Die jüngere Generation kommt. Zwei Präsentationen: Project Lebedev-Revnyuk und Alevtina Polyakova

Am 4. und 5. Juli war St. Petersburg Gastgeber des XI Internationales Fest PetroJazz ist eine der wichtigsten Sommerveranstaltungen des Jahres 2015, die zu einem echten Feiertag für die ganze Stadt geworden ist. In diesem Jahr fand das Festival zum ersten Mal im Zentrum von St. Petersburg statt - auf dem Ostrovsky-Platz. Einwohner und Gäste der nördlichen Hauptstadt freuten sich über zwei Szenen, 18 Stunden tolle Musik, 40 Bands aus verschiedene Länder Welt, improvisierte Jams und Meisterkurse.

Das Hauptereignis des Festivals war der Auftritt des Aarhus Jazz Orchestra aus Dänemark, einer der besten Big Bands in Skandinavien. Eine angenehme Überraschung war der brandheiße Rock'n'Roll der holländischen "Jazz Connection", der leidenschaftliche und kraftvolle Blues der Moskauer "Dynamic James", der mit dem US-Solisten Thomas Stwalley auftrat. Der berühmte St. Petersburger Vibraphonist Alexei Chizhik führte seine eigenen Versionen von Werken von Tschaikowsky, Mozart und Verdi auf Jazz-Verarbeitung. Und die charmante Sängerin, Saxophonistin, Posaunistin und Komponistin Alevtina Polyakova präsentierte erneut ihr Projekt „Solar Wind“, diesmal mit einem brandneuen, in New York aufgenommenen Album.

Am 5. Juli fand im Rahmen des Petrojazz-Festivals im Kunstsalon Nevsky 24 ein Meisterkurs von Alevtina Polyakova für Jazzgesang und Posaune statt.

Alevtina Polyakova ist eine aufgeweckte Jazzmusikerin, die sowohl den Jazzgesang als auch keineswegs ein weibliches Jazzinstrument – ​​eine Posaune – meisterhaft beherrscht. Seit einiger Zeit als Solist der Moskauer Jazz-Orchester Unter der Leitung von Igor Butman eroberte sie schnell das anspruchsvolle Jazzpublikum. Sie hat keine Angst zu experimentieren und zu überraschen. Sie improvisierte auf derselben Bühne mit Weltmeistern des Jazz: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colayuta, Terrence Blanchard, Kyoko Matsui, Jaycee Jones usw. Polyakova hat es geschafft, bei solchen zu sprechen Jazz-Festivals B. Montre Jazz Festival (Schweiz), Umbria Jazz (Italien), JazzJuan (Frankreich), spielte in den berühmten Clubs Porgy & Bess (Österreich) und Village Underground (USA).
2013 wurde sie von Herbie Hancock persönlich nach Istanbul eingeladen, um an einem Galakonzert teilzunehmen, das ihr gewidmet war internationaler Tag Jazz. Ihre Energie reicht jedoch aus Soloarbeit: Jetzt beschäftigt sie sich gleichzeitig mit ihrem eigenen Gesangsprojekt, ohne den virtuosen Besitz der Posaune zu vergessen. Ihre Musik hat alles – von beliebten Jazzstandards über russische Folklore bis hin zu modernem afroamerikanischen Sound!

Offizielle Gruppe Vkontakte: https://vk.com/alevtinajazz
Offizielle Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/alevtinajazz

Es ist ziemlich schwierig, im Rahmen des Blogs nachzuerzählen, was in der Meisterklasse passiert. Hier kommt mir nur der Spruch in den Sinn: „Es ist besser, einmal zu sehen …“ Über Gesang wurde viel gesagt. Und wie toll war es, hier vor Ort die subtilsten, aber so auffallend unterschiedlichen Schattierungen von Alevtinas Gesang zu hören - Swing, Ballade, Volksgesang ... Und natürlich gewannen Improvisationen auf der Posaune mein Herz - auch leicht , entspannt wie ihr Gesang.

Ich muss sagen, dass Alevtina an sich ziemlich ruhig und leicht zu kommunizieren ist. Ich war etwas überrascht von ihrem Bedauern, dass ich meine Posaune nicht zum Meisterkurs mitgebracht hatte. Dieses Mädchen lebt im Jazz und ist bereit, jederzeit und überall zu singen und zu spielen. Und ich versprach, dass ich mich auf unser nächstes Treffen besser vorbereiten würde.

Ich rein Noch einmal Ich möchte Alevtina Polyakova und den Jungs, die den Abend mit ihr gestaltet haben, wirklich meine tiefe Dankbarkeit für eine interessante Zeit und eine wunderbare Meisterklasse aussprechen. Als Posaunist, leider weit weg vom Jazz, habe ich für mich etwas Neues gelernt. Das Gespräch war informell und informell. Und natürlich war ich stark von Alevtinas Gesang beeindruckt. Schade, dass ich nicht für die Abendvorstellung und Jam bleiben konnte. Beim nächsten Mal wird es hoffentlich noch interessanter. Außerdem versprach Alevtina, gemeinsam zu improvisieren!

13. März 2014

Alevtina Polyakova- der einzige Jazzsänger in Russland, der Posaune spielt. Sie arbeitete mit Anatoly Kroll und Igor Butman zusammen, sie ist im Ausland bekannt, sie wird von Kennern und den hartgesottensten Zynikern bejubelt. Sie hat ihren eigenen erkennbaren Stil, und das nicht nur musikalisch. Sie betritt die Bühne in Kostümen, die sie selbst erfindet: ethnische Turbane, elegante Röcke und Kleider.

Vor allem aber hat sie ihr eigenes Soloprojekt mit dem klangvollen Namen „Solar Wind“, das sehr treffend ausdrückt, was sie tut. Die Band nahm kürzlich ihr erstes Album in New York auf. Wir hoffen, dass Sie nach der Lektüre unseres Interviews mit Alevtina Polyakova auch den Atem dieses magischen Windes spüren werden...

Alevtina, warum ist die Kombination „Frau und Posaune“ so selten? Ist es eine Art physiologische Sache?

Die Posaune ist ein sehr mächtiges Instrument. Und es ist wirklich nicht so einfach, es zu spielen, selbst das Saxophon ist viel einfacher zu spielen. Die Posaune wird manchmal als "Blasgeige" bezeichnet: Es gibt keine Knöpfe darauf, jeder Ton muss mit einer bestimmten Position der Lippen genommen werden. Bei ihm muss man wie beim Singen alles auf Druck, auf den Atem halten. Beim Posaunenspiel arbeiten einzelne Muskelgruppen sehr intensiv.

- Müssen sie speziell trainiert werden, um einige Übungen zu machen?

Nein, es wird nichts benötigt. Es ist wichtig, fast jeden Tag zu spielen. Die Posaune ist wie ein Sport: Wer nicht regelmäßig übt, verliert sehr schnell die Form.

- Wo genau kannst du trainieren? Sicher nicht in einer gewöhnlichen Moskauer Wohnung?

Ich habe Glück, ich wohne in einer Wohnung, die speziell für einen Musiker ausgestattet ist. Es gibt einen separaten schalldichten Raum, in dem Sie sogar um drei Uhr morgens spielen können - nichts ist zu hören.

- Gehen wir ein wenig zurück... Wie sind Sie zu diesem Beruf gekommen?

Wahrscheinlich fing alles an, als ich noch im Bauch meiner Mutter war ( lacht). Sie ist selbst Musikerin, Korrepetitorin, und ich habe mit ihr „gespielt“. Für mich gab es nie die Frage, wer ich sein soll – ich wusste immer, dass ich Musiker bin, und das ist alles.

Erinnerst du dich an deinen ersten Auftritt?

Ich erinnere mich. Ich war dreieinhalb Jahre alt. Mama nahm mich mit auf die Bühne und bot an, vor einem vollen Haus ein Lied aufzuführen. Ich war überhaupt nicht besorgt: Ich ging ruhig raus, sang alles, „startete“ die Halle, sie applaudierten mir.

- Dann gab es wahrscheinlich eine Musikschule?

Ja, mehrere. Ich habe versucht, Klavier und Geige zu spielen, und dann das Saxophon entdeckt …

- Wann ist die Posaune erschienen?

Es stellte sich heraus, dass ich in Orel klassisches Saxophon studierte, aber immer noch Jazz anstrebte. Deshalb kam ich nach Moskau, um an der Staatlichen Hochschule für Jazzmusik zu studieren. Prüfung gut bestanden Zulassungsausschuss Mir hat alles gefallen, aber mir wurde die unangenehme Nachricht überbracht: „Wir würden dich gerne nehmen, aber wir haben keine Plätze mehr.“

Ich war verärgert, ich hatte das Saxophon bereits hingelegt, und dann sagte Sergey Konstantinovich Ryazantsev, Leiter der Abteilung, zu mir: „Alevtina, hast du jemals Posaune gespielt?“ Ich antworte: „Nun, ich habe versucht, ich habe es irgendwie versucht.“ Und er sagte zu mir: „Wenn Sie sich etwas erlauben – vielleicht möchten Sie sich uns an der Posaune anschließen? Du hast schon ein Saxophon – es wird eine Posaune geben.“ Und ich stimmte zu. So fing alles an. Dann trat ich in die Gnesinka ein - es war eine ausgezeichnete Schule für mich, auch in Bezug auf das Schreiben von Musik und das Arrangieren, dann - die Big Band von Anatoly Kroll ...

- Und wie haben Sie Igor Butman kennengelernt?

Beim Konzert der "Academic Band" unter der Leitung von Anatoly Kroll. Nach einer Weile riefen mich die Manager von Igor Butman an und boten an, in seinem Orchester zu spielen. Ich war sehr froh!

- Wie ist es, mit Igor Butman zu arbeiten?

- Sehr interessant! Er ist unglaublich kreative Person lässt sich ständig was neues einfallen. Gleichzeitig ist er trotz des Starstatus sehr angenehm im Gespräch, einfach. Dies ist im Allgemeinen eine Funktion. Jazzmusiker: Egal wie anerkannte Meister sie sind, sie bleiben sie selbst, gewöhnliche Menschen. Und ich mag es wirklich.

- An welchem ​​Punkt haben Sie sich entschieden, Ihren eigenen Weg zu gehen und Butmans Orchester zu verlassen?

Vor einigen Monaten habe ich begonnen, intensiv an meinem Projekt zu arbeiten. Davor habe ich schon selbst aktiv Songs geschrieben. Meinen ersten Song habe ich vor anderthalb Jahren geschrieben. Es war die Komposition "Solar Wind" ("Sonnenwind"), und so habe ich mich entschieden, mein Soloprojekt zu nennen. Ich kam zu dem Schluss, dass es an der Zeit war, meinen eigenen Weg zu gehen. Ich habe dem Betrachter etwas zu sagen. Außerdem bildete sich eine Gruppe junger Leute um mich herum. talentierte Musiker. Zum Beispiel ist Evgeny Lebedev ein wunderbarer Musiker mit seiner eigenen einzigartigen Einstellung, es ist sehr interessant für mich, mit ihm zu arbeiten. Wir haben vor kurzem einen neuen Drummer bekommen, Ignat Kravtsov, der noch mehr Sonnenschein in unser „Solar Wind“ gebracht hat. Und natürlich haben wir Makar Novikov, einen jungen, aber bereits sehr berühmten Kontrabassisten, der mit vielen russischen und ausländischen Stars gearbeitet hat.

Aber Makar Novikov ist nicht nur ein talentierter Kollege… Ihre kreative Vereinigung ist gleichzeitig eine familiäre. Wie schafft man es, das eine mit dem anderen zu kombinieren?

- IN kreative Vereinigung Das Wichtigste ist, sich gegenseitig Freiheit zu geben und auf die Meinung des Partners zu hören. Wie sie sagen, ein Kopf ist gut, aber zwei sind noch besser. Das ist für ein Projekt wie unseres sehr gut, es hilft, die Dinge breiter zu sehen, gibt neue Impulse. Wie nirgendwo sonst ist im Jazz der Dialog sehr wichtig, Musiker interagieren und ergänzen sich ständig.

Was bedeutet es, eine Frau im Jazz zu sein?

Das ist sehr spannend, auch wenn es unserem Land noch nicht ganz vertraut ist. Ich denke, dass jetzt das „Zeitalter der Frau“ gekommen ist, in dem wir uns in jedem Beruf verwirklichen können. Es stimmt, wenn wir über die großen Jazzsänger sprechen, hatten fast alle ein sehr schweres Schicksal. Vielleicht liegt das an Jazz-Besonderheiten. Wenn man ständig traurige Lieder singt, „wächst“ man hinein tragisches Bild dass Sie es automatisch in Ihr wirkliches Leben übertragen.

- Wie sieht das Leben eines Jazzkünstlers im Allgemeinen aus?

- Für mich ist dies ein vollständiges Eintauchen in den Beruf. Ich spiele nicht nur ein Instrument und bin Sängerin, ich schreibe Gedichte und Musik, und ich versuche, es nicht nur mit einem Fehler zu machen, sondern nachdenklich und aufrichtig. Ich habe sehr strenge Anforderungen an mich selbst, ich bin ein Perfektionist, so weiter kreativer Vorgang Beansprucht viel Zeit. Außerdem organisiere ich jetzt hauptsächlich Konzerte, weil es in Russland sehr schwierig ist, Manager zu finden. Mit Managern im Jazz ist das irgendwie schwierig.

- Warum?

Ich weiß nicht. Vielleicht müssen die Leute der Popmusik näher kommen, weil sie sich leichter verkaufen lässt. Im Allgemeinen ist dies eine sehr harte Arbeit, es erfordert die Anwesenheit von etwas Ungewöhnlichem, einem besonderen Flair in einer Person. Er selbst muss sich in dieser Musik gut auskennen, und das ist nicht so einfach.

-Übrigens, gibt es im Prinzip russischen Jazz?

- Ich habe kürzlich zwei geschrieben Jazz-Songs auf Russisch. Wenn Sie klassischen Jazzstandards folgen, ist dies vielleicht nicht ganz richtig. Aber gleichzeitig können Sie solche Wörter, solche Akkorde aufgreifen, dass das Lied unglaublich schön klingt. Ich denke, wir haben großes Glück, dass unsere Sprache Russisch ist. Mit seiner Hilfe kann man vieles sehr voluminös und subtil vermitteln.

Außerdem höre ich in der Kommunikation mit ausländischen Kunstmanagern oft so etwas: „Warum brauchen wir Ihren russisch-amerikanischen Jazz? Wir können Jungs aus Amerika einladen, die es perfekt machen! Bringen Sie russischen Jazz mit Ihren Intonationen mit Ihren Melodien! Bringen Sie Jazz mit Ihrem russischen Gesicht - das interessiert uns!"

Das interessiert mich jetzt auch ... Es scheint mir so mit unserem Russisch musikalische Kultur Wir haben enorme Privilegien und haben uns das Recht verdient, unser eigenes Gesicht zu haben, das Weltgesicht des russischen Jazz.

- Viele mögen Jazz nicht, weil sie ihn einfach nicht verstehen. Kann man Jazz verstehen lernen?

Vielleicht lohnt es sich, um auf den Geschmack des Jazz zu kommen, mit Sängern zu beginnen – wie Billie Holiday, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald. Und nach und nach „tiefer“, umziehen Instrumentalmusik. Der „Lust“ des Jazz ist die Fähigkeit zur Improvisation, das ist Musik „hier und jetzt“, sie klingt jedes Mal neu. Meiner Meinung nach muss man Jazzkonzerte besuchen, Jazz live hören, um Jazz verstehen zu lernen! Das Live Musik! Absolut alle meine Freunde, die Jazz überhaupt nicht mochten, kamen zum Leben Jazz-Konzert völlig ihre Meinung über ihn geändert.

Interview mit Elena Efremova

Alevtina Polyakova ist eine ausgezeichnete Gnesinka-Schülerin, eine erfolgreiche Jazzfrau, die sich im Jazz ein so seltenes Instrument für eine Frau wie die Posaune ausgesucht hat. Sie ist die einzige Jazzsängerin in Russland und der Welt, die Posaune und Saxophon spielt. Polyakova arbeitete mit berühmte Meister Jazz: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard, Anatoly Kroll und Igor Butman, sie ist im Ausland bekannt, sie wird von Jazzkennern und dem breitesten Publikum beklatscht.

Sie hat ihren eigenen erkennbaren Stil, und das nicht nur musikalisch. Sie betritt die Bühne in Kostümen, die sie selbst erfindet: ethnische Turbane, elegante Röcke und Kleider. Aber am wichtigsten ist, dass sie ihr eigenes Projekt hat - eine Gruppe mit dem hellen Namen "Solar Wind", die ihre Essenz sehr genau vermittelt.

– Alevtina, warum ist die Kombination „Frau und Posaune“ so selten?

– Das Spielen der Posaune ist ziemlich schwierig, da es auch ein körperlich schweres Instrument ist, aber angesichts der Besonderheiten des Charakters einer russischen Frau ist es genau das Richtige für mich. Die Essenz des russischen Charakters liegt in der weiblichen Stärke, in der Tatsache, dass sie, wie sie sagen, „ein galoppierendes Pferd anhält und in ein Brennen gerät die Hütte wird eintreten". Um Posaune zu spielen, muss man körperlich, sagen wir mal, nicht schwach sein. Und es ist wirklich nicht so einfach, es zu spielen, selbst das Saxophon ist viel einfacher zu spielen. Die Posaune wird manchmal als "Blasgeige" bezeichnet: Es gibt keine Knöpfe darauf, jede Note muss mit einer bestimmten Position der Lippen und hinter der Bühne genommen werden. Bei ihm muss man wie beim Singen alles auf einer Stütze halten, beim Atmen. Es ist wichtig, jeden Tag zu üben. Die Posaune ist wie ein Sport: Wer nicht regelmäßig übt, verliert sehr schnell die Form. Ich hatte Glück – mein Mann und ich wohnen in einer Wohnung, die speziell für Musiker ausgestattet ist. Es gibt einen separaten schalldichten Raum, in dem Sie sogar um drei Uhr morgens spielen können - nichts ist zu hören.

Wie begann Ihre Leidenschaft für Musik?

- Wahrscheinlich fing alles an, als ich noch im Bauch meiner Mutter war. Sie selbst ist Musikerin (Pianistin), und ich habe mit ihr „gespielt“, habe unfreiwillig alle Konzerte angehört und mich an Musik gewöhnt. Für mich gab es nie die Frage, wer ich sein soll: Ich wusste immer, dass ich Musiker bin, und das ist alles. Ich erinnere mich an meinen ersten Auftritt. Ich war dreieinhalb Jahre alt. Ich habe das Lied vor vollem Haus gesungen und mir dabei überhaupt keine Sorgen gemacht. Sie ging ruhig hinaus, sang alles, vergaß die Worte nicht. Der Saal gab Standing Ovations und mir wurden die ersten Blumen meines Lebens überreicht. Da kam ein Typ heraus, der mir riesig vorkam, und überreichte Rosen. Diese Leistung hat mich stark beeindruckt.

Meine Eltern haben mich in völliger Freiheit erzogen. Ich habe alle Tools ausprobiert, ich will nur üben Gesellschaftstanz Sie ging zum Pool, zu ein paar Tassen, die sie sich ausgesucht hatte. Ich hatte immer viel zu tun. Natürlich wollte ich selbst studieren Musikschule. Ich habe viele Male die Schule abgebrochen, dann wieder etwas Neues angefangen, aber ich habe mich nie von der Musik getrennt. Zuerst habe ich Klavier studiert, dann Violine, dann habe ich studiert Chorschule, dann wollte ich was anderes, und bin zum Saxophon gekommen.

Aus Zheleznogorsk, Region Kursk, wo ich geboren wurde und wo meine Mutter noch lebt, ging ich zum Studium nach Orel, weil dort in Musikschule, war ein sehr guter Lehrer, dem ich sehr dankbar bin. Er hat viel mit mir gearbeitet und mir das Konzept des Sounds beigebracht. Als ich anfing, Posaune zu spielen, vergaß ich das Saxophon für eine Weile. Und vor zwei Jahren schenkte mir mein Mann zum Geburtstag ein wunderschönes neues Sopransaxophon. Ich hatte keine andere Wahl, als es aufzuheben und erneut zu spielen. Es stellte sich heraus, dass ich mich an alles erinnere - so viel war in meinem Gedächtnis, in meinen Gefühlen hinterlegt. Mir wurde klar, dass ich das weiter machen muss. Ich mag diesen Sound, nämlich das Sopransaxophon.

Wann erschien die Posaune?

- Es stellte sich heraus, dass ich in Orel klassisches Saxophon studierte, aber immer noch nach Jazz strebte. Also kam ich nach Moskau, um für das State College of Jazz Music vorzuspielen. Dem Lehrer gefiel alles, aber mir wurde die unangenehme Nachricht überbracht: „Wir würden Sie gerne aufnehmen, aber wir haben keine Plätze mehr.“ Ich war verärgert, ich hatte das Saxophon bereits hingelegt, und dann sagte Sergey Konstantinovich Ryazantsev, Leiter der Abteilung, zu mir: „Alevtina, hast du jemals Posaune gespielt?“ Ich antworte: "Nun, also, ich habe nachgegeben, ich habe es irgendwie versucht." Und er sagte zu mir: „Wenn Sie sich etwas erlauben – vielleicht möchten Sie sich uns an der Posaune anschließen? Du hast schon ein Saxophon – es wird eine Posaune geben.“ Ich hatte einen Monat Zeit zum Nachdenken, aber ich dachte nur drei Tage nach und merkte, dass ich es mit der Posaune versuchen wollte. Und ich stimmte zu. Einen Monat vor meiner Aufnahme nahm ich eine Posaune und fing an zu üben. Es gab vier oder fünf andere Posaunisten, die mit mir kamen, und infolgedessen war ich einer von ihnen.

- Ihre kreative Vereinigung mit Makar Novikov ist gleichzeitig eine familiäre. Wie balancieren Sie Kreativität und Familienleben?

- In einer kreativen Vereinigung ist es das Wichtigste, sich gegenseitig Freiheit zu geben und auf die Meinung eines Partners zu hören. Wie das Sprichwort sagt, ein Kopf ist gut, aber zwei sind noch besser. Das ist für ein Projekt wie unseres sehr gut, es hilft, die Dinge breiter zu sehen, gibt neue Impulse. Wie nirgendwo sonst ist im Jazz der Dialog sehr wichtig, Musiker interagieren und ergänzen sich ständig. Wir haben Makar getroffen, als wir auf dem College waren, ich bin in meinem ersten Jahr, er ist in meinem vierten Jahr. Dann haben wir zusammen an der Gnessin-Akademie studiert. Makar Novikov ist einer von ihnen beste musiker in Russland, aber für mich - das Beste. Von den ersten Tagen unserer Bekanntschaft an wurde uns klar, dass wir uns sowohl in der Musik als auch im Leben verstehen. Für mich ist er der Beste naher Mensch. Ich habe noch nie einen anständigeren Menschen kennengelernt. Er ist sehr aufmerksam und verständnisvoll und tut alles, damit ich mich gut fühle. Wir arbeiten ständig an unserem Projekt, reden ständig darüber, das ist unser Leben. Auch zu Hause bleiben wir in der Musik versunken, weil wir viele verschiedene Ideen haben. Du kannst nicht nach Hause kommen und es vergessen. Ich führe den Haushalt, aber da ich der einzige Förderer unserer Gruppe bin, ist es nicht immer möglich, rechtzeitig aufzuräumen oder etwas zu kochen.

- Ehemann ist nicht unzufrieden mit dem Durcheinander oder dem Mangel an Essen?

- Nein, eigentlich koche ich köstlich. Aber oft, wenn ich Essen auf den Herd stelle und mich an die Arbeit setze, vergesse ich es und es brennt. Sie müssen es wegwerfen und erneut kochen. Beim zweiten Mal klappt es meistens.

- Was ist dein Charakter?

Ich bin sehr emotional und ungeduldig. Sehr fesselnd. Zielstrebig, aber ich habe auch Ruhephasen, offenbar um meine Energiereserven wieder aufzufüllen. Meine engste Freundin ist meine Mutter. Wir haben das vertrauensvollste Verhältnis. Wir kommunizieren sehr oft mit ihr. Ich bitte sie um Rat. Ich treffe die Entscheidung selbst. IN weibliche Freundschaft Ich glaube nicht, aber ich bin lieber mit Männern befreundet. Für meine engen Freunde (ich habe wenige von ihnen) kann ich mich öffnen, mich mit ihnen beraten. Ich denke, das ist genug. Mein Mann und ich gleichen uns gegenseitig aus. Makar ist ruhiger, gelassener, und ich bin eine brodelnde Natur. Mir wurde klar, dass ich so bin und mich nicht ändern kann. Ja, und will nicht.

Was bedeutet es, eine Frau im Jazz zu sein? Schließlich galt Instrumental-Jazz schon immer als Männerberuf.

– Es ist sehr spannend, auch wenn es für unser Land noch nicht ganz üblich ist. Und obwohl ich nicht zwischen Musik für Frauen oder Männer unterscheide, denke ich immer noch, dass jetzt das „Zeitalter der Frauen“ gekommen ist, das schöne Geschlecht begann, sich in ganz anderen „nicht-weiblichen“ Berufen zu verwirklichen. Generell ist Jazz eine einzigartige Musik! Stellen Sie sich vor, wir – Jazzer – merken uns unsere Improvisationen nicht, wir komponieren sie im Moment der Aufführung auf der Bühne, je nachdem, was wir durch Musik erzählen wollen. Und jedes Mal ist es eine neue Improvisation neue Geschichte das wird nie wieder vorkommen! Darin liegt ein Sakrament und Interesse und Aufregung!

- Wie kann man weiblich bleiben und tatsächlich einen männlichen Beruf ausüben?

- Erinnere dich an deine weibliche Essenz, liebe dich selbst und beobachte in jeder Hinsicht. Ob wir wollen oder nicht, wir bleiben immer noch Frauen, obwohl wir Posaune spielen, ins All fliegen, kontrollieren Kran oder der Staat. Vergiss das nicht, meine Liebe, das ist ein tolles Geschenk!

- Wie schafft man es, Männer zu führen, und das sogar im Jazz?

„Ich würde nicht sagen, dass ich sie anführe. Wir sind Gleichgesinnte. Ich habe Leute gefunden, die dasselbe lieben wie ich, und ich bin sehr glücklich darüber. Männer kümmern sich um mich, und ich wiederum kümmere mich um sie.

27. Januar um Theatersaal Das House of Music war Gastgeber der Präsentation des Albums "Offene Saiten"("Offene Saiten", Butman-Musik) Projekt Lebedev-Revnyuk(Pianist Evgeny Lebedev, Bassist Anton Revnyuk, Schlagzeuger Ignat Kravtsov plus ein Streichquartett). A Der 14. Februar im Club von Alexei Kozlov präsentiert ihr Debütalbum "Mal mich"("Zeichne mich", ArtBeat-Musik- nicht nur als Posaunistin (in dieser Eigenschaft ist sie seit langem bekannt), sondern auch als Sängerin, als Saxophonistin und als Leiterin ihrer eigenen Gruppe Sonnenwind("Sonniger Wind").

Der Gesamteindruck der beiden Präsentationen: Die Musikergeneration, die Mitte der 2000er Jahre in die große Jazzszene kam, die jetzt um die 30 ist (mehr oder weniger ein paar Jahre), ist nicht mehr nur „auf der Suche nach sich selbst“ – diese Künstler erklären sich selbstbewusst als neue Kraft im Inland Jazz-Szene, eine Kraft, die den russischen Jazz in den kommenden Jahrzehnten dominieren wird. Besonderheit: Diese Künstler streben nicht danach, die Giganten der Vergangenheit zu imitieren, sie können es fast nicht ertragen große Bühne Darbietung von Standards - obwohl sie perfekt wissen, wie man Standards spielt, und das Vermächtnis der Titanen des Jazz bemerkenswert studiert haben. Die neue Generation spielt sich selbst, ihre Musik, sucht und findet ihr eigenes Gesicht in der Jazzkunst. Das kann nur Freude bereiten und Optimismus wecken.

Virtuoses Klavierspiel Eugenia LebedevA, die er in den Jahren des Studiums an der Russischen Musikakademie verfeinert hat. Gnesine in Moskau und am Berkeley College in Boston – das mit Abstand dominierende Element des Sounds Lebedew | Revnyuk-Projekt. Aber schon bei den ersten Tönen des Sounds dieser Gruppe versteht ein unvoreingenommener Hörer sofort, dass das ohne Bassinstrumente geht Anton Revnyuk dieses Ensemble hätte viel weniger hell geklungen. Revnyuk, einer der erfahrensten Bassisten der Hauptstadtszene und einer der wenigen Musiker, der sowohl E-Bass als auch akustischen Kontrabass gleichermaßen bravourös beherrscht, füllt nicht nur die „untere Etage“ des vom Ensemble gespielten Klangbildes – er schafft die formende Bewegung der Musik der Band, die organisch sowohl mit virtuosem Piano als auch mit nervös scharfen Drums verbunden ist Ignat Kravtsova, die sich in den vergangenen eineinhalb bis zwei Jahren stark entwickelt hat - und sich von einem vielversprechenden jungen Schlagzeuger zu einem erfahrenen Meister entwickelt hat, dem gleich mehrere führende Bands der jungen Moskauer Jazzszene auf die rhythmische Gestaltung ihrer Musik vertrauen . Beachten Sie, dass Kravtsov in beiden Ensembles spielt, die in diesem Text besprochen werden.

Jedes der vier charmanten Mitglieder Streichquartett, nannte in der Werbung des Konzerts "das Solistenquartett des Moskauer Konservatoriums" - ein ausgezeichneter Musiker, aber fairerweise sei darauf hingewiesen, dass das Quartett im Klanggefüge von "Open Strings" eine wichtige, aber untergeordnete Bedeutung einnimmt. Nein, Asiya Abdrachmanova(erste Violine), Swetlana Ramazanova(die zweite Geige), Antonina Popras(Alt) und Irina Zirul(Cello; Alexandra Ramazanova spielte auf dem Album Cello-Parts) nicht „den Raum füllen“, wie es üblich war Popmusik des letzten Jahrhunderts - die Stimmen des Streichquartetts sind sorgsam in das Gesamtklangbild eingeschrieben und im Prinzip spielen die erste Geige und das Cello ab und zu sogar kurze, aber helle Solo-Mikroepisoden; aber das ist nicht der Punkt. Die Streicher sind kein „Füllstoff“ für das Klangpanorama dieses Ensembles, sondern ein Gegengewicht bzw. Balancer für den Virtuosen, der sich telepathisch in die Piano-Bass-Bänder einfühlt.

VIDEO:Lebedew | Revnyuk-Projekt- "Über den Sommer" (Anton Revnyuk)

Dieser Mechanismus funktionierte im Prinzip genauso in jenen Stücken, in denen Gastsolisten beteiligt waren – Vertreter des gleichen Kreises und der gleichen Musikergeneration wie die Leiter des Projekts: Gitarrist Alexander Papius, Saxophonist Andrej Krasilnikow, sowie ein Sänger (und Lebenspartner von Evgeny Lebedeva) Xenia Lebedeva.

Unter dem Material, das bei der Präsentation aufgeführt wurde, befanden sich Kompositionen großer Meister (genauer gesagt, eine Komposition - „ El Gaucho„Wayne Shorter) und Stücke, die an eine bestimmte „Welt“ gebunden sind (vom Wort Weltmusik) Musikstile (" Gebrochener Tango» Evgenia Lebedeva oder georgisches Lied « Sag Medikhar»gespielt von einem Gastsolisten - Sänger Eteri Berijaschwili, v letzten Monaten die dank ihrer Teilnahme am Fernsehprojekt "Voice" zu einem echten Star auf nationaler Ebene wurde).

Aber die zentrale Rolle im Repertoire Lebedew | Revnyuk-Projekt gehört dennoch zu den Werken des Autors von Evgeny Lebedev, in denen es klar und erkennbar zu lesen ist Russischer Anfang nicht so sehr von "volkstümlicher Folklore" als vielmehr von einem tiefen Verständnis der russischen klassischen Tradition. Und dies beweist einmal mehr überzeugend die These, dass Musiker aus Russland auf der Suche nach einem eigenen Gesicht in der Weltjazzszene etwas haben, auf das man sich verlassen kann - und dass als Ergebnis dieser Suche kein durchschnittlicher kosmopolitischer "Weltexot" zu erhalten ist ( und erhalten wird!), sondern ein organischer, lebendiger und überzeugender Appell an das Eigene Musikalische Traditionen. Die Praxis zeigt, dass gerade diejenigen, die sich auf ihre eigenen Wurzeln verlassen, Perspektiven auf der Weltbühne haben, wo sie das Gelernte vom Natürlichen und das Original vom erfolgreich Kopieren perfekt unterscheiden können.

VIDEO:Lebedew | Revnyuk-Projekt - « Keine Tränen "(Evgeni Lebedew)

Vor anderthalb Jahren wurde unter Erwähnung des Namens "Jazz.Ru" geklärt - "Posaunist". Immerhin war es so: Alevtina war wirklich Solistin des Moskauer Jazzorchesters von Igor Butman, spielte Posaune und wurde im Prinzip gerade als Posaunistin wahrgenommen, und eine exzellente Posaunistin ist keine „Mädchen, die die Posaune spielt“ Attraktion , wie es manchmal vorkommt, aber wirklich ernsthafter Meister. Dann hat Polyakova ihr eigenes Ensemble gerufen „Sonniger Wind", und da stellte sich heraus, dass Alevtina singt, und jedes Mal interessanter und selbstbewusster (sie sang erst kürzlich und, wie sie in einem Interview mit unserer stellvertretenden Chefredakteurin Anna Filipeva für 4/5 Ausgaben der sagte Papier "Jazz.Ru" im vergangenen Jahr, immer noch diese Kunst lernen). Und 2014 verließ Alevtina das Butman Orchestra, SOlar Wind wurde ihr wichtigstes Konzert- und Tourneeprojekt, und die Zusammensetzung des Ensembles stabilisierte sich - Kontrabassistin Makar Nowikow, Pianist und Schlagzeuger Ignat Kravtsov.

Das Konzert am 14. Februar war die lang erwartete Moskauer Präsentation des Debütalbums von Alevtina Polyakova: « male mich » ("Draw Me") wurde tatsächlich von dem Label veröffentlicht ArtBeat-Musik in der "Tour-Version" (d.h. in einem Pappumschlag) Anfang November letzten Jahres für Alevtinas große Russland-Tournee (Jekaterinburg, Ufa, Orenburg, Krasnodar und andere Städte), aber es war für die Präsentation in Moskau, dass die "Sammlung " Option gemacht wurde - nummerierte Exemplare des Albums in typischen dicken Schachteln ArtBeat Design, und gleichzeitig wurde eine Neuauflage der „Economy“-Version in Kartonumschlägen gedruckt, jedoch mit neuem Cover-Design.

Beim Konzert klang "Solar Wind" wie eine starke, gut gespielte, wohlfühlende Komposition. Die unbestrittene Führung von Alevtina Polyakova wird durch die Arbeit des Ensembles perfekt unterstützt: Ob sie Posaune spielt (was im aktuellen Programm des Ensembles leider nicht sehr oft vorkommt: Alevtina ist sehr leidenschaftlich an den Möglichkeiten interessiert, die sich vorher eröffnen ihren eigenen Autorenstoff zu singen, widmet sie sich selbstlos und lange dem Gesang, aber so zeigt sich die Posaunistin selten offensiv - schade, sie spielt dieses schwierige Instrument sehr gut!), singt oder spielt Saxophon (in den letzten Monaten hat sie ihre Spielfähigkeiten auf ihrem ersten Instrument - dem Sopransaxophon - aktiv wiederhergestellt), das Ensemble hält sie hartnäckig, selbstbewusst und sicher.

Das gilt nicht nur für Makar Novikov, einen der besten Kontrabassisten der aktuellen Moskauer Szene (und übrigens Alevtinas Lebenspartner). Ignat Kravtsov, der sich zwei Jahre nach seinem Umzug aus Jekaterinburg rasant weiterentwickelte und heute einer der gefragtesten Moskauer Schlagzeuger seiner Generation ist, bildet zusammen mit Makar eine verlässliche Basis für dieses Ensemble, am interessantesten spielt jedoch der Pianist Artyom Tretyakov Rolle. Ihr Korrespondent beobachtet dies vielversprechender Musiker ist noch nicht lange her: Schließlich hat der Pianist aus Magnitogorsk erst im vergangenen Jahr seinen Abschluss gemacht Russische Akademie Musik zu ihnen. Gnesins, und zunächst war es notwendig, es hauptsächlich im Rahmen von Jazzwettbewerben zu hören. Aber auch dort zeigte er sich als kompromissloser Improvisator, der die vorgeschriebenen Regeln besser ausspielt, aber alle Ideen seines Autors zeigt, auch wenn der Kontext für diese Ideen nicht der günstigste für ihn ist.

Wie bei „Solar Wind“ ist hier der Kontext für den Pianisten am vorteilhaftesten: Immerhin in der lakonischen Klangstruktur eines Instrumentalquartetts, wo das Soloinstrument (Saxophon oder Posaune) auch ziemlich selten ist – nur in seinen eigenen Soli - Tretjakows Klavier (oder elektronische Keyboards, was nicht so oft vorkommt) nimmt fast die gesamten mittleren und oberen Stockwerke des harmonischen und melodischen Gefüges des Ensembles ein und bietet einen bedeutenden Raum für den Ausdruck ihrer Ideen, wirklich unbanal und hell.

Der generelle Trend im aktuellen Programm des „Solar Wind“ geht eher singend als instrumental: Alevtina Polyakova lotet mit Begeisterung die Möglichkeiten aus, Songmaterial zu präsentieren und tut dies mit solch aufrichtiger, manchmal naiver, aber bestechend organischer Artistik, etwas bewusst oder nicht ganz - zeigt sich als gereifter (Posaune) oder vielversprechender (Saxophon) Instrumentalist etwas weniger als man vielleicht möchte. Aber es kommt immer noch darauf an, wer! Im Club war an diesem Abend ein volles Haus, das Publikum war überwiegend jung (was im angehängten Video gut zu erkennen ist an dem für das junge Moskauer Publikum typischen Sprechgewirr zufriedener, positiv eingestellter Jugendlicher Clubs, denen niemand im Leben Zeit hatte zu sagen, dass Musik im Allgemeinen besser in Ruhe zu hören ist, zumindest aus Respekt vor den Künstlern), und Alevtinas Songmaterial wurde mit großer Begeisterung aufgenommen - und vielleicht ihr Posaunenspiel , wurde weniger vermisst, als wenn das Publikum nur Jazzexperten hätte.

Eine helle Bühnenpräsentation und ansteckende Beschäftigung mit Musik mit Kopf, vollständig, spurlos - wahrscheinlich ist dieser Faktor am überzeugendsten, dass Alevtina Polyakovas Soloprojekte in Zukunft für ein glückliches Bühnenleben, einen herzlichen Empfang und die Verbreitung unter a bestimmt sein können breiteres Publikum als nur einen engen Kreis von Jazzliebhabern. Die Fähigkeit eines Jazzkünstlers, ein breites Publikum anzusprechen und gehört zu werden, ist viel wert, und Alevtina verfügt über diese Fähigkeit in vollem Umfang.

VIDEO: Alevtina Polyakova und "Solar Wind" - "Draw Me" (Alevtina Polyakova)
Video zur Verfügung gestellt von den Künstlern