heim › Getriebe (Getriebe) › Interessante Sammlungen mit Dagestan-Ornamenten. Dagestanische Nationaltracht für Frauen

Interessante Sammlungen mit Dagestan-Ornamenten. Dagestanische Nationaltracht für Frauen

Volkskunsthandwerk von Dagestan

Dagestan, alles, was die Leute mir gegeben haben,
Ich werde es in Ehren mit Ihnen teilen
Ich bin meine Orden und Medaillen
Ich werde deine Oberteile feststecken.

Ich werde dir klingende Hymnen widmen
Und aus Worten wurden Verse
Gib mir einfach einen Mantel aus Wäldern
Und ein Hut aus schneebedeckten Gipfeln!

Rasul Gamzatov

Es ist schwer, das Gefühl loszuwerden, wenn man Rasul Gamzatov liest: Man spricht nicht mit einer Person, sondern mit ganz Dagestan – einem Land mit außergewöhnlicher, einzigartiger Natur, nebligen Bergen, kristallklarer Luft und silbernen Bächen.
Beim Lesen wunderschöner poetischer Zeilen beginnt man unwillkürlich zu spüren, dass die Welt der Berge und Bergbewohner immer interessanter und näher rückt. Schließlich handelt es sich bei der Poesie von Rasul Gamzatov um einen Fluss, ein Meer, Berge und natürlich Menschen. Er hat es geschafft, so von seiner Heimat zu erzählen, dass ich so viel wie möglich über dieses wundervolle Land wissen möchte.
Der dagestanische Nationaldichter Rasul Gamzatov erwähnte in seinem Werk wiederholt Volkshandwerker und Künstler, für die das Land der Berge seit der Antike berühmt ist:
„Seit Jahrhunderten arbeiteten in Dagestan unübertroffene Volkshandwerker: Goldschmiede des Dorfes Kubachi, Silberschmiede Gotsatl. Das Untsukul-Volk schuf von Menschenhand geschaffene Gedichte aus Holz, die Derbent- und Tabasaran-Frauen übertrugen alle hundert Farben meines Landes auf die Teppiche, die Balkhar-Frauen schrieben geheimnisvolle Verse auf Tonkrüge.
Wir werden über einige der Handwerke ausführlicher sprechen.

Kubachi

Das Geheimnis der Kubachi-Kunst
Suchen Sie nicht nach Silber in den Fäden.
Tragen Sie das Geheimnis dieser Kunst
Im Herzen der Kubachins-Meister.
Rasul Gamzatov „Inschriften auf Kubachi-Goldgegenständen“

IN hohe Berge Ah, zwischen den mit seltener Vegetation bedeckten Felsen liegt das alte berühmte Dorf Kubachi.

Kubachi

Schon im 7. Jahrhundert waren die Produkte der Kubachi-Meister in Transkaukasien und im Nahen Osten bekannt. Die von ihnen hergestellten Kettenhemden, Helme, Schwerter, Messer, Dolche, Schusswaffen, Kupferutensilien und Schmuck wurden in vielen Ländern der Welt hoch geschätzt.

Rasul Gamzatov

Wenn ich plötzlich Metall werde,
Prägen Sie keine Münzen aus mir heraus.
Ich möchte niemandem in die Tasche greifen
Zünde ein böses Licht in deinen Augen an.

Wenn ich dazu bestimmt bin, Metall zu werden,
Schmiede eine Waffe aus mir
Für mich mit einer Klinge oder einem Dolch
Schlafen Sie in einer Scheide und fliegen Sie klingelnd in die Schlacht.

Der Kubachi-Meister besitzt normalerweise mehrere Berufe; Er muss Graveur sein, sich mit Klempnerarbeiten und Metallschneiden auskennen, Kunstguss, Filigran, Emaille, Schnitzerei auf Knochen, Holz und Stein. Aus all diesen Arbeiten in unterschiedlichen Kombinationen entstehen Kubachi-Werke, an deren Herstellungsprozess mehrere Meister oder einer beteiligt sind.

Zunächst erstellt der Meister eine grafische Zeichnung, die das zukünftige Produkt schmücken wird. Dann geht er zur Produktion des Werkes selbst über. Diese Arbeit ist in mehrere Phasen unterteilt: Montage, Gravur, Kerbung, Filigranarbeit, Emailarbeit. Der Autor beherrscht in der Regel einen der Arbeitsschritte fließend, obwohl es in Kubachi Meister gibt, die alle Arten von Arbeiten von Anfang bis Ende ausführen.

Im Dorf gibt es ganze Dynastien von Graveuren, Schlossern und Filigranmachern. Die Spezialisierung war erblich und wurde von Generation zu Generation weitergegeben, und die Familie war eine Art Schule des Könnens.
Die Entstehung jedes Kubachi-Werks beginnt mit der Herstellung seiner Form durch Schmieden oder Gießen, sei es eine Vase, ein Krug, eine Schüssel, eine Schwertscheide oder ein Dolch. Dieser Vorgang wird Montage genannt. Nach der Montage geht das Werkstück des zukünftigen Produkts an den „Khabich Usta“ – den Meister der Gravur, der sehr oft der Autor des zukünftigen Kunstwerks ist.

Damengürtel

In Kubachi gilt der Graveurmeister als zentrale Figur der Produktion. Er entwickelt ein Ornament, schlägt die Form eines Werkes vor, führt den wichtigsten und wichtigsten Teil davon aus – die Gravurarbeit. Die Besonderheit der Kubachi-Gravur besteht darin, dass die gesamte Oberfläche des Produkts mit einem Ornament bedeckt ist.
Da das vom Kubachi-Meister verwendete Arbeitsmetall normalerweise Silber ist, verwendet der Autor bei der Herstellung eines Ornaments unter Verwendung der Eigenschaften des Metalls verschiedene Gravurtechniken, Schwärzung und Vergoldung, um eine harmonische Kombination aus dunklen und hellen Tönen zu erzielen.
Kubachi-Meister sind ausgezeichnete Kenner verschiedener Stilrichtungen. Sie sind mit der Kunst des Iran, des Nahen Ostens, Indiens und des alten Russland bestens vertraut.

Damen-Headset. Basierend auf Skizzen von A. Abdurakhmanov

Rasul Gamzatov
Kubachins
Kubachins diesen Frühling
Ich habe gesehen, wie subtil und listig
Der Meister webt geschnitzte Spitze
Aus geschwärztem Silberguss.

Das Glas der Brille bewaffnet den Anblick,
Langsame empfindliche Hand.
In den Augen - Liebe
und im Herzen - Inspiration,
Geflügelt wie Wolken am Himmel.

Wenn Sie zu ihm kommen, werden Sie es selbst sehen,
Dass der Meister sich bis zum Schluss treu bleibt.
Er lockert stundenlang seinen Rücken nicht,
Damit in der Schnitzerei ein neues Zeichen entstehen konnte.

Und wenn Sie versehentlich einen Fehler machen
Und mit dem Meißel wird das falsche Zeichen angebracht,
Es wird dich in tiefer Stille traurig machen
Und noch einmal von vorne beginnen.

Und ohne den Ruhm der Kubachins zu verletzen,
Er wird wieder mit hohem Können glänzen,

das bewegt unsere Seelen
Und manchmal scheint es wie Magie.

Damit das Gedicht länger leben kann,
Lernen, Freunde
mal fröhlich, dann hart,
Ich habe Kubachi-Geduld,
Genauigkeit der Aul-Meister.

Pulverdosen. Basierend auf Skizzen von A. Abdurakhmanov

Gotsatl

Koisu, mein Lieber, zerschmettere Steine,
Wem rennst du hinterher, ohne Mühe zu scheuen?
Hat dich nicht ein böser Dieb ausgeraubt?
Ist der Gast gegangen und hat etwas vergessen?

Wohin zielen Sie? Die Wege sind weit.
Was treibt dich an? Was ruft nach unten?
Warum seid ihr alle Flüsse und alle Bäche?
Tragen Sie aus den weißbrüstigen Höhen mit?

Ich liebe es, an einem steilen Ufer zu stehen
In der Schlucht, wo Ihr Lauf beginnt.
Ich kann deine taube Stimme erkennen
Im Klang eines Chors von tausend Flüssen.
Rasul Gamzatov „Avar Koysu“ (Auszug)

Das wunderschöne Avar-Dorf Gotsatl, versteckt zwischen den hohen Bergen am Ufer des Avar Koisu. In diesem Dorf wurde vor hundert bis einhundertfünfzig Jahren die Kunst geboren, die heute in unserem Land bekannt ist. Einer der ersten Meister war der Legende nach Alibek, der zusammen mit Schamil diente.

Rasul Gamzatov

Auf Schamils Säbel brannten sie
Worte, und ich erinnerte mich an sie aus meiner Kindheit:

Denken Sie an die Konsequenzen!

Dichter, lass die Zeichen der Worte verfolgen
Sie leben Seite an Seite mit Ihrem Stift:
„Er ist kein mutiger Mann, der in missbräuchlichen Geschäften tätig ist
Denken Sie an die Konsequenzen!

Der Gotsatli-Meister besitzt wie der Kubachi-Meister mehrere Berufe; Er muss sich mit Schmelzen, Schmieden, Klempnern, Gravieren, Zeichnen, Schleifen und Polieren auskennen. Gotsatls Produkte bestehen aus Silber, Kupfer und Kupfernickel. Aber wenn die Arbeitsprozesse der Gotsatli- und Kubachi-Meister im Allgemeinen ähnlich sind, dann unterscheiden sich ihre Werke in ihrer Verzierung.
Kumgans, Besteck, Weinsets, dekorative Teller, Damenschmuck und Weinhörner werden in Gotsatl hergestellt.

Rasul Gamzatov
Das Avar-Horn erheben

Runter von den Pferden...
Glitzernd auf der Straße
Bach,
Hinter uns ist eine Wand aus schneebedeckten Bergen ...
Lass es sich in unserem vollen Horn widerspiegeln
Hufeisengoldener Mond.

Lasst uns an der Hand trinken – die, die das Horn hebt,
Für vom Wein verbrannte Lippen,
Für den Himmel über der Erde, für unser Land,
Wunderschön in der Stille der Nacht ...

Im Gegensatz zum Kubachi-Ornament nimmt das Avar-Gotsatli auf der Oberfläche des Produkts nicht die gesamte Fläche ein und ist in einer strengen grafischen Form ausgeführt. Es gibt mehrere grundlegende Gotsatlin-Ornamente. Eine der ältesten wird in Avar „zhurab-nakish“ genannt und besteht aus einer Reihe dekorativer Blumen und Blätter, die in strenger Reihenfolge auf der Oberfläche des Produkts angeordnet sind.
„Kahab-Nakish“ und „Cheerab-Nakish“ sind die häufigsten Gotsatlin-Ornamente. Sie unterscheiden sich voneinander in der Art und Weise, wie sie reproduziert werden. Die gleiche Zeichnung auf der Oberfläche des Produkts kann auf Wunsch des Meisters mit der „Kahab“- oder „Cheerab-Nakish“-Methode angefertigt werden. Wenn das Muster weiß ist und auf einem schwarzen Hintergrund ausgeführt ist, der die Oberfläche des Produkts bedeckt, wird das Ornament „Kahab-Nakish“ genannt; auf weißem Hintergrund eine schwarze Zeichnung – „cheerab-nakish“. Bei der Herstellung von Damenschmuck wird ein symmetrisches Ornament verwendet, das „Damgan“ genannt wird. Beim Schaffen eines Werkes verwendet der Gotsatlin-Meister sehr oft alle Arten von Ornamenten und kombiniert sie gekonnt.

Rasul Gamzatov
Ich habe manchmal Folgendes gesehen:
Goldschmiede - meine Nachbarn -
Mit Hilfe eines Kazab ohne Schwierigkeiten
Unterscheiden Sie Gold von Kupfer.

Mein Leser ist ein Wertekenner,
Ohne deinen Kazab fällt es mir schwer
Erkennen Sie die Feinheiten von Linien,
Wo unter dem Deckmantel von Gold - Kupfer.

Untsukul

Der ferne Gipfel scheint nah,
Vom Fuß aus schaust du - mit der Hand zum Geben,
Aber tiefer Schnee, steiniger Weg
Du gehst und gehst, aber ein Ende ist nicht in Sicht
Rasul Gamzatov aus „Eight Lines“

Zwischen den wilden, steilen Bergen, die von hohen Mauern umgeben sind, liegt ein großes Dorf – das regionale Zentrum von Untsukul – der Geburtsort einer einzigartigen dekorativen Kunst.
Untsukul ist wie Gotsatl ein Avar-Dorf. Die Ursprünge des Fischfangs reichen, wie die Legende sagt, bis in die ferne Vergangenheit zurück – ins 17.-18. Jahrhundert. Die alten Leute erinnern sich, wie an der Tür einer alten Moschee ein großer Holzring mit einer silbernen Kerbe hing. Überlieferungen erzählen von den bemerkenswerten alten Meistern Huseyn und Martal, deren Namen heute die ältesten Untsukul-Ornamente tragen. Bekannt ist auch der Meister Aligajimesta, der vor etwa zweihundert Jahren lebte.

Erste Kunstprodukt, was typisch für die damaligen Meister war - ein Peitschengriff aus Hartriegel, verziert mit einer kunstvollen Kerbe. Später begannen Handwerker in Untsukul, dekorative Stöcke mit Kerben zu verzieren, es tauchten kunstvolle Pfeifen und Schnupftabakdosen auf.

Rasul Gamzatov
Inschriften auf Untsukul-Stöcken
* * *
Wenn du vom Pferd steigst, nur sie

Einer wird Ihr Pferd ersetzen.
* * *
Obwohl das Muster darauf mehr Spaß macht, -
Diejenigen, die bei ihr sind, haben einen traurigen Blick.
* * *
Ihre Hand wird fallen
Was hast du vorher angesprochen?
Und das Silber der Klinge
Und das Gold des Dolches.
* * *
Mein armer Besitzer
Du bist der Ehre würdig
Bist du ein grauhaariger alter Mann,
Oder ein verkrüppelter Krieger.
* * *
Egal wie ehrenhaft du bist, egal wie großartig,
Aber verneige dich vor ihr, grauhaariger alter Mann.
* * *
Ich ließ die Blätter rascheln
Ich war jung.
Teter ist traurig über dich
Über die Jugend der Vergangenheit.
* * *
Ich bin Beine für die Beinlosen
Dzhigit-mutig.
Augen, ich für die Elenden
Blind.

Um die Geheimnisse der Untsukul-Kunst zu verstehen, muss man sich mit ihren alten Ornamenten und dem Herstellungsprozess vertraut machen.
Der Meister muss nicht nur ein Künstler sein, der alle existierenden Arten von Untsukul-Ornamenten perfekt kennt, sondern auch fließend Drechseln und Schreinerei beherrschen, die Struktur wertvoller Baumarten verstehen und sich mit Schmuck auskennen, denn letztendlich nur In der Kombination dieses Wissens entsteht der Untsukul-Meister.
Die Arbeit des Meisters beginnt mit der Auswahl des gewünschten Holzes. Normalerweise werden für die Herstellung von Produkten Aprikosen- und Hartriegelbäume verwendet, die mindestens fünf Jahre gereift sind und eine vollkommen ebene Oberfläche und eine schöne Textur haben. Unter Berücksichtigung der Beschaffenheit und Größe des Holzes wählt der Künstler die Form des Produkts und entwickelt ein besonderes Ornament für sein Werk.

Anschließend wird das Holz auf einer Drehbank oder von Hand bearbeitet und das Werkstück erhält die Form einer Vase, eines Tellers, eines Mörsers usw. Für die fertige Form fertigt der Meister eine Zeichnung an.
Eine auf Papier erstellte Zeichnung wird mit einer Genauigkeit von einem Zehntelmillimeter auf einen Baum übertragen. Dieser Prozess ist einer der entscheidendsten Momente in der Arbeit des Meisters. Zuerst wird die Zeichnung mit einem Bleistift übertragen und dann mit einem Meißel leicht umrissen.
Der nächste Arbeitsschritt steht bevor – eine Stufe. In der aufgetragenen Zeichnung macht der Meister einen Einschnitt in das Holz, in den die Platte eingesetzt wird. Anschließend wird es mit einer Spezialschere zugeschnitten; Mit einem scharfen und präzisen Hammerschlag wird eine 2,5 mm lange und 0,05 mm dicke Kupfernickelplatte in das Holz getrieben. Der Abstand zwischen den Kerben beträgt 0,8–0,9 mm. Normalerweise verbringt der Meister zehn bis fünfzehn Sekunden damit, eine Kerbe zu verstärken. Aus den Kerbstrichen entsteht eine Art Weg, der dann auf beiden Seiten mit einer speziellen dünnen Drahtumrandung ausgekleidet wird, die ebenfalls im Holz verstärkt wird. Abhängig von der gewählten Verzierung kann ein solcher Weg gerade sein und die Form einer Kugel haben.
Sehr oft werden zusammen mit der Platte spezielle Nelken verwendet, aus denen eine Bitmap erstellt wird, sowie Metallkreise, um die Nelken in Form eines Randes gehämmert werden.

Beim Erstellen eines Produktmusters verwendet der Meister verschiedene Kombinationen geometrischer Formen in Form von Dolchen, Kreisen, Netzen usw. Normalerweise bestehen die Spuren ausschließlich aus Nelken, die das Hauptmotiv umrahmen geometrische Figuren, die sich auf der Oberfläche der Form immer wieder wiederholen. Das Produkt des Untsukul-Meisters weist in der Zeichnung bis zu hunderttausend Kerben auf.
Nach dem Ausklinken wird das Produkt poliert, geschliffen und lackiert.
Es gibt dreizehn wichtige antike Ornamente, die von Untsukul-Meistern bei der Schaffung ihrer Werke verwendet wurden. Alle Hauptornamente sind geometrische Muster aus Streifen, die auf beiden Seiten mit Drahtfäden verziert sind. Ein solcher Weg wird in Avar „qvat“ genannt. Keines der wichtigsten Untsukul-Ornamente kommt ohne dieses Muster aus. Darüber hinaus gibt es Dutzende Hilfsornamente, die nur in Kombination mit den Hauptornamenten verwendet werden, diese ergänzen und das geometrische Muster schmücken.

A. Magomedow. Mörser und Krug

Rasul Gamzatov
Verschwommene Konturen von Felsen -

Der Tag ist vom Morgen an neblig und neblig.
Er kam zu uns, stieg herab, kam an,
Aber er hat die Sonne irgendwo gelassen.

Er sieht aus wie ein Pferd im Dunkeln
Rückkehr vom Schlachtfeld
Den Fahrer auf dem Boden liegen lassen
Keine Bewegung...

Wir sprachen über nur drei berühmte Dörfer Dagestans, die der ganzen Welt dank der einzigartigen Meister bekannt sind, die die alten Traditionen bewahrt und vervielfacht haben Volkskunst. Die Geschichte ließe sich fortsetzen, aber ich möchte wirklich, dass jeder, der diesen kurzen Artikel liest, mehr über die zahlreichen Handwerks- und Volkshandwerker des Berglandes erfahren möchte, die reich an Talenten sind.

Und ich möchte mit einem weiteren Zitat von Rasul Gamzatov schließen:
„Im Dorf Tsovkra, dem Dorf der berühmten Seiltänzer, gilt der Geburtstag des Sohnes als der Tag, an dem kleiner Junge beginnt zum ersten Mal auf einem Seil zu laufen, und im Dorf der berühmten Goldschmiede Kubachi ist der Geburtstag des Sohnes der Tag, an dem der Junge seinem Vater sein erstes Werk – auf Silber aufgetragene Muster – bringt und der überglückliche Vater sagt: „ So wurde mein Sohn geboren!“
Ich erinnere mich an das Bild: das Dorf Tsada, Frühling. Zum ersten Mal macht sich ein bartloser Jüngling auf den Weg, den steinigen Boden zu pflügen; der zweite – sein Kollege – beginnt zum ersten Mal mit dem Bau eines Hauses; der dritte, der ein Pferd sattelt, geht zum ersten Mal auf eine lange Reise, und als er sie ansieht, sagt mein erfreuter Vater: „Wie viele Söhne wurden diesen Frühling in unserem kleinen Dorf geboren!“.
Über einen Menschen ohne Berufung und Talent, der von seiner Arbeit keinen Nutzen hat, keine herzliche Freundschaft kennt, nicht von Heldentaten träumt, heißt es in den Bergen: „Er lebte bis zum Ergrauen, wurde aber nicht in die Welt hineingeboren.“(„Verfassung des Highlanders“).

Teppichweberei ist eine davon alte Künste in der Welt. Sogar Herodot erwähnte in seinen Schriften die Verwendung von Teppichprodukten bei den Völkern des Kaukasus. Durch Derbent verlief die Große Seidenstraße, die zur Entwicklung des Kunsthandwerks in Dagestan beitrug. Auf diese Weise entwickelte sich in der Region über viele Jahrhunderte hinweg die Kunst des Teppichknüpfens.

Verwendung

Teppiche erfüllten vielfältige Funktionen.Babys bedeckte die Wiegen spezielle Teppichumhänge,Brautteppiche als Mitgift gegeben(Die Braut musste einen Teppich für ihren zukünftigen Ehemann weben),Teppiche wurden verwendet und bei Bestattungsriten. Imi bedeckte den Lehmboden, isolierte Steinmauern Gehäuse und sogar Möbel ersetzt im Haus. Nach dem Eindringen des Islam in Dagestan erschien eine solche Art von TeppichGebet -kleiner Teppich ein Gebet sprechen. Neben praktischen Zwecken dient der Teppich auch brachte Ästhetik in die monochromen Behausungen der Hochländer.

Teppichherstellung

Der Herstellungsprozess eines Teppichs ist mühsam. Die Wolle für den Herbst- und Frühlings-Schurteppich durchlief mehrere Vorbereitungsstufen. Zuerst wurde die Wolle gewaschen, getrocknet, aussortiert, dann gekämmt und zu Garn gedreht. Anschließend wurde das Garn durch Kochen zusammen mit verschiedenen natürlichen Farbstoffen gefärbt. Dies ist einer der einzigartigen Vorteile von Dagestan-Teppichen – die aus der Rinde, den Blättern und Wurzeln der Pflanzen gewonnene Farbe verblasst nicht und ermöglicht eine Lebensdauer des Teppichs von bis zu 300–400 Jahren.

Die Krappwurzel (eine krautige Pflanze) verleiht den Produkten eine rote Farbe; gelb – gewonnen aus der Rinde von Berberitze, Zwiebelschale, Johanniskraut und Oregano; Für die blaue Farbe wurde Indigo mitgebracht, aus dessen Blättern ein Farbstoffpulver gewonnen wurde. Dem gelben Garn wurde auch Indigo zugesetzt, wodurch Grün erhalten wurde. Die Schale und Rinde des Walnussbaums ergab eine breite Farbpalette: hellgelb, sumpfig, braun, schwarz.

Arten von Teppichen

Je nach Herstellungstechnik gibt es vier Arten von Dagestan-Teppichen: fusselfrei, Flor, Filz und kombiniert.

Fusselfrei
(häufig bei Awaren, Kumyken, Laks, Dargins, Lezgins)

Sumach

Wer hat Folgendes produziert: Süddagestan und einige Regionen Aserbaidschans

Muster: komplex und meist geometrisch, manchmal mit pflanzlichen, zoomorphen und anthropomorphen Elementen. Auf dem Mittelfeld befinden sich mehrere Medaillons (Ornamentformen) und die Lücken sind mit seltenen kleinen Mustern gefüllt.

Farbe: warme, zurückhaltende Töne – Ziegelrot, Ockergold auf dunkelrotem oder blauem Hintergrund

Kelim

Wer hat Folgendes produziert: Lezgins und Lakes

Muster: wiederholtes sechseckiges Medaillon.Die Komposition bestand aus nacheinander angeordneten Figuren, die horizontale Kelimreihen bildeten. Außerdem ist das Ornament in Form einer oder mehrerer großer Rauten gefaltet, mit einer vertikalen oder gitterartigen Anordnung entlang der Feldlänge.

Farbe: reichhaltige Palette – Blau, Rot, Orange, Weiß, Oliv und andere

Davagin

Wer hat Folgendes produziert: Awaren

Muster: symmetrisches rhombisches Medaillon mit vielen Zweigen mit zoomorphen Figuren. Dieses Ornament wird „Rukzal“ genannt, was ein langhalsiges und vielbeiniges Haus bedeutet. Der gesamte Mittelteil wird von einem breiten Fries (horizontaler Streifen) mit geometrischem Ornament eingerahmt.

Farbe: blauer Hintergrund, rotes, schwarzes, gelbes Farbmuster

Untergang

Wer hat Folgendes produziert: Kumyks

Muster: Die wichtigste kompositorische Lösung ist das Vorhandensein eines Mittelteils und eines Randes aus ein bis drei Streifen

Farbe: blauer oder roter Hintergrund, und Ornamente haben je nach Hintergrund Gelb-, Grün-, Blau- und Brauntöne

Supradum

Wer hat Folgendes produziert: Bezirk Kazbekovsky in Dagestan

Muster: drei bis fünf große Achtecke, gefüllt mit zoomorphen, anthropomorphen Ornamenten und kleinen Geometrisches Muster. In der Mitte des Achtecks befindet sich ein abgerundetes Medaillon mit einer Füllung, die der Verzierung des Feldes ähnelt. Feldränder begrenzen mit sich wiederholenden pflanzlichen oder geometrischen Elementen

Farbe: dunkelroter Hintergrund

Chibta

Wer hat Folgendes produziert: Awaren aus dem Dorf Urma, Bezirk Levashinsky

Muster: große symmetrische geometrische Elemente in Form von Dreiecken, Zickzacklinien mit Stufenformen und Hornmotiven

Farbe: gelber Hintergrund, Muster aus Burgunderrot, Terrakotta, blaue Farbe, schwarzer Umriss

Uni- und gemusterte Teppiche

Wer hat Folgendes produziert: viele Völker von Dagestan

Muster: Eine Vielzahl kompositorischer Konstruktionen, die auf breiten Streifen basieren, die von schmaleren Streifen mit feinem Muster eingerahmt werden. Das Ornament aus breiten Streifen wurde aus großen Medaillons mit geometrischen Formen aufgebaut – Dreiecke, Rauten, Kreuze.

Farbe: Mit eine Kombination aus Rot-, Orange-, Braun-, Lila-, Blau-, Weiß-, Schwarz- und anderen Farben

Florteppiche
(häufig bei Tabasaranern, Lesginen, Kumyken, Awaren)

Florteppiche erfreuten sich sowohl in Dagestan als auch darüber hinaus großer Beliebtheit. Viele Einheimische beschäftigten sich mit der Herstellung dieser Art von Teppichen, aber nur den Tabasaran-Meistern gelang es, internationale Anerkennung zu erlangen.

Wer hat Folgendes produziert: Florteppiche wurden nach dem Ort benannt, an dem sie hergestellt wurden. Jeder Ort hatte sein eigenes charakteristisches Ornament. In Süddagestan gibt es 8 Arten: „Akhty“, „Mikrakh“, „Derbent“, „Rushul“, „Tabasaran“, „Khiv“, „Kasumkent“, „Rutul“. nördliche Gruppe Zu den Florteppichen gehören Avar „Tlyarata“, Kumyk „Dzhengutai“ und „Kazanishche“. Diese Klassifizierung gilt nur für alte Teppiche, moderne Teppiche erfordern keine strenge ornamentale Unterscheidung.

Muster: das zentrale Feld und die Umrandung, die aus einer ungeraden Anzahl von Umrandungen besteht. Als Ornament - geometrische Motive: Elemente von Pflanzen, Himmelskörpern, Gegenständen, zoomorphen und anthropomorphen Bildern. Muster bilden eine Welt aus Symbolen, durch die die Meister die Welt um sie herum und ihre Gefühle widerspiegelten. Früher trugen Bilder von Menschen und Tieren magische Motive, die mit alten Ritualen und Kulten in Verbindung gebracht wurden, aber die Bedeutung ist längst verloren gegangen und jetzt sind die Muster dekorativ.

Farbe: blauer oder roter Hintergrund mit Mustern in verschiedenen Farben und Schattierungen. Farbharmonie wurde durch ein Gleichgewicht zwischen hellen und dunklen Flecken, warmen und kalten Farben erreicht.

Das Ornament von Florteppichen ist je nach Zusammensetzung:

zentrisch - Konzentration auf die zentrale große Figur (Medaillon)

Hintergrund - Füllen leerer Stellen im zentralen Feld

Kanten(Band) - Betonung der Grenze

Filzteppiche
(häufig bei Laks, Kumyks, Nogais, Avars)

Das Filzhandwerk ist eines der ältesten Handwerke und wurde am weitesten in den Ausläufern des nordöstlichen Teils von Dagestan und in der Nogai-Steppe entwickelt.

Arbabash

Wer hat Folgendes produziert: Awaren und Kumyken

Muster: fließende Bilder von Pflanzen

Farbe: kontrastierende Kombinationen aus Rot, Blau, Weiß, Schwarz, Grau. Weißes Geflecht um die Kontur

A rbabashi p Sie wurden hergestellt, indem mehrere Filze unterschiedlicher Farbe übereinander gelegt und das beabsichtigte Ornament durchgeschnitten wurden. Die ausgeschnittenen Elemente wurden in andersfarbigen Filz eingenäht und so entstanden zwei Arbabash mit dem gleichen Muster in verschiedenen Farben. Die Lücke zwischen den Zeichnungen wurde mit weißem Klebeband abgedeckt.

Kiyiz

Wer hat Folgendes produziert: Nogais, Seen

Muster: geometrische, pflanzliche, zoomorphe und objektive Elemente, Bilder eines generischen Symbols. Die Laks verwendeten Rauten und kreuz und quer verlaufende Streifen

Farbe: weißer, schwarzer, grauer, brauner Hintergrund. Das Muster ist mit leuchtenden Fäden in Blau, Gelb, Weiß, Schwarz und Orange bestickt.

Kombinierte Teppiche
(häufig bei Awaren und Dargins)

Tzakha

Tsakha-Teppiche sind ein kombinierter Typ, der Kelimweben (fusselfrei) und Knüpfen kombiniert. Durch die Webtechnik kann der Teppich doppelseitig sein: glatt auf der einen Seite und Frottee auf der anderen. Solche Teppiche wurden von Awaren, Dargins und Rutuls gewebt. Tsakh wurde die „Mutter des Teppichs“ genannt und galt als Begründer aller Teppiche.

Die Teppichweberei ist eine der ältesten Kunst- und Handwerksarten in Dagestan. Teppiche von einwandfreier Qualität sind in der Inneneinrichtung nach wie vor gefragt. Leider ist es heute eine große Seltenheit: Natürliche Farben werden durch künstliche ersetzt, Hochleistungstechnik geht verloren. Allerdings gibt es in Dagestan immer noch Dörfer, in denen Handwerker den Traditionen folgen und einzigartige Teppiche herstellen, die originell aussehen und etwa 300 Jahre halten können.

Basierend auf den Materialien des Buches „Dagestan-Teppiche: Aus der Sammlung des DMII im. P.S. Gamzatova“.

Mariam Tambieva

Stichworte

VERZIERUNG / ETHNOTERRITORIALE VERZIERUNGSVIELFALT / GEOMETRISCHES ORNAMENT/ PLETENKA / EPIGRAPHISCHES ORNAMENT / KUBACHI-DEKOR/ WELTANSICHT / MENTALITÄT / BELEGUNG DER RELIGIONEN

Anmerkung wissenschaftlicher Artikel zur Kunstgeschichte, Autorin wissenschaftlicher Arbeiten - Magamedova Aminad Akhmednurievna

Das Ornament wurde ursprünglich in verschiedenen Arten von Kunsthandwerk in Dagestan verwendet. Unter dem Einfluss des Zoroastrismus waren heidnische Symbole verschiedener Art beliebt – Sonnenzeichen, Wirbelrosetten, kreuzförmige Figuren usw. sowie Bilder eines Pferdes, Reiters, Tulpars ( geflügeltes Pferd) und Vögel. Mit der Annahme des Islam ab dem 16. Jahrhundert kam es in der Kunst von Kubachi und Dagestan im Allgemeinen zu einer Verschiebung Bildthemen und verstärkter Ornamentalismus. Eine bedeutende Rolle bei der Entstehung des dagestanischen Ornaments spielte die Entwicklung der klassischen arabisch-muslimischen Kultur, eine Art „Renaissance der mittelalterlichen arabischen Kultur“. Das dagestanische Ornament ist ein stilisiertes Blumenmuster mit vielen Blättern, Knospen und Blütenköpfen. Drei seiner ethnoterritorialen Sorten werden unterschieden: Kubachi, Lak und Avar. Kubachi-Dekor Es zeichnet sich durch eine hohe Ausführungstechnik, eine Vielfalt an Techniken und eine komplexe, fein gestaltete Verzierung aus. Grundlegende ornamentale Kompositionen Kubachi-Dekor: „tutta“, „marharay“; „Tamga“. Das mittelalterliche Erbe von Dagestan wird durch architektonische Bauwerke, Denkmäler und Produkte der angewandten Kunst repräsentiert epigraphisches Ornament. Die meisten Inschriften sind im späten Kufi-Stil verfasst, es gibt auch Inschriften in Suls-Handschrift. Seit dem Ende des 15. Jahrhunderts wird die Naskh-Handschrift häufig in Kombination mit floralen Ornamenten verwendet. Das Ornament spiegelt die Veränderungen in der Gesellschaft wider und verkündet in stilisierter Form ein legitimiertes Weltbild. Die Verschiebung adaptiver Aktivitätsmodelle geht mit einer grafischen Verstärkung einher neues Gemälde Welt und die Erklärung neuer Merkmale der Mentalität. Die Überlagerung der Motive macht es schwierig, die Abfolge der Entwicklung des Symbols und den Weg seiner Verbreitung nachzuvollziehen. Andererseits ermöglicht der Stilwechsel eine Beurteilung der Bewusstseinsentwicklung, des Aufstiegs von der mythologischen Bewusstseinsebene zur abstrakten Ebene. Es erfolgt die plastische Verkörperung des Wortes und die räumliche Volumengebung. Ornament in Form von Graphemen der einen oder anderen Art reflektiert und reflektiert religiöse Ansichten und eigentlich ein Bild der Welt des Ethnos. Durch die Modellierung der Welt in symbolischen Formen entwickelt das Ethnos Aktivitätsmodelle für ihre Entwicklung und Aneignung, fixiert und vermittelt verallgemeinerte Erfahrungen in Graphemen.

Der Text der wissenschaftlichen Arbeit zum Thema „Kulturelle Genese symbolischer Formen: Die Entstehung des dagestanischen Ornaments“

MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna / Aminad MAGAMEDOVA

Russland, Sankt Petersburg. St. Petersburger Zweigstelle des Russischen Instituts für Kulturwissenschaften.

Leiter des Sektors, Kandidat der philosophischen Wissenschaften

Russland, St. Petersburg.

St. Petersburger Zweigstelle des Russischen Instituts für Kulturforschung.

Abteilungsleiter. Doktor der Philosophie.

KULTUROGENESE SYMBOLISCHER FORMEN: BILDUNG DES DAGESTAN-ORNAMENTS

Das Ornament wurde ursprünglich in verschiedenen Arten von Kunsthandwerk in Dagestan verwendet. Unter dem Einfluss des Zoroastrismus waren heidnische Symbole beliebt – verschiedene Arten von Sonnenzeichen, Wirbelrosetten, kreuzförmige Figuren usw. sowie Bilder von Pferden, Reitern, Tulpen (geflügelten Pferden) und Vögeln. Mit der Annahme des Islam ab dem 16. Jahrhundert kam es in der Kunst Kubachis und Dagestans im Allgemeinen zu einer Verdrängung der Bildthemen und einer Zunahme des Ornamentalismus. Eine bedeutende Rolle bei der Entstehung des dagestanischen Ornaments spielte die Entwicklung der klassischen arabisch-muslimischen Kultur, eine Art „Renaissance der mittelalterlichen arabischen Kultur“.

Das dagestanische Ornament ist ein stilisiertes Blumenmuster mit vielen Blättern, Knospen und Blütenköpfen. Drei seiner ethnoterritorialen Sorten werden unterschieden: Kubachi, Lak und Avar. Das Kubachi-Dekor zeichnet sich durch hohe Technik, Vielfalt an Techniken und komplexe, fein gestaltete Ornamente aus. Die wichtigsten Zierkompositionen des Kubachi-Dekors: „Tutta“, „Markharay“; „Tamga“.

Das mittelalterliche Erbe von Dagestan wird durch architektonische Bauwerke, Gedenkdenkmäler und Werke der angewandten Kunst repräsentiert, die mit epigraphischen Ornamenten verziert sind. Die meisten Inschriften sind im späten Kufi-Stil verfasst, es gibt auch Inschriften in Suls-Handschrift. Seit dem Ende des 15. Jahrhunderts wird die Naskh-Handschrift häufig in Kombination mit floralen Ornamenten verwendet. Das Ornament spiegelt die Veränderungen in der Gesellschaft wider und verkündet in stilisierter Form ein legitimiertes Weltbild. Die Verdrängung adaptiver Aktivitätsmodelle geht mit der grafischen Verstärkung eines neuen Weltbildes und der Deklaration von Neuem einher

Merkmal der Mentalität. Die Überlagerung der Motive macht es schwierig, die Abfolge der Entwicklung des Symbols und den Weg seiner Verbreitung nachzuvollziehen. Andererseits ermöglicht der Stilwechsel eine Beurteilung der Bewusstseinsentwicklung, des Aufstiegs von der mythologischen Bewusstseinsebene zur abstrakten Ebene. Es erfolgt die plastische Verkörperung des Wortes und die räumliche Volumengebung. Ornamente in Form von Graphemen der einen oder anderen Art spiegelten religiöse Überzeugungen und das tatsächliche Bild der Welt der Ethnos wider. Durch die Modellierung der Welt in symbolischen Formen entwickelt das Ethnos Aktivitätsmodelle für ihre Entwicklung und Aneignung, fixiert und vermittelt verallgemeinerte Erfahrungen in Graphemen.

Schlüsselwörter: Ornament, ethnoterritoriale Ornamentarten, geometrische Ornamente, Korbwaren, epigraphische Ornamente, Kubachi-Dekor, Weltbild, Mentalität, Befleckung der Religionen

Kulturgeschichte symbolischer Formen: Die Entstehung des Daghestan-Ornaments

Schlüsselwörter: Ornament, geometrisches Ornament, Standpunkt, Mentalität, Religion

Dagestan ist seit Jahrhunderten politischen, ideologischen und religiösen Einflüssen ausgesetzt: der Invasion von Tamerlan, dem Aufblühen des Khazar Khaganate, der arabischen Expansion, der Herrschaft des persischen Königs Khosrov I. und der aktiven Expansion von Missionaren verschiedener Glaubensrichtungen. Das gestiegene Interesse an dieser Region erklärt sich aus ihrer geopolitischen Attraktivität. Durch das Gebiet des Nordkaukasus führten Autobahnen

der Großen Seidenstraße, in der eine der Autobahnen ihren Ursprung hat antikes Samarkand: Die Kaukasische Seidenstraße durch Khorezm, entlang des Kaspischen Meeres, durchquerte die Steppen des Nordkaukasus und führte nach Zhum. Von dieser Stadt aus zogen Handelskarawanen in die Hauptstadt Byzantinisches Reich- Konstantinopel. Eine weitere Autobahn verlief von der unteren Wolga-Region entlang der Westküste des Kaspischen Meeres durch Ka-

KULTURGEOGRAPHIE

MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna /Aminad MAGAMEDOVA

| Kulturelle Genese symbolischer Formen: die Entstehung des dagestanischen Ornaments |

Reis. 1. Dreieckige Kerbschnitzerei aus dem 16.-18. Jahrhundert: 1 - Dagestan; 2 - Georgien.

Das Spanische Eiserne Tor – Derbent, im Süden bis zum antiken Albanien und Parthien, verbindet die Nord- und Hauptroute der Großen Seidenstraße. Eine weitere Route verband Byzanz und Südkasachstan über Derbent und die kaspischen Steppen1. So entstand unter dem Einfluss multidirektionaler politischer und wirtschaftlicher Kräfte ein Bild der Welt der in Dagestan lebenden Völker.

Die Bildung des ethnischen Bildes der Welt der Hochländer wurde unter anderem von religiösen Überzeugungen beeinflusst. Auf dem Gebiet von Dagestan im 1. Jahrhundert n. Chr. e. von christlichen Missionaren gepredigt. Vertreter des Katholizismus, der Orthodoxie, des Monophysitismus und der christlichen Häresien hatten einen erheblichen Einfluss auf die autochthone Bevölkerung. Christliche Missionare predigten in diesem Gebiet bis zum 15. Jahrhundert frei und die Zahl der Anhänger der christlichen Religion war recht groß2. Mittelalterliche Quellen enthalten Informationen über die Anhänger des Zoroastrismus und beschreiben die Traditionen und Bräuche der Anhänger des Mazdaismus im Gebiet von Zirekhgeran und Derbent3. Das Judentum wurde durch die im Exil lebenden Juden aus Rom und Persien in das Gebiet von Dagestan gebracht4. Araber, Seldschuken und Mongolen beteiligten sich aktiv an der Entwicklung Nordkaukasus. 15 Jahrhunderte lang wurde die Islamisierung Dagestans5 durchgeführt, gleichzeitig blieben jedoch Inseln des christlichen, jüdischen Glaubens sowie Einschlüsse heidnischer Glaubensvorstellungen erhalten.

Die Kultur der Hochländer war ein „Schmelztiegel“, in dem die autochthone Kultur durch die eingeführten Ideen und Formen bereichert wurde. In Momenten historischer „Herausforderung“

1 Siehe Radkevich V. A. The Great Silk Road. - M, 1990; Petrov A. M. Die Große Seidenstraße. - M, 1995; Akhmedshin N. Kh. Geheimnisse Seidenstraße. - M., 2002.

2 Khanbabaev K. M. Christentum in Dagestan im 4. – 18. Jahrhundert // http://www.ippk.rsu.ru/csrip/elibrary/elibrary/uro/v20/a20_21.htm

3 Mammaev M. M. Zoroastrismus im mittelalterlichen Dagestan// http://dhis.dgu.ru/relig11.htm

4 Kurbanov G. Historische und moderne Aspekte des Judentums in Dagestan// http://www.gorskie.ru/istoria/ist_aspekt.htm

5 Shikhsaidov A. R. Die Ausbreitung des Islam in Dagestan// http://

kalmykia.kavkaz-uzel.ru/articles/50067

verfallen ethnische Kultur und der Tod des Ethnos, sein Überleben wurde durch die Flexibilität des Bewusstseins der Hochländer und die Fähigkeit, das Weltbild neu zu strukturieren, bis hin zur Fähigkeit, neue adaptive Wertemodelle zur Beherrschung der Realität zu bilden, gesichert. Offizielle schriftliche Quellen spiegelten bedeutende Ereignisse wider: Feldzüge, Schlachten, Missionsaktivitäten. Prozesse, die direkt damit zusammenhängen Alltagsleben Im Gegenteil, sie wurden nicht reflektiert. Wir können die Transformationen und Prozesse, die für die Alltagserfahrung insbesondere im künstlerischen Handeln des Menschen bedeutsam sind, nachvollziehen. Für Dagestan ist das Ornament eines der bedeutendsten künstlerischen Phänomene.

Ornament ist eines davon alte Arten visuelle Aktivität Person, ein wesentliches Element des symbolischen Raums der Kultur. Vermutlich entstand das Ornament um das X^X. Jahrtausend v. Chr. e. und war eine Kombination aus geometrischen Formen in verschiedenen Kombinationen, ergänzt durch Zickzacklinien, Striche, Streifen. Durch ein Graphem drückte ein Mensch zum ersten Mal seine Wahrnehmung der umgebenden Welt aus, indem er sie in symbolischen Formen modellierte, sie beherrschte und sich aneignete6. Das Ornament demonstrierte die spontane Beziehung des Menschen zum Sein und zugleich den Reichtum der Bewusstseinsformen. Seit Tausenden von Jahren weisen Grapheme eine beneidenswerte Stilstabilität auf. Ariel Golan glaubt, dass das Ornament als präliteratives Mittel zur Fixierung von Konzepten und Ideen fungiert und dass es den symbolischen Raum der Kultur bildet7.

„Ein Symbol hat immer etwas Archaisches. Jede Kultur braucht eine Schicht von Texten, die die Funktion des Archaismus erfüllen. Die Verdichtung der Charaktere fällt hier meist besonders auf. Eine solche Wahrnehmung von Symbolen ist kein Zufall: Ihre Kerngruppe ist in der Tat zutiefst archaischer Natur und reicht bis in die präliterarische Zeit zurück, als bestimmte (und in der Regel elementare)

6 Siehe Svasyan K. A. Das Problem des Symbols in der modernen Philosophie. - Eriwan, 1980. S. 143.

7 Golan A. Mythos und Symbol. - M.: Russlit, 1993. S. 7.

KULTURGEOGRAPHIE

MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna /Aminad MAGAMEDOVA

| Kulturelle Genese symbolischer Formen: die Entstehung des dagestanischen Ornaments |

Zeichen waren gefaltete mnemonische Programme von Texten und Handlungssträngen, die im mündlichen Gedächtnis des Kollektivs gespeichert waren“8.

Grapheme waren von Natur aus nicht homogen. Unter ihnen gab es solche, die auf das Eigentumsrecht hinwiesen, und solche, die eine Leistung erbrachten magische Funktion Amulett. Grapheme, die einen bestimmten Einfluss auf die Welt um sie herum haben sollten, verwandelten sich schließlich in Ornamente. Die älteste Schicht der autochthonen Kultur der Region stellt ein geometrisches Ornament dar, das in den Bergen des Großen Kaukasus weit verbreitet war.

Diese Art von Ornament findet sich auf Keramik, geschnitzten Holzprodukten und in der Architektur. Aus dem 2. Jahrtausend v. Chr. e. Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts dominierte das geometrische Ornament in abgelegenen Bergregionen, dem sogenannten Inneren Dagestan. Diese Art von Ornament wurde an den Fassaden und architektonischen Details der Wohnetage des Hauses angebracht, um die Bewohner dieses Hauses zu schützen. „Einige der Handlungen, Dekorationen und Zierelemente eindeutig magischer, beschwörender Natur dienten einst als Verschwörungen für den Wohlstand oder als Amulette des Bösen. Unser entfernter Vorfahre beruhigte und erfreute sich beim Anblick dieser Amulette, und aus dieser Freude entstand ein Gefühl der Schönheit.

Das Gefühl der Geborgenheit bildete die ästhetische Freude des Annehmens, die später vermutlich durch das Bewusstsein für das Heilige und das Kennenlernen der himmlischen Welt verdrängt wurde. Bis heute sorgt das geometrische Ornament für die für die Volksgruppe bedeutsame Symbolik und wird daher heute zur Dekoration von Hausfassaden und Keramikprodukten verwendet.

„Beispiele des ursprünglichen lokalen, ursprünglichen Stils der architektonischen Verzierung von Dagestan sind so charakteristisch, dass sie unter anderen Beispielen sofort erkennbar sind.“ Sein Unterscheidungsmerkmale: Unregelmäßigkeit der Gesamtkomposition; Geometrisches Muster; große, klare Elemente, die jeweils einzeln erscheinen, ohne miteinander verbunden zu sein, mit anderen verflochten; tiefes, saftiges Schnitzen im Flugzeug. Eines der charakteristischen Merkmale dieser Ornamentik ist das Fehlen von Rapport, also der rhythmischen Anordnung identischer Elemente. Im Gorno-Dagestan-Ornament besteht das Bild aus Figuren, die nicht nur in ihrem Muster, sondern auch in ihrer Position kompositorisch unabhängig sind. Die Kompositionen bestehen aus unterschiedlichen Motiven, die frei zueinander angeordnet sind. Das Ornament besteht aus einer Reihe einfacher Figuren: Rosetten, Quadrate, Dreiecke, Kreuze, Zickzacklinien, Spiralen usw.“10.

Für einen Bewohner einer abgelegenen Bergregion wirkte Symmetrie gewollt und spiegelte nicht seine Weltanschauung wider. Natürlichkeit und Emotionalität dominierten im Weltbild des Highlanders. An den Wänden der Moschee sind Merkmale der archaischen Verzierung erhalten geblieben. Tsnal, Gebäude im Dorf. Kvalanda usw. Die Nachfrage nach geometrischen Ornamenten in Inner Dagestan erklärt sich zum einen aus dieser Tatsache

dass die Siedlungen Inner-Dagestans nicht einem so starken Einfluss der Kultur Westasiens ausgesetzt waren wie die Küstenregionen; zweitens dadurch, dass die Hauptkonsumenten autochthone Völker waren; drittens die Tatsache, dass das Ornament aufgrund der relativen geografischen Isolation weiterhin als Einflussinstrument, als magisches Werkzeug wahrgenommen wurde. Das geometrische Ornament steht in seiner demonstrativen Asymmetrie und Anordnungsfreiheit der Elemente im Einklang mit der neolithischen Kultur Europas und Kleinasiens, und der eigentliche Bereich des geometrischen Ornaments stimmt mit dem Bereich des Komplexes antiker Kultsymbole überein.

8 Lotman Yu. M. Symbol im System der Kultur// Symbol im System der Kultur. Verfahren zu Zeichensystemen XXI. Tartu, 1987, S. 11.

9 Rybakov B. A. Angewandte Kunst und Bildhauerei // Kulturgeschichte des antiken Russlands. T. 2. M.-L., 1951. S. 399.

10 Golan A. Mythos und Symbol. - M.: Russlit, 1993. S. 240.

Reis. 2. Geschnitzter Stein im Mauerwerk. S. Machada, Dagestan.

„... im Stil der architektonischen Ornamentik Dagestans tauchen zwei unterschiedliche Quellen auf: Die Technik seiner Umsetzung gehört zu den künstlerischen Traditionen der alten Indoeuropäer, während in den Kompositionsprinzipien eine fast allgemein ausgestorbene Linie fortgeführt wird zurück zur Ästhetik einer anderen Kulturschicht, zur spirituellen Welt der Bauern der Jungsteinzeit. dekorative Künste Dagestan ist kompositorisch das letzte Phänomen der neolithischen Ästhetik. Am meisten leuchtende Beispiele diese Ästhetik, die Kunst der Tripoli-Cucuteni-Kultur und die Kunst des antiken Kreta“11.

Auch Flechten gehören zum archaischen Ornament. Geflecht in Form einer flachen, zweiflächigen Schnitzerei wurde am häufigsten zur Verzierung architektonischer Details verwendet. Das Muster besteht aus ineinander verschlungenen Bändern, die in Form von Kreisen, Quadraten, Rauten, Zickzacklinien und Streifen angeordnet sind. Die Fassadenflächen von Fenstern und Türen, Stützpfeilern mit trapezförmigem Kapitell und Grabstelen waren mit „geflochtenen“ Schnitzereien bedeckt. Neben einem geometrischen Ornament spielt das „Flechtwerk“ auch die Rolle eines „Talismans“ und wird möglicherweise demonstrativ enthüllt oder vor neugierigen Blicken verborgen. Die Lokalisierung des Geflechts umfasst Tabasaran, Agul, den südlichen Teil von Kaitag, Gidatl. Es ist schwierig, den Zeitpunkt des Erscheinens dieser Art von Ornamenten auf dem Gebiet von Dagestan zu bestimmen. In Byzanz beliebt, erschien es in Dagestan in fertiger Form und wurde um das 12. Jahrhundert aus der Kultur Transkaukasiens übernommen. Es ist das 12. Jahrhundert, in dem Holz geschnitzt wurde

http://simvolznak.ru

MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna /Aminad MAGAMEDOVA

| Kulturelle Genese symbolischer Formen: die Entstehung des dagestanischen Ornaments |

KULTURGEOGRAPHIE

Säulen der Moschee. Richie12. Der Vergleich des Kaitag-Tabasaran-Ornaments mit dem georgischen und armenischen zeigt eine auffallende Ähnlichkeit in der Einheitlichkeit der Konstruktion der Komposition und in den Details der Zeichnung.

Reis. 3. Schnitzerei „Zopf“ in Dagestan: 1 – die übliche Art von Fensterrahmen in Tabasaran; 2 - ein Fragment einer geschnitzten Trennwand in Gidatl.

Das Aufkommen von Blumenornamenten auf dem Territorium von Dagestan ist mit der Übertragung der muslimischen Kultur in die Bergregion verbunden. Diese Art von Ornament zeichnet sich durch die Darstellung stilisierter Pflanzenformen aus. Der Ornamentalist verändert die natürlichen Formen der Pflanze und passt sie den Gesetzen der Symmetrie an. Die häufigsten Formen von Blumenornamenten sind Akanthus, Lotus, Papyrus, Palmen, Hopfen, Lorbeer, Weinrebe, Efeu usw. Blumenornamente wurden in der Bronzezeit in Mesopotamien und im Iran geformt und hatten einen erheblichen Einfluss auf die angewandte Kunst Europa und der Kaukasus. Das florale Ornament verbreitete sich ab dem 16. Jahrhundert auf dem Gebiet von Dagestan und ersetzte das geometrische. Die Kubachi-Meister waren die ersten, die die Tradition des Nahen Ostens übernahmen. Eine bedeutende Rolle bei der Bildung von Dagestan

12 Siehe Golan A. Mythos und Symbol. - M.: Russlit, 1993. S. 240.

174 | 4(5). 2011 |

Bei der floralen Ornamentik spielte die Entwicklung der klassischen arabisch-muslimischen Kultur eine Rolle, eine Art „Renaissance der mittelalterlichen arabischen Kultur“.

Es gibt drei ethnoterritoriale Sorten des dagestanischen Blumenornaments: Kubachi, Lak und Avar. Das Kubachi-Dekor zeichnet sich durch hohe Technik, Vielfalt an Techniken und komplexe, fein gestaltete Ornamente aus. Die wichtigsten Zierkompositionen des Kubachi-Dekors: „Tutta“, „Markharay“, „Tamga“.

„Tutta“ bedeutet auf Dargin einen Ast oder einen Baum und ist eine symmetrische, meist vertikale Struktur, deren Achse die dekorierte Fläche in zwei gleiche Hälften teilt. Die Komposition basiert auf einem Stängel mit symmetrischen Seitenblättern, wobei sich Paare in Länge und Krümmungsgrad unterscheiden können. Die Basis ist mit einem dichten Netzwerk aus Blütenköpfen, Blättern usw. bedeckt kompositorische Konstruktionen Aufgrund des symmetrisch angeordneten Ornamentmusters lässt sich die „Tutty“-Achse vermuten. Diese Art von Dekor gilt als die komplexeste Art von Ornamenten13.

Reis. 4. Kubachi-Verzierung: a) Komposition „tutta“; b) die Komposition „marharay“.

Laut P.M. Debirova, das dynamische Dekor „Tutta“ entsteht durch die kontrastierende Bewegung zweier Lockenpaare. „Das erste Paar bewegt sich spiralförmig, während sich das zweite Paar auf das erste zubewegt und eine herzförmige Figur bildet, deren Spitze nach unten zeigt“14.

Das „Markharay“-Dekor, aus der Dargin-Sprache als Dickicht übersetzt, ist in der Komposition nicht symmetrisch und kann sich in jede Richtung entwickeln und den Raum beliebiger Form ausfüllen. „Der Sockel ist prachtvoll und dicht mit „Köpfen“ bestückt, die aus einem komplexen rhythmischen Geflecht von Stängeln bewachsen sind, wodurch ein sehr gleichmäßig gesättigtes Ornamentgewebe entsteht. Es hat oft kein Oben oder Unten, keinen Anfang und kein Ende, das kann es

13 Astvatsaturyan E. Waffen der Völker des Kaukasus. Geschichte der Waffen. - M., 1995. S. 72.

14 Debirov P. M. Die Ursprünge des floralen Ornaments // Folk

Kunsthandwerk von Dagestan und der Moderne. - Machatschkala, 1979. S. 40.

KULTURGEOGRAPHIE

MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna /Aminad MAGAMEDOVA

| Kulturelle Genese symbolischer Formen: die Entstehung des dagestanischen Ornaments |

Reis. 5. Ein Satz Besteck. Komposition „marharay“. Kubachi. Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts

wachsen und entwickeln sich in verschiedene Richtungen. Die Plastizität von „Markharai“ ermöglicht es Ihnen, den Raum jeder Form mit Dekor zu füllen. Sehr oft wird das Dekor „Marharay“ in Kombination mit „Tutta“ verwendet.

„Tamga“ ist ein großes Medaillon mit geschlossener Kontur. Abhängig von der Form des Produkts kann es sich einem Kreis, einem Oval, einer Raute, einem Quadrat oder einem Rechteck annähern. Das innere Feld des Tamga ist normalerweise mit kleinen Locken, Köpfen und Blättern von Pflanzen zur Dekoration von Tutta oder Mar-Harai gefüllt.

Blumenornamente als neue Richtung der Oberflächendekoration entstehen und entwickeln sich gleichzeitig in verschiedenen Regionen: Transkaukasien, Zentralasien, muslimischen Ländern des Nahen Ostens und des Nordkaukasus und bereichern sich mit der autochthonen Kultur. „Das Blumenornament als wichtiger Bestandteil der künstlerischen Kultur ist der islamischen Kunst Dagestans ebenso organisch innewohnend wie charakteristisch für die Kunst der Völker des Nahen und Mittleren Ostens.“ Dagestanische Handwerker trugen zur Entwicklung ornamentaler Motive im Pflanzenstil sowie epigraphischer, bandförmiger, geometrischer und anderer Arten von Mustern bei. Im Laufe der Jahrhunderte wurde diese Art von Ornamenten von vielen Generationen von Handwerkern verbessert, bereichert und verfeinert. Gleichzeitig erhielt das Ornament die einer bestimmten historischen Epoche innewohnende „Handschrift“, also die Merkmale des Stils und der ethnischen Identität. Über viele Jahrhunderte hinweg

15 Schilling E. M. Kubachintsy und ihre Kultur. M.-L., 1949. S. 107.

Es gab lokale Merkmale von Blumenornamenten - Kuba-Chinsky, Lak, Avar usw. Blumenornamente in all ihrer unerschöpflichen Vielfalt an Motiven und kompositorischen Konstruktionen wurden und werden heute häufig in verschiedenen Arten dekorativer und angewandter sowie monumentaler und dekorativer Kunst in Dagestan verwendet „16 .

Eine andere Art dagestanischer Blumenornamente ist das Lak-Ornament. Die Kazikumukh-Zeit (bis in die 70er Jahre des 19. Jahrhunderts) ist durch ein Ornament gekennzeichnet, dessen Muster aus symmetrischen Stielen mit in verschiedene Richtungen divergierenden Rosetten, spitzen Blütenblättern mit Blättern, Knospen und Locken mit einem sehr bizarren Muster besteht. In die Pflanzenbasis des Lak-Ornaments wurden stilisierte Vogelköpfe eingewebt. In der Zeit, als lakische Handwerker begannen, Dagestan zu verlassen, begannen sie, Zierkompositionen „Kuradar“, „Murkh-Nakich“ zu verwenden, die stilistisch den Kubachi-Dekoren „Tutta“ und „Markharai“ sehr nahe kamen. Die Komposition „Kuradar“ besteht aus spiralförmig geflochtenen und sich kreuzenden Stängeln, deren Blütenblätter und Blätter im Inneren der Spirale gedreht sind. Diese Art von Ornament wurde mit der Technik der Tiefengravur hergestellt und mit Rosetten, Blütenblättern und Blättern durchsetzt. „Murkhar“ war eine symmetrisch angeordnete Zeichnung, in deren Mitte sich ein Stab aus kleinen Rosetten oder Knospen in Schwarz mit weißem Muster befand. Auf beiden Seiten der Stange befanden sich Spiralen

16 Mammaev M. M. Islamische Kunst von Dagestan: Bildung und

Charaktereigenschaften// Islam und islamische Kultur in Dagestan. -

M.: Verlag „Eastern Literature“ RAS, 2001. S. 91.

KULTURGEOGRAPHIE

MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna /Aminad MAGAMEDOVA

| Kulturelle Genese symbolischer Formen: die Entstehung des dagestanischen Ornaments |

Reis. 6. Silberservice. Komposition „Tamga“. Kubachi. 1980

aber verdrehte Stängel mit nach innen gewundenen Blütenblättern und Blättern.

Die dritte Variante des Dagestan-Ornaments, das Avar-Ornament, ähnelt den Kubachi- und Lak-Ornamenten. Das Avar-Blumenornament zeichnet sich durch zwei Merkmale aus: erstens durch eine sehr tiefe Auswahl des Hintergrunds, wodurch sich das Ornament vom dunklen Hintergrund abhebt, und zweitens dadurch, dass viele Elemente in einer Locke mit einem kleinen Kreis endeten am Ende18.

Vegetative Ornamente wurden zur Verzierung von Waffen, Ornamenten und dekorativen Details verwendet. Blumenornamente sowie andere Arten von Ornamenten erfüllten vier Hauptfunktionen, die Josef Vydra formulierte:

Konstruktiv, unterstützt die Tektonik des Objekts und beeinflusst seine räumliche Wahrnehmung;

Operativ, die Verwendung des Themas erleichternd;

Gegenständlich, den Eindruck vom Wert des Themas verstärkend;

17 Siehe Gabiev D.-M. C. Metallbearbeitung in Lacken. - Lehrnotizen der Zweigstelle Dagestan der Akademie der Wissenschaften der UdSSR. NIYAL ihnen. Tsadasy. T.IV. - Machatschkala, 1958.

18 Siehe Kilcheskaya E.V. Avar-Schmuckkunst. Kunst von Dagestan. - Machatschkala, 1965.

Übersinnlich, mit symbolischer Wirkung19.

Im mittelalterlichen Dagestan, nach den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens, wird die arabische Kalligraphie zu einer gängigen Art der Oberflächendekoration. Forscher der mittelalterlichen Kunst des Ostens stellen zu Recht fest, dass „die hochentwickelte Kalligraphie, die nicht nur eine Schrift der Religion, sondern auch der Poesie, Philosophie und Wissenschaft war, als Kunst angesehen wurde und unter ihren anderen Arten einen ehrenvollen Platz einnahm.“ Durch die Erlangung ungewöhnlicher Subtilität und Eleganz bei der Verwendung verschiedener komplizierter Handschriften entwickelte sich die Kalligraphie zu einer der Ornamentformen, die in der Kunst des muslimischen Mittelalters eine bedeutende Rolle spielten.

Epigraphische Ornamente werden häufig in Form von Aphorismen, Sprüchen aus dem Koran, guten Wünschen, Inschriften mit historischem Inhalt auf Keramik, Metallprodukten, geschnitztem Holz, Stein und Knochen, künstlerischen Stoffen und Teppichen, Waffen sowie religiösen und zivilen Gegenständen verwendet architektonische Strukturen. Inschriften aus komplizierten

19 Siehe Voronchikhin N. S., Emshanova N. A. Ornamente, Stile, Motive. - Izhevsk: Udmurt University Publishing House, 2004. S. 17.

20 Kaptereva T. P., Vinogradova N. L. Die Kunst der mittelalterlichen Renaissance

aktuell. M., 1989. S. 14.

MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna /Aminad MAGAMEDOVA

| Kulturelle Genese symbolischer Formen: die Entstehung des dagestanischen Ornaments |

KULTURGEOGRAPHIE

Zur künstlerischen Dekoration von Gedenkdenkmälern wurden in Form von vertikal angeordneten Steinplatten Bänder aus arabischen Buchstaben verwendet, die zu ornamentalen Kompositionen verwoben waren. Eine der Hauptformen der dekorativen Handschrift war das späte Kufi. Auf dem Territorium von Dagestan gibt es Inschriften in der Suls-Handschrift, und seit dem 15. Jahrhundert ist die Naskh-Handschrift in Kombination mit Blumenornamenten am beliebtesten21.

Reis. 7. Grabstein aus dem Dorf Kalakoreish. Eine Kombination aus epigraphischen und floralen Ornamenten. 783/1381-1382

Eine Übersicht über die in Dagestan bekannten und verbreiteten Ornamentarten wäre unvollständig, ohne den zoomorphen Stil zu erwähnen. Trotz der Verdrängung von Bildern von Lebewesen durch die islamische Ideologie bereicherten die Meister des Mittelalters epigraphische Kompositionen mit Bildern von Tieren, Vögeln und fantastischen Kreaturen. „Oft umfasste die Dekoration der Grabsteine vorislamische Motive, die es in der Volkskunst schon sehr lange gab. künstlerische Kreativität heidnische Symbole - verschiedene Arten von Solar

21 Siehe Mammaev M.M. Islamische Kunst von Dagestan: Entstehung und Merkmale// Islam und islamische Kultur in Dagestan. - M.: Verlag „Eastern Literature“ RAS, 2001. S. 93; Shikhsaidov A. R. Epigraphische Denkmäler von Dagestan. M., 1984. S. 346-347; Gamzatov G. G. Dagestan: historischer und literarischer Prozess. - Fragen der Geschichte, Theorie, Methodik. Machatschkala, 1990. S. 226.

Schilder, Wirbelrosetten, kreuzförmige Figuren usw. sowie Bilder von Pferd, Reiter, Tulpar (geflügeltes Pferd) und Vögeln. Auf den Grabsteinen der Männer wurden Bilder von Kälte und Schusswaffen, Gasyrs, Schuhen und einem Krug zur Waschung geschnitzt, auf den Grabsteinen der Frauen Kämme, Scheren, verschiedene Ornamente usw. “22.

Als Beispiele für Produkte, die den zoomorphen Stil bewahrt haben, können die Kubachi-Steinreliefs aus dem 14.-15. Jahrhundert genannt werden, auf denen Bilder von Lebewesen – Tieren, Menschen oder Vögeln – sowie arabische Inschriften und Blumenornamente eingraviert sind. das Tympanon eines zweischiffigen Fensters aus dem 14. Jahrhundert, das heute in der Staatlichen Eremitage aufbewahrt wird. mit dem Bild eines Löwen, der ein Wildschwein angreift; ein steinerner Grabstein in Form eines halbzylindrischen oder „truhenförmigen“ Sarkophags aus dem 13. – frühen 14. Jahrhundert. mit verschiedenen Bildszenen aus dem Dorf Kalakoreish; geschnitzte Türen der Kalokoreish-Moschee aus dem 12.-13. Jahrhundert. und andere. Trotz der Tatsache, dass die Entwicklung der dagestanischen Kunst ab dem 16 vorheriger. Beispielsweise enthält ein Balchara-Keramikgefäß aus dem frühen 20. Jahrhundert archaische Grapheme, die auf die symbolische Bandbreite der archaischen Kultur verweisen. Das Vorhandensein archaischer Symbole auf dem Gefäß des 20. Jahrhunderts erklärt sich aus der Tatsache, dass in Balchara die Herstellung von Keramik das Vorrecht von Frauen ist, die als Hüterinnen der Tradition fungieren und sich bemühen, den symbolischen Raum des Alltags zu bewahren.

Ein großes Gefäß mit zwei Henkeln, „kakwa“, ist auf einer Töpferscheibe geformt und mit Engobemalerei in weißen und roten Farben verziert. Das Gefäß ist mit einem Ornament verziert, das uralte Wurzeln hat und als Talisman dient. Die Bemalung des Gefäßes zeigt die Koexistenz der eingeführten Maltechnik mit der Dominanz eleganter Blumenornamente und der archaischen, bei der geometrische Ornamente in einer Kombination aus Sonnenzeichen, Bordüren, Rauten, Zickzacklinien usw. dominieren.

Der konvexste Teil des Körpers ist mit einer Raute verziert. Das Zentrum der Komposition kann auf zwei Arten interpretiert werden: entweder als in eine Raute eingeschriebenes Sonnenzeichen – ein Symbol für Sonne, Feuer, Wärme, Leben, oder als Symbol für ein Objekt, das Regen braucht. Einerseits wird ihm die Rolle eines Talismans zugeschrieben, der ein qualitativ hochwertiges Schießen garantiert, andererseits verkündet er ein Bild der Welt.

Eine Raute in Kombination mit Locken sowie einer Reihe ähnlicher Locken, die von der Mitte in einem Gürtel auseinanderlaufen, bildet die Hauptornamentkomposition – den Baum des Lebens. Der heilige Baum des Lebens symbolisiert die Quelle der Vitalität und Fruchtbarkeit. Unter der Raute befindet sich ein für den gesamten „Old Balkhar“ typisches Element – „Frau“. Die semantische Bedeutung des Ornaments ist traditionell – ein Talisman des Inhalts und des Gefäßes selbst.

Das Hauptmuster wird von oben und unten durch Ornamentbänder eingerahmt, die zusammen eine klare vertikale Unterteilung in drei Ornamentzonen bilden. Die Schultern und der Hals des Gefäßes sind mit einer leichten Wellenbordüre aus weißer Angobemalerei verziert. Der Körper ist mit einer dreiteiligen Komposition verziert, auf der

22 Mammaev M. M. Islamische Kunst Dagestans: Entstehung und charakteristische Merkmale // Islam und islamische Kultur in Dagestan. - M.: Verlag „Eastern Literature“ RAS, 2001. S. 91.

MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna /Aminad MAGAMEDOVA

| Kulturelle Genese symbolischer Formen: die Entstehung des dagestanischen Ornaments |

KULTURGEOGRAPHIE

Reis. 8. Zweikurbelschiff „Kakwa“. Dorf Balchar. Frühes 20. Jahrhundert

getragen von einer Engobe in zwei Farben – Weiß und Rot. Der obere Ziergürtel enthält das Graphem des Regens. Auf diesem Gefäß ist das Zeichen des Regens in der Wolke enthalten, was nicht nur ein Symbol der Wolke darstellt, sondern eine Regenwolke, die auf die Erde herabströmen und sie bewässern sollte. Seit der Jungsteinzeit gilt das Zeichen der Wolke als Symbol der Himmelsgöttin. Im Zuge der Vereinfachung der Zeichnung wurden die Halbovale in Dreiecke umgewandelt und die Zickzack- und Wellenlinien durch Schraffuren ersetzt. Folglich enthält der untere Gürtel des Balchara-Gefässes sowie der obere Gürtel die Symbolik der Himmelsgöttin. Die in der Balchara-Keramik verwendete Dreiteilung hat uralte Wurzeln und spiegelt das Bild der Welt unserer Vorfahren wider: Die Welt besteht aus drei Teilen: der himmlischen Welt, der irdischen Welt und Unterwelt. Die Basis des Körpers ist mit einem breiten Gürtel verziert, der aus zwei Zierstreifen mit schräger Schraffur und einer Wellenlinie besteht24.

Ein Versuch, die auf diesem Gefäß eingravierten Grapheme zu lesen, lässt uns folgende Schlussfolgerungen ziehen:

23 Golan A. Mythos und Symbol. - M.: Russlit, 1993. S. 16.

24 Siehe http://keramika.peterlife.ru/keramikahistory/keramika_history-32.

Überlagerung verschiedener Zierstile;

Bewahrung der archaischen Bewusstseinsschicht;

Erklärung ethnischer Konstanten in von Frauen hergestellten Haushaltsgegenständen;

Bewahrung und Weitergabe des ethnischen Weltbildes im Alltag.

„... der sakrale Bereich ist immer konservativer als der profane. Dadurch erhöht sich die innere Vielfalt, die das Existenzgesetz der Kultur ist. Symbole stellen eines der beständigsten Elemente des kulturellen Kontinuums dar. Sein wichtiger Mechanismus Im kulturellen Gedächtnis übertragen Symbole Texte, Handlungspläne und andere semiotische Formationen von einer Kulturschicht in eine andere. Die konstanten Symbolsätze, die die Diachronie der Kultur durchdringen, übernehmen weitgehend die Funktion von Einheitsmechanismen: Indem sie die Erinnerung der Kultur an sich selbst verwirklichen, lassen sie nicht zu, dass sie in isolierte chronologische Schichten zerfallen. Die Einheit der wichtigsten vorherrschenden Symbole und die Dauer ihres kulturellen Lebens bestimmen weitgehend die nationalen und regionalen Grenzen der Kulturen“25.

Abschließend ist festzuhalten, dass das Ornament die Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegelt und in stilisierter Form ein legitimiertes Weltbild visualisiert. Die Verdrängung archaischer Ornamentarten fällt mit dem historischen Prozess der Verdrängung der Jagdzivilisation durch die Zivilisation zusammen Agrarkultur. Die Symbole der Jäger werden durch die Symbole der Bauern ersetzt, und diese wiederum werden durch die Symbole der Hirten ersetzt. Die Verdrängung adaptiver Aktivitätsmodelle geht mit der grafischen Verstärkung eines neuen Weltbildes und der Deklaration neuer Mentalitätsmerkmale einher. Die Überlagerung der Motive macht es schwierig, die Abfolge der Entwicklung des Symbols und seine Ausbreitung zu untersuchen.

Andererseits ermöglicht der Stilwechsel eine Beurteilung der Bewusstseinsentwicklung, des Aufstiegs von der mythologischen zur abstrakten Ebene. Geometrische Ornamente und Flechtungen, archaische Ornamentstile, spiegeln die mythologische Bewusstseinsebene wider. Das im Mittelalter mit der Ideologie des Islam eingeführte Blumenornament verdeutlicht die Herausbildung einer religiösen Weltanschauung. Das Auftreten und die Allgegenwärtigkeit des epigraphischen Stils führen zu einer hermeneutischen Wendung, die in der Abstraktion zum Ausdruck kommt. Schlüssel Konzepte. Es erfolgt die plastische Verkörperung des Wortes und die räumliche Volumengebung. Das Ornament in Form von Graphemen der einen oder anderen Art spiegelte religiöse Überzeugungen und das tatsächliche Bild der Welt der Ethnos wider. Durch die Modellierung der Welt in symbolischen Formen entwickelt das Ethnos Aktivitätsmodelle für ihre Entwicklung und Aneignung, fixiert und vermittelt verallgemeinerte Erfahrungen in Graphemen.

25 Lotman Yu. M. Symbol im Kultursystem // Symbol im Kultursystem. Verfahren zu Zeichensystemen XXI. Tartu, 1987, S. 12.

Dagestan-Ornament

Die Vielfalt der kulturellen und künstlerischen Traditionen Dagestans ist mit der ethnischen Fragmentierung verbunden, die wiederum durch die Komplexität der Natur- und Reliefbedingungen sowie die schwierige Geschichte der Region verursacht wird. Das kaspische Tiefland ist seit langem ein Anziehungspunkt für Reisende, Eroberer und Nomadenvölker, da es die bequemste Route ist, die Osteuropa mit Kleinasien verbindet. Dies waren die Skythen, Sarmaten, Alanen, Hunnen, Chasaren usw. Einige von ihnen ließen sich auf dem Territorium von Dagestan nieder, vermischten sich mit lokalen Stämmen und führten ihre Bräuche und Bräuche in ihre Kultur ein. künstlerische Traditionen.

Später versuchten Perser, Araber, seldschukische Türken, tatarisch-mongolische Eroberer, Tamerlane, der „Gewitter des Universums“ Nadir Schah, Dagestan zu unterwerfen. In verschiedenen Epochen war Dagestan Teil staatlicher Einheiten wie dem Kaukasischen Albanien und dem Khasaren-Kaganat.

Und doch war Dagestan keine Art „Kessel“, in dem sich im Laufe der Jahrhunderte alles und jedes vermischte. Die dagestanischen Völker konnten nach einer komplexen, manchmal tragischen Geschichte ihr einzigartiges Aussehen, ihre Sprache und ihre ursprüngliche Kultur bewahren.

Die Lebensweise der dagestanischen Völker war in vielerlei Hinsicht ähnlich, es gab jedoch rein lokale Besonderheiten, die durch die Besonderheiten hervorgerufen wurden historische Entwicklung jeder von ihnen, die Mentalität, sowie die Zeit der Eingewöhnung in die islamische Spiritualität und Kulturgut.

In Dagestan existierten seit jeher verschiedene Religionen: Judentum, Christentum, Islam, es gab zahlreiche Überreste heidnischen Glaubens und des Zoroastrismus. Toleranz und Respekt gegenüber den Trägern anderer religiöser Ansichten sind offenbar einer der wichtigsten Faktoren des kulturellen Phänomens Dagestan.

All dies bestimmte die Entwicklung vieler lokaler Schulen, von denen einige durch die stabilsten Stilmerkmale, Techniken und Zierkultur hervorstechen. Das Avar-, Lak-, Kubachi- und Süddagestan-Schulen. Innerhalb dieser Schulen gibt es Besonderheiten in jeder Art von Kunst und Handwerk und in jeder Nation, manchmal sogar in den Dörfern.

Hauptzentren der angewandten Kunst: Kubachi(Schmuck verziert mit Niello, Gravur, Emaille), Gotsatl(Kupferjagd, Schmuck), Balchar(Keramik mit Bemalung), Untsukul (Holzhandwerk mit Silberkerbe, Knocheneinlage, Perlmutt).

Wichtig ist auch, dass die außergewöhnliche Entwicklung der Zierkultur der Völker Dagestans nicht nur das Ergebnis ihres natürlichen Geschmacks und Sinns für Harmonie ist, sondern auch das Ergebnis eines entwickelten abstrakten Denkens und einer überraschend fantasievollen Weltanschauung. Daher ist ein Ornament nicht nur Musik für die Augen, sondern immer auch bestimmte Informationen, die Teppiche, Stickereien sowie geschnitztes Holz und Stein sowie künstlerisches Metall am besten vermitteln können.

Anmerkung.

Diese Arbeit ist eine Studie über das Volkshandwerk unseres Dagestan. Der Aufsatz untersucht die Verzierung der Sprache und enthüllt die Bedeutung und das Wesen des Musters in der Antike.

Diese Arbeit enthält Informationsmaterial, das im Biologie-, Geschichts-, Dagestan-, KTND-, Derbent-Studienunterricht und nach der Schule verwendet werden kann

INHALT

ICHEinleitung…………………………………………….………………….....3

IIHauptteil:

1.Knoten zu Knoten………………………………………………………….…4

2. Kubachi-Silber: die Weisheit der Juweliere und der Glanz der Kälte.

Metall ……………………………………………………………………. .................... ........................6

3. Lezginka………………………………………………………………..…..7

IIIAbschluss. ……………………………………………………............9

IVLiteratur…………………………………………………………..….10

VBewerbungen ………………………………………………………..….11

Einführung

Beeilen Sie sich nicht, goldene Schatullen zu besitzen

Und jagte weiße Säbel!

Träume davon, Hände aus Gold zu besitzen,

Wer hat das alles gemacht!

Rasul Gamzatov

Traditionelles Volkshandwerk ist ein Beweis für die alte und lange Geschichte der Völker Dagestans und Teil ihres kulturellen Erbes. Dies ist jedoch nicht nur der wichtigste Teil Nationalkultur sondern auch ein enormes Potenzial für die wirtschaftliche Entwicklung der Republik. Daher ermöglicht uns die Untersuchung der territorialen Organisation der Fischerei, deren Merkmale zu verstehen kritische Bereiche kulturelle und wirtschaftliche Aktivitäten sowie Möglichkeiten zu deren Erhaltung und Weiterentwicklung auf dem Niveau moderner Anforderungen, insbesondere bei der Gestaltung von Marktbeziehungen und der Entstehung der Tourismus- und Freizeitindustrie, aufzuzeigen.

Dagestan bedeutet in der türkischen Übersetzung „Land der Berge“, diese Region wird auch „Berg der Sprachen“ genannt. Ethnographen sagen, dass Dagestan mit Sicherheit als ein Land mit einzigartigem Volkshandwerk bezeichnet werden kann. Dieser Umstand unterscheidet die Dagestanis deutlich von anderen Kaukasische Völker. In Dagestan ist fast jede Nation auf die Herstellung bestimmter Kunsthandwerke spezialisiert und hat über viele Jahrhunderte hinweg große Erfolge bei der Herstellung erzielt.

Der Zweck der Studie Volkshandwerk von Dagestan.

Relevanz Wiederbelebung der traditionellen Kunst in Dagestan.

Neuartige Verbindung Ornament mit Pflanzen- und Tierbildern.

Studienobjekt Ornament, das im Volkshandwerk verwendet wird.

Kapitel ICH Knoten an Knoten

Teppiche sind der Zauber des Ostens. Über viele Jahrhunderte hinweg diente der Teppich als Tisch und Bett, war ein gutes Geschenk und eine reiche Mitgift. Die dagestanischen Völker betrachteten ihn als das zuverlässigste Amulett. Sie wussten, dass der Teppich nicht nur eine Atmosphäre der Wärme und Behaglichkeit im Haus schafft, sondern auch in der Lage ist, das Zuhause vor bösen Geistern zu schützen. Das ist der Teppich wirklich magische Kraft, fängt man an zu glauben, wenn man sein hypnotisierendes, erstaunliches Ornament bedenkt. Und obwohl heute das Wissen, das dieses oder jenes Muster verbirgt, unwiederbringlich verloren ist, bringen eine besonders schöne Farbkombination und das traditionelle Ornament eines künstlichen Teppichs immer noch besondere Energie ins Haus, haben eine magische Wirkung, ziehen Glück und Glück an 1 .

Ornament als Kunst, als Symbol entstand zu Beginn der Menschheitsgeschichte und kann daher als eine der ältesten Formen des menschlichen Selbstausdrucks angesehen werden.

Es ist mehrdeutig und tief in seinem Wesen, weil es basiert auf Symbolen und Zeichen. In der Regel sind damit einige magische Überzeugungen verbunden – dass das Bild dieses oder jenes Tieres oder dieser Pflanze Schutzfunktionen hat: Es kann Schutz bieten, schlechten Einfluss abwehren, der Schutzpatron einer Person sein.

Der Teppich ist Teil des Interieurs und praktisch untrennbar mit dem Alltagsporträt verbunden, das die recht weite Verbreitung von Teppichen im Alltag zeigt. 2

Die erste Erwähnung der Teppichweberei im Gebiet des modernen Dagestan stammt laut Ethnographen aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. Diese Informationen gehören Herodot

Volksdichter Dagestan Rasul Gamzatov glaubte, dass die Kunst des Teppichwebens von Dagestan und der darin lebenden feinen Handwerker ewig ist ...

Also, zaubernd, hast du einen Teppich gewebt. Blühende Almwiesen,

Für einen Thread, einen Thread zur Gedankenauswahl. Alte Legenden und Überzeugungen. 3

Und der Teppich erblühte zu Blumen,

Handwerker fügten für ihre Kultur charakteristische heilige Symbole in Haushaltsgegenstände jeder Nation ein. Manchmal wiederholten sie visuell das Original, und manchmal wurden diese Symbole so verändert, dass es für uns schwierig ist, die ursprüngliche Bedeutung in ihnen zu erkennen.

Anwendung.

Dein Alter………….

Welche Teppiche bevorzugen Sie und warum (handgemacht oder fabrikgefertigt)? ................................... .............. ....

……………………………………………………………………………………………………

Welchen Silberschmuck bevorzugen Sie?

Kubachinsky …………………

Modern …………………

Welche Volkshandwerke kennen Sie?…………………………..

Kannst du Lezginka tanzen………………………………………

Beliebt in der Kategorie: