Netrebko im Bolschoi-Theater. Gesellschaftsleben und „Opernleidenschaften“: Anna Netrebko debütierte am Bolschoi
Opernstars glänzen an diesem Wochenende in Moskau, 20 strahlende Filmpremieren aus aller Welt werden im Oktober gezeigt, und der aktualisierte und hübschere Usachevsky-Markt lädt Sie ein, frische landwirtschaftliche Produkte und hausgemachte Gerichte zu probieren und zu kaufen
Anna Netrebko und Yusif Eyvazov in der Oper Manon Lescaut. Foto: Damira Yusupova/Bolschoi-Theater
„Manon Lescaut“ mit Anna Netrebko
Diva singt am Samstag, den 22. Oktober. Dies ist die ereignisreichste Premiere der Saison. Auf der offiziellen Website gibt es seit langem keine Tickets, und die Wiederverkäufer haben den Preis für die Aufführung bei 112.000 pro Sitzplatz im Parkett erreicht
Tickets sind natürlich die Hauptattraktion der bevorstehenden Premiere. Noch vor zwei Wochen sangen Anna Netrebko und Yusif Eyvazov in Barvikha. Die billigsten Tickets am Vorabend des Konzerts kosteten 50.000, in den Ständen teurer - jeweils 90.000 und 85.000 Rubel, aber sie konnten auf der offiziellen Website gekauft werden Konzerthalle- nur zahlen. Im Bolschoi ist der Kauf jedoch auch kein Problem - es gibt viele Standorte: Es gibt eine Kiste für 33.000 und ein Zwischengeschoss für 27.000 und einen Balkon, die vierte Ebene, für 15.000 Rubel.
„Als der Verkauf von Tickets für das Bolschoi-Theater für Manon Lesko eröffnet wurde und klar war, dass es buchstäblich an einem halben Tag keine Tickets mehr für unsere Dates gab, begannen uns die Leute auf Instagram und Facebook aus verschiedenen Teilen Russlands zu schreiben. Wer im Voraus Flugtickets gekauft hat, wollte fliegen, aber es gibt keine Tickets für diese Daten, und sie kosten von Wiederverkäufern verrücktes Geld “, sagte Eyvazov in exklusives Interview Business-FM. - Wir haben das Bolschoi-Theater gefragt, und die dritte Aufführung wird auf die Leinwand gebracht und ausgestrahlt live sowohl auf dem Kultura-Kanal als auch vor dem Bolschoi-Theater. (Vollständiges Interview mit Anna Netrebko und Yusif Eyvazov).
Puccinis Manon Lescaut ist Anna Netrebkos krönende Rolle: Sie selbst wählte diesen Stoff für ihr Debüt auf der historischen Bühne des größten Theaters des Landes. Einmal trafen sie Yusif Eyvazov bei einer Probe dieser besonderen Oper. Der erste Eindruck ist sehr stark, vor allem aufgrund der atemberaubenden Landschaft von Masha Tregubova. Man bekommt das Gefühl, dass sie in dieser Saison für die Moskauer Theater - Hauptstern und Gesetzgeber: war ein Künstler auf und letzte Uraufführung"Zeitgenössisch", spielen " Späte Liebe“(Die Szenografie von Tregubova ist dort im Allgemeinen der Hauptvorteil). Für Manon hat sie es aussehen lassen wie eine Papierstadt, die für Spiele auf dem Smartphone gezeichnet wird: Menschen gehen zwischen den Häusern spazieren, ab und zu gehen die Lichter in den Fenstern an, Rauch quillt aus den Rohren. Das alles anzuschauen ist ein Hochgenuss, vergleichbar mit Netrebkos makellosem Gesang. Vor der Aufführung erwähnte sie, dass sie Angst vor der Akustik des Bolschoi hatte, aber technisch alles einwandfrei aufführte.
Wenn wir zu den Tickets zurückkehren, ist die Aufregung durchaus verständlich: Die Diva tritt nicht so oft in Russland auf, das nächste Mal ist die Sängerin nur im Sommer im Mariinsky-Theater live zu sehen. Tickets für Samstag gibt es genug: Die billigsten Plätze kosten jeweils 11.000, die teuersten, die achte Reihe der Parketts, 127,5.000. Aber es ist besser, die 16. Reihe zu nehmen: Sie können etwas schlechter sehen, aber 22.000 billiger. Einzelheiten auf der Website.
16. Oktober auf der Bühne Bolschoi-Theater präsentiert erstmals die Oper "Manon Lescaut" von Giacomo Puccini. Die Hauptrollen übernehmen Anna Netrebko (Manon) und ihr Ehemann Yusif Eyvazov (Chevalier René de Grieux). Tickets sind schon lange ausverkauft. Und wie der Direktor des Bolschoi-Theaters Wladimir Urin sagt, hat er mehrere Tage nicht ans Telefon gegangen, da er nicht einmal seinen Bekannten eine Freikarte geben kann.
"Manon Lescaut" ist ein besonderes Ereignis für Musikliebhaber. Das Projekt war nicht in den Plänen des Bolschoi. Vor einem Jahr nahm die Theaterleitung Verhandlungen mit der Welt auf Opernstar Anna Netrebko. Ihr wurde jede Produktion für angeboten historische Szene Groß. Prima entschied sich für Manon Lescaut. Am Vorabend der Premiere fand im Bolschoi-Theater eine Pressekonferenz statt.
„Es ist mir eine Ehre, auf der Bühne des Bolschoi-Theaters aufzutreten: Ich war noch nie hier“, verblüffte Anna das Publikum. - Manon Lescaut ist eine meiner Lieblingsopern. Es ist dramatisch, es geht um Liebe, und ich spiele es mit großer Freude und Freude.
Für mich ist die Arbeit mit Anna nicht nur ein Vergnügen, sondern auch ein Studium“, sagte Eyvazov. - Obwohl sie mich zu Hause nicht singt.
Es stellte sich heraus, dass nicht nur Eyvazov bei Anna studiert.
„Ich lerne viel von Anna und Yusif, ich bewundere die Geduld, mit der sie an ihre Arbeit herangehen“, sagt der eigens aus Italien eingeladene Dirigent Yader Binyamini. - Obwohl sie Meister sind die höchste Stufe, sie fragen mich sehr oft um Rat und einige Empfehlungen. Wir arbeiteten in einer Atmosphäre gegenseitigen Respekts.
Inszenierte die Oper „Manon Lescaut“ Regisseur Schauspiel Theater Adolf Schapiro. In seinem Streckenrekord Produktionen im nach Tschechow benannten Moskauer Kunsttheater, der Schnupftabakdose, dem Mayakovsky-Theater, RAMT usw. Es ist auch im Ausland gefragt. Arbeite weiter Opernbühne für ihn - eine Art Entdeckung. Und ein Weltklassestar bei der Arbeit ist nur ein Student.
Ich arbeite viel im Ausland, von Shanghai bis Sao Paulo, und für mich gibt es keine Unterschiede zwischen unseren oder ausländischen Künstlern, genauso wie es keine Unterschiede gibt - Smoktunovsky, Netrebko oder ein Student -, Adolf Shapiro hat in die Iswestija aufgenommen. - Wenn ich mich ihnen anpasse, wird nichts von mir übrig bleiben. Was die Arbeit mit Anna betrifft, so inspiriert mich ihre Art zu singen. Sie ist eine großartige Künstlerin. Allein die Tatsache, dass ein solcher Künstler auf der Bühne steht, wird zur Kunst. Auch wenn sie nicht dorthin gegangen ist und das Falsche getan hat. Mich interessiert ihre Plastizität, Reaktion, Natur.
Anders als der Sänger hat der Regisseur das Bolschoi-Theater mehr als einmal besucht. Laut Adolf Jakowlewitsch sah er sich in seiner Jugend als Student Borodins Polowetzer-Tänze aus der dritten Reihe an. Und jetzt kommt er ins Bolschoi, um wie zu Hause zu arbeiten. Seit mehr als einem Monat ist er Tag und Nacht hier.
Es ist schwierig, eine gute Produktion zu machen, aber dank Adolf Shapiro war es ein Vergnügen, an der Aufführung zu arbeiten, - sagt Anna Netrebko. - Wenn mir die Herangehensweise des Regisseurs und seine Vorstellung von der Rolle nicht gefallen, gehe ich einfach.
Hier ist es nicht passiert. Anna ist vor ein paar Tagen zusammen mit Yusif nach Moskau geflogen. Und als sie zum ersten Mal auf der Theaterbühne erschien, war sie buchstäblich geschockt.
Die Akustik auf der Bühne des Bolschoi ist für Sänger sehr schwierig. Aufgrund der massiven Kulisse und des großen Raums kehrt der Ton nicht zum Darsteller zurück. Du musst zweimal arbeiten. In den ersten Probentagen hatte ich einen richtigen Schock. Nun, dann hat man sich irgendwie daran gewöhnt.
Das Finale der Oper ist tragisch.
Es gibt Sänger, die lieben es, auf der Bühne zu sterben, sie leben es, - sagt Netrebko. - Ich mag es nicht, aber wenn nötig, gehe ich in diesen Zustand. Es kostet mich viel, weil ich wirklich Stress erlebe. Dann wirkt es sich auf meinen Körper aus. Nun, was soll ich tun, ich habe einen solchen Beruf gewählt.
Wie Anna scherzt, werden sie und ihr Mann, nachdem sie am 22. Oktober eine Aufführung gespielt haben, ihre Aufführung im Bolschoi im großen Stil feiern. Und die Theaterleitung schmiedet bereits Pläne für weitere Projekte mit dem Paar. Anna und Yusif werden mehr als einmal zum Bolschoi zurückkehren, in ihrer Abwesenheit wird die zweite Besetzung auf der Bühne erscheinen - Ainoa Arteta (Spanien) und Riccardo Massi (Italien).
Für diejenigen, die nicht zum Bolschoi-Theater kommen können, überträgt der Sender Kultura am 23. Oktober die Oper Manon Lescaut.
Dies ist der seltene Fall, wenn die Interessen von Klatschfans und Fans klassische Musik kommen zusammen. Es scheint kaum zu glauben, aber eine der berühmtesten Sopranistinnen der Welt, Anna Netrebko, gab ihr Debüt in der Aufführung des Bolschoi-Theaters. Für sie und „unter ihr“ inszenierte das Theater die Oper „Manon Lescaut“ von Giacomo Puccini. Die Inszenierung wurde von der VTB Bank unterstützt.
Aber das ist nicht alles weltliche Nachrichten. Die Sängerin betrat die Bühne mit ihrem Ehemann, dem Tenor Yusif Eyvazov. Zuletzt, im Dezember vergangenen Jahres, zeigten TV-Sender Berichte von einer luxuriösen Hochzeit in Wien. Und nun berühmtes paar trat vor dem russischen Publikum auf der Bühne auf und spielte die Rollen leidenschaftlich verliebter junger Menschen.
Hier ist es unmöglich, sich nicht daran zu erinnern, dass Anna und Yusif sich genau bei den Proben von "Manon Lesko" getroffen haben - vor drei Jahren in Rom -, der Ehemann der Sängerin hat davon erzählt. Über das Thema, dass Verliebtheit im Leben auch auf der Bühne besondere Leidenschaft auslöst, kann man natürlich spekulieren – aber das bleibt Spekulation. Und das nicht, weil es den Darstellern auf der Bühne an Emotionen mangelt. Und weil Anna Netrebko nicht nur eine herausragende Sängerin, sondern auch Schauspielerin ist, gibt sie in jeder ihrer Rollen ihr Bestes.
Sie singt wirklich gerne das letzte Mal immer künstlerisch. Bekannt ist ein Konzertmitschnitt von Anna Netrebko, wo sie auf der Bühne die Schuhe auszieht und barfuß singt. Sie ist immer bereit zu experimentieren.
IN neue Produktion Große Anna zeigt allgemein die Wunder der Akrobatik. In einer der Szenen steht er auf einem Ball, hebt anmutig sein Bein und singt gleichzeitig auch.
Szene aus der Oper "Manon Lescaut" im Bolschoi-Theater
Die Produktionsdesignerin der Aufführung, Maria Tregubova, bemerkte übrigens besonders die Bereitschaft der Sängerin dazu verschiedene Experimente, ihre Besessenheit bei der Arbeit.
„Mut“ ist das Schlagwort, das wohl alles charakterisiert, was Netrebko tut. Am Vorabend der Premiere sprachen ihre Partner in dieser Aufführung darüber - der breiten Öffentlichkeit vielleicht weniger bekannt, aber hochprofessionell. Dass sie auf der Bühne von geeigneten Sängern „umringt“ werden sollte, liegt auf der Hand. Und hier konnte das Bolschoi-Theater eine ganze Galaxie exzellenter Darsteller präsentieren: von Elchin Azizov, Marat Gali und Yulia Mazurova, die Opernfans bestens bekannt sind, bis hin zu einer frischgebackenen Absolventin der Jugend Opernprogramm Großer Bogdan Wolkow.
Der Direktor des Bolschoi-Theaters Vladimir Urin sagte, dass die Produktion von „Manon Lescaut“ ursprünglich nicht in den Plänen des Theaters gestanden habe. Aber während der Verhandlungen mit Anna Netrebko und Yusif Eyvazov wurde beschlossen, das Plakat zu ändern.
Und hier muss ich sagen, das Theater hat nicht verloren. Und das nicht nur dank diesem Namen berühmter Sänger und ihr Ehemann, der ihr beruflich in allem entsprach, betrat die Bühne des Bolschoi.
Das Theater erhielt eine großartige Aufführung mit einem wunderbaren, schöne Musik und eine interessante und nachdenkliche Produktion.
Die Oper „Manon Lescaut“ basiert auf dem Roman von Abbé Prevost. Es ist Lehrbuch Literarische Arbeit gilt als einer der ersten psychologische Romane. Übrigens, tragische Geschichte zog damals nicht nur Puccini an. Kurz vor dem Italiener schrieb sein französischer „Kollege“ Jules Masnet die Oper „Manon“. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wandte sich der deutsche Klassiker Hans Werner Henze diesem Thema zu.
Die tragische Geschichte des Mädchens Manon (Anna Netrebko) und ihres geliebten Chevalier de Grieux (Yusif Eyvazov) endet mit dem Tod Hauptfigur. Nachdem sie den Verrat an ihrem Bruder (Elchin Azizov), das Leben einer eingesperrten Frau, einen Versuch, dem Chevalier zu entkommen, und eine Verhaftung durchgemacht hat, wird sie zusammen mit anderen Frauen, die wegen Landstreicherei und Ausschweifung verurteilt wurden, in die amerikanischen Kolonien deportiert. Des Grieux folgt seiner Geliebten nach Amerika, wo sie in seinen Armen stirbt.
Oft verwandelt sich jedes Werk voller innerer Erfahrungen und Wechselfälle, wenn es in ein Opernlibretto umgewandelt wird, in eine skizzenhafte Geschichte "Liebe-Tragödie-Tod". Eine seltene Oper kann sich wirklich rühmen guter Text. Und dann liegt es nicht nur am Komponisten, der, sagen wir mal, schon tolle Musik geschrieben hat. Aber auch für die Regisseure, die das alles nicht nur interessant auf die Bühne bringen, sondern auch dem Publikum erklären sollen, was dort wirklich passiert.
Der berühmte Regisseur Adolf Shapiro und die junge Künstlerin Maria Tregubova schufen in „Manon Lescaut“ eine schwarz-weiße Welt auf der Bühne, die zunächst noch von Licht und Farbe erfüllt ist.
© Foto: Damir Jussupow/Bolschoi-TheaterDie Opernsänger Anna Netrebko und Yusif Eyvazov in einer Szene aus der Oper „Manon Lescaut“
Doch je schrecklicher die Schicksale der Helden werden, desto schwärzer wird die Szenerie, desto weniger werden wir „unterhalten“ und desto mehr konzentrieren wir uns auf die innere Tragik.
Hier gibt es ein schönes und verständliches Spiel mit Waagen. Die Puppenwelt der Manon im ersten Akt, als sie noch als naives Mädchen auftritt, verwandelt sich im zweiten in die Teufelswelt der gefangenen Frau Manon. Eine riesige Puppe in der Mitte beobachtet die Heldin, die wahre Gefühle vergisst und Luxus und Reichtum genießt.
Die letzte, dramatischste Szene von Manons Tod ist ohne jede direkte Aktion auf der Bühne. In diesem Moment zeigt sich das stimmliche und darstellerische Talent der Sänger am deutlichsten.
Die Darsteller sind fast statisch. Aber dahinter, auf dem Hintergrund, wird wie von Hand beschrieben, was passiert. Das sind Zeilen aus dem Tagebuch des Chevalier de Grieux, der die Tragödie in der ersten Person erzählt. Die Technik der Bildpausen gleicht zunächst die Skizzenhaftigkeit aus Libretto der Oper. Im Finale verschwinden die geschriebenen Worte sofort, sie werden gleichsam weggespült, entweder von der Zeit oder von Tränen.
Zweifellos wird das Publikum, das noch nicht einmal in der Opernregie erfahren ist, die Idee der Regisseure „lesen“.
Das Bolschoi-Theater präsentierte eines der erfolgreichsten Opernaufführungen den letzten Jahren. Und natürlich verleiht die Teilnahme von Anna Netrebko und Yusif Eyvazov dieser Veranstaltung einen besonderen Stellenwert und Glanz. Aber es ist auch offensichtlich, dass diese Aufführung mit jeder Zusammensetzung von Darstellern ausgezeichnet sein wird.
Anna Netrebko, Volkskünstlerin Russlands, eminent Opernsänger, tritt heute zum ersten Mal auf der Bühne des Bolschoi-Theaters in auf berühmte Produktion nach Puccinis Oper.
Wie die Künstlerin selbst klarstellt, ist die Teilnahme an einem Projekt dieser Größenordnung eine große Ehre und eine große Verantwortung.
„Seit mehr als einem Monat bin ich voller Freude und Vorfreude. Alle Theatermitarbeiter haben mir geholfen. Und trotz der Komplexität der Inszenierung und Aufführung von Manon Lescaut inspiriert die Vorbereitung eines solchen Großprojekts zweifellos“, sagte Anna Netrebko in ihrem Interview.
Dies ist nicht nur die Uraufführung der Oper, sondern auch das Debüt beim Bolschoi-Weltstar Anna Netrebko. Die Aufführung wurde inszeniert berühmter Regisseur Adolf Schapiro. Am Vorabend der Premiere sprachen die Hauptdarsteller Anna Netrebko und Yusif Eyvazov mit Reportern.
- Glauben Sie den Künstlern nicht, die sagen, dass sie keine Aufregung haben, bevor sie auf die Bühne gehen, - gab Anna zu. - Ich mache mir immer Sorgen. Gerade bei solchen legendäres Theater. Bisher trat sie hier nur im Konzert mit anderen Künstlern auf, und erst jetzt zum ersten Mal in einer Aufführung. Puccinis Manon Lescaut ist eine meiner Lieblingsopern. Auf der Bühne habe ich einen sehr starken und leidenschaftlichen Partner – den Tenor Yusif Eyvazov (Ehemann von Anna Netrebko, der die Rolle des Chevalier de Grie – Ed.) spielt.
Übrigens traf der Sänger Yusif Eyvazov gerade bei der Probe von Manon Lescaut.
„Das war vor drei Jahren in Rom“, erzählte Yusif, wie ihr Treffen stattfand. — Mein Debüt auf der ausländischen Opernbühne. Ich war ein aufstrebender Sänger. Mir wurde gesagt, dass Anya die Rolle von Manon singen würde. Ehrlich gesagt glaubte ich dann aus Unerfahrenheit, dass Netrebko im Grunde ein leichtes Repertoire singt. Daher hatte er kein großes Interesse an ihr. Puccinis Oper gilt als technisch und stimmlich sehr komplex. Sänger müssen während der Aufführung körperlich viel Zeit verbringen. Es ist kein Zufall, dass es so selten ist. Es stellte sich heraus, dass Anya nicht nur einfache, sondern auch sehr komplexe Teile brillant singt. Sie ist echt Opern-Diva. Und im Leben ein ganz normaler Mensch ... auf den Kopf. Kein Summen. Leicht und fröhlicher Mensch(Nach diesen Geständnissen ihres Mannes lachte Anna aufrichtig und schickte ihm einen Kuss - Ed.).
So kam es zu unserer Bekanntschaft, die sich in Liebe verwandelte. Und wir sind glücklich. Singen Sie im Allgemeinen mit Anya mit - das große Schule und studieren, was aber nicht heißt, dass wir zu Hause in Opernpartien sprechen. Anya singt mich nicht. Und wir spielen nicht immer in derselben Aufführung.
- Wie wurde Ihr Duett von der Bühne des Bolschoi-Theaters angenommen?
„Zunächst waren wir schockiert. Die Akustik in diesem Theater ist komplex. Wir haben nicht verstanden, ob wir von der oberen Ebene gehört wurden oder nicht. Anya sagt zu mir: "Meiner Meinung nach ist der Ton nicht zurückgekehrt." Jedenfalls haben wir die Rückkehr der Stimme nicht gehört. Wir wurden sofort heiser. Was zu tun ist? Wir haben folgendes beschlossen: Wir werden mit unserer eigenen Stimme singen und beten, dass das Publikum es hören kann. Am Ende haben sie sich daran gewöhnt. Diejenigen, die bei der Generalprobe waren, sagten, sie könnten uns hören. Hier ist Glück! Aus diesem Grund waren sie am meisten besorgt.
Bei einer so emotionalen Darbietung, besonders in der Schlussszene, als Manon in den Armen meines de Grieux stirbt, brach ich sogar in Tränen aus – nicht wegen der Rolle, sondern wirklich. Und das ist sehr gefährlich - Emotionen können die Stimme beeinflussen.
1993 wurde sie die Gewinnerin Allrussischer Wettbewerb Sänger. M. I. Glinka (I. Preis, Smolensk).
1996 - Preisträger II Internationaler Wettbewerb jung Opernsänger ihnen. N. A. Rimsky-Korsakov (III. Preis, St. Petersburg).
1998 gewann sie den russischen Musikpreis „Casta Diva“ in der Nominierung „Rolle des Jahres“ (für die Rolle der Suzanne in „Die Hochzeit des Figaro“).
2004 - Preisträger Staatspreis Russische Föderation. Gemarkt vom Österreicher Musikpreis„Amadeus“ für das Album „Opera Arias“ (Wiener Philharmoniker, dirigiert von J. Noseda, 2003).
2006 gewann sie den Bambi Award / Bambi Award in der Kategorie Classic.
2007 wurde sie vom Magazin Musical America zur Musikerin des Jahres gekürt.
2008 wurde ihr der Titel verliehen Volkskünstler Russland.
Preisträger der höchsten Theaterpreis St. Petersburg "Goldene Laibung" (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Gewinner des Classical BRIT Awards in der Nominierung „Singer of the Year“ (2007, 2008).
Gewinner des ECHO Klassik in der Nominierung „Sänger des Jahres“ (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Aufnahme in die Gramophone Hall of Fame.
Biografie
Geboren in Krasnodar. 1988 trat sie in Leningrad ein Musikschule zur Gesangsabteilung. Zwei Jahre später trat sie in das nach N.A. benannte St. Petersburger Konservatorium ein. Rimsky-Korsakov, wo sie in der Klasse von Professor T. Novichenko studierte.Nach dem Gewinn des nach M.I. Glinka wurde 1993 in die Truppe des Mariinsky-Theaters eingeladen. Ihre Debütrolle in diesem Theater war Susanna in Le nozze di Figaro von V.A. Mozart (1994). Bald, bereits als führende Solistin, spielte sie die folgenden Rollen auf der Mariinsky-Bühne: Lyudmila ("Ruslan und Lyudmila"), Xenia ("Boris Godunov"), Marfa (" königliche Braut“), Louise („Verlobung im Kloster“), Natasha Rostov („Krieg und Frieden“), Rosina („Der Barbier von Sevilla“), Amina („Somnambula“), Lucia („Lucia di Lammermoor“), Gilda („Rigoletto“), Violetta („La Traviata“), Musetta und Mimi („La Boheme“), Antonius („Tales of Hoffmann“), Donna Anna und Zerlina („Don Juan“) und andere.
1994 begannen im Rahmen der Truppe des Mariinsky-Theaters Tourneeaktivitäten im Ausland. Die Sängerin trat in Finnland (Festival in Mikkeli), Deutschland (Festival in Schleswig-Holstein), Israel auf. Im selben Jahr spielte sie die Rolle der Königin der Nacht in „ Zauberflöte» (Rigaer Unabhängige Oper Avangarda Akadēmija).
1995 debütierte sie an der San Francisco Opera mit der Rolle der Ljudmila in M. Glinkas Ruslan und Ljudmila. 1999-2001 setzte sie ihre Zusammenarbeit mit dem Theater fort und wirkte bei Produktionen der Opern Verlobung im Kloster, Hochzeit des Figaro, Idomeneo, La Boheme und L'elisir d'amore mit.
2002 debütierte sie zusammen mit dem Mariinsky Theater an der Metropolitan Opera als Natasha (Krieg und Frieden, Andrei - Dmitri Hvorostovsky). Diese Rolle, eine der besten ihres Repertoires, sang sie auch auf den Bühnen des Real Theatre in Madrid, der Mailänder Scala, des Royal Opera House in London, Covent Garden und bei den Moskauer Osterfestspielen. 2002 hatte sie ihren ersten Auftritt am Philadelphia Opera House und sang die Rolle der Julia (Capuleti and Montagues von V. Bellini). Im Sommer desselben Jahres debütierte sie als Donna Anna in der Oper Don Giovanni von V.A. Mozart, die im Rahmen der Salzburger Festspiele unter der Leitung von Nikolaus Arnoncourt stattfand.
Nach einem triumphalen Auftritt bei den Salzburger Festspielen trat Anna Netrebko auf den Bühnen der berühmtesten Opernhäuser auf, darunter die Metropolitan Opera, das San Francisco Opera House, das Royal Opernhaus Covent Garden (Donna Anna in Don Giovanni von W.A. Mozart, 2003), Wiener Staatsoper, Paris nationale Oper, der Berliner Staatsoper und der Bayerischen Staatsoper (Violetta in Verdis La Traviata, mit Rolando Villazon, 2003), der Los Angeles Opera (die Titelrolle in Donizettis Lucia di Lammermoor, 2003). Im selben Jahr 2003 unterzeichnete sie einen Exklusivvertrag mit der Deutschen Grammophon.
Anna Netrebko tritt mit bedeutenden Dirigenten – Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Meta, Colin Davis, Claudio Abbado – auf den berühmtesten Bühnen der Welt auf. Es ist wie im legendären zu hören Musikhallen- New Yorker Carnegie Hall, Londons Barbican Centre und Albert Hall - und in Stadien, in denen sie vor Zehntausenden von Zuschauern singt. Konzerte von Anna Netrebko offener Himmel mit Plácido Domingo und Rolando Villazón in der Berliner Waldbühne für die Weltmeisterschaft und Schloss Schönbrunn in Wien für die Fußballeuropameisterschaft wurden Millionen von Menschen auf der ganzen Welt im Fernsehen übertragen. Bei der Eröffnungsfeier des Winters XXII Olympische Spiele sang die olympische Hymne in Sotschi.
2013 sang sie beim Verbier Festival erstmals die Rolle der Desdemona in Akt I von Verdis Otello (Dirigent Valery Gergiev) und debütierte in der Titelrolle in Verdis Jeanne d'Arc bei den Salzburger Festspielen (konzertante Aufführung, unter Beteiligung von Placido Domingo und Francesco Meli). Gemeinsam mit Thomas Hampson und Ian Bostridge führte Anna Netrebko B. Brittens War Requiem auf (Dirigent Antonio Pappano).
Unter den jüngsten Engagements: Leonora in Il trovatore von G. Verdi (Metropolitan Opera, Pariser Oper, Staatsoper Berlin, Salzburger Festspiele), Titelpartien in Macbeth (Metropolitan Opera, Münchner Opernfestspiele) und Jeanne d’Arc von G. Verdi (La Scala), Manon Lescaut von G. Puccini (Oper Rom, Wiener Oper, Salzburger Festspiele), Anna Boleyn (Zürcher Opernhaus, Wiener Staatsoper), Iolanthe (Oper Monte Carlo), Tatiana in Eugen Onegin (Wiener Staatsoper, Münchner Opernfestspiele); ebenfalls 2016 sang sie erstmals die Partie der Elsa in R. Wagners Lohengrin ( Mariinskii-Opernhaus, Staatsoper Dresden, Intendantin Christina Militz).
2016 nahm sie am Bolschoi-Theater an einer Produktion von Puccinis Manon Lescaut in der Titelrolle teil (Bühnendirigent Yader Binjamini, Bühnenregisseur Adolphe Shapiro).
Diskographie
CD1997 - M. Glinka "Ruslan und Lyudmila", Teil von Lyudmila (Dirigent Valery Gergiev, Philips).
1998 - S. Prokofiev "Verlobung in einem Kloster", Teil von Louise (Dirigent Valery Gergiev, Philips).
2001 - S. Prokofiev "Love for Three Oranges", Teil von Ninetta (Dirigent Valery Gergiev, Philips).
2003 - "Opernarien" (V. Bellini, G. Donizetti, J. Massenet, G. Berlioz, A. Dvorak und andere, Dirigent Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2004 - Semper Libera (Arien aus Opern von V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, G. Puccini, Dirigent Claudio Abbado, Deutsche Grammophon).
2005 - G. Verdi "La Traviata" (Dirigent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofjew "Verlobung im Kloster" (Dirigent Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2006 - "Mozart-Album" (Deutsche Grammophon).
2006 - Violetta: Arien und Duette aus "La Traviata" von G. Verdi (mit Rolando Villazon, T. Hampson, Deutsche Grammophon).
2007 - "Russisches Album" (M. Glinka, P. Tschaikowsky, N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov, S. Prokofjew, Dirigent Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2007 - "Duette" (mit Roland Villazon, Deutsche Grammophon).
2008 - "Souvenirs" (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach und andere, Deutsche Grammophon).
2008 - G. Puccini "La Boheme" (Dirigent Bertrand de Billy, Deutsche Grammophon).
2008 - V. Bellini "Capulets und Montecchi", Teil von Julia (Dirigent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2010 - "In The Still Of Night" (N. Rimsky-Korsakov, P. Tschaikowsky, A. Dvorak, R. Strauss, Konzert in der Berliner Philharmonie, 2010; Klavierstimme - Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Rossini "Stabat Mater" (Dirigent Antonio Pappano, EMI).
2011 - G. Pergolesi "Stabat Mater" (Dirigent Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2013 - "Verdi", Arien aus den Opern "Don Carlos", "Jeanne d'Arc", "Macbeth", "Il trovatore", "Sizilianische Vesper" (mit Rolando Villazon, Dirigent Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2013 - B. Britten „War Requiem“ (Dirigent Antonio Pappano, Warner Classics).
2014 - G. Verdi "Jeanne d'Arc", (Dirigent Paolo Carignani, Deutsche Grammophon).
2014 - R. Strauss „Vier neuste Lieder und A Hero's Life (Dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2015 - P. Tschaikowsky „Iolanthe“ (Dirigentin Emmanuelle Vuillaume, Deutsche Grammophon).
2016 - Verismo, Arien aus Opern von G. Puccini, F. Cilea, R. Leoncavallo und anderen (mit Yusif Eyvazov, Dirigent Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2003 - M. Glinka "Ruslan und Lyudmila" (Dirigent Valery Gergiev, Philips).
2003 - Anna Netrebko. Frau. The Voice (Regie: Vincent Patterson, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofjew "Verlobung im Kloster" (Dirigent Valery Gergiev, Philips).
2006 - G. Donizetti "Love Potion" (Dirigent Alfred Eshwe, Virgin).
2006 - G. Verdi "La Traviata" (Dirigent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2007 - V. Bellini "The Puritani" (Dirigent Patrick Summers, Deutsche Grammophon).
2008 - J. Massenet "Manon" (Dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2008 - VA Mozart Le nozze di Figaro (Dirigent Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon).
2008 - "Konzert in Berlin" (mit Placido Domingo und Rolando Villazon, Dirigent Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2009 - G. Puccini "La Boheme" (Film, Regie: Robert Dornhelm).
2010 - G. Donizetti „Lucia di Lammermoor“ (Dirigent Marco Armigliato, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti „Anna Boleyn“ (Dirigent Evelino Pido, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti "Don Pasquale" (Dirigent James Levine, Deutsche Grammophon).
2012 - G. Puccini "La Boheme" (Dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - G. Verdi "Trovatore" (Dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2014 - „Anna Netrebko bei den Salzburger Festspielen“ (G. Verdi „La Traviata“, W.A. Mozart „Die Hochzeit des Figaro“, G. Puccini „La Boheme“, Dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - P. Tschaikowsky "Eugen Onegin" (Metropolitan Opera, Dirigent Valery Gergiev, Deutsche Grammophon).
2015 - G. Verdi "Macbeth" (Dirigent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2015 - VA Mozart „Don Giovanni“ (La Scala, Dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
