Online-Redakteure Pop-Art. Machen Sie online Kunst aus Fotos. Wie Kunst entsteht

Der Pop-Art-Verarbeitungsstil verliert nicht an Popularität. Es wird für Werbeplakate, bei der Gestaltung von Zeitschriften und einfach in sozialen Netzwerken als attraktive Avatare und Kampagnenbanner verwendet.

In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, wie Sie in Photoshop Kunst erstellen. Oder besser gesagt, wir machen aus einem Foto ein Kunstbild. Und zweifellos das beste Programm Kunst aus Fotos erstellen – das ist Photoshop. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Kunst zu schaffen. Wir werden die am wenigsten arbeitsintensiven und die schnellsten in Betracht ziehen.

Für die Arbeit brauchen wir ein Porträt. Öffnen Sie das Bild in Photoshop. Duplizieren Sie die Bildebene ( Strg+J).

Der Hintergrund des Bildes muss entfernt werden. Wir haben weiter oben im Artikel geschrieben, wie man ein Objekt vom Hintergrund trennt.

Wenn Sie einen einheitlichen Hintergrund im Foto haben, verwenden Sie das Tool „Zauberstab“/Zauberstab-Werkzeug oder . Wenn der Hintergrund komplex ist, benötigen Sie ein Werkzeug Schnellmaskenmodus.

In unserem Fall können Sie das Mädchen mit dem Werkzeug vom Hintergrund trennen Schnellauswahl-Werkzeug. Arbeiten mit einem doppelten Bild.

Wählen Sie den Hintergrund aus, ohne das Modell zu berühren. Dann die Auswahl umkehren ( Strg+I). Jetzt wird nicht der Hintergrund ausgewählt, sondern das Objekt auf dem Hintergrund, in unserem Fall das Mädchen.

Danach drücken Sie einfach die Tastenkombination Strg+C, Strg+V sodass das vom Hintergrund getrennte Bild des Mädchens auf eine transparente Ebene übertragen wird.

Jetzt müssen wir auswählen Galerie filtern diejenige, mit der wir die Konturen auf unserem Schwarzweißfoto streichen und die Schatten und Lichter posterisieren können. Beim Posterisieren werden die Schattierungen in Ebenen unterteilt, zwischen denen der Übergang sehr scharf ist. In dieser Phase der Kunsterstellung sollte jedes Foto über einen eigenen Filter verfügen, bei Bedarf sogar über zwei. Die wahrscheinlichsten Filter sind: „Striche“ / Pinselstriche / „Strich“ / Tintenkonturen Und Akzentuierte Kanten; Skizzieren/„Fotokopie“ / Fotokopie; . Die Filtergalerie befindet sich unter „Filter“ / Filter Hauptmenü des Programms. Wichtig! Bei der Auswahl eines Filters sollten die Hauptarbeitsfarben Schwarz und Weiß sein.

In unserem Fall passte der Filter perfekt „Imitation“ / Künstlerisch / „Umrissene Kanten“ / Posterkanten. Der Filter ist anpassbar. Links im Dialogfeld müssen Sie die Schieberegler verschieben, bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen. Kantenstärke fragen 1 , Kantenintensität - 0 , „Posterisierung“ / Posterisierung - 1 . Achten Sie darauf, wie die Lichter und Schatten in Ebenen unterteilt werden. Klicken Sie nach Abschluss der Parameterauswahl auf OK.

Es bleibt das Bild zu kolorieren. Dabei hilft uns eine Einstellungsebene. Verlaufskarte. Sie können es in der Liste der Einstellungsebenen unten in der Ebenenpalette aufrufen.

Es öffnet sich ein Dialogfenster. Doppelklicken Sie auf den Farbverlauf, um die Einstellungen aufzurufen.

In ihnen müssen wir vier Farbpunkte für den Farbverlauf festlegen. Wir bewegen uns von links nach rechts.

Erfahren Sie in Kursen mehr über Photoshop.

Am unteren Rand des Farbverlaufs befinden sich Schieberegler. Sie sind Kontrollpunkte (Haltestellen). Linker Punkt - an Positionen/Standort 0 %, rechts – 100 %. Mit einem Mausklick unten, unter dem Farbverlauf, können Sie einen neuen Punkt erstellen. Wenn Sie es greifen, können Sie es nach links und rechts bewegen. Extrapunkte können durch Markieren und Anklicken gelöscht werden „Löschen“ / Löschen. Wir müssen Punkte auf die Positionen 25 %, 50 %, 75 % setzen. Weisen wir jedem Punkt eine Farbe zu. Die letzten beiden Punkte haben die gleiche Farbe und ähneln in etwa dem Hautton der Person.

Sie können die Farbe am Kontrollpunkt festlegen, indem Sie darauf (auf dem Schieberegler) doppelklicken. Die Palette wird geöffnet. Bewegen Sie den Schieberegler auf dem Farbverlauf aller Farben auf gewünschte Farbe und wählen Sie im großen Farbtonverlaufsfenster den entsprechenden Farbton aus. Wir schließen das Fenster.

Und nun die Punkte der Reihe nach.

Mit der Ergänzung von jedem neuer Punkt Schattenebenen werden farbig dargestellt.

Setzen Sie den Punkt auf Position 25 % und stellen Sie die Farbe auf Rot ein.

Der nächste Punkt wird sein blaue Farbe, Position 50 %.

Der vorletzte Punkt liegt bei 75 %. Seine Farbe ist nah an der Hautfarbe gewählt. Unten ist ein Kästchen markiert # . Kopieren Sie den Farbcode aus diesem Fenster (auswählen und drücken). Strg+C).

Den letzten Punkt haben wir schon. Position 100 %. Wir doppelklicken darauf und öffnen die Palette im markierten Feld # Wählen Sie die Inschrift aus und fügen Sie unseren kopierten Code durch Klicken ein Strg+V. Wir schließen das Fenster. Schließen Sie die Verlaufskarte durch Klicken OK.

Die Ebene zur Anpassung der Verlaufskarte muss an die Ebene des Mädchens angehängt werden, da wir malen werden der Hintergrund. Um eine Einstellungsebene anzuheften, bewegen Sie den Mauszeiger zwischen der Ebene und der Ebene, auf die Sie sie angewendet haben. Zurückhalten alt, klicken Sie zwischen der Einstellungsebene und der Bildebene. Die Einstellungsebene verfügt über einen Pfeil, der anzeigt, dass sie mit der darunter liegenden Ebene verbunden ist.

Erstellen Sie eine neue Ebene ( Umschalt+Strg+N) und ziehen Sie es unter die Ebene mit dem Bild des Mädchens.

Bleiben Sie auf der neuen Ebene und nehmen Sie das Werkzeug Rechteckiges Auswahlwerkzeug.

Wir setzen den Cursor in die obere linke Ecke des Bildes und ziehen mit gedrückter linker Maustaste nach unten, rechts bleiben wir in der Bildmitte. Es erscheint ein gepunkteter Bereich. Dann wählen Sie ein Werkzeug „Gießen“(Taste G). Die Farbe kann durch Doppelklicken auf die Primärfarbfelder ganz unten in der Symbolleiste ausgewählt werden.

„Kunst“ bedeutet in der Übersetzung aus dem Englischen „Kunst“. Dieses Wort bezeichnet viele moderne Stile: Art Deco, Pop Art, Retro Art usw. In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie ein Kunstfoto machen.

Wie man aus Fotos von Naturgemälden Kunst macht

Es entsteht ein außergewöhnlicher Effekt und ein interessanter Farbton und Konturen schöne Fotos malerische Orte der Natur, uralt architektonische Gebäude wenn Sie in Photoshop Folgendes tun:

So erstellen Sie ein Pop-Art-Porträt

Die Technik, Pop-Art-Porträts zu schaffen, gehört dem amerikanischen Fotografen Andy Warhol. Seine Arbeit war eine Collage aus vier Porträts, die mit unterschiedlichen Farbnuancen im Bild zusammengestellt wurden. Der Fotograf erhielt die wohlverdiente Anerkennung seines Talents, nachdem er es wagte, ein Kunstporträt von Marilyn Monroe anzufertigen und der Welt zu zeigen.

Nachdem Sie die Anweisungen gelesen haben, können Sie Ihr Foto aufnehmen dieser Stil. Wählen Sie dazu ein Gesichtsbild aus Nahaufnahme und Rumpf bis zu den Schultern.

Eines von 4 Porträts ist fertig. Nun müssen Sie die Grundlage für die gesamte Collage schaffen, damit Sie dort die erstellten Zeichnungen hinzufügen können.

1. Wählen Sie im Abschnitt „Datei“ die Option „Neu“.
2. Stellen Sie die Parameter im geöffneten Fenster ein: Breite - 1440; Höhe - 1056; Auflösung - 72; RGB-Farben – 8 Bit; Der Hintergrundinhalt ist weiß.
3. Öffnen Sie den Abschnitt „Auswahl“ und wählen Sie „Alle“ aus.
4. Drücken Sie die Tasten Strg + C.
5. Kopieren Sie das mit den Tasten markierte Bild in die Zwischenablage.
6. Fügen Sie das erste erstellte Porträt hinzu.

Alle anderen Bilder werden nach unserem Schema Nr. 1 nur in verschiedenen Farbtönen angefertigt. Auf diese Weise erhalten Sie Ihr Bild im Pop-Art-Stil.

Zeichnen nach einem Foto im Kunststil

Sie können aus einem Foto wie folgt eine Zeichnung im Kunststil erstellen:

Unser Foto ist fertig!

Internetquellen

Für diejenigen, die es haben Adobe Photoshop unterstützt nicht die notwendigen Funktionen zum Erstellen von Werken im Kunststil, Sie können auf dieser Ressource kostenlos online eine Collage erstellen. Und auf der Seite können Sie einfach ein Foto hochladen und erhalten sofort das fertige Ergebnis in Form eines Fotos im Kunststil – Sie können es auf Ihren PC herunterladen.

Auf dieser Ressource wird vorgeschlagen, online grafische Muster im Kunststil zu erstellen, indem man einfach mit der Maus an einem beliebigen Punkt auf der vorgeschlagenen Ebene klickt. Die Zeichnung kann dann auf Ihrem Computer gespeichert werden.

In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie aus einem Foto eine schöne Buntstiftzeichnung erstellen, indem Sie künstlerische Linien, Farbverläufe und Rauscheffekte verwenden, um eine Airbrush-Technik nachzuahmen, und Standardwerkzeuge verwenden, um ein einfaches Zeichnungsdesign zu erstellen. Schnappen Sie sich Ihr Tablet, öffnen Sie Adobe Photoshop und legen Sie los.

FinaleErgebnis

1. Erstellen Sie ein neues Dokument

Schritt 1

Erstellen Sie ein neues Dokument in Adobe-Programm Stellen Sie in Photoshop (ich verwende CC 2014) die Abmessungen auf etwa 8 x 10 Zoll bei 300 ppi ein. Die Größen dieses Dokuments sind beliebig, sodass Sie die Größen Ihres Arbeitsdokuments verwenden können, die zu Ihrem Originalfoto oder Ihrem Design passen.

Öffnen Sie Ihr Originalbild. In diesem Tutorial verwende ich das im Screenshot unten gezeigte Foto, das auf der PhotoDune-Website erworben werden kann. Wählen Sie das gesamte Bild aus (Strg+A), kopieren Sie es (Strg+C) und fügen Sie das kopierte Bild dann auf unserem Arbeitspapier ein (Strg+V). Reduzieren Opazität Stellen Sie die Ebene (Deckkraft) mit dem Originalfoto auf 60 % ein und klicken Sie dann auf das Symbol Speichert alles(Alle sperren), um die Ebene zu sperren.

Schritt 2

Der Pinsel, mit dem wir die künstlerischen Linien erzeugen, ist ein modifizierter Standardpinsel. Gehen Sie zu Lesezeichen Bürsten(Pinsel), wählen Sie in den Einstellungen einen harten Rundpinsel aus, stellen Sie den Winkel und die Form des Pinsels ein, sodass Sie eine spitze Ellipse und einen Winkel von 39° oder so ähnlich erhalten. Mit diesem Pinsel verleihen wir unseren Linien einen polierten kalligrafischen Look. In den Einstellungen Formdynamik(Formdynamik), auswählen Kontrolle(Kontrolle): Stiftdruck Größenschwankungen(Größenjitter).

2. Skizzieren Sie die Gesichtszüge

Schritt 1

Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie mit dem gerade erstellten Pinsel die Augen des Modells nach. Verwenden Sie einen dunklen Farbton, aber nicht Schwarz. Ich habe einen dunklen Lilaton gewählt (#362641). Ich beschloss, zunächst das Augenlid zu streicheln, wobei ich auch die äußeren Ecken der Wimpern streichelte. Ich habe die Linie sorgfältig nachgezeichnet und sie zur Gesichtsmitte hin dünner gemacht.

Gehen Sie die gezeichneten Linien noch einmal ein paar Mal durch, um sie auszurichten und sie dicker und gleichmäßiger zu machen. Machen Sie sich keine Gedanken über viele Details. Wir werden die Gesichtszüge sorgfältig skizzieren, damit die Gesichtsdetails nicht das gesamte Design der Zeichnung überfordern.

Schritt 2

Zeichnen Sie weiterhin die Gesichtszüge des Modells nach. Zeichnen Sie eine dünne Linie, die den Nasenrücken, die Nasenlöcher (Flügel und Nasenlöcher) und die Nasenspitze darstellt. Um die Lippen zu konturieren, habe ich eine dünne Linie auf der Oberlippe und eine dickere Linie an den Lippenspitzen und auch in der Lippenmitte verwendet. Um einen Schatten zu simulieren, verwenden Sie eine dickere Linie unter der Unterlippe.

Benutzen Sie das Tool Radiergummi(Radiergummi-Werkzeug (E) zum Bearbeiten von Linien, damit die Linien klar und gleichmäßig sind. Deshalb arbeite ich mit einem Dokument mit einer Auflösung von 300 Pixel / Zoll: Ich kann hineinzoomen und bis zu die kleinsten Details Arbeit an der Kunstlinie.

Schritt 3

Um die Augenbrauen zu konturieren, habe ich in den Pinseleinstellungen den Durchmesser des Pinsels vergrößert Eine weitere Dynamik Registerkarte (Formdynamik). Bürsten(Pinsel) und auch installiert Kontrolle(Kontrolle): Stiftdruck(Stiftdruck) aus dem Dropdown-Menü unter der Option Größenschwankungen(Größenjitter). Beginnen Sie, die Augenbrauen mit dem Pinsel in zwei Strichen von der Gesichtsmitte zur Seite zu ziehen. Verwenden Sie den Radiergummi, um den Durchmesser des gleichen Pinsels zu reduzieren, den wir verwendet haben.

Vergessen Sie nicht, wie die Augenbrauen auf dem Originalfoto aussehen. Vielleicht könnten Sie sie sorgfältig umreißen, aber meiner Meinung nach ist es besser, die Augenbrauen mit einem Pinsel zu zeichnen, damit Ihre Linien dynamisch und interessant werden.

3. Zeichnen Sie die Ohrringe

Schritt 1

Die in dieser Lektion vorgestellten Ohrringe wurden mit einfachen Formen und ohne das Originalfoto der vorliegenden Ohrringe gezeichnet. Nehmen wir jetzt einen Pinsel und malen sie:

1. Zeichnen Sie einen einfachen Kreis. Sie können das Tool auch verwenden Ellipse(Ellipse-Werkzeug (U), weil ich weiß, wie unvollkommen ein Kreis sein kann.

2. Kopieren Sie den gezeichneten Kreis und fügen Sie ihn dann auf einer neuen Ebene ein. Als nächstes drehen Sie die duplizierte Ebene horizontal um, los geht's Bearbeiten – Transformation – Horizontal spiegeln(Bearbeiten > Transformieren > Horizontal spiegeln). Mit einem Werkzeug ziehen um(Bewegen Sie das Werkzeug (V), verschieben Sie die duplizierte Kreisebene nach rechts. Führen Sie beide Kreisebenen zusammen (Strg + E). Zeichnen Sie anschließend eine gerade Linie zwischen den Kreisen und halten Sie die (Umschalt)-Taste gedrückt, damit die Linie gerade ist.

3. Zeichnen Sie kurze, gerade Linien von jeder Seite des Kreises und zeichnen Sie dann mit dem Pinsel eine Kurve vom linken Seitenpunkt des Kreises zur Mittellinie.
4. Zeichnen Sie die gleiche Kurve auf der rechten Seite.

Schritt 2

Zeichnen Sie weiter die Herzohrringe und verwenden Sie #ce3681 als letzte Strichfarbe für die Linien:

1. Kopieren Sie die Form, die Sie im vorherigen Schritt gezeichnet haben, und fügen Sie sie ein. Verkleinern Sie die duplizierte Ebene um etwa 50 %. Platzieren Sie die Duplikatform in der Mitte der großen Herzform. Beide Ebenen zusammenführen. Mit einem Werkzeug Feder(Stiftwerkzeug) zeichnen Sie den Umriss des Herzens vom oberen Mittelpunkt zum unteren Mittelpunkt nach.

2. Erstellen Sie eine neue Ebene. Wählen Sie den Pinsel aus und stellen Sie sicher, dass es sich um denselben spitzen Pinsel handelt, den wir zuvor in diesem Tutorial eingerichtet haben. Stellen Sie die Pinselgröße auf 4 px ein. Weiter, Streichle den Weg(Strichpfad), wobei der Pinsel als Strichwerkzeug ausgewählt ist ( Anmerkung des Übersetzers: außerdem wird der Autor aus einer Hälfte der Kontur ein ganzes Herz erstellen).

3. Kopieren, Einfügen und horizontales Spiegeln einer doppelten Hälfte des Herzumrisses. Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit der Ebene mit der Grundskizze des Ohrrings. Als nächstes verschmelzen Sie beide Ebenen mit den Hälften des Herzumrisses, um das gesamte Herz auf einer separaten Ebene zu erhalten. Korrigieren Sie die Kontur des Herzens mit dem Werkzeug Radiergummi(Radiergummi-Werkzeug) oder Bürste(Pinselwerkzeug).

4. Kopieren Sie den Umriss des Herzens und fügen Sie ihn auf einer neuen Ebene ein. Verkleinern Sie die duplizierte Ebene, um die innere Mitte des Herzens zu erhalten. Verwenden Sie die Originalebene mit der gezeichneten Grundherzform, um den mittleren Teil des Herzens auszurichten. Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie mit dem Pinsel eine gerade Linie vom unteren Punkt der inneren Herzform. Zeichnen Sie eine weitere Linie senkrecht zur ersten Linie, die nach rechts zeigt, wie im Screenshot unten gezeigt.

5. Vervollständigen Sie die Figur, indem Sie die dritte Linie zeichnen.

Schritt 3

Erstellen Sie eine neue Ebene in der Ebenenpalette. Als nächstes verwenden Sie das Tool Feder(Stiftwerkzeug), zeichnen eine einfache Figur Fügen Sie mithilfe des Rechtecks, das Sie im vorherigen Schritt gezeichnet haben, ein Pluszeichen hinzu. Löschen Sie die Ebenen der Ohrringskizze/Grundlinie und optimieren Sie das endgültige Ohrringdesign. Füge alle Ebenen mit den gezeichneten Fragmenten des Ohrrings zu einer zusammengeführten Ebene zusammen.

4. Zeichnen Sie das Porträt des Modells fertig nach

Schritt 1

Zeichnen Sie weiterhin das Originalporträt des Modells nach. IN dieser Fall Ich habe mich von Anfang an dafür entschieden, die gleiche Frisur wie auf dem Originalfoto des Models zu verwenden. An dieser Stelle des Tutorials können Sie entscheiden, welche Details des Originalfotos Sie in Ihrem endgültigen Design verwenden möchten. Vergessen Sie nicht, Teile des Bildes des Modells zu zeichnen, wie Haare, Hände usw. auf separaten Ebenen, sodass diese Fragmente leicht bearbeitet werden können, falls Sie sich entscheiden, das Design zu ändern.

Schritt 2

Verschieben Sie das Bild des Ohrrings auf unser Arbeitspapier und positionieren Sie den Ohrring wie im Screenshot unten gezeigt. Mit einem Werkzeug Ellipse Zeichnen Sie (Ellipse-Werkzeug) kleine Kreise über dem Ohrring. Als nächstes tun Sie es SchlaganfallKontur(Hubweg).

Schritt 3

Wenn Sie sich entscheiden, die Frisur des Modells so zu ändern, dass sie vom Originalbild abweicht, sind die folgenden Schritte hilfreich für Sie. Erstellen Sie eine neue Ebene und beginnen Sie mit einem Pinsel mit kleinem Durchmesser (dem gleichen spitzen Pinsel, den wir in den vorherigen Schritten verwendet haben) mit dem Malen der Haarlocken. Ich begann am Oberkopf und zeichnete Haarlocken bis zu den Augenbrauen des Models. Wenn Sie möchten, können Sie die Frisur anhand eines weiteren Fotos skizzieren.

Schritt 4

Um das Zeichnen der Haare zu erleichtern, schalten Sie die Sichtbarkeit der ursprünglichen Modellebene aus. Erstellen Sie als Nächstes eine neue Ebene und zeichnen Sie dann Linien, um die Form des Kopfes des Modells zu definieren. Berücksichtigen Sie dabei die Gesichtszüge des Modells. Dadurch konnte ich den richtigen Winkel der gestylten Frisur erzielen. Als nächstes habe ich die Hilfsebene mit Skizzen der Konturlinien gelöscht, weil. Ich brauche ihn nicht mehr.

Schritt 5

Ich habe das Modellbild vollständig nachgezeichnet. Beachten Sie, dass die Linien näher an der äußeren Bildkontur dicker werden und willkürlicher werden als diejenigen, die innerhalb der Bildkontur gezeichnet werden (insbesondere an der Haarlinie). Wenn Sie mit dem Nachzeichnen der Konturlinien fertig sind, führen Sie alle Ebenen zusammen, löschen Sie alle Hilfsebenen mit Konturlinien und machen Sie sich bereit für den nächsten Schritt, um einen Airbrush-Effekt zu erzeugen.

5. Malen Sie das Porträt des Modells

Schritt 1

Meine Grundfarbe für dieses Design ist blassrosa #ecd4f6. Erstellen Sie eine neue Ebene. Mit einem Werkzeug Feder Kreisen Sie (Stiftwerkzeug) den Umriss des Modellbilds ein. Nachdem Sie den Pfad geschlossen haben, füllen Sie die ausgewählte Form mit der angegebenen Farbe.

Schritt 2

Erstellen Sie eine neue Ebene über allen anderen Ebenen und verwenden Sie dann die Gradient(Verlaufswerkzeug (G), Verlaufstyp Linear(Linear), ziehen Sie den Farbverlauf diagonal. Die von mir gewählten Verlaufsfarben sind Gelb, Rosa und Lila.

Ändern Sie den Mischmodus der Verlaufsebene in Sanftes Licht(Sanftes Licht). Ich habe die Sichtbarkeit der rosa Füllebene deaktiviert, damit Sie den Effekt der Verlaufsebene im Screenshot unten sehen können. Dieser Effekt wird im nächsten Schritt deutlicher.

Schritt 3

Ich empfehle dringend, Verlaufsfarben zu verwenden, die die Grundfüllfarbe ergänzen, die Sie für die Hautfarbe Ihres Modells ausgewählt haben. In diesem Fall sprechen wir von Pastellfarben. Mit einem Werkzeug ziehen um(Verschieben-Werkzeug), verschieben Sie die rosa Füllebene nach unten und dann leicht nach rechts, um einen Versatz von der Konturlinie zu erzeugen.

Anmerkung des Übersetzers: Verschieben Sie die Farbfüllung mit den Richtungstasten, d. h. Verschieben Sie die Füllung mit den Pfeilen.

Schritt 4

Erstellen Sie eine neue Ebene unter den farbigen Ebenen. Wählen Sie ein Werkzeug Bürste(Pinsel-Werkzeug), wählen Sie in den Pinseleinstellungen den Standardpinsel aus Kreide(Kreide), auch reduzieren Opazität(Deckkraft) auf bis zu 60 % bürsten und ebenfalls reduzieren Druck(Durchfluss) Bürsten bis zu 75 %.

Schritt 5

Malen Sie mit einem helleren Farbton wie Gelb (#fffdda) in Strichen um den Umriss des Modellbilds. Ich verwende diesen Schritt, um der Skizze einen neuen Farbstich hinzuzufügen, indem ich dem Gemälde Textur hinzufüge.

6. Fügen Sie sanfte Farben hinzu

Schritt 1

Erstellen Sie eine neue Ebene über dem rosa gefüllten Umriss des Modellbilds und unter der Ebene mit den Konturlinien. Wählen Sie mit dem Pinsel den Kreidepinsel aus, übermalen Sie die Ohrringe und übermalen Sie auch sorgfältig die Umrisse der Augen des Modells. Als nächstes lasst uns gehen Filter – Rauschen – Rauschen hinzufügen(Filter > Rauschen > Rauschen hinzufügen). Wenden Sie die Einstellungen für diesen Filter nach Ihren Wünschen an.

In den Filtereinstellungen habe ich den Rauschanteil auf 10 % eingestellt und die Art der Rauschverteilung ausgewählt Uniform(Uniform) und hat auch das Kästchen angekreuzt Einfarbig(Monochromatisch).

Schritt 2

Erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene, die Sie im vorherigen Schritt erstellt haben. Wählen Sie ein Werkzeug Gradient(Verlaufswerkzeug), eingestellt radialer Gradient(Radialer Farbverlauf), Farbverlaufsfarben aus Farbe Vordergrund zu transparent, wobei die Vordergrundfarbe weiß ist.

Fügen Sie den Lippen des Modells einen leichten radialen Farbverlauf hinzu. Machen Sie dasselbe für die Augen des Models und hellen Sie die Schatten auf den Augen auf. Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug, um den weißen Farbverlaufseffekt hinter den Augen und Lippen zu verbergen.

Schritt 3

Lassen Sie uns weiche Farbverläufe verwenden, um das Sprühen von Farbe auf den Körper des Modells zu simulieren.

1. Erstellen Sie eine weitere neue Ebene. Mit einem Werkzeug Gradient(Verlaufswerkzeug), fügen Sie kleine weiche radiale Verläufe hinzu lila(#9e57d7) auf der Schulter und den Armen des Modells.

2. Reduzieren Sie die Deckkraft des Werkzeugs oder der Ebene, wenn Ihnen die Verlaufsfarbe zu gesättigt ist.

3. Lockern Sie den Farbverlauf auf der Brust, wo die Hand aufliegt.

4. Verwendung des Tools ziehen um(Verschieben-Werkzeug), verschieben Sie den violetten Farbverlauf nach unten und leicht nach rechts, genau wie wir es in Punkt 5, Schritt 3 getan haben.

Schritt 4

Auf die gleiche Weise, wie Sie dem Gesicht des Models einen weißen Farbverlauf hinzugefügt haben, werden wir den gleichen Effekt auch den Haaren hinzufügen. Erstellen Sie eine neue Ebene über den anderen Verlaufsebenen. Zeichnen Sie mit dem Radialverlauf, einem Farbverlauf von Weiß nach Transparent, weiche Verläufe auf den Haaren des Modells. Blenden Sie die Bereiche der Farbverläufe aus, deren Farbe auf dem Gesicht liegt.

7. Zeichne Schmetterlinge

Schritt 1

Erstellen Sie eine neue Ebene, dann mit einem radialen Farbverlauf, Farbverlauf von Vordergrundfarbe zu transparent. Ich habe verschiedene Lila-, Blau- und Türkistöne verwendet Pinke Farbe, wodurch ein Sprüheffekt um den Kopf des Modells entsteht.

1. Ein Werkzeug verwenden Beliebige Figur(Benutzerdefiniertes Formwerkzeug), zeichnen Sie einen Schmetterling. Als nächstes Lesezeichen setzen Konturen(Pfade) und klicken Sie in der unteren Leiste auf die Schaltfläche Pfad als Auswahl laden(Pfad als Auswahl laden). Kopieren Sie die kopierte Schmetterlingsform und fügen Sie sie zusammen mit dem Farbverlauf ein.

2. Zeichnen Sie auf der mit einem Farbverlauf gefüllten Farbebene weitere Schmetterlinge. Aktive Auswahl gezeichneter Schmetterlinge laden, kopieren/einfügen auf einer neuen Ebene. Variieren Sie die Größe der Schmetterlinge sowie deren Standort nach Belieben.

3. Verwenden Sie ein Werkzeug ziehen um(Verschieben-Werkzeug), um die Schmetterlinge in der Szene zu verschieben. Drehen Sie die Schmetterlinge um, dafür gehen wir Bearbeiten – Transformieren – Drehen(Bearbeiten > Transformieren > Drehen). Wenn Sie mit der Position der Schmetterlinge zufrieden sind, führen Sie alle Schmetterlingsebenen zusammen und deaktivieren Sie dann die Sichtbarkeit der Farbebene, die wir im vorherigen Schritt erstellt haben.

8. Fügen Sie einen Farbsprüheffekt hinzu

Schritt 1

Erstellen Sie erneut eine neue Ebene. Fügen Sie farbige radiale Verläufe um die Form des Modells hinzu. Fügen Sie außerdem einen weißen radialen Farbverlauf in der Bildmitte hinzu, um die Farbverläufe selbst zu verteilen. An dieser Moment Das Gemälde sieht aus, als wäre es mehrfach mit Airbrush-Farbe besprüht worden.

Schritt 2

Fügen Sie Rauschen zu einer neuen Sprühlackschicht hinzu. Stellen Sie den Rauschanteil auf 10-15 % ein und wählen Sie außerdem die Art der Verteilung nach Gauß(Gauß). Vergessen Sie nicht, das Kontrollkästchen zu aktivieren Einfarbig(Monochromatisch). Klicken Sie auf die Schaltfläche „OK“, um die Änderungen zu übernehmen.

Schritt 3

Positionieren Sie diese Ebene unter der Ebene mit der rosa Füllung des Umrisses des Modellbildes. Beachten Sie, dass das Gemälde nach dem Hinzufügen des Rauschens so aussieht, als wäre es aufgesprüht und nicht nur mit Airbrush auf die Oberfläche des Gemäldes aufgetragen worden.

9. Fügen Sie weitere Muster hinzu

Schritt 1

Erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene, die Sie in Schritt 8 erstellt haben. Verwenden Sie das Werkzeug Beliebige Figur(Werkzeug „Benutzerdefinierte Form“), zeichnen Sie eine andere ausgewählte Form Standardsatz Figuren. Ich habe mich für eine Figur entschieden Blumenmuster 2(Blumenornament 2) in Mustern.

Zeichnen Sie das Blumenmuster in die obere rechte Ecke Ihres Gemäldes und überlappen Sie dabei die Ränder Ihres Arbeitspapiers.

Schritt 2

Wählen Sie das Werkzeug erneut aus Gradient(Verlaufswerkzeug), Verlaufsfarbe von Weiß nach Transparent, Verlaufstyp Radial(radial). Ziehen Sie den Farbverlauf vorsichtig über die gesamte Auswahl. Das Muster ist kaum sichtbar, daher nicht so hell und auch nicht ganz weiß.

Schritt 3

Wiederholen Sie die Schritte 1-2 dieses Artikels. Fügen Sie der Ecke Ihres Gemäldes weitere Blumenmuster hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie in der gegenüberliegenden Ecke des Bildes Blumenmuster hinzufügen. Kopieren Sie dazu die Blumenmuster, fügen Sie sie ein und drehen Sie sie.

Glückwunsch! Wir haben die Lektion abgeschlossen!

Ein bezauberndes Tutorial von Designerfreelance, das sehr gut ist auf einfache Weise Aus einem gewöhnlichen Foto entsteht eine Kunstzeichnung. Zuerst bereiten wir die notwendigen Photoshop-Muster mit unterschiedlichen Neigungen der Zierlinien vor. Dann verwenden wir den Treshhold-Filter mit Verschiedene Optionen Einstellungen für verschiedene Duplikatebenen, die zusammen einen sehr schönen Effekt erzeugen. Als nächstes benötigen wir eine Grunge-Textur mit charakteristischem Aufdruck, die wir mit Multiply auftragen und anschließend leicht bearbeiten. Abschließend werden wir die Arbeit mit Blots und Texten dekorieren.

Schritt 1.
Verwenden wir ein passendes Foto, zum Beispiel dieses.

Schritt 2
Duplizieren Sie die Ebene vom Original und wenden Sie „Filter“ (Filter) > „Unschärfe“ (Unschärfe) > „Smart Blur“ (Smart Blur) mit den Werten wie in der Abbildung unten an. Qualität (Qualität) – Hoch (Hoch), Modus (Modus) – Nur Kanten (Nur Kante).

Schritt 3
Drücken Sie Strg+I, um das Bild umzukehren. Schalten Sie diese Ebene vorerst aus. Wir werden es später brauchen. Und lasst uns noch etwas tun. Erstellen Sie eine neue Ebene über dem Originalfoto und füllen Sie sie mit Weiß.

Schritt 4
Erstellen Sie in einem neuen Dokument horizontale Linie. Halten Sie Umschalt+Strg+Alt gedrückt und drücken Sie den Rechtspfeil, um die Linie zu kopieren. Dann vereinen wir alle Linien und drehen sie um 45 Grad.

Schritt 5
Wählen Sie ein Quadrat mit 100 x 100 Pixeln aus und schneiden Sie die Zeichnung zu. Danach definieren wir ein neues Muster „Bearbeiten“ (Edit) > „Muster definieren“ (Muster definieren).

Schritt 6
Ebenso erstellen wir ein zweites Muster mit einer Neigung zur anderen Seite.

Schritt 7
Wir kehren zu unserem Hauptdokument zurück. Erstellen Sie anschließend ein Duplikat der Fotoebene und verschieben Sie es über die weiße Ebene. Wenden Sie „Bild“ (Bild) > „Korrektur“ (Anpassungen) > „Isohelium“ (Schwellenwert) mit den Einstellungen wie in der Abbildung unten an.

Schritt 8
Wenden Sie den Ebenenstil „Musterüberlagerung“ an. Mischmodus „Licht ersetzen“ (Aufhellen). Wählen Sie als Muster das erste Streifenmuster aus, das wir erstellt haben (Schritt 4-5).

Schritt 9

Wir haben dieses Ergebnis erhalten. Nun wandeln wir die Ebene in ein neues Smart Object um. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie den Punkt „In ein neues Smart-Objekt gruppieren“ (In Smart-Objekt konvertieren). Ändern Sie anschließend den Mischmodus der Ebene auf „Multiplizieren“ (Multiplizieren).

Schritt 10
Erstellen Sie ein weiteres Duplikat der ursprünglichen Ebene und wiederholen Sie die Schritte 7 bis 9 mit dem Unterschied, dass wir in Schritt 7 den Wert 100 anstelle von 118 verwenden und in Schritt 8 das zweite von uns erstellte Muster mit einer anderen Neigung der Streifen verwenden.

Schritt 11
Danach sollten Sie das folgende Ergebnis erhalten.

Schritt 12
Anmachen obere Schicht aus den Zeilen, die wir in Schritt 3 deaktiviert haben.

Schritt 13
Erstellen Sie eine weitere Duplikatebene aus dem Originalfoto. Wenden Sie darauf „Bild“ (Bild) > „Korrektur“ (Anpassungen) > „Isohelia“ (Schwellenwert) an. Nur müssen die Einstellungen jetzt noch niedriger sein, um den Effekt wie im Bild unten zu erhalten. Ändern Sie anschließend den Mischmodus der Ebene auf „Multiplizieren“ (Multiplizieren).

Schritt 14
Im Allgemeinen sollte nach allen Manipulationen dieses Ergebnis erzielt werden.

Schritt 15
Lassen Sie uns eine geeignete Textur verwenden, zum Beispiel diese.

Schritt 16
Fügen Sie die Textur in unser Dokument ein und ändern Sie den Mischmodus auf „Multiplizieren“ (Multiplizieren).

Schritt 17
Verringern Sie die Deckkraft der Texturebene auf 85 %. Wählen Sie dann das Werkzeug „Radiergummi“ (Radiergummi-Werkzeug) und zeichnen Sie mit einem kleinen weichen Pinsel mit einer Transparenz von 30 % über die Textur im Bereich von Stirn, Wangen und Kinn.

Schritt 18
Lassen Sie uns nun den Hintergrund mit einigen verfügbaren dekorieren.

Schritt 19
Zum Schluss schreiben wir noch einen Text.

PS. Bewachen. Wussten Sie, dass Model Adriana Lima sehr hübsch ist? schönes Mädchen, das in der Werbe- und Modebranche sehr gefragt ist und mit seiner Schönheit so viele Designer inspiriert.

Im Klima des Experimentierens und des Konsums in den späten 1950er Jahren in England und Amerika entstand die Pop-Art, eine Bewegung einer neuen Generation von Künstlern, die Inspiration suchte Alltagsleben, Schaffung von Kunst aus Haushaltswaren, Konsumgütern und Medien.

Pop-Art: Kunst des 20. Jahrhunderts

Pop-Art-Künstler, oder beliebte Künstler, auf unkomplizierte Weise geschaffen, mit kräftigen, leuchtenden Farben, Siebdruck und Siebdruck, um Gemälde schnell und in Massenproduktion herzustellen, während gleichzeitig der Wert und die Exklusivität der Arbeit des Künstlers heruntergespielt und seine Arbeit entpersönlicht wird. Die Richtung in der Kunst hieß „ Pop-Art" (Abkürzung für „populäre Kunst“ – „populäre Kunst“).

Dieser Trend erschien als Reaktion auf die Arbeit der abstrakten Expressionisten, deren Schöpfungen die amerikanische Kunst in der Nachkriegszeit dominierten, und diente später insgesamt als Gegengewicht. hohe Kunst". Pop-Künstler sahen in den Werken lieber eine Rückkehr zur Realität, Alltagsbilder, Witz und Ironie.

Populäre Künstler versuchten, Traditionen zu verbinden bildende Kunst mit Elementen der Popkultur aus Fernsehen, Film, Cartoons, Hochglanzdruck und Werbung.

Gleichzeitig hinterfragten ihre Arbeiten die traditionellen Grenzen zwischen verschiedenen Medien, indem sie Elemente der Malerei und Zeichnung mit Fotografie und Druck, Elementen der Handarbeit und der Massenproduktion kombinierten und verschiedene Objekte, Bilder und manchmal auch Texte kombinierten, um neue Bedeutungen zu schaffen. Obwohl die Popularität der Pop-Art im letzten Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte, hat dieser Trend immer noch viele Anhänger, die Gemälde im modernen Stil schaffen.

Die Begründer der Pop-Art sind Richard Hamilton und Eduardo Paolozzi, heute wird dieser Stil jedoch vor allem mit den Namen Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg und anderen Künstlern in Verbindung gebracht.

Die vielleicht berühmteste Figur unter ihnen ist Andy Warhol - Amerikanischer Künstler, Regisseur, Designer, Produzent und einer der meisten widersprüchliche Persönlichkeiten in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Seine Werke sind auf der ganzen Welt berühmt und einige von ihnen gehören zu den berühmtesten teure Gemälde jemals verkauft.

TOP 5 der berühmtesten Werke von Andy Warhol

Marilyn Monroe (1962-1967)

Dieses Foto von Marilyn Monroe ist das Beste berühmtes Bild unter den Werken von Andy Warhol und der Pop-Art im Allgemeinen.

Sein erstes Werk namens „Golden Marilyn“ schuf er 1962, als die Schauspielerin Selbstmord beging. Dazu verwendete Warhol ein schwarz-weißes Werbefoto für den Film „Niagara“ (1953) mit dem Bild von Marilyn, übermalte die Leinwand mit schillernder Goldfarbe und prägte das Gesicht des Filmstars genau in die Mitte dieser Komposition ein. Durch die Vervielfältigung der Fotografie untergräbt Warhol somit die Einzigartigkeit und Authentizität der Merkmale des traditionellen Porträts und zeigt, dass es sich um ein unendlich reproduzierbares Bild handeln kann.

Warhol verwendet dasselbe Foto, um ganze Bildserien zu erstellen. Jede Arbeit mit Marilyn war ein Experiment in Farbe und Schatten. Dank der Technik des Aufbringens des Bildes per Siebdruck und der Hilfe seiner Assistenten gelang es Warhol sehr schnell, solche Gemälde in diesem Stil zu schaffen Pop-Art.

Warhol schuf später fünf Porträts von Marilyn in Rot, Blau, Orange, Salbei und Türkis. Mit den ersten vier Jobs passierte es interessante Geschichte: Bei einer der Warhol-Ausstellungen schoss einer der Künstlergäste mit einer Pistole auf sie (sie bat den Künstler lediglich um Erlaubnis, auf die Gemälde „klicken“ zu dürfen, und das Wort „shoot“ bedeutet auf Englisch nicht nur schießen, sondern auch fotografieren). Dies steigerte jedoch nur die Popularität der Gemälde: Sie wurden „Shot by Marilyn“ genannt und ihr Preis stieg.

Es stellte sich heraus, dass es sich bei dem erhaltenen fünften Gemälde um „Turquoise Marilyn“ handelte, und es sind die Reproduktionen dieses Werks, die heute am häufigsten nachgebildet werden.

Dosen mit Campbell-Suppe (1962)

Sie sagen, es sei der Besitzer Kunstgalerie und die Innenarchitektin Muriel Latow schlug Warhol die Idee für dieses Pop-Art-Gemälde vor, als er sagte, er solle die Objekte malen, die die Menschen jeden Tag um ihn herum sehen.

Dieses Werk ist ein frühes Beispiel für Warhols Serie sich wiederholender Bilder, die Konsumgüter darstellen. Der Künstler hat mehr als einmal Suppendosen gemalt: Es gibt ein Bild, auf dem die Dose in einer einzigen Kopie abgebildet ist, ein Bild, auf dem sechs Dosen präsentiert werden, und es gibt Optionen für Bilder ganzer Dosenreihen mit verschiedenen Suppengeschmacksrichtungen: „32 Dosen Campbell-Suppe“, „100 Dosen Campbell-Suppe“ und „200 Dosen Campbell-Suppe“.

200-Dollar-Scheine (1962)

Als Warhol seine Bekannten fragte, welche Art von Pop-Art-Zeichnungen sie gerne sehen würden, fragte ihn eines der Mädchen, die er kannte, was er wirklich am meisten liebe. Damals hatte Warhol die Idee, einen Dollarschein zu zeichnen – das tatsächlich beliebteste und massivste Objekt unserer Zeit. Auf dem Bild ist nichts Überflüssiges dargestellt, nur zweihundert Ein-Dollar-Scheine, die in fortlaufenden Reihen angeordnet sind.

Acht Elfen (1963)

Dieses zwölf Fuß große monochrome Pop-Art-Gemälde zeigt acht identische, überlappende Zeichnungen von Elvis Presley in Cowboy-Kleidung. Es ist insofern einzigartig, als es nicht wie die meisten Werke Warhols in Massenproduktion hergestellt wurde. Im Jahr 2008 wurde „Eight Elvises“ für einhundert Millionen US-Dollar verkauft – es ist bis heute eines der teuersten jemals verkauften Gemälde und gilt als eines der Meisterwerke Warhols.

Banane (1967)

Im Jahr 1965 wurde Warhol Manager einer berühmten amerikanischen Rockband mit dem Titel The Velvet Underground, das damals noch nicht populär war. In Zusammenarbeit mit berühmter Künstler Die Band veröffentlicht ihr Debütalbum mit dieser Pop-Art-Illustration einer Banane, Warhols Unterschrift und dem Satz „Peel slow and see“ als Cover.

So erstellen Sie ein Pop-Art-Porträt in Photoshop

Der Pop-Art-Stil erfreut sich auch heute noch großer Beliebtheit: In diesem Stil werden nicht nur Bilder gemalt, sondern auch Mottopartys und Feiertage geschminkt, Körperkunst gezeichnet und auch Fotos stilisiert. Wenn Sie auch ein Foto im Pop-Art-Stil machen möchten, ist dies nicht schwierig – Sie benötigen lediglich Photoshop und Digitale Fotografie die du transformieren möchtest.

Damit ein Pop-Art-Porträt gut gelingt, ist es besser, ein Foto zu verwenden, auf dem die Person aus der Nähe oder zumindest schulterlang abgebildet ist.

• Öffnen Sie Ihr Foto im Editor.

• Wenden Sie Isohelia oder Posterisierung darauf an („Bild“ – „Korrektur“ – „Posterisierung“). Wählen Sie im Popup-Fenster die Anzahl der Posterisierungsstufen aus – 2.

• Gehen Sie zu „Auswahl“ – „Farbbereich“. Sie sehen ein Fenster, in dem Sie auf das Dropdown-Menü klicken und den Punkt „Nach Proben“ auswählen müssen. Der Cursor verwandelt sich in ein Pipettenwerkzeug, mit dem Sie Weiß auswählen müssen – klicken Sie einfach auf den weißen Bereich des Dokuments. Wenn Ihr Foto einen mehrfarbigen Hintergrund hat, zeichnen Sie mit dem weißen Radiergummi oder Pinsel in der Symbolleiste die Person auf dem Foto nach und übermalen Sie den Hintergrund.

• Suchen Sie nun im linken Bereich das Füllwerkzeug. Wählen Sie aus der Palette die gewünschte Farbe aus und klicken Sie mit der linken Maustaste auf den weißen Hintergrund. Das gesamte zugehörige weiße Feld des Fotos wird mit dieser Farbe gefüllt.

• So haben wir das erste Stück unserer zukünftigen Collage bekommen. Da wir dafür aber bis zu vier Bilder im Pop-Art-Stil benötigen, erstellen wir ein neues Dokument („Datei“ – „Erstellen“) und legen die Größe fest Arbeitsbereich. Um es genau zu ermitteln, überprüfen Sie die Maße des ersten Fotos – das neue Dokument sollte doppelt so breit und doppelt so lang sein.

• Gehen Sie zurück zum ersten Foto, gehen Sie zum Menü „Auswählen“ und wählen Sie „Alle“. Kopieren Sie die resultierende Auswahl mit der Tastenkombination „Strg + C“. Gehen Sie zum neu erstellten Dokument und fügen Sie die kopierte Auswahl in das weiße Feld ein („Strg + V“).

• Kopieren Sie anschließend das Pop-Art-Foto und verschieben Sie es rechts vom ersten. Sie müssen lediglich das Foto erneut kopieren, die Füllung verwenden und die Farben der Collagenbestandteile so ändern, dass sie sich voneinander unterscheiden.

• Das ist alles – Sie erhalten eine ähnliche Collage im Stil Pop-Art.

Und wie man mit Schablone, Papier und Farben mit eigenen Händen ein Bild im Pop-Art-Stil anfertigt, erfahren Sie in diesem Video:

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