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Mensch und Natur in der modernen Literatur (Ch. Aitmatov

Unter den Grundlagen der menschlichen Existenz nimmt die Natur zu Recht einen der ersten Plätze ein. Vom russischen Epos über den Pflüger bis zur modernen „Dorfprosa“ verband unsere Literatur das Leben und Schicksal des Menschen mit dem Schicksal der russischen Natur. Wir verstehen, dass der Mensch im Umgang mit der Natur eine moralische Grenze überschritten hat, und deshalb schlagen die Autoren Alarm und warnen vor den Folgen einer drohenden Umweltkatastrophe.

Das Problem des „Dialogs“ zwischen Mensch und Natur beschäftigte die Russen ständig Literatur XIX Jahrhundert. Die Natur war dafür da einheimische Schriftsteller Die russische Literatur verband Vorstellungen von der Natürlichkeit des menschlichen Daseins, von den Ursprüngen moralischer Vorstellungen nicht nur mit einer Landschaft, die einen ästhetischen Geschmack prägt, sondern auch mit Gedanken über die Natur. Eine unmoralische Haltung gegenüber der Natur führt zur Zerstörung des Menschen selbst, zur inneren Schönheit eines Menschen muss ein Gefühl der Liebe zu seiner heimischen Natur gehören.

Es ist diese Idee, die behauptet wird zeitgenössische Schriftsteller, zum Beispiel V. Astafiev in „Der Zarenfisch“, V. Rasputin in den Geschichten „Abschied von Matera“ und „Feuer“, Ch. Aitmatov in den Romanen „Und der Tag dauert länger als ein Jahrhundert“, „Blach“ , usw.

In den Geschichten von V. Rasputin leben alte Frauen in enger Einheit mit der Natur. Die Pflege der „Heimat“, des „Clans“ ist der Hauptbestandteil ihres Weltverständnisses. Es liegt in den Tiefen Sibiriens, auf der Angara, einer kleinen Insel und einem gleichnamigen Dorf darauf – Matera. („Abschied von Matera“). „Und ruhig, ruhig lag die Insel, umso teurer, das vom Schicksal selbst bestimmte Land ... Von Rand zu Rand, von Küste zu Küste gab es genug Weite, Reichtum, Schönheit, Wildheit und jedes Geschöpf in Paaren - alles, nachdem sie sich vom Festland getrennt hatte, behielt sie in Hülle und Fülle - wurde sie deshalb mit dem lauten Namen Matera bezeichnet? Matera sah bärtige Kosaken, die an der Angara ein Irkutsker Gefängnis errichteten, wurde Zeuge eines erbitterten Kampfes zwischen Koltschak und Partisanen und gründete eine „Gemeinschaft“ – eine Kolchose. Wie das ganze Land. Matera schickte ihre Söhne, um das Mutterland zu verteidigen, und wurde, wie zahlreiche Dörfer in der weiten Rus, zu Waisen, ohne auf viele von ihnen zu warten. Große technische Ideen berührten auch Matera – das Dorf ist während des Baus des Wasserkraftwerks Überschwemmungen ausgesetzt. Matera ist für Daria nicht nur eine Insel, ein Land, sondern auch Menschen. Ein Mann unter Menschen ist wie ein „königliches Blatt“, ein mächtiger Baum, der die „ewige Natur“ symbolisiert, ein Beispiel für Widerstandsfähigkeit. Der Mensch ist nur ein Glied in der Kette menschlicher Generationen. Dem Gefühl dieser Teilhabe an allem Lebendigen und Ewigen steht die zerstörerische Kraft der Unmoral gegenüber. Es ist kein Zufall, dass die Zerstörung der Insel mit der Zerstörung des Friedhofs beginnt. Als würde sie einen Ritus einhalten, begleitet Daria sie letzter Weg Deine Hütte. Sie hat nicht nur die Wände weiß getüncht, sondern auch die Böden geschrubbt und die Fenster gewaschen. Alles, was sie tut, ist für die Brandstifter unverständlich: „Bist du verrückt, Oma? Wirst du überleben? Wir werden morgen Feuer legen, und sie wird weiß.“ Als ländliche Analphabetin denkt Daria darüber nach, was jeden auf der Welt beunruhigen sollte: Warum leben wir? Sie ist sich sicher: „Wer kein Gedächtnis hat, hat kein Leben.“ Das Streben in die Ferne, wie der Enkel von Daria - Andrey, der Wunsch, an der „Spitze“ des Baus des Jahrhunderts zu stehen

verwandeln sich in spirituelle Gefühllosigkeit, den Verlust des Gefühls der „kleinen Heimat“. Laut dem Kritiker Y. Seleznev besteht das Kernproblem der Geschichte in der Notwendigkeit, sich zu entscheiden: Was ist Ihr Heimatland – Land oder Territorium? „Das Land wird befreit. Das Territorium wird beschlagnahmt. Der Besitzer ist auf dem Boden; auf dem Territorium – der Eroberer, der Eroberer. Über das Land, das „allen gehört – die vor uns waren und die nach uns kommen werden“, „ Man kann nicht sagen: „Nach uns noch eine Flut ...“ Ein Mensch, der ein „Territorium“ auf der Erde sieht, interessiert sich nicht allzu sehr für das, was vor ihm war, was nach ihm bleiben wird..: Wer sind wir dazu? Erde - Herren oder vorübergehende Außerirdische: Sie kamen, blieben und gingen alleine - weder die Vergangenheit noch die Vergangenheit. Wir haben keine Zukunft? Wir haben alles genommen, was wir konnten, und es gibt mindestens eine Flut, "klein", "Mutter" oder „global“ ...

Für den einen ist die Natur ein Zuhause, für den anderen ein Lebensraum. In V. Astafjews Buch „Zarenfisch“ ist die Natur auch die Erzieherin der Seele. Es erfüllt die Seele eines Menschen mit einem Sinn für Schönheit, hilft ihm, seine Existenz als Tropfen des universellen Seinsstroms zu erkennen und sich der Bedeutung jedes einzelnen Lebens zu vergewissern. Die wohltuende Wirkung der Natur weckt im Menschen „Vertrauen in die Unendlichkeit des Universums und die Kraft des Lebens“. Die Helden von Astafjew ändern auch in den tragischsten Situationen nichts am Gefühl der Einheit aller Lebewesen. Erinnern wir uns an den Jäger Kultysh aus „Starodub“, der im Sterben wie eine Kerze eine leuchtend gelbe Blume in der Hand hält, in deren Mitte Kohle brennt – als Symbol für Liebe, Hingabe, Selbstlosigkeit. Der Tod ist in diesem unaufhörlichen Strom des universellen Seins nicht schrecklich, er markiert lediglich eine Veränderung der Lebensformen und ist an sich natürlich. Viel schrecklichere Manifestationen der Unnatürlichkeit sind, dass Menschen töten, zerstören, was geschaffen wurde. So entwickelt sich bei Astafjew das Problem „Mensch – Natur“ zu einem globaleren – „Schöpfung – Zerstörung“. Die schreckliche Krankheit unserer Zeit ist die Wilderei. Ihre Ursprünge liegen im Mangel an Spiritualität, im unbändigen Profitdurst, in der allgemeinen „Brutalität“.

Warum wird also „ein Mann in einem Mann vergessen“? – denkt V. Astafjew. Wilderei wird nicht nur zu einem lukrativen Gewerbe, sondern auch zu einem Verhaltensstil: „Alle Greifer ähneln sich in Bauch und Schnauze!“ Während der Flusswilderer „, Kommandant, gefischt, ein anderer, Land“, zerquetschte seine Tochter betrunken. Das Schlimmste, sagt Astafjew in „Der Stab der Erinnerung“, ist, dass die Natur beginnt, sich an die Wilderei anzupassen (Pflanzen- und Tierarten verschwinden), sie sich mit Epidemien wehrt und das Auftreten verschiedener tödlicher Viren. Und der Zerstörer wird die Natur nicht verlassen, sie wird ihn einholen und bestrafen. Im zentralen Kapitel der Geschichte „Der Zarenfisch“ fing der Wilderer Ignatich einen riesigen Stör, kam aber nicht damit zurecht Das. Der Fisch zog ihn ins Wasser, und für lange Zeit waren dort der König des Flusses und der König der ganzen Natur – ein Mann in einem. Im Moment der Vergeltung, als Todesangst und Reue den Wilderer quälen, Es kommt plötzlich zu einer Verschmelzung der sich ständig verändernden Rollen von Folterer und Märtyrer – Mensch und Natur. Eine ominöse Reihe von Vergleichen und Metaphern, die den Königsfisch darstellen: „Stirn, wie aus Beton gegossen, auf dem wie in einen Nagel Streifen geritzt waren, Schrotaugen rollten lautlos unter der Panzerung der Stirn ...“ Der Autor tat es Es ist kein Zufall, dass Sie sich nicht für ein Tier, sondern für einen Fisch entschieden haben – ein Lebewesen, als ob es unbelebt wäre. Eine echte Revolution findet in der Seele von Ignatich statt, als er zu verstehen beginnt, dass der Fisch lebt, dass sie wie er das Recht auf Leben hat. V. Astafiev fordert seine Leser auf, die Harmonie von Mensch und Natur wiederherzustellen, denn der Kampf mit der Natur ist gleichbedeutend mit einem Kampf mit dem Leben selbst.

Nachbildung von Bildern von Tieren, Vögeln und Fischen: Gehörnte Hirschmutter, Akbar und Tatchaynar von Ch. Aitmatov; Der Besitzer der Insel bei V. Rasputin; Bim bei G. Troepolsky, Teddy und Arcturus bei Kazakov

Hier ist eine bei weitem nicht vollständige Liste der Tierbilder in zeitgenössische Literatur. Die Hand gegen „unsere kleineren Brüder“ zu erheben, ist wie ein Verstoß gegen das alte biblische Gesetz „Du sollst nicht töten“.

„Der Mensch selbst kann sein wahres Gesicht nur im Spiegel der Natur sehen“, schrieb M.M. Prishvin. Die Katastrophe von Tschernobyl wurde für uns zu einer schrecklichen ökologischen Tragödie. Diesem Thema sind die Werke von Y. Shcherbakov „Tschernobyl“ und das Theaterstück von V. Gubarev „Sarkophag“ gewidmet. Die Folgen davon nationale Tragödie Auswirkungen auf das Leben und die Gesundheit von mehr als einer Generation haben. Wer das Stück „Sarkophag“ liest, kann der Einschätzung des Autors über Verantwortungslosigkeit und Unprofessionalität, die die Katastrophe im Kernkraftwerk verursacht hat, nur zustimmen. Tschernobyl ist die letzte Warnung an die Menschheit. Das Symbol der Tragödie war der Satz „Sternwermut“, der auf die Zeilen aus der „Offenbarung“ des heiligen Theologen Johannes zurückgeht: „Der dritte Engel blies in seine Posaune, und ein großer Stern fiel vom Himmel und brannte wie eine Lampe.“ und fiel auf ein Drittel der Flüsse und Wasserquellen. Der Name dieses Sterns „Wermut“, und ein Drittel des Wassers wurde zu Wermut, und viele Menschen starben an den Wassern, weil sie bitter wurden.“ Dieser Stern kann auch über unserem Haus aufgehen, wenn sich ein Mensch nicht als Teil der weiten Welt der Natur erkennt, wenn er Sie nicht zur sofortigen Umsetzung der Worte des Dichters akzeptiert. Fedorov:

Um mich und die Welt zu retten,
Wir brauchen, ohne Jahre zu verschwenden,
Vergiss alle Sekten
Und treten Sie ein
Unfehlbar
Kult der Natur.

Die Literatur reagiert seit jeher sensibel auf alle Veränderungen in der Natur und der Umwelt. Vergiftete Luft, Flüsse, Erde – alles betet um Hilfe, um Schutz. Unsere schwierige und widersprüchliche Zeit hat eine Vielzahl ökonomischer, moralischer und anderer Probleme mit sich gebracht, aber nach Meinung vieler nimmt die Ökologie unter ihnen den wichtigsten Platz ein. Unsere Zukunft und die Zukunft unserer Kinder hängt davon ab. Die Katastrophe des Jahrhunderts ist der ökologische Zustand der Umwelt. Viele Gebiete unseres Landes sind seit langem dysfunktional: der zerstörte Aral, den sie nicht retten konnten, die sterbenden Polesye-Sümpfe, das mit Strahlung verseuchte Tschernobyl ... Wer ist schuld? Ein Mann, der ausrottete, seine Wurzeln zerstörte, ein Mann, der vergaß, woher er kam, ein Menschenräuber, der schrecklicher wurde als ein Tier. Eine Reihe von Werken berühmter Schriftsteller wie Chingiz Aitmatov, Valentin Rasputin, Viktor Astafiev, Sergey Zalygin und anderen widmen sich diesem Problem.

Ch. Aitmatovs Roman „The Block“ kann den Leser nicht gleichgültig lassen. Der Autor spricht über die schmerzhaftesten. Es ist ein Schrei, ein mit Blut geschriebener Roman, ein verzweifelter Appell an alle. Im Zentrum der Geschichte steht die Konfrontation zwischen einem Mann und einem Wolfspaar, das durch die Schuld eines Mannes seine Jungen verloren hat.

Der Roman beginnt mit einer Geschichte über Wölfe, dann taucht in der Erzählung ein umfassenderes Thema auf – das Thema der Steppe. Durch die Schuld des Menschen, des Natürlichen natürlichen Umgebung Wolfslebensraum. Akbars Wölfin trifft nach dem Tod ihrer Brut eins zu eins mit einem Mann, sie ist stark und der Mann ist seelenlos, aber die Wölfin hält es nicht für nötig, ihn zu töten, sie nimmt ihn nur weg ihre neugeborenen Jungen. Und darin sehen wir das ewige Naturgesetz: Fügt einander keinen Schaden zu, lebt in Einheit. Aber auch die zweite Brut von Wolfsjungen stirbt während der Entwicklung des Sees, und wieder sehen wir die gleiche Niedrigkeit der menschlichen Seele. Niemand kümmert sich um die Einzigartigkeit dieser kleinen Welt und ihrer Bewohner, denn Profit, Gewinn ist für sie das Wichtigste. Und wieder die grenzenlose Trauer der Wolfsmutter; Sie kann nirgendwo Schutz vor den flammenspeienden Motoren finden. Die letzte Zuflucht der Wölfe sind die Berge, doch auch hier finden sie keine Ruhe. Es kommt zu einem Wendepunkt in Akbaras Gedanken – schließlich muss das Böse bestraft werden. Ein Gefühl der Rache breitet sich in ihrer kranken, verwundeten Seele aus, doch Akbara steht moralisch höher als ein Mann. Akbara rettet ein menschliches Kind, ein reines Wesen, das noch nicht vom Schmutz der umgebenden Realität berührt ist. Sie zeigt Großzügigkeit und verzeiht den Menschen den ihr zugefügten Schaden.

Wölfe sind nicht nur Gegner des Menschen, sie sind auch vermenschlicht und mit Adel ausgestattet – jener hohen moralischen Stärke, die den Menschen vorenthalten wird. Tiere sind freundlicher als Menschen, weil sie der Natur nur das nehmen, was sie für ihre Existenz brauchen, und der Mensch ist sinnlos grausam. Ohne jegliches Bedauern schießen Fleischbeschaffer aus nächster Nähe auf wehrlose Saigas, Hunderte Tiere sterben und es wird ein Verbrechen gegen die Natur begangen.

In der Geschichte „Das Gerüst“ sterben eine Wölfin und ein Kind gemeinsam, und ihr Blut vermischt sich, was trotz allem die Einheit aller Lebewesen symbolisiert. Ein mit Technologie ausgestatteter Mensch denkt oft nicht darüber nach, welche Konsequenzen seine Angelegenheiten für die Gesellschaft und zukünftige Generationen haben werden.

Die Zerstörung der Natur führt unweigerlich zur Zerstörung alles Menschlichen im Menschen. Die Literatur lehrt, dass Grausamkeit gegenüber Tieren und der Natur für den Menschen selbst eine ernsthafte Gefahr für seine körperliche und moralische Gesundheit darstellt. Davon handelt Nikonovs Geschichte „Über die Wölfe“. Darin geht es um einen Jäger, einen Mann, der von Beruf zum Schutz aller Lebewesen berufen ist, in Wirklichkeit aber ein moralisches Monster ist, das der Natur irreparablen Schaden zufügt.

Die moderne Literatur empfindet brennenden Schmerz für den Untergang der Natur und fungiert als ihr Verteidiger. Vasilievs Geschichte „Don't Shoot the White Swans“ rief große öffentliche Resonanz hervor. Für den Förster Jegor Poluschkin sind die Schwäne, die er am Schwarzen See angesiedelt hat, ein Symbol für Reinheit, Erhabenheit und Schönheit.

In V. Rasputins Erzählung „Abschied von Matera“ wird das Thema des Aussterbens von Dörfern angesprochen. Großmutter Daria, die Hauptfigur, nimmt die Nachricht am härtesten, dass das Dorf, in dem sie geboren wurde, die seit dreihundert Jahren lebt, ihren letzten Frühling erlebt. An der Angara wird ein Staudamm gebaut, das Dorf wird überflutet. Und hier beginnt Großmutter Daria, die ein halbes Jahrhundert lang ehrlich und selbstlos gearbeitet hat und für ihre Arbeit fast nichts erhielt, plötzlich Widerstand zu leisten und „ihre alte Hütte, ihre Matera, wo ihr Urgroßvater und ihr Großvater lebten, wo“ zu verteidigen Jeder Baumstamm ist nicht nur sie, sondern auch ihre Vorfahren. Das Dorf hat auch Mitleid mit ihrem Sohn Pavel, der sagt, dass es nicht schadet, es nur an diejenigen zu verlieren, die „nicht jede Furche hinterher bewässert haben“. Pavel versteht die aktuelle Situation, er versteht, dass ein Damm nötig ist, aber Oma Daria kann sich damit nicht abfinden, denn die Gräber werden überflutet, und das ist eine Erinnerung. Sie ist sich sicher: „Die Wahrheit liegt im Gedächtnis, wer kein Gedächtnis hat, hat kein Leben.“

Daria trauert auf dem Friedhof an den Gräbern ihrer Vorfahren und bittet sie um Vergebung. Die Abschiedsszene auf dem Friedhof kann den Leser nur berühren. Eine neue Siedlung wird gebaut, aber ihr fehlt das dörfliche Leben, die Kraft, die die Bauern von Kindheit an gewinnen, die Kommunikation mit der Natur.

Gegen die barbarische Zerstörung von Wäldern, Tieren und der Natur im Allgemeinen ertönen auf den Seiten der Presse ständig Aufrufe von Schriftstellern, die in den Lesern die Verantwortung für die Zukunft wecken wollen. Die Frage der Einstellung zur Natur, zu den Heimatorten ist auch eine Frage der Einstellung zum Mutterland.

Es gibt vier Gesetze der Ökologie, die vor mehr als zwanzig Jahren vom amerikanischen Wissenschaftler Barry Commoner formuliert wurden: „Alles ist miteinander verbunden, alles muss irgendwohin, alles kostet etwas, die Natur weiß das besser als wir.“ Diese Regeln spiegeln das Wesen der wirtschaftlichen Lebenseinstellung voll und ganz wider, werden aber leider nicht berücksichtigt. Aber es scheint mir, dass wenn alle Menschen auf der Erde über ihre Zukunft nachdenken würden, sie die umweltgefährdende Situation, die sich in der Welt entwickelt hat, ändern könnten. Alles in unseren Händen!

Thema: Freundlichkeit und Grausamkeit gegenüber der Natur und allen Lebewesen. Werke: V.G. Rasputin „Lebewohl von Matera“, V. Astafiev „Zarenfisch“, G. Troepolsky „White Bim Black Ear“.

V.G. Rasputin „Abschied von Matera“
Der junge Staat braucht neue Wasserkraftwerke, von denen eines am Ufer der großen Angara entstehen soll, während gleichzeitig die Insel Matera mit dem gleichnamigen Dorf überschwemmt wird. Ein riesiges Blatt, das Matera mit seinen Wurzeln festhält, ist gegen den Bau eines Wasserkraftwerks. Dann verschwinden die Bauherren und Ingenieure, die so verzweifelt versucht haben, „etwas Lebendiges“ zu zerstören. Die Natur kann für sich selbst einstehen, aber dennoch müssen die Menschen sie schützen, sie müssen sich darüber im Klaren sein, dass Grausamkeit gegenüber der Natur für sie zur Katastrophe werden wird.
Das Buch selbst ist dem Kampf zwischen neuem und altem Leben, Tradition und Moderne gewidmet. Es gibt ein bedeutendes Bild, das die Natur selbst repräsentiert – den Herrn der Insel. Dies ist ein Geist, der sich der Gewalt gegen die Natur und der menschlichen Unvernunft widersetzt.
Der Autor bringt uns auf die Idee, dass die Natur noch freundlicher ist als wir Menschen. Sie ist barmherziger und aufrichtiger. Alles, was uns umgibt, ist Natur.
In der Geschichte spricht der Autor über die Überschwemmung der Insel Matera und die Umsiedlung alter Menschen in komfortable Stadtwohnungen. Im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Autors stehen die alten Menschen, die sich an die „Verwaltungsleute“ wenden, die die Gefühle der Einwohner von Matera nicht verstehen, für die der Friedhof das „Zuhause“ von Verwandten ist, die ins Jenseits gegangen sind. Dies ist der Ort, an dem sie sich an ihre Vorfahren erinnern, mit ihnen sprechen und an den sie sie nach dem Tod bringen würden. Den Bewohnern von Matera bleibt all das vorenthalten, und das sogar vor ihren eigenen Augen. Die Menschen verstehen, dass es sowieso zu Überschwemmungen kommen wird, aber „es wäre möglich, diese Reinigung am Ende so durchzuführen, dass wir es nicht sehen ...“. In der Geschichte wird also die Frage nach der grausamen Gleichgültigkeit der Behörden gegenüber dem Volk aufgeworfen. Rasputin zeigt, wie ungewöhnlich Reaktionsfähigkeit für Beamte ist, die ihr Handeln mit dem Wohl des ganzen Volkes rechtfertigen.

V. Astafjew „Zarenfisch“

Ein weiterer Held, der Grausamkeit gegenüber der Natur zeigt, ist der Fischer Ignatich, der das ungeschriebene Gesetz der Natur bricht und ihr nur das nimmt, was sie zum Leben braucht. Der Wilderer ist begierig darauf, den Königsfisch zu fangen, und zwar auf eigene Faust, damit er ihn mit niemandem teilen muss. Als er angeln geht, stößt er auf einen Fisch, der sich als stärker erweist. Ein riesiger Stör zieht Ignatich zu Boden.
Der Fischer kämpft um sein Leben und kämpft mit der Natur selbst. Und wieder erweist sie sich als freundlicher und barmherziger als ein Mensch. Die Natur gibt einem gestolperten Kind wie eine Mutter die Möglichkeit, sich selbst zu korrigieren. In diesen Momenten des Kampfes mit dem an Stärke eindeutig überlegenen Feind geht dem Fischer das ganze Leben durch den Kopf, er versteht, wie viel Böses er in seinem Leben getan hat, wie grausam er manchmal war.

G. Troepolsky „White Bim Black Ear“ Wenn man über die gute oder grausame Einstellung zur Natur spricht, kommt man nicht umhin, sich Werken zuzuwenden, die vom Schicksal der Tiere erzählen. Eine davon ist die Geschichte von G. Troepolsky „White Bim Black Ear“.
Der Autor konzentriert sich auf das Schicksal des schottischen Setters Beam, der während der Krankheit seines Besitzers mit Fremden allein blieb.
Der ehemalige Frontsoldat Iwan Iwanowitsch ist ein freundlicher Mensch, er hat einen „defekten“ Welpen (er hat seine gesamte Rasse im Stich gelassen, da er mit der falschen Farbe geboren wurde) aufgenommen und ihn in einen guten, freundlichen Jagdhund verwandelt.
Doch nicht alle Nachbarn sind mit dem Hund zufrieden. Die schrille Tante wird ohne Grund zu Beams schlimmstem Feind. Ihr Hass führt den Hund zu einem tragischen Tod. Die Gier von Grey, einem Sammler von Hundehalsbändern, lässt Zweifel an seinem Anstand aufkommen. Der feige Klim, der den Hund wegen Ungehorsams geschlagen hat, lässt ihn im Wald sterben. Der Straßenbahnfahrer profitiert davon, dass er Bim verkauft, der ihm nicht gehört.
G. Troepolsky zeigt viele solcher Helden, grausam, zynisch, böse in Bezug auf einen obdachlosen Wanderhund, der sich gegenüber der Grausamkeit der Menschen als machtlos erwies. Natürlich traf Bim unterwegs auch nette Menschen, aber sie konnten den Hund nicht vor dem Tod retten.
Das traurige Ende der Geschichte lehrt uns Freundlichkeit und Mitgefühl gegenüber Tieren.

Stichworte

KONZEPTION DES AUTORS / PHILOSOPHISCHE PROBLEME / KÜNSTLERISCHER KONFLIKT / MENSCHLICHE GEMEINSCHAFT UND NATUR / KONZEPT DES AUTORS / MORALISCHE PROBLEME / GEDANKENLOSER FORTSCHRITT / Drohende Katastrophe/ PHILOSOPHISCHE PROBLEME / KÜNSTLERISCHER KONFLIKT / MENSCHLICHE GEMEINSCHAFT UND NATUR / MORALISCHE PROBLEME / GEDANKENLOSER FORTSCHRITT / NAHERENDE KATASTROPHE

Anmerkung wissenschaftlicher Artikel über Linguistik und Literaturkritik, Autorin wissenschaftlicher Arbeiten - Timofeeva Natalia Vasilievna

Unter Berücksichtigung Philosophische Probleme Viktor Astafjews Kurzgeschichte „Der Zarenfisch“. In der Geschichte wird auch eines der Kapitel genannt, dessen philosophische Bedeutung darin besteht, dass ein Mensch für eine gedankenlose Haltung nicht nur gegenüber der Natur, sondern auch gegenüber seinesgleichen zur Rechenschaft gezogen werden muss und wird. Basic künstlerischer Konflikt in der Geschichte eines Aufeinandertreffens menschlicher Kollektivität, Solidarität und Aggressivität des persönlichen Willens, der Menschen für seine eigenen Zwecke nutzt. In der Wertehierarchie der menschlichen Gemeinschaft ist für V. Astafiev eine der höchsten Offenheit, ein Zustand, in dem ein Mensch die Spannung löst, die ihn gefesselt hat, die Seele weicher wird, sich einem anderen Menschen und der Welt um ihn herum öffnet. In diesem Zustand spannen sich zwischen Menschen am häufigsten Fäden des Vertrauens und der Zuneigung, das Gefühl der Beteiligung an allem, was passiert menschliche Gemeinschaft und Natur. Astafiev betont die düsteren Ergebnisse der Versuche, die Harmonie der Beziehung zwischen Mensch und Natur wiederherzustellen. Er hat jedoch immer noch die Hoffnung, dass es immer noch Menschen auf der Erde gibt, die „die höchste Würde auf Erden verdienen, ein Mensch genannt zu werden“, dass die Samen der Liebe, „von einer guten Hand in die Tränen ihrer Heimat geworfen und dann das Land bewässert, wird bestimmt sprießen.“ Literaturverzeichnis 3.

Der Text der wissenschaftlichen Arbeit zum Thema „Philosophisches Welt- und Menschenbild in der Geschichte von Viktor Astafjew „Der Zarenfisch““

BBK 83,3(2 Rus=Rus)6-022

N. V. Timofeeva

DAS PHILOSOPHISCHE KONZEPT DER WELT UND DES MENSCHEN IN VICTOR ASTAFYEVS GESCHICHTE „KING-FISH“

Viktor Astafievs Erzählung „Der Zarenfisch“ wurde 1976 in der Zeitschrift „Our Contemporary“ veröffentlicht, einige Kapitel erschienen jedoch bereits 1973 in gedruckter Form.

Die wichtigsten philosophischen Probleme sind im Kapitel „Königsfisch“ enthalten, dessen Titel auch der Titel der Geschichte ist. Die philosophische Bedeutung dieser Geschichte besteht darin, dass ein Mensch für eine gedankenlose Haltung nicht nur gegenüber der Natur, sondern auch gegenüber seinesgleichen zur Verantwortung gezogen werden muss und wird.

Historisch und literarisch ist die Erzählung „Zar Fish“ in vielerlei Hinsicht ein Phänomen der „Dorfprosa“, doch damit ist ihre Bedeutung noch nicht erschöpft. Es stellt den Teil der „Dorfprosa“ dar, in dem die Probleme des Dorfes in den Hintergrund treten. In den 60-80er Jahren. 20. Jahrhundert Solche Werke bildeten eine ganze Schicht der russischen Literatur: „Kommission“ von S. Zalygin, „Abschied von Matera“ und „Feuer“ von V. Rasputin, „Weißer Dampfer“ und „Blach“ von Ch. Aitmatov, „Es war einmal „Es war einmal Semuschka“ von F. Abramov und anderen. In diesen Werken wird die Beziehung zwischen Mensch und Natur in all ihren Facetten betrachtet, die bis zum Ende des 20. Jahrhunderts ihre Schärfe und Hässlichkeit entlarvten.

Freude an der Größe der Natur, der Korrelation des flüchtigen irdischen menschlichen Lebens mit der unendlichen und unsterblichen Natur, finden wir in den russischen Klassikern, in den Gedichten von G. Derzhavin, A. Puschkin, M. Lermontov, in der Prosa von I. Turgenev , S. Aksakov, L. Tolstoi und andere russische Schriftsteller und Dichter. Doch seit Beginn des 20. Jahrhunderts besteht die Gefahr des Untergangs der Natur, des Verschwindens ihrer Schönheit und Größe unter dem Ansturm der „Stahlkavallerie“ des technischen Fortschritts, deren unzureichende Entwicklung als absoluter Beweis dafür dargestellt wird Die wirtschaftliche und soziale Rückständigkeit Russlands ist offensichtlich geworden. Die Ablehnung der blinden Bewunderung für den Fortschritt wurde in den Werken von A. Kuprin, A. Tolstoi, S. Yesenin, M. Bulgakov, A. Platonov, M. Prishvin, K. Paustovsky ... russischer Literatur des 20. Jahrhunderts dargelegt. vorsichtig mit der Idee eines Maschinenparadieses umgegangen ist und daher eine einzige antitechnokratische Ausrichtung hat.

In der Geschichte „The Drop“ (eines der Kapitel der Geschichte „Tsar-Fish“) findet sich der Erzähler aus den vom „Fortschritt“ verkrüppelten Orten in der Welt der unberührten Natur wieder. Dort, beim Anblick eines Tropfens, der bereit ist zu fallen und die Harmonie des Universums zu Fall zu bringen – ein Symbol für die Zerbrechlichkeit, Schönheit und Erhabenheit der Natur –, denkt der Held-Erzähler: „Es kommt uns nur so vor, als hätten wir alles verändert, einschließlich der Taiga. Nein, wir haben sie nur verwundet, beschädigt, zertrampelt, zerkratzt, mit Feuer verbrannt. Aber sie konnten ihre Angst, ihre Verwirrung nicht zum Ausdruck bringen, sie schürten keine Feindseligkeit, egal wie sehr sie es versuchten. .

Die „Dorfprosa“, die sich in den Dialog über Natur, technischen Fortschritt und Mensch einmischte, richtete ihren elegischen Blick auf die Vergangenheit des russischen Dorfes, wo nach Angaben der „Dorfbewohner“ das Verhältnis zwischen Bauer und Land harmonisch war. Die ökologischen Probleme aufgenommen in den 60er und 80er Jahren. 20. Jahrhundert infolge des Zusammenbruchs des Dorfes.

Das Werk „Tsar-Fish“ hat einen komplexen Genrecharakter. So nennt N. Yanovsky in Anlehnung an den Autor das Werk „Erzählung in Geschichten“, T. Vakhitova – sowohl „Geschichte“ als auch „Erzählung in Geschichten“: Die Kapitel, aus denen das Werk besteht, werden „Geschichten“ genannt.

Der Titel der Geschichte geht auf die neu interpretierte Volksdichtung zurück. Zwar gibt es in der russischen Folklore keinen identischen Charakter mit einem solchen „Namen“, aber im Bild des Königsfisches ist eine alte Folkloreschicht zu spüren, die mit russischen Märchen und Legenden über den mächtigen Fisch verbunden ist. Nicht weniger legitim ist der Verweis auf eine fruchtbare Sprachtradition, in der die Begriffe „König“, „königlich“ mit dem Begriff der Vorherrschaft verbunden sind, der höchste Grad Manifestation irgendwelcher Eigenschaften oder Qualitäten. In Astafjews Zarenfisch gibt es neben dem eigentlichen natürlichen, folkloristischen, literarischen Inhalt auch einen objektiven Stoff, „Material“. Aber auch diese von V. Dahl aufgezeichnete „Substantialität“ des Königsfisches ist nicht eindeutig. Einerseits ist dies der erste Fisch, das königliche „Geschenk“, andererseits ist dies der königliche „Kus“, den die Unwürdigen versucht haben und für sich beanspruchen. Die Versuchung von Reichtum und Dingen war eines der häufigsten Laster der Zeit, als Astafjews Buch veröffentlicht wurde. Mit Hilfe des Bildes des Königsfisches übersetzt der Autor das Thema der Zeit, das Thema des Kampfes gegen den Konsumismus, in die Kategorie, wenn nicht ewig, so doch traditionell für die russische Literatur. Nicht umsonst wird die Erwähnung des Königsfisches in der Erzählung mit alten Zeiten, Großvätern, in Verbindung gebracht.

Das dem Chushan „Großvater“ in den Mund gelegte Gebot ist eine Stilisierung eines Folkloretextes: „Und wenn du, Robyata, etwas in deiner Seele hast, eine schwere Sünde, was für eine Schande, Seepocken – leg dich nicht mit dem Fischkönig an.“ . Codes rüberkommen – gleich pushen.“ Hier ist Stilisierung eine der Methoden der Parodie. Parodiert wird das volkstümliche Motiv der unzerstörbaren Macht eines allmächtigen Wesens und nicht eine konkrete volkstümliche Figur. Astafjews Satire enthält ein erhebliches tragisches Element.

Hier wird der in der New-Age-Ideologie beliebte Mythos vom Menschen, dem König der Natur, zum Gegenstand der Satire. Astafiev erinnert sich wahrscheinlich speziell an das populäre Mythologem des 20. Jahrhunderts: „Der König der Flüsse und der König der gesamten Natur sitzen in derselben Falle.“ Der „König aller Natur“, verkörpert im Angesicht eines sachlichen, ordentlichen, nicht trinkenden, fast positiven „Mechanikers“ Zinovy Ignatievich Utrobin, erweist sich als nicht weniger verletzlich als der Fisch, den er gefangen hat, denn er ist ein Wilderer sowohl direkt als auch indirekt. im übertragenen Sinne. Das Handlungsschema der „Inszenierungs“-Geschichte über die harte „Arbeit“ von Jägern und Fischern wird hier ad absurdum geführt und damit parodiert: Astafjews Jäger, Fischer und Wilderer bescheren durch ihre „Arbeit“ keine glückliche Zukunft, sondern „ die letzte Stunde der Natur“ und ihre letzte Stunde.

Die gefährliche „Arbeit“ von Ignatich entstand nicht aus dem Wunsch, den Hunger zu überwinden, ein Stück Brot zu finden – er hat es bereits, da er ein guter Arbeiter ist. Und hier wird ein weiterer Aspekt des Themas Natur deutlich, ein weiterer Gegenstand von Astafievs Satire: Gier, Gier („ein unersättlicher Mutterleib“ – das umgangssprachliche Bild korreliert witzig mit dem Nachnamen des Helden) bringen den Chushan-Fischer dazu, gegen Mensch und Natur zu sündigen. Das reduzierte Bild des Königsfisches verkörpert auch Gier: „Warum ist ihm nicht vorher aufgefallen, was für ein ekelhafter Fisch er aussah!“ Abstoßend und zart ist das Fleisch ihrer Frau, ganz in Kerzenschichten, gelbes Fett, kaum von Knorpel zusammengehalten, in einen Beutel Haut gestopft – alles, alles ist ekelhaft, ekelerregend, obszön. Wegen ihr, wegen so einem Bastard wurde ein Mann in einem Mann vergessen! Gier überwältigte ihn! Soweit er sich erinnert, sitzen alle in einem Boot, alle sind auf dem Fluss, alle jagen ihr hinterher, diesem verfluchten Fisch. Der Zarenfisch wird zu einem obsessiven Wahnsinn, er steht der verführerischen Schamanka (dem Kopf von „Boie“) nahe, von der junge Jäger träumten, unerreichbar für die weißen Berge. „Zarenfisch“ – ein Durst nach Bereicherung, Gier lässt Sie Ihr Leben riskieren und menschliches Blut und das Blut „unserer kleineren Brüder“ vergießen.

Der Königsfisch, dieser riesige und schöne Stör, ist dem treuen Hund Boye, der Turuchansker Lilie, der Taiga und den darin lebenden Jägern, Bauern und Fischern sowie dem autobiografischen Helden ebenbürtig. Daher symbolisiert ihre Erlösung (sowie die Erlösung von Ignatich) in der Geschichte den Triumph des Lebens, die Erlösung der Natur und damit das Leben selbst vor der Zerstörung durch den Menschen. Der Zarenfisch verwandelt sich in ein universelles, „umfassendes“ Bild, das alle Kapitel vereint und widersprüchliche Gefühle, Gedanken, Ereignisse und Charaktere in einer einzigen lyrisch-journalistischen und märchenlyrischen Erzählung darüber vereint, wie und warum „eine Person in einer Person vergessen wurde“. “. Den Ursprung der Probleme sieht der Autor darin, dass die Wilderer bei der Jagd auf den Königsfisch ihre bäuerliche Herkunft und ihr menschliches Schicksal vergessen haben: Ich habe seit der Schule kein einziges Mal in die Bibliothek geschaut. Er war der Vorsitzende der Schule Elternausschuss- umgezogen, wiedergewählt - geht nicht zur Schule.

Offensichtlich erhielt die Geschichte ihren Namen nicht nur von der lebendigsten Geschichte, sondern auch von dem umfangreichsten, bedeutendsten symbolischen Bild, einem verwandten und folkloristischen Prototyp sowie literarischen Bildern von A. Kuprin („Listrigons“), E. Hemingway („The „Der alte Mann und das Meer“). Dieses Bild widerspricht den Bildern dieser Werke: Astafjews „König der Natur“ triumphiert nicht und beweist damit seine Überlegenheit über den mächtigen Fisch, sondern bittet ihn um Erlösung.

In Tsar-Ryba gibt es das Dorf als solches praktisch nicht. Es gibt das Dorf Chush (aus den vielen möglichen Namen wählte der Autor eine komische Version), es gibt Hinweise auf Boganid, Plakhino, Sushkovo und andere „Stationen“, es werden Fischerhütten erwähnt. Darin erkennt man die nördliche „Besonderheit“ – traditionell für Zentralrussland und sogar den Süden Sibiriens, zahlreiche Siedlungen sind dort eine Seltenheit. Aber man kann auch noch etwas anderes sehen. Die Erzählung behandelt mit Ausnahme des Kapitels „Nicht genug Herz“ die Ereignisse der Nachkriegszeit. Dies ist eine Zeit des demografischen Umbruchs, der durch die Liberalisierung beschleunigt wird öffentliches Leben(Aufhebung der Beschränkungen beim Verlassen des Dorfes) und in der Folge verlassene Dörfer und Dörfer.

Auch zahlreiche abgeschlossene und unvollendete Bauprojekte, die in „Zar Fish“ mit Schmerz und Bitterkeit erwähnt werden, leisteten ihren „Beitrag“ zu diesem Prozess.

Im Bild des „Abzugs“ des Dorfes erwies sich Astafjews Werk als im Einklang mit dem Werk von V. Shukshin, V. Rasputin („ Termin“, „Abschied von Matera“, „Feuer“), V. Abramov („Holzpferde“, „Alka“, „Brüder und Schwestern“) und andere Autoren. „Jedes Mal, wenn ich Krasnojarsk verlasse und das Flugzeug mit der Nase in den Weltraum zittert, nervös wird, in Wut gerät, wie ein wilder Hengst brüllt und vom Pokrowskaja-Berg herabstürzt, überblicke ich meine Heimatorte.

Das Schicksal freute sich, mir ein weiteres Geschenk zu machen: Beim Flug entlang des felsigen Korridors des Jenissei fliegt das Flugzeug manchmal über mein Dorf, und aus irgendeinem Grund kommt es mir immer so vor: Ich sehe es darin das letzte Mal und ich verabschiede mich für immer von ihm.

Der wichtigste künstlerische Konflikt in „Tsar Fish“ entfaltet sich als Konflikt zwischen den guten Prinzipien der menschlichen Kollektivität und Solidarität, deren Manifestationen der Autor in seinen Figuren ständig bemerkt und hervorhebt, und dem menschlichen Individualismus. In der Hierarchie der menschlichen Gemeinschaftswerte ist Offenheit für V. Astafiev eine der höchsten. Es gibt ein Motiv der Aufrichtung und gleichzeitigen Erweichung eines Menschen, sei es ein Held oder ein Erzähler, das sich durch das gesamte Werk in „King-Fish“ zieht. Ein Mensch löst plötzlich die Spannung, die ihn aus irgendeinem Grund gefesselt hat, die Seele wird weicher, öffnet sich einem anderen Menschen und der Welt um ihn herum. In diesem Zustand werden die Fäden des Vertrauens und der Zuneigung zwischen Menschen am häufigsten gespannt, das Gefühl der Zugehörigkeit zur menschlichen Gemeinschaft und zur Natur verstärkt sich. Laut dem Autor zeichnen sich Menschen wie der Bojenwärter Pavel Egorovich durch innere Freiheit und Weichheit der Seele aus, im Gegensatz zu jenen Menschen, deren Hauptpathos die Selbstbestätigung war. Pawel Jegorowitsch ist sozusagen zunächst begradigt, weil er nicht danach strebt, etwas vom Leben zu nehmen, sondern im Gegenteil bereit ist, alles von sich zu geben, „bis ins Herz“. Deshalb, so der Autor, „ist das Leben solcher Menschen leicht und beneidenswert frei.“

Nach dem Konzept des Autors ist dies wahre Freiheit und keineswegs diejenige, die für Goga Gertsev charakteristisch zu sein scheint. Wahre Offenheit setzt die Aktivität der Seele, Aufrichtigkeit und Freundlichkeit voraus, was genau das ist, was bei Hertsev nicht beobachtet wird. Anstelle von Freundlichkeit steckt darin die Aggressivität eines persönlichen Willens, der Menschen für seine eigenen Zwecke ausnutzt. Seine Freiheit ist Selbstbestätigung in der Unabhängigkeit von den Menschen, in der Erhöhung über sie.

Es ist anzumerken, dass die anfängliche Offenheit von Pavel Egorovich, seine Unverwundbarkeit und Unzerstörbarkeit das wesentliche Moment des Menschenbildes des Autors ist. Es war, als hätte die Natur selbst glücklicherweise dafür gesorgt, Pawel Jegorowitsch jene Aufrichtigkeit einzuflößen, die durch nichts zu überwinden ist. Der Held wird nicht, sondern bleibt so, wie die Natur ihn geschaffen hat. Der Mensch wird hier von V. Astafjew hauptsächlich als natürliches, generisches Wesen in seinem sozusagen vorpersönlichen Wesen verstanden. Die Gemeinschaft der Menschen auf Boganid ist also auch dabei in gewissem Sinne vorpersönlich.

Die Basis der Menschengemeinschaft auf Boganid ist Arbeit, gemeinsame Arbeit. Ist es stark genug, wird die Harmonie zwischenmenschlicher Beziehungen auf ihm aufrechterhalten? Die Antwort auf diese Frage gibt der Autor im Kapitel der Geschichte, das die Geschichte von drei Jägern erzählt, die umgeben von grenzenloser Tundra und Taiga, zwischen endlosem Schnee und verlassenen Menschen den Winter über blieben. In dieser Episode sieht die boganidische „Welt“ wie im Spiegel aus.

Auch die Arbeit verband diese Fischer. Doch sobald sie gezwungen waren, die Beziehung zu unterbrechen, geriet die Stabilität ihrer Beziehung sofort stark ins Wanken. Die Einheit bricht zusammen, weil sie nicht durch das höchste Prinzip im Menschen selbst, das ihn zu einer Persönlichkeit macht – die Spiritualität – unterstützt und bereitgestellt wird. Die Fähigkeit, sich über die Zufälligkeit der Bedingungen und Umstände zu erheben, mit der unvergänglichen inneren, spirituellen Vision, in einem anderen Menschen ein ihm nahestehendes, liebes Wesen zu sehen.

Akim - Hauptfigur„Königsfisch“. Wie der autobiografische Held agiert er in den meisten Kapiteln der Geschichte, und im zweiten Teil ist er die Hauptfigur, die die Vorstellungen des Autors über den Menschentyp zum Ausdruck bringt, wenn auch nicht perfekt, aber dem Autor nahe.

Natürlich ist Akim weit vom „Ideal“ entfernt, und Astafiev hat nicht vor, etwas zu erschaffen perfektes Bild weder im „Zarenfisch“ noch in anderen Werken. Sogar Großmutter Katerina Petrovna empfängt von Dorfbewohnern und autobiografischer Held„Letzte Verbeugung“ ist ein ironischer Spitzname „General“ für Herrschaft und „Moral“. Generell neigt der Held von Astafjew eher dazu, den Begriff „Ideal“ mit der ihm fremden Ästhetik des „sozialistischen“ Kanons zu assoziieren als mit Vorstellungen von der „Wahrheit des Lebens“.

In Akim stellt der Autor einen geschwächten Willensstarkenanfang, äußere Unattraktivität und Mittelmäßigkeit fest. Astafiev „verringert“ bewusst die Merkmale eines „hohen“ Helden in ihm: „farbloses“ dünnes Haar, Naivität, Extravaganz ... Aber trotzdem ist Akim der einzige Charakter, der einem Duell mit einem Kannibalenbären standhalten kann. Er allein stellt sich offen gegen den satirischen „Antihelden“ von Astafjews Prosa – den narzisstischen Verfechter der persönlichen Freiheit Goge Gertsev.

Die Diskrepanz zwischen der sozialen Stellung, dem Aussehen des Charakters, der Wahrnehmung anderer um ihn herum und seiner Spiritualität ist seit langem die Grundlage der Intrige der Werke der russischen Literatur von N. M. Karamzin bis F. M. Dostoevsky. Im 20. Jahrhundert entwickelte auch M. Bulgakov ein ähnliches Motiv in seinem „Sonnenuntergangsroman“ Der Meister und Margarita. Sowohl Yeshua als auch der Meister werden von anderen zunächst als naive und kurzsichtige Exzentriker wahrgenommen, beide werden des Wahnsinns verdächtigt. Die Wahrheit ihrer Lebens- und Denkweise wird erst im Laufe der „Zeit“ des Romans deutlich. Astafiev verwandelte dieses Motiv und zeigte die Wehrlosigkeit des Guten gegenüber dem aggressiven, durchsetzungsfähigen Bösen, das die Züge der Attraktivität angenommen hat (Goga Gertsev).

Das komplexe, widersprüchliche Problem des Verhältnisses von Mensch und Natur lässt sich nur sehr bedingt mit der Figur des Akim in Zusammenhang bringen. Daher ist die Rolle des autobiografischen Helden-Erzählers in der Erzählung so groß. Er spricht nicht nur über die Ereignisse, sondern nimmt auch an ihnen teil, drückt seine Gefühle über das Geschehen aus, reflektiert ... Dies gibt die Geschichte, die Essays („At the Golden Hag“, „The Black Feather Flies“) und Lyrik enthält -philosophische Kapitel („Drop“, „Für mich gibt es keine Antwort“), eine besondere Art von Lyrik und Publizismus.

In der russischen Folklore werden Bilder aus der Natur: Bylinochka, Rakita, Birke – mit Mythologie, Ritualen und der Tradition der Liedexistenz in Verbindung gebracht. Astafyevskaya Taiga, Königsfisch, ein Tropfen durch Folklore erwerben heilige Eigenschaften. Zu den konsonanten Astafiev-Bildern gehören das Bild der Taiga und des Starodub in der Geschichte „Starodub“, das Bild der Taiga in der Geschichte „Der Zarenfisch“.

Symbolische Bilder, die als heilig, heilig empfunden werden, entstehen im „Zarenfisch“ und durch die Assoziation des Dargestellten mit historische Ereignisse, ihre Zeichen und Embleme. Erinnern wir uns an den Streit zwischen Akim und Goga Gertsev um die Kiryaga-Holzmedaille. Der Zyniker Gertsev lockt mit einer Medaille (heilig in öffentliches Bewusstsein Kriegsembleme, Zeichen einer patriotischen Idee), die ein behinderter Mensch für militärische Tapferkeit erhält. „Selbst im Dorf Chush, das mit Kämmen aller Art übervölkert ist, konnte nur eine Person einen Kriegsinvaliden ausrauben und die letzte Medaille eintauschen.“

Das ist ausdrucksstark und hell, aber keineswegs neu für die russische Literatur des 20. Jahrhunderts. künstlerischer Ansatz.

Das Bewusstsein eines Menschen, der am Rande des Todes steht, ist in der Lage, seine eigene „Mythologie“ aufzubauen. Astafevsky Ignatich erinnert sich an die Frau, die er einst beleidigt hatte, und der Königsfisch erscheint ihm als Rache dafür. Ignatichs Reue vor dem Zarenfisch, der die Natur verkörperte, vor einer in ihrer Jugend beleidigten Frau, vor Eltern und Kindern „für alle menschlichen Sünden“ wurde von Dostojewskis Helden sozusagen vorhergesagt: „Nehmen Sie sich selbst und machen Sie sich für alles Menschliche verantwortlich.“ Sünde."

Das Motiv „Der Fluss – der Retter-Zerstörer“ zieht sich durch das gesamte Werk des Schriftstellers. Der Jenissei „nahm“ dem autobiografischen Helden von „Der letzte Bogen“ und „Zarenfisch“ die Mutter, und deshalb ist er der „Zerstörer“. Aber er bringt den Menschen auch „Nahrung“ und Schönheit und ist daher der „Ernährer“. Er kann hinrichten und verzeihen, und das ist seine heilige, fast göttliche Funktion in der Geschichte, die ihn mit dem Bild des Königsfisches verbindet, das vom symbolischen Inhalt her mit dem Bild des Verzweifelten in Verbindung gebracht werden kann, aber nein weniger majestätische sibirische Taiga.

Aber es gibt auch eine implizite tragische Übereinstimmung dieses Bildes mit dem Schicksal von Akim. Der Königsfisch geht in die dunklen Tiefen des Jenissei, durchbohrt von tödlichen Haken. Auch der obdachlose Akim ist wegen seiner Güte zu Vernachlässigung, Spott und Verachtung verurteilt.

Akim hat auch das Recht, sich zu erklären: „Und ich bin frei.“ Aber Akims Freiheit ist die Freiheit, zwischen Gut und Böse zu wählen. Seine Position steht der Weltanschauung des Autors nahe.

Die Ideen von „King-fish“ wurden vom Autor in späteren Werken weiterentwickelt. erschienen in den 80er und 90er Jahren. Kapitel des „Last Bow“ („Motley“, „Zabenny Head“), in den „Zates“ dieser Zeit Umweltthema- einer der wichtigsten. In der Geschichte „Shadow of the Fish“ (2000) koexistiert die königsfischartige Schönheit nun mit bedrohlicher Hässlichkeit. Eine solche Nachbarschaft zeigte sich bereits in Astafjews Prosa der 60er und 70er Jahre. („Starodub“, „Blue Twilight“, „Tsar-Fish“). Später, in den 90er Jahren, betont Astafjew die düsteren Ergebnisse der Wiederbelebungsversuche

Harmonie zwischen Mensch und Natur. Und doch bleibt die Autorin voller Hoffnung, dass es immer noch Menschen auf der Erde gibt, die sich „die höchste Würde auf Erden – ein Mann genannt zu werden“ verdient haben, die die Samen der Liebe „von einer gütigen Hand in ihre Tränen geworfen und dann bewässert“ haben Land, wird sicherlich sprießen. Wie kann man sicherstellen, dass man durch die Umgestaltung der Erde den irdischen Reichtum bewahren und vermehren kann? Die Schönheit der Natur renovieren, bewahren und bereichern? Wie kann man die traurigen Folgen eines unangemessenen Eingriffs in die Naturgesetze vermeiden und verhindern? Diese tief Moralische Probleme erhebt Astafjew in der Geschichte „Der Zarenfisch“. Das Bewusstsein für sie ist laut Astafjew für jeden notwendig, um die Natur nicht mit Seelenlosigkeit und geistiger Taubheit zu zertrampeln und zu schädigen. Das Werk von V. Astafiev ist nicht abgeschlossen, es thematisiert direkt das Leben mit Fragen, und die Lösung dieser Fragen hängt nur von den Menschen ab.

Gegen Ende seines Lebens gab Astafiev zu, dass er nicht mehr in der Lage war, so etwas wie „Zar Fish“ zu schreiben, und zwar nicht, weil es nicht genug Talent gab, sondern mentale Stärke nicht genug: „Lassen Sie andere Hüter des Wortes kommen und über ihre und unsere „Taten“ nachdenken, die Bedeutung der Tragödie der Menschheit verstehen, einschließlich der Erzählung über die Zerschlagung Sibiriens, seine Eroberung, keineswegs durch Yermak, sondern durch Donner, gedankenloser Fortschritt, der eine furchtbare, alles zerstörende Waffe vor sich hertreibt und vorantreibt, zu deren Herstellung bereits ein großer Teil des irdischen Erbes verbrannt, eingeschmolzen und auf Mülldeponien geworfen wurde, die wir auf Lebenszeit geerbt haben von unseren Vorfahren und wurde uns von Gott vermacht. Sie, die Reichtümer der Erde, werden uns nicht für den blinden Aufstieg in ein verhängnisvolles Abgrund gegeben, sondern für den Triumph der Vernunft. Wir leben bereits in Schulden, berauben unsere Kinder, und sie haben ein schweres Schicksal vor sich, viel schwieriger als unseres.

REFERENZLISTE

1. Astafjew V. P. Zarenfisch // Sammlung. Zit.: in 4 Bänden – Bd. 4. – M.: Junge Garde, 1981. – 558 S.

2. Dal V.I. Wörterbuch der lebendigen großen russischen Sprache: in 4 Bänden - T. 4. - M.: Russische Sprache, 1991. - 685 S.

3. V. P. Astaf’ev, Kommentare, in: Gesammelte Werke. Zit.: in 15 Bänden - V. 6. - Krasnojarsk: PIK "Offset", 1997. - 432 S.

Der Artikel ist am 25.06.2010 bei der Redaktion eingegangen

PHILOSOPHISCHE KONZEPTION DER WELT UND EINES MANNES IN VICTOR ASTAFIEVS GESCHICHTE „ZARNFISCH“

In der Arbeit werden die wichtigsten philosophischen Probleme von Viktor Astafjews Erzählung „Der Zarenfisch“ behandelt. Eines der Kapitel trägt den gleichen Titel. Die philosophische Bedeutung dieser Geschichte liegt in der Tatsache, dass ein Mann für seine gedankenlose Haltung nicht nur gegenüber der Natur, sondern auch gegenüber Menschen wie ihm verantwortlich sein muss. Der wichtigste künstlerische Konflikt der Geschichte ist die Kollision menschlicher Kollektivität, Solidarität und Aggression des persönlichen Willens, der Menschen für sich nutzt. Offenheit ist für V. Astafiev der höchste Wert in der Hierarchie der menschlichen Werte. Es ist der Zustand, in dem die innere Spannung plötzlich verschwinden kann; Die menschliche Seele wird weicher und öffnet sich für den anderen Menschen und die Welt um ihn herum. Unter dieser Bedingung entstehen die Fäden des Vertrauens und der Freundschaft zwischen den Menschen und das Gefühl der Zugehörigkeit zur menschlichen Gemeinschaft und zur Natur wird stärker. V. Astafiev weist auf die Ergebnisse erfolgloser Versuche hin, die Harmonie in den Beziehungen zwischen Mensch und Natur wiederherzustellen. Dennoch hofft der Autor, dass es Menschen auf der Erde gibt, die „die höchste Würde in unserem Universum verdienen – die Würde, ein Mensch genannt zu werden“, dass die Samen der Liebe „mit freundlicher Hand in ihr mit Tränen bewässertes Heimatland gesät werden“. Schweiß wird sprießen".

Schlüsselwörter: philosophische Probleme, künstlerischer Konflikt, menschliche Gemeinschaft und Natur, Konzeption des Autors, moralische Probleme, gedankenloser Fortschritt, nahende Katastrophe.

Block, Riese, Chomolungma, Vesuv und nur mein Landsmann – Viktor Petrowitsch Astafjew! Verzeihen Sie mir, Viktor Petrowitsch, dass ich Sie wegen meiner Dummheit und Engstirnigkeit nicht schon früher gelesen habe. Aber alles hat seine Zeit und der Moment kam, als ich das Buch des Krasnojarsker Buchverlags von 1978 „Zar-Fisch“ – eine Geschichte in Geschichten – in die Hand nahm. Das Buch hat etwa 400 Seiten, nicht das beste Papier, aber wie ich damit zurechtgekommen bin! Bei einem einigermaßen normalen Lesetempo kann „Zar-Fisch“ in 2, maximal 3 Tagen gelesen werden. Ich habe dieses Vergnügen etwa zehn Tage lang in die Länge gezogen, und zwar nicht, weil ich zu beschäftigt war, sondern wegen der Begeisterung für jede Geschichte, jede Zeile! Manchmal war es nicht einfach, weil Angeln und Jagen nicht meine Themen sind, aber das Buch ist umso wertvoller, wenn der Autor einen zu seinem Glauben bekehrt.

Sicherlich gibt die erste Geschichte „Boye“ den Ton an und ist eine Art Sprungbrett für die spätere Lektüre. Boye ist der Name eines Hundes. Solches ist seltener Name, sowie der Name des Mannes Akim, der in anderen ebenso bedeutenden Geschichten des „Königsfisches“ kein außenstehender Beobachter sein wird. Ich denke, diejenigen, die vor allem in jungen Jahren diese Geschichte „Boye“ gelesen haben, haben sicherlich nicht gleichgültig gelassen, und vielleicht hat es jemand bis zur Leber, bis auf die Knochen getroffen! Tatsächlich ist die Geschichte nicht nur sehr ausdrucksstark künstlerischer Sinn aber von Natur aus mächtig. Mit einem Wort: ein Nerv war angespannt. Aber dann, um mich irgendwie ein wenig zu beruhigen nervöses System Leser, die Geschichte „Drop“ wird folgen, und es wird ein echtes Kunstwerk sein, ähnlich den besten Geschichten von Konstantin Paustovsky und Mikhail Prishvin.

Der Tropfen ist noch nicht geboren, Astafyev hatte noch keine Zeit, ihn zu sehen, aber er ist diesem Moment bereits nahe gekommen. Dies belegen die folgenden Gedanken aus dem Buch:
„... Wir alle, das russische Volk, bleiben bis ins hohe Alter Kinder, wir warten immer auf Geschenke, Märchen, etwas Ungewöhnliches, Wärmendes, sogar Brennendes in der Seele, bedeckt mit Schuppen der Unhöflichkeit, aber in der Mitte ungeschützt, der es in einem abgenutzten, gequälten alten Körper oft schafft, in den Daunen des Kükens zu überleben.“ Doch das sind vorerst nur die Empfindungen und alltagsphilosophischen Beobachtungen des Schriftstellers, wenn er im Wald oder in einer Stadtwohnung am Feuer sitzt. Doch der Lebensdurst, der Durst, das von Mutter Natur geschenkte Schöne in Erinnerung zu behalten, gepaart mit Talent, nähert sich bereits heimlich, um den Menschen das Wissen über die Erde, den Wald, die Blume und schließlich ungefähr ... ein Tropfen ...

„... ich fühlte den Höhepunkt der Stille, die kindlich pulsierende Krone des anbrechenden Tages – dieser kurze Moment kam, in dem nur der einzige Geist Gottes über der Welt schwebte, wie man früher sagte. Am spitzen Ende.“ Von einem länglichen Weidenblatt schwoll ein länglicher Tropfen an, reifte, erstarrte, aus Angst, mit seinem Fall die Welt zu Fall zu bringen. Und ich erstarrte ...“

Und nachdem Viktor Petrowitsch bereits etwas an Höhe gewonnen hat, obwohl sich die Geschichte in ihrer Handlung bereits dem Ende nähert, lässt er Bewusstsein, Gehirn und Seele erneut nicht einschlafen, eingelullt durch eine gemächliche Erzählung.

„... Sterne rufen in mir mit ihrem Lampenlicht, der Unvorhersehbarkeit, der Unzugänglichkeit immer ein Gefühl von saugender, trister Ruhe hervor. Wenn sie zu mir sagen: „die andere Welt“, stelle ich mir das Leben nach dem Tod nicht vor, das tue ich nicht Stellen Sie sich Dunkelheit vor, aber diese kleinen, entfernt blinkenden Sterne ...“

Dies ist bereits die zweite Geschichte, die Sie, wie die Welle von Anisey, wie man früher sagte und wie Viktor Astafiev schrieb, mit einer stürmischen und schnellen Strömung aufnimmt, sodass Sie das Buch nicht schließen, sondern können Genießen Sie die schöne russische Sprache, das Können des Schriftstellers und das Verständnis der Grundlagen des Lebens und Seins in vollen Zügen. Und es besteht kein Zweifel, dass Viktor Petrowitsch wusste, worüber er schrieb.

„Königsfisch“ besteht aus 2 Teilen. Zum ersten habe ich mehr oder weniger bereits gesagt, zum zweiten hat mich die Geschichte „Der Traum von den Weißen Bergen“ mehr berührt als andere. Darin kann man bereits mit unsichtbarem Auge Astafjews Romanze erkennen. Eine Geschichte über zwei Menschen, Akim und El. Berührend und hart zugleich. Und es ist einfach großartig!

Aber ist die Geschichte „Ear on Boganid“ schlecht? Eine Geschichte über das Mädchen Kasyanka, ihre Mutter und ihre Brüder. Kasyanka, die in ihren jungen Jahren fast das Oberhaupt der Familie war. Über ihr Alter hinaus korrekt und weise, zuverlässig und treu, mit einem subtilen Gespür für das Leben und die männliche Psychologie. Gleichzeitig verteilte das kleine Mädchen Kasyanka manchmal solche Perlen, wodurch der Grad der Stimmung in Form eines Lächelns und eines guten Lachens stark anstieg. Und ich spreche von einem Lied, das sie oft sang, ohne von Kindheit an zu wissen, worum es ging: „Far-oh-oh-oh aus der Region Kalymsky, ich sende, Maruha, ich grüße dich.“ Ist sie nicht ein Wunder?

Was soll ich am Ende sagen? Monolithisches und monumentales Werk. Inländisches Erbe der russischen Literatur und Kultur.

P.S. Am Ende des Buches eine Reihe philosophische Gedanken, von denen viele wohlbekannt und zu abgedroschenen Wahrheiten geworden sind. Aber hier ist ein solcher Gedanke, der offensichtlich nicht unter dem Begriff leidet, den sie verstehen, und der sie auf die Nerven geht: „Zeit zum Umarmen und Zeit, Umarmungen zu vermeiden.“

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