Το θέατρο και τα πάντα γι' αυτό. Η θεατρική τέχνη και τα χαρακτηριστικά της

Οι πρώτες θεατρικές παραγωγές ανέβηκαν κάποτε ακριβώς στο δρόμο. Βασικά, πλανόδιοι ερμηνευτές ανεβάζουν παραστάσεις. Μπορούσαν να τραγουδήσουν, να χορέψουν, να φορέσουν διάφορα κοστούμια, που απεικονίζουν ζώα. Ο καθένας έκανε αυτό που έκανε καλύτερα. Σταδιακά αναπτύχθηκε ένα νέο είδος τέχνης, οι ηθοποιοί βελτίωσαν τις δεξιότητές τους.

Το πρώτο θέατρο στον κόσμο

Η λέξη «θέατρο» στα ελληνικά σημαίνει τόπος διεξαγωγής θεαμάτων και το ίδιο το θέαμα. Ο πρώτος τέτοιος πολιτιστικός θεσμός, κατά πάσα πιθανότητα, προέκυψε στην Ελλάδα. Συνέβη σε V-IV αιώνεςπρο ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Αυτή η εποχή ονομάζεται «κλασική». Χαρακτηρίζεται από αρμονία και ισορροπία σε όλα τα στοιχεία και τα συστατικά. αρχαίο ελληνικό θέατροεμφανίστηκε λόγω της λατρείας διάφορων θεών.

Το Θέατρο του Διονύσου είναι το παλαιότερο θεατρικό κτίριο. Ο θεός της οινοποίησης, της βλάστησης και της φύσης ήταν ιδιαίτερα σεβαστός από τους αρχαίους Έλληνες. Ο Διόνυσος ήταν αφιερωμένος στις λατρευτικές τελετουργίες, οι οποίες σταδιακά εξελίσσονταν σε πραγματικές τραγωδίες και κωμωδίες. Οι τελετουργικές γιορτές έχουν μετατραπεί σε πραγματικές θεατρικές παραστάσεις. Το κτίριο ήταν ένας χώρος ανοιχτός ουρανός. Οι θεατές βρίσκονταν αρχικά σε ξύλινα καθίσματα. τόσο σεβαστός μέσα Αρχαία Ελλάδαότι στους φτωχούς πολίτες της εξουσίας έδιναν χρήματα για παραστάσεις. Απαγορευόταν η παρακολούθηση παραστάσεων από παντρεμένες γυναίκες.

Ο πρώτος ναός των τεχνών είχε τρία κύρια μέρη:

• ορχήστρα - χορευτές και μια χορωδία που έπαιξε σε αυτό.
• αίθουσα- βρίσκεται γύρω από την ορχήστρα
• Σκηνικό κτίριο, όπου βρίσκονταν δωμάτια για καλλιτέχνες.

Δεν υπήρχε αυλαία και η συνηθισμένη σκηνή, αλλά όλα γυναικείους ρόλουςέπαιξαν άντρες. Οι ηθοποιοί άλλαξαν ρόλους πολλές φορές σε μια παράσταση, έτσι έπρεπε να χορεύουν και να τραγουδούν τέλεια. Η εμφάνιση των ηθοποιών άλλαξε με τη βοήθεια μασκών. Δίπλα στο κτίριο βρισκόταν ο ναός του Διονύσου.

Το αρχαίο θέατρο έθεσε τα θεμέλια και την ουσία του σύγχρονου. Το θέατρο του δράματος μπορεί να ονομαστεί το πιο κοντινό σε είδος. Με τον καιρό εμφανίστηκαν όλο και περισσότερα διαφορετικά είδη.

Θεατρικά είδη

Θεατρικά είδη σε σύγχρονος κόσμοςτόσο ποικίλο. Αυτή η τέχνη συνθέτει λογοτεχνία, μουσική, χορογραφία, φωνητικά, τέχνη. Εκφράζουν διαφορετικά συναισθήματα και καταστάσεις. Η ανθρωπότητα εξελίσσεται συνεχώς. Ως αποτέλεσμα, υπάρχουν διάφορα είδη. Εξαρτώνται από τη χώρα από την οποία προέρχονται, από πολιτιστική ανάπτυξηπληθυσμού, με βάση τη διάθεση του κοινού και τα αιτήματά του.

Παραθέτουμε ορισμένα είδη ειδών: δράμα, κωμωδία, μονόδραμα, βοντβίλ, εξτραβαγκάντζα, παρωδία, μίμος, φάρσα, ηθική, ποιμενική, μιούζικαλ, τραγική κωμωδία, μελόδραμα και άλλα.

Τα είδη της θεατρικής τέχνης δεν μπορούν να ανταγωνιστούν μεταξύ τους. Είναι ενδιαφέροντα με τον δικό τους τρόπο. Οι θεατές που αγαπούν το θέατρο της όπερας επισκέπτονται το θέατρο κωμωδίας με όχι λιγότερη ευχαρίστηση.

Πλέον δημοφιλή είδητα θεατρικά είδη είναι το δράμα, η κωμωδία, η τραγική κωμωδία, το μιούζικαλ, η παρωδία και το βοντβίλ.

Το δράμα έχει και τραγικές και κωμικές στιγμές. Είναι πάντα ενδιαφέρον να παρακολουθείς τους ηθοποιούς να δουλεύουν εδώ. Οι ρόλοι αυτού του είδους δεν είναι απλοί και εμπλέκουν εύκολα τον θεατή σε ενσυναίσθηση και ανάλυση.

Οι κωμικές παραστάσεις έχουν τον κύριο στόχο - να προκαλέσουν γέλιο στον θεατή. Για να κοροϊδέψουν ορισμένες καταστάσεις, πρέπει και οι ηθοποιοί να προσπαθήσουν πολύ. Άλλωστε ο θεατής πρέπει να τους πιστέψει! Οι κωμικοί ρόλοι είναι εξίσου δύσκολο να παίξουν με τους δραματικούς ρόλους. Το στοιχείο της σάτιρας ταυτόχρονα διευκολύνει την παρακολούθηση της παράστασης.

Η τραγωδία συνδέεται πάντα με κατάσταση σύγκρουσης, για το οποίο λέει η παραγωγή. Αυτό το είδος ήταν από τα πρώτα που εμφανίστηκαν στην Αρχαία Ελλάδα. Ακριβώς όπως η κωμωδία.

Το μιούζικαλ έχει πολλούς θαυμαστές. Αυτή είναι πάντα μια φωτεινή δράση με χορούς, τραγούδια, μια ενδιαφέρουσα πλοκή και ένα μερίδιο χιούμορ. Το δεύτερο όνομα αυτού του είδους είναι μουσική κωμωδία. Εμφανίστηκε στις ΗΠΑ στα τέλη του 19ου αιώνα.

ποικιλίες

Τα είδη των θεάτρων σχετίζονται άμεσα με τα είδη που παρουσιάζονται σε αυτά. Αν και εκφράζουν όχι τόσο ένα είδος όσο μια μορφή υποκριτικής. Παραθέτουμε μερικά από αυτά:

• μελοδραματικός;
• δραματικός;
• παιδιά;
• του συγγραφέα?
• θέατρο ενός ηθοποιού?
• θέατρο του φωτός?
• μουσική κωμωδία?
• θέατρο σάτιρας?
• θέατρο ποίησης?
• χοροθέατρο?
• κρότος;
• θέατρο των ρομπότ?
• μπαλέτο;
• θέατρο των ζώων?
• θέατρο ΑμεΑ?
• δουλοπάροικος;
• παιχνίδι σκιών?
• θέατρο παντομίμας?
• Θέατρο τραγουδιού?
• δρόμος.

Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου

Η όπερα και το μπαλέτο εμφανίστηκαν στην Ιταλία κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. Το πρώτο εμφανίστηκε στη Βενετία το 1637. Το μπαλέτο διαμορφώθηκε ως ξεχωριστό θεατρικό είδος στη Γαλλία, έχοντας μεταμορφωθεί από χορούς στα γήπεδα. Πολύ συχνά αυτού του είδους τα θέατρα συνδυάζονται σε ένα μέρος.

Όπερα και μπαλέτο συνοδεύονται από Συμφωνική ορχήστρα. Η μουσική γίνεται αναπόσπαστο μέρος αυτών των παραγωγών. Μεταφέρει τη διάθεση, την ατμόσφαιρα όλων όσων συμβαίνουν στη σκηνή και τονίζει τις ερμηνείες των ηθοποιών. τραγουδιστές της όπεραςεργάζονται με φωνή και συναισθήματα, και οι χορευτές μπαλέτου μεταφέρουν τα πάντα μέσω της κίνησης. Τα θέατρα όπερας και μπαλέτου είναι πάντα τα πιο όμορφα θεατρικά ιδρύματα. Βρίσκονται στα πιο πλούσια κτίρια της πόλης με μοναδική αρχιτεκτονική. Πολυτελή επίπλωση, όμορφη κουρτίνα, μεγάλη λάκκους ορχήστρας- έτσι φαίνεται από μέσα.

Δραματικό Θέατρο

Εδώ η κύρια θέση δίνεται στους ηθοποιούς και στον σκηνοθέτη. Είναι αυτοί που δημιουργούν τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, μεταμορφώνοντας στις απαραίτητες εικόνες. Ο σκηνοθέτης μεταφέρει το όραμά του και οδηγεί την ομάδα. Το δραματικό θέατρο λέγεται το θέατρο των «εμπειριών». Ο K. S. Stanislavsky έγραψε τα έργα του, μελετώντας το έργο των δραματικών ηθοποιών. Δεν ανεβαίνουν μόνο παραστάσεις - έργα από σύνθετα οικόπεδα. Το Δραματικό Θέατρο περιλαμβάνει στο ρεπερτόριό του κωμωδίες, μιούζικαλ και άλλα. μουσικές παραστάσεις. Όλες οι παραγωγές βασίζονται μόνο στη δραματική λογοτεχνία.

Θέατρο για κάθε γούστο

Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ- ένα μέρος όπου μπορείτε να δείτε οποιοδήποτε από τα θεατρικές παραστάσεις. Σε αυτό ανεβαίνουν όπερες, κωμωδίες, οπερέτες, μιούζικαλ και όλες εκείνες οι παραστάσεις στις οποίες υπάρχει πολλή μουσική. Εδώ εργάζονται χορευτές μπαλέτου, μουσικοί και ηθοποιοί. Το μουσικό θέατρο συνδυάζει το θέατρο όπερας, μπαλέτου, θέατρο οπερέτας. Κάθε είδος θεατρικής τέχνης που σχετίζεται με την ποπ ή κλασσική μουσική, μπορεί να βρει τους θαυμαστές του σε αυτό το θέατρο.

Κουκλοθέατρο

Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο μέρος. Εδώ βυθίζεστε στον κόσμο της παιδικής ηλικίας και της χαράς. Η διακόσμηση εδώ είναι πάντα πολύχρωμη, τραβώντας την προσοχή των πιο μικρών θεατών. Το κουκλοθέατρο είναι συχνά το πρώτο θέατρο που μπαίνουν τα παιδιά. Και η μελλοντική στάση του παιδιού στο θέατρο εξαρτάται από την εντύπωση που θα κάνει στον άπειρο θεατή. Μια ποικιλία θεατρικών παραστάσεων βασίζεται στη χρήση διαφόρων τύπων μαριονέτας.

ΣΕ ΠρόσφαταΟι κουκλοπαίκτες δεν κρύβονται πίσω από οθόνες, αλλά αλληλεπιδρούν με μαριονέτες στη σκηνή. Αυτή η ιδέα ανήκει στον διάσημο S. V. Obraztsov. Έβαλε στο χέρι του μια γάντι μαριονέτα με το όνομα Tyapa και έπαιξε υπέροχες μινιατούρες στη σκηνή, ως πατέρας του.

Οι απαρχές αυτού του τύπου θεάτρου βρίσκονται μακριά στην αρχαία Ελλάδα. Δημιουργώντας κούκλες για τελετουργίες, οι άνθρωποι δεν ήξεραν ότι αυτό θα εξελισσόταν σε πραγματική τέχνη. Το κουκλοθέατρο δεν είναι μόνο μια εισαγωγή στην τέχνη, αλλά και μια μέθοδος ψυχολογικής διόρθωσης για τον μικρότερο.

θέατρο κωμωδίας

Συνδυασμένοι ηθοποιοί που μπορούν να τραγουδήσουν και να χορέψουν. Θα πρέπει να συνηθίσουν εύκολα τις κωμικές εικόνες και να μην φοβούνται να είναι αστείοι. Πολύ συχνά μπορείς να δεις «Θέατρα Δράμας και Κωμωδίας», «Θέατρα Μουσικής Κωμωδίας». Ο συνδυασμός πολλών ειδών σε ένα θέατρο δεν παρεμποδίζει τη διατήρηση της γεύσης του. Το ρεπερτόριο μπορεί να περιλαμβάνει οπερέτες, σατιρικές κωμωδίες, μιούζικαλ, δράματα, μουσικές παραστάσεις για παιδιά. Ο κόσμος πηγαίνει στο θέατρο κωμωδίας με ευχαρίστηση. Η αίθουσα είναι πάντα γεμάτη.

Θέατρο ποικιλίας

Ανανεώθηκαν τύποι θεάτρων σχετικά πρόσφατα. Και αμέσως ερωτεύτηκε το κοινό. Το πρώτο θέατρο βαριετέ εμφανίστηκε στα μέσα του περασμένου αιώνα. Έγιναν το θέατρο στο Λένινγκραντ, το οποίο άνοιξε το 1939. Το 2002 ονομάστηκε «Θέατρο Variety. A. I. Raikin. Οι καλλιτέχνες της ποικιλίας περιλαμβάνουν σύγχρονους τραγουδιστές, χορευτές, παρουσιαστές. Οι καλλιτέχνες της ποικιλίας είναι αστέρια του σόου μπίζνες, χορευτές και σόουμεν, όπως τους αποκαλούν τώρα.

Συχνά κρατούν θέατρα βαριετέ σόλο συναυλίες, συναυλίες αφιερωμένες σε οποιαδήποτε επετείους, παίζει παραγωγές σύγχρονων συγγραφέων. Οι κωμικοί κάνουν συναυλίες εδώ, ανεβάζουν παραστάσεις-κόμικς, παραστάσεις κλασικά έργα. Το μουσικό θέατρο μπορεί να προσφέρει παρόμοιες παραστάσεις.

Θέατρο σάτιρας

Αγαπάμε το κοινό! Από την εμφάνισή του έδειξε τη ζωή των κατοίκων της πόλης, έδειξε όλες τις ελλείψεις και τους ειρωνεύτηκε. Οι ηθοποιοί ήταν πάντα γνωστοί από την όραση, έπαιξαν τέλεια κωμικούς ρόλους όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και στον κινηματογράφο. Τα σατιρικά θέατρα ήταν πάντα στην πρώτη γραμμή εκείνων που απαγορευόταν να ανεβάζουν ορισμένες παραγωγές. Είχε να κάνει με τη λογοκρισία. εμπαιγμός αρνητικές πλευρέςανθρώπινη συμπεριφορά, ήταν συχνά δυνατό να περάσει το όριο του επιτρεπτού. Οι απαγορεύσεις προσέλκυσαν μόνο περισσότερους θεατές. Υπέροχοι ηθοποιοί του θεάτρου της σάτιρας, που είναι πολύ γνωστοί: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Χάρη σε αυτούς τους ανθρώπους, τα σατιρικά θέατρα έγιναν αγαπημένα στο κοινό.

Με την πάροδο του χρόνου, εμφανίζονται τύποι θεάτρων που είτε έχουν ξεχαστεί εδώ και πολύ καιρό είτε δεν μοιάζουν εντελώς με οτιδήποτε υπάρχει.

Νέες τάσεις

Νέοι τύποι ναών τέχνης εκπλήσσουν τον πιο εκλεπτυσμένο θεατή. Όχι πολύ καιρό πριν, το πρώτο Θέατρο των Ρομπότ εμφανίστηκε στην Πολωνία. Παίζεται από ηθοποιούς ρομπότ που μεταφέρουν τα συναισθήματά τους μέσα από τα μάτια και τις χειρονομίες τους. Οι παραστάσεις είναι σχεδιασμένες για παιδικό κοινό, αλλά οι υπεύθυνοι του έργου σκοπεύουν να επεκτείνουν συνεχώς το ρεπερτόριο.

Το καλοκαίρι οι θεατρικές παραγωγές βγαίνουν στους δρόμους. Έχει γίνει ήδη παράδοση. Φέτος, πολλά φεστιβάλ έγιναν σε εξωτερικούς χώρους. Ακριβώς δίπλα στα θέατρα χτίστηκαν μικρές σκηνές, πάνω στις οποίες παιζόταν πλήρως η παράσταση. Ακόμη και οι χορευτές όπερας και μπαλέτου κινούνται ήδη πέρα ​​από το θέατρο για να προσελκύσουν όσο το δυνατόν περισσότερους θεατές.

Η σύγχρονη πολιτιστική κοινωνία στη σημερινή της μορφή οφείλει πολλά στη θεατρική τέχνη, η οποία προέκυψε πολύ πριν από την εμφάνιση της εθιμοτυπίας και των οικείων ηθικών κανόνων. Ας βουτήξουμε στους αρχαίους χρόνους της ιστορίας. Κατά τη διάρκεια αυτού, θα μπορείτε να Ενδιαφέροντα γεγονόταγια τη θεατρική τέχνη, όταν δημιουργήθηκε το πρώτο θέατρο και όλα όσα συνδέονται με τις πρώτες υποκριτικές παραστάσεις.

Η δημιουργία του πρώτου θεάτρου στον κόσμο είναι αδύνατο να γνωρίζουμε με βεβαιότητα, γιατί ήταν πίσω στον 5ο αιώνα π.Χ. στην αρχαία Ελλάδα, όταν εμφανίστηκε το θέατρο του Διονύσου. Κατασκευάστηκε από ξύλο. Δύο φορές το χρόνο γίνονταν επίσημες παραστάσεις ηθοποιών στη σκηνή, κατά τις οποίες οι πιο ταλαντούχοι συγγραφείς εκείνης της εποχής πάλευαν για το δικαίωμα να ονομάζονται οι καλύτεροι διαφορετικά είδη. Αυτός που πουλούσε τα εισιτήρια και επέβλεπε τις παραστάσεις ονομαζόταν άρχων. Οι VIP κάθονταν πίσω από κομψές μαρμάρινες καρέκλες (τοποθετημένες με την πάροδο του χρόνου), από τις οποίες υπήρχε εξαιρετική θέα. Το θέατρο του Διονύσου υπάρχει και σήμερα. Η τελευταία ανακατασκευή του θα πρέπει να ολοκληρωθεί το 2015.

Το πρώτο πέτρινο θέατρο εμφανίστηκε το 52 π.Χ. στη Ρώμη. Η σκηνή ήταν μια υπερυψωμένη πλατφόρμα με μια οθόνη στο βάθος. Υπήρχαν καθίσματα μπροστά από τη σκηνή (στους πάγκους). Με την πάροδο του χρόνου, η ρωμαϊκή θεατρική τέχνη σταμάτησε την ανάπτυξή της λόγω της επίδρασης του χριστιανισμού στον πολιτισμό.

Ποιος επινόησε το θέατρο στη Ρωσία;

Το πρώτο εγχώριο θέατρο είναι ακαδημαϊκό Θέατρο Δράμαςπήρε το όνομά του από τον F.G. Volkov, που ιδρύθηκε στο Yaroslavl. Το έτος δημιουργίας του είναι το 1750. Σε ένα από τα θερμά καλοκαιρινές μέρεςΟ νεαρός ιδιοσυγκρασιακός Fyodor Volkov, μαζί με τους συντρόφους του, μίλησε στο κοινό. Η παράσταση αποτελούνταν από έργα των Λομονόσοφ, Σουμαρόκοφ, Ροστόφσκι και τα ίδια τα έργα του νεαρού ιδιοφυούς Βολκόφ. Παρεμπιπτόντως, ο F. Volkov ήταν διακοσμητής μερικής απασχόλησης, μεταφραστής, σκηνοθέτης παραστάσεων και αρχιτέκτονας. Οι ηθοποιοί μάλιστα επισκέφτηκαν την αυτοκράτειρα Ελισάβετ (σύμφωνα με διάταγμα που εκδόθηκε ειδικά από την ίδια) σε περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη. Αξιοσημείωτο είναι ότι εκείνη την εποχή υπήρχαν και άλλοι υποκριτικοί θίασοι, αλλά οι παραστάσεις ήταν κλειστές και δεν ήταν διαθέσιμες στο ευρύ κοινό.

Ποιο ήταν το πρώτο σύγχρονο θέατρο;

Το 1618 ιταλική πόληΗ Πάρμα έδωσε στον κόσμο το πρώτο σύγχρονο θέατρο - το Φαρνέσι. Η σκηνή κατασκευάστηκε μάλλον ασυνήθιστα - κατά μήκος ενός από τους τοίχους. Τους ηθοποιούς και το κοινό χώριζε μια φαρδιά αυλαία, η οποία βοήθησε επίσης να αλλάξει το σκηνικό απαρατήρητο από τους καλεσμένους της παράστασης.

Το ήξερες? Η μεγαλύτερη θεατρική παράσταση (περίπου 10 ώρες) έλαβε χώρα το 1672 στην περιοχή της Μόσχας.

Το πρώτο θέατρο εμφανίστηκε στην Αθήνα, το 497 π.Χ. Στη Ρώμη, το πρώτο πέτρινο θέατρο εμφανίστηκε μόλις το 55 π.Χ. . Πριν από αυτό, οι ηθοποιοί και οι θεατές αρκούνταν μόνο σε προσωρινά ξύλινα κτίρια.
Οι παραστάσεις των περασμένων ετών μοιάζουν ελάχιστα με αυτό που καταλαβαίνουμε ως παράσταση σήμερα. Μόνο ένας ηθοποιός μπορούσε να είναι στη σκηνή, να αλλάζει μάσκες και να παίζει πολλούς ρόλους ταυτόχρονα. Η ανάγκη για μάσκες οφειλόταν στο μεγάλο μέγεθος των θεάτρων, που μπορούσαν να φιλοξενήσουν δέκα ή και δεκαεπτά χιλιάδες άτομα. Ήταν σχεδόν αδύνατο να δει κανείς τα χαρακτηριστικά του προσώπου του ηθοποιού από απόσταση και οι μάσκες έλυσαν εύκολα αυτό το πρόβλημα.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Εκπαιδευτικός - Dementieva S.A. MDOU d / s "Παραμύθι" προπαρασκευαστική ομάδα

Ο William Shakespeare είναι ένας εξαιρετικός Άγγλος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας. Χρόνια ζωής: 1564 - 1616. Ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας Ουίλιαμ Σαίξπηρ είπε: «Όλος ο κόσμος είναι ένα θέατρο και οι άνθρωποι είναι ηθοποιοί σε αυτό»

Το πρώτο θέατρο εμφανίστηκε στην Αθήνα, το 497 π.Χ

Στη Ρώμη, το πρώτο πέτρινο θέατρο εμφανίστηκε μόλις το 55 π.Χ. . Πριν από αυτό, οι ηθοποιοί και οι θεατές αρκούνταν μόνο σε προσωρινά ξύλινα κτίρια. Οι παραστάσεις των περασμένων ετών μοιάζουν ελάχιστα με αυτό που καταλαβαίνουμε ως παράσταση σήμερα. Μόνο ένας ηθοποιός μπορούσε να είναι στη σκηνή, να αλλάζει μάσκες και να παίζει πολλούς ρόλους ταυτόχρονα. Η ανάγκη για μάσκες οφειλόταν στο μεγάλο μέγεθος των θεάτρων, που μπορούσαν να φιλοξενήσουν δέκα ή και δεκαεπτά χιλιάδες άτομα. Ήταν σχεδόν αδύνατο να δει κανείς τα χαρακτηριστικά του προσώπου του ηθοποιού από απόσταση και οι μάσκες έλυσαν εύκολα αυτό το πρόβλημα.

Το θέατρο είναι μια ένωση όλων των τεχνών, περιλαμβάνει μουσική, αρχιτεκτονική, ζωγραφική, κινηματογραφία, φωτογραφία κ.λπ.

Δεν υπήρχε θέατρο στη Ρωσία μέχρι τον 17ο αιώνα. Κατά τη διάρκεια των αιώνων, αυτή η πολιτιστική θέση έχει γεμίσει με τελετές και αργίες, που περιελάμβανε στοιχεία θεατρικής δράσης, και μπουφόν, μουσικούς, χορευτές, κουκλοπαίκτες, οδηγούς αρκούδων.

Τύποι θεάτρου

Στις 17 Οκτωβρίου 1672 έγινε η πρώτη παράσταση. Ο Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς ήταν τόσο ενθουσιασμένος που δεν σηκώθηκε για 10 συνεχόμενες ώρες όσο συνεχιζόταν η παράσταση. Οι μπόγιαρ στέκονταν όρθιοι: παρουσία του ηγεμόνα δεν τους επέτρεπαν να καθίσουν. Την παραμονή του μονάρχη έλαβε την ευλογία του ομολογητή του Αρχιερέα Αντρέι Σαβίνοφ, ο οποίος διαβεβαίωσε ότι ακόμη και οι Βυζαντινοί αυτοκράτορες ανέβαζαν θεατρικές παραστάσεις. Ο Αλεξέι έπρεπε να πειστεί για πολύ καιρό ότι θα επέτρεπε τη χρήση μουσικής, χωρίς την οποία είναι αδύνατο να οργανωθεί μια χορωδία. Ο βασιλιάς συμφώνησε απρόθυμα. Το δικαστικό θέατρο δεν είχε μόνιμους χώρους. Οι αρχές δεν τσιγκουνεύτηκαν το κόστος των κοστουμιών για τους ηθοποιούς και τα σκηνικά για θεατρικές παραγωγές, αλλά εξοικονομήθηκε από την πληρωμή Ρώσων ηθοποιών.

Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς

Πορτρέτο του ιδρυτή του πρώτου δικαστικού θεάτρου Artamon Sergeevich Matveev. 1801.

Στη ζωή των αρχαίων Ελλήνων, η θεατρική τέχνη είχε την πρώτη θέση ως τρόπος διασκέδασης. Σε κρατικό επίπεδο διοργανώνονταν παραστάσεις για να αποτίσουν φόρο τιμής στον θεό Διόνυσο κατά τη διάρκεια των εορτών.

Η δομή των παραστάσεων

Οι αρχαιοελληνικές δραματικές παραστάσεις διέφεραν από τις σύγχρονες. Αποτελούνταν από πολλές ομιλίες αντίπαλων ποιητών που εργάζονταν στην τραγική και κωμική σκηνοθεσία. Κάθε συμμετέχων παρουσίασε μια αστεία ιστορία στο κοινό. Κατά τη σκηνοθεσία, χρησιμοποιήθηκε αναγκαστικά μια χορωδία σατύρων και τρεις τραγωδίες, ενωμένες από μια ιστορία. Οι παραστάσεις ολοκληρώθηκαν μόνο την τέταρτη μέρα. Κράτησε από νωρίς το πρωί μέχρι αργά το βράδυ. Η δράση ξεκίνησε με τραγικές παραγωγές και ακολούθησε ένα σατυρικό δράμα. Η βραδιά έκλεισε με κωμωδία.

Μουσική συνοδεία

Η χορωδία παραχωρήθηκε από το κράτος, αφού ήταν αδύνατο να την ετοιμάσεις μόνος σου. Με την πάροδο του χρόνου, ο αριθμός των ομιλητών άλλαξε από 6 σε 15 άτομα. Και οι τραγουδιστές εκπαιδεύτηκαν από πλούσιους πολίτες. Αυτός που προετοίμαζε τη χορωδία για τους θεατρικούς αγώνες, της παρείχε κοστούμια, ονομαζόταν χορωδία. Μαζί με ηθοποιούς, τραγουδιστές, χορέες απαλλάσσονταν από τη στρατιωτική θητεία για τον απαραίτητο χρόνο για την προετοιμασία και την παράσταση.

Σκηνική δομή

Το αρχαίο ελληνικό θέατρο αποτελούνταν από πολλά μέρη, μεταξύ των οποίων υπάρχει μια ορχήστρα (τόπος για τους τραγουδιστές), ένα θέατρο (ακουστικό) και μια σκηνή (ένα είδος σκηνικού απαραίτητου για να επιτευχθεί μεγαλύτερη αληθοφάνεια). Για να ακούει καλύτερα το κοινό τα λόγια των ηθοποιών, χρησιμοποιήθηκαν ειδικά δοχεία που βοηθούσαν στην ενίσχυση των προφορικών ήχων.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα

αρχαία ελληνικά τέχνες του θεάματοςΤο 90% ήταν άνδρες.Εκτός από την απλή απόδοση των ρόλων τους, οι καλλιτέχνες έδειξαν φωνητική ικανότητα, ιδανική διάσταση, ευελιξία, πλαστικότητα. Τα πρόσωπα των ανθρώπων που έπαιζαν στη σκηνή ήταν κρυμμένα πίσω από μάσκες. Η ευρεία χρήση τους συνδέεται με τη λατρεία του Διονύσου, την απουσία γυναικών ηθοποιών και το τεράστιο μέγεθος της αρένας. Οι μάσκες θα μπορούσαν να είναι τραγικές ή κωμικές, κάτι που ακριβώς μετέφερε την ιδέα του συγγραφέα στον θεατή.

Ειδικά ρούχα για τους συμμετέχοντες στις παραστάσεις βοήθησαν στην απεικόνιση ετερογενών χαρακτήρων. Όντας μακρύ, ευρύχωρο, έκρυβε τα απαραίτητα μαξιλάρια ή επενδύσεις που χρησιμοποιούνται για να αλλάξουν τις φυσικές αναλογίες του σώματος. Αν η παράσταση ενδιέφερε το κοινό, εκφραζόταν δυναμικά θετικά συναισθήματα. Η αποδοκιμασία δεν ήταν λιγότερο ζωηρή. Συχνά, μια τέτοια αρνητική αντίδραση προκλήθηκε από άτομα που προσλαμβάνονταν ειδικά από ανταγωνιστές.

αρχαία ρωμαϊκή αρένα

Η γέννηση του θεάτρου στο Αρχαία Ρώμησυνδεόταν με τις υπέροχες γιορτές του τρύγου, που οργανώνονταν στην αρχή ως παιχνιδιάρικα αγωνίσματα μικρών χορωδιών. Τα αστεία που αντάλλαξαν ήταν μερικές φορές καυστικά, περιείχαν γελοιοποίηση των κακών της κοινωνίας, ιδιαίτερα των κορυφαίων.

Η γέννηση της θεατρικής τέχνης

Οι πρώιμες αναπαραστάσεις της αρχαίας ρωμαϊκής θεατρικής τέχνης περιλαμβάνουν το atellani, το οποίο έλαβε το όνομα της πόλης του νότου. σύγχρονη Ιταλία. Ήταν μια ελαφριά κωμική παράσταση. Συμμετείχαν πολλοί νέοι Ρωμαίοι.

Το λογοτεχνικό δράμα ήρθε στο αρχαίο ρωμαϊκό θέατρο από την Ελλάδα. Εδώ τέτοιες δημιουργίες ανέβαιναν στα λατινικά.

Ο Έλληνας Λίβιος Ανδρόνικος κατέληξε στη Ρώμη αιχμάλωτος πολέμου. Ο Έλληνας ορίστηκε επικεφαλής για την παραγωγή της πρώτης δραματικής παράστασης. Απλώς έδωσε ώθηση περαιτέρω ανάπτυξηθεατρική τέχνη. Δεν μπορούσε, όπως στην Ελλάδα, να υποδηλώνει προβλήματα στη ζωή της κοινωνίας, οπότε έγινε πιο περίπλοκη ιστορίες, αυξήθηκε το θέαμα των ελληνικών πρωτοτύπων. Παρόλα αυτά, οι Ρωμαίοι δυσκολεύονταν να αντιληφθούν τις παραδοσιακές δραματικές πλοκές.

θεάματα μονομάχων

Οι παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια των επίσημων αργιών. Συνοδεύονταν από τσίρκο, παραστάσεις μονομάχων, που τράβηξαν την προσοχή πάνω τους, όντας δημοφιλείς στον κόσμο.

Αρχικά δεν διατέθηκε θέση για να ανεβάσουν έργα, υπήρχε μόνο μια άθλια εξέδρα με μια σκάλα. Οι ηθοποιοί έγιναν πιο επαγγελματίες, έπαιξαν χωρίς μάσκες. Τα θεάματα κανονίστηκαν κατόπιν συμφωνίας του υπεύθυνου του αρχαίου ρωμαϊκού θεάτρου. Απλώς δηλαδή ένας θίασος ηθοποιών, με κυρίαρχους κύκλους. Κοστούμια ηθοποιούςδεν διέφεραν από τους Έλληνες. Μόνο μεμονωμένες πινελιές, όπως το ύψος της πλατφόρμας στα παπούτσια, το μέγεθος των περούκων, δημιουργούν μια μεγαλειώδη εντύπωση.

Το πρώτο μόνιμο ρωμαϊκό θέατρο χτίστηκε από τον Πομπήιο. Οι θεατές στριμώχνονταν σε ημικυκλικά παγκάκια τοποθετημένα σε πολλές σειρές. Υπήρχαν ξεχωριστές θέσεις για τους γερουσιαστές. Οροφή, περίτεχνα διακοσμημένες προσόψεις και κουρτίνα.

Οι απαρχές της θεατρικής τέχνης της αρχαίας Ινδίας

Η αρχαία ινδική θεατρική τέχνη χωρίστηκε σε δύο τομείς - λαϊκή και λογοτεχνική. Υπάρχουν διάφορες εκδοχές της προέλευσης, η πιο δημοφιλής από τις οποίες αποδίδει αυτό το γεγονός στον αυτοκράτορα Bharata. Μέσω αυτού, η πέμπτη Βέδα μεταδόθηκε στους ανθρώπους, συνδέοντας τον Λόγο, τη Δράση, το Παλικάρι. Πιο πιθανή είναι η εκδοχή του συνδυασμού αστείων παραγωγών με το παραδοσιακό μυστήριο που υπήρχε κατά τη διάρκεια μεγάλες γιορτές.

Με την ευκαιρία αυτή διοργανώθηκαν συνοδευτικοί αγώνες ισχυρών, προγράμματα μάγων, μουσικών και χορευτών. Η παράσταση ξεκίνησε με χορευτικά νούμερα. Οι χορευτές στόλισαν την παράσταση με εισαγωγές παντομίμας, απαγγελίες των Βεδών. Σταδιακά, ο χορός αντικαταστάθηκε από την παράσταση καλλιτεχνών.

κοινωνικό σύστημα

Πολύπλοκο κοινωνικό σύστημα αρχαία Ινδίατοποθέτησε τους ηθοποιούς στο χαμηλότερο επίπεδο.

Θεωρούνταν άνθρωποι μιας ασεβούς κάστας, καθώς ειρωνεύονταν τους θεούς στις ομιλίες τους. Παρά την περίσταση αυτή, οι περισσότεροι ήταν οι πιο μορφωμένοι και έντιμοι άνθρωποι.

Οι παραστάσεις ήταν χορευτικές παραστάσεις. Η νοηματική γλώσσα χρησιμοποιήθηκε ελεύθερα, ριζωμένη στις ειδικές τελετουργίες των κληρικών. Θέατρο Ινδικός χορόςδανείστηκε βασικά χαρακτηριστικά από τα αρχαία μυστήρια. Ως εκ τούτου, οι καλλιτέχνες απαιτούσαν ιδιαίτερη πλαστικότητα και την ικανότητα να χρησιμοποιούν ένα άφθονο οπλοστάσιο παντομίμας.

Αυξανόμενη δημοτικότητα

Μέχρι το τέλος του δεύτερου μισού της πρώτης χιλιετίας π.Χ. μι. Η ινδική θεατρική τέχνη έχει κερδίσει τη μεγαλύτερη δημοτικότητα. Παρά τη σύμπτωση του χρόνου παράστασης των έργων με τις κύριες θρησκευτικές γιορτές, η ψυχαγωγική τους ουσία ήρθε στο προσκήνιο, εκτοπίζοντας την τελετουργική συνιστώσα.

Οι ομάδες υποκριτικής γίνονται πιο επαγγελματικές. Κάθε συμμετέχων αποκτά έναν δημιουργικό ρόλο. Η έμφυλη σύνθεση των θιάσων διέφερε - είναι γνωστό για την ύπαρξη ομόφυλων και ετεροφυλόφιλων ομάδων. Οι περισσότεροι από αυτούς ήταν νομάδες. Σε μια συνάντηση στην κοινή περιοχή διοργανώθηκαν θεαματικοί αγώνες. Εκτός από χρηματικές ανταμοιβές, οι νικητές έλαβαν μια σειρά από τιμητικές διακρίσεις.

Η αρένα του ινδικού χορού βρισκόταν μερικές φορές σε ένα συγκεκριμένο κτίριο - ένα μικρό αλλά σχετικά ψηλό, ικανό να φιλοξενήσει 300 άτομα. Η διάρκεια των παραστάσεων κυμαινόταν από δύο έως τρεις ώρες έως μερικές ημέρες.

Θέατρα σκιών

Το ινδικό θέατρο σκιών συχνά απεικόνιζε σκηνές από τους θρυλικούς και σεβαστούς μύθους της Ραμαγιάνα και της Μαχαμπαράτα. Το κοινό γνώριζε τις ιστορίες των χαρακτήρων, έτσι μπορούσε να μαντέψει μόνο του τα στοιχεία που έλειπαν. Η δράση έγινε πίσω από μια διάφανη οθόνη μεγάλο μέγεθοςόπου τοποθετούνταν ηθοποιοί και μαριονέτες. Για μεγαλύτερο ρεαλισμό, οι κούκλες κόπηκαν σε κομμάτια και στη συνέχεια μπορούσαν εύκολα να μιμηθούν ακόμη και περίπλοκες κινήσεις. Ήταν κατασκευασμένα από χαρτόνι, δέρμα ή παπιέ-μασέ.

Σύμφωνα με τις ινδικές πεποιθήσεις, ο θεός Σίβα έλαβε τον ρόλο του προστάτη των κούκλων, έτσι θεατρικά έργα ανέβηκαν κοντά στο ναό του. Σύμφωνα με το μύθο, το ινδικό θέατρο σκιών προέκυψε ως αποτέλεσμα του γεγονότος ότι ο ίδιος ο Shiva και η σύζυγός του Parvati κοίταξαν κάποτε στο κατάστημα ενός αρχικουκλοπαίχτη που σκάλιζε φιγούρες από ξύλο.

Εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από την δεξιοτεχνία του τεχνίτη που σύντομα, κατόπιν αιτήματός της, ο Shiva επέτρεψε να ξαναζωντανέψουν τα παιχνίδια για να μπορούν να χορεύουν μόνα τους. Λίγο μετά την αναχώρηση του θεϊκού ζευγαριού, αυτή η μαγεία έπαψε να λειτουργεί, αλλά ο δάσκαλος αποκατέστησε το θαυματουργό δώρο, ελέγχοντας τους χαρακτήρες με τη βοήθεια νημάτων. Αυτό έδωσε αφορμή για το ινδικό θέατρο σκιών, το ενδιαφέρον για το οποίο αυτή τη στιγμή εξασθενεί λόγω της ανάπτυξης σύγχρονες τεχνολογίες.

Η αρχή της θεατρικής ζωής της αρχαίας Κίνας

κινέζικο θέατρογεννημένος να αρχές του XIIαιώνας. Αρχικά, επρόκειτο για θεάματα στις πλατείες, με χρονική στιγμή να συμπίπτουν με θρησκευτικές γιορτές. Η βάση των παραστάσεων ήταν στοιχεία τσίρκου, ασυνήθιστοι χοροίμε φιγούρες ζώων, ακροβατικά νούμερα, ξιφασκία.

Σταδιακά εμφανίζονται ιδιόρρυθμοι ρόλοι, που χρησιμοποιήθηκαν σε κάθε έργο, αποκτώντας νέα χαρακτηριστικά χαρακτήρα, λεπτομέρειες της βιογραφίας. Τα πιο δημοφιλή ήταν το can-jun και το cangu. Οι καλλιτέχνες των κινεζικών θεάτρων δεν είναι πλέον αυτοδίδακτοι, αλλά εκπαιδεύονται σε ειδικά σχολεία που λειτουργούσαν στην αυλή του αυτοκράτορα. Χρησιμοποιούνται ελεύθερα φωτεινές φορεσιές διακοσμημένες με παραδοσιακούς πίνακες ζωγραφικής και πολλά στηρίγματα.

Πρώτη αφίσα

Τα έργα παίζονται σε περίπτερα - πλατφόρμες κάτω από ένα κουβούκλιο, εξοπλισμένα με θέσεις για τους θεατές. Ή σε προεξέχουσες πλατφόρμες δίπλα στους κεντρικούς ναούς. Από εδώ προέρχεται η έννοια της αφίσας - ένα ειδικό φύλλο με τους ηθοποιούς που συμμετέχουν και τους χαρακτήρες που ερμηνεύουν. Τα είδη του κινεζικού θεάτρου επεκτείνονται και γίνονται πιο σύνθετα. Περιγράφουν τις λεπτομέρειες σημαντικά γεγονόταστη ζωή του κράτους και των ατόμων, δίνοντας στο κοινό παραδείγματα προς μίμηση.

Μουσική συνοδείαοι θεατρικές παραγωγές μεταμορφώθηκαν από λαϊκές μελωδίες. Οι παραστάσεις ήταν πολύχρωμες, περιείχαν στοιχεία χορού, παραστάσεις τσίρκου. Την ερμηνεία κάποιων ενεργειών έδωσαν οι ίδιοι οι καλλιτέχνες ή θεατρικοί συγγραφείς. Οι περισσότεροι ρόλοι ερμηνεύτηκαν από γυναίκες, συμπεριλαμβανομένων ανδρών. Ο υποκριτικός θίασος περιελάμβανε μέλη της ίδιας οικογένειας, οι ξένοι ήταν σπάνιοι.

κουκλοθέατρο

Η παραδοσιακή κινεζική σκηνή αναπτύχθηκε παράλληλα με το όχι λιγότερο δημοφιλές κουκλοθέατρο. Ζούσε σε μια μάζα από ποικιλίες. Μέχρι σήμερα, οι πληροφορίες για αυτούς έχουν χαθεί, επομένως η μελέτη παρουσιάζει κάποιες δυσκολίες.

Η δημοτικότητα αυτού του είδους τέχνης συνδέεται με το έθιμο της τοποθέτησης ειδικών ειδωλίων στον τάφο, σχεδιασμένα για να βοηθήσουν τον νεκρό στη μετά θάνατον ζωή.Σκηνές με τη συμμετοχή τέτοιων χαρακτήρων παίχτηκαν κατά τη διάρκεια της κηδείας, μετατρέποντας σταδιακά σε χαρακτηριστικό Καθημερινή ζωή. Διατηρημένες πληροφορίες για το υπέροχο δείγμα πολλαπλών επιπέδων κουκλοθέατρο, του οποίου οι χαρακτήρες κινούνταν με τη βοήθεια του νερού.

Το κινεζικό κουκλοθέατρο έχει αναπτυχθεί σε πολλές κατευθύνσεις. Αξίζει να ξεχωρίσουμε τις παραστάσεις με επίπεδες χάρτινες φιγούρες, στις οποίες συμμετείχαν οι ηθοποιοί και οι ελεγχόμενοι από αυτούς χαρακτήρες. Πυρίτιδα, αιωρούμενες σκηνές και άλλα, για τα οποία έχουν διασωθεί μόνο αποσπασματικές πληροφορίες.

Ξεκίνησε από την αρχαιότητα. Ας υποθέσουμε ότι εκείνες τις μέρες βασίλευε η σκλαβιά και δεν υπήρχε παιδεία. Όμως ο κόσμος ήξερε τι είναι θέατρο. Αναπτύσσεται από τα βάθη μιας μακράς ανθρώπινης ιστορίας, έχει τις ρίζες του στα μυστήρια των αρχαιότερων λαϊκών μαζικών τελετουργιών, παιχνιδιών και γιορτών. Οι παραδοσιακές πρωτογενείς πράξεις κωμικού και τραγικού χαρακτήρα (όπως σατουρνάλια, μυστήρια) που προέκυψαν σε αυτή τη βάση περιείχαν στοιχεία δραματικής (σε μυθολογικό σχεδιασμό) πλοκής, περιλάμβαναν χορούς, διαλόγους, χορωδιακά τραγούδια, μεταμφίεση, μάσκες. Σταδιακά, υπήρξε διαχωρισμός δράσης και τελετουργικών και λατρευτικών ιδρυμάτων, η επιλογή μιας χορωδίας ηρώων από το πλήθος, η μετατροπή ενός μαζικού σημαντικού φεστιβάλ σε οργανωμένο θέαμα. Όλα αυτά δημιούργησαν τις προϋποθέσεις για την εμφάνιση της αγαπημένης από όλους λογοτεχνικό δράμα. Ο αναγκαστικός διαχωρισμός σε θεατές και ηθοποιούς αποκάλυψε τις σημαντικές κοινωνικές λειτουργίες αυτού

Αυτή η διαδικασία εκφράστηκε ξεκάθαρα στο θέατρο της αρχαίας Ελλάδας, γεγονός που είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ενεργό ανάπτυξη Ευρωπαϊκή τέχνη. Στις πόλεις-κράτη έγινε σημαντικός επικεφαλής δημόσια ζωή. Τι είναι το θέατρο στην αρχαία Ελλάδα; Οι παραστάσεις τότε ήταν ένα μεγάλο πανελλήνιο φεστιβάλ. Στα τεράστια, γιγάντια υπαίθρια αμφιθέατρα, συγκεντρώθηκαν δεκάδες χιλιάδες μαγεμένοι θεατές. Εκτός από τα υπάρχοντα επαγγελματίες ηθοποιούςη παράσταση θα μπορούσε να παιχτεί από τους ίδιους τους πολίτες - απευθείας από τους συμμετέχοντες στη χορωδία. Ο χορός και η μουσική παρέμειναν απαραίτητα, τα κύρια στοιχεία της δράσης.

Τι είναι το θέατρο στην αρχαία Ρώμη; Εδώ η σκηνική πλευρά των περισσότερων παραστάσεων αναπτύχθηκε πιο ενεργά, ακόμη και ο τύπος σκηνής άλλαξε, ο επαγγελματικός θεατρικός εξοπλισμός αυξήθηκε, προέκυψαν διάφοροι τύποι παραστάσεων (μουσικές και χορευτικές παραστάσεις με μυθολογικά θέματα - παντομίμες, οι οποίες, έχοντας φτάσει στην ακμή τους στην εποχή του Αυτοκρατορία, παρέμεινε μέχρι τον 5ο αιώνα.λαϊκό θεατρικό είδος).

ευρωπαϊκό θέατροΟ Μεσαίωνας ουσιαστικά έπαψε να υπάρχει. Ο William Shakespeare και αρκετοί άλλοι θεατρικοί συγγραφείς τον 15ο αιώνα. το αναβίωσε. Στη συνέχεια, χωρίς εξαίρεση, τους ρόλους στις παραστάσεις έπαιζαν αγόρια και άνδρες. Οι ηθοποιοί εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στους δημοφιλείς θιάσους των Ιταλών πλανόδιων ηθοποιών που έπαιξαν κωμωδίες «cel arte» (μικρά κωμικά έργα με υποχρεωτική συμμετοχή μασκοφόρων χαρακτήρων).

Ο ανθρωπιστικός πολιτισμός της Αναγεννησιακής περιόδου αναβίωσε τις παραδόσεις της αρχαίας θεατρικής τέχνης, συνδυάζοντάς τις με τις πλούσιες παραδόσεις της λαϊκής τέχνης. Εθνικός θησαυρός. Στα έργα διάσημων θεατρικών συγγραφέων αυτής της εποχής, η ιστορία αποκαλύφθηκε στις πιο έντονες πολιτικές και κοινωνικές συγκρούσεις.

Η άνοδος του θεάτρου συνδέεται με την ενεργό διάδοση του κλασικισμού, η κοινωνική βάση του οποίου είναι η ενίσχυση ορισμένων απολυταρχικών καθεστώτων σε ορισμένα ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Το καθήκον των ηθοποιών ήταν να δημιουργήσουν μια περίπλοκη εικόνα ενός ήρωα που, κατά τη διάρκεια της εσωτερικής πάλης και των σκληρών δοκιμασιών, ξεπερνά τη δική του διαίρεση μεταξύ των απαιτήσεων της κοινωνίας και του ιδιωτικού συμφέροντος. Σύγχρονα θέματακατά την περίοδο αυτή απέκτησε αφηρημένο και γενικά σημαντικό χαρακτήρα. Αυτό είναι το θέατρο του κλασικισμού.

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, έγινε ο κύριος εκφραστής των ιδεών του θυελλώδους αστικού Διαφωτισμού. Στην τέχνη των ηθοποιών εκείνης της εποχής, η υψηλή αστική συνείδηση ​​συνδυάστηκε τέλεια με την ενεργό επιθυμία να δημιουργήσουν νέους αναπόσπαστους χαρακτήρες, δείχνοντας ενδιαφέρον για την ιστορική αλήθεια.

Ο ρομαντισμός έγινε η έκφραση των φιλοδοξιών των δημοκρατικών μαζών και των ουμανιστικών ιδεωδών. Κάτω από τη σημαία αυτής της εποχής, ένας σοβαρός αγώνας εκτυλίχθηκε στο δράμα ενάντια σε έναν τέτοιο επιγονικό κλασικισμό - για την εθνικότητα, τον ιστορικισμό, την εθνική ταυτότητα.

Ο ρεαλισμός, που προετοιμάστηκε από το θέατρο και μετά ο ρομαντισμός, απέκτησε άξιες ανεξάρτητες μορφές στις δεκαετίες του '30 και του '40. 19ος αιώνας και έφτασε στην υψηλότερη δεσπόζουσα θέση της στα μέσα του αιώνα.

ΣΕ σύγχρονο θέατρογίνεται μια σύνθεση πάρα πολλών ειδών τέχνης, κοινωνικών προβλημάτων και συναισθημάτων - ψυχολογική ανάλυση, υψηλή ηθικά ζητήματα, αμεσότητα της συναισθηματικής κατάστασης, αυθεντικότητα και γκροτέσκο, εμπειρία και αποστασιοποίηση, στίχοι και σάτιρα. Όλα αυτά έρχονται στους πιο τολμηρούς και απροσδόκητους συνδυασμούς. Τι είναι το σύγχρονο θέατρο; Αυτή είναι μια έντονη τάση για αύξηση της δραστηριότητας των εικόνων, για αποθήκευση σημαντικών καλλιτεχνικά μέσακαθώς και το περιεχόμενό τους. Σήμερα αυτό το είδος τέχνης είναι αδιανόητο χωρίς σκηνοθέτη. Σημαντική πλέον είναι και η σκηνογραφία.