Das Heldenepos des Mittelalters kurz. Heldenepos des späten Mittelalters

Das frühe Epos der westeuropäischen Literatur verband christliche und heidnische Motive. Es entstand in der Zeit des Zerfalls des Stammessystems und der Entstehung feudaler Beziehungen, als die christliche Lehre das Heidentum ersetzte. Die Annahme des Christentums trug nicht nur zum Prozess der Zentralisierung von Ländern bei, sondern auch zur Interaktion von Völkern und Kulturen.

Keltische Geschichten bildeten die Grundlage mittelalterlicher Ritterromane über König Artus und die Ritter runder Tisch, sie waren die Quelle, aus der die Dichter der folgenden Jahrhunderte Inspiration und Handlung ihrer Werke schöpften.

In der Entwicklungsgeschichte des westeuropäischen Epos werden zwei Phasen unterschieden: das Epos der Zeit der Zersetzung des Stammessystems oder archaisch(angelsächsisch - Beowulf, keltische Sagen, altnordische epische Lieder - Elder Edda, isländische Sagen) und das Epos der Feudalzeit oder heroisch(Französisch - "Lied von Roland", Spanisch - "Lied von Side", Deutsch - "Lied der Nibelungen").

Im archaischen Epos die Verbindung mit archaischen Ritualen und Mythen, Kulten heidnischer Götter und Mythen über totemische Urahnen, demiurgische Götter oder Kulturhelden bleibt erhalten. Der Held gehört zur allumfassenden Einheit des Clans und trifft eine Entscheidung zugunsten des Clans. Diese epischen Denkmäler zeichnen sich aus durch Kürze, Formalität des Stils, ausgedrückt in der Variation einiger künstlerischer Tropen. Darüber hinaus entsteht durch die Kombination einzelner Sagen oder Lieder ein einziges episches Bild, während sich die epischen Monumente selbst in lakonischer Form entwickelt haben, ihre Handlung sich um eine epische Situation gruppiert und selten mehrere Episoden kombiniert. Die Ausnahme ist Beowulf, das eine abgeschlossene zweiteilige Komposition hat und ein integrales episches Bild in einem Werk nachbildet. Das archaische Epos des frühen europäischen Mittelalters nahm sowohl in Vers- und Prosaform (isländische Sagen) als auch in Vers- und Prosaform (keltisches Epos) Gestalt an.

Charaktere, die auf historische Vorbilder zurückgehen (Cuchulin, Conchobar, Gunnar, Atli), sind mit fantastischen Zügen aus der archaischen Mythologie ausgestattet. Archaische Epen werden oft durch separate epische Werke (Lieder, Sagen) dargestellt, die nicht zu einer einzigen epischen Leinwand kombiniert werden. Insbesondere in Irland werden solche Assoziationen von Sagen bereits während der Zeit ihrer Aufzeichnung zu Beginn des reifen Mittelalters geschaffen. Archaische Epen in geringem Umfang, episodische tragen den Stempel des doppelten Glaubens, zum Beispiel die Erwähnung des „Sohns der Täuschung“ in „Die Reise von Bran, Sohn von Febal“. Archaische Epen spiegeln die Ideale und Werte der Ära des Stammessystems wider: Zum Beispiel trifft Cuchulain, der seine Sicherheit opfert, eine Entscheidung zugunsten des Clans und verabschiedet sich vom Leben, nennt den Namen der Hauptstadt Emain und nicht seine Frau oder sein Sohn.

Im Gegensatz zum archaischen Epos, wo der Heldenmut der Menschen besungen wurde, die für die Interessen ihrer Sippe und ihres Stammes kämpften, manchmal gegen die Verletzung ihrer Ehre, im heroischen besungen wird der Held, der für die Integrität und Unabhängigkeit seines Staates kämpft. Seine Gegner sind sowohl fremde Eroberer als auch randalierende Feudalherren, die mit ihrem engstirnigen Egoismus der nationalen Sache großen Schaden zufügen. Es gibt weniger Fantasie in diesem Epos, es gibt fast keine mythologischen Elemente, die durch Elemente christlicher Religiosität ersetzt werden. Der Form nach hat es den Charakter großer epischer Gedichte oder Zyklen kleiner Lieder, verbunden durch die Persönlichkeit eines Helden oder eines wichtigen historischen Ereignisses.

Die Hauptsache in diesem Epos ist seine Nationalität, die nicht sofort erkannt wird, da in der spezifischen Situation der Blütezeit des Mittelalters der Held eines epischen Werkes oft in der Gestalt eines von religiöser Begeisterung ergriffenen Kriegerritters auftritt , oder ein naher Verwandter, oder Gehilfe des Königs, und kein Mann aus dem Volk. Könige, ihre Gehilfen, Ritter als Helden des Epos darzustellen, taten die Menschen laut Hegel „nicht aus der Bevorzugung edler Personen, sondern aus dem Wunsch heraus, ein Bild völliger Freiheit in Wünschen und Handlungen zu geben, was sich herausstellt in der Idee des Königtums zu verwirklichen." Auch die dem Helden oft innewohnende religiöse Begeisterung stand nicht im Widerspruch zu seiner Nationalität, da die Menschen damals ihrem Kampf gegen die Feudalherren den Charakter einer religiösen Bewegung beimaßen. Die Nationalität der Helden des Epos während der Blütezeit des Mittelalters liegt in ihrem selbstlosen Kampf für die Sache des ganzen Volkes, in ihrem außerordentlichen patriotischen Enthusiasmus bei der Verteidigung ihrer Heimat, mit deren Namen sie manchmal auf den Lippen starben, Kampf gegen ausländische Sklavenhalter und die verräterischen Aktionen anarchistischer Feudalherren.

3. „Ältere Edda“ und „Jüngere Edda“. Skandinavische Götter und Helden.

Ein Lied über Götter und Helden, bedingt vereint durch den Namen "Elder Edda" in einer Handschrift aus der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts erhalten. Es ist nicht bekannt, ob dieses Manuskript das erste war oder ob es irgendwelche Vorgänger hatte. Darüber hinaus gibt es einige andere Aufnahmen von Liedern, die ebenfalls als Eddic klassifiziert sind. Die Geschichte der Lieder selbst ist ebenfalls unbekannt, und zu dieser Partitur wurden verschiedene Standpunkte und widersprüchliche Theorien aufgestellt ( Die Legende schreibt die Urheberschaft dem isländischen Gelehrten Samund dem Weisen zu. Es besteht jedoch kein Zweifel, dass Lieder viel früher entstanden sind und jahrhundertelang mündlich überliefert wurden.). Die Bandbreite der Datierung von Liedern reicht oft über mehrere Jahrhunderte. Nicht alle Lieder stammen aus Island: Darunter sind Lieder, die auf süddeutsche Vorbilder zurückgehen; in der „Edda“ sind Motive und Figuren aus dem angelsächsischen Epos bekannt; Vieles wurde offenbar aus anderen skandinavischen Ländern mitgebracht. Es ist davon auszugehen, dass zumindest einige der Lieder viel früher entstanden sind, sogar in der schriftlosen Zeit.

Vor uns liegt ein Epos, aber das Epos ist sehr eigenartig. Diese Originalität wird beim Lesen der Älteren Edda nach Beowulf offensichtlich. Statt eines langatmigen, gemächlich fließenden Epos liegt hier ein dynamischer und prägnanter Song vor, der in wenigen Worten oder Strophen das Schicksal von Helden oder Göttern, ihre Reden und Taten darlegt.

Eddische Gesänge bilden keine zusammenhängende Einheit, und es ist klar, dass nur ein Teil davon auf uns gekommen ist. Einzelne Songs scheinen Versionen desselben Stücks zu sein; so wird in Liedern über Helgi, über Atli, Sigurd und Gudrun dieselbe Handlung unterschiedlich interpretiert. "Speech of Atli" wird manchmal als spätere erweiterte Überarbeitung des älteren "Song of Atli" interpretiert.

Generell werden alle eddischen Lieder in Götterlieder und Heldenlieder eingeteilt. Götterlieder enthalten das reichhaltigste Material zur Mythologie, sie ist unsere wichtigste Quelle für die Kenntnis des skandinavischen Heidentums (wenn auch in einer sehr späten, sozusagen „posthumen“ Version davon).

Die künstlerische und kulturgeschichtliche Bedeutung der Älteren Edda ist enorm. Es nimmt einen der ehrenvollen Plätze in der Weltliteratur ein. Die Bilder der Eddic-Lieder, zusammen mit den Bildern der Sagen, unterstützten die Isländer während ihrer schwierigen Geschichte, besonders zu einer Zeit, als diese kleine Nation, die ihrer nationalen Unabhängigkeit beraubt war, durch ausländische Ausbeutung fast zum Untergang verurteilt war vor Hunger und Seuchen. Die Erinnerung an die heroische und legendäre Vergangenheit gab den Isländern die Kraft, durchzuhalten und nicht zu sterben.

Jüngere Edda (Snorrs Edda, Edda in Prosa oder einfach Edda)- ein Werk des mittelalterlichen isländischen Schriftstellers Snorri Sturluson, geschrieben 1222-1225 und als Lehrbuch der skaldischen Poesie konzipiert. Es besteht aus vier Teilen, die eine große Anzahl von Zitaten aus alten Gedichten enthalten, die auf Handlungen aus der nordischen Mythologie basieren.

Die Edda beginnt mit einem euhemeristischen Prolog und drei separaten Büchern: Gylfaginning (ca. 20.000 Wörter), Skáldskaparmál (ca. 50.000 Wörter) und Háttatal (ca. 20.000 Wörter). Die Edda ist in sieben verschiedenen Manuskripten aus den Jahren 1300 bis 1600 mit eigenständigem Textinhalt erhalten.

Der Zweck der Arbeit war es, zeitgenössischen Snorri-Lesern die Subtilität alliterativer Verse zu vermitteln und die Bedeutung von Wörtern zu erfassen, die unter vielen Kennings verborgen sind.

Die Edda Minor war ursprünglich einfach als Edda bekannt, erhielt aber später ihren Namen, um sie von der Älteren Edda zu unterscheiden. Mit der älteren Edda ist die jüngere durch viele von beiden zitierte Verse verbunden.

Skandinavische Mythologie:

Erschaffung der Welt: Ursprünglich gab es zwei Abgründe - Eis und Feuer. Aus irgendeinem Grund verwechselten sie sich und aus dem resultierenden Frost entstand die erste Kreatur - Ymir, der Riese. Danach erscheint Odin mit seinen Brüdern, sie töten Ymir und erschaffen eine Welt aus seinen Überresten.

Laut den alten Skandinaviern besteht die Welt aus Yggdrasil-Asche. Seine Äste sind die Welt von Asgard, wo die Götter leben, der Stamm ist die Welt von Midgard, wo die Menschen leben;

Götter leben in Asgard (nicht allmächtig, sterblich). Nur die Seelen heldenhaft Verstorbener können diese Welt betreten.

Herrin lebt in Utgard Reiche der Toten- Hel.

Das Erscheinen der Menschen: Die Götter fanden am Ufer zwei Holzstücke - Esche und Erle - und hauchten ihnen Leben ein. So erschienen der erste Mann und die erste Frau - Ask und Elebla.

Der Untergang der Welt: Die Götter wissen, dass die Welt untergehen wird, aber sie wissen nicht, wann es geschehen wird, denn die Welt wird vom Schicksal regiert. In "Volvas Prophezeiung" kommt Odin zur Wahrsagerin Volva und sie erzählt ihm die Vergangenheit und die Zukunft. In der Zukunft sagt sie den Tag des Weltuntergangs voraus - Ragnarok. An diesem Tag wird der Weltwolf Fenrir Odin töten und die Schlange Ermungard wird Menschen angreifen. Hel wird die Riesen, die Toten, gegen die Götter und Menschen führen. Nachdem die Welt brennt, werden ihre Überreste vom Wasser weggespült und ein neuer Lebenszyklus beginnt.

Die Götter von Asgard werden in Aesir und Vanir unterteilt. ( Asse - die Hauptgruppe der Götter, angeführt von Odin, die liebten, kämpften und starben, weil sie wie Menschen keine Unsterblichkeit besaßen. Diese Götter stehen im Gegensatz zu Vans (Götter der Fruchtbarkeit), Riesen (Etuns), Zwergen (Zwergs) sowie weiblichen Gottheiten - Dises, Norns und Walküren. Lieferwagen - eine Gruppe von Fruchtbarkeitsgöttern. Sie lebten in Vanaheim, weit entfernt von Asgard, der Wohnstätte der Asen-Götter. Die Vanirs besaßen die Gabe der Voraussicht und Prophezeiung und beherrschten auch die Kunst der Hexerei. Ihnen wurden inzestuöse Beziehungen zwischen Brüdern und Schwestern zugeschrieben. Zu den Vanir gehörten Njord und seine Nachkommen – Frey und Freya.)

Eins- Der Erste unter den Assen, Ein Gott der Poesie, Weisheit, des Krieges und des Todes.

Thor- Thor ist der Gott des Donners und einer der mächtigsten Götter. Thor war auch der Patron der Landwirtschaft. Daher war er der beliebteste und am meisten respektierte der Götter. Thor ist ein Repräsentant von Ordnung, Recht und Stabilität.

frigg- Als Frau von Odin ist Frigg die erste unter den Göttinnen von Asgard. Sie ist die Patronin der Ehe und der Mutterschaft, Frauen schreien sie während der Geburt an.

Loki- Gott des Feuers, Schöpfer der Trolle. Sie ist unvorhersehbar und das Gegenteil einer festen Ordnung. Er ist schlau und gerissen und kann auch sein Aussehen verändern.

Helden:

Gulvi, Gylfi- der legendäre schwedische König, der Gifeons Geschichten über Asse hörte und sich auf die Suche nach ihnen begab; Nach langem Umherirren bekam er als Belohnung für seinen Eifer die Gelegenheit, mit drei Assen (High, Equally High und Third) zu sprechen, die seine Fragen über den Ursprung, die Struktur und das Schicksal des Universums beantworteten. Gangleri - der Name, mit dem sich König Gylfi nannte, der von den Asen zur Unterhaltung angenommen wurde.

Groa- eine Zauberin, die Frau des berühmten Helden Aurvandil, behandelte Thor nach dem Duell mit Grungnir.

Violectrina- Toru erschien vor seiner Flucht.

Volsung- der Sohn des Frankenkönigs Rerir, der ihm von den Assen gegeben wurde.

Kriemhild Ehefrau Siegfrieds.

Mann- die erste Person, der Stammvater der germanischen Stämme.

Nibelungen- die Nachkommen der Zwerge, die unzählige Schätze gesammelt haben, und alle Besitzer dieses verfluchten Schatzes.

Siegfried (Sigurd)

Hadding- ein Kriegerheld und ein Zauberer, der die besondere Schirmherrschaft von Odin genoss.

Högni (Hagen)- der Held - der Mörder von Siegfried (Sigurd), der den Schatz der Nibelungen im Rhein überflutete.

Helgi- ein Held, der viele Taten vollbracht hat.

Fragen- der erste Mensch auf Erden, dem die Asse aus Asche gemacht sind.

Embla- die erste Frau auf der Erde, hergestellt aus Assen aus Weide (nach anderen Quellen - aus Erle).

4. Deutsches Heldenepos. „Lied der Nibelungen“.

Das um 1200 entstandene Nibelungenlied ist das größte und älteste Denkmal des deutschen Volksheldenepos. 33 Manuskripte sind erhalten, die den Text in drei Ausgaben darstellen.
Das Nibelungenlied basiert auf alten deutschen Sagen, die auf die Ereignisse der Zeit der Barbareneinfälle zurückgehen. Die historischen Tatsachen, auf die das Gedicht zurückgeht, sind die Ereignisse des 5. Jahrhunderts, darunter der Tod des burgundischen Königreichs, das 437 von den Hunnen zerstört wurde. Diese Ereignisse werden auch in der Älteren Edda erwähnt.
Der Text des „Liedes“ besteht aus 2400 Strophen, die jeweils vier paarige Reimzeilen enthalten (die sogenannte „Nibelungen-Strophe“), und ist in 20 Lieder unterteilt.
Der Inhalt des Gedichts ist in zwei Teile gegliedert. Der erste von ihnen (1 - 10 Lieder) beschreibt die Geschichte des deutschen Helden Siegfried, seine Ehe mit Kriemhild und den perfiden Mord an Siegfried. In den Liedern 10 bis 20 wir redenüber die Rache der Kriemhild für den ermordeten Ehemann und über den Tod des burgundischen Königreichs.
Eine der für Forscher attraktivsten Figuren ist Kriemhild. Sie tritt als zartes junges Mädchen in Aktion, das im Leben nicht viel Initiative zeigt. Sie ist hübsch, aber ihre Schönheit, diese schöne Eigenschaft, ist nichts Außergewöhnliches. In einem reiferen Alter erreicht sie jedoch den Tod ihrer Brüder und enthauptet persönlich ihren eigenen Onkel. Ist sie verrückt geworden oder war sie ursprünglich gewalttätig? War es Rache für ihren Mann oder ein Verlangen nach Schätzen? In der Edda entspricht Kriemhild Gudrun, und man kann auch ihre Grausamkeit bestaunen - sie bereitet eine Mahlzeit aus dem Fleisch ihrer eigenen Kinder. In Studien zum Kriemhildbild spielt das Thema Schatz oft eine zentrale Rolle. Immer wieder wird die Frage diskutiert, ob Kriemhild zum Handeln getrieben wurde, der Wunsch, den Schatz in Besitz zu nehmen oder der Wunsch, Siegfried zu rächen, und welches der beiden Motive älter ist. V. Schroeder ordnet das Thema des Schatzes dem Rachegedanken unter, sieht die Bedeutung des „Goldes des Rheins“ nicht im Reichtum, sondern in seinem symbolischen Wert für Kriemhild, und das Motiv des Schatzes ist untrennbar damit verbunden Motiv der Rache. Kriemhild ist eine wertlose Mutter, habgierig, eine Teufelin, keine Frau, nicht einmal ein Mann. Aber sie ist auch eine tragische Heldin, die Mann und Ehre verloren hat, eine vorbildliche Rächerin.
Siegfried ist der ideale Held des Nibelungenliedes. Der Prinz vom Niederrhein, Sohn des holländischen Königs Sigmund und Königin Sieglinde, die Siegerin der Nibelungen, die ihren Schatz – das Gold des Rheins – in Besitz nahm, ist mit allen ritterlichen Tugenden ausgestattet. Er ist edel, mutig, höflich. Pflicht und Ehre stehen für ihn über allem. Die Autoren des Nibelungenliedes betonen seine außergewöhnliche Attraktivität und körperliche Stärke. Schon sein Name, der aus zwei Teilen besteht (Sieg - Sieg, Fried - Frieden), drückt nationales deutsches Selbstbewusstsein zur Zeit mittelalterlicher Kämpfe aus. Trotz seines jungen Alters bereiste er viele Länder und erlangte Berühmtheit für seinen Mut und seine Kraft. Siegfried ist mit einem starken Lebenswillen ausgestattet, einem starken Glauben an sich selbst, und gleichzeitig lebt er mit Leidenschaften, die in ihm durch die Kraft vager Visionen und vager Träume geweckt werden. Das Bild von Siegfried verbindet die archaischen Züge des Helden der Mythen und Märchen mit dem Auftreten eines feudalen Ritters, ehrgeizig und großspurig. Zunächst beleidigt durch einen unzureichend freundlichen Empfang, ist er unverschämt und droht dem König der Burgunder mit Eingriffen in sein Leben und seinen Thron. Bald resigniert er und erinnert sich an den Zweck seines Besuchs. Charakteristisch ist, dass der Prinz König Gunther bedingungslos dient und sich nicht schämt, sein Vasall zu werden. Darin spiegelt sich nicht nur der Wunsch wider, Kriemhild zur Frau zu bekommen, sondern auch das dem mittelalterlichen Heldenepos stets innewohnende Pathos des treuen Dienstes für den Oberherrn.
Alle Figuren im Nibelungenlied sind zutiefst tragisch. Tragisch ist das Schicksal von Krimhilda, deren Glück von Gunther, Brynhilde und Hagen zerstört wird. Tragisch ist das Schicksal der burgundischen Könige, die in der Fremde umkommen, sowie einiger anderer Figuren des Gedichts.
Im Nibelungenlied finden wir ein wahres Bild der Grausamkeiten der feudalen Welt, das dem Leser als eine Art düsteres Zerstörungsprinzip erscheint, sowie eine Verurteilung dieser Grausamkeiten, die dem Feudalismus so gemein sind. Und darin manifestiert sich zunächst die Nationalität des deutschen Gedichts, die eng mit den Traditionen des deutschen Epos verbunden ist.

5. Französisches Heldenepos. "Das Lied von Roland"

Von allen Nationalepen des feudalen Mittelalters ist das französische Epos das blühendste und vielfältigste. Es ist uns in Form von Gedichten (insgesamt etwa 90) überliefert, von denen die ältesten in den Aufzeichnungen des 12. Jahrhunderts erhalten sind und die neuesten aus dem 14. Jahrhundert stammen. Diese Gedichte werden "Gesten" genannt ( aus dem französischen "chansons de geste", was wörtlich "Lieder über Taten" oder "Lieder über Heldentaten" bedeutet). Sie haben eine unterschiedliche Länge – von 1000 bis 2000 Versen – und bestehen aus Strophen oder „Tiraden“ ungleicher Länge (von 5 bis 40 Versen), auch „Mädels“ (Laisses) genannt. Die Zeilen sind durch Assonanzen miteinander verbunden, die später, ab dem 13. Jahrhundert, durch exakte Reime ersetzt werden. Diese Gedichte sollten gesungen (oder genauer gesagt, mit Singsangstimme rezitiert) werden. Die Interpreten dieser Gedichte und oft auch ihre Verfasser waren Jongleure – umherziehende Sänger und Musiker.
Drei Themen bilden den Hauptinhalt des französischen Epos:
1) Verteidigung der Heimat vor äußeren Feinden - Mauren (oder Sarazenen), Normannen, Sachsen usw.;
2) treuer Dienst am König, Schutz seiner Rechte und Ausrottung von Verrätern;
3) blutiger feudaler Streit.

Von allen französischen Epos im Allgemeinen ist das „Lied von Roland“ das bemerkenswerteste, ein Gedicht, das eine europäische Resonanz hatte und einer der Höhepunkte der mittelalterlichen Poesie ist.
Das Gedicht erzählt vom Heldentod des Grafen Roland, des Neffen Karls des Großen, während der Schlacht mit den Mauren in der Ronceval-Schlucht, vom Verrat von Rolands Stiefvater Ganelon, der diese Katastrophe verursachte, und von der Rache Karls des Großen für den Tod von Roland und zwölf Kollegen.
Das Rolandslied entstand um 1100, kurz vor dem ersten Kreuzzug. Der unbekannte Autor war nicht ohne Bildung (soweit sie vielen Jongleuren dieser Zeit zur Verfügung stand) und hat zweifellos viel Eigenes in die Umarbeitung alter Lieder zum gleichen Thema gesteckt, sowohl in der Handlung als auch in stilistischer Hinsicht; aber sein Hauptverdienst liegt nicht in diesen Ergänzungen, sondern gerade darin, dass er die tiefe Bedeutung und Ausdruckskraft der alten heroischen Tradition bewahrt und in der Verbindung seiner Gedanken mit der lebendigen Moderne einen brillanten Ausdruck für ihren Ausdruck gefunden hat. Kunstform.
Das ideologische Konzept der Rolandsage wird durch den Vergleich des „Rolandliedes“ mit den historischen Tatsachen, die dieser Legende zugrunde liegen, deutlich. Im Jahr 778 griff Karl der Große in die internen Streitigkeiten der spanischen Mauren ein und erklärte sich bereit, einem der muslimischen Könige gegen einen anderen zu helfen. Karl überquerte die Pyrenäen, eroberte mehrere Städte und belagerte Saragossa, aber nachdem er mehrere Wochen unter seinen Mauern gestanden hatte, musste er mit nichts nach Frankreich zurückkehren. Als er durch die Pyrenäen zurückkehrte, überfielen die Basken, verärgert über den Durchgang ausländischer Truppen durch ihre Felder und Dörfer, die Ronceval-Schlucht und griffen die französische Nachhut an und töteten viele von ihnen; Laut dem Historiographen Karl dem Großen Eginhard starb unter anderen Adelspersonen "Hruotland, Markgraf der Bretagne". Danach, fügt Eginhard hinzu, seien die Basken geflohen, und es sei nicht möglich gewesen, sie zu bestrafen.
Eine kurze und erfolglose Expedition nach Nordspanien, die nichts mit religiösem Kampf zu tun hatte und in einem nicht besonders bedeutenden, aber dennoch unglücklichen militärischen Scheitern endete, wurde von Geschichtenerzählern in ein Bild eines siebenjährigen Krieges verwandelt, der mit der Eroberung von Spanien endete ganz Spanien also - eine schreckliche Katastrophe beim Rückzug der französischen Armee, und hier waren die Feinde keine baskischen Christen, sondern immer noch Mauren, und schließlich ein Bild der Rache von Karl in Form einer grandiosen, wirklich „weltweiter“ Kampf der Franzosen mit den vereinten Kräften der gesamten muslimischen Welt.
Das epische Lied auf dieser Entwicklungsstufe, das sich zum Bild einer etablierten Gesellschaftsordnung ausdehnt, ist zum Epos geworden. Daneben haben sich aber auch viele Gemeinsamkeiten und Stilmittel der mündlichen Volksdichtung darin erhalten, wie z. die Einfachheit der Sprache, insbesondere der Satzbau, die Koinzidenz des Versendes mit dem Satzende usw.
Die Hauptfiguren des Gedichts sind Roland und Ganelon.
Roland in dem Gedicht ist ein mächtiger und brillanter Ritter, der seine Vasallenpflicht tadellos erfüllt, formuliert der Dichter wie folgt:
Der Vasall dient seinem Herrn, Er erträgt die Winterkälte und -hitze, Es ist nicht schade, Blut für ihn zu vergießen.
Im wahrsten Sinne des Wortes ist er ein Beispiel für ritterliche Tapferkeit und Adel. Aber die tiefe Verbindung des Gedichts mit dem Volksliedertum und dem volkstümlichen Verständnis von Heldentum spiegelte sich darin wider, dass alle ritterlichen Eigenschaften von Roland vom Dichter in einer humanisierten Form, befreit von Klassenbeschränkungen, gegeben wurden. Egoismus, Grausamkeit, Habgier, anarchischer Eigensinn der Feudalherren sind Roland fremd. Er fühlt ein Übermaß an jugendlicher Kraft, einen freudigen Glauben an die Richtigkeit seiner Sache und an sein Glück, einen leidenschaftlichen Durst nach einer uneigennützigen Leistung. Voller stolzer Selbstbewußtheit, aber zugleich frei von jeder Arroganz und Eigeninteresse, widmet er seine ganze Kraft dem Dienst für König, Volk und Vaterland.
Ganelon ist nicht nur ein Verräter, sondern der Ausdruck eines mächtigen bösen Prinzips, das jeder öffentlichen Sache feindlich gesinnt ist, die Verkörperung des feudalen, anarchistischen Egoismus. Dieser Anfang wird im Gedicht in seiner ganzen Kraft und mit großer künstlerischer Objektivität gezeigt. Ganelon wird keineswegs als eine Art physischer und moralischer Freak dargestellt. Dies ist ein majestätischer und mutiger Kämpfer. Als Roland anbietet, ihn als Botschafter zu Marsilius zu schicken, hat Ganelon keine Angst vor diesem Auftrag, obwohl er weiß, wie gefährlich er ist. Aber indem er anderen die gleichen Motive zuschreibt, die ihm selbst zugrunde liegen, geht er davon aus, dass Roland beabsichtigte, ihn zu zerstören.
Der Inhalt des „Rolandliedes“ ist von seiner national-religiösen Idee beseelt. Aber dieses Problem ist nicht das einzige, auch die gesellschaftspolitischen Widersprüche, die für die sich intensiv entwickelnden X-XI Jahrhunderte charakteristisch sind, wurden mit großer Kraft reflektiert. Feudalismus. Dieses zweite Problem wird durch die Episode von Ganelons Verrat in das Gedicht eingeführt. Der Grund für die Aufnahme dieser Episode in die Legende könnte der Wunsch der Sänger-Erzähler sein, die Niederlage des „unbesiegbaren“ Heeres Karls des Großen als äußeren fatalen Grund zu erklären. Das "Lied von Roland" enthüllt weniger die Schwärze der Tat eines einzelnen Verräters - Ganelon, als vielmehr das Verhängnis für Heimatland jener feudale, anarchistische Egoismus, für den Ganelon in mancher Hinsicht ein glänzender Vertreter ist.

6. Spanisches Heldenepos. "Lied meiner Sid".

Das spanische Epos spiegelte die Besonderheiten der Geschichte Spaniens im frühen Mittelalter wider. 711 kam es zu einer Invasion Spaniens durch die Mauren, die innerhalb weniger Jahre fast die gesamte Halbinsel in Besitz nahmen. Die Spanier konnten sich nur im hohen Norden, in den Bergen Kantabriens, behaupten, wo das Königreich Asturien gegründet wurde. Unmittelbar danach begann jedoch die „Reconquista“, also die Rückeroberung des Landes durch die Spanier.
Die Königreiche - Asturien, Kastilien und Leon, Navarra usw. - die sich manchmal aufspalteten und manchmal vereinigten, kämpften entweder mit den Mauren oder miteinander, im letzteren Fall, manchmal gingen sie ein Bündnis mit den Mauren gegen ihre Landsleute ein. Spanien erzielte im 11. und 12. Jahrhundert entscheidende Erfolge bei der Reconquista, vor allem dank der Begeisterung der Massen. Obwohl die Reconquista vom höchsten Adel angeführt wurde, der den größten Teil der eroberten Ländereien von den Mauren erhielt, war ihre Hauptantriebskraft die Bauernschaft, die Stadtbewohner und ihnen nahestehende kleine Adlige. Im X Jahrhundert. zwischen dem alten aristokratischen Königreich León und dem ihm unterstellten Kastilien entbrannte ein Kampf, in dessen Folge Kastilien die vollständige politische Unabhängigkeit erlangte. Die Unterwerfung unter die leonischen Richter, die alte, extrem reaktionäre Gesetze anwandten, lastete schwer auf der freiheitsliebenden kastilischen Ritterschaft, aber jetzt haben sie neue Gesetze. Nach diesen Gesetzen wurden die Titel und Rechte von Rittern auf jeden ausgedehnt, der zu Pferd einen Feldzug gegen die Mauren unternahm, auch wenn er von sehr niedriger Herkunft war. Doch am Ende des XI Jahrhunderts. Die kastilischen Freiheiten litten stark, als Alfons VI. den Thron bestieg, der in seiner Jugend König von León gewesen war und sich nun mit dem alten leonischen Adel umgab. Antidemokratische Tendenzen unter diesem König wurden durch den Zuzug französischer Ritter und Geistlicher nach Kastilien noch verstärkt. Erstere versuchten, unter dem Vorwand, den Spaniern in ihrem Kampf gegen die Mauren zu helfen, dorthin zu gehen, letztere - angeblich, um eine Kirche in den von den Mauren eroberten Ländern zu gründen. Infolgedessen eroberten die französischen Ritter die besten Parzellen und die Mönche die reichsten Pfarreien. Beide, die aus einem Land kamen, in dem der Feudalismus eine viel weiter entwickelte Form hatte, implantierten in Spanien feudal-aristokratische Gewohnheiten und Konzepte. All dies machte sie von der lokalen Bevölkerung gehasst, die sie brutal ausbeutete, eine Reihe von Aufständen verursachte und im spanischen Volk lange Zeit Misstrauen und Feindseligkeit gegenüber den Franzosen einflößte.
Diese politische Ereignisse und die Beziehung spiegelte sich weitgehend im spanischen Heldenepos wider, dessen drei Hauptthemen sind:
1) der Kampf gegen die Mauren mit dem Ziel, ihre Heimat zurückzuerobern;
2) Streit zwischen den Feudalherren, dargestellt als das größte Übel für das ganze Land, als Beleidigung der moralischen Wahrheit und Verrat am Vaterland;
3) der Kampf um die Freiheit Kastiliens und dann um seinen politischen Vorrang, der als Garant für die endgültige Niederlage der Mauren und als Grundlage für die nationalpolitische Einigung ganz Spaniens gilt.
In vielen Gedichten werden diese Themen nicht einzeln gegeben, sondern in enger Verbindung miteinander.
Das spanische Heldenepos entwickelte sich ähnlich wie das französische Epos. Es basierte auch auf kurzen episodischen Liedern mit lyrisch-epischem Charakter und mündlichen, nicht geformten Legenden, die im Umfeld des Trupps entstanden und bald zum Gemeingut der Menschen wurden; und auf die gleiche Weise, um das zehnte Jahrhundert, als der spanische Feudalismus Gestalt anzunehmen begann und ein Gefühl der Einheit der spanischen Nation zum ersten Mal auftauchte, dieses Material, das durch tiefgreifende stilistische Verarbeitung in die Hände von Hooglar-Jongleuren gefallen war, nahm Gestalt in Form von großen epischen Gedichten an. Die Blütezeit dieser Gedichte, die lange Zeit die "poetische Geschichte" Spaniens waren und das Selbstbewusstsein des spanischen Volkes zum Ausdruck brachten, fällt auf das 11.-13. Jahrhundert, aber danach setzen sie für weitere zwei Jahrhunderte ein intensives Leben fort und sterben erst im 15. Jahrhundert und weichen einer neuen Form von Volksepos-Legende - Romanzen.
Die spanischen Heldengedichte ähneln in Form und Art den französischen. Sie stehen aus einer Reihe von Strophen ungleicher Länge, die durch Assonanzen verbunden sind. Ihre Metrik ist jedoch anders: Sie sind in volkstümlicher, sogenannter unregelmäßiger Größe geschrieben - in Versen mit einer unbestimmten Anzahl von Silben - von 8 bis 16.
Auch stilistisch ähnelt das spanische Epos dem französischen. Es zeichnet sich jedoch durch eine trockenere und sachlichere Darstellungsweise, eine Fülle alltäglicher Züge, eine fast vollständige Abwesenheit von Übertreibungen und ein Element des Übernatürlichen aus - sowohl fabelhaft als auch christlich.
Die Spitze des spanischen Volksepos bilden die Legenden um Side. Ruy Diaz, Spitzname Cid, ist eine historische Figur. Er wurde zwischen 1025 und 1043 geboren. Sein Spitzname ist ein Wort arabischen Ursprungs und bedeutet „Herr“ („seid“); Dieser Titel wurde oft spanischen Herren verliehen, die auch Mauren zu ihren Untertanen hatten: Rui ist eine Kurzform des Namens Rodrigo. Cid gehörte dem höchsten kastilischen Adel an, war das Oberhaupt aller Truppen von König Sancho II. von Kastilien und sein engster Gehilfe in den Kriegen, die der König sowohl mit den Mauren als auch mit seinen Brüdern und Schwestern führte. Als Sancho während der Belagerung von Zamora starb und sein Bruder Alphonse VI., der seine jungen Jahre in Leon verbracht hatte, den Thron bestieg, wurden zwischen dem neuen König, der den leonischen Adel begünstigte, feindliche Beziehungen zwischen diesem und Alphonse aufgebaut ein unbedeutender Vorwand, im Jahr 1081 vertrieben Cida aus Kastilien.
Sid diente einige Zeit mit seinem Gefolge als Söldner für verschiedene christliche und muslimische Herrscher, wurde dann aber dank seiner außergewöhnlichen Geschicklichkeit und seines Mutes ein unabhängiger Herrscher und gewann das Fürstentum Valencia von den Mauren. Danach schloss er Frieden mit König Alphonse und begann mit ihm im Bündnis gegen die Mauren vorzugehen.
Zweifellos begannen sogar zu Lebzeiten von Sid, Lieder und Geschichten über seine Heldentaten zu komponieren. Diese Lieder und Geschichten, die sich unter den Menschen verbreitet hatten, wurden bald Eigentum der Khuglars, von denen einer um 1140 ein Gedicht über ihn schrieb.
Inhalt:
Das Lied von Side, das 3735 Verse enthält, ist in drei Teile gegliedert. Das erste (von Forschern „Song of Exile“ genannt) zeigt Sids erste Heldentaten in einem fremden Land. Zunächst bekommt er Geld für die Kampagne, indem er mit Sand gefüllte Truhen unter dem Deckmantel von Familienjuwelen an jüdische Wucherer verpfändet. Dann, nachdem er eine Abteilung von sechzig Kriegern versammelt hat, besucht er das Kloster San Pedro de Cardeña, um sich von seiner Frau und seinen Töchtern zu verabschieden, die dort sind. Danach reist er ins maurische Land. Als sie von seinem Exil hören, strömen die Menschen zu seinem Banner. Cid gewinnt eine Reihe von Siegen über die Mauren und schickt nach jedem von ihnen einen Teil der Beute an König Alphonse.
Im zweiten Teil („The Song of the Wedding“) wird Cids Eroberung Valencias dargestellt. Als Alphonse seine Macht sieht und von seinen Gaben berührt ist, versöhnt er sich mit Sid und erlaubt seiner Frau und seinen Kindern, zu ihm nach Valencia zu ziehen. Dann gibt es ein Date zwischen Sil und dem König selbst, der als Heiratsvermittler fungiert und Sid als Schwiegersohn des edlen Infantes de Carrión anbietet. Seal stimmt dem, wenn auch widerstrebend, zu. Er schenkt seinen Schwiegersöhnen zwei seiner Kampfschwerter und seinen Töchtern eine reiche Mitgift. Es folgt eine Beschreibung der prachtvollen Hochzeitsfeierlichkeiten.
Der dritte Teil („The Song of Korpes“) erzählt folgendes. Sids Schwiegersöhne waren wertlose Feiglinge. Unfähig, den Spott von Sid und seinen Vasallen zu ertragen, beschlossen sie, die Beleidigung an seinen Töchtern auszulassen. Unter dem Vorwand, den Angehörigen ihre Frauen zu zeigen, rüsteten sie sich für die Reise aus. Als sie den Korpes-Eichenhain erreichten, stiegen die Schwiegersöhne von ihren Pferden, schlugen ihre Frauen schwer und ließen sie an den Bäumen festgebunden zurück. Die Unglücklichen wären gestorben, wenn Cids Neffe Felez Muñoz sie nicht aufgespürt und nach Hause gebracht hätte. Sid fordert Rache. Der König beruft die Cortes ein, um die Schuldigen zu richten. Sid kommt dort mit zusammengebundenem Bart an, damit ihn niemand beleidigt, indem er an seinem Bart zieht. Der Fall wird durch ein richterliches Duell ("Gottes Gericht") entschieden. Sids Kämpfer besiegen die Angeklagten und Sid triumphiert. Er bindet seinen Bart ab, und alle staunen über seine majestätische Erscheinung. Cids Töchter werden von neuen Verehrern umworben – den Prinzen von Navarra und Aragon. Das Gedicht endet mit einer Doxologie zu Sid.
Im Allgemeinen ist das Gedicht historisch genauer als alle anderen uns bekannten westeuropäischen Epen.
Diese Genauigkeit entspricht dem allgemein wahrheitsgemäßen Ton der Erzählung, wie er für spanische Gedichte üblich ist. Beschreibungen und Eigenschaften sind frei von jeglichem Hochgefühl. Personen, Gegenstände, Ereignisse werden einfach, konkret, mit sachlicher Zurückhaltung dargestellt, obwohl dies manchmal große innere Wärme nicht ausschließt. Es gibt fast keine poetischen Vergleiche, Metaphern. Es gibt absolut keine christliche Fiktion, außer dem Erscheinen von Sid in einem Traum am Vorabend seiner Abreise, dem Erzengel Michael. Es gibt auch keine Übertreibung in der Darstellung von Kampfmomenten. Bilder von Kampfkünsten sind sehr selten und weniger gewalttätig als im französischen Epos; Massenschlachten überwiegen, und manchmal sterben edle Personen durch namenlose Krieger.
Dem Gedicht fehlt die Exklusivität ritterlicher Gefühle. Der Sänger betont offen die Bedeutung von Beute, Profit und der Geldbasis jedes Militärunternehmens für den Kämpfer. Ein Beispiel ist die Art und Weise, wie Sid zu Beginn des Gedichts das für die Kampagne benötigte Geld erhielt. Der Sänger vergisst nie, die Größe der Kriegsbeute zu erwähnen, den Anteil, der an jeden Soldaten ging, den Teil, den Sid an den König schickte. In der Szene des Rechtsstreits mit den Infantes de Carrión fordert Cid zunächst die Rückgabe von Schwertern und Mitgift und wirft dann die Frage der Ehrverletzung auf. Er benimmt sich immer wie ein umsichtiger, vernünftiger Besitzer.
Entsprechend alltäglichen Motiven dieser Art spielen Familienthemen eine herausragende Rolle. Es geht nicht nur darum, welchen Platz die Geschichte der ersten Ehe von Sids Töchtern und das strahlende Ende des Bildes ihrer zweiten, glücklichen Ehe im Gedicht einnehmen, sondern auch darum, dass familiäre, verwandte Gefühle mit all ihrer innigen Intimität allmählich zum Tragen kommen vorne im Gedicht.
Sids Blick: Sid wird entgegen der Geschichte nur als "Infanson" dargestellt, also als Ritter, der Vasallen hat, aber nicht dem höchsten Adel angehört. Er wird als voller Selbstbewusstsein und Würde dargestellt, aber gleichzeitig als Gutmütigkeit und Einfachheit im Umgang mit allen, die jedem aristokratischen Hochmut fremd sind. Die Normen der ritterlichen Praxis bestimmen zwangsläufig die Grundzüge von Sids Tätigkeit, nicht aber seinen persönlichen Charakter: Er selbst, möglichst frei von ritterlichen Gewohnheiten, erscheint im Gedicht als wahrer Volksheld. Und ebenso nicht aristokratisch, sondern beliebt, alle engsten Mitarbeiter von Cid - Alvar Fañes, Feles Muñoz, Pero Bermudez und andere.
Diese Demokratisierung des Bildes von Sid und der zutiefst volksdemokratische Ton des Gedichts über ihn basieren auf dem oben erwähnten volkstümlichen Charakter der Reconquista.

PLANEN

Archaisches Epos des frühen Mittelalters. Keltische Sagen.

Ich habe die Geschichten von Ossian nicht gehört,

Habe keinen alten Wein probiert;

Warum sehe ich eine Lichtung,

Schottland blutige Monde?

O. Mandelstam

1. Zwei Etappen in der Geschichte des westeuropäischen Epos. Gemeinsamkeiten archaische epische Formen.

2. Historische Bedingungen Ursprung des irischen Epos.

3. Zyklen altirischer Sagen:

a) mythologisches Epos;

b) Heldenepos:

Ulad-Zyklus;

Finn-Zyklus;

c) Fantasy-Epos.

4. Die Bedeutung des altirischen Epos für weitere Entwicklung Weltliteratur.

1. In der Entwicklungsgeschichte des westeuropäischen Epos werden zwei Phasen unterschieden: das Epos der Zeit des Zerfalls des Stammessystems oder archaisch (angelsächsisch - "Beowulf", keltische Sagen, altnordische epische Lieder - "Elder Edda", isländische Sagen) und das Epos aus der Zeit der Feudalzeit oder Heldenepos ( Französisch - "Das Lied von Roland", Spanisch - "Das Lied von Side", Mittel- und Oberdeutsch - "Das Lied der Nibelungen", das altrussische epische Monument "The Tale of Igor's Campaign"). Im Epos der Zeit des Zerfalls des Stammessystems besteht eine Verbindung zu archaischen Ritualen und Mythen, Kulten heidnischer Götter und Mythen über totemistische Vorfahren, Demiurgengötter oder Kulturhelden. Der Held gehört zur allumfassenden Einheit des Clans und trifft eine Entscheidung zugunsten des Clans. Diese epischen Denkmäler zeichnen sich durch Kürze und einen formelhaften Stil aus, der sich in der Variation einiger künstlerischer Tropen ausdrückt. Darüber hinaus wird durch die Kombination einzelner Sagen oder Lieder ein einziges episches Bild erhalten, während sich die epischen Monumente selbst in lakonischer Form entwickelt haben, ihre Handlung um eine epische Situation gruppiert ist und selten mehrere Episoden kombiniert. Die Ausnahme ist Beowulf, der eine vollständige zweiteilige Komposition hat und ein integrales episches Bild in einem Werk nachbildet. Archaisches Epos der Frühzeit Europäisches Mittelalter sowohl in poetischer ("Elder Edda") als auch in Prosa (isländische Sagen) und in poetischer und prosaischer Form (keltisches Epos) entwickelt.

Archaische Epen werden auf der Grundlage von Mythen gebildet, Charaktere, die auf historische Vorbilder zurückgehen (Cuchulain, Conchobar, Gunnar, Atli), sind mit fantastischen Merkmalen ausgestattet, die der archaischen Mythologie entnommen sind (Cuchulains Verwandlung während der Schlacht, seine totemistische Verwandtschaft mit einem Hund). Archaische Epen werden oft durch separate epische Werke (Lieder, Sagen) dargestellt, die nicht zu einer einzigen epischen Leinwand kombiniert werden. Insbesondere in Irland entstehen solche Assoziationen von Sagen bereits während der Zeit ihrer Aufzeichnung, zu Beginn des reifen Mittelalters („Bull-stealing from Kualnge“). Die keltischen und germanisch-skandinavischen archaischen Epen stellen sowohl kosmogonische („Divination of Velva“) als auch heroische Mythen dar, und im heroischen Teil des Epos wird die Interaktion mit der Welt der Götter oder göttlichen Wesen bewahrt (Islands of Bliss, die Welt der Sid im keltischen Epos). Archaische Epen in geringem Maße, episodische tragen den Stempel des doppelten Glaubens, zum Beispiel die Erwähnung des „Sohns des Wahns“ in „Die Reise von Bran, dem Sohn von Febal“ oder das Bild von der Wiedergeburt der Welt danach Ragnarok in „Wahrsagen der Velva“, wo Balder und sein ahnungsloser Mörder als erste in den blinden Gott Hed eindringen. Archaische Epen spiegeln die Ideale und Werte der Ära des Stammessystems wider, so dass Cuchulain, der seine Sicherheit opfert, eine Entscheidung zugunsten des Clans trifft und sich vom Leben verabschiedet und den Namen der Hauptstadt des Stammes nennt Ulads Emain („Oh, Emain-Maha, Emain-Maha, der große, größte Schatz!“), und kein Ehepartner oder Sohn.

1. Die Werke des archaischen Epos sind geprägt von der Mythologisierung der Vergangenheit, d.h. die erzählung historischer ereignisse verbindet sich mit der magie der mythen

2. Das Hauptthema der epischen Zyklen dieser Zeit ist der Kampf des Menschen gegen die feindlichen Naturgewalten, verkörpert in den fabelhaften Bildern von Monstern, Drachen, Riesen.

3. Die Hauptfigur ist eine märchenhafte mythologische Figur, die mit wunderbaren Eigenschaften und Qualitäten ausgestattet ist (durch die Luft fliegen, unsichtbar sein, an Größe zunehmen).

4. Die epische Verallgemeinerung wird in Werken durch mythologische Fiktion erreicht.

Vorlesung: Es ist üblich, die mythologischen Epen des Barbaren dem archaischen Epos zuzuordnen. Irisch, Skandinavisch usw.

Sie wurden im Rahmen einer langen mündlichen Überlieferung gebildet. Aufzeichnungen aus dem 11. - 13. Jahrhundert sind uns überliefert. Alle archaischen Epen sind durch solche gekennzeichnet Omen als entwickelte Formeltechnik . Die epischen Formeln zeugen von einer langen Tradition. Die Verbindung zur Folklore bleibt erhalten. Das fabelhafte und mythologische Element dominiert das historische, so scheint es uns, da wir die Geschichte dieser Länder nicht gut kennen. Wichtigstes semantisches Zentrum - nicht so sehr Kunststücke wie Zerfall und Zusammenbruch von Stammesbeziehungen, Stammesstreit, der als Ursache des Weltuntergangs und als dieser selbst gedeutet wird . In diesem Stadium episch besteht aus kurzen Liedern oder Prosageschichten, Sagen, die von professionellen Geschichtenerzählern (felida) und semiprofessionellen Squad-Sängern komponiert, aufgeführt und aufbewahrt wurden. In einer frühen Formation wurden diese Lieder und Epen einer Zyklisierung unterzogen. Das älteste der mittelalterlichen Epen: das keltische Epos. Feudale Schichten darauf sind unsichtbar und unbedeutend. Es ist üblich, die Briten, Gallier usw. Die keltische Expansion in Europa erstreckt sich vom 6. bis zum 2. Jahrhundert v. Dann wurden sie auf dem europäischen Festland von den Römern und lokalen Barbarenstämmen zurückgedrängt. Keltische Kultur, hochentwickelte Kultur, ist am besten auf den Inseln erhalten: Irland, Großbritannien, Highlands of Scotland. Irland wurde im Mittelalter zum Hauptzentrum der keltischen Kultur. Diese Kultur wurde weder durch die Invasion der Wikinger und Normannen noch durch die recht frühe Christianisierung zerstört. Irische Mönche haben sich ihre Kreativität bewahrt.

Details (Einzelheiten). Skela - eine Geschichte, eine Geschichte, eine Legende, ein Epos. Dennoch gibt es dort eine gewisse Christianisierung. Der offensichtlichste Beweis ist die chronologische Korrelation des Lebens von König Conchobar mit dem Leben Christi. Auch eine solche Korrelation hat Rahmencharakter. In der Geschichte vom Tod von Conchabar heißt es, er habe schon vor der Ankunft des wahren Glaubens an Christus geglaubt. Auch die Todesgeschichte Cuchulains weist Motive auf, die sich auf den Tod Christi beziehen, was jedoch nicht zu der Annahme führt, dass sein Tod dem Tod Christi nachempfunden ist. Die uns überlieferten Aufzeichnungen keltischer Legenden gehen auf das 11.-12. Jahrhundert zurück, entstanden aber in den ersten Jahrhunderten unserer Zeitrechnung, in der Manuskripttradition existieren sie mindestens seit dem 7. Jahrhundert.

Die Struktur der irischen Saga: Dies ist eine Prosageschichte mit Einbeziehung von Poesie, teilweise duplizieren die poetischen Sätze die Prosa, mit der sogenannten Rhetorik, kurzen Sätzen, die in den meisten russischen Übersetzungen weggelassen werden (dies sind Prophezeiungen, Vorhersagen, verbunden durch Alliteration, deren Inhalt verloren geht). In der Farbsymbolik wird rotes Licht mit dieser Welt in Verbindung gebracht, es ist auch die Farbe der Göttin der Zwietracht Morgan. Die rote Farbe für Cuchulainn ist ein Zeichen für die Anwesenheit mächtiger jenseitiger Kräfte auf der Seite des Feindes. Etwas weiter unten wird das blutige Schwert von Cuchulainn selbst erwähnt.

Skela-Struktur: Prosa + Poesie + Rhetorik. In der Poesie hat die Poesie oft Reime, durch sie werden die Reden der Helden übertragen, Dialoge in einem entscheidenden Moment für den Helden. In Prosa - meistens Beschreibungen und manchmal Dialoge. Prosa ist die älteste Schicht.

Es ist üblich, drei Arten von Geschichten zu unterscheiden: über die Götter (sehr wenige), Geschichten über Helden (der Ulad-Zyklus und der Zyklus von Finn, dem Anführer der Athener, und es gibt auch einen königlichen Zyklus), Märchensagen . Diese Aufteilung ist modern.

Handlungsaufteilung: Schwimmen, Entführung, Matchmaking, Zerstörung.

Hierarchisches Zeichen: Hauptlegende, Vorwegnahme der Legende.

Die Einteilung in Plots öffnet den Weg für ein religiöses und mystisches Verständnis der Bedeutung der Geschichte und verdeutlicht das Leben eines Menschen (Heirat, Geburt, Jagd usw.) unter funktionalen Gesichtspunkten. Die Fantasie der Kelten ist bodenlos. Dies wurde besonders deutlich in den Legenden über die Einführung der Welt der Sterblichen in die Welt der Unsterblichen (so ist die Handlung von Imram - Schwimmen). Die Handlung von Imram ist die Reise der Sterblichen in das Land der ewigen Glückseligkeit (die Reise von Bran, die Reise von Mailduin, die unter dem Einfluss von Homers Odyssee entstand). Brans Reise enthält ein spezifisches Zeitmotiv, das von der europäischen Ritterromantik aus der keltischen Tradition übernommen wird. In Märchenräumen bleibt die Zeit für die Figuren stehen, während sie für andere weiter fließt. Der Kontakt der Sterblichen mit der Welt der Unsterblichen bringt immer Traurigkeit, Unglück, Tod. Solch eine stabile Liebesgeschichte zwischen einem Sterblichen und Sida (übernatürliche Wesen beiderlei Geschlechts, die unter den Hügeln leben). Takova Liebesaffäre Cuchulain mit Sida Fran. Die Samen galten als Schöpfer des Liebestranks, eines weiteren häufigen Motivs in der europäischen Literatur. Das keltische Epos gibt eine besondere Entwicklung der Liebe: Leidenschaftliche Liebe ist eine Besessenheit, eine Krankheit. Bei den Kelten ist das Motiv eines Liebesflecks weit verbreitet, wer ihn sah, verliebte sich (hauptsächlich bei Frauen). Dies erklärt den Glauben an die übernatürliche Kraft der Liebe. Das Motiv der Liebe, die stärker ist als der Tod, taucht zuerst im keltischen Epos auf, von dort endet es in einem Ritterroman. So ist in dem Roman über Tristan und Isolde, der im 12. Jahrhundert in Großbritannien Gestalt annahm, die Liebe vorgerichtlich, sie ist die Frucht der Magie, der Zauberei, und sie ist unbesiegbar. Das keltische Epos enthält zwei wahrscheinliche Quellen der Legende von Tristan und Isolde auf einmal, vielleicht sind dies zwei Geschichten eines Parallelepos der Geschichte des Archetyps: die Saga "Die Vertreibung der Söhne des Oral" (es kommt zu einer blutigen Fehde wegen der zitternden Schönheit von Deidra), die Saga "Die Verfolgung von Diarmuid und Graina" aus dem Finn-Zyklus. Die aktive Rolle der Frau im keltischen Epos, die eng mit dem Matriarchat verbunden ist.

Die Heldengeschichten sind in drei Versionen erhalten: Das Buch der braunen Kühe, das älteste um 1100; Das Buch von Leicester, Mitte des 12. Jahrhunderts. Die Ereignisse, die in den Sagen des Ulac-Zyklus erzählt werden, werden von den Erzählern der Zeitenwende zugeschrieben. Archäologische Legenden zeigen, dass es wirklich jener Zeit entsprach. Der König der Ulads, Kakhabar, Cuchulainn und die Ereignisse der Sage von der Entführung des Stiers sind in den Annalen ziemlich genau zeitlich festgelegt. Dabei gibt das archaische Epos die Ereignisse der Geschichte nie als eine Art Wahrheit wieder, das Ziel ist ein verallgemeinerndes Verständnis der Ereignisse. Das Wesentliche wird durch die Handlungen der Helden in der Perspektive einer langen Zeit offenbart, dies ist der Grund für die Anwesenheit der Hauptdimension des Epos (der absoluten epischen Vergangenheit). Die absolute epische Vergangenheit braucht einen idealen epischen Helden, ein solcher Held im irischen Epos ist Cuchulainn (zu jung, zu mutig, zu schön). Sein Tod ist von ihm selbst vorherbestimmt beste Qualitäten. Die Sagen von Cuchulainn neigen dazu, einen separaten Zyklus zu bilden. Die Haupttat des Helden, die all seinen anderen Heldentaten Bedeutung verlieh, war zweifellos der Schutz des größten Schatzes der Ulads, des heiligen Stiers. Diese Leistung korreliert mit dem Namen des Helden und enthüllt vollständig das Bild des idealen Helden, korreliert mit seinem Namen (Tatsache ist, dass ihm der Name Kuchulin gegeben wurde, weil er im Alter von 6 Jahren den beeindruckenden Hund des Schmieds Kulin tötet und schwört, sein Land vorerst zu beschützen; Kuchulin - der Hund eines Kulanen, eines Schmieds). Der Name wird zum Schicksal von Cuchulainn. All der Heldenmut und Mut, der anderen Kriegen fehlt, konzentriert sich auf einen einzigen Cuchulainn. Das ganze lange Land kämpft er an der Furt mit Kriegen. Ein von Cuchulainn gewirkter Zauber erlaubt nur einer Person, die Furt zu überqueren. Das nennt man die irische Ilias: der Kampf um die schönste Frau, kämpfen um den besten Bullen. Der Aufbau selbst ist eher das Gegenteil der Ilias: Dort zwingt ihn der Zorn des Achill, sich aus der Schlacht zurückzuziehen, hier ist es umgekehrt: Cuchulain kämpft allein, bis er anderen Kriegen hilft. "Der Kampf von Cuchulainn mit Ferdiad". In einer Reihe von Legenden wird die Menschlichkeit von Cuchulainn offenbart, in deren Bild sich auch Merkmale des mythischen Dämonismus befinden. Einer Version zufolge ist er der Sohn eines Gottes. Die Beschreibung von Cuchulainn ist widersprüchlich: Er ist entweder ein schöner junger Mann oder ein kleiner Schwarzer. Einerseits ist er wunderbar und sanftmütig, da er vor Frauen auftritt, andererseits eine dunkle, magische, verzerrte Erscheinung, die er nicht verehrte. Die Verzerrung von Cuchulain vor der Schlacht ist ein plastischer Ausdruck von militärischem Mut und Wut, eine innere, psychologische Veränderung des Charakters, eine Kampfstimmung. Viele Features des klassischen Helden. Folklore-Fantasie ist realistische Fantasie.

Das Epos versteht es nicht, die innere Veränderung der menschlichen Seele zu offenbaren, außer in äußeren Erscheinungen.. Die Saga von Cuchulainns Tod. Es offenbart ein kognitives Element, das einem inneren Monolog ähnelt. Es ist allgemein anerkannt, dass der innere Monolog erst im 19. Jahrhundert im Roman auftaucht, moderne Autoren bemühen sich, den Bewusstseinsstrom der Figuren so genau wie möglich einzufangen, es ist üblich, mit ihm in Verbindung zu treten Der letzte Stand der Technik Entwicklung der Psychologie. Archaisches Epos sollte per Definition den inneren Monolog nicht kennen , aber in der Episode vom Tod des treuen Wagenlenkers Cuchulain gibt es Worte, die aus gewöhnlichen Worten herausgerissen sind. Aus semantischer und struktureller Sicht betrachten wir den Strom des menschlichen Bewusstseins oder den Monolog der Seele. Zumindest die letzten beiden Zeilen der inneren Rede von Laek, dem Wagenlenker, sind spätere Einfügungen des Mönchs. Laek stirbt als Christ am Todestag des epischen Helden Cuchulainn. Das Epos ist geprägt von Anachronismen (irrtümliche, absichtliche oder bedingte Zuordnung von Ereignissen, Phänomenen, Objekten, Persönlichkeiten zu einer anderen Zeit, Ära relativ zur tatsächlichen Chronologie) : Der Charakter des Epos stirbt als wahrer Christ während des Lebens Christi und vor seinem Tod. Dieser Anachronismus ist für das Epos ganz natürlich. Keltische Heldengeschichten werden zum Hauptarsenal des brythonischen Zyklus der Ritterromantik und der französischen Romanze.

1. Im Epos der Blütezeit des Mittelalters wird ein Held besungen, der für die Integrität und Unabhängigkeit seines Staates kämpft. Seine Gegner sind sowohl fremde Eroberer als auch randalierende Feudalherren, die mit ihrem engstirnigen Egoismus der nationalen Sache großen Schaden zufügen.

2. Es gibt weniger Fantasie in diesem Epos, es gibt fast keine mythologischen Elemente, die durch Elemente christlicher Religiosität ersetzt werden. Der Form nach hat es den Charakter großer epischer Gedichte oder Zyklen kleiner Lieder, verbunden durch die Persönlichkeit eines Helden oder eines wichtigen historischen Ereignisses.

3. Die Hauptsache in diesem Epos ist seine Nationalität (Nationalität, patriotische Motivation), die nicht sofort realisiert wird, da in der spezifischen Situation der Blütezeit des Mittelalters der Held eines epischen Werkes oft in der Gestalt eines a erscheint Krieger-Ritter, von religiöser Begeisterung ergriffen, oder ein naher Verwandter, oder Gehilfe des Königs, kein Mann des Volkes. Könige, ihre Gehilfen, Ritter als Helden des Epos darzustellen, taten die Menschen laut Hegel „nicht aus der Bevorzugung edler Personen, sondern aus dem Wunsch heraus, ein Bild völliger Freiheit in Wünschen und Handlungen zu geben, was sich herausstellt in der Idee des Königtums zu verwirklichen." Die dem Helden oft innewohnende religiöse Begeisterung stand nicht im Widerspruch zu seiner Nationalität, da die Menschen damals ihrem Kampf gegen die Feudalherren den Charakter einer religiösen Bewegung beimaßen. Die Nationalität der Helden des Epos während der Blütezeit des Mittelalters liegt in ihrem selbstlosen Kampf für die Sache des ganzen Volkes, in ihrem außerordentlichen patriotischen Enthusiasmus bei der Verteidigung ihrer Heimat, mit deren Namen sie manchmal auf den Lippen starben, Kampf gegen ausländische Sklavenhalter und die verräterischen Aktionen anarchistischer Feudalherren.

4. Einfluss der ritterlichen Ideologie und Kultur

5. Vorhandensein von Wiederholungen und Parallelität

6. Manchmal intensiviert sich das Drama und führt sogar zu einer Tragödie.

7. Flexibleres Styling und anmutige Komposition

Vorlesungen:

Im Heldenepos des Mittelalters finden sich Zeichen:

1. Die Geschichte gewinnt souverän den Vordergrund gegenüber der Mythologie. Die Nationalgeschichte dominiert sie entweder oder verdrängt sie vollständig. In seiner reinsten Form manifestiert sich dies im spanischen Epos (nur das „Lied meines Sid“ von 1140) in seiner Gesamtheit – es wurde auf spätem Material geboren. Sein Grundstück stammt aus der Mitte des 11. Jahrhunderts.

2. Die Bedeutung religiös-christlicher Motive nimmt deutlich zu.

3. Erhöhte patriotische Motivation. Und die materielle Motivation der Charaktere ("The Song of Side" - zum ersten Mal im Epos erscheinen Buchhaltungszahlen: Um Kunststücke zu vollbringen, muss man Geld haben).

4. Immer deutlicherer Einfluss ritterlicher Ideologie und Kultur (daraus erklärt sich der Wandel).

5. Die Anzeichen für die Entfernung dieser Werke aus der Folklore werden deutlicher: Das Drama (das zur Tragödie wird) intensiviert sich, diese Epen zeichnen sich durch eine harmonischere Komposition aus, eine große epische Gestalt, in der uns diese Werke überliefert sind (die Prinzipien der Zyklisierung bleiben erhalten, aber die generische Zyklisierung wird zunehmend durch national-ethische Zyklisierung ersetzt, sie werden zu nationalen Zyklen geformt, Stammeswerte werden durch Feudal, Staat und Familie ersetzt Werte).

Französisch mittelalterliches Epos- ein Produkt des jungen heroischen Feudalismus. Sein Thema ist der Aufbau des Frankenstaates, dann des Reiches Karls des Großen (742-814), mit nicht nur Karl selbst, sondern auch seinen Vorgängern und seinen Nachkommen.

Aufbau eines christlichen Imperiums. Angesichts des Fortbestehens heidnischer Stämme in Mitteleuropa und angesichts der mächtigen arabischen Expansion nach Südeuropa ist dies von Bedeutung: Der Kampf zwischen den Religionen wird zu einem Hauptthema.

Das französische Epos ist ein politisches Epos. In archaischen Epen gibt es überhaupt keine Politik. Das spanische Epos ist auch politisch. Er hat ein doppeltes Thema: die Rückeroberung (der Befreiungskampf der Völker gegen die Mauren) und die Einigung Spaniens.

In dem französischen Epos sind uns mehr als hundert Gedichte überliefert, die "Lieder über Taten" genannt wurden. Sie sind in den Aufzeichnungen des 11. bis 14. Jahrhunderts erhalten, aber die Herausgeber dieser Aufzeichnungen arbeiteten mit altem Material (Kontinente und mündliche Überlieferungen, Chroniken, nicht überlieferte Urkunden der Franken). Vermutlich bearbeiteten diese Herausgeber auch das Material der Originalgedichte, die im Milieu, also im 8.-9. Jahrhundert, entstanden sind (Theorie von Menendos Pedal). Die ursprünglichen Parzellen wurden während dieser Zeit verschiedenen Behandlungen unterzogen. In den deutschen Roland-Adaptionen sehen wir, wie die Rolle der Bayern zunimmt, in den Oxford-Adaptionen die Normannen.

Archaische und heroische Epen des Mittelalters waren für die Aufführung bestimmt (Künstler, Spieler, Schauspieler, Jongleure). Ob der Erlass im vollen Sinne des Wortes beabsichtigt war, ist nicht bekannt. Jongleure waren Menschen unterschiedlicher Bildung. Die meisten Gesten sind das Ergebnis der Phantasie der Jongleure. Teil wurde von Geistlichen geschrieben,

Tourol Abbe of Asbury ist einer der möglichen Autoren des Rolandsliedes.

Chanson de Gesture wurde in drei Zyklen unterteilt:

1 - Gesten des Königs von Frankreich oder des königlichen Zyklus.

2 - Gesten guter Feudalherren (Gelyon Goranj - Protagonist).

3 - Gesten böser Feudalherren, rebellischer Barone.

Der älteste ist der königliche Zyklus. All seine Züge sind auch charakteristisch für das „Lied von Roland“. In der Mitte ist Karl der Große (im "Lied von Roland" gibt es zwei Helden Karl und Roland).

In Wirklichkeit wurde Karl im Jahr 800 römischer Kaiser, aber alle Gedichte des Zyklus bezeichnen ihn zunächst als Kaiser, wach, immer wach und von Ruhe träumend. Karl ist der Erste unter Gleichen (primus inter pares). Das Wort "peer" kommt von pares - gleich. Karla löst kein einziges Problem ohne ihre Kollegen. Seine Befehle haben die Form einer Anfrage. Sein Ziel ist es, dem süßen, süßen Frankreich und dem Glauben an Christus zu dienen. Mutterland und Glaube sind zwei Imperative, die ihre Aktivitäten bestimmen. Unfreundliche Gefühle bestimmen sein Handeln. Dasselbe gilt für Roland.

Vor seinem Tod erinnert sich Roland nicht an seine Braut Ailda, er hat einen anderen Liebhaber, mit dem er seine Freuden messen wird - Durondal Spata (Rolands Schwert). Er wird vergeblich versuchen, es gegen den Felsen zu brechen. Es lässt sich nicht verbergen, dass der Name der Braut im Namen des Schwertes steckt.

"Das Lied von Roland".

Die berühmteste und älteste in diesem Zyklus.

Der Kern der Handlung: Die von Ronald angeführte Nachhut der Franken wird von einer Horde Sarazenen angegriffen. Der heimtückische Angriff ist die Frucht der Rache von Rolands Stiefvater.

Die Entstehungszeit des Gedichts ist nicht genau bekannt. Etwa zehn Fassungen von Redaktionen sind erhalten, die bis ins 14. Jahrhundert zurückreichen. Die älteste davon ist die Oxford List (1170). Laut der Version von Menendez Pedal gehen das ursprüngliche Gedicht und das politische Hauptkonzept des Liedes auf das Ende des 8. - Anfang des 9. Jahrhunderts zurück. Damit hat der spanische Gelehrte den Standpunkt, dass das „Rolandlied“ ein direktes Produkt der Propaganda des Ersten sei, stark erschüttert Kreuzzüge Wende vom 11. zum 12. Jahrhundert (sie dauerten von 1095 bis 1291). Menendez führte dazu, dass die Ideologie des Kreuzes viel früher entstand. In den Lehrbüchern ist die Entstehungszeit des „Liedes“ etwa 1100. Die älteste Geschichte über die Schlacht von Ronceval, die im August 778 stattfand, ist in der ältesten Biographie Karls des Großen von 878 (Einhard) enthalten. Nach dieser Beschreibung schrieben die Basken.

Der Chronist des Sohnes Karls des Großen in der Mitte des 9. Jahrhunderts hält es nicht für notwendig, die Namen der Gefallenen in der Schlacht zu nennen, unter Berufung auf ihren gemeinsamen Ruhm. Roland war laut Version (Saga von Karl) nicht nur sein Neffe, sondern auch der Sohn von Karls Schwester Gisla, einer der berühmtesten Frauen, die später Nonne wurde. Charles erhielt Vergebung seiner schrecklichen Sünde als Ergebnis der Fürbitte.

Der Tod Rolands kann in diesem Zusammenhang als Sühneopfer für die Sünde Karls des Großen verstanden werden. Ohne den Verrat von Ganilon, die Rache Karls, fängt dieses Lied also den Einfluss der hagiographischen Tradition mit der Hauptfigur Karl ein: Sünde, Erlösung, Buße. Aber die Einschätzung des Volkes lautete anders: Sie wählten Roland, wählten ihn zu ihrem Helden, trotz der Sündhaftigkeit seiner Herkunft. Mit anderen Worten, die Oxford-Version enthält nur eine Anspielung (die Erwähnung von St. Egidius).

Das erste Dokument, das diese Verschwörung erwähnt, ist Einhord, damals ein lateinisches Manuskript aus dem 11. Jahrhundert, das eine Nacherzählung des Rolandsliedes enthält. In dieser Nacherzählung gibt es keine Botschaft, keinen Verrat, es gibt Trubin, Olivier, Roland stirbt und Rache folgt nicht. Vor der Schlacht von Hastings im Jahr 1066 führte ein normannischer Jongleur ein Lied über Roland auf: Mitte des 11. Jahrhunderts, mehr als hundert Jahre vor der Oxford-Liste, existierte das Lied über Roland bereits, was auf seine frühe Entstehung hinweist.

Zwei Handlungsstränge:

Der Kampf zweier Welten: der muslimischen und der christlichen (der Kampf Karls mit König Marsyriy). Ergebnis: Taufe der Königin, Sieg über den König des ganzen Ostens, Boligamd (erinnert an einen späten Einsatz).

Ganilons Rache an seinem Stiefsohn Roland. Schon vor der Botschaft herrscht Feindschaft zwischen ihnen. Tod von Roland, Hinrichtung.

Das erste Diagramm ist größer und hat eine allgemeine Bedeutung. Die zweite Handlung strotzt vor lebenswichtigen Details, sie verbindet auch das „Lied von Roland“ mit dem Zyklus der bösen Feudalherren. Ganilon gibt Carl Ratschläge und rät, Roland zu ernennen. Ganilon ist nicht in den ältesten Plots. Die Linie von Ganilon selbst trat wahrscheinlich nicht früher als 860, seit Ganilon, in die Geschichte von Roland ein moderne Wissenschaft Mit dem Sansker Erzbischof Vinyl verbunden, der Karl den Kahlen verriet, fand sein Prozess 859 statt, es gab keine Hinrichtung über ihn.

Zwei Handlungen entsprechen zwei Konflikten im Lied:

Zwischen der christlichen und der muslimischen Welt, die sich aus der Sicht eines Monologs entwickelt: "Nicht-Christus hat nicht Recht, aber ein Christ hat Recht." Die Tapferkeit der Sarazenen ist gleich der Tapferkeit der Christen, deren Welt der Welt der Christen gleich ist, sie sollen wissen, dass sie sich irren.

Das Motiv der religiösen Intoleranz und der Kampf der beiden Welten sollte mit dem Lied von Side verglichen werden. Im spanischen Epos gibt es kein Motiv von dreckigen Ungläubigen, sie kannten die Verdienste der Mauren. Sie kämpfen nicht gegen eine fremde Religion, sondern für die Befreiung ihres Landes. Das Lied von Sid ist in dieser Hinsicht sehr heikel: Es ist Toleranz im wahrsten Sinne des Wortes.

"Lied von Roland" zweiter Konflikt:

Zwischen Vasallentreue und feudalem Recht auf Streit, der zum Verrat führt. Die Erklärung der Vasallen wird Roland in den Mund gelegt: Der Vasall muss für den Herrn leiden.

Der edle Feudalherr Ganilon sieht sich nicht als Verräter, er hat direkt und öffentlich zu Beginn des Liedes seine Feindschaft mit Roland bekundet: Das Recht auf Streit ist sein gesetzliches Recht. Charles' Kollegen in der Gerichtsszene sehen ihn nicht als Verräter, sie rechtfertigen Ganilon. Nur mit Hilfe von Gottes Gericht, dem Duell der Parteien, stellt sich heraus, dass es Charles möglich ist, Ganilon zu bestrafen. Gottes Gericht beendet die Beziehung zwischen Vasall und König und das Recht des Vasallen auf gegenseitigen Streit (auch im Sid-Lied nur mit Hilfe von Gottes Gericht).

Beide Konflikte werden zugunsten Karls – der Personifikation der Christianisierung Europas – gelöst.

Nebengeschichte: Roland-Olivier-Linie. Es war nicht in der ursprünglichen Version, es erschien erst im 11. Jahrhundert. Handlungskonflikt: "Olivier ist weise, und unser Roland ist mutig" oder "Roland ist heiß, und Olivier ist vernünftig." Roland weigert sich, dreimal in sein Horn zu blasen. Erzbischof Trubin wird ihrem Streit ein Ende setzen. Roland weigert sich, das Horn zu blasen, da seine epische Größe mit seiner Vasallenpflicht kollidiert, und dies bestimmt die tragische Schuld des Helden: Er kann nicht zulassen, dass politische Blasphemie ihn und die Soldaten zu Hause erreicht, dass er Angst vor den Mauren hatte. Er kann seine episch heroische Natur nicht ändern. "Roland stirbt nicht so sehr unter den Schlägen der Feinde, sondern unter dem Gewicht seines heldenhaften Charakters." Olivier bietet an, das Horn zu blasen, und schlägt folgende Auflösung vor: Er hält den Stolz der Rolands für den Grund für die Niederlage der Soldaten. Auch Roland selbst ist sich seiner Schuld bewusst. Auch hier ist es angebracht, Roland mit Sid zu vergleichen: Sid vollbringt keine Leistung um der Leistung willen. Sid ist ein ausgezeichneter Stratege und Taktiker. Roland ist ein heldenhafter Individualist, Sid ist der Anführer des Teams, ein Vater seiner Kriege, ein eifriger Meister seines Territoriums.

Der epische Held im Lied von Roland passt nicht in das ritterliche und sogar feudale Ideal, trotz dessen, was er selbst verkündet. Roland und Artgenossen sind die Kriegspartei, solange sie nett zu Karl sind, wird der Krieg nicht enden. Der Konflikt zwischen Roland und Olivier ist bedeutsam. Das Ideal der Ritterlichkeit wird auf Tapferkeit beruhen, ausgestattet mit Weisheit und Tugend, Tapferkeit, die dem christlichen Kanon untergeordnet ist.

Das Lied von Roland ist ein Lied der Niederlage. Die Szene von Rolands Tod wird als Ritus beschrieben, ein Ritual des Todes eines idealen christlichen Kriegers: Er ist nicht verwundet, aber sein Kopf schmerzt fürchterlich (trompetend riss er die Adern in seinen Schläfen). Roland fällt mehrmals in Ohnmacht, er weint, der Erzpfarrer stirbt in seinen Armen, liegt im Sterben.

Roland betritt die Tiefen des Sarazenenlandes, erklimmt einen Hügel, schlägt dreimal mit einem Schwert zu, legt sich auf das Gras, unter einer Kiefer, mit dem Kopf nach Spanien, fühlt, wie er stirbt, erinnert sich an die Schlacht, das Heldentum, die Verwandten und König, aber auch seine Seele vergisst er nicht: Beichte, Reue und der Ritus des Handschuhs (der Oberherr überreicht seinem Vasallen einen Handschuh, verrichtet den Dienst - er gibt den Handschuh zurück) - vor seinem Tod streckt Roland den Handschuh hoch , übergibt es an Gott, und der Erzengel Michael versetzt Rolands Seele ins Paradies.

Carl bei Dante im Paradies. Aber zu seiner Zeit (Karl) beginnt die heroische Idealisierung des Kaisers im Kaderumfeld im Kaderumfeld, aber im klösterlichen Umfeld ist eine andere Tendenz erkennbar. In einem poetischen Arrangement in 24 findet man ihn im Fegefeuer („Introduction of Vitin“). Die Chronik des 12. Jahrhunderts, die in der Legende von Roland enthalten ist, verurteilt das Leben Karls. Unsere Chronik verurteilt ihn nicht, sondern verherrlicht ihn konsequent. Für die Mönche behandelt ihn die Oxford-Version ziemlich tolerant.

Turpin verkörpert das Ideal des Kreuzes und des Schwertes, das vom Schwert dominiert wird. In seinem Sänger ist der Gegensatz eingebettet: die traditionelle Verbindung von Heroismus und Ironie. Überhaupt hält es sich in heroischen Tönen, aber der komische Anfang ist ihm nicht fremd.

In dem spanischen Lied "About my Side" gibt es eine ähnliche Figur wie Turpin, Clinics Girom. Das ist kein Ausleihen oder Modellieren: Fat in dem Lied ist eine noch historischere Figur als Turpin, der nicht an den Feldzügen von Charles teilgenommen hat.

Im Heldenepos wird das historische Schicksal des damaligen Mönchtums wesentlich idealisiert: ein vom Volk idealisierter Mönchskrieger.

Die Komposition im Lied über Roland ist sehr gut durchdacht: Symmetrie, Parallelität der Teile, zwei Rache Karls (an den Sarazenen und Ganilon, seinem Prozess), keine mechanische Verbindung der Teile, sondern die sichtbare Arbeit des Herausgebers. Siehe die Frage der Urheberschaft in den Kommentaren (sie bleibt noch ungelöst).

Die mittelalterliche Literatur in ihrem höchsten ästhetischen Ausdruck wird durch das Heldenepos „Die Geschichte von Igors Feldzug“, „Das Lied von Roland“, „Das Lied der Nibelungen“, „Shahnameh“ von Ferdowsi sowie die reichste ritterliche Poesie repräsentiert , in der West und Ost verschmolzen. Texte von Troubadouren, Romane von Trouveuren, Texte von Saadi, Hafiz, Omar Khayyam, Gedicht „Der Ritter im Pantherfell“ von Shota Rustaveli, Gedichte von Nizami.

Im christlichen Abendland entstand auch Kirchenliteratur, die Werke frommer Geistlicher, Geistlicher, die in den dunklen Zellen der Klöster beim Licht einer Lampe einfache Legenden über Wundertaten von Heiligen verfassten, etwa wunderbare Ikonen, über die Visionen, die den christlichen Gerechten erschienen. In Rus wurde im 12. Jahrhundert das „Wandern der Jungfrau durch die Qualen“ viel gelesen - eine lebendige und beängstigende Beschreibung der Bilder der Hölle. Die höchste Vollendung dieser Art von Literatur war Dantes berühmtes Gedicht „Die Göttliche Komödie“.

Neben diesen frommen literarischen Schöpfungen kursierten auch derbe Kurzgeschichten unter den Leuten, verfasst von den Kaufleuten und Handwerkern der Städte. In Frankreich hießen diese Kurzgeschichten Fablio (Fabel), in Deutschland - Schwank. Das waren spöttische Geschichten über einen unglücklichen Bauern, der vom Teufel getäuscht wurde (die Stadtbewohner-Handwerker sahen auf den ungehobelten Bauern herab), über einen selbstsüchtigen Priester. Manchmal erhob sich Spott über den Palast und große Adlige. Ein anschauliches Beispiel für urbane satirische Poesie war das mittelalterliche „Gedicht über den Fuchs“, das von dem listigen und elenden Fuchs erzählte, unter dessen Tricks kleine Menschen (Hühner, Hasen) litten. Das Gedicht verspottet unter dem Deckmantel von Tieren und Adligen und Adligen (Bärenbren) und dem Klerus bis zum Papst.

Tatsächlich möchte ich das 12. Jahrhundert in der Geschichte der Weltkultur als ein Jahrhundert der Genialität bezeichnen. Zu dieser Zeit erschaffen sie die besten Werke Poesie - Heldengeschichten über Roland, Sihfried, Side Campeador, über unseren russischen Prinzen Igor. Zu dieser Zeit blüht in üppiger Farbe Ritterliche Literatur. Angereichert mit Verbindungen zum Osten in ihrer arabisch-iranischen Kulturblüte, stellt sie auf der Weltbühne im Süden Frankreichs, in der Provence, Troubadoure, im Norden, Trouveurs, in Deutschland, Minnesänger (Sänger der Liebe) vor. Der Roman unbekannter Autoren „Tristan und Isolde“ und das Gedicht „Der Ritter im Pantherfell“ des georgischen Dichters Schota Rustaweli scheinen diesen Teil der Weltkultur besonders anschaulich darzustellen.

Beginnen wir mit Heldengeschichten.

Lied von Roland

Unser König Karl, der große Kaiser.
Er kämpfte sieben Jahre lang in dem spanischen Land.
All dieses bergige Land bis zum Meer besetzt.
Er eroberte alle Städte und Burgen im Sturm,
Er stürzte ihre Mauern ein und zerstörte ihre Türme.
Nur die Mauren gaben Saragossa nicht auf.
Marsilius der Nichtchrist regiert dort allmächtig.
Ehrt Mohammed, lobt Apollo.
Aber er wird die Strafe des Herrn nicht verlassen.
Oh!
"Das Lied von Roland"

Das berühmte „Rolandlied“ ist in einer Handschrift aus der Mitte des 12. Jahrhunderts überliefert. Es wurde zufällig in der Bibliothek der Universität Oxford gefunden und erstmals 1837 in Paris veröffentlicht. Seit dieser Zeit begann ihr Siegeszug durch die Länder der Welt. Es wird in Übersetzungen und im Original veröffentlicht und neu aufgelegt, an Universitäten studiert, es werden Artikel und Bücher darüber geschrieben.

Die im Epigraph zitierten Zeilen bedürfen der Klärung. Karl ist eine historische Person. Der König des germanischen Stammes der Franken (das Wort "König" kommt von seinem Namen). Durch Eroberungen, Schlachten und Feldzüge gründete er einen riesigen Staat, der die Länder des modernen Italiens, Frankreichs und Deutschlands umfasste. 800 ernannte er sich zum Kaiser. Er ging unter dem Namen Karl der Große in die Geschichte ein.

Das im Gedicht beschriebene Ereignis fand im Jahr 778 statt. Carl war damals sechsunddreißig Jahre alt. In dem Gedicht ist er bereits ein zweihundertjähriger grauhaariger Greis. Dieses Detail ist bezeichnend: Das Gedicht hatte ein landesweites Publikum und spiegelte die Vorstellungen der Nation über den idealen Souverän wider – er muss weise und alt sein.

Bereits in den ersten Versen des Gedichts erscheinen zwei streitende Welten vor uns: der Christ, dessen Vertreter Karl ist, der mit allen positiven Eigenschaften ausgestattet ist, und Marsilius, der Nichtchrist, der Herrscher der Mauren, Heiden und daher natürlich , der Charakter ist extrem negativ. Sein Hauptfehler ist, dass er „Mohammed ehrt, Apollo lobt“. Wie Sie sehen können, ist die Idee des Autors des Gedichts über den Mohammedanismus die oberflächlichste, ebenso wie über die antike Mythologie. Gott der Künste und des Sonnenlichts Apollo, der der Fantasie so viel gegeben hat Altgriechisch und der alte Römer, vergessen.

Sein Name ist verzerrt, er steht neben Mohammed. Alte Kultur, reich und luxuriös, ist begraben, und nur ein schwaches Echo davon erreicht manchmal die Ohren der Völker Westeuropas.

Die Gegner Karls und seiner Krieger sind die Mauren. Wer sind Sie? Die alten Griechen nannten die Einwohner Mauretaniens nach ihrer Hautfarbe (mauros - dunkel). Historisch gesehen sind dies die Araber, die Spanien in den Jahren 711-718 eroberten und mehrere Staaten darin gründeten. Der fränkische König griff 778 in ihre Vernichtungskriege ein, belagerte Saragossa, nahm die Stadt jedoch nicht ein und musste nach Hause zurückkehren. Auf dem Rückweg in der Ronceval-Schlucht geriet die Nachhut seiner Truppen in einen Hinterhalt. Mauren u Einheimische Gebirgsregionen, die Basken, töteten eine Abteilung, die vom Neffen von Charles Hruotland, Markgraf der Bretagne, kommandiert wurde. Hier ist alles, was der Wissenschaft über dieses Ereignis bekannt ist, das von den alten Chroniken und dem Historiker Karls des Großen Eginhard, dem Autor des Buches "Das Leben Karls" (829-836), für die Geschichte aufbewahrt wurde.

Viele historische Ereignisse von größerem Ausmaß und größerer historischer Bedeutung als die im „Rolandlied“ beschriebenen blieben außerhalb des Gedächtnisses der Menschen, wurden vergessen, gingen im Laufe der Zeit verloren, während die Fakten nicht so bedeutsam sind, wenn wir sie betrachten „aus kosmischen“ historischen Höhen, sind unerwartet hell und facettenreich, und ihr Licht überwindet Jahrhunderte, manchmal Jahrtausende. Es ist unwahrscheinlich, dass der von Homer beschriebene Trojanische Krieg so grandios war. Natürlich gab es wichtigere Ereignisse. Aber die Menschheit erinnert sich und sieht sozusagen mit eigenen Augen, was auf einem niedrigen Hügel namens Ida und einem kleinen Fluss namens Scamander passiert ist. Was ist der Schlüssel zu diesem seltsamen Umstand? Hier kommt die Kunst ins Spiel.

Einen Dichter wert magisches Wort bezeichnet ein fernes oder nahes Ereignis, und es erlangt ewiges Leben. Im Wechsel der Tage, im unaufhörlichen Lauf der Zeit scheint es stehenzubleiben, einzufrieren und dabei die ganze Frische des Originals zu bewahren. Eingefangener Augenblick! So sind die Helden von Homers Gedichten zu uns gekommen und leben mit uns, so ist die Tragödie, die vor zwölf Jahrhunderten in der Ronceval-Schlucht ausgebrochen ist, zu uns gekommen, so lebendig und poetisch werden achthundert in unsere Vorstellung hineingezogen Jahren, gefangen genommen von der "Tale of Igor's Campaign".

Das Lied von Roland endet mit den Worten: "Thurold schweigt." Turold? Der Autor des Gedichts? Schreiber? Der Mann, der die poetischen Geschichten über das unglückliche Schicksal des jungen Roland zusammengetragen hat, die unter die Leute gingen? Niemand weiß. Dieser Name wurde nur einmal am Ende des Gedichts erwähnt und an keiner anderen Stelle wiederholt. Und so verließ oder vielmehr kam dieser unbekannte Mensch in die Ewigkeit, wie eine Vision, wie ein bleiches Gespenst, und hinterließ uns seine Seele – Gefühle, Gedanken, Ideale, die seine Landsleute und Zeitgenossen vermutlich lebten.

Das Gedicht ist rein tendenziös, das heißt, der Autor ist nicht nur ein Geschichtenerzähler, sondern vor allem ein Propagandist, der sich zum Ziel gesetzt hat, die Sache zu verherrlichen. Christliche Kirche und französischer Patriotismus. Der Name des christlichen Gottes ist ständig in die harte Verbindung der Geschichte eingewoben. Kein Schritt, keine Geste von Karl, Roland und allen christlichen Soldaten kommt ohne sie aus. Gott hilft Karl, entgegen allen Naturgesetzen den Tag zu verlängern, um ihm die Gelegenheit und Zeit zu geben, den Feind zu besiegen und zu bestrafen, Gott beauftragt ihn ständig mit Feldzügen und ist sozusagen der Initiator der Eroberung neuer Länder durch Karl.

In dieser Hinsicht ist das Ende des Gedichts merkwürdig. Nachdem es mit dem Verräter Ganelon fertig war, der Roland durch die Hand der Mauren zum Tode verurteilt hatte, wurden die Mauren selbst bestraft, mit einem Wort, als er, Charles, „seinen Zorn ausgoss und sein Herz beruhigte“ und zu ging Ein friedlicher Schlaf, der Bote Gottes erscheint ihm und gibt ihm eine neue Aufgabe:

„Karl, stelle unverzüglich eine Armee zusammen
Und geh wandern ins Birskland,
In Enf, der Hauptstadt von König Vivien.
Er ist von einer heidnischen Armee umgeben.
Christen warten auf Hilfe von Ihnen.
Aber der König will nicht in den Krieg ziehen.
Er sagt: "Gott, wie bitter ist mein Los!"
Er reißt sich den grauen Bart, weint traurig ...

Die Würde des Gedichts liegt in den lyrisch gefärbten Ideen des Mutterlandes, des Heldentums, der moralischen Ausdauer. Frankreich wird immer von dem Beinamen "süß", "sanft" begleitet. Roland und seine Krieger erinnern sich immer daran, dass sie die Kinder Frankreichs sind, seine Verteidiger, seine Bevollmächtigten. Und diese, würde ich sagen, Gefühle der bürgerlichen Verantwortung inspirieren sie, inspirieren sie zu Heldentaten:

Laß Frankreich keine Schande widerfahren!
Freunde, der richtige Kampf liegt hinter uns! Nach vorne!

Der Tod von Roland und seinem Trupp war eine ausgemachte Sache. Der Verräter Ganelon ist schuldig. Von Roland beleidigt, um sich an ihm zu rächen, entschied er sich für eine ungeheure Gräueltat, verriet ihn an den Feind, ohne zu denken, dass er seine eigenen verriet.
"Liebes Frankreich" Der vom Verfasser des Gedichts scharf verurteilte Eigenwille der Feudalherren wirkte sich aus. Das Volk hat den Bürgerkrieg der Fürsten, ihren Eigennutz, die Missachtung der Interessen des Staates immer scharf beschämt. Die Figur von Ganelon ist eine lebendige Personifikation dieses für das Land verheerenden Verrats. Fürstliche Streitigkeiten quälten auch unsere Rus im 12. Jahrhundert und wurden auch vom Autor von The Tale of Igor's Campaign streng verurteilt.

Aber Roland ist auch schuld. Tragischer Fehler! Er ist jung, leidenschaftlich, arrogant. Er ist seiner Heimat, dem "süßen Frankreich", treu ergeben. Er ist bereit, sein Leben für sie zu geben. Aber Ruhm, Ehrgeiz trüben seine Vision, erlauben ihm nicht, das Offensichtliche zu sehen. Die Abteilung ist umzingelt, die Feinde drängen. Sein weiser Kamerad Olivier drängt ihn, sein Horn zu blasen und um Hilfe zu rufen. Nicht zu spät. Sie können auch eine Katastrophe verhindern:

„O Freund Roland, blase schnell in das Horn.
Auf der Passhöhe wird Karl den Ruf hören.
Ich garantiere Ihnen, er wird die Armee wenden."
Roland antwortete ihm: „Gott bewahre!
Lass niemanden über mich reden.
Dass ich vor Schreck meine Pflicht vergaß.
Ich werde meine Familie niemals blamieren."

Und der Kampf fand statt. Der Autor des Gedichts beschrieb den Verlauf der Schlacht lange ausführlich mit naturalistischen Details. Mehr als einmal wurde ihm das Augenmaß abgesprochen: So wollte er die „nichtchristlichen Mauren“ herabsetzen und die ihm ans Herz gewachsenen Franzosen erheben. (Fünf Franzosen töten viertausend Mauren. Es sind dreihundertvierhunderttausend von ihnen, diese Mauren. Rolands Kopf ist aufgeschnitten, das Gehirn fließt aus dem Schädel, aber er kämpft immer noch usw. usw.)

Endlich sieht Roland und nimmt sein Horn. Jetzt hält ihn Olivier auf: Es ist zu spät!

Das ist überhaupt keine Ehre.
Ich habe nach dir gerufen, aber du wolltest nicht zuhören.

Trotz all seiner freundschaftlichen Zuneigung zu Roland kann Olivier ihm seine Niederlage nicht verzeihen und versichert sogar, dass er, falls er überlebt, niemals zulassen wird, dass seine Schwester Alda (Rolands Verlobte) seine Frau wird.

Du bist schuld.
Mutig sein reicht nicht, man muss vernünftig sein.
Und es ist besser, das Maß zu kennen, als verrückt zu werden.
Die Franzosen sind durch Ihren Stolz ruiniert worden.

Hier ist natürlich die Stimme des Autors des Gedichts. Er richtet einen anmaßenden, leidenschaftlichen jungen Mann, aber mit einem gütigen, väterlichen Gericht. Ja. er ist natürlich schuldig, dieser junge Krieger, aber sein Mut ist so schön, sein Drang, sein Leben für sein Vaterland zu geben, so edel. Wie beurteilt man einen Streit zwischen zwei Freunden?

Der kluge Oliver. Roland ist mutig
Und Tapferkeit ist einander gleich.

Und er versöhnt sie:

Der Erzbischof des Streits hörte sie an.
Er trieb goldene Sporen in das Pferd.
Er fuhr vor und sagte vorwurfsvoll:
„Roland und Olivier, meine Freunde.
Möge der Herr dich vor Streit bewahren!
Niemand kann uns mehr retten…“

Und Freunde sterben. Die gesamte Truppe von Roland kommt ums Leben. Im letzten Moment blies er dennoch in sein Horn. Carl hörte den Ruf und kehrte zurück. Die Mauren wurden besiegt, aber Charles war untröstlich. Viele Male verlor er vor Trauer das Bewusstsein, weinte. Die überlebenden Mauren konvertierten zum Christentum, darunter Bramimonda selbst, die Frau des Sarazenenkönigs Marsilius. Wie konnte der Dichter-Kleriker seinen Gott nicht mit einem solchen Finale verherrlichen.

Die historischen und geografischen Kenntnisse des Dichters waren nicht groß. Er hat etwas über die antiken Dichter Virgil und Homer gehört, er weiß, dass sie einmal vor sehr langer Zeit gelebt haben, er hat ihre Namen auf die Seiten seines Gedichts gesetzt:

Da war der grauhaarige Emir Baligan.
Virgil mit Homer ist älter als er.

Dieser „Zeitgenosse“ von Homer und Virgil versammelt eine große Armee, um Marsilius zu retten. "Die heidnischen Horden sind unzählbar." Wer ist in ihnen? Armenier und Uglichs, Awaren, Nubier, Serben, Preußen, "Horden wilder Pechenegs", Slawen und Russen. Der Autor des „Rolandliedes“ schrieb sie alle in das Lager der Heiden ein. Sie werden alle von Karls Truppen besiegt. Der christliche Glaube triumphiert und die Idole von Apollon und Mohammed erleiden großen Vorwurf von ihren eigenen Anhängern:

Dort stand Apollo, ihr Idol, in der Grotte.
Sie rennen zu ihm, sie verleumden ihn:
Warum hast du, böser Gott, uns beschämt?
Und den König beschämt?
Ihr belohnt treue Diener schlecht.“
Sie rissen dem Götzen die Krone ab.
Dann wurde er an einer Säule aufgehängt.
Dann haben sie lange gedumpt und getrampelt.
Bis es auseinanderfällt...
Und Mohammed wird in einen tiefen Graben geworfen.
Hunde nagen ihn dort und Schweine nagen ihn.

Das Gedicht ist uns in den Listen des 12. Jahrhunderts überliefert, aber es wurde anscheinend lange davor geschaffen. Russ, wie der Verfasser des Gedichts die Einwohner von Rus nennt, nahm bekanntlich Ende des 10. Jahrhunderts das Christentum an. Im 12. Jahrhundert konnte der Franzose nicht anders, als zu wissen, dass das Christentum in Rus bekannt war. Tochter Kiewer Prinz Jaroslaw die Weise Anna Jaroslawna oder Aina Russin, wie sie von den Franzosen genannt wird, war mit dem französischen König Heinrich I. verheiratet und regierte auch nach dessen Tod noch einige Zeit den Staat während der Kindheit ihres Sohnes Philipp I.

Und sie lebte im XI Jahrhundert, genauer gesagt in den Jahren 1024-1075. Das hätte ein französischer Dichter des 12. Jahrhunderts wissen müssen. Allerdings ist es heute schwierig, den Bildungsgrad der damaligen Bewohner Europas, die Verbundenheit einiger Völker mit anderen zu beurteilen. Von der Seine bis zum Dnjepr ist der Weg nicht kurz, aber für die damalige Zeit war er schwierig und gefährlich.

Lied der Nibelungen

Voller Wunder die Geschichten vergangener Tage
Über die hochkarätigen Taten ehemaliger Helden.
"Nibelungenlied"

Dies sind die ersten Zeilen eines berühmten Heldengedichts, das irgendwann im dreizehnten Jahrhundert entstand, das drei Jahrhunderte lang die Fantasie der mittelalterlichen Deutschen erregte und dann bis zum achtzehnten Jahrhundert völlig vergessen war. Aus den Archiven geholt und Friedrich II., König von Preußen, in den Jahren gezeigt, als Europa das Mittelalter arrogant behandelte, erhielt es eine abfällige Bewertung des Monarchen als barbarisches Werk, das dem zivilisierten Geschmack der Neuzeit nicht würdig war, und wurde es erneut in Vergessenheit geraten. Aber schon am 2. April 1829 hielt Eckermann in seinen Gesprächen mit Goethe die Aussage des Dichters fest: „...„Der Nibelungen“ ist derselbe Klassiker wie Homer, hier und da Gesundheit und ein klarer Geist.“

Mehr als dreißig Listen von ihr auf Pergament und Papier sind erhalten, was auf ihre große Popularität im 13., 14. und 15. Jahrhundert hinweist. Erstmals 1757 in typografischer Weise veröffentlicht, ging es in den Besitz von über weite Kreise Leser und wird nun in den Kreis der besten epischen Gedichte der Welt aufgenommen. Die wissenschaftliche Literatur dazu ist endlos.

Der antike Autor, der seinen Namen nicht hinterließ, nannte es ein Lied. Es sieht in unserem derzeitigen Begriff des Wortes nicht wie ein Lied aus: Es hat 39 Kapitel (Abenteuer) und mehr als 10.000 Strophen. Anfangs bestand es jedoch wahrscheinlich aus kurzen poetischen Geschichten mit asonantem Reim und wurde von einem Musikinstrument begleitet gesungen.

Jahre vergingen, Jahrhunderte. Die Ereignisse, die in diesen Geschichten auf die eine oder andere Weise festgehalten wurden, gehörten der Vergangenheit an, die Shpielmans, die sie aufführten, fügten etwas hinzu, schlossen etwas aus und begannen infolgedessen am Ende des 12. Jahrhunderts, etwas mit anderen Augen zu betrachten oder schon zu Beginn des 13. Jahrhunderts aus einzelnen Liedern zu einem großen Epos zusammengesetzt, enthielt es sowohl ein Bild der Hofbräuche der westeuropäischen Feudalherren des 12. Jahrhunderts als auch vage Reminiszenzen an die ferne Antike. Sie vermuten die Ereignisse der großen Völkerwanderung des 4.-5. Jahrhunderts, der Invasion von Nomaden aus Asien, angeführt von Attila, dem Anführer der Hunnen. Der beeindruckende Attila, der einst die Völker des Römischen Reiches in Angst und Schrecken versetzte, verwandelte sich im Nibelungenlied in den freundlichen, willensschwachen Etzel. So haben ihn acht Jahrhunderte getüncht, die seit seinem vergangen sind
Tod 453. Aber sein Name selbst ist in leicht modifizierter Form erhalten geblieben.

Die Ländereien, auf denen die im Gedicht beschriebenen oder erwähnten Ereignisse stattfinden, sind ziemlich umfangreich. Das sind rechtsrheinische Sachsen und Schwaben, das ist Adstrien, Bayern, Thüringen, das ist die weite Spessart-Hochfläche, das heutige Land Reinald-Pfalz, das ist Dänemark, die Insel Island ist das Reich der Heldin des Gedichts Brynhild, Franken, das Gebiet zwischen Rhein und Main, das ist die Rhone, der Fluss in Frankreich, das sind die Niederlande - der Besitz von König Sigmund, Sihfrieds Vater, und dann Sihfried selbst, das ist Ungarn und sogar Kiewer Land.

Die germanischen Stämme, die die ersten Versionen der Legende schufen, ließen sich weit in Westeuropa nieder, die Verbindungen zwischen ihnen blieben nicht immer erhalten, und die Hauptfiguren des Gedichts Sihfrid, Kriemhild, Gunter, Brynhilda und andere wanderten unter einem Namen in die isländischen Sagen ein oder ein anderes.

Aber überlassen wir dieses interessante und nicht ganz einfache Thema Fachwissenschaftlern und wenden uns dem Gedicht selbst zu, das in unserem Land in Übersetzung aus dem Deutschen von Yu. B. Korneev veröffentlicht wurde.

Wir befinden uns in der Welt der Hoffeste, der Ritterturniere, der luxuriösen Hoftoiletten, der schönen Damen, der Jugend und der Schönheit. Solch Aussehen die herrschenden Klassen der feudalen Gesellschaft des 12. Jahrhunderts, wie sie der alte Shpilman präsentiert. Auch christliche Tempel werden nicht vergessen, aber Religion ist hier ein Haushaltsgegenstand, ein traditionelles Ritual, mehr nicht:

Die Knappen und Ritter gingen zum Dom.
Serviert, wie es seit der Antike getan wurde.
Jugendliche bis Männer und Älteste bei diesen Feierlichkeiten.
Alle freuten sich mit Freude im Herzen auf die Feierlichkeiten.

Gewöhnliche Menschen als Gefolge. Er ist neugierig, staunt, drückt Bewunderung oder Trauer aus, spielt aber keine aktive Rolle im Geschehen:

Bisher fand zur Ehre Gottes die Messe im Tempel statt.
Die Menschenmenge auf dem Platz wuchs.
Die Menschen brachten die Mauer zum Einsturz: wieder nicht alle
Der Rang des Ritters muss gesehen werden.

Der junge Siechfried wird zum Ritter geschlagen. Er ist eine Königin. Seine Eltern – die niederländischen Herrscher Sigmund und Sieglinda – haben keine Seele in ihm. Und ja, er wird von allen um ihn herum geliebt. Er ist kühn und der Ruhm donnert schon um ihn, überall wird er gepriesen:

Er war so erhaben im Geist und so schön im Gesicht.
Dass mehr als eine Schönheit für ihn seufzen musste.

Wir stellen hier drei Umstände fest, die für das Verständnis der damaligen Ideale sehr bemerkenswert sind.

Die erste Eigenschaft, die an Siechfried geschätzt wird, ist die Höhe seines Geistes. Letzteres wurde als Mut, Courage, moralisches Durchhaltevermögen verstanden.

Das zweite ist seine Jugend und Schönheit. Beides wurde schon immer geschätzt, zu allen Zeiten und bei allen Völkern. Das Alter hat junge Menschen immer mit Bewunderung und ein wenig Neid betrachtet und nach der Zeit geseufzt, als sie selbst dieselbe war.

Der dritte Punkt, auf den Sie natürlich achten müssen - als Richter der männlichen Schönheit werden hier Frauen angegeben - seufzende Schönheiten. Das ist schon ein Zeichen für ein anderes, gerichtliches Umfeld. Die Geistlichen, die im Mittelalter auch ihre eigene Kultur schufen, würden sich nie auf die Meinung von Frauen berufen.

Siechfried ist also die Hauptfigur des Nibelungenliedes, seines ersten Teils. Im zweiten wird seine Frau, die schöne Krimhilda, zum Vorschein kommen und sich von einer schüchternen, schüchternen, einfältigen und vertrauensvollen Jungfrau in eine listige und grausame Rächerin verwandeln. Aber während sie für uns noch ein junges Mädchen ist, das die Liebe nicht kannte und nicht einmal wissen will:

„Nein, Mutter, du brauchst nicht über deinen Mann zu sprechen.
Ich will, ohne Liebe zu kennen, ich werde Jahrhundert beweisen.

Ewiges Thema, ewiger Wahn! Dieser Mädchentraum wurde von den Russen in der charmanten Romanze "Näh mir, Mutter, kein rotes Sommerkleid" gesungen. Mutter offenbart ihrer Tochter die ewige Wahrheit: Ohne einen geliebten Menschen wird es kein Glück geben, Jahre werden vergehen, "Vergnügungen werden langweilig, Sie werden vermissen." In einem altdeutschen Epos, sieben Jahrhunderte zuvor, fand das gleiche Gespräch in der antiken Stadt Worms zwischen der schönen Kriemhild und Königin Uta, ihrer Mutter, statt:

„Versprich nichts, Tochter“, antwortete ihr Uta,
Es gibt kein Glück auf der Welt ohne einen lieben Ehepartner.
Liebe zu kennen, Kriemhild, du wirst an der Reihe sein,
Wenn der Herr dir einen hübschen Ritter schickt.

Und der Herr schickte ihr diesen hübschen Ritter. Es war Sihfried, der „freie Falke“, von dem sie einst träumte. Aber der Traum deutete bereits Ärger an: Der Falke wurde von zwei Adlern gepickt. Der Dichter will den Leser über das zukünftige Schicksal seiner Helden nicht im Dunkeln lassen, und obwohl das Bild, das er zu Beginn der Geschichte zeichnet, blendend festlich ist, wird es von gewaltigen Vorzeichen getrübt.

Jun Sihfried, aber er hat schon viele Länder gesehen und viele Kunststücke vollbracht. Hier betreten wir bereits das Reich der Märchen. Die Heldentaten von Siechfried sind voller Wunder. Er tötete den furchterregenden Drachen und badete in seinem Blut. Sein Körper wurde unverwundbar, und nur eine Stelle wurde nicht mit dem Blut eines Waldungeheuers gewaschen, hinten, unter dem linken Schulterblatt, direkt gegenüber dem Herzen: Ein Blatt fiel auf diese Stelle, und das Blut des Drachen spülte nicht so klein Stück Haut des jungen Mannes. Dieser Unfall wurde für Sihfried tödlich, aber das ist später, aber jetzt schaut er, ohne etwas zu ahnen, mit glücklichen Augen auf die Welt und erwartet schillernde Wunder von ihm.

Eines Tages ritt Siechfried allein und ohne Gefolge auf seinem Schlachtross. Als er den Berg bestieg, sah er eine Menge Nibelungen. Sie wurden von zwei Brüdern geführt - Shilbung und Nibelung. Sie teilten die Schätze, die im Berg vergraben waren. Die Brüder stritten, stritten, die Dinge endeten blutig, aber als sie Sihfried sahen, wählten sie ihn zum Schiedsrichter. Lass ihn gerecht urteilen. Und der Schatz war groß:

Da war so ein Haufen Edelsteine,
Dass sie nicht auf hundert Karren von dort weggebracht worden wären,
Und vielleicht Gold und mehr.
So war der Schatz, und der Ritter musste ihn teilen.

Und dieser Schatz wurde auch im Schicksal von Siechfried und seiner späteren Frau Kriemhild verhängnisvoll. Die Menschen haben schon lange bemerkt, dass Eigeninteresse, ein unbändiger Durst nach Reichtum, die menschliche Seele entstellt und einen Menschen Verwandtschaft, Freundschaft und Liebe vergessen lässt. Gold wird zu einem schrecklichen Fluch für diejenigen, die von seinem verführerischen Glanz geblendet werden.

Die Brüder waren mit der Teilung von Siechfried unzufrieden. Es kam zu einem Streit, zwölf Riesen, die die Königsbrüder bewachten, griffen den jungen Ritter an, aber er erhob sein gutes Schwert Balmung und tötete sie alle und nach ihnen siebenhundert andere Krieger und die beiden Königsbrüder selbst. Der Zwerg Albrich setzte sich für seine Herren ein, aber der junge Mann überwand ihn, nahm ihm seinen Tarnumhang, befahl ihm, den Schatz in einer geheimen Höhle zu verstecken, und überließ es dem besiegten Albrich, ihn zu bewachen.

Das sind die Wundertaten des jungen Ritters voller übernatürlicher Kräfte. Es war ein Märchen. Es ist unwahrscheinlich, dass jemand in den Tagen der Entstehung des Gedichts an solche Wunder geglaubt hat, aber es war wunderschön, es hat die harte und alltägliche Realität mitgerissen und die Fantasie amüsiert.

Das Märchen als Genre entstand später als epische Erzählungen. Seine Ursprünge sind Mythen, aber schon, als die Mythen ihre religiöse Grundlage verloren und zum Gegenstand poetischer Imagination wurden. Mythos für alter Mann Realität war, zweifelte zum Beispiel der alte Grieche nicht an der Realität der Persönlichkeit von Achilles, aber der mittelalterliche Komponist des Ritterromans wusste, dass sein Held und all seine Abenteuer ein Hirngespinst waren.

Im Nibelungenlied wurde historische Realität, die in Legenden bis ins 12. Jahrhundert hineinreichte, mit Fiktion, einem Ritterroman, gefüllt fabelhaftes Element, die bereits als elegante Fantasie wahrgenommen wurde. Wir sehen in dem Gedicht eine Synthese zweier ästhetischer Systeme – einer Legende mit historischer Grundlage und einer Märchen-Fiktion.

Der junge Held beschloss zu heiraten. Es ist normal und natürlich. Die Eltern sind nicht abgeneigt, aber das Problem ist - er wählte eine Braut im fernen (damals) Burgund, und die Burgunder sind arrogant und kriegerisch, was den älteren Eltern des Helden Angst einflößt.

Die ewige und wunderbare Sorge der Alten um die jüngere Generation: wie man kleine und sorglose Kinder vor den gewaltigen Kräften der realen Welt bewahrt, wie man sie schützt, die unerfahrenen Seelen immer feindselig auflauern!

Sieglinde weinte, als sie von der Heiratsvermittlung erfuhr.
Sie hatte solche Angst um ihren Sohn,
Was, wenn es für ihn kein Zurück mehr gibt?
Was, wenn Gunthers Leute ihr Kind ihres Lebens berauben?

Siechfried denkt natürlich überhaupt nicht an die Gefahr. Vielmehr möchte er auf dem Weg zum Glück sogar Hindernissen und Hindernissen begegnen. In ihm steckt so viel Energie und Jugend. In seinem jugendlichen Enthusiasmus ist er bereit, die Braut mit Gewalt zu nehmen, "wenn ihre Brüder ihm nicht gut tun", und mit ihr die Ländereien der Burgunder.

Der alte Vater "zog die Augenbrauen zusammen" - diese Reden sind gefährlich. Was, wenn Mundpropaganda sie zu Gunthers Ohren bringt?

Siechfried hatte Kriemhild noch nie gesehen. Seine Liebe ist in Abwesenheit. Er glaubt an den Ruhm: Seine Schönheit ist legendär. Anscheinend war es für diese Zeiten genug.

Die Gebühren sind vorbei. Der Dichter vergaß nicht zu sagen, dass Königin Uta zusammen mit den von ihr eingeladenen Damen Tag und Nacht reiche Kleider für ihren Sohn und sein Gefolge nähte, während der Vater sie mit militärischer Rüstung versorgte. Schließlich, zur großen Bewunderung des ganzen Hofes, Siechfrieds Soldaten und er selbst

... setzte sich geschickt auf schneidige Pferde.
Ihr Geschirr blitzte mit goldenen Verzierungen auf.
Stolz auf sich selbst zu sein hieß, sich solchen Kämpfern zu stellen.

Eine ernste Vorahnung bevorstehender Probleme wird jedoch in das festliche Bild No-No einbrechen. Der Dichter warnt den Zuhörer und Leser im Voraus vor dem tragischen Schicksal des Helden. Daher erhält der Urlaub der Jugend und Schönheit eine ergreifende Schärfe der Tragödie.

Sihfried ist frech, mutig, aber auch frech, arrogant, verhält sich manchmal trotzig, als suche er Gründe für Streit und Streit, wie ein Tyrann. Sein Vater lädt ihn ein, eine Armee mitzunehmen, er nimmt nur zwölf Krieger mit. In Worms angekommen, antwortet König Gunther mit Frechheit auf die freundlichen Worte:

Ich werde nicht fragen, ob Sie damit einverstanden sind oder nicht
Und ich fange einen Kampf mit dir an, und wenn ich die Oberhand bekomme.
Ich werde dir all deine Ländereien mit Schlössern nehmen.

Es ist nicht schwer, sich die Reaktion der Burgunder vorzustellen, alle sind natürlich empört - ein Streit, ein Streit, Krieger greifen nach Schwertern, ein Kampf steht bevor, Blut wird vergossen, aber der umsichtige Gunther geht in die Welt Frieden, Siechfrieds Wut legt sich. Gäste sind herzlich willkommen. Turniere, Kriegsspiele amüsieren den Hof. In allem ist Siechfried natürlich anders, er besiegt alle in sich Sport, und abends, wenn die "schönen Damen" in "höfliche" Gespräche verwickelt sind, wird es zum Thema ihrer besonderen Aufmerksamkeit:

Diese Augen ließen ihren Gast nicht aus den Augen -
Seine Rede atmete so aufrichtige Leidenschaft.

Vergessen wir jedoch nicht die Zeit. Schließlich ist dies der Feudalismus, die Zeit des „Faustrechts“, wie Marx treffend formulierte, als alles mit dem Schwert entschieden wurde und Sihfried nach dem Recht des Stärkeren handelte, was durchaus in die moralischen Vorstellungen jener passte mal.

Die Hauptaufgabe des Autors des "Liedes" besteht jedoch darin, von der Liebe von Siechfried und Kriemhild zu erzählen. Bis sie sich trafen. Richtig, Krimhilda beobachtet ihn vom Fenster des Schlosses aus, denn „er ​​sieht so gut aus, dass er in jeder Frau zarte Gefühle erweckt“. Siechfried ist sich dessen nicht bewusst und schmachtet in Erwartung, sie zu treffen. Aber es ist noch früh. Die Zeit ist noch nicht gekommen. Der Autor muss immer noch die Würde des Helden zeigen, um seinen Mut, seinen Mut, seine Stärke und seine Jugend immer wieder zu demonstrieren.

Burgund wurde von Sachsen und Dänen belagert. Vierzigtausend feindliche Truppen. Siechfried meldete sich freiwillig mit tausend Kämpfern, um sie zu bekämpfen. Der Autor beschreibt begeistert, begeistert die Höhen und Tiefen des Kampfes. Hier ist sein Element:

Ringsum war die Schlacht in vollem Gange, der Stahl der Schwerter klang.
Die Regimenter stürmten in den Kampf, alle wütender und heißer.

Die Burgunder kämpfen ruhmreich, aber der beste von allen ist natürlich ihr Gast – der schöne Sihfried. Und der Sieg ist gewonnen. Viele starben auf dem Schlachtfeld der Sachsen und Dänen, viele edle Krieger wurden gefangen genommen, aber sie wurden mit Ritterlichkeit behandelt: Sie erhielten auf Bewährung die Freiheit, das Land nicht ohne besondere Erlaubnis zu verlassen. Die Gefangenen, darunter zwei Könige, danken den Gewinnern für „die sanfte Behandlung und den liebevollen Empfang“.

Nun, was ist mit Liebhabern? Wie entwickeln sich die Ereignisse ihres Herzens? Sieht so aus, als wäre es Zeit für die Liebe. Gunther, Kriemhilds älterer Bruder und König der Burgunder, beschloss, anlässlich des Sieges ein prachtvolles Fest zu veranstalten. Königinmutter Uta verleiht den Dienern ein reiches Kleid. Truhen werden geöffnet, luxuriöse Kleider herausgenommen oder neu genäht, und der Urlaub beginnt mit einem feierlichen Einzug für die Gäste der unvergleichlichen Schönheit Kriemhilda. Sie ist "wie ein Strahl der purpurroten Morgendämmerung aus düsteren Wolken". Begleitet wird sie von hundert Mädchen und Hofdamen, natürlich „in teuren Kleidern“. Sie sehen alle gut aus, aber...

Wie die Sterne nachts im Schein des Mondes verblassen,
Wenn sie von oben auf die Erde herabschaut,
So überschattete das Mädchen die Menge ihrer Freunde.

Kriemhilda ist gut, aber der Gast der Burgunder, der tapfere Niederländer, der Sohn von Sigmund, Sihfried, steht ihr an Attraktivität nicht nach. Verliebt in seine jungen Helden, webt der Autor buchstäblich einen Kranz der enthusiastischsten Lobeshymnen für sie:

Sigmunds überraschend gutaussehender Sohn ist erwachsen geworden.
Er wirkte wie ein Gemälde, das er gemalt hatte
Künstler auf Pergament mit geschickter Hand.
Eine solche Schönheit und Pracht hat die Welt noch nicht gesehen.

So fand das Jugendtreffen statt. Jetzt beginnt neue Seite die Geschichte von Siechfried, seine Teilnahme an der Heiratsvermittlung von Kriemhildas Bruder König Gunther, der die überseeische Schönheit Brynhilde heiraten wollte. Letzterer lebt auf einer abgelegenen Insel und regiert das Königreich. Diese Insel ist Island. Land aus Eis - so sollte das Wort übersetzt werden. Ein strenges, schneebedecktes, steiles Plateau, das sich über dem Meer erhebt, wurde später von Menschen bewohnt, die aus Irland, Schottland, Norwegen und Dänemark kamen. Mutige und starke Menschen konnten sich darin niederlassen, Vieh und einige Feldfrüchte züchten, aber Getreide musste aus der Ferne importiert werden. Weder das Land noch das Klima erlaubten ihnen, zu Hause zu wachsen. Es gab nur wenige Einwohner. In jenen Zeiten, auf die sich die Erzählung des Liedes bezieht, gab es nicht mehr als 25.000 von ihnen, und selbst jetzt erreicht ihre Zahl kaum 75.000.

In den „Songs“ werden wir keine Beschreibungen dieses Landes finden. Es wird nur gesagt, dass dies eine Insel und das Meer drumherum ist. Aber es wird von einer außergewöhnlichen Frau regiert, einer Heldin, als verkörpere sie den unerschrockenen Mut derer, die es gewagt haben, in diesem eisigen Königreich zu leben.

Man kann nicht sagen, dass die Krieger solche Eigenschaften von Brynhild bewundert haben, wie ihre Kampflust, ihre männliche Heldenkraft, und selbst die düstere Hagen, die später ihre treueste Dienerin wird, ist verlegen und entmutigt: „Du bist in die Teufelin verliebt , mein König“, sagt er zu Gunther und dann zu den Gefährten des Königs: „Der König hat sich umsonst verliebt: Sie braucht den Teufel in ihren Männern, nicht den Helden.“

Eine Frau sollte nicht stark sein, Schwäche, Bescheidenheit, Schüchternheit - das sind ihre schönsten Schmuckstücke. So glaubten die mittelalterlichen Ritter, die den Damen ihres Herzens dienten. Wie siegt im Vergleich zu ihr im ersten Teil des „Songs“ Kriemhild, die pure Weiblichkeit verkörpert.

Das Bild von Brunhild weckt unwillkürlich Erinnerungen an viele Legenden alter Völker über weibliche Krieger, die normalerweise getrennt von Männern lebten und sie hassten. Die alten Griechen schufen den Mythos der Amazonen. Sie lebten irgendwo vor der Küste von Meotida ( Asowsches Meer) oder in Kleinasien. Manchmal schlossen sie sich vorübergehend mit Männern zusammen, um Nachkommen zu bekommen, die geborenen Mädchen wurden sich selbst überlassen, während die Jungen getötet wurden. Griechische Helden Bellerophon, Hercules, Achilles bekämpften sie. Achilles tötete die Amazonas Penthesilea (sie half den Trojanern). Ihr seltsames Verhalten, ihre weibliche Attraktivität erregten die Fantasie. Die besten griechischen Bildhauer Phidias und Polikleitos besangen ihre Schönheit in Marmor. Wir haben erreicht Kopien aus Marmor von griechischen Skulpturen.

Einer von ihnen hat das schöne Aussehen einer verwundeten Amazone eingefangen. Die Skulptur wird im Kapitolinischen Museum in Rom aufbewahrt. Ein Gesicht voller Traurigkeit, Lebenskraft verlässt den Körper. Das Mädchen steht noch, aber ihre Knie scheinen nachzugeben, und sie sinkt mit ihrem letzten, sterbenden Atemzug leise zu Boden. Die Mythen über die Amazonen fesselten sowohl die Überraschung als auch die Bewunderung von Männern für weibliche Krieger.

Siechfried tritt mit Brynhild in den Wettbewerb ein. Er zieht einen Tarnumhang an und erfüllt alle Bedingungen von Brynhild für Gunther (Gunther ahmt nur die erforderlichen Bewegungen nach) - er wirft einen riesigen Stein, holt ihn mit einem Sprung ein und benutzt einen Speer genau. Brynhild ist besiegt. Sie ist natürlich unglücklich („das Gesicht der Schönheit errötete vor Wut ...“), aber vielleicht nicht über ihre Niederlage, sondern über den Sieg von Gunter, der für sie eindeutig nicht attraktiv ist. Die Autorin des „Songs“ deutete ohne Druck, vielleicht im Vertrauen auf die Einsicht des Lesers, auf einen Umstand hin: Als Gunther und Konsorten vor der isländischen Königin auftauchten, wandte sie sich mit einem natürlich wohlwollenden Lächeln an den jungen holländischen Helden Sihfried – mit anderen Worten, Brynhild würde ihn gerne als Anwärter auf ihre Hand sehen. „Grüße, Siechfried, in meiner Heimat.“ Worauf Siechfried ihr nicht ohne Ironie antwortet:

Vor mir hält die erste solche Rede,
Sie sind über alle Maßen freundlich zu mir, Madam.
Mein Herr steht vor dir, und bei ihm ist keine Spur von dir
An seinen bescheidenen Vasallen, um ihm seine Grüße zu zollen.

Hier beginnt die Tragödie. Brynhilde wurde in ihren Hoffnungen getäuscht. Sie liebt Siechfried, und jetzt hasst sie Gunther noch mehr. Sie ist stolz und zeigt ihren Ärger nicht, aber ihre Rache steht ihr bevor. Allerdings ist der Autor, der dem Leser ständig alle Beweggründe für das Verhalten seiner Figuren erklärt, auch wenn solche Erklärungen gar nicht nötig sind, weil sowieso alles klar ist, hier eindeutig begriffsstutzig. Versteht er die psychologischen Hintergründe der Ereignisse?

Folgen wir jedoch seiner Geschichte. Brunhild und Gunthers Kompanie kommt in Worms an. Gespielt werden die Hochzeiten zweier Paare: Gunther - Brynhilda, Sihfried - Kriemhilda. Das zweite Paar ist glücklich, das erste... Hier kommt die Peinlichkeit. Die junge Frau von Gunter fesselt ihren Mann mit einem starken Gürtel und hängt ihn an einen Haken, damit er sie nicht mit seinen Belästigungen belästigt.

Egal wie sich der gedemütigte Ehemann wehrte,
Es wurde wie ein Ballen an einem Wandhaken aufgehängt.
Damit der Traum seiner Frau nicht mit Umarmungen zu stören wagte.
Nur durch ein Wunder blieb der König in dieser Nacht am Leben und unverletzt.
Der jüngste Meister betete nun zitternd:
„Entferne die engen Fesseln von mir, Herrin …“
Aber es gelang ihm nicht, Brynhild mit Gebeten zu berühren.
Seine Frau aß leise einen süßen Traum,
Bis die Morgendämmerung das Schlafzimmer erleuchtete
Und Gunter verlor an seinem Haken nicht die Kraft.

Wieder muss Sihfried dem König helfen, die heldenhafte Frau zu besänftigen, was er tut, indem er einen Tarnumhang anlegt und unter dem Deckmantel von Gunther ihr Schlafzimmer betritt. Die Alten glaubten bereitwillig an Wunder. Die Wissenschaft machte ihre ersten schüchternen Schritte, und eine Menge Geheimnisse der Natur tauchten vor dem Menschen auf. Wie entwirrt man sie? Wie kann man die unverständlichen, aber realen Gesetze der Natur überwinden? Und dann malte die Fantasie eine fabelhafte, vergängliche Welt übernatürlicher Möglichkeiten, Dinge, Gesten, Worte erlangten magische Kraft. Es genügte zu sagen: „Sesam, öffne dich!“ - und der Eingang zum Verborgenen öffnet sich, unzählige Schätze erscheinen vor den Augen. Es genügte Sihfried, im Blut des Drachen zu baden, und sein Körper wurde unverwundbar. Der heimtückischen Frau des biblischen Samson, Delilah, genügte es, ihm die Haare abzuschneiden, und all seine enorme körperliche Kraft verschwand. Das gleiche passierte Brynhilde. Sihfried entfernte den magischen Ring von ihrer Hand und sie verwandelte sich in eine gewöhnliche schwache Frau. Gunther fand sie versöhnt und unterwürfig.

Aber sie durfte nicht unwissend bleiben. Das Geheimnis wurde gelüftet. Die Königinnen stritten sich. Der Grund war weibliche Eitelkeit. Sie stritten sich am Eingang des Tempels: Wer sollte zuerst eintreten? Einer sagte, dass sie die Königin ist und die Meisterschaft ihr gehört. Das zweite ist, dass ihr Mann kein Vasall war, dass er nie jemandes Diener war, dass er mutiger und edler war als Gunther usw. usw., die Siechfried einst als Siegespokal aus ihrem Schlafzimmer nahm und ihr überreichte , Kriemhild.

So begann die Tragödie. Brynhilde konnte die Beleidigung nicht vergessen. Neid auf Kriemhild, auf ihr Glück, Eifersucht (Brynhild hörte nicht auf, Siechfried zu lieben), Haß auf ihre Rivalin - all das verschmolz nun zu einem einzigen brennenden Wunsch, sich sowohl an Kriemhild als auch an Siechfried zu rächen.

Und ihr Wille wird von dem düsteren, bösen Hagen ausgeführt. Dagegen wird verschwört junger Held, listig, verräterisch, feige: nicht im Zweikampf, nicht im fairen Kampf, sondern verräterisch zu töten, wenn er nichts ahnt. Der Autor des "Songs" zeichnet die Charaktere hervorragend. Sie sind nicht eindeutig. Nicht jeder unterstützt sofort die Idee des Mordes. Gunther ist es zunächst peinlich, schließlich hat Siechfried so viel Gutes für ihn getan. Nein nein! Auf keinen Fall! Aber nach einer Minute: "Aber wie soll man ihn töten?" Er ist bereits einverstanden. Dem pflichtet auch sein jüngerer Bruder Giselher bei, der zuvor empört erklärt hatte:

Wird der berühmte Held mit seinem Leben bezahlen
Dafür, dass sich Frauen manchmal wegen Kleinigkeiten streiten?

Hagen wird zur Seele der Verschwörung. Was treibt sie an? Warum hasst er Siechfried so hartnäckig, so heftig? Ist es hier nur Vasallentum? Eher Neid, Hass auf einen Ausländer, der alle an Kraft, Mut und moralischen Tugenden übertrifft. Der Autor spricht nicht direkt darüber, aber es geht aus seiner Geschichte hervor.

Von allen Burgundern ist Hagen vielleicht der intelligenteste, scharfsinnigste und bösartigste. Er versteht, dass es unmöglich ist, Siechfried offen zu besiegen, was bedeutet, dass er auf List zurückgreifen muss, und wendet sich an Kriemhild selbst. Eine naive, ahnungslose Frau vertraut ihm das Geheimnis ihres Mannes an, zeigt ihm die Stelle an seiner Kleidung, an der sein Körper verwundbar war, und näht sie sogar mit Kreuzstichen. Also entschied sie über das Schicksal ihres liebsten Wesens.

Nachmittags, während der Jagd, als Siechfried sich zum Trinken zum Bach hinunterbeugte, stieß Hagen ihm von hinten einen Speer genau an der Stelle ein, die durch das unglückliche Kreuz gekennzeichnet war.

Die Ritter flohen zu dem sterbenden Helden. Gunther fing auch an zu weinen, aber Sihfried, der blutete, sagte: „Der Übeltäter selbst vergießt Tränen wegen Schurkerei.“

Die Zeiten haben sich geändert, die moralischen Vorstellungen der Menschen haben sich geändert, aber es scheint, dass es in den Augen aller nie ein größeres Verbrechen gegeben hat als Verrat. Es wurde immer als etwas Ungeheuerliches wahrgenommen, als ultimatives Maß für Ungerechtigkeit.

Der heimtückische Mord an Siechfried erhöhte ihn in den Augen des Lesers weiter. Der Tod des „idealen Helden“ des Mittelalters!

Er ist körperlich und moralisch einwandfrei, er selbst ist das große Juwel der Welt. Was ist der Maßstab, um die Tiefe der Unmenschlichkeit und des Bösen zu messen, die seine Mörder zeigen? Hier ist der Höhepunkt der Tragödie, die der mittelalterliche Shpielman erzählt. Es besteht kein Zweifel, dass es die Zeitgenossen des Dichters schockierte und natürlich jene moralische, psychologische Wirkung hervorrief, die der antike griechische Philosoph Aristoteles „Katharsis“ nannte – moralische Läuterung durch Angst und Mitgefühl.

Der Autor des "Songs" wird hier nicht aufhören. Er wird ausführlich und ausführlich von der Rache der Kriemhild erzählen. Es wird schrecklich sein, diese Rache. Eine wütende Frau wird ein Meer von Blut auf ihre Verwandten gießen, die ihre Leichtgläubigkeit so heimtückisch ausgenutzt haben, aber sie selbst wird sterben und wird unser Mitgefühl nicht erregen: Eine Person, die sich rächt, kann, selbst gerecht und gerechtfertigt, keine Bitterkeit erreichen und Unmenschlichkeit.