Luigi Benedicenti, der super realistische Gemälde malt. Wie hyperrealistische Gemälde entstehen Siehe realistische Gemälde

Sicherlich ist jeder schon einmal in seinem Newsfeed auf Bilder gestoßen, die Fotografien sehr ähnlich sind. Auf den ersten Blick ist es ziemlich schwer zu verstehen, ob solche Arbeiten mit Hilfe moderner Digitaltechnik oder mit Pinsel und Farbe entstanden sind. In der Regel handelt es sich dabei um Zeichnungen von Künstlern, die den Stil des Hyperrealismus für sich gewählt haben. Gemälde sehen Fotografien sehr ähnlich, tragen aber oft mehr in sich.

Was ist hyperrealismus

Dieser Stil ist vor relativ kurzer Zeit aufgetaucht und hat bereits viele Fans gewonnen und ist dem Hass derer ausgesetzt, die die Bedeutung des Kopierens der Realität nicht verstehen. Wenig künstlerische Stilrichtungen in der Malerei so viele Kontroversen hervorrufen, wie der Hyperrealismus sie hervorgebracht hat.

Erste ähnliche Werke sah die Welt in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts. Überraschend genaue Nachahmung der Realität versetzte die Köpfe so in Erstaunen, dass der Stil schnell sehr populär wurde. Noch mehr Aufmerksamkeit erregt er derzeit durch endlose Streitereien zwischen Fans und Gegnern.

Gegenstand von Meinungsverschiedenheiten ist in der Regel eine Frage, warum man etwas zeichnet, das fotografiert werden kann. Das Wesen des Hyperrealismus ist, dass er zeichnet Aufmerksamkeit Betrachter zu den banalsten Dingen. Dies geschieht durch das mehrfache Einzoomen, die Ablehnung eines komplexen Hintergrunds und die erstaunliche Klarheit des Bildes. Ein Künstler, der sich für den Stil des Hyperrealismus entschieden hat, drängt dem Betrachter seine Meinung nicht auf – alle seine Werke sind einfach und überraschend realistisch.

Was malen Hyperrealisten?

Das Objekt der Kreativität eines Künstlers, der im Stil des Hyperrealismus arbeitet, kann fast jedes Objekt sein, das ihm aufgefallen ist. Obst, Plastiktüten, Glas, Metall, Wasser – alles kann im nächsten Bild verkörpert werden. In der Regel zeigen Hyperrealisten dem Betrachter das ausgewählte Objekt wie unter einem Mikroskop, vergrößern es um ein Vielfaches und lassen den Menschen in eine völlig andere Welt eintauchen.

Oft versucht der Künstler, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein bestimmtes Detail zu lenken, es kontrastreicher zu gestalten und alles andere fließend aufzulösen. Auf den ersten Blick mag man gar nicht verstehen, dass die Aufmerksamkeit nur deshalb auf diesen bestimmten Teil des Bildes gelenkt wird, weil der Künstler es so gewollt hat. Dies ist die subtile Psychologie der Hyperrealisten, die es Ihnen ermöglicht, Emotionen zu manipulieren. Aber nicht alle Künstler verwenden diese Technik - einige ziehen es vor, Werke zu schaffen, die die Realität vollständig kopieren.

Hyperrealistische Porträts

Aber unter vielen Werken achten Fans des Stils besonders auf Porträts. Es ist schwierig, eine Zitrone zu zeichnen, die in ein Glas Wasser fällt, aber es ist noch schwieriger, die Emotionen, die Stimmung und den Charakter einer Person zu vermitteln. Viele moderne Künstler erschweren ihre Arbeit, indem sie Farbe, Wasser oder Öl auf das Modell gießen, um dem Bild mehr Originalität zu verleihen.

Aber im Allgemeinen beschränken sich Hyperrealisten nicht auf die Auswahl eines Themas zum Zeichnen. Wie viele andere künstlerische Stilrichtungen in der Malerei kann diese Art von Kunst dem Betrachter fast alles präsentieren.

Was zeichnen sie

Die Materialien, mit denen Hyperrealisten arbeiten, können völlig unterschiedlich sein. Arbeiten in Öl oder Acryl sind sehr beliebt. Der Farbenreichtum ermöglicht es dem Künstler, kontrastreiche, leuchtende und wirklich attraktive Gemälde zu schaffen.

Aber es gibt auch andere Materialien, die echte Talente verwenden, um Werke im Stil des Hyperrealismus zu schaffen. Mit einem Bleistift werden zum Beispiel am häufigsten Porträts ausgeführt. Es ermöglicht Ihnen, Falten im Gesicht, die kleinsten Haarelemente usw. deutlich zu zeichnen. hyperrealistische Künstler schaffen unglaublich sonnige und lebendige Porträts.

Aquarell eignet sich eher zum Malen von Landschaften im Stil des Hyperrealismus. Die Gemälde sind leicht und luftig - mit durchscheinender Farbe können Sie den Raum besser vermitteln. Obwohl Künstler oft Wälder, Seen und reißende Flüsse malen, verlassen sie selten ihre Häuser, um etwas zu schaffen. Fast alle Gemälde werden von Hyperrealisten von Fotografien kopiert, die sie oft selbst machen.

Bemerkenswerte Künstler

Viele haben Gemälde von Künstlern gesehen, die in diesem Stil malen, aber nur wenige haben ihre Namen gehört. Einer der bekanntesten Hyperrealisten ist Will Cotton. Seine "süßen" Bilder können nur Aufmerksamkeit erregen. In der Regel zeigen sie Mädchen auf Wolken, die an verschiedene Desserts erinnern - Kuchen, Kekse usw.

Es ist unmöglich, die im Stil des Hyperrealismus geschaffenen Landschaften von Raffaella Spence nicht zu bemerken. Die Gemälde dieses Künstlers bestechen durch ihre Lebendigkeit, die sie kaum von Fotografien zu unterscheiden macht.

Mit vielen Werken im Stil des Abstraktionismus ist er einer der bekanntesten Hyperrealisten. Die Menschen und Gegenstände in seinen Gemälden wirken etwas verwaschen, als ob das Licht direkt durch sie hindurchgeht. Dank dieses ungewöhnlichen Effekts sind Richters Gemälde unter vielen anderen gut zu erkennen.

Es lohnt sich, den Künstlern, die im Stil des Hyperrealismus malen, Tribut zu zollen. Die von ihnen geschaffenen Gemälde sind Beispiele höchster Handwerkskunst.

Luigi Benedicenti

Luigi Benedicenti ist ein Künstler aus Italien. Er wurde 1948 geboren und widmete sein Leben ab Ende der 60er Jahre ganz der Realismusbewegung. Für seine Arbeit wählte er das Thema Essen und mit Blick auf die Zukunft möchte ich anmerken, dass er damit sehr erfolgreich war.

Wenn man sich die Werke des Künstlers ansieht, kann man einfach nicht glauben, dass sie tatsächlich gemalt und nicht fotografiert sind, man möchte sie einfach ausprobieren.

Nachdem Luigi Benedicenti in den siebziger Jahren seinen Abschluss an der Turiner Kunsthochschule gemacht hatte, stellte er seine Arbeiten zum ersten Mal aus. Jeder war von seiner Kunst begeistert, aber er zeichnete weiter und versuchte, nicht vor allen zu stehen. Erst in den frühen 90er Jahren begann Benedicenti, an Ausstellungen teilzunehmen, die seine Arbeiten zeigten.

Luigi Benedicenti, Künstler:„Ich versuche, in meiner Arbeit all die Aufregung und Gefühle zu vermitteln, die ich jeden Tag erlebe, wenn ich in einer kleinen Stadt in Italien lebe, mit meiner Familie und meinen Freunden.“

IN momentan Luigi Benedicenti ist dank seiner Arbeit auf der ganzen Welt bekannt geworden, und seine Ausstellungen werden immer von enormer Popularität begleitet.

Für diejenigen, die die Werke von Luigi Benedicenti noch nicht gesehen haben, bieten wir euch an, einige davon anzuschauen, einfach vorher essen 😉

Super realistische Gemälde von Luigi Benedicenti - 1
Super realistische Gemälde von Luigi Benedicenti - 2
Super realistische Gemälde von Luigi Benedicenti - 3

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) konnte in ihren ausdrucksstarken schwungvollen Arbeiten die Transparenz des Nebels, die Leichtigkeit des Segels, das sanfte Schaukeln des Schiffes auf den Wellen bewahren.

Ihre Bilder verblüffen durch ihre Tiefe, ihr Volumen, ihre Sättigung und die Textur ist so, dass es unmöglich ist, die Augen von ihnen abzuwenden.

Warme Schlichtheit Valentina Gubareva

Primitive Künstlerin aus Minsk Walentin Gubarew nicht dem Ruhm nachjagen und nur das tun, was er liebt. Seine Arbeit ist im Ausland wahnsinnig beliebt, aber seinen Landsleuten fast unbekannt. Mitte der 90er verliebte sich der Franzose in seine Alltagsskizzen und unterschrieb mit dem Künstler einen Vertrag über 16 Jahre. Die Bilder, die, wie es scheint, nur uns, den Trägern des „bescheidenen Charmes des unentwickelten Sozialismus“, verständlich sein sollten, fanden Gefallen beim europäischen Publikum, und Ausstellungen begannen in der Schweiz, Deutschland, Großbritannien und anderen Ländern.

Sinnlicher Realismus von Sergei Marshennikov

Sergej Marschennikow ist 41 Jahre alt. Er lebt in St. Petersburg und schafft in den besten Traditionen der klassischen russischen Realschule Porträtgemälde. Die Heldinnen seiner Bilder sind zart und wehrlos in ihren halbnackten Frauen. Auf vielen der Berühmte Gemälde die Muse und Ehefrau des Künstlers, Natalia, sind abgebildet.

Die kurzsichtige Welt von Philip Barlow

In der modernen Bilderzeit hohe Auflösung und der Blütezeit des Hyperrealismus zieht das Werk von Philip Barlow (Philip Barlow) sofort die Aufmerksamkeit auf sich. Dem Betrachter wird jedoch eine gewisse Anstrengung abverlangt, um sich dazu zu zwingen, verschwommene Silhouetten und helle Flecken auf den Leinwänden des Autors zu betrachten. Wahrscheinlich sehen Menschen mit Kurzsichtigkeit die Welt ohne Brille und Kontaktlinsen so.

Sunny Bunnies von Laurent Parcelier

Laurent Parceliers Gemälde ist wundervolle Welt in dem es weder Traurigkeit noch Niedergeschlagenheit gibt. Düstere und regnerische Bilder werden Sie bei ihm nicht finden. Auf seinen Leinwänden ist viel Licht, Luft und leuchtende Farben, die der Künstler mit charakteristischen erkennbaren Strichen aufträgt. Dadurch entsteht das Gefühl, dass die Gemälde aus Tausenden von Sonnenstrahlen gewebt sind.

Urbane Dynamik in den Werken von Jeremy Mann

Öl auf Holztafeln des amerikanischen Künstlers Jeremy Mann malt dynamische Porträts einer modernen Metropole. „Abstrakte Formen, Linien, Kontraste von hellen und dunklen Flecken – alles schafft ein Bild, das das Gefühl hervorruft, das ein Mensch in der Menschenmenge und dem Trubel der Stadt erlebt, aber auch die Ruhe ausdrücken kann, die aus der Betrachtung stiller Schönheit entsteht“, sagt der Künstler.

Die illusorische Welt des Neil Simon

In den Gemälden des britischen Künstlers Neil Simone (Neil Simone) ist nicht alles so, wie es auf den ersten Blick scheint. „Für mich ist die Welt um mich herum eine Reihe zerbrechlicher und sich ständig verändernder Formen, Schatten und Grenzen“, sagt Simon. Und in seinen Bildern ist wirklich alles illusorisch und miteinander verbunden. Grenzen werden verwischt, Geschichten fließen ineinander.

Das Liebesdrama von Joseph Lorasso

Der in Italien geborene zeitgenössische amerikanische Künstler Joseph Lorusso überträgt die Szenen, die er gesehen hat, auf die Leinwand Alltagsleben gewöhnliche Menschen. Umarmungen und Küsse, leidenschaftliche Impulse, Momente der Zärtlichkeit und Begierde füllen seine emotionalen Bilder.

Dorfleben von Dmitry Levin

Dmitry Levin ist ein anerkannter Meister der russischen Landschaft, der sich als talentierter Vertreter der russischen realistischen Schule etabliert hat. Die wichtigste Quelle seiner Kunst ist seine Verbundenheit mit der Natur, die er zärtlich und leidenschaftlich liebt und als deren Teil er sich fühlt.

Heller Osten Valery Blokhin

Im Osten ist alles anders: andere Farben, andere Luft, andere Lebenswerte und die Realität ist fabelhafter als Fiktion – so findet er zeitgenössischer Künstler

Hyperrealismus - beliebtes Ausflugsziel in der Malerei, die von vielen zeitgenössischen Künstlern gefördert wird. Bilder, die mit dieser Technik erstellt wurden, sind manchmal schwer von einem hochwertigen Foto zu unterscheiden. Der Hyperrealismus besticht durch die Plausibilität und erstaunliche Treue des Objekts. Betrachtet man die Leinwände von Künstlern, die in dieser Richtung arbeiten, hat man das Gefühl, ein greifbares Objekt vor sich zu haben und keine Zeichnung auf Papier. Eine so hohe Präzision des Meisters wird durch Akribie erreicht detaillierte Arbeitüber jeden Schlag.

Patrick Kramer „Stille Flut“

Als Kunstrichtung hat sich der Hyperrealismus Anfang der 2000er Jahre aus dem Fotorealismus der 70er Jahre herausgebildet. Anders als sein Vorläufer versucht der Hyperrealismus nicht, fotografische Bilder einfach zu kopieren, sondern erschafft eine eigene Realität voller emotionaler Erfahrungen und Handlungsstränge.

Natalie Vogel „Ozean aus Haaren“

Beim Hyperrealismus konzentriert sich der Künstler auf die kleinsten Details, verwendet aber gleichzeitig zusätzliche visuelle Elemente und versucht, die Illusion der Realität zu erzeugen, die in Wirklichkeit möglicherweise nicht existiert. Darüber hinaus können die Gemälde emotionale, soziale, kulturelle oder politische Untertöne enthalten und dem Publikum dadurch nicht nur die technischen Fähigkeiten des Autors, sondern auch seine philosophische Vision der Realität vermitteln.

Cheryl Luxenburg "Leben auf der Straße"

Themen, die Hyperrealisten interessieren, reichen von Porträts, Landschaften und Stillleben bis hin zu sozialen und narrativen Szenen. Einige Künstler treten als echte Enthüller zeitgenössischer sozialer Probleme auf und heben in ihren Werken viele davon hervor scharfe Fragen Weltordnung. Durch das gekonnte Spiel von Licht und Schatten und der höchste Grad Visualisierungen, hyperrealistische Gemälde schaffen die Illusion von Präsenz und Beteiligung, die einen unauslöschlichen Eindruck auf das Publikum hinterlassen kann.

Harriet White "Weiße Lilie"

Hyperrealismus erfordert hohes Level Können und Virtuosität des Malers. Um die Realität zuverlässig nachzuahmen, kommen verschiedene Methoden und Techniken zum Einsatz: Lasur, Airbrush, Overhead-Projektion etc.

Damien Loeb "Atmosphäre"

Heute arbeiten viele Menschen in diese Richtung. berühmte Künstler dessen Gemälde auf der ganzen Welt bekannt sind. Lernen wir sie besser kennen.

Jason von Graaff.
Der kanadische Künstler Jason de Graaf ist ein wahrer Zauberer, der es schafft, Objekte in Gemälden buchstäblich zum Leben zu erwecken. Der Meister selbst beschreibt seine Arbeit wie folgt: „Mein Ziel ist es nicht, das, was ich sehe, hundertprozentig wiederzugeben, sondern die Illusion von Tiefe und Präsenz zu erzeugen, die in der Fotografie manchmal nicht vorhanden sind. Ich versuche, Objekte als Vehikel zu verwenden, um mich auszudrücken, eine Geschichte zu erzählen und den Betrachtern einen Hinweis auf etwas mehr zu geben, als das, was sie auf dem Gemälde sehen. Also versuche ich, Themen auszuwählen, die für mich eine besondere Konnotation haben.“

"Salz"

"Vanity Fair"

"Äther"

Denis Petersen.
Amerikanische Arbeit armenischer Herkunft Denis Peterson ist in renommierten Museen wie der Tate Modern, dem Brooklyn Museum und dem Whitney Museum zu finden. In seinen Gemälden nimmt der Künstler häufig Bezug auf die Probleme sozialer Ungleichheit und Moralische Probleme. Die Kombination der Themen von Petersons Werken und sein hohes technisches Können verleihen den Gemälden dieses Autors eine zeitlose Note symbolische Bedeutung, wofür sie von Kritikern und Experten geschätzt werden.

"Asche zu Asche"

"Auf halbem Weg zu den Sternen"

"Vergieße keine Träne"

Gottfried Heinwein.
Gottfried Helnwein ist ein irischer Künstler, der an der klassischen Wiener Akademie der Künste studiert und viel auf diesem Gebiet experimentiert hat moderne Malerei. Sie verherrlichten die Meister der Malerei im Stil des Hyperrealismus und beeinflussten die politischen und moralischen Aspekte der Gesellschaft. Helnweins Arbeit ist provokativ und manchmal schockierend und provoziert oft Kontroversen und gemischte Reaktionen in der Öffentlichkeit.

"Schnurrende Babys"

„Kriegskatastrophen“

"Türkische Familie"

Susanna Stoyanovich.
Die serbische Künstlerin Suzanna Stojanovic ist eine erfahrene Künstlerin, die an vielen großen Ausstellungen in Italien, der Schweiz und den USA teilgenommen hat. Stojanovics Lieblingsfach sind Pferde. Eine Reihe ihrer Werke magische Welt Pferde" hat viele Auszeichnungen und öffentliche Anerkennung erhalten.

"Hoffnung"

"Spiegel"

"In den Wolken"

Andreas Talbot.
Helle und stimmungsvolle Bilder des Briten Andrew Talbot zaubern ausnahmslos ein Lächeln auf die Gesichter der Zuschauer. In diesem Jahr wurde Andrew in die Liste der fünfzehn besten Hyperrealisten der Welt aufgenommen.

"Elegantes Trio"

"Zwillinge"

"Birnen"

Robert Bernardi.
Italienischer Künstler Roberto Bernardi kreiert realistische Stillleben. Der Meister nimmt aktiv an Ausstellungen teil und arbeitet eng mit Fachzeitschriften zusammen. Im Jahr 2010 nahm das größte italienische multinationale Öl- und Gasunternehmen Bernardi in eine Gruppe junger Talente aus der ganzen Welt auf, die die Ehre hatten, Leinwände für eine renommierte Kunstsammlung zeitgenössischer Gemälde zu schaffen.

"Träume"

"Süße Maschine"

"Schiff der Wünsche"

Erich Zener.
Der Autodidakt Eric Zener ist Mitglied der U.S. Artists Union und ein anerkannter Meister des Hyperrealismus. In den Jahren seiner Tätigkeit schuf er über 600 Gemälde, die durch ihre Genauigkeit und gewissenhafte Detailtreue auffallen. Eines der zentralen Themen der Arbeit des Meisters ist das Gerätetauchen.

"Sanfte Verwandlung"

"Glücklicher Abstieg"

"Zurückkehren"

Yigal-See.
Yigal Ozere wurde in Israel geboren, lebt und arbeitet aber in den USA. Lake ist der Autor erstaunlicher Porträts voller spiritueller Schönheit und ausdrucksstarkem Realismus.

Untitled

Untitled

Untitled

Linnea Strid.
Die schwedische Künstlerin Linnea Strid ist eine wahre Meisterin der exakten Übertragung von Emotionen. Alle ihre Werke sind voller scharfer Gefühle und tiefer Gefühle der Charaktere.

"Du wirst beobachtet"

"In die Enge getrieben"

"Licht meines Lebens"

Philipp Munoz.
Philippe Munoz ist ein autodidaktischer jamaikanischer Künstler, der 2006 nach Großbritannien zog. Philip porträtiert die Bewohner der Metropole, eingetaucht in ein dynamisches und heiteres Leben Städte.

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"Alexander"

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Olga Larionowa.
Unsere Landsfrau Olga Larionova lebt in Nischni Nowgorod. Olga zeichnet Bleistiftportraits in hyperrealer Technik mit höchste Professionalität. Die Künstlerin erschafft ihre Werke in ihrer Freizeit aus ihrem Hauptberuf – Larionova beschäftigt sich mit Innenarchitektur.

"Bildnis eines alten Mannes"

"Rihanna"

"Porträt eines Mädchens"

Nehmen wir an, Sie sind ein großer Fan von Ölgemälden und lieben es, sie zu sammeln. Wenn Sie beispielsweise eine Meereslandschaft in Öl in Ihrer Sammlung haben möchten, können Sie diese auf der Website http://artworld.ru erwerben. Treten Sie ein und wählen Sie aus.

Es scheint, dass erstklassige Bilder, aber in Wirklichkeit hyperrealistische Gemälde sind, die die Realität mit erstaunlicher Klarheit einfangen.

Angenehme Seite Ich habe bereits von den Meisterwerken des Hyperrealismus gesprochen, die in ihrer Plausibilität auffallen. Aber die Arbeit der Künstler steht nicht still und sie verbessern ständig die Qualität ihrer Arbeit. Im Streben nach Technik und Detailreichtum erreichten sie eine beispiellose Ähnlichkeit. Die beträchtliche Ausdauer und das Talent der Autoren machen diese Porträts jedoch zu etwas mehr als nur einer Kopie eines Fotos. Sie enthalten Leben, die Vision des Künstlers, Emotionen und die Illusion der Welt, in der wir leben.

Linnea Strid

Linnea Strid wurde 1983 in einem kleinen schwedischen Dorf geboren. Im Alter von 16 Jahren zog ihre Familie nach Spanien und kehrte 2004 wieder nach Schweden zurück, wo sie 4 Jahre lang studierte Kunstschule. Derzeit arbeitet der Künstler im Genre des Hyperrealismus und nimmt an Ausstellungen auf der ganzen Welt teil.

Sewostjanowa Galina

Galina Sevostyanova ist eine autodidaktische Künstlerin aus Russische Stadt Kemerowo. Seit 2010 interessiere ich mich ernsthaft für das Zeichnen und habe seitdem unglaubliche Erfolge in der Technik und Kunst des Hyperrealismus erzielt.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Manyares wurde 1970 in Guadalajara, Mexiko, geboren. Als autodidaktischer Künstler präsentierte er seine erste Ausstellung im Alter von 24 Jahren in der Galerie La Escalera. Im Laufe der Zeit wurden sein Name und seine schönen Gemälde in den Vereinigten Staaten und darüber hinaus bekannt.

Callie Hawn

Der deutsche Künstler Kalli Haun ist weltweit vor allem als Autor ungeheuerlicher und trotziger Werke bekannt. Kalli begann seine Karriere im Schilderdesign und hat sich zu einem der angesehensten hyperrealistischen Künstler entwickelt.

Patrick Kramer

Patrick Kramer wurde in Caseville, Utah, USA, geboren. Der Künstler ist nicht auf ein Thema festgelegt und malt alles von klassischen Stillleben und Porträts bis hin zu malerischen Landschaften und Stadtszenen.

William Lazos

Der kanadische Künstler William Lazos kreiert seit vielen Jahren hyperrealistische Gemälde. Hauptmerkmal Seine Arbeit ist ein atemberaubendes Spiel aus Licht und Schatten.

Damian Loeb

Einige Kritiker kritisieren hyperrealistische Gemälde wegen ihrer mangelnden Originalität, aber die Arbeit des Künstlers Damien Loeb ist eine Ausnahme von einer Reihe von Regeln. Mit vielen Details, betont er natürliche Schönheit Weiblicher Körper, mit all seinen Fehlern und Perfektion.

Harriet Weiß

Harriet White wurde in Taunton, Großbritannien, geboren. Sie absolvierte die lokale Kunstschule, in dem sie die Fähigkeiten des Hyperrealismus verbesserte. Heute werden ihre Arbeiten hauptsächlich in kommerziellen Galerien ausgestellt.

Vinzenz Fatauzzo

Die Werke des berühmten australischen Künstlers Vincent Fatauzzo werden weltweit ausgestellt. Sein Gemälde Heide wurde preisgekrönt Sympathie des Publikums beim renommierten Malwettbewerb Archibald Prize 2008. Heath Ledgers Porträt wurde wenige Wochen vor dem Tod des Schauspielers gemalt.

Philipp Munoz

Der Autodidakt Philip Munoz lebt in Bristol, UK. Die Gemälde des Autors sind dem Glamour und seinem Einfluss gewidmet moderne Gesellschaft. Wie Philip selbst zugibt, besteht der Zweck seiner Arbeit darin, das hektische Stadtleben widerzuspiegeln, sodass Sie in Porträts am häufigsten Partygänger und andere Unterhaltungsliebhaber treffen können.

Nathalie Vogel

Die meisten Gemälde von Natalie Vogel zeigen mysteriöse Frauen die den Betrachter mit ihrer Schönheit und Tragik verzaubern. Fähigkeit, Sprache zu erkennen menschlicher Körper Ist Kennzeichen ihre ganze Arbeit.

Robin Elley

Robin Eley wurde in Großbritannien geboren, wuchs in Australien auf und wurde in Amerika ausgebildet. Jedes seiner Bilder bedeutet etwa 5 Wochen Arbeit bei 90 Arbeitsstunden pro Woche. Das Hauptthema sind in Zellophan eingewickelte Menschen.

Ivan Franko Fraga

Der spanische Künstler Ivan Franco Fraga erhielt seine künstlerische Ausbildung an der Universität von Vigo, Spanien. Seine Werke wurden in vielen Galerien in Spanien ausgestellt und nahmen an verschiedenen Wettbewerben teil.

kang kang hun

Der koreanische Künstler Kang Kang Hoon verwendet in seinen Gemälden eine Vielzahl von Motiven und mischt sie mit atemberaubenden Porträts von Menschen.

Denis Petersen

Denis Peterson gilt als einer der Begründer der Richtung des Hyperrealismus in den Vereinigten Staaten. Seine Arbeiten erschienen zuerst im Brooklyn Museum, in der Tate Modern und anderen. berühmte Plätze. Der Künstler malt bevorzugt mit Gouache und Acrylfarben.

Cheryl Luxemburg

Die kanadische Künstlerin Cheryl Luxenburg perfektioniert seit 35 Jahren die Technik in ihrer Arbeit. Als Hauptmaterial verwendet sie eine Mischung aus Acryl- und Aquarellfarben, wodurch sie den Effekt von "Korn" erzielt. In ihrer Arbeit sucht sie nach Reflexion die kleinsten Details menschliches Gesicht und Körper.

Park Heng-Jin

Der koreanische Künstler Heng Jin Park absolvierte die Fakultät Bildende Kunst in Seoul, danach stellte er einen Teil seiner Arbeiten in Galerien in Peking aus. Lebt derzeit in New York.

Ruth Tyson

Die britische Künstlerin Ruth Tyson hat, wie viele ihrer Kollegen, keine Kunstunterricht, hat jedoch eine gute Art, seine Arbeit auszuführen. Sie malt mit Graphit und aquarellstifte, aber manchmal wird es für Farben genommen.

Katarina Zimnichka

Über die 22-jährige polnische Künstlerin Katarina Zimnicka ist fast nichts bekannt, aber der Realismus ihrer Arbeit ist erstaunlich.

Suzana Stojanović

Die serbische Künstlerin Suzana Stojanovic ist eine der erfahrensten hyperrealistischen Künstlerinnen. Seit sie 4 Jahre alt war, liebte sie die Malerei und wurde im Laufe der Zeit zur berühmtesten Künstlerin, deren Arbeit sich nicht auf eine Technik und ein Material beschränkt. Susana ist ein Mitglied von vielen Internationale Ausstellungen, wo ihre Arbeit von Kunsthistorikern und Experten hoch geschätzt wurde.

Leslie Harrison

Amerikanische Künstlerin Leslie Harrison, seit mehr als 30 Jahren von ihr Professionelle Aktivität schafft hervorragend realistische Porträts Tiere.

Rod Chase

Rod Chase ist einer der besten und bekanntesten hyperrealistischen Künstler. Als echter Fan seiner Arbeit wurde er von vielen „Kollegen im Laden“ hoch gelobt. Für jedes seiner Bilder wendet er Hunderte von Stunden und unglaubliche Anstrengungen auf. Seine Leinwände zeigen berühmte Sehenswürdigkeiten der Vereinigten Staaten und Großbritanniens.

Rod Penner

Amerikanischer Künstler Rod Penner lebt in Texas und liebt es, die kleinen Städte dieses Staates zu porträtieren. In seinen Gemälden versucht er das gemächliche Leben und die Ruhe des amerikanischen Hinterlandes einzufangen.

Pedro Campos

Der Madrider Künstler Pedro Campos malt auf Leinwand Ölfarben. Er begann seine Karriere als Junge in Kreativwerkstätten und beschäftigte sich mit der Gestaltung von Nachtclubs. Mit 30 Jahren dachte Pedro ernsthaft über den Beruf eines unabhängigen Künstlers nach. Und heute, mit 44 Jahren, ist er bereits ein anerkannter Meister, dessen Arbeiten in der berühmten Londoner Kunstgalerie Plus One ausgestellt sind.

Cheryl Kelly

Die amerikanische Künstlerin Cheryl Kelly bemalt ausschließlich alte Autos. Für Kelly ist ihre Liebe zu Autos vor allem eine tiefe instinktive Anziehung zu ihrer Form und keine Sucht nach dem Dröhnen des Motors. Die Künstlerin selbst beschreibt ihre Leidenschaft so: „Das erste, was mich fasziniert, ist Schönheit. Ich kann mich buchstäblich in den Spiegelungen schöner Autos verlieren, wenn sie an einer Ampel halten.“

Jason de Graf

Der kanadische hyperrealistische Künstler Jason de Graaf wurde 1971 in Montreal geboren. Der Autor atemberaubender Stillleben sagt über seine Arbeit: „Mein Hauptwunsch ist es, die Illusion von Tiefe und Präsenz zu erzeugen, was mit der Fotografie nur sehr schwer zu erreichen ist.“

Steve Mühlen

Der hyperrealistische Künstler Steve Mills stammt aus Boston. Sein erstes Werk verkaufte er im Alter von 11 Jahren. Laut Mills fand er es immer faszinierend, genau hinzusehen und diese Dinge zu studieren, die in ihm steckten gewöhnliches Leben die Leute achten nicht darauf. Darauf konzentriert er sich in seiner Arbeit und zwingt den Betrachter, auf die Textur und das Spiel des Lichts in einem Glasgefäß zu achten.

20 Künstler, die bereit sind, sich mit der Kamera zu messen

Angenehme Seite Ich habe bereits über einige talentierte Autoren gesprochen, deren Werke durch ihre Plausibilität auffallen. Es scheint, dass erstklassige Bilder, aber in Wirklichkeit hyperrealistische Gemälde sind, die die Realität mit erstaunlicher Klarheit einfangen.

Um solche fotorealistischen Zeichnungen zu erstellen, ist ein erheblicher Zeitaufwand erforderlich, da buchstäblich jede Kleinigkeit sehr genau gezeichnet werden muss. Künstler sitzen Dutzende, wenn nicht Hunderte von Stunden an jedem Gemälde, bevor sie ihre Arbeit dem Urteil der Kritiker unterziehen. Die beträchtliche Ausdauer und das Talent der Autoren machen diese Porträts zu etwas mehr als nur einer Kopie eines Fotos. Sie enthalten Leben, die Vision des Künstlers, Emotionen und die Illusion der Welt, in der wir leben.

Diego Fazio

Das Aussehen von jedem neues Gemälde Der Künstler Diego Facio im Web wird von einer Welle von Kommentaren im Sinne von „Ich glaube nicht, dass das eine Zeichnung ist“, „nicht überzeugend“ und alle in die gleiche Richtung begleitet. Der 22-jährige Meister der Bleistiftzeichnung musste die Geheimnisse der Kreativität teilen. Der autodidaktische Hyperrealist Diego Fazio begann mit dem Skizzieren für Tattoos. Inspiriert von der Arbeit japanischer Künstler der Edo-Zeit, insbesondere des großen Katsushika Hokusai, begann Diego, seine Fähigkeiten zu verfeinern und seine eigene Zeichentechnik zu entwickeln. Es funktioniert wie ein Tintenstrahldrucker, beginnend am Blattrand. Verwendet einfache Bleistifte und Kohle. 200 Stunden Arbeit braucht der Künstler, um ein Porträt zu schaffen.

Yigal Ozeri

Yigal Ozeri ist eine in New York lebende zeitgenössische Künstlerin. Yigal gibt das Spiel von Licht und Schatten, Blendung und Sonnenlicht unglaublich genau wieder und erzeugt so meisterhaft die Illusion der Fotografie. Der Prozess der Erstellung dieser erstaunlichen hyperrealistischen Gemälde besteht aus mehreren Phasen. Zunächst fotografiert der Künstler die Modelle in ihrer natürlichen Umgebung. Außerdem bearbeitet und druckt er in seiner Kreativwerkstatt Fotografien und malt erst dann. Yigal schafft viele Gemälde in ganzen Serien, was die Menschen weiter über die Echtheit der Werke in die Irre führt, was im Allgemeinen verständlich ist - seltener Meister in der Lage, die Illusion der realen Welt so genau zu erzeugen.

Gottfried Heinwein

Gottfried Helnwein ist ein österreichischer und irischer Künstler. In seiner Arbeit verwendet er hauptsächlich Aquarellfarben. Helnwein ist Konzeptkünstler. Er arbeitete als Maler, Zeichner, Fotograf, Bildhauer und Künstler und nutzte dabei alle Facetten seines Talents.

Kamalki Laureano

Der mexikanische Hyperrealist Kamalky Laureano hat sich auf Porträts spezialisiert. Wie alle Werke des Hyperrealismus wirken Kamalkas Gemälde fotografisch natürlich und natürlich. Kamalki verwendet die Technik des Malens mit Acrylfarben auf Leinwand. Arbeit ist für ihn nicht nur eine Nachahmung der Fotografie, sondern eine Nachahmung des Lebens, das er auf der Leinwand verkörpert.

Matthäus Doust

Der Künstler Mattew Dust wurde 1984 in Santa Monica, Kalifornien (USA) geboren. Trotz seines noch jungen Alters ist er schon ziemlich berühmt. Ausstellungen seiner realistischen Gemälde finden auf der ganzen Welt statt und schmücken viele berühmte Galerien.

Ricardo Gardano

Der Künstler Ricardo Garduno verwendet Aquarell und Pastell, um seine Ideen zum Leben zu erwecken. Dieser Prozess ist ziemlich zeitaufwändig, aber das Ergebnis kann sich wirklich sehen lassen.

Ruben Belloso

weltweit berühmter Künstler Ruben Belloso zeichnet Menschen so, wie sie sind, mit all ihren Fehlern und Vorzügen, ohne einen einzigen Strich zu verpassen, indem er jede Falte, jede Falte, jeden Punkt im Gesicht und jedes Haar auf dem Kopf gründlich umreißt. Die Porträts scheinen zu leben. Sie sind in der Lage, mit dem Betrachter zu kommunizieren und Ihnen auf Schritt und Tritt zu folgen und ihren Blick beiläufig auf Ihre Emotionen zu richten.

Simon Hennessy

Der britische Künstler Simon Hennessey malt Porträts in einem hyperrealistischen Stil und schafft Gemälde, die kaum von Fotografien zu unterscheiden sind. Er arbeitet hauptsächlich mit Acrylfarben. Seine Werke werden oft in verschiedenen ausgestellt Kunstgalerien. „Meine Bilder werden als Spiegel der Realität wahrgenommen, sind es aber nicht, sie gehen über die Kunst hinaus in ihre eigene, abstrakte Realität. Verwendung der Kamera als Quelle echtes Bild„Ich kann falsche Illusionen erzeugen, die als unsere eigene Realität angesehen werden“, sagt der Künstler über seine Arbeit.

Ein weiterer türkischer Künstler, der die Gesichter von Menschen in Porträts genau wiedergibt. Derzeit lehrt er die Grundlagen der Illustration an der Fakultät für Grafikdesign.

Olga Larionowa

Glaubst du immer noch, dass Fotografie besser als ein Porträt? Sie irren sich gewaltig!“ — die Autorin der Porträts, die Olga Larionova auf ihrer Seite schreibt. Als Innenarchitektin und ausgebildete Architektin hat Olga ihr ganzes Leben lang gerne gezeichnet. Vor einigen Jahren begann sie sich für den Hyperrealismus zu interessieren – eine detaillierte Übertragung des abgebildeten Objekts, aus der die Zeichnungen wie eine Fotografie werden.

Nur ein einfacher mittelharter Bleistift und Papier – nichts anderes, was der Autor in seiner Arbeit verwenden würde. Und keine Schattierung, außer vielleicht kleine „Gemälde“ mit einem Finger und Schiefersplittern, um Texturen zu erzeugen, Gemälden Volumen und Realismus Porträts zu verleihen. Natürlich wird die meiste Zeit damit verbracht, Details und Kleinigkeiten zu zeichnen, da das Bild ohne sie einfach unfertig und das Bild unvollständig ist.

Dirk Dzimirski

der talentierteste deutscher künstler Dirk Dzimirsky verwendet in seiner Arbeit Kohle, Bleistift und Pastell. Wie die meisten Genies in künstlerische Kreativität, verdient die Arbeit dieses Autors höchstes Lob.

Paul Cadden

Kaum zu glauben, aber der schottische Künstler Paul Cadden bevorzugt die Arbeiten von Vera Mukhina. Darüber hinaus der Einfluss des Genies Sowjetischer Bildhauer beginnt zu spüren, wenn man seine Bilder sehr abstrakt betrachtet. An ihnen ist nichts Unverständliches: Die Farben des Haupt- und einzigen Themas sind absolut gleich: Grau und Dunkelgrau. Hier gibt es nichts zu überraschen - das einzige Werkzeug des Autors ist ein Schieferstift. Es reicht völlig aus, um genau für einen Moment die Wirkung von Wassertropfen zu vermitteln, die auf dem Gesicht gefroren sind. Am Genie des Autors besteht kein Zweifel, diese Werke werden in naher Zukunft im Museum of Modern Art gefragt sein.

Brian Drury

Der amerikanische Künstler Bryan Drury schloss 2007 sein Studium an der New York Academy of Art ab und arbeitet seitdem im Realismus-Genre. Gewinner vieler renommierter Auszeichnungen in den USA und Europa.

Eloy Morales

Eloy Morales Romero - spanischer Künstler, die ein einzigartiges Talent für die detailgetreue Darstellung von Fotos auf Leinwand hat. Der Autor sagt über seine Arbeit: „Ich interessiere mich für die Arbeit mit der Realität, spiegele sie in meinen Bildern wider, ich versuche, mich an die Linie zu halten, in der die Realität koexistiert natürliche Gestalt mit meiner innere Welt. Mir ist es wichtig, meine Sicht der Dinge durch Bilder zu vermitteln. Ich glaube an die unermessliche Kraft der Vorstellungskraft und ihre endlosen Möglichkeiten."

Rafaella Spence

Beeindruckt von der Aussicht auf die Landschaft Umbriens wandte sich Raphaella Spence der Gestaltung urbaner Landschaften zu. Im Jahr 2000 fand ihre erste Einzelausstellung in Italien statt, die Anerkennung von Kunstkritikern und Anerkennung von vielen Kritikern der Kunstpresse erhielt. Die Gemälde des Künstlers befinden sich in vielen privaten, öffentlichen und Unternehmenssammlungen in den Vereinigten Staaten von Amerika, Kanada, England, Russland, Italien, Österreich und Deutschland.

Samuel Silva

Samuel Silva, ein 29-jähriger Anwalt aus Portugal, hat es geschafft, unzählige Internetnutzer auf der ganzen Welt zu schockieren und zu amüsieren, indem er ein atemberaubendes Bild eines rothaarigen Mädchens erstellt und hochgeladen hat, das viele für ein Foto hielten.
Der Autodidakt erklärt, dass er bei der Arbeit an seinen Zeichnungen nur acht Farben verwendet. „Ich habe acht farbige Kugelschreiber, für diese Zeichnung habe ich sechs davon plus Schwarz verwendet. Dies sind gewöhnliche Kugelschreiber. Gleichzeitig mischt er laut Silva nie Farben: Er trägt einfach mehrere Farbschichten mit Strichen auf und erzeugt so die Illusion des Mischens und die Illusion, Farben zu verwenden, die er eigentlich nicht hat.