Musikalische Charakteristika von Gogols Bildern in R. Shchedrins Oper „Tote Seelen“

Erstellt vor über drei Jahrzehnten. Das vom Komponisten selbst verfasste Libretto folgt Gogols Text: Wenn beispielsweise Tschitschikow Nosdrjow besucht, tauschen sie Bemerkungen aus „Ich habe lange keine Dame mehr in die Hand genommen“ und „Wir kennen dich, wie schlecht du spielst ." Musik voller autonomer Chromatismen, Gogol folgend, verbindet sichtbares Lachen und unsichtbare Tränen. Shchedrin fügte auch Volksstimmen hinzu, die etwas Langgezogenes, Tristes und Authentisches sangen. Neunzehn Szenennummern sind nach dem Prinzip einer Torte mit Füllung angeordnet: Episoden eines Gedichts – Volkslieder – Episoden eines Gedichts.

Um nicht zu sagen, dass es einen Konflikt zwischen dem Ewigen (dem Volk) und dem Zeitlichen (dem Abschaum des Volkes) gibt: Shchedrin ist glücklicherweise weit entfernt von frontalen Entscheidungen. Beides sind nationale Merkmale.

Der Regisseur "Dusche" ist ein Favorit: Er machte seine erste Arbeit im Mariinsky-Theater im Jahr 2006, als junges Talent war 23 Jahre alt. Barkhatov ist ungleichmäßig in seiner Kreativität und sorgt für Kontroversen, aber er weiß, wie man eine Sache gut macht - Co-Autoren zu finden. Zunächst einmal ist dies ein Theaterkünstler, dessen Kulissen klar vorgeben, was und wie der Regisseur zu tun hat. Die Aufführung baut auf zwei Bildern auf – dem Tod und der Straße: Hier ist Gogols Russland nach Margolin und Barkhatov. Mit "Gogol" ist immer ein Land gemeint: Gergiev sagte vor der Premiere, dass "heute Russland von noch mehr Tschitschikows bewohnt wird als zu Gogols Zeiten". Nach dem Willen der Regisseure ist die Satire des Autors fast frei von Humor, und die Stimmung verströmt müde Hoffnungslosigkeit. Der Betrug von Pavel Ivanovich wird als kleine, aber charakteristische Episode einer endlosen Saga mit dem Titel "Es war, es ist und es wird sein" dargestellt. Daher das Aussehen der Charaktere: einige in Gehrock und Krinoline, andere in einem modernen Mantel und Kleid.

Aber es gibt keinen Troika-Vogel: Heute ist es absolut unbekannt, wohin er fliegen wird, und die unbewussten Fähigkeiten haben in Russland seit der Zeit von Gogol abgenommen.

Es gibt nur eine pferdelose Chichikovskaya Britzka, die auf eine unvorstellbare Größe vergrößert wurde: Ihre beiden Räder drehen sich fest nach dem Prinzip „ein Schritt vorwärts, zwei Schritte zurück“. Unter dem Boden eines riesigen Fahrzeugs entfaltet sich eine Phantasmagorie, aus der klar hervorgeht: Die Toten müssen nicht im Jenseits gesucht werden, sondern in dieser, die lebenden Helden des Gedichts sind tote Seelen. Daher das Leitmotiv der Beerdigung: Zuerst ein langer Trauerzug auf dem Bildschirm, dann Situationen mit einem Kauf tote Seelen, und am Ende - die Beerdigung des Stadtstaatsanwalts, der vor Angst starb. Das Land der langen Reisen, gefilmt aus dem Fenster einer imaginären Britzka, wird durch ein Panorama öder, menschenleerer Filmlandschaften gezeigt, die an zwei Lehrbuchzitate denken lassen: „Obwohl du drei Jahre fährst, erreichst du keinen Staat “ und „Es gibt zwei Unglücksfälle in Russland - Dummköpfe und Straßen.“

Die Aufführung hat sechs Nominierungen für die Golden Mask Awards, drei davon für Gesang.

Wenn Sie den höflichen und gleichzeitig ausgebrannten Chichikov () betrachten, erinnern Sie sich, welchen Platz das Land in Bezug auf Korruption in der Welt einnimmt. Seine Stimme, wenn auch nicht sehr ausdrucksstark, ist voller Spiel: Um die Besitzer von Seelen buhlend, ahmt der Gast die Arien von Belcanto-Opern mit schwer fassbarer Parodie nach. Allein gelassen, in der Badewanne liegend und sich einseifend, singt Chichikov anders: Sein Bariton wird schroff, und honigsüße Reden werden durch die Replik „Verdammt noch mal“ ersetzt. Die mürrische Korobochka ist gut, eine kleine Geschäftsfrau mit einem Artel orientalischer illegaler Mädchen, die eine heiße Ware herstellen - weiße Pantoffeln. Der geistlose Kommerzialismus des Narren zwang Chichikov in die Knie: Er hätte Korobochka fast mit dem Zentimeter ihres eigenen Schneiders erwürgt. Koloriten Sobakevich (), eindeutig ein ehemaliger sowjetischer Beamter in einem ausgebeulten Geschäftsanzug, der belastende Beweise und düsteren Bass verkauft und sagt, dass "ein Betrüger auf einem Betrüger sitzt und einen Betrüger fährt". Ragged Plyushkin, ein Loch in der Menschheit, lebt in einer Hütte, in die er niemanden hineinlässt, humpelt als Penner mit Kinderwagen und singt einen saftigen Mezzo (hervorragende Arbeit). Nozdrev () ist ein typischer Kalif, der eine Stunde lang reich wurde, mit ausgelassenen Schreien, den Manieren eines betrunkenen Schurken und begleitet von halbnackten Mädchen. Und das Manilov-Paar ist nicht nur süß von einer Nachtigall erfüllt, die „May Day, Namenstag des Herzens“ singt: Sie empfängt Chichikov im Bienenhaus, gekleidet in schützende „Anti-Käse“ -Anzüge, und füttert den Gast mit süßlichen Reden und ein Sandwich mit Honig.

Provinzbeamte, ganz in Weiß gekleidet, wie Tote in Leichentüchern, umwerben zuerst Chichikov - schließlich verglich er ihre Provinzstadt mit Paris.

Die Tochter des Gouverneurs, die einen Ballettrock trägt, führt ein Ballett für den Gast auf, und Barkhatov kopiert in den Mise-en-Scenes Fedotovs Gemälde "Balz eines Majors": von dort - eine niedliche Pose eines Mädchens, das von der Macht verlegen ist ihrer Unschuld. Der letzte Akt, wo Klatsch über Chichikov führt Provinzstadt entsetzt, wird den Grad der Absurdität bis zur Weißglut steigern. Nervös schreiend: „Was sind das eigentlich für ein Gleichnis, sind diese toten Seelen?“, eilt die Menge der Stadtbewohner um die Bühne und verspürt einen unwiderstehlichen Wunsch, sich von Problemen zu isolieren. Zunächst mit Hilfe von Hockern, die wie Waffen mit schussbereiten Beinen getragen werden. Dann mit Hilfe von Kisten (Mischung aus Reisekoffer mit Sarg), in die sich alle ängstlich drängen.

Wenn der Staatsanwalt vor Angst stirbt, passiert die letzte Dummheit: Auf den Sarg wird eine unangemessene „Geburtstags“-Torte mit brennenden Kerzen gelegt, die Chichikov bei einer ganz anderen Gelegenheit mitgebracht hat.

Es ist paradox, aber je mehr sie auf der Bühne flackern, desto monotoner wird der Gesamteindruck: Barkhatovs äußere Aktivität entwickelt sich zu Lasten seiner inneren. Nehmen Sie zum Beispiel Manipulationen mit Hockern: Die Technik wird zu lange betrieben, die Dynamik verschwindet, die Aktion wird ungeschickt, wie bei Chichikovs Britzka. Ja, und der Regisseur missbraucht Wasserverfahren: seine Helden “ Schläger“, ich erinnere mich, sie haben sich auch unter der Dusche gewaschen. Natürlich helfen Gogols geniales Wort und seine geniale Musik Barkhatov. Schließlich ist es eine Sache zu sagen, dass Chichikov Napoleon ist, der von der Insel Elba geflohen ist, und eine ganz andere, darüber zu singen. Das Gefühl der kollektiven Schizophrenie verstärkt sich zeitweise. Darüber hinaus fügte das Orchester unter der Leitung von Gergiev großzügig Emotionen hinzu und zügelte Shchedrins Partitur. Wenn irgendwo ein Troika-Vogel gestürmt ist, dann zweifellos rein Orchestergraben.

"Nun, was ist das für eine Oper: keine Melodien, keine Arien!"

(von belauscht in der Pause)

Ja, Belcanto-Fans sollten Rodion Shchedrins Oper nicht besuchen, obwohl sie natürlich sowohl Melodien als auch Arien enthält.
Wir sind eher an die eindimensionale Entwicklung der Opernhandlung gewöhnt, und alles ist von Anfang an klar: Tenor - positiver Held, Bariton, und noch mehr der Bass-Bösewicht ... Einmal hörte ich einen sehr präzise Definition: "Da hat jemand jemanden für etwas geliebt und jemand hat jemanden dafür getötet!"
Hier werden, wie in Gogol, nicht Tenöre getötet, sondern Russland. Und sie, Russland, lebt immer noch und entpuppt sich als vollwertige Heldin der Oper. Kordelgesänge, eine endlose Straße ... Nein, wirklich, ein Troika-Vogel: stattdessen - eine Britzka, auf der Chichikov von einem Grundbesitzer zum anderen reitet und tote Seelen aufkauft.
Die Bilder der Landbesitzer sind hell und konvex gezeichnet.
Hier ist der Himbeer-Honig Manilov mit seinem „Maitag, Namenstag des Herzens“ und seine Frau, die ihm in jedem Wort nachhallt, ganz logisch, dass sie Chichikov in ihrer Imkerei willkommen heißen und versuchen, den Gast mit frischem Honig zu füttern .
Hier ist der unverschämte und ewig betrunkene Nozdryov, der beim Damespiel mit Chichikov betrügt ... mit Wodkagläsern.
Hier ist Sobakevich. Er tritt entweder als bedeutender Professor auf, der einen Vortrag hält (zum Glück stehen Büsten antiker griechischer Generäle auf der Kommode, die ihn bei jeder Wortpassage widerhallen), oder als Redner auf einem Parteiforum – es gibt beides, ein Glas Wasser und eine klerikale Karaffe in der Nähe.
Hier ist der obdachlose Plyushkin, der sich mit hoher Stimme über die Pest beschwert, die seine Bauern befallen hat, und der dumme, knauserige Korobochka, der versucht herauszufinden, wie hoch der Preis für tote Seelen jetzt ist (wie man nicht billig verkauft!).

Der Streit um die Preise dieses seltsamen Produkts wird manchmal so hitzig. dieser Gesang verwandelt sich in undeutliches Gemurmel und sogar Pantomime Hauptrolleübernimmt das Orchester...

Ich kann lange über die Oper "Dead Souls" sprechen. Aber wäre es nicht besser, den Machern der Aufführung (aus einem Interview über die Uraufführung der Oper im Mariinsky-Theater) das Wort zu erteilen!

Rodion Shchedrin: „In all diesen Jahren (die Oper wurde 1975 geschrieben) hat sich unser Leben höllisch verändert – alles; Wie kann sich Ästhetik nicht ändern? Ich verbrachte einen Großteil meiner Vorkriegskindheit in der kleinen Stadt Aleksin am Ufer der Oka, wo die Atmosphäre der realen sehr nahe kam. Ich meine Volksklänge und die Geräusche von Hirten und Weinern und betrunkenen Liedern - damals gab es das alles noch ... "

Regisseur Vasily Barkhatov entschied sich nicht ohne List, die Charaktere in einem modernen Aspekt zu betrachten.

Vasily Barkhatov: „Irgendwie möchte ich nicht zu viel mystisches Pathos um diese Arbeit machen. Die Vorstellungskraft der Menschen kann alles zeichnen. Gogol beschrieb alle Wirtschaftsverbrechen des 20. und 21. Jahrhunderts in kurzes Leben Chichikova: und über Zoll und über "Schmiergelder" während des Baus und über alles, was bisher passiert ist. Es sind nur die Russen, sie sind im Allgemeinen etwas Besonderes, niemand ist schlecht oder gut ... "

Der Bühnenbildner Zinovy ​​Margolin skizzierte den Bühnenraum der Aufführung mit einer metaphorisch gigantischen Chichikovskaya-Chaise, die zwei durch eine Achse verbundene Räder auf der Bühne aufstellte, unter denen sich die eigentliche Hauptaktion der Aufführung entfaltet.

Zinovy ​​​​Margolin: "Das Hauptelement in der Struktur der Arbeit" Tote Seelen“- dies ist die Straße und Bewegung von Chichikov durch Russland, und es war unmöglich, sie zu übersehen und so zu tun, als ob dies nicht existierte. Dies ist die wichtigste strukturbildende Geschichte von Herrn Shchedrin, das ist genau das, was er brauchte, und das konnte nicht vernachlässigt werden ... "

Valery Gergiev: „Trotz der Tatsache, dass Russland heute von noch mehr Chichikovs bewohnt wird als zu Gogols Zeiten, hoffe ich, dass sich unser riesiges Land weiter entwickelt. Die Oper hat sehr lange auf ihre Zeit gewartet; das ist eine sehr russische Geschichte, und Gogol dachte nicht nur an die erste Hälfte 19. Jahrhundert. Hätte er sich vorstellen können, dass dieser erstaunlich scharfe Stift Literarische Arbeit kann auch eine brillante russische Oper werden, kann auch heute noch im 21. Jahrhundert sehr aktuell klingen. Deshalb widmen wir diese Arbeit unserem geliebten Land - Russland, das trotz allem nur vorwärts gehen muss ... "

- Rodion Konstantinovich, bald der 200. Jahrestag der Geburt von Gogol. Soll es auf der Bühne aufgeführt werden? Mariinsky-Theater Ihre "Toten Seelen"?
- Es ist für den 12. April geplant. Am Morgen dieses Tages wird Das kleine bucklige Pferd gezeigt (die Premiere dieses Balletts fand im März im Mariinsky-Theater statt. - Hrsg.), Ich werde es mir mit großer Freude noch einmal ansehen, und am Abend sollte es sein Tote Seelen. Gergiev möchte einen gemischten Mix machen, Konzertbühne oder Bühnenkonzert.

- Wie "The Enchanted Wanderer", das zuerst in einer Konzertversion erschien, dann Bühnendetails erhielt und zu einer vollwertigen Aufführung wurde?
- Ja, ungefähr so. Ich vertraue Gergiev absolut. Ich glaube, wenn er sich eine Aufgabe gestellt hat, wird er den richtigen Weg gehen.

- Wie relevant ist Gogol in unserer Zeit?
- Wenn ich in St. Petersburg bin, gehe ich immer in die Buchhandlung. Gestern Morgen hatte ich ein paar Stunden Zeit, und ich habe viele Bücher gekauft, der Koffer lässt sich nicht heben. Gekauft als Taschenbuch "Ausgewählte Orte aus der Korrespondenz mit Freunden." Dieses von Belinsky und seinen Anhängern mit Füßen getretene Buch ist eine solche Erbauung der Menschheit! Sie müssen nur sorgfältig lesen, nicht oberflächlich. Und wenn wir über "Tote Seelen" sprechen, denke ich, dass dies die Bibel für das russische Volk ist. Und wenn russische Charaktere überhaupt in der Natur existieren, und ich bin davon überzeugt, dass es sie gibt, russische Mentalität, russische Toleranz, die die Menschen schon seit Jahrhunderten zeigen in Bezug auf das, was die Machthaber ihnen antun ... Gogol und Leskov antworten präziser und schlauer als andere ewige Fragen die dem russischen Volk gegenüberstehen: über unser Schicksal, darüber, was mit Russland, mit uns in der Zukunft passieren wird. Immerhin war Tolstoi dem Adel näher, Dostojewski - Raznochintsy, Petersburger Gerichten, Netochka Nezvanova. Und Gogol und Leskov haben ein umfassendes Wissen über unsere gesamte Nation, ein solches, ich würde sagen, fast enzyklopädisches Forschungsinteresse an den Charaktereigenschaften der russischen Seele.

- Erinnern Sie sich an Gogol, wenn Sie die Ereignisse in unseren politischen oder geschäftlichen Kreisen verfolgen? Möchten Sie nicht eine der Hauptpersonen des Landes Korobochka nennen? Oder Nozdrev?
- Als die Oper "Tote Seelen" geschrieben wurde, erinnere ich mich, wie viele Kavilien es gab. Über den Staatsanwalt heißt es zum Beispiel, er habe nichts als dicke Augenbrauen gehabt. Warum hat er gelebt? Warum ist er gestorben? Und die Zeit war Breschnew. große Literatur immer aktuell.

- Jetzt sind die Klassiker das Schicksal der Elite. Wie sind die Aussichten für das 21. Jahrhundert klassische Musik an die Masse gerichtet?
- Natürlich werden die Großen überleben, werden all diese Krisen überleben. Aber was soll man machen? Meiner Meinung nach erlebt der ganze Planet eine spirituelle Krise, nicht nur Russland. Diese Massenmedien, die wie überflutet sind globale Flut, Bildschirme, Hallen, Flughäfen, Flugzeuge .... gerade sitzen wir bei euch, und was wir jetzt hören, wird uns ins Ohr getrommelt. Wir gehen ins Restaurant, um etwas zu essen, bitte: macht es leiser! Wir: Oh, wir haben Besuch! In der TV-Sendung sitzt jemand mit Stellvertreter-Plakette, aus der Gruppe „ Zarter Mai“ und sagt: Wir haben 47 Millionen Tickets verkauft. Wir, die wir keine Musik kennen! 47 Millionen Tickets, fast die Hälfte der Nation, wurden von Leuten gehört, die keine Musik kennen. Würden 47 Millionen über die Brücke gehen, die zum Beispiel von mir gebaut würde, der die Gesetze des Sopromatismus nicht kennt? Ich glaube nicht, dass wir gehen würden. Oder würden 47 Millionen Frauen zu einem Gynäkologen gehen, der Sie als Journalistin waren? Ich denke nicht. Natürlich ist dies eine spirituelle Katastrophe. Allen wird aggressiv und aufdringlich gesagt, dass man das Musik nennt. Und es hat nichts mit dem Wesen der Musik zu tun. Es ist wie eine Tapete. Sound-Tapete. Mal süß, mal nicht süß, mal nervig und abstoßend.

- Die Antwort der Produzenten: Die Leute lieben es.
- Die Leute mochten schon immer nicht Mozart und Bach, sondern etwas anderes. Gestern habe ich Leskovs großartige Geschichte Iron Will gekauft. Es wurde nie veröffentlicht, weil es angeblich antideutsch ist. Stalin gab 1942 den Befehl, es als separate Ausgabe zu drucken, aber es war immer noch nicht in den gesammelten Werken. Dort erzählt übrigens der Leibeigene, dass der Gutsbesitzer sie einmal in der Woche gezwungen habe, Gadina, also Haydn, zuzuhören. Aber Haydn lebt! Die ganze Menschheit, die sich nicht auf der primitiven Ebene befindet, feiert jetzt den 200. Jahrestag seines Todes. Sagen wir, die hohe Kunst hat auf der Erde eine andere Existenzzeit. Personen, die 47 Millionen Tickets verkauft haben, werden ihre Ausweise entfernt – und nächste Generation ihre Namen bedeuten nichts. Es sorgte für eine Art Explosion des Interesses – und verschwand. Aber Mozart, Haydn sind ewig. Tschaikowsky ist ewig. Sie müssen sich also gedulden. Die Menschen werden auch krank - die Temperatur steigt, es kitzelt im Hals, aber der Körper kommt schließlich damit zurecht.

- Stimmt es, dass in Deutschland, wo Sie leben, 40 Orchester wegen der Krise abgebaut wurden?
- Ich weiß, dass sie ein Orchester in München reduzieren wollten, aber es gibt Gewerkschaften, die auf dem Papier nicht existieren, aber in Wirklichkeit haben sie die Reduzierung nicht zugelassen. Sie sagten, sie müssten den Musikern noch bis ans Ende ihrer Tage das ihnen zustehende Geld zahlen, egal ob sie spielen oder nicht, aber dann sagten sie: Lasst sie spielen. Nichts wurde vor meinen Augen geschnitten. Kurz vor meiner Ankunft in St. Petersburg hatte ich zwei Autorenkonzerte in Spanien. Und ich fühlte mich gekränkt und gekränkt, weil die Spanier, deren klassische Musiktraditionen nicht so alt und nicht so bedeutend sind wie unsere, in jedem Großstadt baute luxuriöse Konzertsäle. In Coruña, Valladolid, Teneriffa. Haben Sie schon von einer Stadt wie Valladolid gehört? Ich wusste nicht einmal, dass es ihn gibt, aber ich kam an und sah einen wunderschönen Saal mit 2.000 Sitzplätzen.

Es gibt ein erstklassiges Orchester, sie bekommen ein ordentliches Gehalt, erstklassig ausländische Musiker. Der Konzertmeister des Orchesters ist für die Saison aus Wien eingeladen. Aber Spanien hat kein Gas, kein Öl, sie haben nur Tourismus und Orangen. Sie verbanden fast alle größeren Städte durch Hochgeschwindigkeitsstrecken mit Madrid. Als sie mir von Valladolid erzählten, sagte ich: oh, was ist das, wo ist das, wahrscheinlich noch ein weiter Weg. 1 h 05 min mit dem Hochgeschwindigkeitszug, 200 km. Ich verstehe, dass die Spanier Hallen für Flamenco gebaut haben, aber sie haben Hallen für Symphonieorchester gebaut, sie haben Ballettakademien gebaut, Bibliotheken. Neid nimmt! Und hier hat es nur Gergiev mit seiner unmenschlichen Energie, seinem Charisma und seiner Weisheit geschafft, diese Halle alleine zu bauen. Dies ist der einzige hochwertige Saal, der in Russland im Laufe der Jahre mit einer so wunderbaren Akustik erschienen ist.

- Sie kommunizieren wahrscheinlich mit den Machthabern ...
- Wir müssen ein Literatur- und Kunstarchiv aufbauen, das jetzt in zwei alten Schulen in Moskau zusammengekauert ist. Es gibt Manuskripte von Dostojewski, Tschechow, Schostakowitsch, es gibt „Wassilij Terkin“ von Twardowski, Pasternak – Schätze, verstehen Sie? Die Intelligenz hat geschrieben, ich habe unterschrieben, aber keine Antwort, niemand hat etwas gebaut. Das Verfassungsgericht ist natürlich sehr wichtig, es wurde ihm ein so riesiges Gebäude gegeben, aber ich würde es tun besseres Archiv gab Literatur und Kunst. Natürlich gibt es ernstere Probleme, wenn Pflegeheime brennen.

- Wenn sie statt Konzertsälen Altenheime bauen würden, aber weder das eine noch das andere gebaut wird. Was kann Russland hoffen?
- Wir leben seit unserer Taufe in Hoffnung. Auf wen kann man sich verlassen? Wie herum schlaue Menschen, und was immer wir unternehmen, es erweist sich als Schande. Tschernomyrdin hat große Worte gesagt ... Vielleicht haben wir von Anfang an in irgendeiner Weise gegen Gott gesündigt. Noch vor Rurik. Es ist notwendig, hohe Kunst zu erhalten, zu bauen Konzerthallen, Bibliotheken, Schulen. Ich sage Ihnen jetzt Plattitüden. Es ist wie "Die Wolga mündet in das Kaspische Meer." Jeder kennt das. Was soll ich dir sagen: Hier fährst du mit dem Zug von St. Petersburg nach Moskau. So wie diese Hütten standen, stehen sie, nirgends wurde auch nur ein neuer Zaun errichtet.

- Wie bewerten Sie neue Produktion"Buckelpferd"?
- Noch einmal möchte ich Gergiev, seiner völlig einzigartigen Energie, Tribut zollen. Ich denke, die Show wird weiterleben. Wenn absolut atemberaubende Moderns herumlaufen, die sie aufstellen, um abzuhaken, dass wir auch nicht weit dahinter sind. Und hier ist von der ersten bis zur letzten Sekunde ein wunderbares, helles Theaterspektakel für Erwachsene und Kinder. Trotzdem ist die Geschichte eine Lüge, aber es gibt einen Hinweis darin,
gute kollegen lektion. Das Klügste, was die Leute sagten, stand schließlich nicht in philosophischen Abhandlungen, sondern in Märchen: Andersen, Puschkin, die Brüder Grimm. Man wird älter (ich sage es milde) und sieht schärfer, wie weise russische Sprichwörter sind. Vor allem, wenn sie anfangen, dich direkt zu berühren. Zum Beispiel: Die Reichen werden eskortiert, damit sie nicht fallen, und die Armen - damit sie nicht stehlen.

- An welcher Art von Musik arbeitest du?
- Gott sei Dank, viel Arbeit. Viele Vorschläge, interessant, manchmal unerwartet. Gott sei Dank funktioniert der Kopf jetzt, schlimmer noch mit den Augen, aber der Kopf arbeitet. Es wird jetzt viele Premieren geben. Einer der meisten neuere Werke Das ist Beethovens Heiligenstädter Testament. Gestern spielte Mariss Jansons es in der Carnegie Hall. Es war die amerikanische Premiere.

- Erinnern Sie sich oft an die Sowjetzeit?
- Vor allem, wie ein KGB-Auto Maya, seiner Frau, 6 Jahre lang 24 Stunden am Tag hinterherjagte. Und völlig dumm: Sie hielten sie für eine englische Spionin! Ein Spion, der kein Englisch spricht. Aber wie viele Freuden gab es, wie viele Quellen gab es! Alles soll fröhlich sein. Die Tatsache, dass wir seit vielen Jahren eine so wunderbare Beziehung haben. Ich versuche, alles zu genießen. Die Sonne ist herausgekommen, Sie werden bald Eisgang haben, ich höre es sehr gerne. Der Klang ist erstaunlich. Ich bedauere, dass wir dieses Mal nicht auf die Eisdrift gekommen sind, wenn das Eis aus Ladoga kommt. Tolle Musik. Und deine Stadt ist die Größte. Die schönste Stadt Europas. Freuen Sie sich darüber. Trotzdem ist es jetzt in Ordnung gebracht worden, danke Herr. Er ist ganz beleuchtet. Dennoch tut sich etwas, und darüber sollten wir uns freuen.

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Rodion Schtschedrin
Libretto von R. Shchedrin nach dem Gedicht von N. V. Gogol (das Libretto verwendet die Texte des Russischen Volkslieder). Die Uraufführung fand am 7. Juni 1977 in Moskau statt Bolschoi-Theater Union der SSR.

Aktion eins.

Szene eins - "Der Schnee ist nicht weiß." Im Orchester erklingen Lied und Chor in russischer Volksgesangsart. Das ist eine Art Ouvertüre zur Oper.
Zweite Szene – „Abendessen bei der Staatsanwaltschaft“(Dezimal). Die Beamten der Stadt N geben ein Abendessen zu Ehren von Pavel Ivanovich Chichikov. Auf der Bühne steht ein Tisch, an dem Chichikov, Manilov, Sobakevich, Nozdrev, Mizhuev, der Gouverneur, der Ankläger, der Vorsitzende der Kammer, der Polizeichef, der Postmeister dem Zuschauer gegenübersitzen. „Vivat, Pavel Ivanovich“, rufen prominente Bewohner der Stadt unisono aus und beglücken ihrerseits Chichikov mit ihrer Liebe zu ihm, der seinerseits Komplimente an die „Väter der Stadt“ macht.
Auf den letzten Takten der Toasts schwebt der Klang des Chors im Orchester erneut und markiert den Übergang zur nächsten Episode.
Szene Drei - "Straße". Auf der Straße bewegt sich ein Karren langsam. Selifan sitzt auf dem Bock, Chichikov schläft in der Kutsche. Selifan singt das Lied "Hey du, mein Lieber!". Er fragt zwei Bauern, die sich begegnen: „Ist es weit nach Samanilowka?“ Sie antworten, dass Manilowka eine Werst entfernt ist und es überhaupt keine Zamanilowka gibt. Die Kutsche fährt weiter.
Vierte Szene - "Manilov". Der gastfreundliche Manilov und seine Frau begrüßen Chichikov. „Maitag … Namenstag des Herzens …“ – Manilov ist gerührt und besingt den Gast in einem Arioso.
Chichikov nimmt Manilov beiseite und bietet an, ihm tote Seelen zu verkaufen. Manilow ist verwirrt, äußert Zweifel: „Werden diese Verhandlungen im Widerspruch zu den Ansichten Russlands stehen?“ Aber Chichikov hatte keine Probleme. überzeugt ihn vom Gegenteil. Die Manilovs und der Gast träumen laut von den Freuden des Lebens. Hier bemerkt Manilov, dass Chichikov bereits verschwunden ist. Er hält inne, denkt: „Tote Seelen? ..“
Szene fünf – „Shiben“(holprige Straße). Die Szene ist völlig dunkel, schlechtes Wetter. Blitze beleuchten die sich bewegende Liege. Selifan beklagt sich über die stockfinstere Dunkelheit, Chichikov bietet an, nachzusehen, ob das Dorf irgendwo zu sehen sei. „Bring mir, Gott, eine Gewitterwolke“, singt der Chor.
Sechste Szene – „The Box“. Ein Zimmer im Haus des Gutsbesitzers Korobochka. Am Teetisch sitzen die Gastgeberin und Chichikov. Korobochka klagt über "Ernteausfälle und -verluste", erzählt Chichikov, für welche glorreichen Arbeiter sie gestorben sei In letzter Zeit. Chichikov schlägt plötzlich vor: "Lasst sie zu mir gehen." Die Box kann zunächst nicht verstehen, worum es geht: Der Deal ist verlockend, aber ungewöhnlich. Der Dialog wird immer angespannter. Beide sprechen immer schneller, und am Ende sind die Worte unverständlich. Es folgt eine Pantomimeszene. Am Höhepunkt kapituliert Korobochka: „Warum bist du wütend? Chichikov verschwindet, Korobochka bleibt in Gedanken allein: „Warum gehen heute tote Seelen umher? ..“
Szene sieben - "Lieder". Das ist eine Art Kontrasteinlage, die Songs erklingen: „Don’t cry, don’t cry, beautiful girl“, „Snow is not white“, „Du, Wermut, Wermut-Gras“.
Achte Szene - "Nozdrev". Eine lärmende Kompanie, angeführt vom Besitzer, stürmt in Nozdryovs Haus und schleift Chichikov und Mizhuev hinter sich her. Nosdrjow sei gerade von der Kirmes gekommen - "er wurde in den Staub geweht". Allerdings ist er dabei gute Laune. Der Diener bringt einen Tisch, und Nosdrjow setzt sich
Chichikov, um Dame zu spielen. Während des Spiels wird mit toten Seelen gehandelt. Nozdryov versucht auch, seinem Partner einen Welpen zu geben, eine Drehleier. Hier verurteilt Chichikov Nozdryov wegen unehrlichen Spiels. Ein Streit bricht aus und entwickelt sich allmählich zu einem unvorstellbaren Skandal. Plötzlich erscheint der Polizeihauptmann: „Herr Nozdrev, Sie sind verhaftet ... Sie werden beschuldigt, den Gutsbesitzer Maksimov betrunken mit Stöcken persönlich beleidigt zu haben ...“

Aktion zwei.

Szene 9 - "Sobakevich". Chichikov im Büro von Sobakevich. Sobakevich verflucht mit seinen letzten Worten alle Beamten der Stadt. Chichikov versucht, ein weltliches Gespräch anzufangen, und erwähnt „nicht existierende“ Seelen. "Brauchen Sie tote Seelen?" - Sobakevich fragt in die Stirn und nennt einen undenkbaren Preis - hundert Rubel pro Stück. Ein langer Handel beginnt, begleitet von Sobakevichs unmissverständlichen Anspielungen auf die Unzulässigkeit solcher Käufe. Von Zeit zu Zeit stören sie das Gespräch mit ihren Bemerkungen... An den Wänden hängen Porträts griechischer Generäle, die die Gültigkeit von Sobakevichs Argumenten bestätigen. Schließlich einigen sich die Parteien.
Szene zehn – Selifan der Kutscher. Wieder die endlose Straße, und Chichikovs Britzka setzt ihren Weg fort. Selifan singt ein trauriges Lied vor dem Hintergrund des Klangs des Verses, des Chors im Orchester und des Orchesters. „Ist es weit nach Plyushkin?“ - fragt er die entgegenkommenden Männer, bekommt aber keine Antwort.
Elfte Szene - "Plyushkin". Im Haus des geizigen Plyushkin ist es elend und dreckig, alles ist mit altem Kram übersät. Plyushkin beklagt sich über das Leben und informiert Chichikov, dass das verfluchte Fieber seinen "starken Jackpot an Männern" aufgebraucht hat. Chichikov tritt als Wohltäter auf und bietet an, einen Kaufvertrag für alle 120 toten Seelen zu erstellen.
Szene 12 – „Soldatenklage“. In einem Lichtstrahl - eine Bäuerin. Sie klagt bitterlich über das Schicksal, das ihren Sohn, der als Soldat entführt wurde, genommen hat.
Szene dreizehn – „Der Ball des Gouverneurs“. Die Gäste diskutieren lebhaft über die Würde von Chichikov, seinen Reichtum. Unter den Tänzern sticht die Tochter des Gouverneurs hervor.
Chichikov erscheint umgeben von Beamten und Damen. Alle begrüßen ihn, gratulieren ihm zum Erwerb der Bauern, ahnen nicht, dass es sich um einen Betrug handelt, mit dessen Hilfe er Hypotheken für nicht vorhandenes Leibeigeneneigentum erhalten will. Der Gouverneur stellt ihre Tochter dem "Millionär" vor. Chichikov tanzt mit der Tochter des Gouverneurs und schmiedet in seinen Träumen glänzende Pläne. Der betrunkene Nozdryov, der plötzlich hereinstolpert, deckt Chichikovs Deals auf: „Ich werde dich nicht verlassen, bis ich herausgefunden habe, warum du tote Seelen gekauft hast.“ Alle sind ungläubig. Aber dann taucht Korobochka auf, die in die Stadt gekommen ist, um herauszufinden, "wie viele tote Seelen heute wandeln". Dies trägt zur Verwirrung des Publikums bei.

Aktion drei.

Szene vierzehn – „Singen“. Das Lied „Snows are not white“ erklingt erneut.
Szene fünfzehn - "Chichikov". Der Held der Oper sitzt allein in seinem elenden Hotelzimmer. Sein geniales Unterfangen droht zu scheitern.
Sechzehnte Szene- "Zwei Damen"(Duett). Anna Grigoryevna, "eine in jeder Hinsicht angenehme Dame"; und Sofia Iwanowna", "die Dame ist einfach nett", trafen sich zum Gespräch neuster Klatsch. Anna Grigorievna behauptet, dass Chichikov mit Hilfe von Nozdrev die Tochter des Gouverneurs wegnehmen wollte.
Szene Siebzehn – „Gespräch in der Stadt“(gemeinsames En-Ensemble). Die Handlung entwickelt sich abwechselnd beim Polizeichef, in den Wohnzimmern, auf der Straße. Alle Figuren der Oper besprechen den Fall mit Chichikov. Immer neue Vermutungen tauchen auf: Der Postmeister behauptet: „Chichikov ist kein anderer als Kapitän Kopeikin ...“ „Ist Chichikov nicht ein verkleideter Napoleon?“ - fragt der Staatsanwalt und sieht sich schüchtern um. Nozdryov berichtet, Chichikov sei ein Spion, ein Finanzbeamter und "ein Hersteller von Regierungsbanknoten". Dann bestätigt Nozdryov bereitwillig, dass er sich verpflichtet hat, Chichikov zu helfen, die Tochter des Gouverneurs wegzunehmen. Die Aufregung wächst. Plötzlich stellt sich heraus, dass der Staatsanwalt starb, unfähig, dem Schock standzuhalten. Die Menge ist verhalten.
Achtzehnte Szene – „Die Beerdigung des Staatsanwalts“. Der Trauerzug, angeführt von einem Priester, bewegt sich zum Friedhof.
Am anderen Ende der Bühne setzt Chichikov im Hotelzimmer seinen unterbrochenen Monolog fort.
Szene neunzehn – Finale. Nozdryov erzählt Chichikov, dass er als Räuber und Spion gilt, der "die Absicht hatte, die Tochter des Gouverneurs wegzunehmen". Chichi-kov hat Angst – er muss rennen. Er ruft nach Selifan und befiehlt, die Britzka niederzulegen.
Und wieder die endlose Straße, auf der die Chichikovskaya britzka ins Unbekannte aufbricht. Selifan singt sein Lied. Und am Straßenrand stehen ein Mann mit einer Ziege und einer mit Bart. Sie rufen sich zu: „Seht ihr, was für ein Rad! Was denken Sie, wird dieses Rad, wenn es passiert, Moskau erreichen oder nicht? - Wird erreichen. - Und ich glaube nicht, dass er Kasan erreichen wird? - Er wird Kasan nicht erreichen. " Und das Lied spielt weiter...

In seiner Arbeit ließ er sich immer wieder von den Meisterwerken des Russischen inspirieren Literarische Klassiker: Ballette "", "" und "", Opern "" und "". Der Komponist wandte sich auch dem Werk von Nikolai Wassiljewitsch Gogol zu und schuf die Oper Dead Souls.

Dieses Werk nimmt einen besonderen Platz in der Arbeit von Shchedrin ein: Der Komponist wagte es zum ersten Mal, ein Libretto auf der Grundlage davon unabhängig zu komponieren Literarische Quelle. Die Grundlage des Librettos waren die im ersten Band von Gogols Gedicht beschriebenen Ereignisse, aber einige Abflüsse aus dem zweiten Band wurden den Charakteren in den Mund gelegt. Shchedrin gelang es tatsächlich, eine so große Menge zu "komprimieren". Literarische Komposition v musikalische Komposition, die für Opernstandards nicht zu lang klingt (etwa zweieinhalb Stunden), hat die ultimative Konzentration der Handlung erreicht. Gogols Satire wurde noch schärfer als im Original und näherte sich dem gnadenlosen Sarkasmus von Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin. Ein interessantes groteskes Mittel sind beispielsweise die animierten Porträts in den Häusern von Sobakevich und Manilov (die darauf abgebildeten Charaktere greifen in die Handlung ein, indem sie an Ensembles teilnehmen).

Aber die Oper spiegelt auch einen anderen Aspekt von Gogols Gedicht wider. Wie Sie wissen, hatte Nikolai Vasilyevich, der eine so brillante Galerie von Karikaturbildern geschaffen hat, Angst, dass nur die ekelhafte Seite des Lebens mit seiner Arbeit in Verbindung gebracht werden würde. Der „schändliche und bösartige“ Schriftsteller versuchte, sich „dem Ideal seines Gegenteils zu widersetzen, schöne Person- und Gogol gelang es. Zusammen mit " Reich der Toten Seelen“ präsentiert das Gedicht ein leuchtendes Bild von Rus, einer Vogel-Troika, die durch die Zeiten eilt. Ohne zu idealisieren Heimatland, daran glaubt der Schriftsteller - und dieses Bild verkörpert Shchedrin auch in seiner Oper.

Das Thema von Rus' durchdringt die Oper und findet seinen Ausdruck in Nummern wie "The Road", "Songs", "Coachman Selifan", "Soldier's Cry", "Song". Diese Nummern eint das Element des russischen Liedes, das Gogol so tief berührte: „Ich kann diese traurigen, zerreißenden Klänge unseres Liedes, das durch alle grenzenlosen russischen Räume strebt, immer noch nicht ertragen“, sagte der Schriftsteller. Die Idee, sich auf ein russisches Lied zu stützen, wurde dem Komponisten von Gogol selbst angeregt, der in dem Gedicht das Lied „The Snows Are Not White“ erwähnte. Shchedrin benutzte sie und andere Volkslieder, zitierte aber keine Melodien - Folkloretexte basieren auf der Musik des Autors, die nicht als einfache Stilisierung der Folklore bezeichnet werden kann - aber sie wurzelt darin. Ausgehend von dem der akademischen Musik des 20. Jahrhunderts innewohnenden Zwölftonsystem denkt der Komponist in Begriffen der russischen Volkspolyphonie mit ihren vielrhythmischen Chorpartien, spontan entstehenden Dissonanzen, absteigenden Chromatismen, die für Klagen charakteristisch sind. So entsteht die Intonation eines Stöhnens, durchdringend musikalisches Bild Rus'. Die Klangfarbe spielt bei seiner Entstehung eine wichtige Rolle: Der Komponist stellt einen kleinen Chor von achtundzwanzig Personen vor, der nicht auf der Bühne, sondern im Orchestergraben steht – er ersetzt die erste und zweite Violine und zwei Solisten – Mezzosopran und Alt - singen Sie nicht auf akademische Weise, sondern auf Folk.

Parallel zum Bild von Rus, das fast epische Größe erlangt, entfaltet der Komponist einen anderen Aktionsplan für das Publikum - einen satirischen. In diesem Bereich sind die Merkmale des Klassikers Italienische Oper buffa: Korobochkas komisches Geplapper, scharfe Abwärtssprünge bei Sobakevich, Chichikovs virtuose Passagen. Es gibt sogar einen Travestiecharakter, aber diese Technik sieht „wie in einem schiefen Spiegel“ aus: weibliche Stimme(Mezzosopran) wird mit der Rolle einer Figur betraut, die keineswegs einem schönen jungen Mann ähnelt - Plyushkin. Bei der Charakterisierung dieses "Panoptikums" spielen orchestrale Klangfarben eine wichtige Rolle: Horn von Nozdrev, Duett der Kontrabässe von Sobakevich, Fagott von Korobochka, Flöte von Manilov, Oboe von Plyushkin. Aber der Autor hat Chichikov kein Leittimbre verliehen - schließlich zeigt diese Figur nie ihr wahres Gesicht und "passt" sich ständig an seine Gesprächspartner an. Aber obwohl Chichikov kein Leittimbre hat, wird er von einem Leitmotiv begleitet, das gleichzeitig das Hauptleitmotiv der Oper ist. Er verkörpert die Triebfeder von Chichikovs Handlungen - die Idee, tote Seelen aufzukaufen. Dieses auf gebrochenen Triolen aufgebaute Motiv wird zunächst von drei Bongos und einem Cembalo präsentiert und erhält in den folgenden Szenen einen anderen Klang - mal hinterhältig, mal irritiert, mal eindringlich.

Shchedrin gab zu, dass bei der Arbeit an " Tote Seelen„Er hat nicht an eine Inszenierung gedacht – es gab keine Aufträge und Verträge, und es gab nicht viel Hoffnung. Die Nachricht von seiner Gründung verbreitete sich jedoch bald Theaterkreise. Die Oper wurde zur Produktion angenommen Bolschoi-Theater. Es wurde von Boris Alexandrovich Pokrovsky aufgestellt. Die Premiere, die 1977 stattfand, ermöglichte es dem Publikum, die Kunst nicht nur des Komponisten, sondern auch des Regisseurs zu würdigen. 1978 fand im Theater die Leningrader Uraufführung statt. S. M. Kirov, dirigiert von Yuri Khatuevich Temirkanov.

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