Programm zum Erstellen von Kunst: Beschreibung und Funktionen. Kunst aus Foto online machen Programm für Kunstzeichnungen aus Fotos

Pop Art ist die Stilisierung von Bildern für bestimmte Farben. Um Ihre Fotos aufzunehmen dieser Stil man muss kein Photoshop-Guru sein, denn spezielle Online-Dienste machen es möglich, mit wenigen Klicks ein Pop-Art-Styling zu produzieren, das sich auf den meisten Fotos als sehr hochwertig herausstellt.

Hier müssen Sie keine besonderen Anstrengungen unternehmen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. In den meisten Fällen reicht es aus, nur ein Bild hochzuladen, den gewünschten Pop-Art-Stil auszuwählen, vielleicht ein paar Einstellungen anzupassen, und Sie können das konvertierte Bild herunterladen. Wenn Sie jedoch einen anderen Stil anwenden möchten, der nicht in den Editoren enthalten ist, oder den im Editor integrierten Stil erheblich ändern möchten, können Sie dies aufgrund der eingeschränkten Funktionalität des Dienstes nicht tun.

Methode 1: Popartstudio

Dieser Service bietet eine große Auswahl an verschiedenen Stilen aus verschiedenen Epochen - von den 50er bis in die späten 70er Jahre. Zusätzlich zur Verwendung vorgefertigter Vorlagen können Sie diese mit Einstellungen an Ihre Bedürfnisse anpassen. Alle Funktionen und Stile sind völlig kostenlos und stehen nicht registrierten Benutzern zur Verfügung.

Um jedoch das fertige Foto in herunterzuladen gute Qualität, ohne das Dienstwasserzeichen, müssen Sie sich registrieren und ein monatliches Abonnement bezahlen, das 9,5 Euro kostet. Darüber hinaus ist der Service vollständig ins Russische übersetzt, aber an einigen Stellen lässt die Qualität zu wünschen übrig.

Die Schritt-für-Schritt-Anleitung sieht so aus:

1. An Startseite Sie können alle verfügbaren Stile anzeigen und bei Bedarf die Sprache ändern. Um die Sprache der Website zu ändern, suchen Sie in der oberen Leiste nach Englisch(Standard) und klicken Sie darauf. Wählen Sie im Kontextmenü aus "Russisch".



2. Nachdem Sie die Sprache eingestellt haben, können Sie mit der Auswahl einer Vorlage beginnen. Es sei daran erinnert, dass die Einstellungen abhängig vom ausgewählten Layout erstellt werden.



3. Sobald die Auswahl getroffen ist, werden Sie zur Einstellungsseite weitergeleitet. Zunächst müssen Sie ein Foto hochladen, mit dem Sie arbeiten möchten. Klicken Sie dazu in das Feld "Datei" Von "Datei wählen".



4. Wird Öffnen "Dirigent", wo Sie den Pfad zum Bild angeben müssen.



5. Nachdem Sie das Bild auf die Website hochgeladen haben, müssen Sie auf die Schaltfläche klicken "Herunterladen", die dem Feld gegenüberliegt "Datei". Dies ist notwendig, damit sich das Foto, das sich standardmäßig immer im Editor befindet, zu Ihrem ändert.



6. Achten Sie zunächst auf das obere Bedienfeld im Editor. Hier können Sie das Bild um einen bestimmten Grad spiegeln und/oder drehen. Klicken Sie dazu auf die ersten vier Symbole links.



7. Wenn Sie mit den standardmäßigen erweiterten Einstellungen nicht zufrieden sind, aber nicht mit ihnen herumspielen möchten, verwenden Sie die Schaltfläche "Zufällige Werte", der als Spielwürfel dargestellt wird.



8. Um alle Standardwerte zurückzugeben, achten Sie auf das Pfeilsymbol in der oberen Leiste.



9. Sie können auch Farben, Kontrast, Transparenz und Text anpassen (die letzten beiden vorausgesetzt, dass sie von Ihrer Vorlage bereitgestellt werden). Um die Farben zu ändern, sehen Sie sich die farbigen Quadrate unten in der linken Symbolleiste an. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf eine davon, woraufhin sich die Farbauswahlpalette öffnet.



10. In der Palette ist die Steuerung etwas umständlich implementiert. Sie müssen zunächst auf die gewünschte Farbe klicken, danach erscheint sie im unteren linken Fenster der Palette. Wenn er dort aufgetaucht ist, klicken Sie auf das Symbol mit einem Pfeil, der sich rechts befindet. Sobald gewünschte Farbe im unteren rechten Fenster der Palette stehen wird, klicken Sie auf das Anwenden-Symbol (sieht aus wie ein weißes Häkchen auf grünem Hintergrund).



11. Darüber hinaus können Sie in der Vorlage gegebenenfalls mit den Kontrast- und Deckkraftparametern "spielen".
12. Um die vorgenommenen Änderungen anzuzeigen, klicken Sie auf die Schaltfläche "Aktualisieren".



13. Wenn alles zu Ihnen passt, speichern Sie Ihre Arbeit. Leider die normale Funktion "Speichern" befindet sich nicht auf der Website, also fahren Sie mit der Maus über das fertige Bild, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie aus dem Dropdown-Menü aus "Bild speichern als...".

Methode 2: PhotoFunia

Dieser Dienst hat eine sehr schlechte, aber völlig kostenlose Funktionalität zum Erstellen von Pop-Art, außerdem müssen Sie nicht bezahlen, um das fertige Ergebnis ohne Wasserzeichen herunterzuladen. Die Seite ist komplett auf Russisch.

klein Schritt-für-Schritt-Anleitung hat folgende Form:

Methode 3: Foto-kako

Dies ist eine chinesische Seite, die ziemlich gut ins Russische übersetzt ist, aber offensichtliche Probleme mit Design und Benutzerfreundlichkeit hat - die Elemente der Benutzeroberfläche sind ungünstig angeordnet und laufen ineinander, und es gibt überhaupt kein Design. Glücklicherweise gibt es hier eine sehr große Liste von Einstellungen, mit denen Sie hochwertige Pop-Art erstellen können.

Die Anleitung sieht so aus:

Es ist möglich, Pop-Art mit Internetressourcen zu erstellen, aber gleichzeitig können Sie auf Einschränkungen in Form von kleinen Funktionen, einer unbequemen Benutzeroberfläche und Wasserzeichen auf dem fertigen Bild stoßen.

„Kunst“ bedeutet in der Übersetzung aus dem Englischen „Kunst“. Dieses Wort bezeichnet viele moderne Stile: Art Deco, Pop Art, Retro Art usw. In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie ein Kunstfoto machen.

Wie man Kunst aus Fotos von Naturbildern macht

Es werden ein ungewöhnlicher Effekt und interessante Farbnuancen und Konturen erzielt schöne Fotos malerische Orte der Natur, uralt architektonische Gebäude wenn Sie in Photoshop Folgendes tun:

Wie man ein Pop-Art-Porträt macht

Die Technik zur Erstellung von Pop-Art-Porträts gehört dem amerikanischen Fotografen Andy Warhol. Seine Arbeit war eine Collage aus 4 Porträts, die mit unterschiedlichen Farbschattierungen im Bild zusammengesetzt wurden. Der Fotograf erhielt die wohlverdiente Anerkennung seines Talents, nachdem er es gewagt hatte, ein Kunstporträt von Marilyn Monroe zu erstellen und der Welt zu zeigen.

Nachdem Sie die Anweisungen gelesen haben, können Sie Ihr Foto in diesem Stil aufnehmen. Wählen Sie dazu ein Gesichtsbild aus Nahaufnahme und Oberkörper bis zu den Schultern.

Eines von 4 Porträts ist fertig. Jetzt müssen Sie die Grundlage für die gesamte Collage schaffen, damit Sie die erstellten Zeichnungen dort hinzufügen können.

1. Wählen Sie im Bereich „Datei“ die Option „Neu“.
2. Stellen Sie die Parameter im geöffneten Fenster ein: Breite - 1440; Höhe - 1056; Auflösung - 72; RGB-Farben - 8 Bit; Hintergrundinhalt ist weiß.
3. Öffnen Sie den Abschnitt Auswahl und wählen Sie Alle aus.
4. Drücken Sie die Tasten Strg + C.
5. Kopieren Sie das mit den Tasten markierte Bild in die Zwischenablage.
6. Fügen Sie das erste erstellte Porträt hinzu.

Alle anderen Bilder werden nach unserem Schema Nr. 1 nur in anderen Farbtönen hergestellt. Auf diese Weise erhalten Sie Ihr Bild im Pop-Art-Stil.

Zeichnen von einem Foto im Kunststil

Sie können wie folgt aus einem Foto eine künstlerische Zeichnung erstellen:

Unser Foto ist fertig!

Internetquellen

Für die, die haben Adobe Photoshop die notwendigen Funktionen zum Erstellen von Werken im Kunststil nicht unterstützt, können Sie auf dieser Ressource kostenlos online eine Collage erstellen. Und auf der Website können Sie einfach ein Foto hochladen und erhalten sofort das fertige Ergebnis in Form eines Fotos im Kunststil - Sie können es auf Ihren PC herunterladen.

Auf dieser Ressource wird vorgeschlagen, Online-Grafikmuster im Kunststil zu erstellen, indem Sie einfach mit der Maus an einem beliebigen Punkt auf der vorgeschlagenen Ebene klicken. Die Zeichnung kann dann auf Ihrem Computer gespeichert werden.

Es ist nicht notwendig, auf komplexe Grafiken zurückzugreifen, um ein Bild mit Bedeutung zu erhalten. In diesem Stück hat der freiberufliche Künstler Tom Starley grundlegende Farben, Formen und Pinsel verwendet, um eine ausgewogene, euphorische Stimmung mit einem Hauch des Themas fötales Leben zu schaffen. Technisch gesehen ist dies nicht der Fall komplexes Muster- Die meiste Arbeit erledigt das Foto selbst, aber die grafischen Ergänzungen verstärken die Emotionen, die im Original verborgen sind.

Unterrichtstechniken werden Ihnen beibringen, wie Sie den Filter geschickt anwenden Überlappung(Overlay) und Werkzeug Selektive Korrektur Farben(Selektive Farbe), um die Stimmung des Fotos zu ändern. Sie lernen auch, wie Sie Formen platzieren, um einen abstrakten visuellen Stil beizubehalten, wie Sie Pinsel verwenden, um Bewegung zu erzeugen, und wie Sie Tiefe hinzufügen. Vordergrund. Wir werden auch einen tollen Trick anwenden, um die Haare hervorzuheben.

Schritt 1

Laden Sie zuerst das In The Moment-Pinselset herunter und doppelklicken Sie darauf, um es zu installieren.

Wir brauchen eine Aufnahme des Modells, vorzugsweise mit einer begrenzten Farbpalette. Ich habe eine Nacktaufnahme von iStock gemacht.

Notiz: Bei der Auswahl eines Fotos können Sie die Empfehlung des Autors verwenden oder selbst eine Farbkorrektur des Bildes vornehmen, beispielsweise mithilfe der Verlaufskarte.

Schritt 2

Doppelklicken Sie auf die Hintergrundebene, um sie zu entsperren. Erstellen Sie eine neue Ebene in Photoshop und ziehen Sie sie unter das Foto. Füllen Sie die Ebene mit Weiß. Alles ist einfach.

Schritt 3

Jetzt müssen wir das Modell ausschneiden und auf einer neuen Ebene einfügen, während der Hintergrund erhalten bleibt. Wählen Sie ein Foto aus, vergrößern Sie es auf 300 % ( Strg+"+"), dann drücken R durch Auswahl des Werkzeugs Feder(Stiftwerkzeug). Erstellen Sie vorsichtig einen Umriss um das Modell herum und ignorieren Sie die zerzausten Haarsträhnen – keine Entschuldigung, wir bringen sie später sowieso zurück.

Schritt 4

Nachdem Sie einen Pfad um den Körper des Modells erstellt haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie ihn aus Auswahl generieren(Auswahl treffen). Klicken OK. Wir werden das Foto in zwei Ebenen aufteilen. Klicken Strg +X zu schneiden u Strg +v, um die Auswahl auf einer neuen Ebene einzufügen. Reduzieren Opazität(Deckkraft) der Hintergrundebene auf 64 %.

Schritt 5

Jetzt können Sie die ungezogenen Haarsträhnen zurückgeben. Deaktivieren Sie alle Ebenen außer dem Modell. Wähle ein Werkzeug Finger(Wischwerkzeug), Pinselgröße 1 oder 2 verwenden, einstellen Intensität(Stärke) auf 95 %, und aktivieren Sie dann das Kontrollkästchen Probe aus allen Schichten(Alle Ebenen abtasten) auf dem Bedienfeld Optionen(Optionsleiste).

Schritt 6

Zeichnen Sie die Stränge neu, die Sie früher nicht schneiden konnten. Bewegen Sie sich in Richtung der Haare, wischen Sie mit der Maus oder dem digitalen Stift entlang der geschnittenen Enden und zeichnen Sie die Haare neu (je mehr desto besser). Wenn Sie fertig sind, schalten Sie die Ebenen wieder ein.

Schritt 7

In diesem Schritt fügen wir mithilfe des Mischmodus etwas Farbe hinzu. Überlappung(Overlay) - es kann entweder im Dropdown-Menü der Palette gefunden werden Lagen(Ebenen-Palette) oder im Menü Ebenen > Ebenenstil > Mischoptionen(Ebene > Ebenenstil > Mischoptionen). Erstellen Sie eine neue Ebene, füllen Sie sie mit Gelb (#ffff00), schneiden Sie sie ab Opazität(Deckkraft) auf 16 % und stellen Sie den Mischmodus ein Überlappung(Überlagerung). Mmm, schöner gelber Farbton.

Schritt 8

Erstellen Sie eine neue Ebene und verwenden Sie das Werkzeug Bürste(Pinsel) durch Hinzufügen vereinzelter zarter Rosatöne (#ffe02b1). Verringern Sie die Deckkraft auf 37 % und stellen Sie den Mischmodus ein Überlappung(Überlagerung). Wiederholen Sie den Vorgang, indem Sie den Körper des Modells mit einem blutroten Farbton bemalen und die Deckkraft entsprechend anpassen. Wählen Sie auch Überlappung(Überlagerung). Gruppieren Sie die Ebenen und platzieren Sie sie oben im Dokument.

Schritt 9

Nachdem wir den Hintergrund fertiggestellt und Farben hinzugefügt haben, können wir anfangen, abstrakte Pinsel und Formen zu verwenden. Anstatt genaue Anweisungen zu geben, wie und wo diese Effekte zu platzieren sind, behandeln die folgenden Schritte und Tricks die Grundlagen, auf denen Sie Ihre Arbeit aufbauen müssen.

Schritt 10

Schnappen Sie sich einen der Farbspritzpinsel, die Sie in den Materialien des Tutorials finden. Erstellen Sie eine neue Ebene über dem Modell und fügen Sie ein paar Spritzer um ihren Rücken hinzu. Ich habe Weiß gewählt, aber Sie können jede Farbe verwenden, die Sie mögen.

Schritt 11

Fügen Sie mit den Pinseln aus dem Materialordner weitere Spritzer und Formen um das Modell herum hinzu und platzieren Sie sie ästhetisch. Variieren Sie die Farbe, duplizieren oder drehen Sie sie, verformen Sie die Pinsel, um sie an die Körperkonturen des Modells anzupassen. Stellen Sie sicher, dass Sie für jeden Pinsel eine neue Ebene erstellen - dies gibt Ihnen maximale Kontrolle. Außerdem können Sie mit diesem Trick in Zukunft jeden Pinsel entfernen.

Schritt 12

Fügen Sie nun eine Ebene unter dem Modell hinzu und wiederholen Sie die vorherigen Schritte, wobei Sie mit Pinseln experimentieren. Versuchen Sie, es nicht mit Effekten zu übertreiben - je weniger, desto besser. Das Hauptthema der Komposition ist das Modell, also stellen Sie sicher, dass sie nicht in den Effekten ertrinkt. Machen Sie sich keine Sorgen, eine genaue Übereinstimmung mit meinem Beispiel zu erhalten, experimentieren Sie und haben Sie Spaß.

Schritt 13

Wenn Ihnen das Ergebnis nicht gefällt, hören Sie auf. Machen Sie eine Pause, denken Sie nach, kommen Sie später wieder an die Arbeit und experimentieren Sie, bis Sie den gewünschten Effekt erzielen. Mir persönlich hilft Entspannungsmusik, mich richtig einzustimmen. Versuchen Sie, Ihre Elemente glatt zu machen, als ob sie wirklich auf dem Foto wären.

Schritt 14

Nachdem die Farben und Formen hinzugefügt wurden, müssen wir die Lichtkreise erstellen, die wie Lens Flares aussehen. Erstellen Sie eine neue Ebene über dem Modell und stellen Sie den Mischmodus auf ein Überlappung(Überlagerung). Wählen Sie einen der hübsch eingestellten Kugelpinsel grosse Grösse, und klicken Sie dann einfach auf eine beliebige Stelle im Dokument.

Schritt 15

Wiederholen Sie die folgenden Schritte mit kleineren Pinseln. Es ist sehr einfach, aber effektive Methode und es ist großartig, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Viele dieser Effekte sind einfach anzuwenden, aber sie funktionieren großartig.

Schritt 16

Sie haben alles hinzugefügt, was Sie brauchen, und jetzt sieht die Arbeit großartig aus, aber es wäre schön, das Bild stärker hervorzuheben. Es scheint, dass einige Farben heller sein könnten und andere überhaupt nicht sichtbar sind. Verwenden Sie in diesem Fall das Bedienfeld Anpassungsebenen(Bedienfeld Anpassungsebene) und fügen Sie eine Ebene hinzu Selektive Farbkorrektur(Selektive Farbe) über allen anderen. Es ist auf der Speisekarte zu finden Ebene > Neue Einstellungsebene > Selektive Farbe(Ebene > Neue Einstellungsebene > Selektive Farbe).

Schritt 17

Stellen Sie die Ebene „Selektive Farbe“ so ein, dass sie sich auf alle darunter liegenden Ebenen auswirkt. Auf diese Weise können Sie jede Farbe einfach ändern - gehen Sie die Einstellungen durch und passen Sie sie an, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Und jetzt ist alles bereit. Speichern Sie Ihre Arbeit, prahlen Sie mit Ihren Freunden und teilen Sie sie in den Kommentaren.

Im Klima des Experimentierens und des Konsums Ende der 1950er Jahre in England und Amerika entstand die Pop Art, eine Bewegung einer neuen Generation von Künstlern, die sich von ihr inspirieren ließen Alltagsleben, Kunst aus Haushaltswaren, Konsumgütern und Medien zu schaffen.

Pop-Art: Kunst des 20. Jahrhunderts

Pop-Art-Künstler bzw beliebte Künstler, auf unkomplizierte Weise erstellt, mit kräftigen, leuchtenden Farben, verwendetem Siebdruck, Siebdruck, um Gemälde schnell und in Massenproduktion herzustellen, während der Wert und die Exklusivität der Arbeit des Künstlers heruntergespielt und seine Arbeit entpersönlicht werden. Die Richtung in der Kunst hieß " Pop-Art“ (kurz für „Popular Art“ – „Volkskunst“).

Dieser Trend erschien als Antwort auf die Arbeit der abstrakten Expressionisten, deren Schöpfungen die amerikanische Kunst in der Nachkriegszeit dominierten, und später insgesamt als Gegengewicht. hohe Kunst". Pop-Künstler sahen in den Werken lieber eine Rückkehr zur Realität, Alltagsbilder, Witz und Ironie.

Beliebte Künstler versuchten, Traditionen der bildenden Kunst mit Elementen der Popkultur aus Fernsehen, Film, Cartoons, Druckglanz und Werbung zu kombinieren.

Gleichzeitig forderte ihre Arbeit die traditionellen Grenzen zwischen verschiedenen Medien heraus, kombinierte Elemente der Malerei und Zeichnung mit Fotografie und Druck, Elemente der Handarbeit und Massenproduktion und kombinierte verschiedene Objekte, Bilder und manchmal Text, um neue Bedeutungen zu schaffen. Obwohl der Höhepunkt der Popularität der Pop-Art im letzten Jahrhundert stattfand, hat dieser Trend immer noch viele Anhänger, die Gemälde in einem modernen Stil schaffen.

Die Begründer der Pop-Art sind Richard Hamilton und Eduardo Paolozzi, aber heute wird dieser Stil vor allem mit den Namen von Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg und anderen Künstlern in Verbindung gebracht.

Die vielleicht berühmteste Figur unter ihnen ist Andy Warhol - Amerikanischer Künstler, Regisseur, Designer, Produzent und einer der meisten widersprüchliche Persönlichkeiten in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Seine Werke sind auf der ganzen Welt berühmt, und einige von ihnen gehören zu den bekanntesten teure Gemälde jemals verkauft.

TOP 5 der berühmtesten Werke von Andy Warhol

Marilyn Monroe (1962-1967)

Dieses Foto von Marilyn Monroe ist das Beste berühmtes Bild unter den Werken von Andy Warhol und der Pop-Art im Allgemeinen.

Sein erstes Werk mit dem Titel „Golden Marilyn“ schuf er 1962, als die Schauspielerin Selbstmord beging. Dazu verwendete Warhol ein Schwarz-Weiß-Werbefoto für den Film „Niagara“ (1953) mit dem Bild von Marilyn, übermalte die Leinwand mit schillernder Goldfarbe und prägte das Gesicht des Filmstars genau in die Mitte diese Zusammensetzung. Durch die Vervielfältigung der Fotografie untergräbt Warhol also die Einzigartigkeit und Authentizität der Merkmale des traditionellen Porträts und zeigt, dass es sich um ein unendlich reproduzierbares Bild handeln kann.

Warhol verwendet dasselbe Foto, um ganze Bilderserien zu erstellen. Jede Arbeit mit Marilyn war ein Experiment in Farbe und Schatten. Dank der Technik des Aufbringens des Bildes durch Siebdruck und der Hilfe seiner Assistenten war Warhol in der Lage, solche Gemälde in diesem Stil sehr schnell zu erstellen Pop-Art.

Warhol schuf später fünf Porträts von Marilyn in Rot, Blau, Orange, Salbei und Türkis. Mit den ersten vier Jobs passiert interessante Geschichte: Bei einer der Warhol-Ausstellungen hat einer der Künstlergäste mit einer Pistole auf sie geschossen (sie hat die Künstlerin nur um Erlaubnis gebeten, die Bilder „anzuklicken“, und das Wort „schießen“ bedeutet auf Englisch nicht nur schießen, sondern auch Fotos machen). Dies steigerte jedoch nur die Popularität der Gemälde: Sie wurden "Shot by Marilyn" genannt und ihr Preis stieg.

Das überlebende fünfte Gemälde entpuppte sich als „Turquoise Marilyn“, und es sind die Reproduktionen dieses Werks, die heute am häufigsten repliziert werden.

Dosen Campbell-Suppe (1962)

Sie sagen, es ist der Besitzer Kunstgalerie und die Innenarchitektin Muriel Latow schlug Warhol die Idee für dieses Pop-Art-Gemälde vor, als er sagte, er solle die Objekte malen, die die Menschen jeden Tag um sich herum sehen.

Diese Arbeit ist ein frühes Beispiel für Warhols Serie sich wiederholender Bilder, die Konsumgüter darstellen. Der Künstler hat mehr als einmal Suppendosen gemalt: Es gibt ein Bild, auf dem die Dose in einer einzigen Kopie abgebildet ist, ein Bild, auf dem sechs Dosen präsentiert sind, und es gibt Optionen für Abbildungen ganzer Reihen von Dosen mit verschiedenen Suppengeschmacksrichtungen: „ 32 Dosen Campbell-Suppe“, „100 Dosen Suppe“ Campbell“ und „200 Dosen Campbell’s Soup“.

200-Dollar-Scheine (1962)

Als Warhol seine Bekannten fragte, welche Art von Pop-Art-Zeichnungen sie gerne sehen würden, fragte ihn eines der Mädchen, die er kannte, was er wirklich am meisten liebe. Damals hatte Warhol die Idee, einen Dollarschein zu zeichnen – das ist wirklich das beliebteste und massivste Objekt unserer Zeit. Nichts Überflüssiges ist auf dem Bild abgebildet, nur zweihundert Ein-Dollar-Scheine, die in fortlaufenden Reihen ausgelegt sind.

Acht Elvis (1963)

Dieses zwölf Fuß große monochrome Pop-Art-Gemälde zeigt acht identische, sich überlappende Zeichnungen von Elvis Presley in Cowboy-Kleidung. Es ist insofern einzigartig, als es nicht wie die meisten Arbeiten von Warhol durch die Massenproduktion ging. 2008 wurde „Eight Elvises“ für hundert Millionen US-Dollar verkauft – es ist bis heute eines der teuersten jemals verkauften Gemälde und gilt als eines von Warhols Meisterwerken.

Banane (1967)

1965 wurde Warhol Manager einer berühmten amerikanischen Rockband unter betitelt Die Velvet Underground, das damals noch nicht populär war. In Zusammenarbeit mit berühmter Künstler Die Band veröffentlicht ihr Debütalbum mit dieser Pop-Art-Illustration einer Banane, Warhols Unterschrift und dem Satz „Peel slow and see“ als Cover.

So erstellen Sie ein Pop-Art-Porträt in Photoshop

Der Pop-Art-Stil ist auch heute noch sehr beliebt: In diesem Stil malt man nicht nur Bilder, sondern schminkt auch Mottopartys und Feiertage, zeichnet Körperkunst und stilisiert auch Fotografien. Wenn Sie auch ein Foto im Pop-Art-Stil machen möchten, ist dies nicht schwierig - Sie benötigen nur Photoshop und Digitale Fotografie die du umwandeln möchtest.

Damit ein Pop-Art-Portrait gut gelingt, ist es besser, ein Foto zu verwenden, auf dem die Person in Nahaufnahme oder zumindest schulterlang zu sehen ist.

• Öffnen Sie Ihr Foto im Editor.

• Wenden Sie Isohelia oder Posterisierung darauf an („Bild“ - „Korrektur“ - „Posterisierung“). Wählen Sie im Popup-Fenster die Anzahl der Tontrennungsstufen - 2.

• Gehen Sie zu "Auswahl" - "Farbbereich". Sie sehen ein Fenster, in dem Sie auf das Dropdown-Menü klicken und den Punkt "Nach Proben" auswählen müssen. Der Cursor verwandelt sich in ein Pipettenwerkzeug, mit dem Sie Weiß auswählen müssen. Klicken Sie einfach auf den weißen Bereich des Dokuments. Wenn Ihr Foto einen mehrfarbigen Hintergrund hat, verwenden Sie den weißen Radiergummi oder Pinsel in der Symbolleiste, um die Person auf dem Foto nachzuzeichnen und über den Hintergrund zu malen.

• Suchen Sie nun das Füllwerkzeug im linken Bereich. Wählen Sie die gewünschte Farbe aus der Palette und klicken Sie mit der linken Maustaste auf den weißen Hintergrund. Das gesamte zugehörige weiße Feld des Fotos wird mit dieser Farbe gefüllt.

• So haben wir das erste Stück unserer zukünftigen Collage bekommen. Dafür brauchen wir aber gleich vier Bilder im Pop-Art-Stil, also erstellen wir ein neues Dokument („Datei“ – „Erstellen“) und legen die Größe fest Arbeitsbereich. Um es genau zu bestimmen, überprüfen Sie die Maße des ersten Fotos - das neue Dokument sollte doppelt so breit und doppelt so lang sein.

• Gehen Sie zurück zum ersten Foto, gehen Sie zum Menü "Auswählen" und wählen Sie "Alle". Kopieren Sie die resultierende Auswahl mit der Tastenkombination "Strg + C". Gehen Sie zum neu erstellten Dokument und fügen Sie die kopierte Auswahl in das weiße Feld ein ("Strg + V").

• Kopieren Sie danach das Pop-Art-Foto und verschieben Sie es rechts neben das erste. Sie müssen nur das Foto erneut kopieren, die Füllung verwenden und die Farben der Collage-Komponenten ändern, damit sie sich voneinander unterscheiden.

• Das ist alles - Sie erhalten eine ähnliche Collage im Stil Pop-Art.

Und wie Sie mit Ihren eigenen Händen mit Schablone, Papier und Farben ein Bild im Stil der Pop-Art machen, erfahren Sie in diesem Video:

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Um das Eintauchen in eine fiktive Realität natürlicher zu gestalten, seien es Filme, Spiele oder Bücher, werden künstliche Sprachen geschaffen. Wir haben uns entschieden, über die berühmtesten fiktiven Sprachen der modernen Popkultur zu sprechen und Beispiele für einfache Sätze zu geben, falls Sie ein paar lernen möchten.

Das Photoshop-Tutorial Ihnen ein sehr vorstellen berühmtes Ziel v Bildende Kunst wie Pop-Art.

Neben der Pop-Art steht der Name Andy Warhol, der Künstler, Fotograf, Filmemacher und Verleger war.

Er war es, der Mitte des 20. Jahrhunderts einzigartige Collage-Gemälde aus völlig unerwarteten Dingen schuf - von Dosenbildern bis hin zu solch glamourösen Collagen mit Elvis Presley und Marilyn Monroe.

Dieser Stil wurde damals unglaublich populär, und unzählige Imitationen der Arbeit des Künstlers tauchten auf.

Denn das Erstellen von Pop-Art-Bildern ist sehr einfach, besonders wenn Sie Photoshop besitzen.

Die Technik, von der wir Ihnen erzählen möchten, besteht darin, dass zuerst eine Schwarz-Weiß-Schablone basierend auf der Originalzeichnung hergestellt wird. Und dann werden Teile dieser Zeichnung in sehr hellen Farben in verschiedenen Variationen gemalt.

Jedes Porträt kann in eine Pop-Art-Zeichnung verwandelt werden, aber ein Foto mit klaren Grenzen eignet sich dafür besonders gut.

Es ist wünschenswert, dass die Person auf dem Foto direkt in die Kameralinse schaut.

1. Unten sehen Sie, wie ein Junge aus seinem ursprünglichen Hintergrund herausgeschnitten und auf einen neuen gesetzt wird. Wichtig ist uns, dass der Junge und der Hintergrund auf unterschiedlichen Ebenen platziert werden.

Verwenden Sie zum schnellen Entfernen eines einfarbigen Hintergrunds das Werkzeug - Zauberstab, wenn der Hintergrund mehrfarbig ist, dann nimm ein Werkzeug - Stift

2. Wahrscheinlich ist Ihnen schon aufgefallen, dass Pop-Art-Bilder für ihren sehr hohen Kontrast bekannt sind.

Die folgenden Schritte werden viel entfernen kleine Teile, sodass Sie bei der Arbeit nicht zu vorsichtig sein müssen.

Legen Sie die helle Hintergrundebene direkt unter die Arbeitsebene (mit dem Jungen).

3. Um ein kontrastreiches Bild zu erstellen, vergewissern Sie sich zunächst, dass Sie sich auf der ausgeschnittenen Jungenebene befinden, und wählen Sie aus dem Menü aus Bild > Anpassung > Schwellenwert.

Bewegen Sie den Schieberegler so, dass das Bild genügend Schatten enthält, sodass alle Hauptformen und Merkmale erhalten bleiben.

4. Markieren Sie grob jeden Teil des Bildes, den Sie später ausmalen werden.

Drücken Sie Alt + Strg + J, um jeden Teil auf eine separate Ebene zu kopieren. Benennen Sie jede neue Ebene. Ändern Sie den Mischmodus jeder Ebene auf Multiplizieren und klicken Sie auf OK.

5. Aktivieren Sie nacheinander jede Ebene in der Ebenenpalette.
Drücken Sie jeweils Strg + klicken Sie auf das Ebenenfeld und gehen Sie zum Menü Bearbeiten > Füllen .

Klicken Sie auf die Zeile Verwenden, es erscheint ein Fenster, in dem Sie die Zeile Farbe auswählen können. Dadurch wird eine Farbpalette angezeigt, in der Sie eine helle, gesättigte Farbe nach Ihrem Geschmack auswählen können, um einen beliebigen Teil des Bildes zu übermalen.

6. Wählen Sie im Fenster „Ebenenstil“ (Ebenenstil erscheint, wenn Sie auf die Ebene doppelklicken) den Farbüberlagerungsstil (Farbfüllung) und ändern Sie dort den Mischmodus (Ebenenmischmodus) in Farbe. Wählen Sie eine helle Farbe und klicken Sie auf OK.

7. Wenn Sie diese Schritte für jeden einzelnen Abschnitt des Bildes wiederholen, sehen Sie diesen vor sich echtes Meisterwerk im Pop-Art-Stil.

8. Speichern Sie diese Datei im Photoshop-Format (.psd) und erstellen Sie Kopien der Ebenen, auf denen Sie die Färbung vorgenommen haben. In Ihrem Ebenenbedienfeld wird jeder Bereich mit einer bestimmten Farbe übermalt. Jetzt ist es sehr einfach, die Farbe des Bereichs mit der Funktion Farbton / Sättigung (Strg + U) zu ändern.

Am Ende können Sie alle Optionen zu einem großen Bild kombinieren.

So eine Kombination Verschiedene Optionen des gleichen Bildes ist sehr charakteristisch für den Stil der Pop-Art der 60er Jahre.