Ο Προκόφιεφ είναι συνθέτης έργων για παιδιά. Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ

Ρωσική Σοβιετικός συνθέτηςπιανίστας, μαέστρος, μουσικογράφος

σύντομο βιογραφικό

Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ(23 Απριλίου 1891, Sontsovka - 5 Μαρτίου 1953, Μόσχα) - Ρώσος Σοβιετικός συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, μουσικός συγγραφέας. Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1947). Βραβευμένος με το βραβείο Λένιν (1957) και έξι βραβεία Στάλιν (1943, 1946 - τρείς φορές, 1947, 1952).

Ο Προκόφιεφ έγραψε σε όλα τα σύγχρονα είδη. Κατέχει 11 όπερες, 7 μπαλέτα, 7 συμφωνίες, 7 κονσέρτα για σόλο και ορχήστρα, 9 σονάτες για πιάνο, ορατόριο και καντάτες, φωνητικές και οργανικές συνθέσεις δωματίου, μουσική για κινηματογράφο και θέατρο.

Ο Προκόφιεφ δημιούργησε το δικό του καινοτόμο στυλ. Καινοτόμα χαρακτηριστικάσημειώνονται συνθέσεις τόσο της πρώιμης, της ξένης όσο και της σοβιετικής περιόδου. Πολλές από τις συνθέσεις του (πάνω από 130 έργα συνολικά) έχουν μπει στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας, όπως η Πρώτη, η Πέμπτη και η Έβδομη Συμφωνία, το Πρώτο, το Δεύτερο και το Τρίτο Κοντσέρτα για πιάνο, οι όπερες Η αγάπη για τρία πορτοκάλια (1919) και The Fiery Angel (1927), συμφωνικό παραμύθι "Peter and the Wolf" (1936), μπαλέτο "Romeo and Juliet" (1935), καντάτα "Alexander Nevsky" (1939), μουσική για την ταινία "Lieutenant Kizhe" (1934). ), "Fleeting", "Delusion", Έβδομη Σονάτα και άλλα κομμάτια για πιάνο. Ο Προκόφιεφ είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες και συνθέτες ρεπερτορίου του 20ού αιώνα.

Σύμφωνα με την καθιερωμένη παράδοση, οι Ρώσοι μουσικολόγοι και μουσικολόγοι όρισαν τον S. S. Prokofiev είτε ως «Ρώσο συνθέτη» ή ως «Σοβιετικό συνθέτη». Στη βιβλιογραφία αναφοράς της ΕΣΣΔ, για παράδειγμα, στη 2η έκδοση του TSB (1955), στην 3η έκδοση του TSB (1975) και σε άλλες, ο Προκόφιεφ ορίστηκε ως «σοβιετικός συνθέτης», επιπλέον, στο Musical Encyclopedia (1978) - ως ηγετική προσωπικότητα του σοβιετικού πολιτισμού. Στη μετασοβιετική βιογραφία του Προκόφιεφ, του συγγραφέα I. G. Vishnevetsky (2009), ο ήρωας του βιβλίου ορίζεται ως «Ρώσος συνθέτης». Στο BDT για πολιτιστικές προσωπικότητες που είχαν υπηκοότητα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, η Σοβιετική Ρωσία (ΕΣΣΔ), που είχαν ή έχουν την υπηκοότητα της Ρωσικής Ομοσπονδίας, εισήχθη μονόκλινοχαρακτηριστικό - "ρωσικό". Για πρώτη φορά, σύμφωνα με αυτόν τον κανόνα, ο Προκόφιεφ ορίζεται στον ορισμό του βιογραφικού άρθρου BDT (2015) ως «Ρώσος συνθέτης».

Στη δυτικοευρωπαϊκή και αμερικανική εγκυκλοπαίδεια, ο Προκόφιεφ ορίζεται συνήθως ως "Ρώσος" ή "Ρώσος" συνθέτης (Αγγλικά Ρώσικα, Γερμανικά russisch, Ισπανικά. russoκαι τα λοιπά.). Λιγότερο συνηθισμένοι είναι οι ορισμοί στους οποίους ο συνθέτης ορίζεται ως «σοβιετικός» (αγγλικά σοβιετικά, γερμανικά sowjetisch, γαλλικά soviétique, κ.λπ.). Στη βιογραφία της Lina Prokofieva V.N. Chemberdzhi (2008) η φράση ο διάσημος Ρώσος συνθέτης(Αγγλικά), που δημοσιεύτηκε «για μια ολόκληρη εβδομάδα σε όλες τις εφημερίδες της Αμερικής» και αναφέρεται σε μια επιστολή του Προκόφιεφ με ημερομηνία 1 Ιανουαρίου 1933, μεταφράζεται σε μια υποσημείωση ως «ο διάσημος Ρώσος συνθέτης».

Σε ένα άρθρο του μουσικολόγου S.A. Petukhova, ο Prokofev αναφέρεται ως «Ρώσος συνθέτης», ενώ το επίθετο «Ρώσος» υποδηλώνει υπηκοότητα ή εδαφική υπαγωγή: «Ρώσοι τσελίστες» αναφέρεται σε τσελίστες από τη Ρωσία. Στο άρθρο του Yu. N. Kholopov στον ιστότοπο της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης, ο S. S. Prokofiev αναφέρεται ως «μεγάλος Ρώσος συνθέτης», στο άρθρο «Το έργο του Προκόφιεφ στη σοβιετική θεωρητική μουσικολογία» (1972) ως «σοβιετικός συνθέτης » και ως «μεγάλος Ρώσος μουσικός». Στη μονογραφία «Modern Features of Prokofiev's Harmony» (1967), ο ίδιος συγγραφέας χαρακτήρισε το έργο του Προκόφιεφ ως «υπερηφάνεια Σοβιετική μουσική», αν και ταυτόχρονα περιέγραψε αντικειμενικά την καινοτόμο αρμονία του Προκόφιεφ στο σύνολό τηςτα γραπτά του (συμπεριλαμβανομένων εκείνων εκτός της «σοβιετικής» περιόδου δημιουργικότητας).

Ο Πρύτανης του Ωδείου της Μόσχας A. S. Sokolov στους χαιρετισμούς του προς τους συμμετέχοντες του Διεθνούς Επιστημονικού Συνεδρίου και μουσικό φεστιβάλαφιερωμένο στην 120η επέτειο από τη γέννηση του S. S. Prokofiev, δήλωσε: «Το όνομα του μεγάλου Ρώσου συνθέτη είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο. Η δραστηριότητα του Προκόφιεφ έλαβε χώρα στη Ρωσία, την Ευρώπη και την Αμερική.

Στη συλλογή άρθρων "Prokofiev Readings" (2016), σχετικά με τον Prokofiev και άλλους Ρώσους συνθέτες, οι συνδυασμοί "Ρώσος συνθέτης" και "Ρώσοι συνθέτες" χρησιμοποιούνται 10 φορές και "Ρώσοι συνθέτες" - μόνο 1 φορά. Τα τελευταία χρόνια, ένας σταθερός συνδυασμός του "Ρώσου συνθέτη" σε σχέση με τον S. S. Prokofiev δίνεται στο άρθρο της O. L. Devyatova "Sergey Prokofiev στη Σοβιετική Ρωσία: κομφορμιστής ή ελεύθερος καλλιτέχνης;" (2013), στη Literaturnaya Gazeta (2016) και στους Κανονισμούς για τον Ανοιχτό Διαγωνισμό Συνθετών Time of the Prokofievs (2017). Ο O. L. Devyatova παρέθεσε τα λόγια του S. M. Slonimsky σχετικά με τη συνέχιση από τον S. S. Prokofiev της «δημιουργικής γραμμής των ρωσικών κλασικών του 19ου αιώνα» και έγραψε ότι ο συνθέτης ένιωθε τον εαυτό του «ένα πραγματικά Ρώσο άτομο και μουσικό, που ανατράφηκε από τη ρωσική κουλτούρα, την εθνική της παραδόσεις.» Έτσι, ο Προκόφιεφ ενεργεί ως φορέας και καινοτόμος της ρωσικής εθνικής παράδοσης στην παγκόσμια κλασική μουσική.

Οι σύγχρονοι μίλησαν για τον Προκόφιεφ ως Ρώσο συνθέτη, όπως προκύπτει από το λήμμα στο «Ημερολόγιο» της κριτικής του Στραβίνσκι, που εκφράστηκε στην Ιταλία το 1915: «Έχοντας ακούσει το 2ο Κοντσέρτο, την Τοκάτα και τη 2η Σονάτα μου, ο Στραβίνσκι έγινε εξαιρετικά ότι είμαι πραγματικός Ρώσος συνθέτης και ότι δεν υπάρχουν Ρώσοι συνθέτες στη Ρωσία εκτός από εμένα. Ο ίδιος ο Προκόφιεφ αποκαλούσε τον εαυτό του «Ρώσο συνθέτη», κάτι που επιβεβαιώνεται από τον αυτοπροσδιορισμό του σε μια καταχώριση του ημερολογίου του 1915 σχετικά με τη δημιουργία του μπαλέτου «Jester»: «Η εθνική απόχρωση αντικατοπτριζόταν ξεκάθαρα σε αυτά. Όταν συνέθετα, πάντα πίστευα ότι ήμουν Ρώσος συνθέτης και οι γελωτοποιοί μου ήταν Ρώσοι, και αυτό μου άνοιξε έναν εντελώς νέο, άνοιχτο χώρο για να συνθέσω.

Παιδική ηλικία

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ γεννήθηκε στο χωριό Sontsovka, στην περιοχή Bakhmut, στην επαρχία Yekaterinoslav (τώρα το χωριό της περιφέρειας Pokrovsky, στην περιοχή Donetsk της Ουκρανίας). Σε αντίθεση με την ημερομηνία γέννησης που υποδεικνύεται από πολλές πηγές ως 11 Απριλίου, 15 Απριλίου 1891 καταγράφεται σε αντίγραφο του πιστοποιητικού γέννησης. Ο Σεργκέι Σβιατοσλάβοβιτς Προκόφιεφ, εγγονός του συνθέτη, ο οποίος βάζει το όνομα Σεργκέι Προκόφιεφ Τζούνιορ κάτω από τις δημοσιεύσεις του, επέμεινε ότι «ο Προκόφιεφ δεν γεννήθηκε στις 27 Απριλίου». Ο συνθέτης ανέφερε επανειλημμένα στο «Ημερολόγιο» ότι γεννήθηκε στις 23 Απριλίου: «Χθες ήταν τα γενέθλιά μου (27 χρονών)». "<…>Έγινα είκοσι εννιά χθες<…>". «Θυμήθηκα ότι σήμερα έκλεισα τα τριάντα τρία χρόνια («Τι ήταν αυτός ο θόρυβος στο διπλανό δωμάτιο; Έγινε τριάντα τριών ετών για μένα»). Παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο Προκόφιεφ αποκάλεσε τον τόπο γέννησής του με τον μικρό ρωσικό τρόπο - "Sontsevka", ο βιογράφος του συνθέτη I. G. Vishnevetsky παρέθεσε έγγραφα από τις αρχές του 1900 χρησιμοποιώντας το όνομα του χωριού "Solntsevka".

Ο πατέρας, Σεργκέι Αλεξέεβιτς Προκόφιεφ (1846-1910), καταγόταν από οικογένεια εμπόρων, σπούδασε στη Μόσχα στη Γεωργική Ακαδημία Petrovsky (1867-1871). Η μητέρα, Maria Grigoryevna (γεννημένη Zhitkova, 1855-1924), γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη και αποφοίτησε από το γυμνάσιο με χρυσό μετάλλιο. Ο πατέρας της ήταν δουλοπάροικος των Σερεμέτεφ, στα μέσα του 19ου αιώνα μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, παντρεύτηκε μια γυναίκα της πόλης Σουηδική καταγωγή. Ο πατέρας διαχειριζόταν την περιουσία του πρώην συμμαθητή του στην ακαδημία D. D. Sontsov.

Η αγάπη για τη μουσική ενστάλαξε στη μητέρα της, η οποία έπαιζε συχνά μουσική και ερμήνευσε κυρίως έργα του Μπετόβεν και του Σοπέν. Ο Σεργκέι πρώτα άκουσε και μετά άρχισε να κάθεται δίπλα στο όργανο και να χτυπάει τα πλήκτρα. Η Maria Grigorievna ήταν καλή πιανίστα και έγινε η πρώτη μουσική μέντορας του μελλοντικού συνθέτη. Οι μουσικές ικανότητες του Σεργκέι εκδηλώθηκαν στην πρώιμη παιδική ηλικία, όταν σε ηλικία πεντέμισι ετών συνέθεσε το πρώτο μικροσκοπικό κομμάτι για πιάνο "Indian gallop". Αυτή η σύνθεση σημειώθηκε από τη Maria Grigorievna και ο Seryozha έμαθε να ηχογραφεί μόνος του τα επόμενα κομμάτια (ρόντο, βαλς και τα λεγόμενα "τραγούδια" του παιδιού-θαύματος). Αργότερα, ο πατέρας άρχισε να δίνει στον γιο του μαθήματα μαθηματικών και η μητέρα του του δίδαξε γαλλικά και γερμανικά.

Τον Ιανουάριο του 1900, στη Μόσχα, ο Σεργκέι Προκόφιεφ άκουσε για πρώτη φορά τις όπερες Faust και Prince Igor και βρέθηκε στο μπαλέτο Ωραία Κοιμωμένη, υπό την εντύπωση του οποίου συνέλαβε το δικό του παρόμοιο έργο. Τον Ιούνιο του 1900 γράφτηκε η όπερα Ο Γίγαντας. Το έτος 1901 δαπανήθηκε για τη σύνθεση της δεύτερης όπερας On the Deserted Islands, αλλά μόνο η πρώτη πράξη ολοκληρώθηκε. Οι δυνατότητες της Maria Grigoryevna για την περαιτέρω μουσική εκπαίδευση του γιου της είχαν εξαντληθεί.

Τον Ιανουάριο του 1902, στη Μόσχα, ο Σεργκέι Προκόφιεφ παρουσιάστηκε στον Σ. Ι. Τανέγιεφ, στον οποίο έπαιξε αποσπάσματα από την όπερα Ο γίγαντας και την ουβερτούρα στις ακτές της ερήμου. Ο συνθέτης εντυπωσιάστηκε από τις ικανότητες του νεαρού μουσικού και ζήτησε από τον R. M. Gliere να σπουδάσει μαζί του θεωρία σύνθεσης. Το καλοκαίρι του 1902 και του 1903, ο Gliere ήρθε στη Sontsevka για να δώσει μαθήματα στον Prokofiev.

Ο συνθέτης περιέγραψε αναλυτικά τα παιδικά του χρόνια πριν μπει στο ωδείο στην «Αυτοβιογραφία» του στο πρώτο μέρος «Παιδική ηλικία».

Ωδείο

Με τη μετακόμιση στην Πετρούπολη, ξεκίνησε μια νέα, κατά τα λόγια του Σεργκέι Προκόφιεφ, περίοδος ζωής στην Πετρούπολη. Με την είσοδό του στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, παρουσίασε στην επιτροπή δύο φακέλους με τις συνθέσεις του, που περιείχαν τέσσερις όπερες, δύο σονάτες, μια συμφωνία και κομμάτια για πιάνο. Τα έργα αυτά δεν περιλαμβάνονται στον κατάλογο των έργων του συνθέτη από το opus.Από το 1904 σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης στην τάξη οργάνων του N. A. Rimsky-Korsakov, με τον A. K. Lyadov στην τάξη σύνθεσης, με τον J. Vitol - στο μουσικούς και θεωρητικούς κλάδους, με την A. N. Esipova - στο πιάνο, με τον N. N. Cherepnin - στη διεύθυνση ορχήστρας. Αποφοίτησε από το ωδείο ως συνθέτης το 1909, ως πιανίστας - το 1914, όταν κέρδισε τον διαγωνισμό μεταξύ των πέντε καλύτερων μαθητών της αποφοίτησης με την ερμηνεία του Πρώτου Κοντσέρτου για πιάνο, ό.π. 10, τιμήθηκε με χρυσό μετάλλιο και τιμητικό βραβείο με το όνομα A. G. Rubinstein - ένα πιάνο από το εργοστάσιο Schroeder. Στον νεαρό απόφοιτο του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης «από τις αρχές της δεκαετίας του 1910 πολλοί έχουν δει έναν μεγάλο Ρώσο συνθέτη». Μέχρι το 1917, συμπεριλαμβανομένου, συνέχισε τις σπουδές του στο ωδείο στην τάξη οργάνων.

Στα χρόνια των σπουδών στο ωδείο ξεκίνησε φιλικές σχέσειςμε τους συνθέτες Nikolai Myaskovsky και Boris Asafiev, γνώρισε τον Sergei Rachmaninov. Τον Απρίλιο του 1910 ο Σεργκέι Προκόφιεφ συνάντησε τον Ιγκόρ Στραβίνσκι. Κατά τη διάρκεια της μακροχρόνιας αντιπαλότητας των δύο συνθετών, «ο καθένας τους αναπόφευκτα μέτρησε αυτό που γινόταν με το έργο και την επιτυχία του άλλου».

Η διαμόρφωση των δεξιοτήτων εκτέλεσης διευκολύνθηκε από την προσέγγιση με τον κύκλο της Αγίας Πετρούπολης "Βράδια μοντέρνας μουσικής", σε μια συναυλία του οποίου στις 18 Δεκεμβρίου 1908 πραγματοποιήθηκε η πρώτη δημόσια παράσταση ως συνθέτης και πιανίστας. Η πρωτοτυπία, το αναμφισβήτητο ταλέντο, η δημιουργική φαντασία, η υπερβολή, το αχαλίνωτο παιχνίδι της φαντασίας και η εφευρετικότητα του Σεργκέι Προκόφιεφ σημειώθηκαν στην κριτική του ντεμπούτου. Ο κριτικός απέδωσε τον νεαρό συγγραφέα στην «ακραία σκηνοθεσία των μοντερνιστών», που «πηγαίνει πολύ πιο μακριά στην τόλμη και την πρωτοτυπία του σύγχρονα γαλλικά". Σύμφωνα με τον μουσικολόγο I. I. Martynov, η κριτική υπερέβαλε το θράσος του Προκόφιεφ, ο οποίος εκείνη την εποχή δεν ξεπέρασε τους «σύγχρονους Γάλλους». Μετά την πρώτη επιτυχία, εμφανίστηκε ως σολίστ, ερμηνεύοντας κυρίως δικά του έργα. Το 1911 ερμήνευσε για πρώτη φορά στη Ρωσία τα έργα του A. Schoenberg, op. 11, και το 1913 μίλησε στο βράδυ παρουσία του C. Debussy κατά την άφιξή του στην Αγία Πετρούπολη.

Για να ενισχύσει τη φήμη του συνθέτη, ο Προκόφιεφ ένιωσε την ανάγκη να εκτελέσει και να δημοσιεύσει τα έργα του, άρχισε να δημιουργεί επαφές με διάσημους μαέστρους, έστειλε πολλά κομμάτια στη Ρωσική Μουσική Εκδοτική Οίκο και στον διάσημο μουσικό εκδότη P. I. Yurgenson, αλλά οι εκδότες αρνήθηκαν. Το 1911, ο νεαρός συνθέτης εξασφάλισε μια συστατική επιστολή από τον A.V. Ossovsky, επέμεινε σε μια προσωπική συνάντηση με τον Jurgenson, έπαιξε τις συνθέσεις του για πιάνο σε αυτόν και έλαβε τη συγκατάθεση για τη δημοσίευσή τους. Το πρώτο δημοσιευμένο έργο του Προκόφιεφ ήταν η Σονάτα για πιάνο, ό.π. 1, που εκδόθηκε το 1911 από τον μουσικό εκδοτικό οίκο «Π. Γιούργκενσον». Στα τέλη Φεβρουαρίου 1913, ο Προκόφιεφ συνάντησε τον S. A. Koussevitsky, ο οποίος είχε ήδη μετανιώσει που ο Yurgenson δημοσίευε τα έργα ενός πολλά υποσχόμενου συνθέτη. Από το 1917, τα έργα του Προκόφιεφ άρχισαν να εμφανίζονται στον μουσικό εκδοτικό οίκο "A. Gutheil», που μέχρι τότε ανήκε στον Koussevitzky. Ο Προκόφιεφ διατήρησε επιχειρηματικές επαφές με τον Κουσεβίτσκι για σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα. Σχεδόν όλα τα έργα του Προκόφιεφ ξένη περίοδοεκδόθηκαν με τα εμπορικά σήματα των εταιρειών του «Α. Gutheil» ή «Russian Musical Publishing House», μερικά από τα ορχηστρικά έργα του Προκόφιεφ παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά υπό τη διεύθυνση του.

Οι παραστάσεις στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα και την αίθουσα συναυλιών του σιδηροδρομικού σταθμού Pavlovsky ενίσχυσαν τη φήμη και τη φήμη του νεαρού συνθέτη και πιανίστα. Το 1913, η πρεμιέρα του Δεύτερου Κοντσέρτου για Πιάνο προκάλεσε σκάνδαλο, το κοινό και οι κριτικοί χωρίστηκαν σε θαυμαστές και επικριτές. Σε μια από τις κριτικές, ο Προκόφιεφ αποκαλούνταν «κυβιστής και φουτουριστής του πιάνου».

Κατά τη διάρκεια του δεύτερου ταξιδιού στο εξωτερικό στο Λονδίνο τον Ιούνιο του 1914, ο S. S. Prokofiev συνάντησε τον S. P. Diaghilev. Από τότε, ξεκίνησε μια μακροχρόνια συνεργασία μεταξύ του συνθέτη και του επιχειρηματία, η οποία συνεχίστηκε μέχρι το θάνατο του Diaghilev το 1929. Ο Προκόφιεφ δημιούργησε τέσσερα μπαλέτα για τα entreprise Russian Ballets: Ala and Lolly, The Jester, Steel Lope και The Prodigal Son, το πρώτο από τα οποία δεν ανέβηκε.

Πόλεμος και δύο επαναστάσεις

Μετά το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Προκόφιεφ εργάστηκε στη δημιουργία της όπερας The Gambler και του μπαλέτου Ala and Lolly. Ο νεαρός συνθέτης δεν επιστρατεύτηκε στο στρατό, ως μοναχογιός της οικογένειας.

Για να εξοικειωθεί με το μπαλέτο, ο Ντιαγκίλεφ κάλεσε τον Προκόφιεφ στην Ιταλία, αλλά για διάφορους λόγους αρνήθηκε να ανεβάσει τον Άλα και τη Λόλλια και έκανε μια νέα παραγγελία για τον συνθέτη - το μπαλέτο The Jester (πλήρης τίτλος είναι The Tale of the Jester Who Outsmarted the Seven Γελωτοποιοί). Στις 22 Φεβρουαρίου (7 Μαρτίου 1915), η πρώτη παράσταση του Προκόφιεφ στο εξωτερικό, οργανωμένη από τον Ντιάγκιλεφ, έγινε στη Ρώμη, όταν παίχτηκε το Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο με ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Bernardino Molinari και πολλά κομμάτια για πιάνο.

Το υλικό της παρτιτούρας του πρώτου μπαλέτου "Ala and Lolly" μεταποιήθηκε στη σύνθεση για την ορχήστρα "Scythian Suite". Για να εργαστεί σε μια νέα τάξη, ο Ντιαγκίλεφ συνέβαλε στην προσέγγιση μεταξύ του Προκόφιεφ και του Στραβίνσκι. Οι κριτικοί σημείωσαν την επιρροή της μουσικής του Στραβίνσκι στη δημιουργία της Scythian Suite και του μπαλέτου The Jester. Η "Scythian Suite" θεωρήθηκε από τον Prokofiev και τους στενότερους φίλους του Myaskovsky και Asafiev "ως το μεγαλύτερο και πιο σημαντικό από τα ορχηστρικά έργα που έγραψε μέχρι στιγμής", "αλλά το κοινό εξακολουθούσε να το αντιλαμβάνεται ως εκδήλωση μουσικού εξτρεμισμού". Η πρεμιέρα της «Σκυθικής Σουίτας» στις 16 (29) Ιανουαρίου 1916 προκάλεσε ακόμα πιο θορυβώδες σκάνδαλο και διαμαρτυρίες από το Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο, που έμοιαζε με έκρηξη βόμβας. Παρά τα πλεονεκτήματά της, η σουίτα εξακολουθεί να μην είναι ένα από τα δημοφιλή έργα του συνθέτη. Μεγάλες δυσκολίες συνόδευσαν την παραγωγή της όπερας The Gambler, η πρώτη έκδοση της οποίας ολοκληρώθηκε το 1916 και η παγκόσμια πρεμιέρα έγινε στη δεύτερη έκδοση το 1929.

Οι συνθέσεις μικρών μορφών αυτής της περιόδου δεν έχουν επίσης λιγότερο καλλιτεχνικό πλεονέκτημα: ο κύκλος κομματιών για πιάνο «Σαρκασμοί», το παραμύθι για φωνή και το πιάνο «Το άσχημο παπάκι», ο κύκλος των ρομάντζων στα λόγια της Άννας Αχμάτοβα, ό.π. 27, «Φευγαλέα». Παρά το φωτοστέφανο της πρωτοποριακής φήμης, πριν φύγει από τη Ρωσία, ο Προκόφιεφ δημιούργησε σημαντικά έργα που συνέχισαν τόσο τις ευρωπαϊκές όσο και τις ρωσικές κλασικές παραδόσεις - το Πρώτο Κοντσέρτο για βιολί και την Κλασική Συμφωνία αφιερωμένη στον B.V. Asafiev, ως παράδειγμα συμφωνικής παρτιτούρας με διάφανο ήχο και μια «αντιρομαντική έννοια συμφωνισμός σε νέες συνθήκες και σε ρωσικό έδαφος. Ωστόσο, σημειώνοντας τη γνωριμία του νεαρού Σοστακόβιτς με τη μουσική του Στραβίνσκι και του πρώιμου Προκόφιεφ κατά τη δημιουργία του Es-dur Scherzo, Op. 7 (1923-1924), ο Krzysztof Meyer ανέφερε τις πρώτες του διαφωνίες με τον Steinberg: «Ο δάσκαλος ήθελε να τον δει ως συνεχιστή της ρωσικής παράδοσης και όχι απλώς έναν άλλο -μετά τον Stravinsky και τον Prokofiev- καταστροφέα της, έναν συνθέτη με ύποπτες μοντερνιστικές τάσεις. ."

Περίοδος στο εξωτερικό

Στα τέλη του 1917, ο Προκόφιεφ σκέφτηκε να φύγει από τη Ρωσία, γράφοντας στο Ημερολόγιό του:

Πήγαινε στην Αμερική! Σίγουρα! Εδώ - ξινίζοντας, εκεί - η ζωή είναι το κλειδί, εδώ - σφαγή και παιχνίδι, εκεί - πολιτιστική ζωή, εδώ - άθλιες συναυλίες στο Kislovodsk, εκεί - Νέα Υόρκη, Σικάγο. Δεν υπάρχουν δισταγμοί. Πάω την άνοιξη. Αν η Αμερική δεν ένιωθε εχθρότητα απέναντι σε ξεχωριστούς Ρώσους! Και κάτω από αυτή τη σημαία γνώρισα Νέος χρόνος. Θα αποτύχει στις επιθυμίες μου;

Σ. Σ. Προκόφιεφ. Ημερολόγιο. 1907-1918.

Στις 7 Μαΐου 1918, ο Προκόφιεφ έφυγε από τη Μόσχα με το Siberian Express και έφτασε στο Τόκιο την 1η Ιουνίου. Στην Ιαπωνία έπαιξε ως πιανίστας με δύο συναυλίες στο Τόκιο και μία στη Γιοκοχάμα, οι οποίες, σύμφωνα με τον επιχειρηματία A. D. Strok, πήγαν άδοξα και απέφεραν λίγα χρήματα. Για δύο μήνες, ο συνθέτης αναζήτησε αμερικανική βίζα και στις 2 Αυγούστου ταξίδεψε για τις Ηνωμένες Πολιτείες. Στις 6 Σεπτεμβρίου, ο Προκόφιεφ έφτασε στη Νέα Υόρκη, όπου το φθινόπωρο του 1918 ολοκλήρωσε το πρώτο του έργο της ξένης περιόδου, Ιστορίες μιας παλιάς γιαγιάς.

Συμβατικά, δεδομένου ότι η εργασία σε ορισμένα έργα σχεδιάστηκε ή ξεκίνησε νωρίτερα, το χρονολογικό πλαίσιο της περιόδου του Προκόφιεφ στο εξωτερικό καθορίζεται από το 1918 έως το 1935 μέχρι την τελική μετακόμισή του στη Μόσχα το 1936. Μεταξύ των σημαντικότερων έργων αυτής της περιόδου, οι όπερες Η αγάπη για τρία πορτοκάλια (1919), ο φλογερός άγγελος (1919-1927), τα μπαλέτα The Steel Lope (1925), Ο Άσωτος Υιός (1928) και Στον Δνείπερο "( 1930), δεύτερη (1925), τρίτη (1928) και τέταρτη (1930) συμφωνίες. τρίτο (1917-1921), τέταρτο (1931) και πέμπτο (1932) κοντσέρτα για πιάνο. Τον κατάλογο των μεγάλων έργων του συνθέτη της ξένης περιόδου συμπληρώνει το δεύτερο κονσέρτο για βιολί (1935).

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1920 και στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1930, ο Προκόφιεφ περιόδευσε εκτενώς στην Αμερική και την Ευρώπη ως πιανίστας (έπαιξε κυρίως δικές τους συνθέσεις), περιστασιακά και ως μαέστρος (μόνο δικές του συνθέσεις). το 1927, το 1929 και το 1932 - στην ΕΣΣΔ. Το 1932 ηχογράφησε στο Λονδίνο το Τρίτο Κοντσέρτο του (με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου) και το 1935 στο Παρίσι - μια σειρά από δικά του κομμάτια για πιάνο και διασκευές. Αυτό εξαντλεί την κληρονομιά του Προκόφιεφ του πιανίστα.

Την άνοιξη του 1925, ο Προκόφιεφ ήρθε κοντά και σύντομα έγινε φίλος με τον Ντούκλσκι, τον οποίο είχε γνωρίσει προηγουμένως στην Αμερική. Μέχρι αυτή τη στιγμή είναι γραμμένο στο "Ημερολόγιο" του συνθέτη διάσημο ρητόΟ Ντιάγκιλεφ για τον Προκόφιεφ ως δεύτερο γιο: «Εγώ, όπως ο Νώε, έχω τρεις γιους: Στραβίνσκι, Προκόφιεφ και Ντούκλσκι. Εσύ, Σερζ, με συγχωρείς που έπρεπε να είσαι ο δεύτερος γιος!

Κατά τη διάρκεια της μακράς παραμονής του Προκόφιεφ στο εξωτερικό, το ταξιδιωτικό πιστοποιητικό που εξέδωσε ο A.V. Lunacharsky το 1918 έληξε και ο συνθέτης έχασε Σοβιετική υπηκοότητα. Με βάση αυτό το γεγονός, παρά το γεγονός ότι ο Προκόφιεφ έδειξε την απάθειά του και δεν εντάχθηκε στο κίνημα των Λευκών, ο συνθέτης κατατάσσεται στη ρωσική μετανάστευση του πρώτου κύματος. Το 1927, οι Προκόφιεφ έλαβαν σοβιετικά διαβατήρια, τα οποία ήταν απαραίτητα για την πρώτη τους περιοδεία στην ΕΣΣΔ. Ο Σάιμον Μόρισον ανέφερε ότι το ζεύγος Προκόφιεφ είχε διαβατήρια Νάνσεν. Το 1929, στο Παρίσι, ο Προκόφιεφ ζήτησε νέα σοβιετικά διαβατήρια για τον ίδιο και τη σύζυγό του για να αντικαταστήσει τα ληγμένα του Νάνσεν χωρίς ακύρωση και έγραψε στο «Ημερολόγιο» τα λόγια του Ι. Λ. Άρενς, ο οποίος προειδοποίησε τον συνθέτη για πιθανά προβλήματαμε έγγραφα: "<…>όχι εμείς φυσικά θα σε προβληματίσουμε, αλλά μπορεί να έχεις δυσκολίες με την ξένη αστυνομία όταν μάθουν ότι έχεις δύο διαβατήρια. Ο Igor Vishnevetsky επεσήμανε ότι ο Σεργκέι και η Λίνα Προκόφιεφ κράτησαν τα έγγραφα του Νάνσεν μέχρι το 1938, τα οποία έγιναν περιζήτητα για τις περιοδείες του συνθέτη τον χειμώνα του 1935/36 στην Ισπανία, την Πορτογαλία, το Μαρόκο, την Αλγερία και την Τυνησία.

ΣΤΗΝ ΕΣΣΔ

Το 1936, ο Προκόφιεφ και η οικογένειά του μετακόμισαν τελικά στην ΕΣΣΔ και εγκαταστάθηκαν στη Μόσχα. Στο μέλλον, ο συνθέτης πήγε στο εξωτερικό μόνο δύο φορές: τις σεζόν 1936/37 και 1938/39. Το 1936, με πρωτοβουλία της Natalia Sats, έγραψε ένα συμφωνικό παραμύθι για το Κεντρικό Παιδικό Θέατρο Πέτρος και ο Λύκος "(η πρεμιέρα έγινε στις 2 Μαΐου 1936), ο κύριος σκοπός του οποίου ήταν διδακτικός - μια επίδειξη εργαλείων Συμφωνική ορχήστρα.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΟ Προκόφιεφ εργάστηκε εκτενώς στο μπαλέτο Σταχτοπούτα, την 5η συμφωνία, τις σονάτες για πιάνο Νο. 7, 8, 9, τη σονάτα για φλάουτο και πιάνο. Σύμφωνα με τον Krzysztof Meyer, η Πέμπτη Συμφωνία του Προκόφιεφ «έχει μπει στη λίστα με τα πιο σημαντικά έργα που συνδέονται θεματικά με την τραγωδία του Β' Παγκοσμίου Πολέμου». Το σημαντικότερο έργο της πολεμικής περιόδου ήταν η όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη» του ομώνυμο μυθιστόρημαΛεβ Τολστόι. Ο Προκόφιεφ έγραψε μουσική για τις ταινίες "Alexander Nevsky" (1938) και "Ivan the Terrible" (σε δύο σειρές, 1944-1945), μαρτυρώντας την εξαιρετικά υψηλή συνθετική του ικανότητα.

Τον Φεβρουάριο του 1948, η Κεντρική Επιτροπή του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων εξέδωσε ψήφισμα «Για την όπερα Η μεγάλη φιλία του Β. Μουραντέλι», στο οποίο κορυφαίοι Σοβιετικοί συνθέτες (Προκόφιεφ, Σοστακόβιτς, Μυασκόφσκι, Ποπόφ, Σεμπαλίν, Χατσατουριάν) επικρίθηκαν δριμύτατα για «φορμαλισμό». Ορισμένα έργα του Προκόφιεφ απαγορεύτηκαν για εκτέλεση με μυστική εντολή της Επιτροπής Τεχνών. Στις 16 Μαρτίου 1949, με προσωπική εντολή του Στάλιν, αυτή η μυστική διαταγή ακυρώθηκε και ο επίσημος Τύπος άρχισε να αξιολογεί τις ενέργειες της Επιτροπής του 1948 ως «κάποιες υπερβολές».

Στον απόηχο του διατάγματος, από τις 19 Απριλίου έως τις 25 Απριλίου 1948, πραγματοποιήθηκε το Πρώτο Συνέδριο της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ, όπου οι κύριοι διώκτες του Προκόφιεφ ήταν ο πρώην στενός του φίλος B.V. Asafiev, ο νεαρός συνθέτης και γραμματέας του το USSR IC T.N. με φορμαλισμό» ήταν ο μουσικολόγος B. M. Yarustovsky. Στην εκτενή αναφορά του Khrennikov στο συνέδριο, πολλά από τα έργα του Prokofiev επικρίθηκαν, συμπεριλαμβανομένης της 6ης Συμφωνίας του (1946) και της όπερας The Tale of a Real Man. Αν η 6η Συμφωνία κέρδισε τελικά την αναγνώριση ως αριστούργημα του Προκόφιεφ, τότε το The Tale of a Real Man, μια όπερα που δεν είναι τυπική και πειραματική, παραμένει υποτιμημένη.

Από το 1949, ο Προκόφιεφ σχεδόν δεν άφησε τη ντάκα του, αλλά ακόμη και κάτω από το πιο αυστηρό ιατρικό καθεστώς έγραψε μια σονάτα για τσέλο και πιάνο, το μπαλέτο The Tale of the Stone Flower, μια συμφωνία-συναυλία για τσέλο και ορχήστρα, το ορατόριο On Guard of the World , και πολλα ΑΚΟΜΑ. Το τελευταίο δοκίμιο, που έτυχε να ακούσει ο συνθέτης στην αίθουσα συναυλιών, ήταν η Έβδομη Συμφωνία (1952). Στο τέλος της ταινίας «Σεργκέι Προκόφιεφ. Σουίτα ζωής. Opus 2 (1991), ο Evgeny Svetlanov σημείωσε ότι ο Prokofiev έγινε πραγματικός κλασικός κατά τη διάρκεια της ζωής του, όπως ο Haydn και ο Mozart. Ο συνθέτης εργάστηκε την ημέρα του θανάτου του, όπως αποδεικνύεται από την ημερομηνία και την ώρα στο χειρόγραφο με την ολοκλήρωση του ντουέτου Κατερίνας και Δανίλα από το μπαλέτο «Πέτρινο λουλούδι».

Ο Προκόφιεφ πέθανε στη Μόσχα σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα στο Kamergersky Lane από υπερτασική κρίση στις 5 Μαρτίου 1953. Δεδομένου ότι πέθανε την ημέρα του θανάτου του Στάλιν, ο θάνατός του πέρασε σχεδόν απαρατήρητος και συγγενείς και συνάδελφοι του συνθέτη αντιμετώπισαν μεγάλες δυσκολίες στην οργάνωση της κηδείας. Ο S. S. Prokofiev κηδεύτηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (οικόπεδο Νο. 3). Στη μνήμη του συνθέτη, ανεγέρθηκε αναμνηστική πλάκα στο σπίτι στο Kamergersky Lane (γλύπτης M. L. Petrova).

Στις 11 Δεκεμβρίου 2016 στη Μόσχα στο Kamergersky Lane στα εγκαίνια του μνημείου του συνθέτη, που χρονολογείται να συμπέσει με την 125η επέτειο από τη γέννησή του, ο Valery Gergiev είπε ότι σήμερα ο Prokofiev θεωρείται ως Tchaikovsky, είναι ο Mozart του 20ου αιώνα: «Δεν υπήρχαν τέτοιοι μελωδοί όπως ο Προκόφιεφ, τον 20ο αιώνα. Συνθέτες ίσοι με το ταλέντο του Σεργκέι Σεργκέεβιτς δεν θα εμφανιστούν σύντομα στη γη».

Δημιουργία

Μουσική κληρονομιά

Ο Προκόφιεφ έμεινε στην ιστορία ως καινοτόμος της μουσικής γλώσσας. Η πρωτοτυπία του στυλ του είναι πιο αισθητή στον χώρο αρμονία. Παρά το γεγονός ότι ο Προκόφιεφ παρέμεινε οπαδός του εκτεταμένου μείζονος-ελάσσονος τονικότητας και δεν συμμεριζόταν τον ριζοσπαστισμό της Νέας Βιεννέζικης σχολής, το στυλ αρμονίας «Προκόφιεφ» είναι αναμφισβήτητα αναγνωρίσιμο στο αυτί. Η ιδιαιτερότητα της αρμονίας του Προκόφιεφ αναπτύχθηκε ήδη κατά τη διάρκεια των πρώιμων πειραμάτων: στον Σαρκασμό (1914, op. 17 No. 5), για παράδειγμα, χρησιμοποίησε μια παράφωνη χορδή ως τονική συνάρτηση και ένα μεταβλητό μέτρο (σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, η εικόνα του "κακού γέλιου"), στο τέλος του κομματιού για πιάνο "Delusion" (op. 4 No. 4) - ένα χρωματικό σύμπλεγμα (cis / d / dis / e), που ενώνει τους ήχους (τον τόνο) του Παίζεται «εμμονική» φράση. Σε όλη του τη ζωή, ο Προκόφιεφ χρησιμοποίησε μια ειδική μορφή κυρίαρχου, που αργότερα ονομάστηκε «Προκόφιεφ», στην κύρια μορφή και σε ποικιλίες. Η νέα τονικότητα του Προκόφιεφ χαρακτηρίζεται επίσης από γραμμικές συγχορδίες (για παράδειγμα, στο πρώτο "Fleeting"), οι οποίες δεν εξηγούνται από την ακουστική σχέση των συζευγμένων αρμονιών, αλλά είναι συνέπεια της πολυφωνίας του συνθέτη με διαφορετικά σκοτεινά.

Αναγνώριστο και συγκεκριμένο ρυθμόςΟ Προκόφιεφ, κάτι που είναι ιδιαίτερα εμφανές στις συνθέσεις του για πιάνο όπως το Toccata op. 11, “Obsession”, η Έβδομη Σονάτα (με φινάλε βασισμένο στο ρυθμικό ostinato στις 7/8) κ.λπ. Δεν είναι λιγότερο αναγνωρίσιμο το “αντι-ρομαντικό” χαρακτηριστικό του ρυθμού – η περίφημη “κινητικότητα” του Προκόφιεφ που χαρακτηρίζει συνθέσεις για πιάνοπριν Σοβιετική περίοδος(Scherzo από το δεύτερο κονσέρτο για πιάνο, Allegro από το τρίτο κονσέρτο για πιάνο, Toccata κ.λπ.). Η απόδοση τέτοιων «κινητήρων» συνθέσεων απαιτεί άψογη ρυθμική πειθαρχία, υψηλή συγκέντρωση προσοχής και τεχνική μαεστρία από τον πιανίστα.

Η πρωτοτυπία του στυλ του Προκόφιεφ εκδηλώνεται επίσης σε ενορχήστρωση. Ορισμένες από τις συνθέσεις του χαρακτηρίζονται από εξαιρετικά δυνατούς ήχους που βασίζονται σε παράφωνους ορείχαλκου και πολύπλοκα πολυφωνικά μοτίβα της ομάδας εγχόρδων. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό στη 2η (1924) και στην 3η (1928) συμφωνίες, καθώς και στις όπερες Ο Τζογαδόρος, Ο Φλογερός Άγγελος και Η Αγάπη για Τρία Πορτοκάλια.

Η καινοτομία του Προκόφιεφ δεν έβρισκε πάντα κατανόηση στο κοινό. Από την αρχή μουσική καριέρακαι σε όλο τον Προκόφιεφ, οι κριτικοί δεν τσιγκουνεύτηκαν αρνητικά σχόλια. Τις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα το πέτυχε ο L. L. Sabaneev. Κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας της Scythian Suite (Πετρούπολη, 1916), η εκπληκτική στοιχειώδης δύναμη της μουσικής βύθισε τον ακροατή σε «τρόμο και δέος» (V. G. Karatygin), κάποιοι από το κοινό εγκατέλειψαν την αίθουσα, συμπεριλαμβανομένου του τότε διευθυντή του ωδείου, συνθέτη A. K. Glazunov.

Ιδιαίτερα άτυχος μελωδίεςπου οι επικριτές του Προκόφιεφ βρήκαν «απαράδεκτα μπανάλ», ενώ ίσχυε το αντίθετο. Έτσι, στα έργα του Προκόφιεφ είναι σχεδόν αδύνατο να βρεθούν σεκάνς χαρακτηριστικές των ρομαντικών, που προσωποποιούσαν την κοινοτοπία στην «αντιρομαντική» αισθητική του συνθέτη. Παραδείγματα σχολικών βιβλίων της λυρικής μελωδίας του Προκόφιεφ - το δεύτερο θέμα από το φινάλε του Τρίτου Κοντσέρτου για πιάνο (Cis-dur / cis-moll, περ. 110 και μετά), Πρωτοχρονιάτικο Ball Waltz από την όπερα "Πόλεμος και Ειρήνη" (h-moll Περιλαμβάνεται στην ορχηστρική σουίτα «Βαλς», όπ. 110), ένα πλάγιο μέρος από το μέρος Ι της Έβδομης Συμφωνίας (F-dur, ξεκινώντας από τον στ. 5 μετά τον στ. 4), ένα σύμπλεγμα σύντομων θεμάτων που σχετίζονται με τη λυρική χαρακτηρισμός της Ιουλιέτας (στο μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα) κ.λπ. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Προκόφιεφ σπάνια χρησιμοποιούσε αυθεντικά λαϊκά πρωτότυπα στη μελωδία και στην περίπτωση που χρειαζόταν να παρουσιάσει τη μελωδία σε Ρωσικήύφος, συνέθεσε ουσιαστικά ο ίδιος τις «ρωσικές μελωδίες». Για παράδειγμα, για να δημιουργήσει το χρώμα του αστικού ρομαντισμού στη μουσική για την ταινία "Lieutenant Kizhe", ο Προκόφιεφ πήρε το κείμενο του πιο δημοφιλούς ρωσικού τραγουδιού "The Dove Dove is Moaning", αλλά ταυτόχρονα δεν δανείστηκε το πηγάδι -γνωστή μελωδία, αλλά ήρθε με τη δική του - όχι λιγότερο φωτεινή και αξέχαστη. Όλα τα θέματα στην καντάτα «Alexander Nevsky» είναι επίσης πρωτότυπα, δεν βασίζονται σε κανένα «λαϊκό» δανεισμό. Ωστόσο, όταν γράφουμε την Ουβερτούρα για Εβραϊκά Θέματα, ό.π. 34, ο συνθέτης δεν δίστασε να χρησιμοποιήσει τις μελωδίες των Εβραίων της Ανατολικής Ευρώπης που παρείχε ο κλαρινίστας S. Beilison. Ο Προκόφιεφ δανείστηκε θέματα για το Δεύτερο Κουαρτέτο Εγχόρδων (το λεγόμενο Καμπαρντιανό Κουαρτέτο) από τη μουσική των λαών του Βόρειου Καυκάσου.

Ο Προκόφιεφ ήταν ευαίσθητος στη μουσική του και, ει δυνατόν, χρησιμοποίησε τα ευρήματά του περισσότερες από μία φορές. Όταν επαναχρησιμοποιήθηκε, ο βαθμός αλλαγής στο αρχικό υλικό διέφερε από μια απλή αλλαγή στο καστ ερμηνείας (για παράδειγμα, μια διασκευή για πιάνο του Μαρτίου από την όπερα "The Love for Three Orange") και την εκ νέου ενορχήστρωση (The Departure of Καλεσμένοι από το "Romeo and Juliet" - μια ελαφρώς τροποποιημένη Gavotte από την "Classic" που γράφτηκε πριν από 20 χρόνια συμφωνία) σε μια βαθιά αναθεώρηση μερών και "ολοκλήρωση" νέας μουσικής (όπως στην περίπτωση του Πρώτου Κοντσέρτου για βιολοντσέλο, που μετά από μια βαθιά αναθεώρηση, ενσωματώθηκε στο Συμφωνικό-Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα). Ο λόγος της επαναχρησιμοποίησης ήταν συχνά η αποτυχία ή η «ψυχρή υποδοχή» της παράστασης της πρεμιέρας, την οποία ο συνθέτης αντιλήφθηκε ως δικό του ελάττωμα στο ουσιαστικά υψηλής ποιότητας υλικό. Ετσι, μουσικό υλικόη όπερα "Fiery Angel" συμπεριλήφθηκε στην Τρίτη Συμφωνία, το μπαλέτο "Prodigal Son" - στην Τέταρτη Συμφωνία. Συχνά, ο Προκόφιεφ συνέθεσε ορχηστρικές και/ή σουίτες για πιάνο μικρής διάρκειας από μουσική μπαλέτων και όπερας, η μουσική των οποίων (όπως σουίτες από τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα, Ο Γελωτοποιός, Τρία Πορτοκάλια, Σπόροι Κότκο, Σταχτοπούτα κ.λπ.) μετά μια τέτοια μείωση έγινε πραγματικά ρεπερτόριο.

λογοτεχνική κληρονομιά

Ο Προκόφιεφ διέθετε εξαιρετικές λογοτεχνικές ικανότητες, οι οποίες εκδηλώθηκαν σε Αυτοβιογραφία, Ημερολόγιο, ιστορίες, λιμπρέτα όπερας, βάσει των οποίων ο συνθέτης χαρακτηρίζεται ως συγγραφέας μουσικής. λογοτεχνική κληρονομιάΟ Προκόφιεφ μαρτυρεί την αισιοδοξία, την εξυπνάδα και το λαμπρό χιούμορ που χαρακτηρίζει τη δημιουργική φύση του συνθέτη.

Η «Αυτοβιογραφία», που καλύπτει την περίοδο της ζωής από τη γέννηση έως το 1909, είναι, παρά τον λιτό τίτλο, ένα εντελώς τελειωμένο λογοτεχνικό έργο. Ο Προκόφιεφ δούλεψε προσεκτικά το κείμενο για 15 χρόνια. Το πρώτο μέρος του βιβλίου «Παιδική ηλικία» ολοκληρώθηκε το 1939, το δεύτερο μέρος «Ωδείο» δημιουργήθηκε από το 1945 έως το 1950 με ένα διάλειμμα το 1947-1948. Στη «Σύντομη Αυτοβιογραφία», που ολοκληρώθηκε το 1941, η βιογραφία καλύπτει την περίοδο έως το 1936.

Το «Ημερολόγιο», που ο Προκόφιεφ κρατούσε από τις αρχές Σεπτεμβρίου 1907 έως τον Ιούνιο του 1933, παρέχει πλούσιο υλικό για τη μελέτη της ζωής και του έργου του συνθέτη. Το 2002, ο Svyatoslav Prokofiev έγραψε: «Το ημερολόγιο του Prokofiev είναι ένα μοναδικό έργο που έχει πλήρες δικαίωμαπάρε τον αριθμό του opus σου στον κατάλογό του».

Το μοναδικό έργο "Ξύλινο Βιβλίο" ξεχωρίζει - ένα άλμπουμ με εξώφυλλο δύο σανίδων, που παρήγγειλε ο Προκόφιεφ το 1916. Από το 1916 έως το 1921, διάσημες πολιτιστικές προσωπικότητες, «οι καλύτεροι εκπρόσωποι σχεδόν όλων των τάσεων στην τέχνη των αρχών του 20ού αιώνα», κατέγραψαν σε ένα άλμπουμ τις απαντήσεις τους σε μια και μόνο ερώτηση: «Τι πιστεύεις για τον ήλιο;» Στο «Ξύλινο Βιβλίο», σε σύνολο 48 διασημοτήτων, συγκεκριμένα οι Balmont, Mayakovsky, Chaliapin, Stravinsky, Anna Dostoevskaya, Petrov-Vodkin, Burliuk, Remizov, Prishvin, Alekhine, Jose Raul Capablanca, Larionov, Goncharova, Arthur. Rubinstein, Reinhold Glier, Mikhail Fokin.

Προσωπικότητα

Από την εποχή των σπουδών του στο ωδείο, ο Προκόφιεφ προσπαθούσε να βρίσκεται στο επίκεντρο και συχνά απέδειξε την εξωφρενική του συμπεριφορά. Οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι ακόμη εμφάνισηΠροκόφιεφ, που επέτρεψε στον εαυτό του φωτεινά, πιασάρικα χρώματα και συνδυασμούς στα ρούχα. Οι φωτογραφίες που σώθηκαν μαρτυρούν την κομψότητα του συνθέτη και την ικανότητα να ντύνεται με γούστο.

Το 1954, ο Σοστακόβιτς έγραψε: «Η εργασιακή πειθαρχία του Σ. Σ. Προκόφιεφ ήταν πραγματικά καταπληκτική και, κάτι που ήταν ακατανόητο για πολλούς, εργάστηκε ταυτόχρονα σε πολλά έργα». Εκτός από τη μουσική, ο συνθέτης είχε μεγάλο ενδιαφέρον για το σκάκι και τη λογοτεχνία. Διαθέτοντας το χάρισμα της πλούσιας φαντασίας, ο Προκόφιεφ από τη νεότητά του συνήθιζε να αλλάζει την πνευματική του δραστηριότητα από τη σύνθεση μουσικής στην επίλυση σκακιστικών προβλημάτων ή λογοτεχνική δημιουργικότητα. Κατά τη διάρκεια του Ρωσο-Ιαπωνικού πολέμου, προσοχή νεαρός μουσικόςαλυσόδεσε το ναυτικό και η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης παρουσιάστηκε ως αποβάθρα, «στην οποία θα εισαχθεί τώρα ένα καταδρομικό για επισκευή». Την ίδια περίπου εποχή, ο Προκόφιεφ έγραψε το τέλος του ποιήματος «The Count». Αν ο Προκόφιεφ δεν είχε γίνει συνθέτης, θα είχε αρκετούς λόγους για να γίνει συγγραφέας και δεν αποχωρίστηκε το σκάκι από την παιδική του ηλικία μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Σκάκι

Η λατρεία της ακρίβειας, την οποία ο Προκόφιεφ δήλωνε από την παιδική του ηλικία μέχρι το τέλος της ζωής του, βρήκε έκφραση στο πάθος του για το σκάκι. Η «Αυτοβιογραφία» του συνθέτη περιέχει το πρώτο από τα παιδικά χειρόγραφα του σωζόμενου συγγραφέα μουσικές συνθέσεις, κατασκευής 1898, στο πίσω μέρος του οποίου η θέση του ημιτελούς παιχνίδι σκακιού. Στο ίδιο μέρος, ο Προκόφιεφ περιγράφει περήφανα την ισοπαλία με τον Εμανουέλ Λάσκερ το 1909 στην Αγία Πετρούπολη και δίνει μια ηχογράφηση του παιχνιδιού Λάσκερ - Προκόφιεφ το 1933 στο Παρίσι, τον οποίο έχασε.

Ο Προκόφιεφ ήταν ένας αρκετά δυνατός σκακιστής και ο αγώνας του με τον Ντέιβιντ Οίστραχ στη Μόσχα το 1937, που κέρδισε ο βιολιστής με ελάχιστη διαφορά 4:3, προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον στο κοινό. Έντουαρντ Γουίντερ ( Έντουαρντ Γουίντερ) παραθέτει μερικές από τις συναντήσεις του Προκόφιεφ στο ταμπλό με διάσημους σκακιστές:

• τον Μάιο του 1914, κατά τη διάρκεια ταυτόχρονων παιχνιδιών στην Αγία Πετρούπολη με τον José Raul Capablanca, ο συνθέτης κέρδισε ένα παιχνίδι και έχασε δύο
• τον Φεβρουάριο του 1922 σε ένα ταυτόχρονο παιχνίδι στη Νέα Υόρκη με την Καπαμπλάνκα
• το 1918 και το 1931 με τον Misha Elman
• χειμώνας 1921/22 στο Σικάγο με τον Έντουαρντ Λάσκερ
• το 1933 στο Παρίσι με την Savely Tartakower
• 9 Νοεμβρίου 1937 σε αγώνα σκακιού στη Μόσχα με τον David Oistrakh.

Γνωστοί οι αφορισμοί του συνθέτη: «Το σκάκι για μένα είναι ένας ιδιαίτερος κόσμος, ένας κόσμος πάλης σχεδίων και παθών» και «Το σκάκι είναι η μουσική της σκέψης». Η καινοτομία ήταν χαρακτηριστική της δημιουργικής φύσης του Προκόφιεφ από νεαρή ηλικία, όταν τον Ιανουάριο του 1905 ο νεαρός άνδρας «όρμησε με την ιδέα να μεταφέρει το σκάκι από μια τετράγωνη σανίδα σε μια εξάγωνη, η οποία θα είχε εξαγωνικά πεδία». Παρά το γεγονός ότι "η εφεύρεση δεν μελετήθηκε μέχρι το τέλος", καθώς οι κινήσεις του πύργου και του επισκόπου ήταν απροσδόκητα παρόμοιες και "η κίνηση του πιονιού είναι εντελώς ασαφής", αργότερα η ιδέα ενσωματώθηκε στη δημιουργία του " εννέα σκάκι» με πίνακα σε τετράγωνα 24x24 και κανόνες παιχνιδιού με χρήση εννέα σετ φιγούρων.

Σχέσεις με άλλους συνθέτες

Ο D. B. Kabalevsky έγραψε ότι τόσο διαφορετικοί και διαφορετικοί από τους αξιόλογους μουσικούς της εποχής μας N. Ya. Myaskovsky και S. S. Prokofiev συνδέονταν με μια βαθιά και μακροχρόνια φιλία.

Τα μουσικά στυλ των S. V. Rakhmaninov και S. S. Prokofiev διέφεραν επίσης σημαντικά. Στο ντοκιμαντέρ «Geniuses. Sergei Prokofiev» το 2003, ο Svyatoslav Prokofiev μίλησε για τη σχέση των δύο συνθετών ως εξής: «Είχαν μια απολύτως σωστή σχέση, αλλά δεν αγαπούσαν αμοιβαία τη μουσική του άλλου. Και αυτό που είναι αστείο, και οι δύο αντιμετώπισαν ο ένας τον άλλον με ελαφρά συγκατάβαση. Ο Προκόφιεφ ηχογράφησε το Πρελούδιο Νο. 5, Op. 23 g-moll Rachmaninoff. Ο Igor Stravinsky και ο Sergei Prokofiev λειτουργούσαν πάντα ως αντίπαλοι, κάτι που επιβεβαιώνεται από τα λόγια του Svyatoslav Prokofiev. Στην ίδια ταινία, ο μουσικολόγος Βίκτορ Βάρουντς σημείωσε ότι ο Προκόφιεφ προσβλήθηκε από την αναγνώριση του έργου του Στραβίνσκι σε όλη την Ευρώπη, την οποία ο Προκόφιεφ δεν κατάφερε.

Η στάση του Προκόφιεφ απέναντι στον Σοστακόβιτς ήταν γενικά δύσπιστη, ειδικά στην προπολεμική περίοδο, όπως επιβεβαιώνουν ορισμένα καυστικά σχόλια του Προκόφιεφ για τη μουσική του. Μια τέτοια περίπτωση αναφέρθηκε από τον D. B. Kabalevsky: «Μετά την πρώτη παράσταση του Κουιντέτο για πιάνο του Σοστακόβιτς, ο Προκόφιεφ, παρουσία του συγγραφέα, επέκρινε δριμύτατα αυτό το έργο, το οποίο σαφώς δεν του άρεσε και, ταυτόχρονα, επιτέθηκε σε όλους όσους τον επαίνεσε». Ο Σοστακόβιτς παρακολούθησε στενά το έργο του ανώτερου συναδέλφου του, ένα χρόνο μετά τον θάνατο του οποίου εκτίμησε ιδιαίτερα τη συμβολή του στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής μουσικής τέχνης: ιδιοφυής συνθέτης, ανέπτυξε δημιουργική κληρονομιάμας άφησαν οι μεγάλοι διακοσμητές των ρωσικών κλασικών μουσικών έργων - ο Γκλίνκα, ο Μουσόργκσκι, ο Τσαϊκόφσκι, ο Μποροντίν, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ και ο Ραχμανίνοφ». Συμφωνικό κονσέρτο για βιολοντσέλο, ό.π. 125. Μιλώντας για τη «μαγική αλυσίδα» των συνθετών στο δικό του δημιουργική μοίρα, ο τσελίστας σημείωσε ότι ο Σοστακόβιτς εργάστηκε στο Κοντσέρτο για βιολοντσέλο No. 1 Es-dur, op. 107 (1959), «εμπνευσμένο, όπως αποδείχθηκε, από τη μουσική του Προκόφιεφ στην παράστασή μου». Ο Krzysztof Meyer σημείωσε ότι αυτή η οργανική συναυλία σηματοδότησε την έξοδο του Shostakovich από την κρίση και ήταν αναμφίβολα μια νέα λέξη στο έργο του: «Σύμφωνα με τη σεμνή ομολογία του, έγραψε υπό την επίδραση της Συμφωνικής-Κοντσέρτου του Prokofiev, σκοπεύοντας να δοκιμάσει τις δυνάμεις του σε αυτό το νέο είδος. για τον εαυτό του."

Χριστιανική Επιστήμη

Στις αρχές Ιουνίου 1924, ο Σεργκέι και η Λίνα Προκόφιεφ έμαθαν για τις θαυματουργές θεραπείες που πραγματοποιούσαν οι οπαδοί της Χριστιανικής Επιστήμης. Η σύζυγος του συνθέτη αποφάσισε να απευθυνθεί σε έναν θεραπευτή για να βελτιώσει την κατάστασή της μετά τον τοκετό. Ο Προκόφιεφ κατέφυγε επίσης στη βοήθεια οπαδών της Χριστιανικής Επιστήμης, καθώς ο ίδιος ήταν προβληματισμένος από την καρδιά και τους πονοκεφάλους του. Στη συνέχεια, όπως έγραψε ο Προκόφιεφ στο Ημερολόγιο του, οι μέθοδοι της Χριστιανικής Επιστήμης βοήθησαν αυτόν και τη σύζυγό του να απαλλαγούν από τον φόβο τους να μιλήσουν. Περαιτέρω ανάγνωση του βιβλίου της Mary Baker Eddy "Science and Health" ( επιστήμη και υγεία) συνέβαλε στη διαμόρφωση της στάσης του ίδιου του Προκόφιεφ προς τον Θεό, τον άνθρωπο, τις έννοιες του καλού και του κακού.

Σύμφωνα με τον N. P. Savkina, το πάθος του Προκόφιεφ για τη Χριστιανική Επιστήμη ήταν σημαντικό και, ειδικότερα, εξηγεί την τελική του απόφαση να επιστρέψει στην ΕΣΣΔ. Η Savkina έγραψε για το ρόλο των διδασκαλιών του M. Baker Eddy στη ζωή του Prokofiev: «Μπορείτε να μοιραστείτε τις θρησκευτικές απόψεις του συνθέτη ή να τις θεωρήσετε αφελείς, να συμφωνήσετε με τις διατάξεις της Χριστιανικής Επιστήμης ή, όπως ο Mark Twain και ο Stefan Zweig, ειρωνικά πάνω τους. Ωστόσο, η συνεχής πνευματική δουλειά του συνθέτη, η ακούραστη προσπάθεια του για αυτοβελτίωση αξίζει τον βαθύτερο σεβασμό. Έκανε την επιλογή του και ανέλαβε την ευθύνη».

Σύμφωνα με τον I. G. Vishnevetsky, ο Προκόφιεφ επέλεξε την πνευματική πρακτική της Χριστιανικής Επιστήμης στην ανάγκη να εξηγήσει τη δομή του κόσμου με έναν υψηλότερο αρμονικό σχεδιασμό, να καθορίσει ένα σαφές και καθαρό μονοπάτι.

Παρά το γεγονός ότι πριν από τη δημοσίευση του "Ημερολογίου" το 2002, βιογράφοι, πιθανώς εξαιρουμένου του N. P. Savkina, δεν είχαν στοιχεία για τη χρήση των τεχνικών κίνησης του M. Baker Eddy από τον συνθέτη, ορισμένοι μουσικοί, ιδίως ο I. G. Sokolov, σχετικά με το Η επιρροή της χριστιανικής επιστήμης στην προσωπικότητα του Προκόφιεφ ήταν γνωστή στη σοβιετική εποχή. Μια πληρέστερη εκτίμηση της προσωπικότητας του Προκόφιεφ μπορεί να γίνει από τους ερευνητές μετά το 2053, όταν, σύμφωνα με τη βούληση του συνθέτη, θα ανοίξει η πρόσβαση σε όλα τα αρχεία του.

ρεσεψιόν

Βαθμοί και θέση στον πολιτισμό

Ο Προκόφιεφ κατατάσσεται μεταξύ των συγγραφέων με τις περισσότερες επιδόσεις του 20ου αιώνα. Ο Ντ. Ντ. Σοστακόβιτς έδωσε υψηλή εκτίμηση για το έργο του Σ. Σ. Προκόφιεφ: «Είμαι χαρούμενος και περήφανος που είχα την τύχη να παρακολουθήσω τη λαμπρή άνθιση της ιδιοφυΐας του Προκόφιεφ ... I δεν θα κουραστεί ποτέ να ακούει τη μουσική του για να μελετήσει την πολύτιμη εμπειρία του.

Ο Άλφρεντ Σνίτκε μίλησε για τον Προκόφιεφ ως έναν από τους οι μεγαλύτεροι συνθέτεςστα ρώσικα μουσική ιστορία, ανέφερε το «ζεύγος» των Προκόφιεφ και Σοστακόβιτς ως παράδειγμα του ανταγωνισμού δύο αρχών στην ιστορία της μουσικής. Σύμφωνα με τον Schnittke, και οι δύο συνθέτες ανήκαν στον Ρώσο μουσική κουλτούρα: «Αυτό είναι αναμφισβήτητο, και για μένα ο Σοστακόβιτς δεν είναι λιγότερο Ρώσος συνθέτης από τον Προκόφιεφ, ο οποίος εξωτερικά φέρει πολύ περισσότερα σημάδια ρωσικής μουσικής». Είναι γνωστή η σύνθεση του Schnittke «Dedication to Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich» για πιάνο σε 6 χέρια του 1979.

Παρόμοια εκτίμηση έδωσε και ο Gennady Rozhdestvensky, για τον οποίο η μουσική των Shostakovich, Prokofiev και Stravinsky αντιπροσωπεύει ένα ρωσικό φαινόμενο: «Και ακριβώς επειδή είναι ρωσική είναι διεθνής».

Το 2016 ανακηρύχθηκε Έτος Προκόφιεφ στη Ρωσία.

Χρήση μουσικής και λογοκλοπή

Στη Δύση, η μουσική του Προκόφιεφ χρησιμοποιείται μερικές φορές ως υπόβαθρο για την περιγραφή του ρωσικού τρόπου ζωής και, ευρύτερα, για τη συμβολική ενσάρκωση της «ρωσικής ψυχής». Υπό αυτή την έννοια, ο Αμερικανός σκηνοθέτης (Love and Death, 1975) και ο Άγγλος μουσικός της ροκ Στινγκ χρησιμοποίησαν τη μουσική του Προκόφιεφ για την ταινία Lieutenant Kizhe στο τραγούδι τους The Russians (1985). Ομοίως, ο "Χορός των Ιπποτών" από το "Romeo and Juliet" χρησιμοποιείται στο τραγούδι του Robbie Williams Πάρτι σαν Ρώσος.Ο σκηνοθέτης της ταινίας «Κόναν ο Βάρβαρος» ζήτησε από τον συνθέτη, όταν δημιουργούσε το λάιτ μοτίβο του κύριου ήρωα, να γράψει μουσική στυλιστικά κοντά στο «Άλα και Λόλλια», μια σκυθική σουίτα, Op. 20.

Στην ταινία του 2016 ο Prokofiev is Ours, ο Αμερικανός μουσικολόγος Simon Morrison δήλωσε τη βεβαιότητα του ότι πολλά κομμάτια από τη σουίτα του Prokofiev, Lieutenant Kizhe, που επαναλήφθηκαν στην ταινία Avatar, μαρτυρούν όχι μια σύμπτωση, αλλά την 100% λογοκλοπή της μοναδικής ιδιοφυΐας του 20ου αιώνα. σχετικά με τη μελωδία στη μουσική.

Είναι απίθανο η γειτονιά μεταξύ των αναφερόμενων προσώπων να είχε γίνει θετικά αντιληπτή και κολακευμένη από τον συνθέτη, ο οποίος από μικρός αποφάσισε να συνθέσει μόνο σοβαρή μουσική. Σημειώνοντας την παρουσία δύο διαφορετικά επαγγέλματα- "συνθέτης" (Αγγλος συνθέτης) και "Χολιγουντιανός συνθέτης" (Αγγλος συνθέτης του Χόλιγουντ) - Ο Σνίτκε μίλησε για το έργο του Προκόφιεφ στον κινηματογράφο με τα ακόλουθα λόγια: "Στη σύγχρονη Δύση, ούτε ένας αξιοπρεπής συνθέτης που σέβεται τον εαυτό του δεν λειτουργεί στον κινηματογράφο . Ο κινηματογράφος δεν μπορεί παρά να υπαγορεύει τους όρους του στον συνθέτη. Η περίπτωση του Σ. Αϊζενστάιν και του Σ. Προκόφιεφ είναι η μοναδική, ίσως υπάρχουν ακόμη μεμονωμένες εξαιρέσεις. Αλλά ήδη ο Ντ. Σοστακόβιτς υπάκουσε στις επιταγές του σκηνοθέτη. Δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα - αυτό δεν είναι οι επιταγές ενός κακού σκηνοθέτη, αλλά οι ιδιαιτερότητες του είδους.

Σε παραγωγές χρησιμοποιήθηκε μουσική του S. S. Prokofiev μουσικό θέατρο, συγκεκριμένα:

• "Ρώσος στρατιώτης" - μονόπρακτο μπαλέτο M. M. Fokina στη μουσική της σουίτας "Lieutenant Kizhe", έκανε πρεμιέρα στις 23 Ιανουαρίου 1942 στη Βοστώνη
• "Scythian Suite (Ala and Lolly)" - ένα μονόπρακτο μπαλέτο του G. D. Aleksidze, που πρωτοπαρουσιάστηκε στις 6 Ιουλίου 1969 στο θέατρο S. M. Kirov
• "Ivan the Terrible" - ένα μπαλέτο δύο πράξεων του χορογράφου Y. N. Grigorovich σε μουσική του συνθέτη για την ομώνυμη ταινία του S. M. Eisenstein, αναθεωρημένη από τον M. I. Chulaki, που προβλήθηκε για πρώτη φορά στις 20 Φεβρουαρίου 1975 στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, σετ σχέδιο S. B. Virsaladze
• "Κοντσέρτο για βιολί Νο. 2" - ένα μονόπρακτο μπαλέτο του χορογράφου Anton Pimonov στη μουσική του ομώνυμου έργου του συνθέτη. η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στις 4 Ιουλίου 2016 στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης, σκηνογραφία Anastasia Travkina και Sergey Zhdanov, κοστούμια Arina Bogdanova

Οικογένεια

Το 1919, ο Προκόφιεφ γνώρισε την Ισπανίδα (Καταλανή) τραγουδίστρια δωματίου Lina Kodina, το 1923 την παντρεύτηκε στη γερμανική πόλη Ettal, ενώ η σύζυγος πήρε το επώνυμο του συζύγου της. Το 1936, ο Προκόφιεφ, με τη σύζυγό του και τους γιους του Σβιατόσλαβ και Όλεγκ, τελικά μετακόμισαν στην ΕΣΣΔ και εγκαταστάθηκαν στη Μόσχα.

S. S. Prokofiev και M. A. Mendelson. Νικολίνα Γκόρα, 1946

Το 1938, ο Προκόφιεφ συνάντησε μια φοιτήτρια στο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο, τη Μίρα Αλεξάντροβνα Μέντελσον, η οποία προσφέρθηκε εθελοντικά να τον βοηθήσει να μεταφράσει τον Σέρινταν και να προετοιμάσει το λιμπρέτο για την όπερα Αρραβώνας σε μοναστήρι. Η επικοινωνία ξεπέρασε το πλαίσιο της δημιουργικής κοινότητας του συνθέτη και λιμπρετίστα και από τον Μάρτιο του 1941 ο Προκόφιεφ άρχισε να ζει με τον Μέντελσον χωριστά από την οικογένειά του. Λίγα χρόνια αργότερα, η σοβιετική κυβέρνηση κήρυξε άκυρους γάμους που συνήφθησαν εκτός ΕΣΣΔ με αλλοδαπούς που δεν είχαν πιστοποιηθεί από τα προξενεία. Στις 15 Ιανουαρίου 1948, ο Προκόφιεφ παντρεύτηκε επίσημα τη Μίρα Μέντελσον χωρίς να υποβάλει διαζύγιο από τη Λίνα Προκόφιεβα (σύμφωνα με τον Σ. Μόρισον, 13 Ιανουαρίου). Στη συνέχεια, ως αποτέλεσμα της δίκης, και οι δύο γάμοι αναγνωρίστηκαν ως έγκυροι και, σύμφωνα με τις δηλώσεις του γιου του συνθέτη Svyatoslav και του V.N. Chemberdzhi, ο όρος «Το περιστατικό του Προκόφιεφ». Το 1948, η Λίνα Προκόφιεβα καταδικάστηκε σύμφωνα με το άρθρο 58 και καταδικάστηκε σε 20 χρόνια σε αυστηρά καθεστωτικά στρατόπεδα. αποκαταστάθηκε μόνο μετά το θάνατο του Προκόφιεφ - το 1956. Στα χρόνια της φυλάκισης της μητέρας, τα παιδιά του Προκόφιεφ δεν πήραν στην οικογένεια οι νεόνυμφοι και ως επί το πλείστον αφέθηκαν στην τύχη τους.

• Σύζυγος - Προκόφιεβα, Λίνα Ιβάνοβνα (Lina Lubera, 1897-1989)
  • Γιος - Προκόφιεφ, Σβιατόσλαβ Σεργκέεβιτς (1924-2010)
    • Εγγονός - Προκόφιεφ, Σεργκέι Σβιατοσλάβοβιτς (γεν. 1954)
  • Γιος - Προκόφιεφ, Όλεγκ Σεργκέεβιτς (1928-1998)
    • Εγγονός - Προκόφιεφ, Σεργκέι Ολέγκοβιτς (1954-2014)
    • Εγγονός - Προκόφιεφ, Γκάμπριελ (γεν. 1975)
• Σύζυγος - Mendelssohn, Mira Alexandrovna (Mendelssohn-Prokofieva, 1915-1968)

Συνθέσεις

όπερες

• «Ο Γίγαντας» (γραμμένο από έναν 9χρονο συνθέτη, αυτή η όπερα ανεβάζεται σε μια σειρά από θέατρα μέχρι σήμερα).
• «On the Deserted Islands» (1901-1903, Overture και Act 1 γραμμένο σε τρεις σκηνές)
• "Maddalena" (1911, 2η έκδοση 1913)
• The Gambler (μετά τον F. M. Dostoevsky, πρεμιέρα στη 2η έκδοση, στα γαλλικά, 1929, Βρυξέλλες)
• «Love for Three Orange» (μετά τον K. Gozzi, 1921, Σικάγο, 1926, Λένινγκραντ)
• «Fiery Angel» (μετά τον V. Ya. Bryusov, θραύσματα σε παράσταση συναυλίας 1928, Παρίσι· παγκόσμια πρεμιέρα (στα ιταλικά) 1955, Βενετία)
• "Semyon Kotko" (σύμφωνα με τον V.P. Kataev, 1940, Μόσχα)
• «Αρραβώνας σε μοναστήρι», άλλα ονόματα. Duenna (μετά τον R. Sheridan, 1946, Λένινγκραντ)
• "Πόλεμος και Ειρήνη" (σύμφωνα με τον Λ. Ν. Τολστόι), 1943; τελική αναθεώρηση 1952; 1946, Λένινγκραντ; 1955, ό.π. 2012, Μόσχα)
• "The Tale of a Real Man" (σύμφωνα με τον B.P. Polevoy, κλειστή παράσταση σε μια πρόβα το 1948, Λένινγκραντ· παράσταση που επιμελήθηκαν οι M. Ermler και G. Rozhdestvensky 1960, Μόσχα· παράσταση συναυλίας (με κοψίματα) υπό τη διεύθυνση του V. Gergiev 2002, Ρότερνταμ, παγκόσμια πρεμιέρα πλήρη έκδοσηόπερες υπό τη διεύθυνση του A. Lubchenko 2015, Βλαδιβοστόκ)

μπαλέτα

• «The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters» (1921, Παρίσι)
• Trapeze (1925, Gotha), στη μουσική του Κουιντέτου για όμποε, κλαρινέτο, βιολί, βιόλα και κοντραμπάσο g-moll, op. 39, με την προσθήκη 2 επιπλέον τμημάτων
• "Steel lope" (1927, Παρίσι)
• "The Prodigal Son" (1929, ό.π.)
• "Στον Δνείπερο" (1932, Όπερα του Παρισιού),
• "Romeo and Juliet" (σύμφωνα με τον W. Shakespeare, 1938, Brno, στη μουσική της πρώτης και της δεύτερης σουίτας, πρεμιέρα της πλήρους έκδοσης - 1940, Λένινγκραντ)
• "Σταχτοπούτα" (1945, Μόσχα)
• "The Tale of the Stone Flower" (σύμφωνα με τον P.P. Bazhov; 1954, Μόσχα)

Για χορωδία και σολίστ με ορχήστρα

• «Επτά από αυτούς», καντάτα. Πρωτότυπος υπότιτλος του Προκόφιεφ: «Χαλδαϊκό ξόρκι για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα» (λόγια του K. D. Balmont στην αλλοίωση του Προκόφιεφ, 1917-1918)
• Καντάτα για την 20η επέτειο του Οκτωβρίου. Για τα κείμενα των Κ. Μαρξ, Β. Ι. Λένιν και Ι. Β. Στάλιν (1936-1937)
• "Alexander Nevsky", καντάτα (λόγια Prokofiev και V. A. Lugovsky, 1939)
• «Τοστ», καντάτα για την 60η επέτειο του Στάλιν (οι λέξεις «λαϊκή», 1939)
• «Flourish, great land!», καντάτα για χορωδία και ορχήστρα
• «The Ballad of the Boy Who Remained Unknown», καντάτα για χορωδία, σολίστ και ορχήστρα σε λόγια του P. Antokolsky
• «Winter Bonfire», σουίτα για ορχήστρα και παιδική χορωδία(λόγια του S. Ya. Marshak, 1949)
• «Τραγούδια των ημερών μας», καντάτα για σολίστ και ορχήστρα
• «On guard of the world», ορατόριο (λόγια του S. Ya. Marshak, 1950)

για ορχήστρα

• Συμφωνία Νο. 1
• Συμφωνία Νο 2
• Συμφωνία Νο. 3
• Συμφωνία Νο. 4
• Συμφωνία Νο 5
• Συμφωνία Νο 6
• Συμφωνία Νο 7
• Ala and Lolly (Scythian Suite, 1915)
• "Peter and the Wolf" (υπότιτλος συγγραφέα: Symphonic Tale for Children, 1936)
• Pushkin Waltzes (1949)
• Τρεις σουίτες στη μουσική του μπαλέτου "Romeo and Juliet" (1936, 1936, 1946)

Μουσική ταινιών

• "Υπολοχαγός Kizhe" (1934)
• The Queen of Spades (1936, η ταινία κάηκε στη φωτιά του Mosfilm)
• "Alexander Nevsky" (1938)
• "Παρτιζάνοι στις στέπες της Ουκρανίας" (1941)
• "Kotovsky" (1942)
• "Tonya" (από τη συλλογή "Our Girls", 1942)
• "Lermontov" (1943, μαζί με τον V. Pushkov)
• "Ιβάν ο Τρομερός" (1945)

Για όργανο με ορχήστρα

• για πιάνο και ορχήστρα

Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 1 Des-dur, op. 10 (1912) Κοντσέρτο για πιάνο Νο 2 στο g-moll, ό.π. 16 (1913· 2η έκδοση, 1923) Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 3 σε C-dur, ό.π. 26 (1921) Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 4 σε B-dur, ό.π. 53 (1931· για το αριστερό χέρι) Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 5 στο G-dur, ό.π. 55 (1932)

• για βιολί και ορχήστρα

Κοντσέρτο για βιολί Νο. 1 σε D-dur, op. 19 (1917) Κοντσέρτο για βιολί Νο 2 στο g-moll, ό.π. 63 (1935)

• για βιολοντσέλο και ορχήστρα

Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα, op. 58 (1938· 2η έκδ. υπό τον τίτλο Συμφωνικό-Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα, op.125, 1952)

Για οργανικό σύνολο

• Overture on Jewish Themes στο c-moll, op. 34 (1919)
• Κουιντέτο για όμποε, κλαρινέτο, βιολί, βιόλα και κοντραμπάσο g-moll, op. 39 (1924)
• Δύο σονάτες για βιολί και πιάνο (η δεύτερη είναι μια διασκευή της Σονάτας για φλάουτο και πιάνο)
• Σονάτα για βιολί σόλο
• Σονάτα για δύο βιολιά (1932)
• Σονάτα για τσέλο και πιάνο
• Σονάτα για φλάουτο
• Δύο κουαρτέτο εγχόρδων

για πιάνο

• Σονάτα Νο 1 σε φα ελάσσονα - ό.π. 1 (1907-1909)
• 4 σπουδές για πιάνο - op. 2 (1909)
• 4 κομμάτια για πιάνο - op. 3 (1907-1908)
• 4 κομμάτια για πιάνο - op. 4 (1908)
• Τοκάτα σε ρε ελάσσονα - ό.π. 11 (1912)
• 10 κομμάτια για πιάνο - op. 12 (1906-1913)
• Σονάτα Νο 2 σε ρε ελάσσονα - ό.π. 14 (1912)
• «Σαρκασμοί» - ό.π. 17 (1912-1914, πρεμιέρα 1916)
• «Φευγαλέα» - ό.π. 22 (1915-1917)
• Σονάτα Νο. 3 σε Λα ελάσσονα - ό.π. 28 (1907-1917)
• Σονάτα Νο 4 σε ντο ελάσσονα - ό.π. 29 (1908-1917)
• «Ιστορίες μιας γριάς γιαγιάς» - ό.π. 31 (1918)
• 4 κομμάτια για πιάνο - op. 32 (1918)
• Σονάτα Νο 5 σε ντο μείζονα - op. 38 (1923)
• Divertissement - op. 43b (1938)
• 6 μεταγραφές για πιάνο - op. 52 (1930-1931)
• 2 σονατίνες για πιάνο - op. 54 (1931-1932)
• 3 κομμάτια για πιάνο - op. 59 (1933-1934)
• «Μουσική για παιδιά» - όπ. 65 (1935)
• "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ". 10 κομμάτια για πιάνο - op. 75 (1937)
• Σονάτα Νο. 6 σε Λα μείζονα - op. 82 (1939-1940)
• Σονάτα Νο. 7 σε Β μείζονα - ό.π. 83 (1939-1942)
• Σονάτα Νο. 8 σε Β μείζονα - op. 84 (1939-1944)
• 3 κομμάτια για πιάνο - op. 96 (1941-1942)
• «Σταχτοπούτα» - 10 κομμάτια για πιάνο - op. 97 (1943)
• "Σταχτοπούτα" - 6 κομμάτια για πιάνο - op. 102 (1944)
• Σονάτα Νο. 9 σε ντο μείζονα - op. 103 (1947)

Επίσης: ειδύλλια, τραγούδια. μουσική για θεατρικές παραστάσεις και ταινίες.

Ημιτελείς συνθέσεις

• Κοντσέρτο Νο. 6 για δύο πιάνα και ορχήστρα
• Κοντσερτίνο για βιολοντσέλο και ορχήστρα (1952, φινάλε συμπλήρωσε ο Μ. Ροστροπόβιτς, ενορχήστρωση Ντ. Καμπαλέφσκι)
• Όπερα "Distant Seas" μετά τον V. A. Dykhovichny (ο πρώτος πίνακας, που γράφτηκε το καλοκαίρι του 1948, έχει διατηρηθεί, παράσταση συναυλίας: 2009, Μόσχα)
• Σονάτα για τσέλο σόλο, ό.π. 133

Λογοτεχνικά γραπτά

• Σύντομη αυτοβιογραφία. Στο: S. S. Prokofiev. Υλικά, έγγραφα, απομνημονεύματα. Comp., εκδ., σημ. και εισαγωγή. άρθρα του S. I. Shlifshtein. 2η έκδ. Μ., 1961
• Αυτοβιογραφία. 2η έκδ. Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1982
  • Αυτοβιογραφία. M.: Classics XXI, 2007 (2η εκτεταμένη έκδοση, με ηχητικό συμπλήρωμα)
• Ημερολόγιο 1907-1933: σε 3 τόμους Παρίσι: sprkfv, 2002
• Ιστορίες. Μόσχα: Συνθέτης, 2003

Δισκογραφία

Ένας πλήρης κύκλος όλων των μπαλέτων του Προκόφιεφ ηχογραφήθηκε από τον G. N. Rozhdestvensky. Ο πιο μεγάλης κλίμακας κύκλος όπερας του Προκόφιεφ (6 όπερες από τις 8) ηχογραφήθηκε υπό τη διεύθυνση του V. A. Gergiev. Μεταξύ άλλων μαέστρων που έκαναν σημαντικές ηχογραφήσεις όπερας του Προκόφιεφ είναι οι D. Barenboim, G. Bertini, I. Kertes, E. Kolobov, A. N. Lazarev, A. Sh. Melik-Pashaev, K. Nagano, A. Rodzinsky, G N. Rozhdestvensky. , M. L. Rostropovich, T. Sokhiev, B. Haitink, R. Hickox, M. F. Ermler, V. M. Yurovsky, N. Yarvi.

Ένας πλήρης κύκλος συμφωνιών του Προκόφιεφ ηχογραφήθηκε από τους V. Weller, V. A. Gergiev, D. Kitaenko, Z. Koshler, T. Kuchar, J. Martinon, S. Ozawa, G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, N. Yarvi.

Μεταξύ άλλων μαέστρων που έκαναν σημαντικές ηχογραφήσεις των συμφωνιών του Προκόφιεφ είναι οι N. P. Anosov, E. Ansermet, C. Ancherl (No. 1), V. D. Ashkenazy, L. Bernstein, A. Dorati (No. 5), K. K Ivanov, G. von Karajan, R. Kempe (No. 7), K. P. Kondrashin (No. 1, 3, 5), S. Koussevitzky (No. 1, 5), E. Leinsdorf (No. 2, 3, 5) , 6) , D. Mitropoulos, E. A. Mravinsky (No. 5, 6), D. F. Oistrakh (No. 5), Y. Ormandi, S. A. Samosud, E. F. Svetlanov, K. Tenstedt.

Σημαντικές ηχογραφήσεις των έργων για πιάνο του Προκόφιεφ έγιναν από τους πιανίστες Svyatoslav Richter (σονάτες, κοντσέρτα), Vladimir Ashkenazy (όλες οι συναυλίες με την ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Andre Previn), John Browning (όλες οι συναυλίες, μαέστρος - Erich Leinsdorf), Vladimir Krainev (όλες οι συναυλίες, μαέστρος - Dmitry Kitayenko ), Victoria Postnikova (όλες οι συναυλίες, μαέστρος - Gennady Rozhdestvensky), Nikolai Petrov (σονάτες), Alexander Toradze (όλες οι συναυλίες με τον Valery Gergiev).

Το 2016, σε ανάμνηση της 125ης επετείου από τη γέννηση του S. S. Prokofiev, η εταιρεία Melodiya κυκλοφόρησε ένα ιωβηλαίο σετ ηχογραφήσεων επτά μπαλέτων του συνθέτη υπό τη διεύθυνση του G. N. Rozhdestvensky και μια σπάνια ηχογράφηση του 1938 της παράστασης της δεύτερης σουίτας από το μπαλέτο. Ρωμαίος και Ιουλιέτα, ό.π. 64 ter υπό τον έλεγχο του S. S. Prokofiev.

Τίτλοι, βραβεία και βραβεία

• Έξι βραβεία Στάλιν:
  • 1943 - ΙΙ βαθμός για την 7η σονάτα
  • 1946 - Πτυχίο για την 5η συμφωνία και την 8η σονάτα
  • 1946 - Πτυχίο για τη μουσική για την 1η σειρά της ταινίας "Ivan the Terrible"
  • 1946 - Πτυχίο για το μπαλέτο "Σταχτοπούτα"
  • 1947 - Πτυχίο σονάτας για βιολί και πιάνο
  • 1951 - Πτυχίο II για τη φωνητική και συμφωνική σουίτα "Winter Bonfire" και το ορατόριο "On Guard of the World" στους στίχους του S. Ya. Marshak
• 1933 - Επίτιμος Καθηγητής του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας με το όνομα P. I. Tchaikovsky
• 1943 - Τάγμα του Κόκκινου Πανό της Εργασίας
• 1944 - Χρυσό Μετάλλιο της Βασιλικής Φιλαρμονικής Εταιρείας
• 1947 - Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR Ανακτήθηκε στις 3 Ιουνίου 2017.
• 1947 - Μέλος της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας Μουσικής
• 1957 - Το βραβείο Λένιν απονέμεται μετά θάνατον για την 7η Συμφωνία

Διαιώνιση της μνήμης του συνθέτη

Ιωβηλαίο νόμισμα της ΕΣΣΔ, αφιερωμένο στον S. S. Prokofiev, 1991, 1 ρούβλι

Γραμματόσημο της ΕΣΣΔ, αφιερωμένο στον S. S. Prokofiev, 1991, 15 καπίκια (TsFA 6314, Scott 5993)

• Το Μουσείο του Σ. Σ. Προκόφιεφ είναι το πρώτο μουσείο του συνθέτη, το οποίο άνοιξε το 1966 στο μουσικό σχολείο Νο. 1 που φέρει το όνομα του Σ. Σ. Προκόφιεφ στη Μόσχα (λωρίδα Τοκμάκοφ, 8). Η έκθεση μιλά για τη ζωή και το έργο του συνθέτη, παρουσιάζει τα πράγματα που περιβάλλουν τον συνθέτη, βιβλία και νότες, πιάνα, έπιπλα και φωτογραφίες της οικογένειας Προκόφιεφ.
• Περιφερειακό Severodonetsk Σχολή Μουσικήςπήρε το όνομά του από τον S. S. Prokofiev - άνοιξε την 1η Ιουνίου 1966 στο Severodonetsk, στην περιοχή Luhansk.
• Περιφερειακό Κολλέγιο Μουσικής της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον S. S. Prokofiev στο Pushkino.
• Το Μουσείο του S. S. Prokofiev - άνοιξε στις 24 Ιουνίου 2008 στη Μόσχα στο Kamergersky Lane, 6/5 στο διαμέρισμα No. 6. Είναι χαραγμένο στην αναμνηστική πλάκα: «Σε αυτό το σπίτι το 1947-1953 ο εξαιρετικός Σοβιετικός συνθέτης Sergei Sergeevich Ο Προκόφιεφ έζησε και εργάστηκε». Το μουσείο περιέχει μουσικά και λογοτεχνικά αυτόγραφα του συνθέτη, σπάνιες φωτογραφίες, έγγραφα και προσωπικά αντικείμενα του Προκόφιεφ.
• Στις 11 Δεκεμβρίου 2016, ένα μνημείο του Προκόφιεφ αποκαλύφθηκε στη λωρίδα Kamergersky, που χρονολογείται να συμπέσει με την 125η επέτειο από τη γέννηση του συνθέτη.
• Ο διεθνής διαγωνισμός Sergei Sergeevich Prokofiev στην Αγία Πετρούπολη, ο οποίος διεξάγεται κάθε χρόνο σε τρεις ειδικότητες: σύνθεση, διεύθυνση συμφωνικής ορχήστρας και πιάνο.
• Μνημείο του Προκόφιεφ κοντά στο Μουσικό Σχολείο Προκόφιεφ στη Μόσχα (1991, γλύπτης - V. Kh. Dumanyan, αρχιτέκτονας - A. V. Stepanov).
• Μνημείο και Μέγαρο Μουσικήςπήρε το όνομά του από τον Προκόφιεφ στο Τσελιάμπινσκ.
• Αίθουσα Μουσικής που πήρε το όνομά του από τον S. S. Prokofiev της Φιλαρμονικής του Ντόνετσκ.
• Κρατική Μουσική Ακαδημία του Ντόνετσκ που πήρε το όνομά του από τον S. S. Prokofiev.
• Συμφωνική Ορχήστρα που πήρε το όνομά του από τον S. S. Prokofiev της Φιλαρμονικής του Ντόνετσκ.
• Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο Νο. 1 που φέρει το όνομα του Σ. Προκόφιεφ στο Βλαδιβοστόκ
• Παιδική Σχολή ΜουσικήςΝο. 10 που πήρε το όνομά του από τον S. S. Prokofiev στο Azov.
• Οδός Προκόφιεφ στο Σούμι στην Ουκρανία.
• Το Μουσείο Prokofiev στην πατρίδα του συνθέτη στο χωριό Sontsovka (από τη δεκαετία του 1920 έως το 2016 - Krasnoe) της περιοχής Pokrovsky της περιοχής Donetsk στην Ουκρανία άνοιξε για την 100η επέτειο του Prokofiev το 1991.
• Το 1991 κυκλοφόρησε ένα αναμνηστικό νόμισμα της ΕΣΣΔ, αφιερωμένο στα εκατό χρόνια από τη γέννηση του S. S. Prokofiev.
• Το 2012, το διεθνές αεροδρόμιο Sergei Prokofiev άνοιξε στην πόλη Ντόνετσκ της Ουκρανίας.
• Το Airbus A319 (VP-BWA) της Aeroflot ονομάζεται «S. Προκόφιεφ.
• Στις 6 Αυγούστου 2012, ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομά του από τον Προκόφιεφ.

Ντοκιμαντέρ για τον Προκόφιεφ

• "Συνθέτης Προκόφιεφ" - μια εκπαιδευτική ταινία ντοκιμαντέρ για την 7η τάξη. Σκηνοθεσία Popova, σενάριο Rappoport, διάρκεια 26:36. Μόσχα, "Shkolfilm", ΕΣΣΔ, 1975. Η ταινία βασίζεται στην ταινία "Composer Sergei Prokofiev" παραγωγής του στούντιο Tsentrnauchfilm το 1960. Σπάνια περίπτωση επίδειξης ντοκιμαντέρδιάρκειας περίπου δυόμισι λεπτών, γυρίστηκε το καλοκαίρι του 1946 στη ντάτσα του συνθέτη στη Νικολίνα Γκόρα: Ο Προκόφιεφ στο πιάνο και μετά μιλάει για δημιουργικά σχέδια. Μόνο σε άλλα ντοκιμαντέρ σύντομα αποσπάσματααυτού του θραύσματος.
• Σεργκέι Προκόφιεφ. Το Suite of Life» είναι μια ταινία ντοκιμαντέρ σε δύο μέρη. Σκηνοθέτης Viktor Okuntsov, σενάριο: V. Okuntsov, E. Fradkina; παραγωγή "Lentelefilm", TPO "Soyuztelefilm", ΕΣΣΔ, 1991:
  • Η πλήρης έκδοση της ταινίας Σεργκέι Προκόφιεφ. Σουίτα ζωής. Το Opus 1 στο YouTube - Οι Nina Dorliak, Anatoly Vedernikov, Natalya Sats συμμετέχουν στο πρώτο μέρος της ταινίας. Διάρκεια: 1:08:10.
  • Η πλήρης έκδοση της ταινίας Σεργκέι Προκόφιεφ. Σουίτα ζωής. Το Opus 2 στο YouTube - το δεύτερο μέρος της ταινίας με διάρκεια 01:06:20 πρωταγωνίστησαν: Evgeny Svetlanov, Valery Gergiev, Boris Pokrovsky, Daniil Zhitomirsky, Anatoly Vedernikov, Nina Dorliak, Svyatoslav Richter, Natalya Sats.
• Ιδιοφυΐες. Σεργκέι Προκόφιεφ. Το Ίδρυμα Andrey Konchalovsky που ανατέθηκε από την Κρατική Τηλεόραση και Ραδιοφωνική Εταιρεία Kultura. Κρατικό κανάλι Διαδικτύου "Ρωσία". Ανακτήθηκε στις 30 Νοεμβρίου 2016. - το πρώτο ντοκιμαντέρ από τη σειρά "Geniuses", Ρωσία, 2003. Ο συγγραφέας της ιδέας είναι ο Andrey Konchalovsky, σκηνοθέτης Galina Ogurnaya, σύμβουλος Noel Mann. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Tikhon Khrennikov, Mstislav Rostropovich, ο γιος του συνθέτη Svyatoslav Prokofiev, οι μουσικολόγοι Viktor Varunts, Vladimir Zak, Marina Rakhmanova, ο σκηνοθέτης Boris Pokrovsky.

› Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ

φωτογραφία 1918
Σ.Σ. Προκόφιεφ

Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφγεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1891 στο χωριό Sontsovka της επαρχίας Yekaterinoslav (τώρα το χωριό Sontsovka στην περιοχή Donetsk της Ουκρανίας). Ο πατέρας - Sergei Alekseevich Prokofiev (1846-1910) - από μια εμπορική οικογένεια, τη στιγμή της γέννησης του γιου του ήταν ο διαχειριστής της περιουσίας του Dmitry Sontsov. Μητέρα - Maria Grigorievna Prokofieva (Zhitkova, 1855-1924).
Από την πρώιμη παιδική ηλικία, η μητέρα του μελλοντικού συνθέτη του ενστάλαξε την αγάπη για τη μουσική. Έγινε η πρώτη δάσκαλος μουσικήςΣεργκέι Σεργκέεβιτς. Συνέθεσε την πρώτη του μουσική - ένα κομμάτι για πιάνο - σε ηλικία πέντε ετών, τις νότες της οποίας ηχογράφησε η Maria Grigoryevna. Ο Προκόφιεφ ηχογράφησε ο ίδιος όλες τις επόμενες συνθέσεις του. Η μητέρα του του έμαθε επίσης γαλλικά και γερμανικά και ο πατέρας του μαθηματικά. Μια επίσκεψη στην όπερα το 1900 του έκανε μεγάλη εντύπωση. Μετά από αυτό, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς αποφασίζει να γράψει τη δική του όπερα και έξι μήνες αργότερα ολοκληρώνει την όπερα Ο Γίγαντας. Το 1902, ερμήνευσε αποσπάσματα από τα έργα του για τον Sergei Taneyev και χάρη στο αίτημά του, ο Reinhold Gliere συνέχισε να μελετά τον Prokofiev.
Το 1904 μπήκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Ένας από τους δασκάλους του εκείνη την εποχή ήταν ο Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Για πρώτη φορά ενεργεί δημόσια ως συνθέτης και ερμηνευτής στον κύκλο της Αγίας Πετρούπολης «Βράδια μοντέρνας μουσικής» στις 31 Δεκεμβρίου (18 κατά το παλιό στυλ) Δεκεμβρίου 1908. Το 1909 αποφοίτησε από το ωδείο ως συνθέτης, αλλά συνέχισε τις σπουδές του στο ωδείο πιάνου (αποφοίτησε το 1914) και οργάνου (σπούδασε μέχρι το 1917). Μετά από παραστάσεις στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, η φήμη του μεγαλώνει. Το 1911 το πρώτο έντυπη έκδοσηέργα του Προκόφιεφ. Το 1914, για την ερμηνεία του Πρώτου Κοντσέρτου για Πιάνο, του απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο και τιμητικό βραβείο με το όνομα A.G. Ρουμπινστάιν. Ο Προκόφιεφ ήταν ο μόνος γιος της οικογένειας, εξαιτίας του οποίου δεν επιστρατεύτηκε κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο (1914-1918), γεγονός που του επέτρεψε να συνεχίσει τις μουσικές του σπουδές. Το 1915 εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο εξωτερικό, στην Ιταλία.
Στα τέλη του 1917 αποφασίζει να φύγει από τη Ρωσία και τον Μάιο του 1918 φεύγει για την Ιαπωνία. Στο Τόκιο έδωσε δύο συναυλίες, οι οποίες δεν είχαν επιτυχία. Τον Αύγουστο του 1918, έχοντας λάβει βίζα για τις ΗΠΑ, έφυγε από την Ιαπωνία. Το 1919 παντρεύεται την Ισπανίδα τραγουδίστρια Carolina Codina, η οποία άλλαξε το όνομά της σε Lina Ivanovna μετά τη μετακόμισή της στην ΕΣΣΔ. Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '20, έχει κάνει πολλές εμφανίσεις στην Αμερική και την Ευρώπη ως πιανίστας και μαέστρος, κυρίως με δικά του έργα. Το 1924 και το 1928, γεννήθηκαν δύο γιοι στον Σεργκέι και την Καρολίνα - Σβιατόσλαβ (1924-2010) και Όλεγκ (1928-1998). Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του τριάντα, αποφασίζει να μετακομίσει στην ΕΣΣΔ με την οικογένειά του.
Το 1936, ο Προκόφιεφ μετακόμισε στη Μόσχα με τη γυναίκα και τα παιδιά του. Από το 1936 έως το 1939 ταξίδεψε δύο φορές στο εξωτερικό με συναυλίες. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, συνέχισε να εργάζεται πάνω στα έργα του. Το πιο σημαντικό έργο του συνθέτη αυτή την περίοδο είναι η όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη». Το 1941, ο Προκόφιεφ άφησε την οικογένεια και προσχώρησε στη Μίρα Αλεξάντροβνα Μέντελσον, με την οποία υπέγραψε το 1948. Το 1948, εκδόθηκε ψήφισμα με έντονη κριτική σε αρκετούς συνθέτες και στον Προκόφιεφ. Ως αποτέλεσμα, εκδίδεται μια μυστική διαταγή που απαγορεύει την εκτέλεση ορισμένων έργων του Προκόφιεφ. Όλα τα έργα του επίσης συχνά επικρίνονται. Η κατάσταση αλλάζει το 1949 αφού ο Στάλιν ακύρωσε τη μυστική διαταγή. Από το 1949, περνά τον περισσότερο χρόνο του στη ντάκα, συνεχίζοντας να εργάζεται.
Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ πέθανε στις 5 Μαρτίου 1953 στη Μόσχα από καρδιακή προσβολή. Κηδεύτηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy.

Εκδόσεις μουσικού τμήματος

7 έργα του Προκόφιεφ

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ είναι συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος, συγγραφέας όπερων, μπαλέτων, συμφωνιών και πολλών άλλων έργων, γνωστών και δημοφιλών σε όλο τον κόσμο και στην εποχή μας. Διαβάστε ιστορίες για επτά σημαντικά έργα του Προκόφιεφ και ακούστε μουσικές εικονογραφήσεις από το Melodiya.

Όπερα "The Giant" (1900)

Οι μουσικές ικανότητες του μελλοντικού κλασικού της ρωσικής μουσικής, Σεργκέι Προκόφιεφ, εκδηλώθηκαν στην πρώιμη παιδική ηλικία, όταν σε ηλικία πεντέμισι ετών συνέθεσε το πρώτο του κομμάτι για πιάνο - Indian Gallop. Η μητέρα του νεαρού συνθέτη Μαρία Γκριγκόριεβνα το ηχογράφησε σε νότες και ο Προκόφιεφ ηχογράφησε μόνος του όλες τις επόμενες συνθέσεις του.

Την άνοιξη του 1900, εμπνευσμένος από το μπαλέτο Η Ωραία Κοιμωμένη του Pyotr Tchaikovsky, καθώς και τις όπερες Faust του Charles Gounod και Prince Igor του Alexander Borodin, ο 9χρονος Prokofiev συνέθεσε την πρώτη του όπερα, The Giant.

Παρά το γεγονός ότι, όπως θυμόταν ο ίδιος ο Προκόφιεφ, η «ικανότητά του να γράφει» «δεν συμβαδίζει με τις σκέψεις του», σε αυτή την αφελή παιδική σύνθεση στο είδος της commedia dell'arte, η σοβαρή προσέγγιση του μελλοντικού επαγγελματία στη δουλειά του ήταν ήδη ορατό. Η όπερα είχε, όπως θα έπρεπε, μια ουβερτούρα, καθένας από τους χαρακτήρες της σύνθεσης είχε τη δική του άρια εξόδου - ένα είδος μουσικού πορτραίτου. Σε μια από τις σκηνές, ο Προκόφιεφ χρησιμοποίησε ακόμη και μουσική και σκηνική πολυφωνία - όταν οι κύριοι χαρακτήρες συζητούν ένα σχέδιο για να πολεμήσουν τον Γίγαντα, ο ίδιος ο Γίγαντας περνάει και τραγουδά: «Θέλουν να με σκοτώσουν».

Ακούγοντας αποσπάσματα από το The Giant, ο διάσημος συνθέτης και καθηγητής στο ωδείο Sergei Taneyev συνέστησε στον νεαρό να ασχοληθεί σοβαρά με τη μουσική. Και ο ίδιος ο Προκόφιεφ συμπεριέλαβε με περηφάνια την όπερα στον πρώτο κατάλογο των συνθέσεων του, που συνέταξε σε ηλικία 11 ετών.

Όπερα "Γίγαντας"
Μαέστρος - Μιχαήλ Λεοντίεφ
Ο συγγραφέας της αποκατάστασης της ορχηστρικής έκδοσης είναι ο Sergey Sapozhnikov
Πρεμιέρα στο Mikhailovsky Theatre στις 23 Μαΐου 2010

Πρώτο κονσέρτο για πιάνο (1911-1912)

Όπως πολλοί νέοι συγγραφείς, στην πρώιμη περίοδο του έργου του, ο Σεργκέι Προκόφιεφ δεν βρήκε την αγάπη και την υποστήριξη των κριτικών. Το 1916 οι εφημερίδες έγραφαν: «Ο Προκόφιεφ κάθεται στο πιάνο και αρχίζει είτε να σκουπίζει τα πλήκτρα είτε να δοκιμάζει ποιο από αυτά ακούγεται ψηλότερα ή χαμηλότερα.. Και για την πρώτη παράσταση της Σκυθικής Σουίτας του Προκόφιεφ, την οποία διηύθυνε ο ίδιος ο συγγραφέας, οι κριτικοί μίλησαν ως εξής: «Είναι απλά απίστευτο ότι ένα τέτοιο κομμάτι χωρίς νόημα θα μπορούσε να παιχτεί σε μια σοβαρή συναυλία… Αυτοί είναι κάποιου είδους αυθάδειοι, αυθάδειοι ήχοι που δεν εκφράζουν παρά ατελείωτο καύχημα».

Ωστόσο, κανείς δεν αμφέβαλλε για το ερμηνευτικό ταλέντο του Προκόφιεφ: τότε είχε καταφέρει να καθιερωθεί ως βιρτουόζος πιανίστας. Ο Προκόφιεφ ερμήνευσε, ωστόσο, ως επί το πλείστον δικές του συνθέσεις, μεταξύ των οποίων οι ακροατές θυμήθηκαν ιδιαίτερα το Πρώτο Κοντσέρτο για Πιάνο και Ορχήστρα, το οποίο, χάρη στον ενεργητικό «κρουστό» χαρακτήρα και το φωτεινό, αξέχαστο κίνητρο του πρώτου κινήματος, έλαβε το ανεπίσημο παρατσούκλι " Στο κρανίο!».

Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 1 σε ρε μείζονα, Op. 10 (1911–1912)
Vladimir Krainev, πιάνο
Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα MGF
Μαέστρος - Ντμίτρι Κιταγιένκο
Ηχογράφηση 1976
Μηχανικός ήχου - Severin Pazukhin

1η Συμφωνία (1916–1917)

Ιγκόρ Γκράμπαρ. Πορτρέτο του Σεργκέι Προκόφιεφ. 1941. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα

Zinaida Serebryakova. Πορτρέτο του Σεργκέι Προκόφιεφ. 1926. Κρατικό Κεντρικό Μουσείο θεατρική τέχνητους. Bakhrushina, Μόσχα

Σε πείσμα των συντηρητικών κριτικών, επιθυμώντας, όπως έγραψε ο ίδιος, να «πειράξει τις χήνες», το ίδιο 1916, ο 25χρονος Προκόφιεφ έγραψε ένα έργο εντελώς αντίθετο σε ύφος - την Πρώτη Συμφωνία. Αυτή ο Προκόφιεφ έδωσε τον υπότιτλο του συγγραφέα "Κλασικό".

Η λιτή σύνθεση της ορχήστρας του στυλ Haydn και οι κλασικές μουσικές φόρμες άφηναν να εννοηθεί ότι αν ο «Papa Haydn» είχε ζήσει να δει εκείνες τις μέρες, θα μπορούσε κάλλιστα να είχε γράψει μια τέτοια συμφωνία, καρυκεύοντάς την με τολμηρές μελωδικές στροφές και φρέσκες αρμονίες. Η Πρώτη Συμφωνία του Προκόφιεφ δημιουργήθηκε πριν από εκατό χρόνια «για να κακομαθαίνω όλους», ακούγεται ακόμα φρέσκια και περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο των καλύτερων ορχήστρων του κόσμου και το Gavotte, το τρίτο του κίνημα, έχει γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή κλασικά κομμάτια του 20ού αιώνα.

Ο ίδιος ο Προκόφιεφ συμπεριέλαβε στη συνέχεια αυτό το γκαβότ ως ένθετο αριθμό στο μπαλέτο του Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Ο συνθέτης είχε επίσης μια κρυφή ελπίδα (ο ίδιος αργότερα το παραδέχτηκε) ότι θα έβγαινε τελικά νικητής από την αντιπαράθεση με τους κριτικούς, ειδικά αν με τον καιρό η Πρώτη Συμφωνία γίνει πραγματικά κλασική. Πράγμα που στην πραγματικότητα συνέβη.

Συμφωνία Νο. 1 «Κλασική», σε Ρε μείζονα, Op. 25

Μαέστρος - Evgeny Svetlanov
Ηχογράφηση 1977

Ι. Αλέγκρο

III. Γαλλικός αγροτικός χορός. Non troppo allegro

Παραμύθι "Ο Πέτρος και ο Λύκος" (1936)

Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο Προκόφιεφ διατήρησε την αμεσότητα της κοσμοθεωρίας του. Όντας κάπως παιδί στην καρδιά, είχε καλή αίσθηση του παιδικού εσωτερικός κόσμοςκαι έγραψε επανειλημμένα μουσική για παιδιά: από το παραμύθι «Το άσχημο παπάκι» (1914) στο κείμενο του παραμυθιού του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν στη σουίτα «Η Φωτιά του Χειμώνα» (1949), που συνέθεσε ήδη τα τελευταία χρόνια της ζωής του. ΖΩΗ.

Η πρώτη σύνθεση του Προκόφιεφ μετά την επιστροφή του στη Ρωσία το 1936 από μια μακρά μετανάστευση ήταν το συμφωνικό παραμύθι για παιδιά «Ο Πέτρος και ο Λύκος», που παραγγέλθηκε από τη Ναταλία Σατς για το Κεντρικό Παιδικό Θέατρο. Οι μικροί ακροατές ερωτεύτηκαν το παραμύθι και το θυμήθηκαν χάρη στα φωτεινά μουσικά πορτρέτα των χαρακτήρων, τα οποία είναι ακόμα γνωστά σε πολλούς μαθητές όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Για τα παιδιά, το «Ο Πέτρος και ο Λύκος» επιτελεί μια εκπαιδευτική λειτουργία: το παραμύθι είναι ένα είδος οδηγού για τα όργανα μιας συμφωνικής ορχήστρας. Με αυτό το έργο, ο Προκόφιεφ περίμενε έναν οδηγό για τη συμφωνική ορχήστρα για νέους που γράφτηκε σχεδόν δέκα χρόνια αργότερα και παρόμοιο σε σύλληψη (Variations and Fugue on a Theme of Purcell) Άγγλος συνθέτηςΜπέντζαμιν Μπρίτεν.

«Ο Πέτρος και ο Λύκος», συμφωνικό παραμύθι για παιδιά, Op. 67
Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ
Μαέστρος - Evgeny Svetlanov
Ηχογράφηση του 1970

Μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα (1935-1936)

Στο αναγνωρισμένο αριστούργημα του εικοστού αιώνα, πολλά νούμερα από τα οποία βρίσκονται στην κορυφή των διεθνών charts κλασσική μουσική, - Το μπαλέτο του Σεργκέι Προκόφιεφ "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" - είχε μια δύσκολη μοίρα. Δύο εβδομάδες πριν από την προγραμματισμένη πρεμιέρα, η γενική συνέλευση της δημιουργικής ομάδας του θεάτρου Kirov αποφάσισε να ακυρώσει την παράσταση για να αποφύγει, όπως πίστευαν όλοι, μια πλήρη αποτυχία. Είναι πιθανό ότι τέτοιες διαθέσεις στους καλλιτέχνες ήταν εν μέρει εμπνευσμένες από το άρθρο "Muddle αντί για μουσική", που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Pravda τον Ιανουάριο του 1936, το οποίο επέκρινε σκληρά τη θεατρική μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Τόσο η θεατρική κοινότητα όσο και ο ίδιος ο Προκόφιεφ εξέλαβαν το άρθρο ως επίθεση στη σύγχρονη τέχνη γενικότερα και αποφάσισαν, όπως λένε, να μην ζητήσουν προβλήματα. Εκείνη την εποχή, ένα σκληρό αστείο διαδόθηκε ακόμη και στο θεατρικό περιβάλλον: "Δεν υπάρχει πιο θλιβερή ιστορία στον κόσμο από τη μουσική του Προκόφιεφ στο μπαλέτο!"

Ως αποτέλεσμα, ο Romeo and Juliet έκανε πρεμιέρα παρά μόνο δύο χρόνια αργότερα Εθνικό θέατροΠόλη του Μπρνο στην Τσεχοσλοβακία. Και το εγχώριο κοινό είδε την παραγωγή μόνο το 1940, όταν το μπαλέτο παρόλα αυτά ανέβηκε στο θέατρο Kirov. Και παρά μια άλλη μάχη της κυβέρνησης με τον λεγόμενο «φορμαλισμό», το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σεργκέι Προκόφιεφ τιμήθηκε ακόμη και με το βραβείο Στάλιν.

Ρωμαίος και Ιουλιέτα, μπαλέτο σε τέσσερις πράξεις (9 σκηνές), Op. 64
Συμφωνική Ορχήστρα του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ
Μαέστρος - Gennady Rozhdestvensky
Ηχογραφήθηκε το 1959
Μηχανικός ήχου - Alexander Grossman

Πράξη Ι. Σκηνή πρώτη. 3. Ο δρόμος ξυπνάει

Πράξη Ι. Σκηνή δεύτερη. 13. Χορός των Ιπποτών

Πράξη Ι. Σκηνή δεύτερη. 15. Mercutio

Καντάτα για την 20η επέτειο του Οκτωβρίου (1936–1937)

Το 1936, ο Σεργκέι Προκόφιεφ, μετανάστης του πρώτου μεταπολιτευτικού κύματος, ώριμος, επιτυχημένος και περιζήτητος συνθέτης και πιανίστας, επέστρεψε στο Σοβιετική Ρωσία. Του έκαναν μεγάλη εντύπωση οι αλλαγές στη χώρα, που είχε γίνει τελείως διαφορετική. Το παιχνίδι σύμφωνα με τους νέους κανόνες απαιτούσε κάποιες προσαρμογές στη δημιουργικότητα. Και ο Προκόφιεφ δημιούργησε μια σειρά από έργα, εκ πρώτης όψεως, ειλικρινά «δικαστηρίου» στη φύση: Καντάτα για την 20ή επέτειο του Οκτωβρίου (1937), γραμμένο στα κείμενα των κλασικών του μαρξισμού-λενινισμού, την καντάτα «Τοστ», που συντέθηκε για η 60η επέτειος του Στάλιν (1939) και η καντάτα "Flourish, Mighty Land", αφιερωμένη ήδη στην 30ή επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης (1947). Είναι αλήθεια, δεδομένης της ιδιόμορφης αίσθησης του χιούμορ του Προκόφιεφ, που εκδηλώθηκε πότε πότε στη μουσική του γλώσσα, μέχρι τώρα κριτικούς μουσικήςδεν μπορεί να δώσει μια ξεκάθαρη απάντηση στο ερώτημα αν ο συνθέτης έγραψε αυτά τα έργα ειλικρινά και σοβαρά ή με μια ορισμένη ποσότητα ειρωνείας. Για παράδειγμα, σε ένα από τα μέρη της καντάτας "On the 20th Anniversary of October", που ονομάζεται "The Crisis is Ripe", οι σοπράνο τραγουδούν (ή μάλλον, τσιρίζουν) στο υψηλότερο μητρώο "Η κρίση είναι ώριμη!" , κατερχόμενο σε ημιτόνια. Αυτός ο ήχος ενός τεταμένου θέματος φαίνεται κωμικός - και τέτοιες διφορούμενες λύσεις βρίσκονται σε κάθε βήμα στα «φιλοσοβιετικά» έργα του Προκόφιεφ.

Καντάτα για την 20η επέτειο του Οκτωβρίου για δύο μικτές χορωδίες, συμφωνικές και στρατιωτικές ορχήστρες, ορχήστρα ακορντεόν και οργάνων θορύβου, Op. 74 (συντομευμένη έκδοση)

κατάσταση παρεκκλήσι χορωδίας
Καλλιτεχνικός διευθυντής - Alexander Yurlov
Συμφωνική Ορχήστρα της Φιλαρμονικής της Μόσχας
Μαέστρος - Kirill Kondrashin
Ηχογράφηση του 1967
Μηχανικός ήχου - David Gaklin

Κείμενα του Καρλ Μαρξ και του Βλαντιμίρ Λένιν:

Εισαγωγή. Ένα φάντασμα στοιχειώνει την Ευρώπη, το φάντασμα του κομμουνισμού

Φιλόσοφοι

Επανάσταση

Μουσική για την ταινία "Alexander Nevsky" (1938)

Οι συνθέτες του πρώτου μισού του 20ου αιώνα χρειάστηκε να κάνουν πολλά για πρώτη φορά και τα δείγματα νέας τέχνης που δημιούργησαν θεωρούνται πλέον σχολικά βιβλία. Αυτό ισχύει πλήρως και για την κινηματογραφική μουσική. Μόλις επτά χρόνια μετά την εμφάνιση της πρώτης σοβιετικής ταινίας ήχου (Putevka v zhizn', 1931), ο Σεργκέι Προκόφιεφ εντάχθηκε στις τάξεις των κινηματογραφιστών. Ανάμεσα στα έργα του στο είδος της κινηματογραφικής μουσικής ξεχωρίζει μια μεγάλης κλίμακας συμφωνική παρτιτούρα που γράφτηκε για την ταινία του Σεργκέι Αϊζενστάιν «Alexander Nevsky» (1938), που αργότερα αναθεωρήθηκε σε καντάτα με τον ίδιο τίτλο (1939). Πολλές από τις εικόνες που έθεσε ο Προκόφιεφ σε αυτή τη μουσική (η πένθιμη σκηνή του «νεκρού πεδίου», η επίθεση των Σταυροφόρων, άψυχη και μηχανική στον ήχο, η χαρούμενη αντεπίθεση του ρωσικού ιππικού), εξακολουθούν να αποτελούν στιλιστικό οδηγό για την ταινία συνθέτες σε όλο τον κόσμο μέχρι σήμερα.

Alexander Nevsky, καντάτα για mezzo-soprano, χορωδία και ορχήστρα (κατά λόγια Vladimir Lugovsky και Sergei Prokofiev), Op. 78

Larisa Avdeeva, mezzo-soprano (Field of the Dead)
Κρατική Ακαδημαϊκή Χορωδία της Ρωσίας με το όνομα A. A. Yurlov
Χοράρχης - Alexander Yurlov
Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ
Μαέστρος - Evgeny Svetlanov
Ηχογράφηση του 1966
Μηχανικός ήχου - Alexander Grossman

Το τραγούδι για τον Alexander Nevsky

Μάχη στον πάγο

χωράφι των νεκρών

Το βασικό πλεονέκτημα (ή, αν θέλετε, μειονέκτημα) της ζωής μου ήταν πάντα η αναζήτηση μιας πρωτότυπης, δικής μου μουσικής γλώσσας. Μισώ τη μίμηση, μισώ τα κλισέ...

Μπορείτε να είστε όσο θέλετε στο εξωτερικό, αλλά σίγουρα πρέπει να επιστρέφετε στην πατρίδα σας από καιρό σε καιρό για το πραγματικό ρωσικό πνεύμα.
Σ. Προκόφιεφ

Τα παιδικά χρόνια του μελλοντικού συνθέτη πέρασαν σε μια μουσική οικογένεια. Η μητέρα του ήταν καλή πιανίστα και το αγόρι, αποκοιμούμενος, άκουγε συχνά τους ήχους των σονάτων του Λ. Μπετόβεν να έρχονται από μακριά, αρκετά δωμάτια μακριά. Όταν ο Seryozha ήταν 5 ετών, συνέθεσε το πρώτο του κομμάτι για πιάνο. Το 1902, ο S. Taneyev γνώρισε τις συνθετικές εμπειρίες των παιδιών του και με τη συμβουλή του άρχισαν τα μαθήματα σύνθεσης με τον R. Gliere. Το 1904-14 Ο Προκόφιεφ σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης με τους N. Rimsky-Korsakov (οργάνωση), J. Vitols ( μουσική μορφή), A. Lyadov (σύνθεση), A. Esipova (πιάνο).

Στην τελική εξέταση, ο Προκόφιεφ ερμήνευσε έξοχα το Πρώτο του Κοντσέρτο, για το οποίο του απονεμήθηκε το Βραβείο. Α. Ρουμπινστάιν. Ο νεαρός συνθέτης απορροφά εναγωνίως τις νέες τάσεις στη μουσική και σύντομα βρίσκει τον δικό του δρόμο ως καινοτόμος μουσικός. Μιλώντας ως πιανίστας, ο Προκόφιεφ συχνά συμπεριλάμβανε δικά του έργα στα προγράμματά του, γεγονός που προκάλεσε έντονη αντίδραση από το κοινό.

Το 1918, ο Προκόφιεφ έφυγε για τις ΗΠΑ, ξεκινώντας μια σειρά ταξιδιών σε ξένες χώρες - Γαλλία, Γερμανία, Αγγλία, Ιταλία, Ισπανία. Σε μια προσπάθεια να κερδίσει ένα παγκόσμιο κοινό, δίνει πολλές συναυλίες, γράφει μεγάλα έργα - τις όπερες Η αγάπη για τρία πορτοκάλια (1919), ο φλογερός άγγελος (1927). μπαλέτα "Steel lope" (1925, εμπνευσμένα από τα επαναστατικά γεγονότα στη Ρωσία), "Prodigal Son" (1928), "On the Dnieper" (1930). ορχηστρική μουσική.

Στις αρχές του 1927 και στα τέλη του 1929, ο Προκόφιεφ εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία στη Σοβιετική Ένωση. Το 1927, οι συναυλίες του πραγματοποιούνται στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, το Χάρκοβο, το Κίεβο και την Οδησσό. «Η υποδοχή που μου έκανε η Μόσχα ήταν ασυνήθιστη. ... Η υποδοχή στο Λένινγκραντ αποδείχθηκε ακόμη πιο καυτή από ό,τι στη Μόσχα», έγραψε ο συνθέτης στην Αυτοβιογραφία του. Στα τέλη του 1932, ο Προκόφιεφ αποφασίζει να επιστρέψει στην πατρίδα του.

Από τα μέσα της δεκαετίας του '30. Η δημιουργικότητα του Προκόφιεφ φτάνει στα ύψη. Δημιουργεί ένα από τα αριστουργήματά του - το μπαλέτο Romeo and Juliet του W. Shakespeare (1936). η λυρική-κωμική όπερα Αρραβώνας σε μοναστήρι (The Duenna, μετά τον R. Sheridan - 1940); καντάτες Alexander Nevsky (1939) και Toast (1939); ένα συμφωνικό παραμύθι στο δικό του κείμενο «Ο Πέτρος και ο Λύκος» με όργανα-χαρακτήρες (1936). Έκτη Σονάτα για πιάνο (1940); κύκλος κομματιών για πιάνο «Παιδική μουσική» (1935). Στη δεκαετία του 30-40. Τη μουσική του Προκόφιεφ ερμηνεύουν οι καλύτεροι Σοβιετικοί μουσικοί: Ν. Γκολοβάνοφ, Ε. Γκίλελς, Μπ. Σοφρονίτσκι, Σ. Ρίχτερ, Ντ. Οϊστράκ. Το υψηλότερο επίτευγμα της σοβιετικής χορογραφίας ήταν η εικόνα της Ιουλιέτας, που δημιούργησε ο G. Ulanova. Το καλοκαίρι του 1941, σε μια ντάτσα κοντά στη Μόσχα, ο Προκόφιεφ ζωγράφιζε κατόπιν παραγγελίας του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. S. M. Kirov μπαλέτο-παραμύθι "Σταχτοπούτα". Η είδηση ​​για το ξέσπασμα του πολέμου με τη φασιστική Γερμανία και τα τραγικά γεγονότα που ακολούθησαν προκάλεσαν μια νέα δημιουργική έξαρση στον συνθέτη. Δημιούργησε μια μεγαλειώδη ηρωική-πατριωτική επική όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη» βασισμένη στο μυθιστόρημα του Λ. Τολστόι (1943), με τον σκηνοθέτη Σ. Αϊζενστάιν να δουλεύει στην ιστορική ταινία «Ιβάν ο Τρομερός» (1942). Ανησυχητικές εικόνες, αντανακλάσεις στρατιωτικών γεγονότων και, ταυτόχρονα, αδάμαστη θέληση και ενέργεια είναι χαρακτηριστικά της μουσικής της Έβδομης Σονάτας για Πιάνο (1942). Η μεγαλειώδης αυτοπεποίθηση αποτυπώνεται στην Πέμπτη Συμφωνία (1944), στην οποία ο συνθέτης, σύμφωνα με τα λόγια του, ήθελε να «τραγουδήσει για έναν ελεύθερο και ευτυχισμένο άνθρωπο, τη δυνατή του δύναμη, την αρχοντιά του, την πνευματική του καθαρότητα».

Στη μεταπολεμική περίοδο, παρά τη σοβαρή ασθένεια, ο Προκόφιεφ δημιούργησε πολλά σημαντικά έργα: την έκτη (1947) και την έβδομη (1952) συμφωνίες, την Ένατη Σονάτα για πιάνο (1947), μια νέα έκδοση της όπερας Πόλεμος και Ειρήνη (1952) , τη Σονάτα για βιολοντσέλο (1949) και το Συμφωνικό Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα (1952). Τέλη δεκαετίας 40-αρχές 50. επισκιάστηκαν από θορυβώδεις εκστρατείες ενάντια στην «αντεθνική φορμαλιστική» κατεύθυνση στη σοβιετική τέχνη, τις διώξεις πολλών από τους καλύτερους εκπροσώπους της. Ο Προκόφιεφ αποδείχθηκε ένας από τους κύριους φορμαλίστες στη μουσική. Η δημόσια δυσφήμιση της μουσικής του το 1948 επιδείνωσε περαιτέρω την υγεία του συνθέτη.

Ο Προκόφιεφ πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του σε μια ντάκα στο χωριό Νικολίνα Γκόρα ανάμεσα στη ρωσική φύση που αγαπούσε, συνέχισε να συνθέτει συνεχώς, παραβιάζοντας τις απαγορεύσεις των γιατρών. Οι δύσκολες συνθήκες της ζωής επηρέασαν επίσης τη δημιουργικότητα. Μαζί με γνήσια αριστουργήματα, μεταξύ των έργων των τελευταίων ετών υπάρχουν έργα μιας «απλουστευμένης σύλληψης» - η ουβερτούρα «Συνάντηση του Βόλγα με τον Δον» (1951), το ορατόριο «On Guard of the World» (1950), το σουίτα "Winter Bonfire" (1950), μερικές σελίδες του μπαλέτου "Tale about a stone flower" (1950), Seventh Symphony. Ο Προκόφιεφ πέθανε την ίδια μέρα με τον Στάλιν και διώχνοντας τον μεγάλο Ρώσο συνθέτη τελευταίος τρόποςεπισκιάστηκαν από τον λαϊκό ενθουσιασμό σε σχέση με την κηδεία του μεγάλου ηγέτη των λαών.

Το στυλ του Προκόφιεφ, το έργο του οποίου καλύπτει 4μιση δεκαετίες του ταραγμένου 20ού αιώνα, έχει υποστεί πολύ μεγάλη εξέλιξη. Ο Προκόφιεφ άνοιξε το δρόμο για τη νέα μουσική του αιώνα μας, μαζί με άλλους καινοτόμους των αρχών του αιώνα - τον C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, συνθέτες της σχολής Novovensk. Μπήκε στην τέχνη ως τολμηρός ανατροπέας των ερειπωμένων κανόνων της ύστερης ρομαντικής τέχνης με την εξαίσια πολυπλοκότητά της. Με έναν περίεργο τρόπο, αναπτύσσοντας τις παραδόσεις των M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev έφερε στη μουσική αχαλίνωτη ενέργεια, έφοδο, δυναμισμό, φρεσκάδα αρχέγονων δυνάμεων, που εκλαμβάνονται ως «βαρβαρότητα» (“Delusion” και Toccata για πιάνο, “Sarkasms”; συμφωνική «Scythian Suite» του μπαλέτου «Ala and Lolly»· πρώτο και δεύτερο κονσέρτο για πιάνο). Η μουσική του Προκόφιεφ απηχεί τις καινοτομίες άλλων Ρώσων μουσικών, ποιητών, ζωγράφων, εργατών του θεάτρου. «Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς παίζει με τα πιο τρυφερά νεύρα του Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς», είπε ο Β. Μαγιακόφσκι για μια από τις παραστάσεις του Προκόφιεφ. Δαγκωτός και ζουμερός ρωσοχωριάτικος εικονιστικός χαρακτήρας μέσα από το πρίσμα της εξαιρετικής αισθητικής είναι χαρακτηριστικό του μπαλέτου «The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters» (βασισμένο σε παραμύθια από τη συλλογή του A. Afanasiev). Συγκριτικά σπάνιος εκείνη την εποχή λυρισμός? στον Προκόφιεφ, στερείται αισθησιασμού και ευαισθησίας - είναι ντροπαλός, ευγενικός, ευαίσθητος ("Φευγαλέα", "Παραμύθια της παλιάς γιαγιάς" για πιάνο).

Η φωτεινότητα, η ποικιλομορφία, η αυξημένη έκφραση είναι χαρακτηριστικά του στυλ των ξένων δεκαπέντε ετών. Πρόκειται για την όπερα «Έρωτας για τρία πορτοκάλια», που πλημμυρίζει από χαρά, με ενθουσιασμό, βασισμένη στο παραμύθι του Κ. Γκόζι («ένα ποτήρι σαμπάνια», κατά τον Α. Λουνατσάρσκι). το υπέροχο Τρίτο Κοντσέρτο με τη ζωηρή κινητήρια πίεση του, που πυροδοτείται από την υπέροχη μελωδία του αυλού της αρχής του 1ου μέρους, τον διαπεραστικό λυρισμό μιας από τις παραλλαγές του 2ου μέρους (1917-21). η ένταση των δυνατών συναισθημάτων στο «The Fiery Angel» (βασισμένο στο μυθιστόρημα του V. Bryusov). η ηρωική δύναμη και το εύρος της Δεύτερης Συμφωνίας (1924). "Κυβιστικός" αστικισμός του "Steel lope"? λυρική ενδοσκόπηση «Σκέψεις» (1934) και «Τα πράγματα από μόνα τους» (1928) για πιάνο. Στυλ περίοδος 30-40. χαρακτηρίζεται από τη σοφή αυτοσυγκράτηση που ενυπάρχει στην ωριμότητα, σε συνδυασμό με το βάθος και το εθνικό έδαφος των καλλιτεχνικών αντιλήψεων. Ο συνθέτης προσπαθεί για καθολικές ιδέες και θέματα, γενικεύοντας εικόνες της ιστορίας, φωτεινές, ρεαλιστικά συγκεκριμένες μουσικούς χαρακτήρες. Αυτή η γραμμή δημιουργικότητας εμβαθύνθηκε ιδιαίτερα στη δεκαετία του '40. σε σχέση με τις σοβαρές δοκιμασίες που έχουν περιέλθει στον κλήρο Σοβιετικός λαόςστα χρόνια του πολέμου. Η αποκάλυψη των αξιών του ανθρώπινου πνεύματος, οι βαθιές καλλιτεχνικές γενικεύσεις γίνονται η κύρια φιλοδοξία του Προκόφιεφ: «Είμαι της πεποίθησης ότι ο συνθέτης, όπως ο ποιητής, ο γλύπτης, ο ζωγράφος, καλείται να υπηρετήσει τον άνθρωπο και τους ανθρώπους. Θα πρέπει να τραγουδά για την ανθρώπινη ζωή και να οδηγεί έναν άνθρωπο σε ένα καλύτερο μέλλον. Τέτοιος, κατά την άποψή μου, είναι ο ακλόνητος κώδικας της τέχνης.

Ο Προκόφιεφ άφησε μια τεράστια δημιουργική κληρονομιά - 8 όπερες. 7 μπαλέτα? 7 συμφωνίες? 9 σονάτες για πιάνο. 5 κοντσέρτα για πιάνο (εκ των οποίων το Τέταρτο είναι για το ένα αριστερό χέρι). 2 βιολί, 2 κονσέρτα για βιολοντσέλο (Δεύτερη - Συμφωνική-συναυλία). 6 καντάτες? ορατόριο; 2 φωνητικές και συμφωνικές σουίτες. πολλά κομμάτια πιάνου? κομμάτια για ορχήστρα (συμπεριλαμβανομένης της Ρωσικής Ουβερτούρα, Συμφωνικό Τραγούδι, Ωδή στο τέλος του Πολέμου, 2 Βάλς Πούσκιν). έργα δωματίου (Οβερτούρα σε εβραϊκά θέματα για κλαρινέτο, πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων· Κουιντέτο για όμποε, κλαρινέτο, βιολί, βιόλα και κοντραμπάσο· 2 κουαρτέτα εγχόρδων· 2 σονάτες για βιολί και πιάνο· Σονάτα για τσέλο και πιάνο· μια σειρά από φωνητικές συνθέσεις για λέξεις A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev και άλλοι).

Η δημιουργικότητα Ο Προκόφιεφ έλαβε παγκόσμια αναγνώριση. Η διαχρονική αξία της μουσικής του έγκειται στη γενναιοδωρία και την ευγένειά του, στη δέσμευσή του σε υψηλές ανθρωπιστικές ιδέες, στον πλούτο της καλλιτεχνικής έκφρασης των έργων του.

Y. Kholopov

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

Το 1918, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ πήρε στον εαυτό του ένα άλμπουμ στο οποίο όλοι οι φίλοι του έπρεπε να αφήσουν σημειώσεις για το ίδιο θέμα: "Τι πιστεύεις για τον ήλιο;" Ο συνθέτης δεν το επέλεξε τυχαία, γιατί ο ήλιος είναι η πηγή της ζωής και ο ίδιος ήταν πάντα, σε όλα του τα έργα, ο τραγουδιστής της ζωής.

Για το τι ήταν συνθέτης ο Προκόφιεφ, γνωρίζουμε από τα έργα του, αλλά για το τι είδους άνθρωπος ήταν, τι αγαπούσε, τι φιλοδοξούσε, μπορούμε να μάθουμε καλύτερα από την Αυτοβιογραφία του.

«Η τάση για ηχογράφηση ήταν χαρακτηριστική για μένα από την παιδική μου ηλικία και με ενθάρρυναν οι γονείς μου», αναφέρει ο Σεργκέι Προκόφιεφ στις πρώτες σελίδες της Αυτοβιογραφίας. «Σε ηλικία έξι ετών, έγραφα ήδη μουσική. Στα επτά, έχοντας μάθει να παίζει σκάκι, ξεκίνησε ένα τετράδιο και άρχισε να σημειώνει τα παιχνίδια. ο πρώτος από αυτούς είναι ο σύντροφος του «βοσκού» που έλαβα σε τρεις κινήσεις. Σε ηλικία εννέα ετών γράφτηκαν οι ιστορίες των πολεμικών στρατιωτών, λαμβάνοντας υπόψη απώλειες και διαγράμματα κινήσεων. Στα δώδεκα κατασκόπισα τον καθηγητή μου στη μουσική να γράφει ένα ημερολόγιο. Μου φάνηκε απολύτως υπέροχο, και άρχισα να κάνω το δικό μου, κάτω από ένα τρομερό μυστικό από όλους.

Ο Προκόφιεφ γεννήθηκε και πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο κτήμα Sontsovka (στη σημερινή περιοχή του Ντόνετσκ), όπου ο πατέρας του, ένας λόγιος γεωπόνος, ήταν διευθυντής. Ήδη ώριμος άντρας, ο Προκόφιεφ θυμήθηκε με ευχαρίστηση την ελευθερία της στέπας Σόντσοβο, παιχνίδια στον κήπο με φίλους - παιδιά του χωριού, την αρχή των μαθημάτων μουσικής υπό την καθοδήγηση της μητέρας του, Μαρίας Γκριγκόριεβνα.

Χωρίς να γνωρίζει ακόμα τις νότες, σύμφωνα με φήμες, το αγόρι προσπάθησε να παίξει κάτι δικό του στο πιάνο. Και έμαθε τις νότες, κυρίως για να καταγράψει αυτό το «δικό του». Και σε ηλικία εννέα ετών, μετά από ένα ταξίδι στη Μόσχα και υπό την εντύπωση της πρώτης όπερας που άκουσε (ήταν ο Faust του Gounod), ο Seryozha αποφάσισε να συνθέσει τη δική του όπερα, την πλοκή της οποίας επινόησε επίσης ο ίδιος. Ήταν η όπερα «Ο γίγαντας» σε τρεις πράξεις με περιπέτειες, αγώνες και άλλα.

Οι γονείς του Προκόφιεφ ήταν μορφωμένοι άνθρωποι και οι ίδιοι πήραν την πρωτοβάθμια εκπαίδευση του αγοριού σε όλα τα σχολικά μαθήματα. Αλλά, φυσικά, δεν μπορούσαν να διδάξουν τους κανόνες σύνθεσης μουσικής. Ως εκ τούτου, παίρνοντας τον γιο της σε ένα από τα συνηθισμένα χειμερινά της ταξίδια στη Μόσχα, η Maria Grigorievna τον έφερε στον γνωστό συνθέτη και δάσκαλο Sergei Ivanovich Taneyev, ο οποίος συμβούλεψε να προσκαλέσει τον νεαρό συνθέτη Reinhold Moritsevich Gliere στη Sontsovka για μαθήματα με τη Serezha για το καλοκαίρι. .

Ο Gliere πέρασε δύο συνεχόμενα καλοκαίρια στη Sontsovka, αιωρούμενος με τον Seryozha και επίσης παίζοντας σκάκι και κροκέ μαζί του - όχι πλέον στο ρόλο ενός δασκάλου, αλλά ενός μεγαλύτερου συντρόφου. Και όταν, το φθινόπωρο του 1904, ο δεκατριάχρονος Σεργκέι Προκόφιεφ ήρθε στην Αγία Πετρούπολη για να δώσει εξετάσεις στο ωδείο, έφερε μαζί του μια ασυνήθιστα συμπαγή αποσκευή συνθέσεων. Σε έναν χοντρό φάκελο υπήρχαν δύο όπερες, μια σονάτα, μια συμφωνία και πολλά μικρά κομμάτια για πιάνο - "Τραγούδια" - γραμμένα υπό τη διεύθυνση του Gliere. Μερικά "Τραγούδια" ήταν τόσο πρωτότυπα και αιχμηρά στον ήχο που ένας από τους φίλους του Serezha συμβούλεψε να τα αποκαλούν όχι "Songs", αλλά "Dogs", επειδή "δάγκωναν".

Χρόνια σπουδών στο ωδείο

Στο ωδείο, ο Serezha ήταν ο νεότερος μεταξύ των συμμαθητών. Και, φυσικά, του ήταν δύσκολο να κάνει φίλους μαζί τους, ειδικά επειδή, από κακία, μερικές φορές μετρούσε τον αριθμό των λαθών στα μουσικά καθήκοντα καθενός από τους μαθητές, συνήγαγε τον μέσο όρο για μια ορισμένη περίοδο - και τα αποτελέσματα για πολλούς ήταν απογοητευτικά...

Στη συνέχεια όμως εμφανίστηκε ένας άλλος μαθητής στο ωδείο, με τη στολή του ανθυπολοχαγού ενός τάγματος βαφών, πάντα πολύ συγκρατημένος, αυστηρός, έξυπνος. Ήταν ο Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, γνωστός συνθέτης στο μέλλον, ο οποίος στη σοβιετική εποχή έγινε επικεφαλής της σχολής συνθέτων της Μόσχας. Παρά τη διαφορά ηλικίας (ο Myaskovsky ήταν είκοσι πέντε και ο Prokofiev ήταν δεκαπέντε), ξεκίνησε μια δια βίου φιλία μεταξύ τους. Έδειχναν πάντα ο ένας στον άλλο τις συνθέσεις τους, τις συζητούσαν - προσωπικά και με γράμματα.

Στις τάξεις της θεωρίας της σύνθεσης και της ελεύθερης σύνθεσης, ο Προκόφιεφ, γενικά, έπεσε σε δυσμένεια - το περίεργο ταλέντο του ήταν υπερβολικά ασεβές προς τη συντηρητική παράδοση. Ο Προκόφιεφ δεν τόλμησε καν να δείξει τις πιο τολμηρές συνθέσεις στους δασκάλους, γνωρίζοντας ότι αυτό θα προκαλούσε σύγχυση ή εκνευρισμό. Η στάση των δασκάλων εκφράστηκε σε πολύ μέτριους βαθμούς στο συντακτικό δίπλωμα του Προκόφιεφ. Αλλά ο νεαρός μουσικός είχε μια ακόμη ειδικότητα στο πιάνο - στην οποία αποφοίτησε για άλλη μια φορά από το ωδείο την άνοιξη του 1914.

«Αν αδιαφορούσα για την κακή ποιότητα του διπλώματος του συνθέτη», θυμάται αργότερα ο Προκόφιεφ, «αυτή τη φορά με έπιασε η φιλοδοξία και αποφάσισα να τελειώσω πρώτα το πιάνο».

Ο Προκόφιεφ πήρε ρίσκο: αντί για το κονσέρτο για κλασικό πιάνο, αποφάσισε να παίξει το δικό του Πρώτο Κοντσέρτο, που μόλις δημοσιεύτηκε, παραδίδοντας εκ των προτέρων τις νότες στους εξεταστές. Η χαρούμενη μουσική της συναυλίας, γεμάτη νεανικό ενθουσιασμό, καθήλωσε το κοινό, η ερμηνεία του Προκόφιεφ ήταν θρίαμβος και έλαβε δίπλωμα με διάκριση και το βραβείο Anton Rubinstein.

Αποτελέσματα δημιουργικής δραστηριότητας

Η δημιουργική ενέργεια του νεαρού συνθέτη Προκόφιεφ ήταν πραγματικά ηφαιστειακή. Εργάστηκε γρήγορα, με τόλμη, ακούραστα, προσπαθώντας να καλύψει μια μεγάλη ποικιλία ειδών και μορφών. Το πρώτο κονσέρτο για πιάνο ακολούθησε το δεύτερο και ακολούθησε το πρώτο κονσέρτο για βιολί, όπερα, μπαλέτο, ρομάντζα.

Ένα από τα έργα του Σ.Σ. Ο Προκόφιεφ είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικός της πρώιμης περιόδου. Πρόκειται για τη «Scythian Suite», που δημιουργήθηκε με βάση τη μουσική του αποτυχημένου μπαλέτου. Η λατρεία των παγανιστικών θεών, ο ξέφρενος "Χορός του Κακού", η ήσυχη και μυστηριώδης εικόνα της κοιμισμένης σκυθικής στέπας και, τέλος, το εκθαμβωτικό φινάλε - "Sunrise" - όλα αυτά μεταφέρονται με εκπληκτικά φωτεινά ορχηστρικά χρώματα, αυθόρμητες αυξήσεις στην ηχητική , ενεργητικούς ρυθμούς. Η εμπνευσμένη αισιοδοξία της σουίτας, που διαπερνά το φως της, είναι ακόμη πιο αξιοσημείωτη γιατί δημιουργήθηκε στα δύσκολα χρόνια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου.

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ μπήκε πολύ γρήγορα στην πρώτη σειρά συνθετών γνωστών όχι μόνο στο εσωτερικό αλλά και στο εξωτερικό, αν και η μουσική του πάντα προκαλούσε διαμάχες και ορισμένα έργα, ειδικά σκηνικά, περίμεναν χρόνια να ερμηνευτούν. Ήταν όμως η σκηνή που τράβηξε ιδιαίτερα τον συνθέτη. Με τράβηξε η ευκαιρία, ακολουθώντας το μονοπάτι του Μουσόργκσκι, να εκφράσω τις πιο λεπτές, μυστικές αποχρώσεις συναισθημάτων σε μουσικούς τόνους, να δημιουργήσω ζωντανούς ανθρώπινους χαρακτήρες.

Είναι αλήθεια ότι το έκανε και στη μουσική δωματίου, για παράδειγμα, στο φωνητικό παραμύθι "The Ugly Duckling" (σύμφωνα με τον Andersen). Καθένας από τους κατοίκους της αυλής πουλερικών είναι προικισμένος με τον δικό του μοναδικό χαρακτήρα: μια ήρεμη μητέρα πάπια, μικρά ενθουσιώδη παπάκια και ο ίδιος κύριος χαρακτήρας, πριν μετατραπεί σε όμορφος κύκνοςδυστυχής και περιφρονημένος από όλους. Ακούγοντας αυτό το παραμύθι του Προκόφιεφ, ο Α. Μ. Γκόρκι αναφώνησε: «Αλλά το έγραψε για τον εαυτό του, για τον εαυτό του!»

Οι συνθέσεις του νεαρού Προκόφιεφ είναι εκπληκτικά ποικίλες και μερικές φορές έντονες αντιθέσεις. Το 1918, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά η "Κλασική Συμφωνία" του - ένα κομψό έργο που αστράφτει με κέφι και λεπτό χιούμορ. Ο τίτλος του, σαν να δίνει έμφαση στη σκόπιμη τυποποίηση - μια μίμηση του τρόπου του Χάυντν και του Μότσαρτ - γίνεται πλέον αντιληπτός από εμάς χωρίς εισαγωγικά: πρόκειται για ένα αληθινό κλασικό της μουσικής της σοβιετικής περιόδου. Στο έργο του συνθέτη, η συμφωνία ξεκίνησε μια φωτεινή και ξεκάθαρη γραμμή, η οποία χαράσσεται μέχρι τα μεταγενέστερα έργα του - το μπαλέτο Σταχτοπούτα, η Έβδομη Συμφωνία.

Και σχεδόν ταυτόχρονα με την Κλασική Συμφωνία, προέκυψε το μεγαλειώδες φωνητικό-συμφωνικό έργο The Seven of Them, και πάλι, όπως η Scythian Suite, αναβιώνοντας εικόνες της βαθύτερης αρχαιότητας, αλλά ταυτόχρονα συνδεδεμένο με σύνθετους και ασαφείς συσχετισμούς με τα επαναστατικά γεγονότα. που συγκλόνισε τον κόσμο.1917 Ρωσία και όλος ο κόσμος. Η «παράξενη στροφή» της δημιουργικής σκέψης εξέπληξε στη συνέχεια τον ίδιο τον Προκόφιεφ.

Στο εξωτερικο

Μια ακόμη πιο περίεργη τροπή έγινε στην ίδια τη βιογραφία του συνθέτη. Την άνοιξη του 1918, έχοντας λάβει ξένο διαβατήριο, έφυγε για την Αμερική, μη ακούγοντας τη συμβουλή φίλων που τον προειδοποιούσαν: «Όταν επιστρέψεις, δεν θα σε καταλάβουν». Πράγματι, η μακρόχρονη παραμονή του στο εξωτερικό (μέχρι το 1933) είχε αρνητικό αντίκτυπο στην επαφή του συνθέτη με το κοινό, ειδικά αφού η σύνθεσή του άλλαξε και διευρύνθηκε με τα χρόνια.

Όμως τα χρόνια που πέρασαν στο εξωτερικό δεν σήμαιναν πλήρη χωρισμό από την πατρίδα τους. Τρία ταξίδια συναυλιών στη Σοβιετική Ένωση ήταν αφορμή για επικοινωνία με παλιούς φίλους και νέο κοινό. Το 1926, ανέβηκε στο Λένινγκραντ η όπερα Love for Three Orange, η σύλληψη της οποίας έγινε στο εσωτερικό, αλλά γράφτηκε στο εξωτερικό. Το προηγούμενο έτος, ο Προκόφιεφ είχε γράψει το μπαλέτο "Steel Hop" - μια σειρά από πίνακες από τη ζωή της νεαρής σοβιετικής δημοκρατίας. Ποικίλα καθημερινά σκίτσα και μουσικά και χορογραφικά πορτρέτα του Επιτρόπου, Ρήτορα, Εργάτη, Ναύτη δίπλα-δίπλα με βιομηχανικούς πίνακες («Εργοστάσιο», «Σφυριά»).

Αυτό το έργο βρήκε ζωή μόνο στη σκηνή της συναυλίας με τη μορφή μιας συμφωνικής σουίτας. Το 1933, ο Προκόφιεφ επέστρεψε τελικά στην πατρίδα του, αφήνοντάς την μόνο για λίγο. Τα χρόνια μετά την επιστροφή του αποδείχθηκαν ίσως τα πιο γόνιμα στη ζωή του και γενικά πολύ παραγωγικά. Τα έργα δημιουργούνται το ένα μετά το άλλο και καθένα από αυτά σηματοδοτεί ένα νέο, υψηλό στάδιο σε ένα συγκεκριμένο είδος. Η όπερα "Semyon Kotko", το μπαλέτο "Romeo and Juliet", η μουσική για την ταινία "Alexander Nevsky", βάσει της οποίας ο συνθέτης δημιούργησε ένα ορατόριο - όλα αυτά μπήκαν στο χρυσό ταμείο της μουσικής της σοβιετικής περιόδου.

Για να μεταφέρουμε την πλοκή της τραγωδίας του Σαίξπηρ μέσω χορευτικής και χορευτικής μουσικής - ένα τέτοιο έργο φαινόταν σε πολλούς αδύνατο και ακόμη και αφύσικο. Ο Προκόφιεφ την πλησίασε σαν να μην υπήρχαν συμβάσεις μπαλέτου.

Συγκεκριμένα, αρνήθηκε να φτιάξει το μπαλέτο ως μια σειρά από ολοκληρωμένα νούμερα, στις παύσεις μεταξύ των οποίων οι χορευτές υποκλίνονται και ευχαριστούν το κοινό για το χειροκρότημα. Η μουσική και η χορογραφική δράση του Προκόφιεφ αναπτύσσονται συνεχώς, ακολουθώντας τους νόμους του δράματος. Αυτό το μπαλέτο, που ανέβηκε για πρώτη φορά στο Λένινγκραντ, αποδείχθηκε ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό γεγονός, ειδικά από τη στιγμή που η Galina Ulanova έγινε η αξεπέραστη Ιουλιέτα.

Και ένα έργο εντελώς πρωτόγνωρο έλυσε ο συνθέτης στην «Καντάτα για την 20η επέτειο του Οκτωβρίου». Η μουσική βασίζεται σε κείμενο ντοκιμαντέρ: σε αυτό χρησιμοποιούνται άρθρα, ομιλίες και επιστολές του Κ. Μαρξ και του Β. Ι. Λένιν. Το έργο ήταν τόσο πρωτάκουστο που η καντάτα χρειάστηκε να περιμένει 20 χρόνια για την παράστασή της...

Διαφορετικές ιστορίες, διαφορετικά είδη...

Έργα της ώριμης περιόδου

Αλλά, ρίχνοντας μια γενική ματιά στα έργα ώριμη περίοδοςκαι συγκρίνοντάς τα με τα πρώτα, μπορεί κανείς να δει ξεκάθαρα τη γενική τάση: το ακατάσχετο βρασμό της δημιουργικής σκέψης αντικαθίσταται από τη σοφή ισορροπία, το ενδιαφέρον για το απίστευτο, το υπέροχο, το θρυλικό αντικαθίσταται από το ενδιαφέρον για το πραγματικό ανθρώπινες μοίρες("Semyon Kotko" - μια όπερα για νεαρός στρατιώτης), στο ηρωικό παρελθόν της πατρίδας ("Αλέξανδρος Νέφσκι", η όπερα "Πόλεμος και Ειρήνη"), αιώνιο θέμααγάπη και θάνατος («Ρωμαίος και Ιουλιέτα»).

Ταυτόχρονα, το χιούμορ πάντα χαρακτηριστικό του Προκόφιεφ δεν εξαφανίστηκε. Στο παραμύθι (για αναγνώστη και συμφωνική ορχήστρα), που απευθύνεται στους νεότερους ακροατές, δίνονται με αστείο τρόπο πολλές ενδιαφέρουσες πληροφορίες. Κάθε χαρακτήρας χαρακτηρίζεται από κάποιο εργαλείο. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένα είδος οδηγού για την ορχήστρα και ταυτόχρονα χαρούμενη, αστεία μουσική. - ένα από τα έργα στα οποία ο συνθέτης πέτυχε μια «νέα απλότητα», όπως την ονόμασε ο ίδιος, δηλαδή έναν τέτοιο τρόπο παρουσίασης των σκέψεων που φτάνει εύκολα στον ακροατή, χωρίς να μειώνει ή να εξαθλιώνει την ίδια τη σκέψη.

Το αποκορύφωμα του έργου του Προκόφιεφ είναι η όπερα Πόλεμος και Ειρήνη. Η πλοκή του μεγάλου έργου του Λ. Τολστόι, αναδημιουργώντας τις ηρωικές σελίδες της ρωσικής ιστορίας, έγινε αντιληπτή κατά τα χρόνια του Πατριωτικού Πολέμου (δηλαδή, όταν δημιουργήθηκε η όπερα) ασυνήθιστα οξεία και σύγχρονη.

Αυτό το έργο συνδύαζε τα καλύτερα, πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δουλειάς του. Εδώ ο Προκόφιεφ είναι και μάστορας ενός χαρακτηριστικού αντονικού πορτρέτου και τοιχογράφος που συνθέτει ελεύθερα μαζικές λαϊκές σκηνές και, τέλος, στιχουργός που δημιούργησε μια ασυνήθιστα ποιητική και θηλυκή εικόνα της Νατάσα.

Κάποτε ο Προκόφιεφ συνέκρινε τη δημιουργικότητα με τη βολή σε κινούμενους στόχους: «Μόνο στοχεύοντας προς τα εμπρός, στο αύριο, δεν θα μείνετε πίσω, στο επίπεδο των απαιτήσεων του χθες».

Και σε όλη του τη ζωή πήρε τον «στόχο μπροστά» και, πιθανώς, ακριβώς γι' αυτό, όλα τα έργα του -τόσο που γράφτηκε στα χρόνια της δημιουργικής του έξαρσης όσο και στα χρόνια της τελευταίας σοβαρής ασθένειάς του- παρέμειναν μαζί μας και συνεχίζουν να φέρνουν χαρά στους ακροατές.

Κύριες συνθέσεις:

Όπερες:

"Παίκτης" (1916)
«Η αγάπη για τρία πορτοκάλια» (1919).
"Fiery Angel" (1927),
"Semyon Kotko" (1939)
«Αρραβώνας σε μοναστήρι» (1940)
"Πόλεμος και Ειρήνη" (1943)
"The Tale of a Real Man" (1948)

Μπαλέτα:

«Η ιστορία του γελωτοποιού που ξεπέρασε τους επτά γελωτοποιούς» (1915)
"Steel Lope" (1925)
"Prodigal Son" (1928)
Ρωμαίος και Ιουλιέτα (1936)
"Σταχτοπούτα" (1944)
"The Tale of the Stone Flower" (1950)

(Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες)