Οι εντυπωσιακές εκπλήξεις της όπερας The Queen of Spades. Συνεδρία ψυχανάλυσης για πιθανούς δικτάτορες Παιχνίδια ενηλίκων

Στα ερείπια του κόμη

Η Βασίλισσα των Μπαστούνι στο Mariinsky

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαη παλιά δόξα επέστρεψε στο Θέατρο Μαριίνσκι και επομένως περιμένεις κάτι απίστευτο από την περιοδεία της. Ίσως γι' αυτό" Βασίλισσα των Μπαστούνι«Ήταν μια τέτοια απογοήτευση.

Ορχήστρα υπό τον έλεγχο της εξουσίας του Γκέργκιεφ Θέατρο Μαριίνσκι(για τον υψηλό επαγγελματισμό του οποίου κανείς δεν αμφιβάλλει) συχνά ακούγεται τεταμένο και άκαμπτο, και παρόλο που υπάρχουν εκπληκτικά όμορφες στιγμές στο παίξιμό του, γενικά δεν είναι ενδιαφέρον να τον ακούς και μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει πόσο καλή μπορεί να είναι η μουσική του Τσαϊκόφσκι - φωτεινή, βαθύ, δραματικό, τραγικό.

Η ορχήστρα ακούγεται κουρασμένη, και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη: σχεδόν κάθε βράδυ υπάρχουν παραστάσεις, το απόγευμα - πρόβες μιας νέας παραγωγής.

Ωστόσο, η όπερα δεν είναι συμφωνική συναυλία, οπότε ας αφήσουμε ήσυχη την ορχήστρα και ας απευθυνθούμε στους σολίστ. Αλίμονο, μόνο ο τενόρος Vladimir Galuzin (Γερμανός) είναι πολύ καλός στην πρώτη ενδεκάδα. είναι ένας γνήσιος «τραγουδιστής ηθοποιός» που ζει φωνητικά και δραματικά την τραγωδία του ήρωά του, που τον σπαράζουν δύο πάθη - η αγάπη για τη Λίζα και η αγάπη για τα χρήματα, και στο τέλος τρελαίνονται. Η παράσταση στηριζόταν μόνο σε αυτόν. Η Λίζα (σοπράνο Τατιάνα Μποροντίνα) φαίνεται μάλλον χλωμή. Η Λίζα της είναι απλώς ένα δυστυχισμένο σεμνό κορίτσι και είναι αδύνατο να πιστέψει κανείς ότι είναι σε θέση να θυσιάσει έναν επιτυχημένο γάμο με έναν πλούσιο άνδρα για χάρη της αβεβαιότητας και μιας στιγμής αγάπης.

Η Polina (Marianna Tarasova) έχει μια όμορφη mezzo-soprano και ο βαρύτονος των Yelets Vasily Gerelo είναι αρκετά εντυπωσιακός, αλλά παρόλα αυτά, η έλλειψη γνήσιου δράματος, ξεκάθαρα παρούσα στη μουσική του Τσαϊκόφσκι - το κύριο πρόβληματρέχουσα σταδιοποίηση. Ο Πριλέπα είναι καλός και στις δύο ομάδες (Όλγα Τριφόνοβα και Ekaterina Solovieva), Chekalinsky και Chaplitsky (τενόρος Leonid Lyubavin, ο οποίος τραγούδησε στο "Falstaff" NIO). ο μόνος που τραγούδησε επάξια στο δεύτερο καστ ήταν ο βαρύτονος Viktor Chernomortsev (Tomsky), ο οποίος ζει στο Ισραήλ και εργάζεται στο Mariinsky. Ωστόσο, δεν φτιάχνουν τον καιρό.

Ως θεατρική παράσταση, η παραγωγή αφήνει πολλά περιθώρια. Η σκηνοθεσία (Alexander Galibin), με εξαίρεση δύο-τρεις στιγμές, πρακτικά απουσιάζει και όταν είναι, συνήθως μοιάζει αβοήθητη. Το παιχνίδι είναι παλιομοδίτικο: ο τραγουδιστής έρχεται στη μέση της σκηνής, κατεβάζει το πόδι του, απλώνει το χέρι του, τραγουδά την άρια του και φεύγει. Δεν χρειάζεται να μιλάμε για σκηνική κίνηση - δεν έχει να κάνει με τη μουσική, οι ηθοποιοί και η χορωδία απλώς συνωστίζονται στη σκηνή. Μινιμαλιστικά σκηνικά (Alexander Orlov) με αιωρούμενες πόρτες και κυματιστές κουρτίνες που κινούνται πέρα ​​δώθε στη σκηνή, μαζί με σκληρούς φωτισμούς (Gleb Filshtinsky) δεν έχουν καμία σχέση με τη μουσική του Τσαϊκόφσκι, ούτε με την Πετρούπολη - μια πόλη ακουαρέλα, γκρίζα, κρύα, αλαζονική , ένα από τα λίγα μέρη στη γη όπου τέτοια περίεργες ιστορίες- Δεν είναι περίεργο που ο Πούσκιν τοποθέτησε τη δράση του στην "Πόλη του Πέτρου". Τα φανταχτερά κοστούμια φορεμάτων είναι ενδιαφέροντα και ασυνήθιστα - η καλλιτέχνης Irina Cherednikova έχει αναμφίβολα καλό γούστο.

Συχνά αντιμετωπίζουμε τη Νέα Ισραηλινή Όπερα χωρίς τον δέοντα σεβασμό και εντελώς μάταια - το NIO είχε εξαιρετικές παραγωγές, τόσο παραδοσιακές όσο και σύγχρονες, και όσον αφορά την ορχήστρα του Rishon Lezion, την «οικιακή» ορχήστρα της όπερας, με καλό μαέστρο. ακούγεται εξαιρετικό. Πριν από δύο χρόνια, ο Franco Zeffirelli έφερε την απολύτως παραδοσιακή παραγωγή του La bohème. Χωρίς να εφεύρει κανένα κόλπο, ο Τζεφιρέλι απλώς διάβασε πολύ προσεκτικά την παρτιτούρα και τη μετέφρασε σε ορατή γλώσσα. μουσικό θέατρο. Είδε πώς ο Ροδόλφο έκλεισε το παράθυρο, πώς άρχισε το χιόνι, σταμάτησε και έπεσε ξανά, πώς η άτυχη Μιμή σηκώθηκε στο νεκροκρέβατό της. ένιωσε το φως να αλλάζει από εικόνα σε εικόνα. και την παραμονή των Χριστουγέννων έφερε στη σκηνή μισή χίλια άτομα, ένα ζωντανό άλογο και ένα ζωντανό γάιδαρο - όλα αυτά έζησαν, ανέπνεαν και, το πιο σημαντικό, είχαν νόημα και ολόκληρα.

Δεν είναι στη δημιουργία ενός ενιαίου συνόλου, όπου η μουσική, η κίνηση, το φως και το χρώμα συγχωνεύονται, και είναι η σκηνοθεσία μιας παράστασης όπερας;

Ωστόσο, υπάρχει μια σκηνή στη Βασίλισσα των Μπαστούνι - μια χαρά για όλες τις αισθήσεις: το ποιμενικό "Η ειλικρίνεια μιας βοσκοπούλας", στυλιζαρισμένο ως πίνακες του Watteau και παιγμένο με άψογη χάρη - ξέρουν πραγματικά πώς να χορεύουν στο θέατρο Mariinsky.

Μαέστρος - Pavel Smelkov
Herman: Vladimir Galuzin
Κόμης Τόμσκι: Ρομάν Μπουρντένκο
Πρίγκιπας Yeletsky: Vladimir Moroz
Κόμισσα: Lyubov Sokolova
Λίζα: Τατιάνα Παβλόφσκαγια
Polina: Yulia Matochkina
Με τέτοιο καιρό, που έχει καθιερωθεί από το απόγευμα της Κυριακής, δεν θέλει κανείς να πάει πουθενά και για τίποτα. Αλλά το εισιτήριο έχει αγοραστεί, η περιέργεια είναι επίσης σε εγρήγορση, και έτσι ώστε η επίσκεψη στο αγαπημένο σας θέατρο να μην μοιάζει ακόμα με το επίτευγμα ενός άθλου, πηγαίνω εκεί με το λεωφορείο. Ξέρω για το μποτιλιάρισμα στην πλατεία Τρούντα, αλλά δεν με νοιάζει, οδηγώ πλάτη με πλάτη, παρηγορώντας τον εαυτό μου με το γεγονός ότι δεν ξέρω σε ποια κατάσταση είναι η φωνή του Γκαλουζίν, από τους άλλους, έχω εμπιστοσύνη μόνο σε σχέση με τον Tomsky και την Polina, οπότε είναι πολύ πιθανό τα αυτιά μου τις περισσότερες φορές να μην απολαμβάνουν και να αντέχουν. Επιπλέον, η Βασίλισσα των Μπαστούνι είναι μια μεγάλη όπερα, η παραγωγή είναι ανόητη και αν κρίνουμε από το πώς εξαφανίστηκαν όλα τα εισιτήρια ταυτόχρονα, το κοινό μπορεί να αποδειχθεί ως επί το πλείστον τυχαίο.
Ο φελλός ήταν στη θέση του, μικρός, αλλά πρακτικά νεκρός, οπότε όλες αυτές οι χαλαρωτικές σκέψεις έπρεπε να γίνουν πολλές φορές κυκλικά και άργησα όχι μόνο για την ουρά, αλλά και για το «Δεν ξέρω το όνομά της». Η πρώτη εντύπωση από τα φωνητικά του Galuzin είναι έκπληξη. Όχι, διάβασα επανειλημμένα ότι είναι δύσκολο να τον αποκαλείς τενόρο με τη φωνή του, αλλά δεν το πρόσεξα αυτό στις ηχογραφήσεις. Και εδώ, ζωντανά, ακουγόταν περισσότερο σαν βαρύτονος παρά ο Moroz-Yeletsky. Αν η άγνοιά μου ήταν λίγο μεγαλύτερη, και θα άκουγα τον Πικόβαγια για πρώτη φορά, θα είχα αποφασίσει ότι το μέρος του Χέρμαν είναι μέρος ενός βαρύτονου και μάλιστα δραματικό. Η ίδια η φωνή ήταν σε πολύ καλύτερη κατάσταση από ό,τι περίμενα. Η ηλικία, φυσικά, ακούγεται, μερικές φορές πολύπλοκα αποσπάσματα περνούσαν για καθαρό επαγγελματισμό, αλλά από τη σκοπιά του λαϊκού, δεν μπορεί να παρουσιαστεί τίποτα άλλο εκτός από μομφές. Και αν το συγκρίνετε με το πώς ταλαντεύεται η φωνή του Frost, που είναι πολύ νέος, τότε μπορείτε απλά να εγκαταλείψετε αυτό το μειονέκτημα, το οποίο έκανα. Παρεμπιπτόντως, η Λίζα και η Κοντέσα δεν διέφεραν ως προς την ομαλότητα του ήχου, οπότε ποιοι είναι οι ισχυρισμοί εναντίον του Χέρμαν; Δραματικά, όλα ήταν τέλεια.
Ο Burdenko είναι ο αγαπημένος μου Tomsky και αυτή τη φορά δεν απογοήτευσε, πετυχαίνει κωμικούς ρόλους όχι χειρότερους από κακούς. Ναι, ο Τόμσκι είχε πλάκα και χούλιγκαν χθες, και δεν είναι ο μόνος, λες και η Βασίλισσα των Μπαστούνι είναι, αν όχι κωμωδία, τουλάχιστον τραγική κωμωδία. Και η γενική διάθεση χθες - «Τι είναι αυτή η ζωή; Ενα παιχνίδι!" Μια φορά κι έναν καιρό, η παραγωγή φαινόταν πιο σοβαρή. Δεν ξέρω τι συμβαίνει, ίσως απουσία VAG.
Άλλοι είναι επίσης αξιέπαινοι. Η Pavlovskaya-Lisa ήταν όμορφη στη σκηνή στο groove, τα κορίτσια που υποφέρουν υποτακτικά είναι οι ρόλοι της. Ο Moroz-Yeletsky λυπήθηκε πραγματικά, ο τραγουδιστής, παρά όλα τα προβλήματα, έχει μια όμορφη χροιά και καλή λεξικό. Η Matochkina-Polina ήταν αναμενόμενα καλή. Η Σοκολόβα η Κοντέσσα είναι η πρώτη Κόμισσα σε αυτή την παραγωγή, που της άρεσε άνευ όρων.
Ξαφνικά, στην πορεία συνειδητοποίησα ότι άρχισε να μου αρέσει η παραγωγή. Τα χαλιά και τα αμέτρητα χρυσαφικά έχουν γίνει γνωστά και δεν ενοχλούν πια, αλλά η άλλη σκηνογραφία ευχαριστεί. Θα χρειαστεί να επαναλάβουμε τους Samson και Delilah τη νέα σεζόν, ίσως τότε συμβεί ένα παρόμοιο αποτέλεσμα.
Η συνολική εντύπωση ήταν πολύ ευχάριστη. Ωστόσο, είναι εντάξει να μην έχετε μεγάλες προσδοκίες. Το κοινό υποδέχτηκε πολύ θερμά την παράσταση, ακόμα κι αν ήταν λιγότερα τηλεφωνήματα, θα ήταν εντελώς καλή.

Για περισσότερα από 20 χρόνια, το Θέατρο Μαριίνσκι ανεβάζει την παραγωγή του Γιούρι Τεμιρκάνοφ, η οποία έχει γίνει σημείο αναφοράς για αρκετές γενιές θεατών. Έτυχε να γίνει αντιληπτό ως στιλιστικό ζευγάρι σε μια προηγούμενη και εξίσου σεβαστή παραγωγή του Temirkanov - "Eugene Onegin" το 1982. Επί Νέο στάδιοΤο θέατρο Mariinsky παράλληλα με το κλασικό για τη δεύτερη σεζόν είναι το «Onegin» στην εκδοχή του Alexei Stepanyuk. Τώρα ήρθε η ώρα να παρουσιάσουμε μια νέα ανάγνωση του «Peak». Οι παραστάσεις πρεμιέρας πραγματοποιήθηκαν στις 27, 28 και 29 Μαΐου, ανοίγοντας τη σειρά εκδηλώσεων XXIII φεστιβάλ«Αστέρια των Λευκών Νυχτών».

Οι συνήθεις θέσεις σε αυτήν την ιστορία μπορούν να αναγνωριστούν μόνο εν μέρει. Τα περιγράμματα του Θερινού Κήπου στην πρώτη πράξη μαντεύονται αόριστα και τελευταία συνάντησηΟ Χέρμαν και η Λίζα περνούν μάλλον στη Σούβλα του νησιού Βασιλιέφσκι με φόντο μια μπάλα από γρανίτη, αλλά όχι στο Κανάλι του Χειμώνα. Κι όμως αυτή είναι η Πετρούπολη. Η Πετρούπολη είναι λογοτεχνική και μυθολογική.

Σε μαύρο και γκρι σκηνικό (σκηνογράφος Alexander Orlov), σε μια ατελείωτη σειρά σκοτεινών μορφών, η πόλη του Ντοστογιέφσκι είναι πιο αναγνωρίσιμη από τον Πούσκιν. Οι σιλουέτες που τρεμοπαίζουν κιμά που μετατρέπονται στις κρεμάστρες της κοντέσσας υποδηλώνουν " ανθρωπάκι» Γκόγκολ. Αυτή είναι μια πόλη όπου οι άνθρωποι ζουν στο σκοτάδι, μετατρέπονται σταδιακά σε ζωντανούς νεκρούς. Στην πραγματικότητα, από την αρχή της όπερας, όλοι είναι ήδη «νεκροί», εκτός από τη Λίζα. Τον θάνατό της -μεταφορικό και κυριολεκτικό- παρακολουθεί ο θεατής σχεδόν τέσσερις ώρες.

Έτσι, το ερώτημα παραμένει άλυτο για τον θεατή, αν ο Χέρμαν αγαπούσε τη Λίζα ή το χρησιμοποίησε μόνο ως μέσο για να πετύχει τον αγαπημένο του στόχο. Στη σούπερ ιδέα - να μάθεις πώς να κυριεύεις τον κόσμο - και έχτισε την εικόνα του πρωταγωνιστή. Στον πρόλογο, μας παρουσιάζεται ένα αγόρι (ερμηνευμένο από τον Έγκορ Μαξίμοφ) που στήνει ένα χάρτινο σπίτι στο προσκήνιο - σύμβολο μιας εμμονής που θα κυβερνά τον Χέρμαν σε όλη του τη ζωή. Μπροστά μας είναι σχεδόν ένας μικρός Ναπολέων - ένα καπέλο και μια γραφική στάση "χέρια πίσω από την πλάτη, πόδια στο πλάτος των ώμων" είναι ήδη μαζί του. Έτσι εμφανίζεται ο ενήλικος Χέρμαν. Αυτός είναι ένας τυπικός φορέας υπερεκτιμημένων ιδεών, γνωστών σε εμάς από τα μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι και του Τολστόι. Βλέπουμε τι συμβαίνει μέσα από τα μάτια του - ανοησία ή πραγματικότητα, παρωδία ή κιτς.

Πραγματικά παρωδικός, και για πολλούς θεατές ακόμη και συγκλονιστικός ήταν ο αριθμός των χρυσών αντικειμένων στον μαύρο χώρο της σκηνής. Στην πραγματική Πετρούπολη, όπου το πράσινο βελούδο προτιμάται έντονα από το κόκκινο και η ικανότητα του ντυσίματος είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την επιλογή της μόνης αληθινής απόχρωσης του γκρι, μια τέτοια σκηνογραφική απόφαση είναι ένα πραγματικό χαστούκι στο κοινό γούστο. Σε αυτό το στάδιο, η γνωριμία με την παραγωγή μπορεί να τελειώσει εάν ο θεατής δεν έχει τη διάθεση να αστειευτεί με την αγαπημένη του όπερα και ιδιαίτερη πατρίδα. Αλλά κάποιοι είναι ευχαριστημένοι με μια τέτοια ταραχή πολυτέλειας στη σκηνή: χρυσά αγάλματα ζωντανεύουν, ένα χρυσό τσέμπαλο, μια χρυσή άρπα, χρυσά καντήλια, χρυσά διακοσμητικά δέντρα, χρυσές στήλες, χρυσά χτενίσματα και κοστούμια. Παρεμπιπτόντως, τα κοστούμια, που αντιστοιχούν ακριβώς στην εποχή - τη δεκαετία του 1790 - είναι φτιαγμένα σε μεγάλη κλίμακα του "μεγάλου στυλ όπερας" και εκπλήσσουν τη φαντασία, για την οποία δεν μπορεί κανείς να μην ευχαριστήσει την καλλιτέχνη Irina Cherednikova. Ας προσθέσουμε στα παραπάνω το δωμάτιο της Λίζας με μοκέτα, που μοιάζει περισσότερο με γυναικείο μισό σε κάποιο ανατολίτικο παλάτι παρά με ρωσικό παρθενικό. Ωστόσο, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι αυτή η επιτηδειότητα μέσα στο άκαμπτο πλαίσιο ενός χώρου περιορισμένου από όλες τις πλευρές (ακόμα και από ψηλά!) δημιουργεί μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα. Η ατμόσφαιρα της μούχλας, της φθοράς και του θανάτου. Ένα είδος τάφου του Τουταγχαμών με αναβιωμένες μούμιες μέσα, ένας κόσμος ζωντανών πτωμάτων που τρώνε, πίνουν, χορεύουν σε μπάλες και λούζονται με χλιδή.

Ένα από τα σκηνογραφικά «τσιπ» της παραγωγής ήταν οι στήλες: κινούνται γύρω από τη σκηνή, δημιουργώντας λαβύρινθους, τούνελ ή κλουβιά για κάθε εικόνα. Τις ίδιες στήλες έχουμε ήδη δει στον «Ευγένιος Ονέγκιν» του Αλεξέι Στεπανιούκ στο χορό της Αγίας Πετρούπολης, όπου ο Ονέγκιν συναντά ξανά την Τατιάνα. Αν σχεδιάσουμε έναν αόρατο άξονα ανάμεσα στις δύο παραγωγές, μπορούμε να εντοπίσουμε την αντίθεση του αγροτικού κόσμου, γεμάτο αέρα και ελεύθερο χώρο, γεμάτο με το άρωμα της Antonovka (το οποίο μεταφέρεται σκηνογραφικά ακόμη και υπερβολικά κυριολεκτικά με τη βοήθεια των διάσπαρτων παντού μήλων) , και τον μητροπολιτικό κόσμο, όπου δεν υπάρχει ποτέ φως και καθαρός αέρας.

Όπως και στο πρώτο μέρος αυτής της, σχετικά, διλογίας, η σκηνική γλώσσα της νέας παραγωγής είναι υπερβολική και μάλλον θυμίζει ένα μάθημα εξπρές «Κλασικά για Όλους». Οι εκφράσεις του προσώπου των καλλιτεχνών μερικές φορές είναι υπερβολικές, οι πόζες είναι γραφικές, οι παύσεις φαίνονται σκόπιμες. Μην βιαστείτε όμως να βγάλετε συμπεράσματα. Όπως φαίνεται από την παρακολούθηση δύο παραστάσεων πρεμιέρας, διαφορετικά σκευάσματαπαίζουν με διαφορετικούς σημασιολογικούς τόνους, η μεταβλητότητα είναι παρούσα ακόμη και στις μισές σκηνές και χτίζοντας σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων.

Ένα λεπτομερές σύστημα σχέσεων είναι το χαρακτηριστικό γνώρισμα του Stepanyuk ως σκηνοθέτη. Ταυτόχρονα, το λιμπρέτο και η παρτιτούρα παραμένουν η βάση της έρευνας του σκηνοθέτη. Φαίνεται ότι σε διάσημη όπεραδεν μπορεί πλέον να υπάρχει ελευθερία ερμηνείας εντός των ορίων της γραφής του συνθέτη. Όμως οι χαρακτήρες που παρουσιάζονται στη νέα παραγωγή αποδεικνύουν το αντίθετο.

Η Polina (την παράσταση της πρεμιέρας τραγούδησε η Ekaterina Sergeeva) δεν είναι τόσο φίλη όσο η αντίπαλός της Λίζας. Μια αρκετά πιθανή ερμηνεία, δεδομένου ότι το ειδύλλιο που ερμηνεύει απλώς επιτείνει τη μελαγχολία κύριος χαρακτήρας, και μομφή «Κοίτα, θα παραπονεθώ στον πρίγκιπα για σένα. / Θα του πω ότι την ημέρα του αρραβώνα σου ήσουν στεναχωρημένος...» μπορεί επίσης να εκληφθεί ως δοξολογία.

Η σχέση μεταξύ του Herman και της Lisa (Maxim Aksenov και Irina Churilova) είναι επίσης σχεδόν οικεία. Ο αισθησιασμός που ξεχειλίζει στη μουσική του Τσαϊκόφσκι εκφράζεται εδώ κατηγορηματικά. Και πάλι, δεν μπορείτε να διαφωνήσετε με το λιμπρέτο: "Από το εγκληματικό του χέρι / Και η ζωή μου και η τιμή μου έχουν ληφθεί." Ως αποτέλεσμα, η συνάντηση μεταξύ της Λίζας και του Χέρμαν στο τέλος της πρώτης πράξης λαμβάνει χώρα με φόντο το τεράστιο μέγεθος του Οθωμανού σε αυτό το ίδιο σεράγιο με χαλί και μαξιλάρι. Ξεκάθαρο και μοντέρνο, και το πιο σημαντικό - κατανοητό στους νέους που δεν εμβαθύνουν στις αποχρώσεις τέτοιων λέξεων όπως "άτιμα" και "σαγήνισσα".

Αν η Λίζα της Ιρίνα Τσουρίλοβα είναι θύμα μοιραίας έλξης, ένα απλό, γήινο κορίτσι, τότε η Λίζα της Τατιάνα Σερζάν, που τραγούδησε τη δεύτερη μέρα, μπορεί να περιγραφεί ως νεαρή κυρία του Τουργκένιεφ. Ο χαρακτήρας της μοιάζει περισσότερο με μια γνώριμη εικόνα από την παιδική ηλικία. Οι σχέσεις με τον Herman - Mikhail Vekua χτίζονται επίσης περισσότερο σε πλατωνικό επίπεδο. Ο θάνατος της ηρωίδας της γίνεται αντιληπτός ως αποτέλεσμα μιας μακροχρόνιας εσωτερικής κατάρρευσης, πνευματικής ευθραυστότητας, ενώ η Λίζα Ιρίνα Τσουρίλοβα ρίχνεται με τα μούτρα στην αγκαλιά του θανάτου, σε αυτή τη φλογερή θλίψη που μόνο οι εγγενώς χαρούμενες φύσεις μπορούν να κάνουν. Παρεμπιπτόντως, στην παραγωγή, η Λίζα δεν πετάει τον εαυτό της στο ποτάμι, αλλά ουσιαστικά εξαφανίζεται στην ομίχλη, κυριολεκτικά μέσα από το σπίτι τυχερών παιχνιδιών ντυμένο με πράσινο ύφασμα, το οποίο πλησιάζει από αυτή την ομίχλη.

Συνεργάτες δύο τόσο διαφορετικών τραγουδιστών επιβεβαιώνουν κοσμική σοφίαότι τα αντίθετα έλκονται. Η Λίζα της Ιρίνα Τσουρίλοβα, που αναμφίβολα θα αποδεικνυόταν γέλιο σε πιο «υγιές» συνθήκες, ερωτεύεται τον Χέρμαν Μαξίμ Ακσένοφ, έναν χαρακτήρα με βαθιά ελαττώματα, που υποφέρει από σοβαρές αλλαγές προσωπικότητας. Εύθραυστη σε σημείο διαφάνειας, η Lisa της Tatyana Serzhan συνδυάστηκε με τον αναιδή, μάλλον άπληστο παρά άρρωστο Γερμανό Mikhail Vekua.

Οι ερμηνευτές των κύριων μερών αποδείχθηκαν πιστοί στις εικόνες και στα φωνητικά τους. Ο Maxim Aksyonov δεν ακουγόταν πάντα σταθερός και ακόμη, ωστόσο, επέδειξε μια πλούσια παλέτα αποχρώσεων, μια ποικιλία χρωμάτων και διαθέσεων σε ολόκληρο το μέρος. Το φωνητικό στυλ του Mikhail Vekua είναι απλό, το μέρος είναι γραμμένο μονόχρωμο, αλλά λαμπερά. Το αποκορύφωμα του προγράμματοςέγινε η διάσημη άρια «Τι είναι η ζωή μας; Game!», που ο Μιχαήλ εκτέλεσε στο αρχικό κλειδί της Β μείζονας, φτάνοντας με σιγουριά στην κορυφή σι(συνήθως εκτελούν την έκδοση που ενέκρινε ο ίδιος ο Τσαϊκόφσκι έναν τόνο πιο κάτω).

Η σοπράνο είχε επίσης διαφορετική φωνητική απόδοση. Έχει κανείς την εντύπωση ότι η μεγάλη ζεστή φωνή της Irina Churilova νιώθει πολύ άνετα στο πιο δύσκολο κομμάτι της Lisa. Το πάρτι γίνεται σε μεγάλη κλίμακα, με πλατιές πινελιές. Ταυτόχρονα, η φωνή σε όλο το εύρος ακούγεται ακριβώς στα μητρώα, ελεύθερα, χωρίς υπερβολικό τέντωμα. Το μόνο που θα ήθελα είναι περισσότερος έλεγχος υψηλές νότεςτις στιγμές της κορύφωσης. Στο πιάνο η τραγουδίστρια δείχνει πλήρως ότι ξέρει να τιθασεύει την τεράστια φωνή της, δίνοντάς της διαφάνεια. Αυτό ενσταλάζει τη σιγουριά ότι μπορεί να επιτύχει μια ισορροπία μεταξύ δύναμης και ευφωνίας σε δραματικά τεταμένα κομμάτια επίσης.

Η Tatyana Serzhan, όπως πάντα, έδειξε την υψηλότερη κουλτούρα τραγουδιού και τον πλήρη έλεγχο της φωνής της. Το κομμάτι της αποκτά βάθος, λεπτότητα και απίστευτη ειλικρίνεια. Αλλά όλα δείχνουν ότι έχουμε μπροστά μας έναν επιτυχημένο ερμηνευτή του ιταλικού ρεπερτορίου: η ποικιλία των αποχρώσεων, όταν ο τραγουδιστής εκφράζει σχεδόν κάθε τραγουδισμένη λέξη με έναν ιδιαίτερο τρόπο, αναφέρεται ξεκάθαρα στους κανόνες του Βέρντι. Για το ρωσικό αυτί, ωστόσο, η παράδοση είναι πιο οικεία, όταν η φράση κυλάει σαν ποτάμι και δεν σπάει σε ξεχωριστές προσεκτικά επεξεργασμένες λέξεις-προφορές, γιατί υπάρχει σαφής σχέση μεταξύ της μουσικής του Τσαϊκόφσκι και της Ρωσικής και της Ουκρανικής παραδοσιακά τραγούδιαμε βάση την αλυσιδωτή αναπνοή.

Μεταξύ των ερμηνευτών άλλων πάρτι, θα ήθελα να ξεχωρίσω την Έλενα Γουίτμαν στον ρόλο της Κοντέσας. Αυτός ο χαρακτήρας συλλαμβάνεται από τον σκηνοθέτη ως γκροτέσκος. Η κίνηση είναι κοινή, αλλά πάντα έχει απήχηση στον θεατή. Τα υψηλής ποιότητας φωνητικά, η σαγηνευτική γοητεία και το μεγάλο υποκριτικό ταλέντο της Έλενα Βίτμαν την έκαναν ουσιαστικά την ηρωίδα της βραδιάς. Πρόκειται για μια νεαρή ηλικιωμένη γυναίκα, της οποίας το περιβάλλον «δεν παρατηρεί» επιμελώς την ηλικία της. Βλέποντας τον Χέρμαν στο δωμάτιό της, που είναι λογικό σε μια τέτοια κατάσταση, τον παίρνει να αναζητά τον έρωτά της -την Κόμισσα. Αυτό το θέμα δεν είναι νέο και αξιοποιήθηκε ακόμη και στο μπαλέτο που βασίζεται στο The Queen of Spades. Είναι σημαντικό ότι η δεύτερη κόμισσα, η Μαρία Μακσάκοβα, είχε ένα κάπως διαφορετικό μοτίβο ρόλων, σαφώς φτιαγμένο για εκείνη, το οποίο, ωστόσο, δεν βοήθησε πραγματικά να επιτευχθεί η αυθεντικότητα της εικόνας.

Ευχάριστη εντύπωση προκάλεσε η Ekaterina Krapivina, η οποία ανέβηκε στη σκηνή και στις τρεις παραστάσεις πρεμιέρας - στις 27 και 29 Μαΐου ως Κυβερνήτης και στις 28 Μαΐου ως Polina και Milovzor. Ο ελεύθερος κάτω δίσκος με έντονα χρώματα επιτρέπει στην τραγουδίστρια να φωνάξει το μέρος του κοντράλτο της Polina φυσικά, χωρίς ορατή προσπάθεια. Το θέατρο όρισε τους κορυφαίους βαρύτονές του ως Tomsk και Yelets – Roman Burdenko και Viktor Korotich (το μέρος του Tomsky), Vladislav Sulimsky και Vladimir Moroz (το μέρος του Yeletsky). Και οι τέσσερις τραγούδησαν σε ένα αξιοπρεπές επίπεδο, αλλά τους θυμόμαστε περισσότερο για τους χαρακτήρες των ηρώων τους που έχουν αποτυπωθεί με ακρίβεια.

Η ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Valery Gergiev παρουσίασε μια τραγική-μνημειακή ερμηνεία αυτής της μουσικής. Αργός ρυθμός, ισχυρή πίεση, πυκνός ήχος, που φέρνει το πάθος, το μαρασμό και την απόγνωση στο ακραίο σημείο - όλα αυτά μας επιτρέπουν να ελπίζουμε ότι νέα παραγωγήδεν σχεδιάστηκε ως μια ελαφρώς διασκεδαστική επιλογή για «ανδρείκελα» (και αυτή είναι η πρώτη σκέψη που επισκέπτεται μετά το τέλος της παράστασης), και μπορεί να υπάρξει ως μια αυτάρκης τραγικοκωμική ιστορία για μια πόλη που δεν γνωρίζει το φως.

Φωτογραφίες παρέχονται από την υπηρεσία Τύπου του θεάτρου Mariinsky

Αν κατά την εισαγωγήαγόρι κάτω από τη σκηνή που παλεύει με σπίτι από τραπουλόχαρτα- Υπάρχει αμφιβολία ότι το σπίτι θα γκρεμιστεί στο φινάλε; Όχι, γιατί η σκηνοθεσία του Alexei Stepanyuk αποτελείται πάντα από τέτοιες 100% υπολογισμένες επιπολαιότητες. Αν και θα πρέπει να παρακολουθήσετε μια παράσταση τριών πράξεων για να πειστείτε στο τέλος της έβδομης εικόνας: η υπόθεση που έγινε στην αρχή της πρώτης επιβεβαιώθηκε. Ωστόσο, η κοινοτοπία της σκέψης του σκηνοθέτη δεν έρχεται σε αντίθεση με την έλλειψη λογικής σε αυτήν. Το αγόρι, που ονομάζεται "Little Herman" στο πρόγραμμα, κάνει ένα βήμα στα βάθη της σκηνής και αποδεικνύεται ότι είναι ο διοικητής των αγοριών που παίζουν καλοκαιρινός κήποςσε στρατιώτη. Μετά από αυτό, όπως ήταν αναμενόμενο, βγαίνει ο ενήλικος Χέρμαν. Πώς μπορεί ο ίδιος χαρακτήρας να είναι ταυτόχρονα ένα όραμα από το παρελθόν στη φανταστική πραγματικότητα και ένα πραγματικό αγόρι στον καλοκαιρινό κήπο; Ωστόσο, η κοινή λογική δεν ήταν ποτέ το φόρτε του κ. Στεπανιούκ.

Αν και, φυσικά, σε σύγκρισημε τα άλλα έργα του - για παράδειγμα, με τον "Onegin" να πηγαίνει εδώ, στο Mariinsky II, όπου ο Lensky επιδίδεται σε σαρκικές απολαύσεις με την Όλγα σε μια θημωνιά ή με τον "The Barber of Seville" στο Μέγαρο Μουσικής, όπου όλοι «παρηγορούν» τους πάντες χωρίς διακρίσεις φύλου, ηλικίας και κοινωνικής θέσης, αυτή η «Βασίλισσα των Μπαστούνι» είναι η Stepanyuk-light. Σε αυτό, εκτός από το ότι ο Χέρμαν στην τέταρτη σκηνή γεμίζει τη Λίζα στο πάτωμα, και ακόμη και τότε σχεδόν στα φτερά και στα τελευταία μπαρ. Την ίδια στιγμή, η πρόσφατα νεκρή κόμισσα, για άγνωστο λόγο, σηκώνεται από την καρέκλα της και απομακρύνεται, αποσπώντας την προσοχή από την πικάντικη πλοκή που διαδραματίζεται μεταξύ του άθελου δολοφόνου της και της εγγονής της.

Ευτυχώς τέτοια σκηνοθετικήΗ παράσταση δεν είναι πλούσια σε ευρήματα και η σκηνογραφία του Alexander Orlov ανέλαβε την κύρια διαμορφωτική λειτουργία. Από τα πλάγια, χρυσές στήλες στερεωμένες στους στύλους φεύγουν ομαλά και επιπλέουν μακριά, τα ίδια γυψομάρμαρα κατεβαίνουν και ανεβαίνουν παράλληλα. Πτήσεις από σκούρες διαφανείς κουρτίνες ομοιοκαταληκτούν με αυτούς τους ελιγμούς - ένα αυτόματο απόσπασμα από το "Peak" το 1999 σε σκηνοθεσία Alexander Galibin, το οποίο σχεδίασε επίσης ο Orlov. Το σκηνογραφικό μπαλέτο είναι τόσο όμορφο που θα ήταν σοφότερο για τους ερμηνευτές να στέκονται και να τραγουδούν καλύτερες στιγμέςέτσι γίνεται.

Καβαλάει σιωπηλά από τα παρασκήνιαμπροστά είναι μια τεράστια πλατφόρμα με σκαλοπάτια πολλαπλών επιπέδων, με μοκέτα και επένδυση με καντήλια - το δωμάτιο της Λίζας στη δεύτερη εικόνα μοιάζει με ένα πολυτελές χαρέμι, επίσης με χρυσή άρπα και τσέμπαλο.

Στην τρίτη εικόνα -στο χορό του ευγενή της Catherine - όλα είναι χρυσά, συμπεριλαμβανομένων των γλυπτών, τα οποία σύντομα ζωντανεύουν και εντάσσονται στο ντεφιλέ των κομψών φορεμάτων από την Irina Cherednikova.

Κοστούμια - Stylingτέλη XVIII αιώνα, όταν λαμβάνει χώρα η δράση του λιμπρέτου του Modest Tchaikovsky. Αλλά η μακροχρόνια συζήτηση για το αν θα ακολουθήσει αυτή την επιλογή χρόνου ή εάν είναι απαραίτητο να επιστρέψει το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα, όπως στον Πούσκιν, ή, ας πούμε, να μεταφερθούν τα πάντα στις μέρες μας, δεν είναι σχετική για αυτήν την παράσταση. . Η δράση του συμβαίνει το ίδιο όταν και δεν είναι γνωστό με ποιον.

Δίπλα στα μαζεμένα, πλήρηςεσωτερική αξιοπρέπεια Πρίγκιπας Yeletsky (Vladislav Sulimsky) - Κόμης Tomsky, τον οποίο ο Roman Burdenko παρουσίασε για κάποιο λόγο ως ανόητο Gaer. Ο Μαξίμ Ακσένοφ - Ο Χέρμαν απεικονίζει επιμελώς τον ίδιο κόμη - τον Δράκουλα. Η 37χρονη Μαρία Μακσάκοβα μείωσε τη δουλειά για τον ρόλο της 87χρονης Κοντέσας στο να βάλει δίχτυ στα μαλλιά της. Και τα λοιπά.

Αλλά ανεξάρτητα από το πώς ανεβάζετε αυτή την όπερα, ο Pyotr Ilyich θα πάρει τη δική του. Εδώ, για παράδειγμα, η Irina Churilova - Lisa διασκορπίστηκε σταδιακά και τραγούδησε το "Αχ, ήμουν εξαντλημένος από τη θλίψη" τόσο πολύ που ήταν αδύνατο να μην συμπάσχουμε.

Και εξίσου συγκινητικόη χορωδία αποχαιρέτησε τον άτυχο Χέρμαν. Και με τον ίδιο τρόπο -συχνά σε αργή κίνηση, σαν να γεύτηκε- η ορχήστρα του Valery Gergiev εξέφρασε μια λαμπρή παρτιτούρα.

Επιλέξτε το τμήμα με το κείμενο σφάλματος και πατήστε Ctrl+Enter

ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ ΟΝΕΙΡΑ - 2015

Δεν είναι λιγότερο μυστήριο από την «Κάρμεν» και τον «Δον Ζουάν» "Η βασίλισσα των μπαστούνι"Τσαϊκόφσκι - μια σοβαρή δοκιμασία για τη διάνοια, τον ψυχισμό και τον επαγγελματίααισθηματική μαεστρία του σκηνοθέτη, που σκοπεύει να πει κάτι σημαντικό στον σημερινό θεατή-ακροατή. Πολύ τρομερή είναι η άβυσσος στην οποία κοιτάζει ο Τσαϊκόφσκι και παρασύρει όποιον την αγγίζει στα σοβαρά.
Ο σκηνοθέτης Alexei Stepanyuk και ο σκηνογράφος Alexander Orlov δεν είναι οι πρώτοι που πλησιάζουν αυτή την όμορφη και τρομερή άβυσσο σε μια προσπάθεια να αποκαλύψουν το μυστικό της. Ναι, και ο Valery Gergiev, ο οποίος διηύθυνε όλες τις συμφωνίες, τα μπαλέτα και τις όπερες του Pyotr Ilyich, ο οποίος νιώθει ύλη με το είναι του, θα μπορούσε πιθανώς να προσφέρει περισσότερες από μία έννοιες της Βασίλισσας των Μπαστούνι. Αλλά ο μαέστρος έχει τη σπάνια ικανότητα να αντιλαμβάνεται αμέσως τι του προσφέρει η σκηνή - και συχνά, λόγω υπεράνθρωπης απασχόλησης, βλέπει το τελικό σκηνικό προϊόν τις τελευταίες μέρες πριν την πρεμιέρα. Το αν αυτό είναι καλό ή κακό είναι μια ξεχωριστή ερώτηση, αλλά η ίδια η ιδιότητα είναι εκπληκτική: ο μαέστρος διευθύνει, κατά κανόνα, την παράσταση που σκηνοθετείται με αυτόν τον τρόπο και όχι αλλιώς.
Η σκηνική λύση του The Queen of Spades του Stepanyuk-Orlov είναι παρόμοια με τα οράματα ή τα όνειρα ενός τρελού. Η ύπαρξη του Χέρμαν είναι συνυφασμένη από εφήμερα όνειρα, παθιασμένες επιθυμίες, συμπλέγματα, φιλοδοξίες και φόβο. (Δεν είναι καθόλου τυχαίο που οι αδερφοί Τσαϊκόφσκι στο λιμπρέτο της Βασίλισσας των Μπαστούνι επαναλαμβάνουν τη φράση «Φοβάμαι» με ένα μαγευτικό ρεφρέν και η κολασμένη ομορφιά των ορχηστρικών θρόισματων και των κρουνών, η ομίχλη του κουδουνίσματος του πιανίσιμου μερικές φορές έχουν ισχυρότερο αποτέλεσμα από τις δυναμικές εκρήξεις.) Έλξη και αντίσταση στο θάνατο, οδυνηρή έλξη αγάπης, δίψα για δύναμη μπλέκονται σε αυτή την παράσταση σε ένα παχύρρευστο κουβάρι. Όλα ζουν στη σκηνή σε rapid mode, σαν σε κάποιο αποκομμένο μέρος της συνείδησης του ήρωα. Και οι ελαφρώς πιο αργοί ρυθμοί της ορχήστρας Γκέργκιεφ το τονίζουν μόνο με αποστασιοποιημένη βραδύτητα, κρεμώντας μουσικές φράσεις χωρίς απάντηση, διαλύοντας σε μια απόκοσμη σχεδόν σιωπή. Στη συνέχεια να εκραγεί με ισχυρές εκρήξεις κορυφώσεων.
Συνειδητοποιώντας τη δική του αντίληψη για το υλικό, ο σκηνοθέτης τη συνδέει δηλωτικά με τα κίνητρα σημαντικά έργαμουσικό θέατρο του παρελθόντος. Τα νήματα σχεδιάζονται με τη μορφή προφανών συσχετισμών με προηγούμενες παραγωγές: το αγόρι, που πήδηξε με το ένα πόδι στον πρόλογο της παράστασης Temirkanov της δεκαετίας του ογδόντα, γίνεται ο μικρός Herman-Napoleon του Stepanyuk, κυριαρχικό και ζοφερό.

Αυτός ο χαρακτήρας περνά διαδοχικά σε όλη την παράσταση, διοικώντας μια ομάδα αγοριών σε μια παιδική σκηνή, συναντιέται για λίγο με τον ενήλικα Herman, εμφανίζεται στην αρχή ή στο τέλος σχεδόν κάθε εικόνας για να συνδυάσει σκηνικά γεγονότα (μερικές φορές λίγο επίσημα, αλλά πιο συχνά - με ακρίβεια και σκοπιμότητα).
Μια κυρία με κρινολίνο στο στηθαίο του αναχώματος της Αγίας Πετρούπολης είναι μια υπενθύμιση του σχετικά πρόσφατου Galibin "Queen of Spades" το 1999. Εδώ αυτή η εικόνα λειτουργεί σαν μια παραμορφωμένη παιδική φαντασίωση: αυτός που φορά τη μάσκα του θανάτου προσφέρει στο αγόρι μια μοιραία ευκαιρία - τρία χαρτιά. Και η αποστασιοποιημένη μοναξιά του μικρού Herman-Napoleon εξελίσσεται σε μια αυτοκαταστροφική δύναμη κολοσσιαίων διαστάσεων.
Περισσότερα για τους μη τυχαίους, νομίζω, συνειρμούς: η εμφατικά μη γεροντική πλαστικότητα της κοντέσσας, ο ρυθμός της σκηνικής της ζωής, τα μαλλιά της δεμένα με λευκό δίχτυ όταν αφαιρείται μια κομψή περούκα - ειδικά αν η Μαρία Μακσάκοβα, η οποία δεν είναι πολύ καλή στο τραγουδώντας, αλλά λεπτή, στη σκηνή - γεννά μακρινές αναλογίες με τη χορογραφική εικόνα που δημιούργησε ο Roland Petit για την Ilze Liepa στο μπαλέτο The Queen of Spades Θέατρο Μπολσόι 2001. Και τα αγάλματα ζωντανεύουν - γεια στην πολωνική πράξη του "Μπορίς Γκοντούνοφ" που ανέβασε ο Ταρκόφσκι το 1990. Και τέλος - το φάντασμα του αυτοκράτορα, ξεκάθαρα αιωρείται πάνω από την παράσταση, που σηκώνεται από το φέρετρο "... στις δώδεκα το βράδυ". Ζουκόφσκι-Γκλίνκα.
Αυτά δεν είναι δανεικά. Αυτό είναι ένα στρώμα θεμέλιο, δεσμούς με το μακρινό και όχι τόσο μακρινό παρελθόν του πολιτισμού μας.
Η σκηνογραφία του Ορλόφ δίνει μια ιδιαίτερη αρχοντιά στην παράσταση. Η τεχνική που πρότεινε για τη ρευστότητα της εικαστικής σειράς είναι επαρκής για την αστάθεια της συνείδησης του αρχικά παράφρονα Χέρμαν. Στήλες με μπρονζέ απόχρωση κινούνται απαλά και εύκολα, ομαδοποιούνται σε γραφικές κατασκευές, οι μισές σκηνές σβήνουν ανεπαίσθητα από διχτυωτές κουρτίνες, στατικές και ξαφνικά αναζωογονητικές συνθέσεις επιπλέουν από τα βάθη. Όταν αλλάζετε έργα ζωγραφικής, η ομαλή διασταύρωση κάθετων και οριζόντιων γραμμικών στρωμάτων δημιουργεί το εφέ ενός αντικατοπτρισμού, τη ροή μιας οπτικής φόρμουλας σε μια άλλη. Η σκηνογραφική δραματουργία είναι όμορφα υφασμένη από αυτά τα μοτίβα, προκαλώντας σύνθετες, ανησυχητικές αισθήσεις σε αρμονία με τη μουσική.
Γενικά, πρόκειται για μια πολύ όμορφη παράσταση, σχεδιασμένη για διανοούμενο θεατή, μια παράσταση με ενδιαφέρουσες προθέσεις και απροσδόκητες αποφάσεις. Το ένα όμως είναι οι καλλιτεχνικές και σκηνοθετημένες προθέσεις και το άλλο η αντίληψη του κοινού. Και εδώ εναρμονίζονται όχι πάντα τέλεια. Για έναν μουσικό, και μόνο για έναν θεατή, η συνεχής κίνηση των κιόνων, η ανακατασκευή τους, η συχνότητα των αλλαγών στη σκηνική εικόνα μπορεί να φαίνονται υπερβολικές. Και η σχεδόν ασταμάτητα αργή κίνηση των χαρακτήρων είναι μονότονη. Και αυτός, ο θεατής, θα έχει δίκιο σε κάποιο βαθμό: το μοτίβο της ασταθούς νυσταγμένης ρευστότητας κάπου γίνεται πραγματικά ενοχλητικό. Ή μήπως απλώς επίμονος και αρκετά φυσικός σε αυτή την απόφαση; Εξαρτάται από τους ερμηνευτές και το κοινό. Αν και, καταρχήν, είναι προτιμότερο να μην γίνεται κατάχρηση της ανοχής του κοινού.
Αν μιλάμε για τον εικαστικό τόνο της παράστασης στο σύνολό της, τότε αυτή είναι μια καλλιτεχνική παράφραση στα μοτίβα του μπαρόκ και του μοντέρνου, επίσης πολύ Πετρούπολης, που περιέχει, με τη σειρά του, ψευδο-μπαρόκ και στοιχεία κλασικισμού και πικάντικο ανατολίτικο μοτίβα. Κάτι που δικαιολογεί το εντελώς απροσδόκητο εσωτερικό του δωματίου της Λίζας: ένα μπουντουάρ με μοκέτα με μεγάλο καναπέ, μαξιλάρια, πουφ και μια άρπα. Η σχεδιάστρια κοστουμιών Irina Cherednikova έντυσε τα κορίτσια ελεύθερα - εδώ είναι φορέματα κορσέ, και φαρδιά κάπες, και λευκές περούκες και τουρμπάν. οι πόζες ελεύθερες και χαλαρές, οι παρέες γραφικές. Θυμίζει ανατολίτικο χαρέμι ​​ή εξωτικό σαλόνι στις αρχές του Χ αιώνα IX και ΧΧ. Εκτός από το πολύ άτυχο φόρεμα της Λίζας, όλα είναι όμορφα και αισθησιακά, αλλά περίεργα. Αν και μια έντονη ένταση παθών σε μια τέτοια ατμόσφαιρα είναι αρκετά κατάλληλη.
Στην παράσταση του Stepanyuk, όλα είναι λίγο περίεργα, όπως σε ένα όνειρο - οι χαρακτήρες, πεθαίνοντας, απλά φεύγουν από τη σκηνή, διαλύονται στην οδυνηρή συνείδηση ​​του ήρωα "σαν ένα όνειρο, σαν μια πρωινή ομίχλη". Η απελπισμένη Λίζα, στην τελευταία της ένδειξη, αρχίζει να κινείται στα βάθη, μια στατική, μισοσκηνικά εκφραστική σύνθεση επιπλέει προς το μέρος της από τη σειρά με φανταστικό φωτισμό (σε ένα φορτηγό) σπίτι τυχερών παιχνιδιών. Περνώντας σαν μέσα από τους παίκτες, η Λίζα χάνεται κάπου μακριά από τα μάτια της. Ο θεατής, δελεασμένος από καινοτομίες, έχει μια ιδέα: σημαίνει ότι θα εμφανιστεί στο φινάλε στην πραγματικότητα και όχι στη φαντασία του ετοιμοθάνατου Χέρμαν! Αλλά όχι, τίποτα. Αυτή διαλύθηκε, διαλύθηκε.
Η νεκρή κόμισσα σηκώνεται από την αναποδογυρισμένη καρέκλα Βολταίρου και εξαφανίζεται ανάμεσα στις κινούμενες κολώνες. Να σηκωθεί πολύ αποτελεσματικά από το κρεβάτι του Χέρμαν στη σκηνή του στρατώνα.
Στον ορχηστρικό επίλογο-κάθαρση στο φινάλε απαντά η ακίνητη φιγούρα του Χέρμαν στη πόζα της μετανοημένης Μαγδαληνής και το αγόρι που σκεπάζει τα μάτια του με την παλάμη του. Και προς το τέλος, ήδη έξω από τη μουσική, ο μετρονόμος ανάβει, ο Χέρμαν σηκώνεται και με ένα σταθερό βήμα πηγαίνει κάπου ανάμεσα στην πύλη και την πρώτη σκηνή ... σε μια άλλη διάσταση. «Στις δώδεκα το βράδυ...»
Για να πραγματοποιήσουν τις φαντασιώσεις τους, οι σκηνοθέτες είχαν αρκετούς εξαιρετικούς ηθοποιούς-τραγουδιστές ικανούς να προσφέρουν όχι μόνο τραγούδι υψηλής ποιότητας, αλλά και να αποκαλύψουν το δύσκολο περιεχόμενο των ρόλων. Πρώτα απ 'όλα, δύο σημαντικοί, φωνητικά πλήρης, πραγματικοί Γερμανοί. Πρόκειται για τον Μαξίμ Ακσιόνοφ και τον Μιχαήλ Βεκούα. Η Γερμανίδα Aksyonova είναι μια ρομαντική, μια τρελή, μια πληγωμένη, πονεμένη, αλλά περήφανη ψυχή. Στο Vekua, ο ήρωας είναι πιο ευθύς εμμονή με την ιδέα της εξουσίας, της κατοχής ενός μυστικού και μιας γυναίκας. Πιο δυνατή και ολόκληρη η φύση.

Ο Vekua είναι πιο έμπειρος και πιο τολμηρός - είναι από τους λίγους Γερμανούς που τραγουδάει την τελευταία άρια στο αρχικό κλειδί, χωρίς τη γενικά αποδεκτή μεταφορά έναν τόνο χαμηλότερα. Αλλά ο Aksyonov είναι πιο λεπτός, ποικίλος φωνητικά, ενδιαφέρον στο σχέδιο του ρόλου και ανθρώπινος.
Αναμφίβολα εξαιρετική στα ιταλικά παιχνίδια, η Τατιάνα Σερζάν δεν πλησίασε αμέσως τη Ρωσίδα Λίζα. Όμως σε αυτή την παράσταση αποκαλύφθηκε πλήρως η ζεστή θηλυκότητα και το ταμπεραμέντο της. Στη δεύτερη εικόνα, η πνιγμένη λιγούρα στη φωνή και η πλαστικότητα αντικαθίσταται από φόβος πανικούκαι μετά ανοίξτε δυνατό πάθος. Η φωνή δονείται υπέροχα, η υποκριτική φύση απελευθερώνεται - ποιο είναι το γρήγορο τρέξιμο της στα βάθη του μπαλκονιού μετά την επίσκεψη της Κοντέσας: Η Λίζα αποφασίζει ότι ο Χέρμαν έχει φύγει. Και στη σκηνή, τα grooves είναι η ελεύθερη πτήση των φωνητικών χωρίς ένταση και η αριστοτεχνική εναλλαγή από τη μια κατάσταση στην άλλη.

Αρχοντικός, απρόσκοπτα πλαστικός, κυνικά καλοσυνάτος, αλλά ο πιο πολύχρωμος Τόμσκι του Βίκτορ Κόροτιτς δεν είναι καθόλου απλός. Ο ήχος της φωνής και η καθαρή, ογκώδης λέξη είναι απλά υπέροχα. Ένας άλλος ερμηνευτής αυτού του μερικού ρόλου, ο Roman Burdenko, παίρνει μια όμορφη χροιά, αλλά ο χαρακτήρας του είναι πιο τεμπέλης.
Ο Eletsuiy, στην εξαιρετική φωνητική απόδοση του Vladislav Sulimsky, σπρώχνεται στη σκιά από τους σκηνοθέτες, προφανώς αρκετά εσκεμμένα. Ευγενής και αρμονικός, αλλά όχι πολύ αξιοσημείωτος, ο Yeletsky δεν μπορεί να παίξει σημαντικό ρόλο στη μοίρα των ηρώων. Για τον φιλόδοξο Χέρμαν, είναι απλώς μια ατυχής περιπλοκή. Προς τιμήν ενός υπέροχου τραγουδιστή, ο οποίος έχει συνηθίσει να είναι ήρωας στη σκηνή, ο Sulimsky εκτελεί με πολύ διακριτικότητα την υποκριτική του αποστολή.
Η ελαφρώς σκανδαλώδης εξωφρενική Polina Ekaterina Sergeeva είναι μια αισθησιακή κυρία, με τη μυρωδιά της αμαρτίας, σαν από το σαλόνι της Zinaida Gippius. Η Σεργκέεβα εμφανίζεται επίσης ως κομψή υποκριτής με το πρόσχημα μιας αυλικής βοσκοπού σε ένα ιντερμέδιο. Η ευφυΐα αυτής της τραγουδίστριας-ηθοποιού είναι πάντα αισθητή - και μέσα θεατρική παράστασηκαι στη σκηνή της συναυλίας.
Η δουλειά της χορωδίας και των μιμάμ είναι άριστα οργανωμένη μουσικά και πλαστικά. Ο ρόλος τους στη δημιουργία μιας ιδιαίτερης ατμόσφαιρας μιας παράστασης αντικατοπτρισμού, στην οποία υπάρχει τόσο ασυνήθιστα η πλειοψηφία των σολίστ, είναι εξαιρετικά μεγάλος εδώ. Καθώς και το εξαιρετικά ακριβές έργο του σχεδιαστή φωτισμού Alexander Sivaev.
Όπως κάθε λεπτό και διφορούμενο έργο τέχνης, η νέα σκηνική εκδοχή του The Queen of Spades απαιτεί μια ιδιαίτερα προσεκτική στάση ενοικίασης. Είναι πολύ εύκολο να διαταραχθεί η συνολική ισορροπία - από διαφορετικούς ορχηστρικούς ρυθμούς ή ανεμελιά στο ρυθμό της σκηνής, από έναν διαφορετικό τρόπο ηθοποιού ή από τεχνικά ελαττώματα - είναι πολύ εύκολο. Σημαντικό στο νόημα σκηνή όπεραςΕίναι δύσκολο να δημιουργηθεί, αλλά ακόμα πιο δύσκολο να διατηρηθεί.

Νόρα Ποτάποβα
Αγία Πετρούπολη
Ιούνιος 2015

Ετοιμάστηκε υλικό για το ηλεκτρονικό περιοδικό OperaNews