Illustrierte Zeitschrift von Vladimir Dergachev „Landschaften des Lebens. Skulpturenpark in Oslo - eine grandiose Schöpfung des norwegischen Parks Gustav Vigeland, bestehend aus Skulpturen von Gustav Vigeland

(Vigelandsparken - Frognerparken)

Norwegen, Oslo

Der einzigartige Skulpturenpark in Oslo ist das Lebenswerk des weltberühmten norwegischen Bildhauers Gustav Vigeland. Mehr als 200 Skulpturen aus Bronze, Granit und Schmiedeeisen sind hier ausgestellt. Heute ist es die weltweit größte Sammlung von Skulpturen eines Künstlers unter freiem Himmel.

Gustav Vigeland wurde am 11. April 1869 in einer Handwerkerfamilie in der kleinen Küstenstadt Mandal in Südnorwegen geboren. Als er die Pubertät erreichte, schickten ihn seine Eltern nach Oslo, um Grammatik und die Kunst des Holzschnitzens zu lernen. Bald starb plötzlich sein Vater und Gustav musste zurück Heimatstadt seiner Familie im Haushalt zu helfen.

Mit 19 Jahren ging er erneut nach Oslo und stellte sich fest vor, professioneller Bildhauer zu werden. Ein Jahr nach Ausbildungsbeginn machte Gustav seine erste gut gemacht„Hagar und Ismael“. Mehrfach reiste er zum Studium ins Ausland - nach Kopenhagen, Paris, Berlin und Florenz. In Französische Hauptstadt er besuchte die Seminare von Auguste Rodin, und in Italien experimentierte und studierte er an den Werken der Meister der Renaissance. Schon in diesen Jahren zeigte er großes Interesse an Themen, die später seine Arbeit beherrschten – die Themen Leben und Tod, die Beziehung zwischen Mann und Frau. In den Jahren 1894 und 1896 veranstaltete Vigeland die ersten Ausstellungen seiner Arbeiten in Norwegen, die von der Kritik hoch gelobt und gelobt wurden.

Bis 1902 war Vigeland aktiv an der Restaurierung eines großen beteiligt historische Kathedrale in Trondheim. Das Studium der mittelalterlichen Kunst beeinflusste ein weiteres Thema in Vigelands Kunst – Bilder von Drachen und Eidechsen begannen in seinen Werken zu erscheinen. Manchmal waren sie Symbole der Sünde und des dämonischen Prinzips, aber häufiger verkörperten sie die mächtigen Kräfte der Natur im Kampf gegen das menschliche Prinzip.

Vigeland ließ sich in Oslo nieder und erhielt von der Stadtverwaltung ein kleines Atelier, in dem er seine Arbeit fortsetzte. 1905 erkannte Schweden die Unabhängigkeit Norwegens an und Vigeland, als der talentierteste norwegische Bildhauer, erhielt von der Regierung des Landes den Auftrag, Statuen und Büsten zu schaffen, die seine berühmten Landsleute darstellen: Henrik Ibsen, Niels Henrik Abel und andere.

1921 beschloss die Stadt, das Wohnhaus des Künstlers abzureißen und an dieser Stelle eine Bibliothek zu errichten. Nach langen Verhandlungen stellte die Stadt Vigeland ein neues Gebäude und das Gelände des Frogner Parks zur Verfügung, wo er arbeiten und leben konnte; im Gegenzug versprach der Bildhauer, alle seine nachfolgenden Arbeiten, einschließlich Skizzen, Zeichnungen, Stiche und Modelle, der Stadt zu spenden.

Vigeland zog 1924 an einen neuen Wohnort. In den nächsten zwanzig Jahren, bis zu seinem Tod (1943), schuf der Meister eine echte Ausstellung seiner Werke unter offener Himmel gekonnt in die umgebende Landschaft einpassen. Heute ist dieser Ort auf der ganzen Welt als Vigeland Park bekannt.

Das erste, was mit der Bekanntschaft der Besucher mit dem Park beginnt, ist Haupteingang aus Granit und Schmiedeeisen - das ist der Beginn einer 850 Meter langen Achse, auf der sich die Hauptattraktionen des Parks befinden: die Brücke mit dem Spielplatz, der Brunnen, das Monolith-Plateau und das Rad des Lebens. Das Haupttor besteht aus fünf großen und zwei kleinen schmiedeeisernen Fußgängertoren, und auf beiden Seiten des Tors befinden sich Häuser mit Kupferdächern, die die Wetterfahnen krönen. Das Tor wurde 1926 entworfen. Sie wurden lange fertiggestellt und rekonstruiert, - endgültige Version wurde 1942 mit Unterstützung der Norwegischen Bank gebaut.

Brücke etwa 15 m breit und etwa 100 m lang, mit Laternen und Skulpturen auf Granitbrüstungen geschmückt, auf den Fundamenten der alten Brücke errichtet, die 1914 errichtet wurde. Vigeland entwarf die neue Brücke und war in der Zeit von 1925 bis 1933 an ihrer Dekoration beteiligt . In dieser Zeit 58 Bronzeskulpturen Kinder, Frauen und Männer unterschiedlichen Alters, einzeln oder in Gruppen. Die dominierenden Motive, die hier deutlich zu sehen sind, sind die Beziehung zwischen Mann und Frau, zwischen Erwachsenen und Kindern. Skulpturen von Menschen in Bewegung werden mit regelmäßigen geometrischen rechteckigen Laternen verdünnt. Der zentrale Teil dieser ungewöhnlichen Brücke hat eine Verlängerung - eine Plattform, auf deren beiden Seiten sich ungewöhnliche massive Bronzeräder mit Figuren von Menschen im Inneren und einer kleinen, aber sehr beliebten Skulptur eines wütenden Jungen befinden, die eine Art Symbol für die ist Park. An der gleichen Stelle der Brücke, aber bereits unter der Basis des Geländes, befindet sich ein Wasserfall.

Die Skulpturenbrücke wurde im Sommer 1940 für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht, als der Rest des Parks noch im Bau war. Im gleichen Zeitraum wurden hier vier hohe Granitsäulen aufgestellt, die mit Skulpturen von Menschen gekrönt sind, die gegen Eidechsen kämpfen. Eidechsen sind Dämonen, die ihre Opfer vollständig unter Kontrolle halten, ein dramatischer Kontrast zu der Sorglosigkeit und Lebensfreude, die andere Bilder auf der Brücke verkörpern.

Unterhalb der Brücke befindet sich ein kreisförmiger Spielplatz mit acht Bronzeskulpturen von kleinen Kindern. Besonders hervorzuheben ist die zentrale Skulptur – eine Bronzefigur eines ungeborenen Kindes, die in fötaler Position auf dem Kopf verewigt ist.

Vigeland entwickelte auch eine Kinderfähre zur Unterhaltung der jungen Besucher des Parks – ein kleines Boot, das nur wenige Schritte von diesem Ort entfernt an einem Granitsteg festgemacht ist. Viele Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg war das Boot eine Dekoration des Parks und Unterhaltung für seine jungen Besucher, aber jetzt schwimmen hier nur noch Schwäne und Enten. Inspiriert von anderen öffentlichen Parks in Europa wollte Vigeland auch Ruderboote im Oberwasser fahren, aber diese Idee wurde nie verwirklicht.

Unter den Skulpturen hat der Park die älteste Geschichte Brunnen. Die Idee, einen monumentalen Bronzebau zu errichten, kam Gustav Vigeland schon zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Gipsskizze, nach deren Bild und Abbild der Brunnen gebaut wurde, erregte 1906 großes Interesse, als sie der Stadtverwaltung vorgelegt wurde. Die Stadtverwaltung von Oslo ordnete zunächst die Installation eines Brunnens auf dem Platz vor dem Parlament des Landes an, dieser Standort wurde jedoch bald abgelehnt. Später sollte der Brunnen auch zur Dekoration der Gärten des Königspalastes verwendet werden, aber diese Ideen sollten nicht in Erfüllung gehen ...

Die 20 Bronzebäume am Rand des Brunnens wurden zwischen 1906 und 1914 geschaffen. Vigeland interpretiert und zeigt uns auf seine Weise die Stationen des menschlichen Lebens, von der Wiege bis zum Tod. Die Zeit des Menschen auf Erden ist nur ein Teil des ewigen Zeitkreislaufs ohne Anfang und Ende. So befindet sich beispielsweise hinter einer erschreckenden Skulpturengruppe, die einen Baum mit einem zerfallenden Skelett darstellt, eine Baumskulptur, unter deren Baldachin Kinder herumtollen. Das Ende und der Anfang eines neuen Lebens stehen vor der Tür...

Der äußere massive Bronzerand des Brunnens besteht ebenfalls aus kleinen Bildern des ewigen Kreislaufs des menschlichen Lebens, aber hier wird er ausführlicher und mit vielen Details gezeigt. Vigeland hat sehr lange gebraucht, um diese unglaublich komplexe Kreation fertigzustellen - der Autor hat das Projekt ständig verfeinert und versucht, es zur Perfektion zu bringen. Die endgültige Installation des Brunnens wurde nach dem Tod des Künstlers abgeschlossen - im Jahr 1947. Großes Territorium rund um den Brunnen wurde mit einem Mosaik aus schwarzem und weißem Granit gepflastert. Linien mit komplizierten Mustern bilden hier ein Labyrinth Gesamtlänge knapp 3 Kilometer.

An der höchsten Stelle des Parks ist eine beeindruckende Skulptur installiert - Monolith. Die ersten Skizzen der künftigen Riesensäule stammen aus dem Jahr 1919. Vigeland konstruierte es in voller Größe in Ton in seinem neues Atelier 1924-1925 Der Künstler brauchte 10 Monate, um zu arbeiten. Danach wurde die Skulptur in Gips hergestellt...

Im Herbst 1926 wurde ein Hunderte Tonnen schwerer Granitblock aus einem Steinbruch in der Nähe von Holden auf dem Seeweg hierher transportiert. Gleich zu Beginn des Jahres 1927 wurde der Block an seinen Bestimmungsort geliefert und in nächstes Jahr auf Ihrem installiert festen Platz. Um den riesigen Stein herum wurden Gerüste und ein Vordach errichtet, daneben wurde ein Gipsmodell als Vorbild aufgestellt. Bis 1929 erhielt der Stein die Form einer gleichmäßigen Säule und die komplexeste und mühevolle Arbeit. Drei Steinbildhauer haben 14 Jahre an dieser grandiosen Skulptur gearbeitet. 1943, unmittelbar nach Abschluss der Arbeiten, wurde der letzte Teil des Gipssäulenmodells demontiert und ins Vigeland-Museum transportiert, wo es noch heute zu sehen ist. Am Weihnachtstag 1944, bevor die Gerüste und Schuppen rund um das Denkmal entfernt wurden, durfte das neugierige Publikum endlich hinein. Knapp 180.000 Besucher konnten die steile Treppe hinaufsteigen und die Neuschöpfung von Gustav Vigeland eingehend studieren.

Die Verflechtung menschlicher Körper, die auf einer Säule in den Himmel ragen, führt zu ganz anderen Gedanken. Die Menschen werden nicht nur von Traurigkeit und Verzweiflung getrieben, sondern auch von Bewunderung und Hoffnung, einem Gefühl der Nähe, sie klammern sich aneinander und verflechten Körper, die in einem überströmenden Gefühl der Erlösung angespannt sind.

1947 wurde auf den Stufen neben dem Denkmal (der sog Monolith-Plateau) wurden 36 Figurengruppen aus Granit verbaut. Vigeland begann mit der Arbeit an diesen Skulpturen während des Ersten Weltkriegs und beendete sie 1936. Wie in Fontana ist das Hauptthema der gesamten Komposition der Zyklus Menschenleben, in dem eine Person in einer Vielzahl von typischen dargestellt wird Lebenssituationen und Beziehungen. Das Monolith-Plateau ist entlang des Umfangs von einer niedrigen Granitmauer umgeben, und Sie können hier durch acht geschmiedete Tore mit den Konturen menschlicher Figuren eintreten. Diese Tore, die eine Person unterschiedlichen Alters darstellen, wurden von Vigeland zwischen 1933 und 1937 entworfen, aber die Ideen des Künstlers wurden erst nach seinem Tod zum Leben erweckt.

Wenn wir uns weiter entlang der Hauptachse des Parks bewegen, befinden wir uns auf einer Plattform, auf der eine Sonnenuhr (1930) installiert ist, und etwas weiter ist eine weitere Attraktion des Parks eine Bronzeskulptur Das Lebensrad. Vigeland begann im Winter 1933-1934 mit der Konstruktion eines kleinen Gipsmodells des Rades des Lebens. Die Schmiede stellten dann den Eisenrahmen in Originalgröße (drei Meter Durchmesser) her, indem sie die Markierungslinien auf dem Modell verwendeten. Diese, die ursprüngliche Version der Skulptur, bestand aus Ton, der mit Holzklammern und Draht am Rahmen befestigt wurde. Ton war schon immer das Lieblingsmaterial von Gustav Vigeland. In weichem Ton konnte er schnell arbeiten und seine große Energie und Inspiration freisetzen. Aus Ton konnte er auf der Grundlage kleiner dreidimensionaler Skizzen Skulpturen in Originalgröße modellieren. Der Künstler hat den Ton von Hand aufgetragen, in seltenen Fällen am meisten einfache Werkzeuge. In der letzten Phase wurde die Skulptur mit Hilfe präziserer Werkzeuge zur Perfektion gebracht.

Das vom Künstler konzipierte Rad des Lebens ist ein Symbol der Ewigkeit, hier verkörpert in Form einer Girlande aus Frauen, Kindern und Männern, die sich gegenseitig umarmen. In gewisser Weise fasst diese Skulptur das dramatische Thema zusammen, das sich im gesamten Park wiederfindet: Lebensweg ein Mensch von der Wiege bis zur Bahre, durch Glück und Leid, durch Fantasie, Hoffnungen und Träume der Ewigkeit.

Trotz der Tatsache, dass die überwiegende Mehrheit der Objekte des Parks von Vigeland auf derselben Achse platziert wurden, befinden sich einige Skulpturen immer noch in einiger Entfernung davon.

Die vielleicht berühmteste dieser abgelegenen Skulpturengruppen ist die Monumentale Bronzegruppe Clan(1934-36) im nördlichen Teil des Parks. Nur der Monolith übertrifft diese Skulptur an Größe und besteht selbst aus 21 Figuren. Das Originalmodell aus Gips wurde bis 1985 im Vigeland Museum aufbewahrt, und erst 1988 wurde die Skulptur mit finanzieller Unterstützung von IBM nicht in Bronze gegossen und im Park aufgestellt.

Und natürlich, was ist ein Skulpturenpark ohne ein Selbstporträt seines Schöpfers? Kurz vor seinem Tod stellte Gustav Vigeland seine Skulptur am Eingang des Parks auf. Er trägt einfache Arbeitskleidung, in seinen Händen hält der Künstler Hammer und Meißel.

2. 1921 schenkte die Stadt dem Bildhauer ein Haus, in dem er mehr als zwanzig arbeitsreiche Jahre arbeitete und lebte.

3. Er hinterließ einen wunderbaren Skulpturenpark, der sowohl an den Künstler selbst erinnert als auch von der politischen und kulturellen Wiederbelebung Norwegens zeugt.

4. Der Park als solcher entstand durch einen Streit. Die Stadt Oslo wollte eine Bibliothek bauen. Leider der Ort neue Bibliothek stellte sich als genau dort heraus, wo Vigelands Haus gestanden hatte. Der langwierige Streit wurde schließlich beendet – Vigeland wurde zugesagt neues Haus und Werkstatt.

5. Stattdessen beschloss der Meister, etwas völlig Außergewöhnliches zu schaffen. Alle seine Werke sollten von diesem Moment an der Stadt gewidmet sein. Bei all seiner Pedanterie war Vigeland ein produktiver Autor – vielleicht hat die Stadt Oslo mehr bekommen, als er ursprünglich erwartet hatte.

6. Als Ergebnis eines solch außergewöhnlichen Vertrags zwischen Vigeland und der Stadt Oslo verließen nur sehr wenige seiner Werke Norwegen.

7. Nur für den Fall, dass Sie eine Entschuldigung brauchen, um dieses Land zu besuchen – und davon gibt es viele – kann dieser Skulpturenpark eine Entschuldigung für Ihre Laune sein.

8. Das Unternehmen war keineswegs ein unbedeutendes Unternehmen. Am Ende standen zum Zeitpunkt von Vigelands Tod (er starb 1943) mehr als 200 Skulpturen des Meisters im Park mit einer Fläche von über 300.000 Quadratmetern. Vigeland, ein Zeitgenosse und Freund Rodins, experimentierte damit moderne Formen Kunst der Renaissance und der Antike.

9. Seine ursprüngliche Inspiration war die Beziehung zwischen den Geschlechtern, zwischen Alt und Jung, zwischen Familienmitgliedern und der unvermeidliche Weg zum Tod, der selbst nicht abgeschlossen werden muss.

10. Vigelands Studio am Nobel Gate befindet sich in der Nähe des Frogner Parks (jetzt viel besser bekannt als Vigeland Park). Seine meisten berühmtes Werk- Der Monolith, der Höhepunkt seines Lebenswerkes, besteht aus 121 Figuren. All diese Leute kämpfen darum, die Spitze der Skulptur zu erreichen.

11. Darin liegt ein tiefes Verständnis sowohl des Konflikts als auch der Bequemlichkeit, die Beziehungen zwischen Menschen mit sich bringen. Der innere Dualismus unserer Bindungen an Familie und Gesellschaft ist allgegenwärtig.

12. Vigelands Arbeit offenbart uns die tiefe Einsamkeit, die er sein ganzes Leben lang akut erlebt hat. Erwachsensein. Die Idee des Todes taucht in vielen seiner Werke auf, und ihr Ausdruck variiert von Melancholie und Gebrochenheit bis hin zu tiefer Zärtlichkeit und sogar Jubel in den Armen des Todes.

13. Der Park als Ganzes ist jedoch viel mehr als nur eine Geschichte über das Leben und seine Wege, obwohl sie untrennbar mit dem Tod verbunden sind. Jede Gruppe und Einzelskulptur bringt einen Aspekt oder einen besonderen Lebensabschnitt zum Ausdruck – das ist der Weg eines jeden Menschen, ausgedrückt in Stein und Bronze.

14. Die Nacktheit dieser Figuren ist natürlich symbolisch und absichtlich. Natur und Skulptur verbinden sich in der Darstellung des Menschen. Diese Skulpturen sind nicht schamlos und scheuen sich nicht, der Tatsache ins Auge zu sehen, dass sie selbst sterblich sind.

15. Kein Park wäre komplett ohne einen Springbrunnen – und Vigeland stellt Oslo ein riesiges Stück zur Verfügung, darunter 60 Bronzereliefs. Hier sehen wir die Skelette von Kindern, die auf Gewicht gehalten werden Starke Arme riesige Bäume. Die Implikation hierin ist, dass die Natur selbst zyklisch ist und der Tod neues Leben bringt.

16. Vigeland entwickelte auch einen Plan für den Park, der die klassischen Formen der Gartengestaltung wiedergibt. Es besteht aus zwei langen Fußwegen, die senkrecht zueinander angeordnet sind. Schon das Tor hier ist ein wahres Wunder.

17. Hier gibt es bewusste, sorgfältig geplante Kontraste. Die menschliche Natur in ihrer schlimmsten Manifestation ist Seite an Seite mit blinder Liebe.

18. Die formale Gestaltung des Parks enthält so viele nackte Figuren, dass dies zur Dramatik des Ortes beiträgt – und zu seiner Mehrdeutigkeit. Nacktheit kann entmutigend sein. Im Jahr 2007 entdeckten die Stadtbewohner, dass die unverschämten Teile jeder öffentlich zugänglichen Skulptur mit weißen Papierstreifen bedeckt waren.

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21. Skulpturen, um die Wahrnehmung des Betrachters zu erleichtern, sind entlang einer Achse gruppiert, die zu dem unglaublichen Monolithen in der Mitte führt. Diese beeindruckende, über 17 Meter hohe Säule besteht aus 121 nackten Figuren, die alle miteinander verflochten sind.

22. Der Totempfahl des Monolithen erhebt (buchstäblich) den gesamten Kreislauf des Lebens – eine Botschaft, die der Park so leicht und natürlich vermittelt. Diese 36 Figuren veranschaulichen den gesamten Ablauf des menschlichen Lebens.

23. Trotz der Tatsache, dass die Pflege des Parks seit über 20 Jahren geschaffen wurde, kreativer Erfolg Vigeland, seine Leistung, könnte man sagen, ist an sich schon atemberaubend. Es ist nicht nur eine Besessenheit – es ist eine erstaunliche Besessenheit.

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Gustav Vigeland- einer der berühmtesten Bildhauer Norwegens. Seine wichtigste "Idee" ist ein Skulpturenpark in Oslo, der sich im Westen der Stadt im Frogner-Viertel befindet. Hier wurde eine große Anzahl von Skulpturen gesammelt, die verschiedene Zustände des menschlichen Lebens darstellen. Laufen, Springen, Tanzen, Umarmen, Ringen – all das und noch viel mehr interessierte den Künstler.

Nach der Unabhängigkeit Norwegens wurde Gustav Vigeland als einer der talentiertesten Bildhauer unserer Zeit gefeiert. Trotzdem wurde beschlossen, das Haus, in dem der Künstler 1921 lebte, abzureißen und zu bauen Stadtbibliothek. Nach langwierigen Rechtsstreitigkeiten stellten die Behörden dem Bildhauer neue Räumlichkeiten zur Verfügung, aber dafür musste er der Stadt alle seine späteren Werke schenken: Skulpturen, Zeichnungen, Stiche und Modelle.

Gustav Vigeland bezog 1924 eine neue Werkstatt im Frogner Stadtteil. Ihm kam die Idee, eine Open-Air-Ausstellung seiner Werke zu gestalten, und nach und nach ergänzte er die Sammlung seines Skulpturenparks. Insgesamt schuf er 212 Bronze- und Granitstatuen, weshalb Vigeland oft als der produktivste Meister Norwegens bezeichnet wird.

Als er seine ersten Schritte in der Kunst machte, suchte Vigeland Inspiration in den Werken seines Zeitgenossen Auguste Rodin und liebte auch die Werke der Renaissance. Skulpturen von Gustav Vigeland selbst zeigen verschiedene Beziehungen zwischen Männern und Frauen. Sie können sehen und unterschiedliche Bühnen Aufwachsen einer Reenka - vom Säugling zum Teenager. Meistens vor dem Betrachter - realistische Gemälde Einige von ihnen können jedoch einen symbolischen Klang erhalten, beispielsweise eine Skulptur, die sie darstellt starker Mann eine Horde Babys abwehren.

Alle Skulpturen wurden von Gustav Vigeland persönlich entworfen, Modelle in Lebensgröße er machte aus Ton. zum Steinbildhauen u Bronzeguss mehrere begabtere Handwerker waren beteiligt, da es körperlich unmöglich war, dies alleine zu bewältigen. Darüber hinaus entwarf der Meister selbst das Haupttor, einen mit 60 Statuen geschmückten Brunnen und eine Brücke, auf der 58 Statuen verschiedene menschliche Emotionen darstellen (insbesondere das berühmte „Angry Kid“ befindet sich auf der Brücke).

Der Bau des Parks dauerte mehr als 30 Jahre, aber der brillante Bildhauer war nicht dazu bestimmt, ihn fertigzustellen. Alle Arbeiten wurden 1950, 7 Jahre nach dem Tod von Gustav Vigeland, abgeschlossen. Visitenkarte Der Park gilt als Skulptur "Monolith" - eine 14-Meter-Säule, die mit 121 Statuen geschmückt ist. Alle Figuren sind miteinander verbunden, sie zeigen Umarmungen. "Monolith" symbolisiert den Wunsch einer Person nach spirituellem Wissen.

"Eine zerrissene Ganzheit -
nur ein Symbol kreativer Widrigkeiten.
Der Künstler sucht nach einem Juwel
Harmonie - und er wird sie finden."
Bella Ahmadullina.

So haben wir den vorherigen Teil damit beendet, dass Gustav Vigeland ein Brunnenprojekt für Oslo geschaffen hat, das aufgrund seiner Größe nicht in der Stadt umgesetzt werden konnte. Und dann beschloss das Bürgermeisteramt, das Viertel, in dem sich Vigelands Werkstatt befand, abzureißen und ihm am Rande von Oslo, im vernachlässigten Frognerpark, eine neue Werkstatt mit Wohnhaus zu bauen zu dieser Zeit.

Es wurde auch beschlossen, sowohl den Brunnen als auch die Granitstatuen zu platzieren, die bereits im Projekt enthalten waren. 1921 wurde mit dem Bürgermeisteramt ein für diese Jahre erstaunlicher Vertrag unterzeichnet, wonach Gustav Vigeland ein Haus mit Werkstatt in seinem lebenslangen Besitz erhielt, das nach seinem Tod ein Museum werden sollte. Der Bildhauer selbst hinterlässt im Gegenzug alle seine Werke der Stadt und kann damit beginnen, seinen Traum zu verwirklichen, einen Park – eine Ausstellung von Skulpturen im Freien, die durch eine einzige Idee vereint sind –, die alle wichtigen Momente des menschlichen Lebens und die Vielfalt menschlicher Beziehungen zeigt. Er widmete die letzten 20 Jahre seines Lebens der Verwirklichung dieser Idee.

Er hatte bereits einige Entwicklungen, an den anderen arbeitete er unermüdlich und stellte 1931 das Bürgermeisteramt vor, und sie genehmigte den Parkplan mit dem Brunnen, dem Monolith, der Skulpturenbrücke und dem skulpturalen Ensemble um den Monolith. Nicht nur das Bürgermeisteramt, sondern auch Gönner sponserten die Arbeiten, alle wollten, dass ihre Hauptstadt einen außergewöhnlichen Skulpturenpark hat, den einzigen weltweit.

Gustav selbst hat alle Skulpturen in voller Größe aus Ton gemeißelt, dann ein Gipsmodell angefertigt und eine große Gruppe von Fachleuten unter seiner Leitung in Bronze gegossen oder aus Stein gemeißelt.
Insgesamt nimmt der Vigeland-Skulpturenpark eine Fläche von 3,2 Hektar ein, auf 850 Metern befinden sich 214 Skulpturen, die aus einzelnen Figuren oder Gruppen bestehen (insgesamt etwa 600 Figuren), 13 geschmiedete Tore und der Park selbst mit seinen Blumenbeeten, Gassen und einem Zaun , wurde ebenfalls vom Bildhauer entworfen.
Bevor wir mit der Inspektion beginnen, möchte ich sagen, dass jede Interpretation dessen, was er gesehen hat, auf dem Gewissen des Interpreten selbst lag, da Gustav Vigeland keine offiziellen Erklärungen zu seinen Werken gab und Fragen beantwortete, was er sagen wollte diese oder jene Skulptur, ungefähr so: "Sehen Sie selbst und entscheiden Sie!" Werfen wir einen Blick darauf.
Wir starteten unsere Tour anders als sonst, nicht vom Main Gate, sondern vom Monolith am gegenüberliegenden Ende des Parks.

Es wurde von dem Bildhauer vor langer Zeit, im Jahr 1919, entworfen, 1925 in voller Größe aus Ton hergestellt, dann in Gips gegossen und im folgenden Jahr ein riesiges Stück Granit mit einem Gewicht von mehreren hundert Tonnen per Schiff nach Oslo geliefert , 1927 wurde es im Park installiert, und ein Jahr später begannen die Schnitzer, den Plan des Bildhauers zu erfüllen, indem sie begannen, Figuren von der Spitze des Monolithen zu schnitzen, ein Gipsmodell wurde in der Nähe als Modell installiert. 14 Jahre lang arbeiteten drei Schnitzer an dem Monolithen, Vigeland selbst hatte keine Zeit, ihn ohne Gerüst zu sehen.

In fertiger Form beträgt die Höhe des Monolithen 17,3 Meter, davon sind 14 Meter menschliche Körper, die klettern, sich verschlingen, aneinander schieben, aneinander klammern. Je höher, desto mehr kleine Kinder schieben die Leute hoch. Wir werden uns bei der Suche nicht an eine bestimmte Version halten symbolische Bedeutung, aber es gibt mehrere davon: die Sehnsucht nach dem Geistigen und Göttlichen, das Bild Lebenszyklus und Existenzkampf oder Phallussymbol ewiges Leben und Generationswechsel. Lassen wir die Idee, die Absicht des Künstlers zu enträtseln, gebe ich lieber Gelegenheit, selbst zu denken.
Rund um den Monolithen, auf einer aus Stufen gebildeten Erhebung, befinden sich 36 aus Granit gehauene Skulpturengruppen, die verschiedene menschliche Beziehungen darstellen.

in verschiedenen Lebensabschnitten: von frühe Kindheit(Mutter mit Kindern)

zu einer schwierigen Jugend und zu Kämpfen reichenden Streichen (wir erinnern uns, dass Vigeland eine unverhohlene schlechte Einstellung gegenüber Kindern hatte),

durch die Liebe zwischen einem Mann und einer Frau,

durch Elternliebe und Affektion

durch Beziehungsschwierigkeiten und Streitereien zwischen Mann und Frau,

bis zur Reife und im Alter.

Es gibt auch, wie sie sagen, eine Reaktion auf die Beziehung zu Bruder Emanuel (denken Sie daran, im ersten Teil haben wir darüber gesprochen), sehen Sie sich diese beiden Männer an, die scheinbar nebeneinander sitzen, sich aber nicht ansehen.

Dann ist es auch im Alter schon zu spät, um über irgendetwas zu sprechen, und dann kann überhaupt nichts repariert werden, weil sich die Brüder nie versöhnt haben. Ob dem so ist, ob Vigeland diesen Werken eine solche Bedeutung beigemessen hat, wissen wir nicht.

Wenn Sie den Monolith umgehen, durchlaufen Sie den gesamten Weg einer Person von der Kindheit bis zum Tod und Sie verstehen, dass derselbe Gedanke wie ein ständiger Refrain in allen Kompositionen des Parks klingt.

Es wiederholt sich auch in den "Bäumen mit Menschen" eines riesigen Brunnens,

Es braucht viel Zeit, um herumzukommen und sich all die Skulpturen und Basreliefs anzusehen, aber der Anblick ist erstaunlich und fesselnd. Vor dem Brunnen selbst und um ihn herum ist ein Granitmosaik angelegt, ein Labyrinth mit einer Gesamtlänge von drei Kilometern.

Die Arbeiten an diesem Brunnen begannen Mitte der 1910er Jahre. Die von sechs Männern getragene Schale symbolisiert die Schwere des menschlichen Lebens auf der Erde, und die Menschenfiguren zwischen den Bäumen, die mit ihnen eine Einheit bilden, sollten offensichtlich die untrennbare Verbindung zwischen Mensch und Natur, die zyklische Natur von allem widerspiegeln seine Manifestationen von der Geburt bis zum Tod. Unser Führer dachte so, der Bildhauer selbst gab keine Erklärungen ab.

Schauen Sie sich diesen "Baum" an, der von einem alten, todmüden Menschen umarmt wird.

Und nicht weit davon entfernt ist ein weiterer "Baum" buchstäblich mit fröhlichen Kindern "übersät",

oder verflochten seine Zweige mit den Händen von Liebenden und wiederholen denselben Lebenszyklus.

Nur 20 dieser zwei Meter großen Bronzeskulpturen sind mit „Bäumen“ verflochten menschliche Körper, entlang des quadratischen Umfangs des Brunnens installiert.
Wir sehen die gleiche Idee über das zyklische Leben allen Lebens auf der Erde auf 60 Flachreliefs, die die Brüstung des Brunnens schmücken, und der Sockel dafür ist aus weißem Granit als Kontrast.

Hinter dem Brunnen und dem Rosengarten beginnt eine hundert Meter lange Brücke

über den Teich, mit Anlegestelle für Boote und einem "Spielplatz" mit Skulpturen von Kindern,

auf dem sich 58 Bronzeskulpturen von Gustav Vigeland befinden,

die er 8 Jahre lang, von 1925 bis 1933, aus Ton und Gips konzipierte und realisierte und dank derer dieser Park Skulpturenpark genannt wurde.

Wir können wieder dasselbe Thema verfolgen - menschliche Beziehungen, ihre Erfahrungen und Laster, Liebe und Mutterschaft,

Hass führt zu einem Kampf,

und wieder - die darin zum Ausdruck kommende komplexe Beziehung zwischen Vätern und Kindern umstrittene Skulptur. Was macht ein Mann mit diesen vier Kindern, wer sind sie für ihn? Vigeland hat einmal auf eine Frage zu dieser Skulptur geantwortet: „You never know what you see in a dream …“, und wir können nur vermuten, dass er damit seinen Unwillen und seine Unvorbereitetheit zur Vaterschaft oder zum „Verwerfen“ der Kindheit von sich selbst und zum Abwenden zum Ausdruck gebracht hat in einen erwachsenen Mann oder umgekehrt - Spiel liebender Vater mit ihren Kindern, was mir nicht plausibel erscheint.

An den Ecken einer der Plattformen der Brücke wurden ganz am Anfang 4 Granitsäulen installiert, mit Figuren an der Spitze, die den Kampf eines Mannes mit Drachen darstellen, die aller Wahrscheinlichkeit nach menschliche Sünden und Dämonen verkörpern, mit denen er ist ständig gezwungen, in seiner Seele zu kämpfen. Dieses Thema der menschlichen Sündhaftigkeit schwingt mit seiner Arbeit im Nidarosdom in Trondheim mit, über die wir im ersten Teil gesprochen haben, und dann taucht es in seiner Arbeit auf.

Auf der Brücke in der Nähe des Teichs und darunter befinden sich mehrere Bronzefiguren von Babys, eine davon, der berühmte „Angry ...“ oder „Cranky Boy“ (beide Namen sind zu finden) ist sogar ein Symbol von Oslo und wird verwendet berührende Liebe Touristen, sie haben ihm mit ihren Berührungen schon die Faust zum Glänzen gerieben.

Dieses Baby (nur 83 Zentimeter) wurde wiederholt versucht, gestohlen zu werden, aber es kehrte immer wieder an seinen Platz zurück und stampfte weiterhin wütend mit dem Fuß auf.
Über den Park und seine Skulpturen könnte man noch lange reden: Über diese Skulptur zum Beispiel, die noch einmal die Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau darstellt,

oder über diese angespannte Szene

oder sogar einen Kampf zwischen ihnen.

Jeder sieht etwas anderes in diesen Skulpturengruppen und Einzelfiguren, interpretiert sie nach seinen Vorstellungen, seinen eigenen Lebenserfahrung. Einige schämen sich für Nacktheit und halten diese Figuren für zu erotisch und sogar unanständig, obwohl ich viele muslimische Frauen im Park gesehen habe, die nackte Männer ganz ruhig ansahen.

Einige, wie zum Beispiel. der Autor des Artikels "Satan regiert dort den Park" V. Tikhomirov. Es wird allgemein angenommen, dass der Park eine Hymne an "ein neues Heidentum ist, das vom Teufel erfunden wurde, um die Menschen von Gott abzulenken". Im selben Artikel behauptet er auch, dass „der Vigeland-Park das einzige überlebende Beispiel der Nazi-Kunst war“, dass der Bildhauer die Ideen des Dritten Reichs singt und fördert (!). Für solche Anschuldigungen gibt es keine dokumentarischen Beweise, außer Vigelands Antwort auf eine Bitte um Besuch von Deutschen in seiner Werkstatt, in der er schrieb, dass er „gerne“ eine Werkstatt eröffnen und „diszipliniert“ zulassen würde Deutsche Soldaten Er stimmte auch zu, Mitglied des Nazi-Zentralrats für Kunst zu werden, dem auch der Schriftsteller Knut Hamsun angehörte.Diese Tatsachen malen ihn nicht oder rechtfertigen ihn nicht, aber er war kein Faschist und hat sich nie öffentlich positiv über die Nazi-Ideologie geäußert Erfolg, kann man den endlos dickbeinigen "Mädchen mit einem Ruder" die Idee des panslawischen Geistes durch den Gesang des Kultes eines starken menschlichen Körpers zuschreiben.

Ein anderer Vorwurf wird manchmal von Zuschauern gegenüber Vigeland geäußert, dass die meisten seiner Skulpturen Kitsch (deutsch: Kitsch), Pseudokunst seien, und als Beweis dafür die enorme Menge an Arbeit angeführt, die angeblich nur durch einen „Hack“ geschaffen werden könne. Ich werde diese Aussage nicht mit Fakten widerlegen, ich stimme ihnen nicht zu, aber hier würde ich gerne die Meinung von Kunsthistorikern wissen, ich konnte eine solche Einschätzung ihrerseits nicht finden, falls es eine gibt. Was meint ihr, ist das Kitsch?

In der vollen und endgültigen Inkarnation sah Gustav Vigeland nicht alle Größe und alle Kraft seines Plans, er starb 1943 an einer ansteckenden Herzkrankheit, wurde nach seinem Willen eingeäschert und eine Urne mit seiner Asche angefertigt seine eigene Skizze steht in seinem Arbeitszimmer Hausmuseum. Während seines Lebens schuf er eine große Anzahl von Zeichnungen und Skizzen, 420 Stichen, etwa 1600 Skulpturen, einige Skulpturen, die auf Vigelands Skizzen basierten und nach seinem Tod weiter daran gearbeitet wurden, wurden vor nicht allzu langer Zeit installiert, beispielsweise 1988 - die Skulpturengruppe „Klan“ und 2002 die Skulptur „Überrascht“, für die Vigeland 1940 von der Jüdin Ruth Mayer, der Norwegerin „Anne Frank“, posiert wurde.
Viele von uns, die den Park besuchten und mehrere Stunden dort verbrachten, kamen gedämpft, schockiert, überrascht heraus, unfähig, sich sofort für den Eindruck zu entscheiden - all dies musste berücksichtigt werden, viele Male auf Fotos und Aufzeichnungen zurückgreifend. Drei Monate sind vergangen, jetzt kann ich jedem, der in Oslo ist und sich für Kunst interessiert, getrost raten, einen Tag für einen Besuch im Gustav-Vigeland-Skulpturenpark einzuplanen.
Alle Fotos im Park wurden am 16.07.2016 von Natalia und Valeriy Nikolenko aufgenommen.

Warum ist der Skulpturenpark Vigeland berühmt? Wo befindet er sich und wie kommt man vom Zentrum Oslos oder vom Hauptbahnhof zum Skulpturenpark?

Normalerweise befinden sich die Kreationen kreativer Menschen - Bildhauer, Künstler, Musiker - in speziellen Institutionen. Gleichzeitig gelangen die meisten Kunstwerke erst nach dem Tod ihrer Schöpfer in Museen. Aber es gibt immer Ausnahmen, wenn kreative Leute persönlich an der Gründung von Museen und der Platzierung von Ausstellungen in ihnen teilnehmen. Es gibt einen solchen Park in der Hauptstadt Norwegens, in der Stadt Oslo, angelegt berühmter Bildhauer Gustav Vigeland für seine Kreationen. Die Open-Air-Galerie heißt Vigeland-Skulpturenpark.

Merkmale des Vigeland-Parks in Oslo

Vigeland im frühen 20. Jahrhundert erhielt von den Stadtbehörden die Genehmigung, ein Parkmuseum unter freiem Himmel zu errichten. Ihm wurde ein Grundstück zugeteilt, dessen Fläche fünfunddreißig Hektar betrug. Der Bau begann 1907 und wurde schließlich in 43 Jahren abgeschlossen. Obwohl die Installation der Skulpturen bereits 1942 abgeschlossen war, befinden sich im Park insgesamt zweihundertsiebenundzwanzig Werke des Künstlers aus Bronze und Granit. Bei der Erstellung von Skulpturen konzentrierte sich Vigeland auf internen Zustand Mensch, was sich in seinen Werken widerspiegelt. Alle Kreationen zeigen das Leben eines Menschen von der Geburt bis zum Tod.

Großes Augenmerk wird darauf gelegt, den Zustand der Menschen beim Joggen, Tanzen, Kämpfen um das Leben von Kindern zu vermitteln. Jede Skulptur hat eine Tiefe philosophische Bedeutung, die durch ihre Symbolik und ihren Realismus auffällt.

Der Eingang zum Vigeland-Skulpturenpark besteht aus fünf Toren, die durch Granit und Eisen miteinander verbunden sind. Im selben Tor gibt es zwei Tore für kleine Besucher und zwei spezielle Kontrollpunkte. An den Checkpoints sind ständig Wachen im Einsatz, die den Aufenthalt der Gäste im Park kontrollieren.

Das Tor, das den Haupteingang zum Vigeland-Skulpturenpark schmückt

Der Höhepunkt eines Spaziergangs im Park ist eine skulpturale Stele!

Attraktionen des Skulpturenparks

Unter den vielen Vigeland-Skulpturen im Park gibt es Werke, die man als ikonisch bezeichnen kann. Dazu gehören die kompositorische Schöpfung „Monolith“, die Skulptur eines wütenden Jungen, sowie der Brunnen „Tree of Life“. Die Aufmerksamkeit der Besucher wird durch angezogen Kunstmuseum im Park gebaut. Es enthält Gemälde des Bruders des Bildhauers - E. Vigeland. Eine weitere Attraktion des Bildhauerparks war die Brücke, die eine Länge von hundert Metern und eine Breite von fünfzehn Metern hat. Er beginnt am Haupttor und führt zum Brunnen. Auf beiden Seiten der Brücke wurden mehr als fünfzig verschiedene Skulpturen aufgestellt. Interessanterweise wurde die Brücke früher als andere Teile des Parks geöffnet.

Die Brücke bringt die Besucher zu einem kleinen Spielplatz für Kinder, der umgeben ist Bronzestatuen. Jede der Skulpturen zeigt Kinder verschiedene Alter während des Spiels. Die Skulptur des Fötus wurde zur zentralen Figur der Komposition.

Vigeland Park auf der Karte von Oslo

Offizielle Adresse: Alfaset 3. Industrivei 1, 0668 Oslo, Norwegen

Vigeland-Skulpturenpark - Anfahrt

Der ungewöhnliche Gustav Vigeland Park liegt in der Nähe des Zentrums von Oslo. In den meisten Fällen können Sie einfach zu Fuß gehen, es dauert 15-20 Minuten. Sie können aber auch öffentliche Verkehrsmittel nutzen.

Wenn Sie sich in der Ufergegend befinden, ist die nächstgelegene U-Bahnstation für Sie Aker Brygge. Wenn Operatunnelen näher bei Ihnen liegt, dann ist es besser, ein paar Minuten zu Aker Brygge zu laufen. Dann 5 Haltestellen und Sie sind dran Brugata- Metrostation, wo sich der Vigeland-Skulpturenpark in Oslo befindet. Von einem der zentralen Bahnhöfe Radhuset auch schnell zu erreichen Brugata: 3 Haltestellen oder 8 Minuten.

Wenn Sie sich im Bereich des Osloer Hauptbahnhofs befinden, können Sie auf jeden Fall zum Vigeland Park laufen, 5-7 Minuten und Sie sind dort.

Unterkunft: Hotels in der Nähe des Vigeland-Parks

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Erstens können Sie in unmittelbarer Nähe des Hauptbahnhofs in alle Richtungen abfahren. Aber zumindest Stavanger - alle Sehenswürdigkeiten stehen Ihnen zur Verfügung. Zweitens ist die Gegend nahe am Zentrum (Sie können zum Damm laufen), aber nicht so sehr, dass Sie dafür zu viel bezahlen müssen 😉