Σπίτι › Test Drives › Πίνακες ζωγραφικής της Zinaida Serebryakova. Zinaida Serebryakova: βιογραφία και φωτογραφίες

Πίνακες ζωγραφικής της Zinaida Serebryakova. Zinaida Serebryakova: βιογραφία και φωτογραφίες

Zinaida Evgenievna Serebryakova ( πατρικό όνομα Lansere; 12 Δεκεμβρίου 1884, σελ. Neskuchnoe, επαρχία Kharkov, τώρα περιοχή Kharkov, Ουκρανία - 19 Σεπτεμβρίου 1967, Παρίσι, Γαλλία) - Ρώσος καλλιτέχνης, μέλος της ένωσης World of Art, μία από τις πρώτες Ρωσίδες που μπήκαν στην ιστορία της ζωγραφικής.

Βιογραφία της Zinaida Serebryakova

Η Zinaida Serebryakova γεννήθηκε στις 28 Νοεμβρίου 1884 στο κτήμα της οικογένειας Neskuchnoye κοντά στο Kharkov. Ο πατέρας της ήταν διάσημος γλύπτης. Η μητέρα καταγόταν από την οικογένεια Μπενουά και ήταν γραφίστας στα νιάτα της. Τα αδέρφια της δεν ήταν λιγότερο ταλαντούχα, η νεότερη ήταν αρχιτέκτονας και η μεγαλύτερη ήταν δεξιοτέχνης της μνημειακής ζωγραφικής και των γραφικών.

Του καλλιτεχνική ανάπτυξηΗ Zinaida είναι πρωτίστως χρέη στον θείο της Alexandre Benois, τον αδερφό της μητέρας της και τον μεγαλύτερο αδερφό της.

Η καλλιτέχνης πέρασε τα παιδικά και νεανικά της χρόνια στην Αγία Πετρούπολη στο σπίτι του παππού της, του αρχιτέκτονα N. L. Benois, και στο κτήμα Neskuchny. Την προσοχή της Ζιναΐδας τραβούσε πάντα η δουλειά των νεαρών χωρικών στο χωράφι. Στη συνέχεια, αυτό αντικατοπτρίζεται περισσότερες από μία φορές στη δουλειά της.

Το 1886, μετά το θάνατο του πατέρα του, η οικογένεια μετακόμισε από το κτήμα στην Αγία Πετρούπολη. Όλα τα μέλη της οικογένειας ήταν απασχολημένα με δημιουργικές δραστηριότητες, η Ζίνα ζωγράφιζε επίσης με ενθουσιασμό.

Το 1900, η Zinaida αποφοίτησε από το γυναικείο γυμνάσιο και μπήκε στη σχολή τέχνης που ίδρυσε η πριγκίπισσα M. K. Tenisheva.

Το 1902-1903, σε ένα ταξίδι της στην Ιταλία, δημιούργησε πολλά σκίτσα και μελέτες.

Το 1905 παντρεύεται τον Boris Anatolyevich Serebryakov. Μετά το γάμο, ο νεαρός πήγε στο Παρίσι. Εδώ η Zinaida πηγαίνει στην Academy de la Grande Chaumière, εργάζεται σκληρά, αντλεί από τη φύση.

Ένα χρόνο αργότερα, οι νέοι επιστρέφουν στο σπίτι. Στο Neskuchny, η Zinaida εργάζεται σκληρά - δημιουργεί σκίτσα, πορτρέτα και τοπία. Στα πρώτα κιόλας έργα της καλλιτέχνιδας, μπορείτε ήδη να τη δείτε δικο μου στυλνα καθορίσει το εύρος των ενδιαφερόντων της. Το 1910, η Zinaida Serebryakova περίμενε πραγματική επιτυχία.

Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, ο σύζυγος της Zinaida ήταν σε μια έρευνα στη Σιβηρία και αυτή και τα παιδιά της ήταν στο Neskuchny. Φαινόταν αδύνατο να μετακομίσει στην Πετρούπολη και η Ζιναΐδα πήγε στο Χάρκοβο, όπου βρήκε δουλειά στο Αρχαιολογικό Μουσείο. Το οικογενειακό της κτήμα στο "Neskuchny" κάηκε, όλα τα έργα της χάθηκαν. Ο Μπόρις πέθανε αργότερα. Οι περιστάσεις αναγκάζουν τον καλλιτέχνη να εγκαταλείψει τη Ρωσία. Πηγαίνει στη Γαλλία. Όλα αυτά τα χρόνια η καλλιτέχνις έζησε σε συνεχείς σκέψεις για τον σύζυγό της. Ζωγράφισε τέσσερα πορτρέτα του συζύγου της, τα οποία φυλάσσονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ και στην Πινακοθήκη του Νοβοσιμπίρσκ.

Στη δεκαετία του 1920, η Zinaida Serebryakova επέστρεψε με τα παιδιά της στο Petrograd, στο πρώην διαμέρισμα του Benois. Η κόρη της Zinaida, Tatyana, άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο. Ζηναϊδα, μαζί με την κόρη της επίσκεψη Όπερα Mariinskii, υπάρχουν και τα παρασκήνια. Στο θέατρο η Ζηναϊδα ζωγράφιζε συνεχώς.

Η οικογένεια περνά δύσκολες στιγμές. Η Serebryakova προσπάθησε να ζωγραφίσει πίνακες κατά παραγγελία, αλλά δεν τα κατάφερε. Της άρεσε να δουλεύει με τη φύση.

Τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση ξεκίνησε στη χώρα μια ζωηρή εκθεσιακή δραστηριότητα. Το 1924 η Serebryakova έγινε εκθέτης σε μια μεγάλη έκθεση ρωσικών εικαστικές τέχνεςστην Αμερική. Όλοι οι πίνακες που της παρουσιάστηκαν πουλήθηκαν. Με τα έσοδα, αποφασίζει να πάει στο Παρίσι για να οργανώσει μια έκθεση και να λάβει παραγγελίες. Φεύγει το 1924.

Τα χρόνια που πέρασε στο Παρίσι δεν της έφεραν χαρά και δημιουργική ικανοποίηση. Λαχταρούσε την πατρίδα της, προσπάθησε να αντικατοπτρίζει την αγάπη της γι' αυτήν στους πίνακές της. Η πρώτη της έκθεση πραγματοποιήθηκε μόλις το 1927. Έστειλε τα χρήματα που κέρδισε στη μητέρα και τα παιδιά της.

Το 1961 στο Παρίσι την επισκέφτηκαν δύο Σοβιετικός καλλιτέχνης- S. Gerasimov και D. Shmarinov. Αργότερα, το 1965, της κανονίζουν μια έκθεση στη Μόσχα.

Το 1966 η τελευταία μεγάλη έκθεσηΤα έργα της Serebryakova στο Λένινγκραντ και το Κίεβο.

Το 1967, στο Παρίσι, σε ηλικία 82 ετών, πέθανε η Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Δημιουργικότητα Serebryakova

Ακόμη και στη νεολαία της, η καλλιτέχνης εξέφραζε πάντα την αγάπη της για τη Ρωσία στα σκίτσα της. Ο πίνακας της «The Garden in Bloom» και κάποιοι άλλοι μιλούν ξεκάθαρα για τη γοητεία των ρωσικών τεράστιων εκτάσεων, των λουλουδιών λιβαδιών, των χωραφιών.

Οι πίνακες που εμφανίστηκαν στις εκθέσεις των εκθέσεων του 1909-1910 εκφράζουν ένα ιδιαίτερο και αμίμητο ύφος.

Η μεγαλύτερη απόλαυση στο κοινό προκάλεσε η αυτοπροσωπογραφία "Behind the toilet". Μια γυναίκα που ζει σε ένα μικρό χωριό, από τους κοντούς χειμωνιάτικα βράδια, κοιτάζοντας στον καθρέφτη, χαμογελά στην αντανάκλασή του, σαν να παίζει με μια χτένα. Σε αυτό το έργο της νεαρής καλλιτέχνιδας, όπως και η ίδια, όλα αναπνέουν φρεσκάδα. Δεν υπάρχει μοντερνισμός. μια γωνιά του δωματίου, σαν να φωτίζεται από τη νιότη, εμφανίζεται μπροστά στον θεατή με όλη της τη γοητεία και τη χαρά.

Η μεγαλύτερη κορύφωση της δουλειάς του καλλιτέχνη πέφτει στα προεπαναστατικά χρόνια. Αυτοί είναι πίνακες για αγρότες και όμορφα ρωσικά τοπία, καθώς και καθημερινά είδηγια παράδειγμα, η εικόνα "Στο πρωινό", "Μπαλαρίνες στο καμαρίνι".

πίσω από την τουαλέτα Στο πρωινό Λεύκανση καμβά

Ένα από τα σημαντικά έργα αυτών των χρόνων είναι ο πίνακας "Λεύκανση του καμβά", που γράφτηκε το 1916, όπου η Serebryakova ενεργεί ως τοιχογράφος.

Οι φιγούρες των χωριανών στο λιβάδι κοντά στο ποτάμι φαίνονται μεγαλοπρεπείς, λόγω της εικόνας του χαμηλού ορίζοντα. Το πρωί απλώνουν τους φρεσκουφασμένους καμβάδες και τους αφήνουν για όλη τη μέρα κάτω από τις λαμπερές ακτίνες του ήλιου. Η σύνθεση είναι χτισμένη σε κόκκινους, πράσινους και καφέ τόνους, που δίνει στον μικρό καμβά τις ιδιότητες ενός μνημειώδους και διακοσμητικού καμβά. Αυτό είναι ένα είδος ύμνου στη σκληρή δουλειά των αγροτών. Οι φιγούρες είναι φτιαγμένες σε διαφορετικά χρωματικά και ρυθμικά πλήκτρα, που δημιουργεί μια ενιαία πλαστική μελωδία, κλειστή μέσα στη σύνθεση. Όλα αυτά είναι μια ενιαία μεγαλειώδης συγχορδία που δοξάζει την ομορφιά και τη δύναμη της Ρωσίδας. Οι αγρότισσες απεικονίζονται στις όχθες ενός μικρού ποταμού, από το οποίο υψώνεται η ομίχλη πριν το πρωί. Οι κοκκινωπές ακτίνες του ήλιου δίνουν μια ιδιαίτερη γοητεία γυναικεία πρόσωπα. Το "Whitening of the Canvas" θυμίζει αρχαίες τοιχογραφίες.

Ο καλλιτέχνης ερμηνεύει αυτό το έργο ως μια τελετουργική πράξη, που δείχνει την ομορφιά των ανθρώπων και του κόσμου, χρησιμοποιώντας τον γραφικό και γραμμικό ρυθμό της εικόνας. Δυστυχώς αυτό είναι το τελευταίο μεγάλη δουλειά Zinaida Serebryakova.

Την ίδια χρονιά, ο Μπενουά διατάχθηκε να διακοσμήσει τον σιδηροδρομικό σταθμό του Καζάνσκι με πίνακες και κάλεσε την ανιψιά του να δουλέψει. Η καλλιτέχνης αποφασίζει να δημιουργήσει ένα ανατολίτικο θέμα με τον δικό της τρόπο. Εκπροσωπεί την Ινδία, την Ιαπωνία, την Τουρκία και το Σιάμ ως όμορφες γυναίκεςΑνατολή.

Στην ακμή της δουλειάς της, η καλλιτέχνις υφίσταται μεγάλη θλίψη. άρρωστος με τύφο, για λίγοο σύζυγός της καίγεται από αυτή την τρομερή ασθένεια και η μητέρα και τα τέσσερα παιδιά της Serebryakova παραμένουν στην αγκαλιά της. Η οικογένεια έχει απόλυτη ανάγκη κυριολεκτικά τα πάντα. Τα αποθέματα που υπήρχαν στο κτήμα λεηλατήθηκαν ολοσχερώς. Δεν υπάρχουν χρώματα και η καλλιτέχνις γράφει το «House of Cards» της με κάρβουνο και μολύβι, στο οποίο απεικονίζει τα παιδιά της.

Η Serebryakova απαντά με μια κατηγορηματική άρνηση να κυριαρχήσει στο στυλ του φουτουρισμού και βρίσκει δουλειά στο αρχαιολογικό μουσείο του Kharkov, κάνοντας σκίτσα εκθεμάτων με ένα μολύβι.

Οι λάτρεις της τέχνης αγοράζουν τους πίνακές της σχεδόν δωρεάν, για φαγητό ή παλιά πράγματα.

Η Serebryakova ταξιδεύει τριγύρω αφρικανικές χώρες. Εξωτικά τοπία την εκπλήσσουν, ζωγραφίζει τα βουνά του Άτλαντα, πορτρέτα Αφρικανών γυναικών, δημιουργεί έναν κύκλο μελετών για τους ψαράδες της Βρετάνης.

Το 1966 στην πρωτεύουσα της ΕΣΣΔ στη Μόσχα και μερικά μεγάλες πόλειςάνοιξαν εκθέσεις με τα έργα της Serebryakova, πολλοί από τους πίνακες αποκτήθηκαν από ρωσικά μουσεία.

Στα νιάτα της, η Ζιναΐδα ερωτεύτηκε και παντρεύτηκε την ίδια της την ξαδέρφη. Η οικογένεια δεν ενέκρινε τον γάμο τους και οι νέοι αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις πατρίδες τους.

Στους καμβάδες της Ρωσίδας καλλιτέχνιδας Zinaida Serebryakova υπάρχουν πολλοί πίνακες που περιγράφουν τη ζωή και το έργο του αγροτικού πληθυσμού. Ζωγράφιζε ανθρώπους που εργάζονταν στη γη από τη ζωή ακριβώς στο χωράφι όπου δούλευαν οι αγρότες. Για να έχει χρόνο να αρπάξει όλες τις λεπτομέρειες, ο καλλιτέχνης σηκώθηκε πριν από τους εργάτες, ήρθε στο χωράφι με μπογιές και πινέλα πριν από την έναρξη όλων των εργασιών.

Λόγω της συνεχούς φτώχειας, η Serebryakova αναγκάστηκε να φτιάξει μόνη της χρώματα, αφού απλά δεν υπήρχε τίποτα για να τα αγοράσει. Σήμερα, προσφέρονται υπέροχα ποσά για τα έργα της Serebryakova, αν και η Zinaida δεν κατάφερνε πάντα να πουλήσει τους πίνακές της κατά τη διάρκεια της ζωής της και η καλλιτέχνις έπρεπε να ζήσει στη φτώχεια για σχεδόν όλο το χρόνο που είχε στη γη.

Έχοντας φύγει για τη Γαλλία και αφήνοντας την κόρη και τον γιο της στη Ρωσία, η Serebriakova δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι την επόμενη φορά θα έβλεπε το δικό της παιδί μόνο μετά από 36 χρόνια.

Κορίτσι με ένα κερί. Αυτοπροσωπογραφία (λεπτομέρεια)

Η Zinaida Evgenievna Serebryakova έπεσε στον κλήρο δύσκολη μοίρα, στο οποίο υπήρχε μεγάλη αγάπη, και η ευτυχία της μητρότητας, και η χαρά της δημιουργίας, και πολλά χρόνια χωρισμού από τα παιδιά, και λαχτάρα για την εγκαταλειμμένη Πατρίδα.

Καλλιτέχνης Zinaida Serebryakova. Ζωή και τέχνη

Η μελλοντική καλλιτέχνις Zinaida Evgenievna Serebryakova (νεα Lansere) γεννήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου 1884 στο κτήμα Neskuchny κοντά στο Kharkov, στην οικογένεια του διάσημου γλύπτη Evgeny Lansere και της Ekaterina Lansere (nee Benois).

Το 1886, ο πατέρας του καλλιτέχνη πέθανε ξαφνικά και μεγάλη οικογένειαεγκαταστάθηκε στο διαμέρισμα του παππού Νικόλαος Μπενουάδιάσημος αρχιτέκτονας.

Η μητέρα της Ζιναΐδας ήταν γραφίστας στα νιάτα της. Και υπήρχαν επίσης δύο διάσημοι θείοι: ο αρχιτέκτονας Leonty Benois και ο καλλιτέχνης Αλέξανδρος Μπενουά.

Στην οικογένεια του Eugene και της Catherine Lansere, εκτός από τη Zinaida, μεγάλωσαν δύο ακόμη παιδιά: ο Nikolai (αργότερα αρχιτέκτονας) και ο Eugene (αργότερα διάσημος καλλιτέχνης).

Η Ζήνα μεγάλωσε ... ένα άρρωστο και μάλλον ακοινωνικό παιδί, στο οποίο έμοιαζε με τον πατέρα της και δεν έμοιαζε καθόλου με τη μητέρα της, ούτε με τα αδέρφια της, που είχαν όλοι μια εύθυμη και κοινωνική διάθεση.

Από τα απομνημονεύματα του Alexandre Benois

Η παιδική ηλικία και η νεολαία της μελλοντικής καλλιτέχνιδας πέρασαν στην Αγία Πετρούπολη και στο αγαπημένο της κτήμα Neskuchny. Το κορίτσι άρχισε να σχεδιάζει νωρίς και ο θείος Αλέξανδρος Μπενουά δούλευε πολύ με την ταλαντούχα ανιψιά της.

Ένας από τους πρώτους πίνακες της Zinaida Serebryakova είναι το "Apple Tree". Αυτή η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1900 στο Neskuchny. Ένα νεαρό δυνατό ζωηρό δέντρο λυγίζει τα κλαδιά του κάτω από το βάρος των κατακόκκινων φρούτων. Πολλά χρόνια αργότερα, οι ιστορικοί τέχνης θα πουν ότι η νεαρή Ζιναΐδα, υποσυνείδητα, απεικόνιζε ένα σύμβολο γονιμότητας, ελεύθερη ζωήσε ενότητα με τη φύση. Και αυτό το σύμβολο καθόρισε το σύνολο δημιουργικό τρόποκαλλιτέχνης για το υπόλοιπο της ζωής του.

... Στο κτήμα μας Neskuchny, όπου είναι όλα, τόσο η φύση όσο και ο περίγυρός μου αγροτική ζωή, με ενθουσίασαν και με ενθουσίασαν με τη γραφικότητά τους και γενικά έζησα σε κάποιο είδος «μέλλοντος ενθουσιασμού»...

Η Zinaida Evgenievna αποφοίτησε από το γυναικείο γυμνάσιο το 1900 και χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια εισήλθε στην Ακαδημία Ζωγραφικής της Αγίας Πετρούπολης. Ωστόσο, το κορίτσι δεν του άρεσε να σπουδάζει στην Ακαδημία και πολύ σύντομα ο μελλοντικός καλλιτέχνης άφησε τους τοίχους της Ακαδημίας και μπήκε στη σχολή τέχνης της Princess M.K. Tenisheva, και λίγο αργότερα άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα ζωγραφικής από τον διάσημο πορτραίτη Osip Braz.

Το 1902, το κορίτσι στάλθηκε στην Ιταλία για θεραπεία και μελέτη ιταλικής ζωγραφικής.

Τώρα είναι δύσκολο να πούμε πόσο άρρωστη ήταν η Zinaida Evgenievna ... Το θέμα είναι ότι ο μελλοντικός διάσημος καλλιτέχνης είχε έναν ξάδερφό του, τον Boris Serebryakov. Οι νέοι ήταν φίλοι για πολύ καιρό, ήταν φίλοι και ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον. Οι συγγενείς γνώριζαν αυτή τη σύνδεση, στο τέλος παραιτήθηκαν στο αναπόφευκτο και σταμάτησαν να εμποδίζουν τους εραστές.

Στο τέλος, όλοι οι συγγενείς συμφώνησαν σε αυτόν τον γάμο, αλλά η εκκλησία ήταν κατά του γάμου στενών συγγενών. Το ζήτημα επιλύθηκε με τη βοήθεια ενός "δώρου" 300 ρούβλια - ο ιερέας παντρεύτηκε τον νεαρό και η οικογένεια Σερεμπριάκοφ (η Ζιναΐδα Ευγενίεβνα πήρε το επώνυμο του συζύγου της) έφυγε για το Παρίσι το 1905.

Στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, η Zinaida μπαίνει στην Academy de la Grande Chaumière και σπουδάζει με μεγάλο ενθουσιασμό, αντλεί πολλά από τη ζωή, γράφει σκίτσα.

Το 1906, η νεαρή οικογένεια επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Σε νεαρό σύζυγοείναι απαραίτητο να αποφοιτήσει από το πανεπιστήμιο (θα γίνει μηχανικός σιδηροδρόμων) και η νεαρή σύζυγος έρχεται ώρα να γεννήσει το πρώτο της παιδί.

Το 1906 γεννήθηκε ο γιος του Ευγένιου και το 1907 ο γιος του Αλέξανδρου.

Η οικογένεια ζει στο Neskuchny, η Zinaida φροντίζει μικρά παιδιά και γράφει πολλά: σκίτσα, τοπία και πορτρέτα. Και αποφασίζει να εκθέσει τα έργα του στην 7η έκθεση καλλιτεχνών στη Μόσχα το 1910.

Αυτοπροσωπογραφία "Behind the toilet" και γκουάς "Green in autumn" αποκτά Γκαλερί Tretyakov. Ήταν μια αδιαμφισβήτητη και πολύ ηχηρή επιτυχία.

πίσω από την τουαλέτα

Αποφάσισα να μείνω με τα παιδιά στο Neskuchny ... Ο σύζυγός μου Boris Anatolyevich ήταν σε επαγγελματικό ταξίδι, ο χειμώνας ήρθε νωρίς φέτος, τα πάντα ήταν καλυμμένα με χιόνι - ο κήπος μας, τα χωράφια τριγύρω, οι χιονοστιβάδες παντού, ήταν αδύνατο να βγούμε έξω. Αλλά το σπίτι στο αγρόκτημα είναι ζεστό και άνετο, και άρχισα να ζωγραφίζω τον εαυτό μου στον καθρέφτη ...

Από τα απομνημονεύματα της Zinaida Serebryakova

Μετά έγινε ένα μικρό, αλλά πολύ χαρούμενο, διάρρηξη δημιουργική δραστηριότητα: το 1912, γεννήθηκε η κόρη Τατιάνα και ένα χρόνο αργότερα - η Κατερίνα.

Από το 1914 έως το 1917 δημιουργεί μια ολόκληρη σειρά έργων ζωγραφικής για τη ρωσική φύση και το ρωσικό χωριό ("Χωρικοί", "Κοιμωμένη αγρότισσα", το περίφημο "Λεύκανισμα του καμβά"), βοηθά τον αδελφό του Αλέξανδρο να ζωγραφίσει τον σταθμό του Καζάν, γράφει συνθέσεις με βάση αρχαίους μύθουςκαι μια ολόκληρη σειρά αυτοπροσωπογραφιών.

Πάντα μου φαινόταν ότι το να αγαπάς και να είσαι ερωτευμένος είναι ευτυχία, ήμουν πάντα σαν παιδί, που δεν πρόσεχα τη ζωή γύρω μου και ήμουν χαρούμενος, αν και τότε ήξερα τη θλίψη και τα δάκρυα ... Είσαι τόσο νέος, αγαπημένος, εκτιμήστε αυτή τη φορά, πολύτιμη φίλη.

Επιστολή της Zinaida Serebryakova στην Galina Teslenko. Πετρούπολη, 28 Φεβρουαρίου 1922 =

Και μετά ξέσπασε η επανάσταση, και μετά ήρθε η επανάσταση Εμφύλιος πόλεμος. Η Zinaida Evgenievna, μαζί με τα παιδιά της, μετακόμισε στο Χάρκοβο, όπου της βρέθηκε δουλειά στο αρχαιολογικό μουσείο. Το οικογενειακό κτήμα κοντά στο Kharkov "Neskuchnoe" κάηκε μαζί με όλους τους πίνακες του καλλιτέχνη. Ο σύζυγος πήγε στη Σιβηρία για να δουλέψει, αρρώστησε από τύφο και πέθανε.

Με μια άρρωστη μητέρα και τέσσερα μικρά παιδιά στην αγκαλιά της, χωρίς βιοπορισμό, χωρίς μόνιμη στέγη. Ήταν εκείνη τη στιγμή που εμφανίστηκε ένας από τους πιο τραγικούς πίνακες του καλλιτέχνη "House of Cards". λαδομπογιέςαπλά όχι, και γράφει με μολύβι και κάρβουνο.

Το σπίτι από τα χαρτιά είναι η ευτυχία της, που ξαφνικά κατέρρευσε, τα τέσσερα ορφανά παιδιά της. Και η φτωχή, εξουθενωμένη μητέρα τους.

Το 1920, η οικογένεια Serebryakov επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, στο διαμέρισμα του παππού τους Nikolai Benois. Εδώ, για πρώτη φορά τα τελευταία χρόνια, η τύχη χαμογέλασε στην μειονεκτούσα οικογένεια - καλλιτέχνες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, και όχι Σοβιετικοί εργάτες, γαντζώθηκαν σε ένα μεγάλο διαμέρισμα «για συμπίεση».

Η Ζηναϊδα ξαναρχίζει να γράφει. Ζωγραφίζει πολλά πορτρέτα του αείμνηστου συζύγου της (τώρα φυλάσσονται στην γκαλερί Tretyakov και στο Novosibirsk γκαλερί τέχνης), γράφει μια ολόκληρη σειρά έργων για το θέατρο. Συνέβη ότι η κόρη της Zinaida Evgenievna άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο και η καλλιτέχνης, μαζί με τις κόρες της, επισκέπτεται συχνά το θέατρο Mariinsky.

Οι δύσκολες στιγμές της πείνας αντικαθίστανται από κάποια αναβίωση - η εκθεσιακή δραστηριότητα αναβιώνει. Η Serebryakova εργάζεται ξανά σκληρά και το 1924 συμμετέχει σε μια μεγάλη έκθεση Ρώσων καλλιτεχνών στην Αμερική. Όλοι οι πίνακές της έχουν πουληθεί, αλλά τα 500 δολάρια που έλαβε για πίνακες είναι καταστροφικά λίγα για τη ζωή. μεγάλη οικογένεια V Σοβιετική Ρωσίακαι η εμπνευσμένη Serebryakova αποφασίζει να πάει στο Παρίσι, να οργανώσει μια προσωπική έκθεση εκεί και να κερδίσει περισσότερα χρήματα.

Αυτή είναι η επίσημη έκδοση. Ή ίσως πίστευε στην επιτυχία της και ήθελε απλή ευημερία και διεθνή αναγνώριση? Αυτή είναι η δική μου εκδοχή.

Ωστόσο, στο Παρίσι, ακόμη και χωρίς τη Serebryakova, υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός Ρώσων καλλιτεχνών και το Παρίσι είναι ευμετάβλητο και κακομαθημένο με μια απίστευτη προσφορά ζωγραφικής σε πολύ εύκολες τιμές. Επιπλέον, η Zinaida Evgenievna δεν είχε εντελώς εμπορική φλέβα.

Στη συνέχεια, ο Konstantin Somov είπε:

Είναι τόσο αξιολύπητη, δυστυχισμένη, ανίκανη, που όλοι την προσβάλλουν.

Η πρώτη έκθεση της Serebryakova στο Παρίσι πραγματοποιήθηκε μόλις το 1927.

Η Zinaida Evgenievna στέλνει όλα τα χρήματα που κέρδισε στο Παρίσι στην Πετρούπολη για να στηρίξει την οικογένειά της. Η ίδια ζει στη Γαλλία με δικαιώματα πτηνών (με προσφυγικό διαβατήριο. Έλαβε τη γαλλική υπηκοότητα μόλις το 1947).

Η ζωή μου φαίνεται τώρα μια παράλογη φασαρία και ένα ψέμα - τώρα τα μυαλά όλων είναι πολύ βουλωμένα, και τώρα δεν υπάρχει τίποτα ιερό στον κόσμο, όλα έχουν καταστραφεί, απομυθοποιηθεί, ποδοπατηθεί στο χώμα.

Γιατί δεν επέστρεψε στη Ρωσία; Γιατί δεν μετακόμισες την οικογένειά σου στη Γαλλία; Δύσκολες ερωτήσεις που δεν μπορώ να απαντήσω ακριβώς.

Λίγα χρόνια αργότερα, η κόρη Κάτια φτάνει στη Γαλλία και στη συνέχεια ο γιος Αλέξανδρος. Και σταματήστε τη μετανάστευση από Σοβιετική Ένωση. Η Zinaida Evgenievna θα δει την κόρη της Tatyana μόνο μετά από 36 χρόνια με την έναρξη της απόψυξης του Χρουστσόφ.

Το 1961, δύο Σοβιετικοί καλλιτέχνες έφτασαν στο Παρίσι - ο D. Shmarinov και ο S. Gerasimov. Ήταν αυτοί που βοήθησαν στη διοργάνωση εκθέσεων ζωγραφικής της Serebryakova στη Μόσχα, το Λένινγκραντ και το Κίεβο το 1966. Τα άλμπουμ με τη δουλειά της πωλούνται σε εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο.

Τέλος, μια τέτοια πολυπόθητη φήμη της έρχεται και αυτή η φήμη ήρθε από την εγκαταλελειμμένη Ρωσία - μετά από μια έκθεση στην ΕΣΣΔ, ξεκινά ένα πραγματικό κυνήγι σε όλο τον κόσμο για τους καμβάδες του καλλιτέχνη. Η Serebriakova συγκρίνεται με τον Renoir και τον Botticelli.

Δεν απέκτησε ποτέ την ανεξαρτησία της. οικονομική ευημερίαπου κυνηγούσε σε όλη της τη ζωή.
Όμως η διεθνής φήμη παρέμεινε.

Σήμερα, οι πίνακές της πωλούνται όχι απλώς «για πολλά». Το 2015, το Sleeping Girl πουλήθηκε σε δημοπρασία για 5,9 εκατομμύρια δολάρια.
Η ζωή είναι τρομερά άδικη. Ή δίκαιο; Δεν έχω απάντηση.

Πίνακες ζωγραφικής της Zinaida Serebryakova

Κοιμωμένη αγρότισσα

Λεύκανση καμβά

Στο καμαρίνι του μπαλέτου («Μεγάλες Μπαλαρίνες»)

μοντέλο ύπνου

Στο πρωινό

Πορτρέτο του Β.Α. Σερεμπριάκοβα

Μαύρη γυναίκα που ξεκουράζεται

Ξαπλωμένη Μαροκινή γυναίκα

Πορτρέτο της Βέρας Φωκίνας

κοιμάται κορίτσι

Γυμνός

σπίτι από τραπουλόχαρτα

Πράσινο το φθινόπωρο

Πίσω από την τουαλέτα. αυτοπροσωπογραφία

φωτίζεται από τον ήλιο

Αυτοπροσωπογραφία ντυμένη Pierrot

Πορτρέτο της Olga Konstantinovna Lansere

Λουομένος

Κορίτσι με ένα κερί. αυτοπροσωπογραφία

Νοσοκόμα με παιδί

Τουαλέτα μπαλέτου. Νιφάδες χιονιού

Αυτοπροσωπογραφία με τις κόρες

Η Κάτια με κούκλες

Η Serebryakova Katya με μπλε φόρεμα κοντά στο χριστουγεννιάτικο δέντρο

Η Κάτια με νεκρή φύση

Πορτρέτο του A.D. Ντανίλοβα

Πορτρέτο του Β.Κ. Η Ιβάνοβα ντύθηκε Ισπανίδα

Ο γιος Αλέξανδρος με αποκριάτικη στολή

Η Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) περίμενε ευτυχισμένη ζωή. Ένα όμορφο και ευγενικό κορίτσι. Παντρεμένος με Μεγάλη αγάπη. Γέννησε τέσσερα υγιή παιδιά.

Χαρούμενη καθημερινότητα μιας ευτυχισμένης μητέρας και συζύγου. Η οποία είχε την ευκαιρία να πραγματοποιηθεί. Άλλωστε και αυτή, όπως πολλά παιδιά της οικογένειας Lansere-Benois, ζωγράφιζε με παιδική ηλικία.

Όμως όλα άρχισαν να καταρρέουν το 1917. Ήταν 33 ετών. Ομορφος ΚΟΣΜΟΣμετατράπηκε σε μια σειρά από κακουχίες και βάσανα.

Γιατί η Serebryakova δεν ταίριαζε νέα εποχή? Τι την ανάγκασε να φύγει για πάντα στο Παρίσι; Γιατί θα ήταν χωρισμένη από τα παιδιά της για 36 χρόνια; Και η αναγνώριση θα της έρθει μόνο ένα χρόνο πριν τον θάνατό της το 1966;

Εδώ είναι 7 πίνακες της καλλιτέχνιδας που θα μας μιλήσουν για τη ζωή της.

1. Πίσω από την τουαλέτα. 1909

Zinaida Serebryakova. Μπροστά σε καθρέφτη (αυτοπροσωπογραφία). 1910 Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα. wikipedia.org

Ασυνήθιστη αυτοπροσωπογραφία. Το κορίτσι αντανακλάται στον καθρέφτη. Αυτό το καταλαβαίνουμε από το διπλό κερί. Χιονάτη εσώρουχα. Λευκό χρώμα στο εσωτερικό. Γυναικεία μπιχλιμπίδια μπροστά σε έναν καθρέφτη. Ροζ ρουζ. Μεγάλα μάτιακαι ένα άμεσο χαμόγελο.

Όλα είναι τόσο γοητευτικά και φρέσκα. Είναι σαν μια αλληγορία της ανέμελης νιότης. Όταν η διάθεση είναι καλή ακόμα και το πρωί. Όταν περιμένει μια μέρα γεμάτη ευχάριστες ανησυχίες. Και υπάρχει τόση ομορφιά και υγεία σε απόθεμα που θα διαρκέσει για πολλά ακόμη χρόνια.

Η Zinaida Serebryakova ήταν ένα άρρωστο και αποσυρμένο παιδί στην παιδική της ηλικία. Αλλά η παιδική της λεπτότητα μετατράπηκε σε μια χαριτωμένη φιγούρα. Και η απομόνωση - με σεμνό και καλοπροαίρετο χαρακτήρα.

Οι φίλοι της σημείωσαν ότι έδειχνε πάντα νεότερη από τα χρόνια της. Και στα 40 και στα 50, σχεδόν δεν άλλαξε εξωτερικά.

Αυτοπροσωπογραφίες της Z. Serebryakova (39 και 53 ετών).

Η αυτοπροσωπογραφία «Μπροστά στον καθρέφτη» γράφτηκε στα ευτυχισμένα χρόνια της ζωής του. Παντρεύτηκε τον ξάδερφό της, με τον οποίο ήταν βαθιά ερωτευμένη. Έχει ήδη γεννήσει δύο αγόρια. Η ζωή συνεχίστηκε ως συνήθως στο οικογενειακό τους κτήμα Neskuchnoye.

2. Στο πρωινό. 1914

Zinaida Serebryakova. Στο πρωινό. 1914 Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα. Art-catalog.ru

Υπάρχουν τρία παιδιά της Serebryakova στην εικόνα. Ο Ζένια έθαψε τη μύτη του στο ποτήρι. Η Σάσα γύρισε. Η Τάνια κοιτάζει επίσης προσεκτικά, βάζοντας το στυλό στο πιάτο. Το τέταρτο παιδί, η Κάτια, είναι ακόμα στην αγκαλιά μιας νοσοκόμας. Είναι πολύ μικρή για να κάθεται σε ένα κοινό τραπέζι.

Γιατί η εικόνα ονομάζεται "Στο Πρωινό"; Άλλωστε στο τραπέζι βλέπουμε μια σουπιά.

Πριν την επανάσταση συνηθιζόταν να τρώμε δύο πρωινά. Το ένα ήταν ελαφρύ. Το δεύτερο είναι πιο ικανοποιητικό. Το οποίο αργότερα έγινε γνωστό ως μεσημεριανό.

Η πλοκή της εικόνας είναι πολύ απλή. Είναι σαν να τραβήχτηκε φωτογραφία. Το χέρι μιας γιαγιάς που ρίχνει σούπα. Άποψη του τραπεζιού από ψηλά, από το ύψος ενός ενήλικα. Άμεσες αντιδράσεις των παιδιών.

Δεν υπάρχει σύζυγος στο τραπέζι. Είναι ταξιδιωτικός μηχανικός. Και εκείνη την εποχή βρισκόταν σε επαγγελματικό ταξίδι στη Σιβηρία. Στην κατασκευή ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ.

3. Λεύκανση του καμβά. 1917

Zinaida Serebryakova. Λεύκανση καμβά. 1917 Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Artchive.ru

Στη δεκαετία του 1910, η Serebryakova δημιούργησε μια σειρά έργων με αγρότες. που δούλευε στο κτήμα της. Σηκώθηκε πολύ νωρίς και έτρεξε με μπογιές στο χωράφι. Να κάνω σκίτσα από τη φύση.

Η Serebryakova ήταν εστέτ. Συνηθισμένες γυναίκεςείναι όλη όμορφη. Περνώντας τις εικόνες μέσα τους, βγήκαν από μέσα της εξαγνισμένοι και καθαροί. Ακόμα και τα περισσότερα φυσιολογικό άτομοέγινε ξεχωριστή. Το πιο αντιαισθητικό είναι εκπληκτικό.

Οι πίνακές της ήταν σε εντυπωσιακή αντίθεση με τα έργα άλλων καλλιτεχνών. Εκείνη την εποχή θαύμαζαν τον πολυτελή Vrubel και τον εξαιρετικό Chagall.

Αριστερά: . 1890 Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Στα δεξιά: . Γενέθλια. Μουσείο 1915 σύγχρονη τέχνη, NY

Ανάμεσα σε αυτές τις φωτεινές, εκφραστικές εικόνες, ξεχώριζαν οι ανεπιτήδευτες αγρότισσες Serebryakova. Αλλά και πάλι την εκτιμούσαν. Και μάλιστα απένειμε τον τίτλο του ακαδημαϊκού στις αρχές του 1917.

Αλλά μια ζωή γεμάτη αναγνώριση και ευημερία θα καταρρεύσει σύντομα. Σαν ένα τραπουλόχαρτο.

4. House of cards. 1919

Serebryakova Zinaida. Σπίτι από τραπουλόχαρτα. 1919 Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη. Artchive.ru

Αυτή είναι μια από τις πιο θλιβερές φωτογραφίες της Serebryakova. Δεν υπάρχει υπερβολή των ανοιχτόχρωμων χρωμάτων πάνω του. Μόνο λυπημένα παιδιά. Εύθραυστο σπίτι από κάρτες. Και ακόμη και μια κούκλα που ψέματα αποκτά δυσοίωνο νόημα. Μια τραγωδία συνέβη στη ζωή της Serebryakova ...

Έξω το 1919. Οι αγρότες συνωστίστηκαν στο σπίτι των ιδιοκτητών. Αποφάσισαν να προειδοποιήσουν τη Ζιναΐδα ότι τα πράγματα ήταν πολύ άσχημα. Σχεδόν όλα τα κτήματα λεηλατήθηκαν τριγύρω. Και σε αυτή την περίπτωση, δεν θα μπορέσουν να προστατεύσουν την οικοδέσποινα με τα παιδιά.

Η Serebryakova έβαλε τα παιδιά και τη μητέρα στο κάρο. Έφυγαν για πάντα. Σε λίγες μέρες το κτήμα θα παραδοθεί στις φλόγες.

Δεν υπήρχαν πληροφορίες για τον σύζυγο ολόκληρο το χρόνο. Ήταν μέσα φυλάκιση. Στο δρόμο για το σπίτι, παθαίνει τυφοειδή πυρετό. Και γρήγορα σβήνει στην αγκαλιά της γυναίκας του.

Η Serebryakova ήταν μονογαμική. Ακόμη και τότε, συνειδητοποίησε ότι η ευτυχισμένη ζωή της είχε τελειώσει για πάντα. Δεν θα παντρευτεί ποτέ ξανά.

5. Νιφάδες χιονιού. 1923

Zinaida Serebryakova. Τουαλέτα μπαλέτου. Νιφάδες χιονιού (μπαλέτο Ο Καρυοθραύστης). 1923 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη. Artchive.ru

Η Serebryakova είχε τέσσερα παιδιά και μια ηλικιωμένη μητέρα στην αγκαλιά της. Έπρεπε να ταΐσω την οικογένειά μου. Και αποφάσισε να μετακομίσει στην Πετρούπολη. Ελπίζοντας να βγάλω χρήματα εκεί.

Συχνά ζωγράφιζε μπαλαρίνες στο θέατρο Mariinsky. Στο θέατρο, που είχε σχεδιάσει κάποτε ο προπάππους της.

Οι μπαλαρίνες δεν απεικονίζονται στη σκηνή. Και στα παρασκήνια. Διόρθωση μαλλιών ή παπουτσιών πουέντ. Άλλο ένα εφέ φωτογραφίας. Μια στιγμή στη ζωή όμορφων, κομψών κοριτσιών.

Αλλά στην Αγία Πετρούπολη, η δουλειά της έφερε απλώς δεκάρες. Οι πίνακές της δεν ταίριαζαν στη νέα εποχή.

Οι καλλιτέχνες έπρεπε να επανεκπαιδευτούν ως καλλιτέχνες αφίσας και σχεδιαστές της σοβιετικής ζωής. Οι προχωρημένοι Stepanova και Rodchenko υπάκουσαν πρόθυμα το κάλεσμα «Καλλιτέχνης στην παραγωγή».

Αριστερά: Βαρβάρα Στεπάνοβα. Έργο αθλητικών ειδών. 1923 Δεξιά: Alexander Rodchenko. Αφίσα «Οι καλύτερες θηλές δεν ήταν και δεν είναι». 1923

Η φτώχεια στοίχειωνε την οικογένεια. Η Serebryakova αποφάσισε να πάει να εργαστεί στο Παρίσι. Σκέφτηκα για μερικούς μήνες. Αλλά αποδείχθηκε, για πάντα.

6. Φωτίζεται από τον ήλιο. 1928

Serebryakova Zinaida. Φωτίζεται από τον ήλιο. 1928 Κρατικό Μουσείο Καλούγκα. Avangardism.ru

Στο Παρίσι τα πράγματα πήγαν καλά στην αρχή. Ζωγράφισε πορτρέτα κατά παραγγελία.

Ωστόσο, η Serebryakova δεν είχε την ικανότητα να υπερασπιστεί τα συμφέροντά της. Έδινε πορτρέτα ή τα πούλησε για μια δεκάρα, μόνο και μόνο για να κερδίσει τη συμπάθεια των πλούσιων πελατών. Πολλοί έχουν εκμεταλλευτεί αυτή τη γενναιοδωρία. Ως αποτέλεσμα, εργάστηκε σχεδόν με απώλεια. Βγήκα έξω. Έφτιαξα σπιτικές μπογιές. Για να συνεχίσω.

Μια μέρα, καλή τύχη. Ο βαρόνος Brower παρήγγειλε ένα πάνελ για τη Serebryakova για την έπαυλή του. Του άρεσε το έργο της καλλιτέχνιδας τόσο πολύ που μάλιστα χρηματοδότησε το ταξίδι της στο Μαρακές. Εκεί που κέρδισε απίστευτες εντυπώσεις.

Εκεί γράφτηκε το αριστούργημά της “Illuminated by the Sun”. Απίστευτη αίσθηση εικόνας. Η ζέστη από την οποία ο αέρας «λιώνει» και πονάει τα μάτια. Σε αντίθεση με το σκούρο δέρμα μιας χαμογελαστής Μαροκινής γυναίκας.

Είναι εκπληκτικό ότι η εικόνα γράφτηκε σε 30 λεπτά! Το Κοράνι απαγορεύει στους ανθρώπους να ποζάρουν. Ως εκ τούτου, η Serebryakova εργάστηκε με εκπληκτική ταχύτητα για να ολοκληρώσει το σχέδιο σε μισή ώρα. Τα μαροκινά μοντέλα δεν συμφώνησαν σε περισσότερα από αυτήν.

Αλλά ζωντανές εντυπώσειςμόνο προσωρινά σε σίγαση πόνος στην καρδιά. Οι σοβιετικές αρχές επέτρεψαν να απελευθερωθούν από τη χώρα μόνο δύο από τα παιδιά της, τη Σάσα και την Κάτια (ο μικρότερος γιος και η μικρότερη κόρη).

Τα δύο εναπομείναντα παιδιά, το μεγαλύτερο Zhenya και η Tatyana, δεν αφέθηκαν ποτέ ελεύθερα για άγνωστους λόγους. Θα τους δει μόνο 36 χρόνια αργότερα.

7. Μοντέλο ύπνου. 1941

Zinaida Serebryakova. Μοντέλο ύπνου. 1941 Μουσείο Ρωσικής Τέχνης Κιέβου. Gallerix.ru

Στο Παρίσι, η Zinaida δημιούργησε πολλά γυμνά. Είναι γραμμένα σε νεοκλασικό στυλ. Όπως οι παλιοί κύριοι. Τα γυμνά της είναι σαν τον Τζορτζιόνε. Πανεμορφη. Λεπτός. Ροζ δέρματα.

Δεν υπήρχε σταγόνα ρωσικού αίματος στη Serebryakova. Ήταν Γαλλίδα στην καταγωγή (nee Lansere). Αλλά στη Γαλλία ένιωθε Ρωσίδα. Δεν έκανε φίλους με κανέναν. Δούλεψε όλο το εικοσιτετράωρο.

Επιπλέον, ήταν και πάλι εκτός μόδας. Το στυλ Art Deco κυβέρνησε την μπάλα.

Αριστερά: Tamara Lempicka. Αυτοπροσωπογραφία σε πράσινο Baghetti. 1929 Ιδιωτική συλλογή. Δεξιά: Jean Dupas. Μια γυναίκα με γούνινο παλτό. 1929 Ιδιωτική συλλογή.

Όπως θυμάται η κόρη της Katya, υπήρχαν πολλοί καλλιτέχνες γύρω που ακολουθούσαν τη μόδα. Βουρτσίστε πάνω-κάτω. Το λένε κάτι ιδιαίτερο. Και πουλάνε.

Η Serebryakova δεν μπορούσε να συμφωνήσει σε αυτό. Τι γίνεται όμως με τις λεπτομέρειες; Πώς είναι το χρώμα; Και ζωγράφισε με πείσμα τα κλασικά γυμνά της. Είναι σπάνιο να μπορείς να πουλήσεις.

Μια χαρά. Μετά τον πόλεμο, τα παιδιά της επέτρεψαν να επισκεφτούν τη μητέρα τους. Η κόρη Τατιάνα ήταν ήδη 48 ετών. Θυμάται ότι αναγνώρισε εύκολα τη μητέρα της. Δεν έχει αλλάξει πολύ. Τα ίδια κτυπήματα, το ίδιο χαμόγελο...

Z. Serebryakova, 1900s

Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967) - καλλιτέχνης.

Η Zinaida Serebryakova γεννήθηκε στις 12 Δεκεμβρίου 1884 στο κτήμα Neskuchnoye. Επαρχία Κουρσκ. Ήταν το μικρότερο από τα έξι παιδιά της οικογένειας του γλύπτη Yevgeny Alexandrovich Lansere (1848-1886) και της συζύγου του Ekaterina Nikolaevna (1850-1933), το γένος Benois.

Ο πατέρας πέθανε όταν η Zinaida ήταν δύο ετών και η μητέρα και τα παιδιά έφυγαν από το Neskuchny για το διαμέρισμα στην Αγία Πετρούπολη του πατέρα τους, Nikolai Leontyevich Benois (1813-1898). Στο σπίτι του παππού μου όλα ζούσαν στην τέχνη: οι εκθέσεις, το θέατρο, το Ερμιτάζ. Η μητέρα της Zinaida ήταν γραφίστας στα νιάτα της, ο θείος Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) και ο μεγαλύτερος αδελφός Evgeny Lansere λάτρευαν το σχέδιο.

Η οικογένεια δεν εξεπλάγη όταν το προικισμένο κορίτσι αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης. Για αρκετά χρόνια άλλαζε σχολεία, χώρες και δασκάλους αναζητώντας αυτό που χρειαζόταν. Το 1900 - η σχολή τέχνης της πριγκίπισσας Tenisheva. Ένα χρόνο αργότερα, λίγους μήνες στο σχολείο του Ilya Repin. Μετά ένα χρόνο στην Ιταλία. Το 1903-1905. μαθητεία με προσωπογράφο Ο.Ε. Braza (1873-1936). Το 1905-1906. - Académie Grande Chaumière στο Παρίσι.

Το 1905, η Zinaida Lanceray παντρεύτηκε τον Boris Serebryakov, που ήταν ξάδερφός της. Γνωρίζονται από την παιδική ηλικία. Και το 1910, η καλλιτέχνης Zinaida Serebryakova έλαβε αναγνώριση για τον πίνακα "Behind the toilet". Οικογενειακή ευτυχίακαι η χαρά της δημιουργικότητας!

Το πραξικόπημα του Οκτωβρίου βρήκε τη Zinaida Serebryakova στο Neskuchny. Το 1919, ο σύζυγός της πέθανε από τύφο. Έμεινε με τέσσερα παιδιά και μια άρρωστη μητέρα. Το κτήμα λεηλατήθηκε και το 1920 πήγε στην Πετρούπολη στο διαμέρισμα του παππού της. Υπήρχε ένα μέρος μετά τη συμπίεση.

Η Serebryakova έφυγε για το Παρίσι το 1924 και δεν επέστρεψε ποτέ. Μετά από λίγο, κατάφεραν να της μεταφέρουν λαθραία τα παιδιά Σάσα και Κάτια. Βοήθησε τη μητέρα της και την Τάτα και τη Ζένια όσο μπορούσε.

Για το μισό της ζωής της, η λαμπρή καλλιτέχνης Zinaida Serebryakova έζησε στη φτωχή παρισινή μετανάστευση. Στο εξωτερικό, η φήμη της ήρθε μετά τον θάνατό της. Και στην πατρίδα; Στην ΕΣΣΔ το 1960, μετά από 36 χρόνια χωρισμού, η κόρη της Tatyana Borisovna Serebryakova, Tata, ήρθε κοντά της στο Παρίσι. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν τόλμησε να την ακολουθήσει στη Ρωσία. Δεν υπήρχε ενέργεια για κίνηση. Μόνο την άνοιξη του 1965, η 80χρονη καλλιτέχνης πραγματοποίησε το όνειρό της - ήρθε στη Μόσχα για να ανοίξει την πρώτη της έκθεση στην ΕΣΣΔ.

Serebryakova - η χαρά της ζωής

Φορώντας ένα φουλάρι, 1911

Πιερότος. Πορτραίτο 1911

Βιογραφία της Serebryakova

1884. 28 Νοεμβρίου (12 Δεκεμβρίου) - γέννηση στο κτήμα Neskuchnoye της περιοχής Belgorod της επαρχίας Kursk στην οικογένεια του γλύπτη Yevgeny Alexandrovich Lansere και της συζύγου του Ekaterina Nikolaevna (nee Benois) κόρης Zinaida.
1886. 23 Μαρτίου - θάνατος του πατέρα του από φυματίωση. Φθινόπωρο - μετακόμιση στην Αγία Πετρούπολη στους γονείς της μητέρας - ακαδημαϊκός αρχιτεκτονικής Nikolai Leontyevich Benois και γιαγιά Camilla Albertovna.
1893. Σπουδές στο Γυναικείο Γυμνάσιο της Κολόμνας.
1898. 11 Δεκεμβρίου - ο θάνατος του παππού N.L. Ο Μπενουά.
1899. Καλοκαίρι - το πρώτο καλοκαίρι μετά το θάνατο του παππού του, που πέρασε εξ ολοκλήρου στο κτήμα Neskuchnoye.
1900. Αποφοίτηση από το λύκειο και εισαγωγή στο Σχολή καλών τεχνώνΜ.Κ. Τενίσεβα.
1902. Το ταξίδι της Ekaterina Nikolaevna με τις κόρες της Ekaterina, Maria και Zinaida στην Ιταλία στο Κάπρι - σκίτσα «Capri».
1903. Μάρτιος - μετακόμιση στη Ρώμη, γνωριμία υπό την καθοδήγηση του Α.Ν. Ο Μπενουά με την τέχνη της Αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Καλοκαίρι - εργασία στο Neskuchny σε τοπία και σκίτσα αγροτών. Φθινόπωρο - είσοδος στο εργαστήριο της Ο.Ε. Braza (εκπαίδευση σε αυτό μέχρι το 1905).
1905. Άνοιξη - επίσκεψη που διοργάνωσε ο Σ.Π. Ντιαγκίλεφ ιστορική έκθεσηπορτρέτα στο παλάτι Tauride. 9 Σεπτεμβρίου - γάμος με τον Boris Anatolyevich Serebryakov. Νοέμβριος - αναχώρηση με τη μητέρα του στο Παρίσι για σπουδές στην Academy de la Grande Chaumière. Δεκέμβριος - η άφιξη στο Παρίσι του συζύγου της, ο οποίος εισήλθε στην Ανώτατη Σχολή Δρόμων και Γεφυρών του Παρισιού.
1906. Σπουδάζει στην Academy de la Grande Chaumière. Απρίλιος - επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη. 26 Μαΐου - η γέννηση ενός γιου στο Neskuchny, που πήρε το όνομά του από τον πατέρα του καλλιτέχνη Evgeny.
1907. 7 Σεπτεμβρίου - γέννηση του γιου του Αλέξανδρου.
1908-1909. Η Serebryakova ζωγράφισε τοπία και πορτρέτα στο Neskuchny.
1910. Φεβρουάριος - συμμετοχή στην VII έκθεση της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη με δεκατρία έργα. Απόκτηση τρία έργαΓκαλερί Tretyakov.
1911. Δεκέμβριος - συμμετοχή στην έκθεση «World of Art» στη Μόσχα. Η Serebryakova εξελέγη μέλος του συλλόγου.
1912. 22 Ιανουαρίου - γέννηση της κόρης Τατιάνα.
1913. 28 Ιουνίου - γέννηση της κόρης Catherine.
1914. Μάιος-Ιούνιος - ταξίδι στη Βόρεια Ιταλία (Μιλάνο, Φλωρεντία, Πάντοβα, Βενετία). Στο δρόμο - Βερολίνο, Λειψία, Μόναχο.
1915. Νοέμβριος - συμμετοχή της Serebryakova στην έκθεση σκίτσων, σκίτσων και σχεδίων "Ο κόσμος της τέχνης" στην Πετρούπολη.
1916. Δεκέμβριος - συμμετοχή στην έκθεση «World of Art» στην Πετρούπολη. Εργαστείτε σε σκίτσα πάνελ για τον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky. Εικόνες ανατολίτικων καλλονών δεν εμφανίζονταν στον πίνακα του σταθμού.
1917. Ιανουάριος - Η Serebryakova προτάθηκε για τον τίτλο του ακαδημαϊκού της Ακαδημίας Τεχνών. S.R. Ο Ernst ολοκλήρωσε μια μονογραφία για το έργο της Serebryakova, που δημοσιεύτηκε το 1922.
1918. Η Serebryakova με τη μητέρα και τα παιδιά της ζούσαν στο Χάρκοβο σε προσωρινά διαμερίσματα. Μερικές φορές ερχόταν στο Neskuchnoye.
1919. Ιανουάριος - Η Zinaida Serebryakova ήρθε στον σύζυγό της στη Μόσχα. 22 Μαρτίου - θάνατος Β.Α. Serebryakova από τύφο στο Χάρκοβο. Φθινόπωρο - το κτήμα Neskuchnoye λεηλατήθηκε και καταστράφηκε. Νοέμβριος - επανεγκατάσταση με μητέρα και παιδιά στο Χάρκοβο. Τέλος του έτους - συμμετοχή στην "Πρώτη Έκθεση Τέχνης του Συμβουλίου Εργατικών Αντιπροσώπων του Χάρκοβο".
1920. Ιανουάριος-Οκτώβριος - εργασία στο Αρχαιολογικό Μουσείο στο Πανεπιστήμιο του Χάρκοβο. Δεκέμβριος - επιστροφή στην Πετρούπολη.
1921. Απρίλιος - Η οικογένεια της Serebryakova μετακόμισε στο "Benois House". Απόκτηση από την Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών ενός αριθμού έργων του καλλιτέχνη με τη μετέπειτα μεταφορά τους στο Ρωσικό Μουσείο και στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
1922. Μάιος-Ιούνιος - συμμετοχή στην έκθεση «World of Art» στην Πετρούπολη. Η αρχή της δουλειάς στη Χορογραφική Σχολή και στο Θέατρο Μαριίνσκι σε σκίτσα καλλιτεχνικών καμαρίνι, πορτρέτα μπαλαρινών.
1924. Ιανουάριος - συμμετοχή στην έκθεση καλλιτεχνών "World of Art". 8 Μαρτίου – εγκαίνια Νέα Υόρκηεκθέσεις εκατό Ρώσων καλλιτεχνών στις Η.Π.Α. Από τους 14 πίνακες της Serebryakova, οι δύο έχουν πουληθεί. 24 Αυγούστου - Αναχώρηση Serebryakova από την ΕΣΣΔ. 4 Σεπτεμβρίου - άφιξη στο Παρίσι.
1925. Άνοιξη - Serebryakova στην Αγγλία ξαδερφος ξαδερφη H.L. Ουστίνοβα. Μάιος-Ιούνιος - εργαστείτε σε προσαρμοσμένα πορτρέτα. Καλοκαίρι - η άφιξη του γιου του Αλέξανδρου στη Γαλλία. Μετακομίζει με τον γιο του στις Βερσαλλίες, δουλεύοντας σκίτσα στο πάρκο των Βερσαλλιών.
1927. 26 Μαρτίου - 12 Απριλίου - Έκθεση Serebryakova στην γκαλερί J. Charpentier. Ιούνιος-Αύγουστος - άφιξη σε επαγγελματικό ταξίδι E.E. Lansere.
1928. Μάρτιος - η κόρη Κάτια φτάνει στο Παρίσι. Καλοκαίρι - δουλειά στη Μπριζ σε πορτρέτα μελών της οικογένειας του Baron J.A. de Brower. Δεκέμβριος - η αρχή ενός ταξιδιού έξι εβδομάδων στο Μαρόκο.
1929. Ιανουάριος - τέλος του ταξιδιού στο Μαρόκο. 23 Φεβρουαρίου - 8 Μαρτίου - έκθεση μαροκινών έργων της Serebryakova στην γκαλερί Bernheim Jr. 30 Απριλίου - 14 Μαΐου - Έκθεση της Serebryakova στην γκαλερί του V.O. Χίρσμαν.
1930. Ιανουάριος-Φεβρουάριος - συμμετοχή στην έκθεση ρωσικής τέχνης στο Βερολίνο. Καλοκαίρι - ένα ταξίδι στη νότια Γαλλία, η δημιουργία πολυάριθμων τοπίων στο Collioure και στο Menton. Συμμετοχή στην έκθεση ρωσικής τέχνης στο Βελιγράδι.
1931. Μάρτιος-Απρίλιος - συμμετοχή σε εκθέσεις πορτρέτων της Γαλλικής Ένωσης Καλλιτεχνών. Ιούλιος-Αύγουστος - ένα ταξίδι στη Νίκαια και στη Μεντόν. Νοέμβριος-Δεκέμβριος - έκθεση (μαζί με τον D. Bushen) στην Αμβέρσα και τις Βρυξέλλες.
1932. Φεβρουάριος-Μάρτιος - ένα ταξίδι στο Μαρόκο: δουλειά σε πορτρέτα, τοπία, καθημερινές σκηνές. Καλοκαίρι - δουλειά στην Ιταλία: τοπία της Φλωρεντίας και της Ασίζης. 3-18 Δεκεμβρίου - Έκθεση Serebryakova στην γκαλερί J. Charpentier, άρθρα του A.N. Benois και K. Mauclair. Δεκέμβριος - συμμετοχή στην έκθεση " Ρωσική τέχνη" στην Αναγεννησιακή Γκαλερί στο Παρίσι. Συμμετοχή στην έκθεση "Ρωσική Ζωγραφική των Δύο Αιώνων" στη Ρίγα.
1933. 3 Μαρτίου - ο θάνατος της μητέρας του στο Λένινγκραντ. Απρίλιος - συμμετοχή στην έκθεση πορτρέτων της Γαλλικής Ένωσης Καλλιτεχνών. Καλοκαίρι - ένα ταξίδι στην Ελβετία και τη νότια Γαλλία. Μεταφορά στη Rue Blanche στη Μονμάρτρη.
1934. Απρίλιος - συμμετοχή στην έκθεση πορτρέτων στη Στέγη Καλλιτεχνών στο Παρίσι. Ιούλιος-Αύγουστος - Serebryakova στη Βρετάνη: εργασία σε τοπία, πορτρέτα δαντέλας και ψαράδων.
1935. Άνοιξη - συμμετοχή στην έκθεση ρωσικής τέχνης στο Λονδίνο. Καλοκαίρι - ένα ταξίδι στο Esteny (Auvergne), η δημιουργία νεκρών φύσεων με σταφύλια. Τέλος χρονιάς - προετοιμασία για το βάψιμο της αίθουσας της βίλας του Baron Zh.A. de Brouwer «Manoir du Relay». Συμμετοχή στην έκθεση «Ρωσική τέχνη των XVIII-XX αιώνα» στην Πράγα.
1936. Εργαστείτε σε ένα πάνελ για το Manoir du Relay. Δεκέμβριος - Serebryakova στο Βέλγιο για να «δοκιμάσει» τέσσερα πάνελ στην αίθουσα Manoir.
1937. Απρίλιος - Serebryakova στο Βέλγιο για την παράδοση των πινάκων και την οριστικοποίηση των χαρτών που έγραψε ο γιος της Alexander. Ιούνιος - επίσκεψη στο σοβιετικό περίπτερο στην παγκόσμια έκθεση στο Παρίσι. Ιούνιος-Αύγουστος - ταξίδια στη Βρετάνη, στη νότια Γαλλία, στα Πυρηναία.
1938. 18 Ιανουαρίου - 1 Φεβρουαρίου - Έκθεση της Serebryakova στην γκαλερί J. Charpentier στο Παρίσι. Ιούνιος-Αύγουστος - ταξίδια στην Αγγλία και την Κορσική. Η Serebryakova έχει μια απότομη επιδείνωση της υγείας της - καρδιακή νεύρωση. Μετά από σύσταση γιατρών, πήγε στην Ιταλία, στο Σαν Τζιμινιάνο. Δεκέμβριος - χειρουργική επέμβαση στα μάτια.
1939. 6 Μαΐου - θάνατος Κ.Α. Somov. Ιούλιος-Αύγουστος - Serebryakova στην Ελβετία: εργασία σε πορτρέτα και τοπία. 3 Σεπτεμβρίου - Η Γαλλία προσχωρεί στο Δεύτερο Παγκόσμιος πόλεμος. Μεταφορά στη Rue Campagne Premier.
1940. Η αρχή του έτους - ο τερματισμός της ταχυδρομικής επικοινωνίας με συγγενείς στην ΕΣΣΔ. 14 Ιουνίου - Γερμανικά στρατεύματα εισέρχονται στο Παρίσι.
1941. 22 Ιουνίου - Γερμανική επίθεση στην ΕΣΣΔ. Φθινόπωρο - συμμετοχή στο Φθινοπωρινό Σαλόνι με τρία έργα. Εργαστείτε στα τοπία των Tuileries και των Κήπων του Λουξεμβούργου.
1942. Επιχείρηση για τη νόσο του Graves. Θάνατος στη φυλακή στο Saratov του αδελφού H.E. Lansere, ο οποίος συνελήφθη το 1938.
1944. 25 Αυγούστου - η απελευθέρωση του Παρισιού.
1946. 13 Σεπτεμβρίου - θάνατος στη Μόσχα του αδελφού Ε.Ε. Lansere. Δεκέμβριος - η επανάληψη της αλληλογραφίας με τους συγγενείς.
1947-1948. Serebryakova στην Αγγλία: εργασία σε πορτρέτα και νεκρές φύσεις που έχουν ανατεθεί.
1949. Αύγουστος - ένα ταξίδι στις γαλλικές επαρχίες της Ωβέρνης και της Βουργουνδίας για να δουλέψουμε πάνω σε πορτρέτα που έχουν ανατεθεί.
1951. Έναρξη μόνιμης έκθεσης στην ΕΣΣΔ έργων της Serebryakova σε εκθέσεις ιδιωτικών συλλογών και μουσείων.
1953. Καλοκαίρι - Serebryakova στην Αγγλία: εργασία σε τοπία.
1954. Μάιος-Ιούνιος - εννεαήμερη έκθεση έργων, μαζί με τον Α.Β. και Ε.Β. Serebryakov, στο εργαστήριο στην οδό Campagne Premier.
1955 Νοέμβριος - Απόφαση να κληροδοτήσει αρκετά από τα έργα του σε μουσεία της Σοβιετικής Ένωσης.
1956. Αύγουστος - συνάντηση με τον Α.Ν. Μπενουά και στο εργαστήριό του με τον Φ.Σ. Bogorodsky.
1957. Μάιος-Σεπτέμβριος - επισκέψεις στη Serebryakova από τον Αντιπρόεδρο της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ V.S. Κεμένοφ.
1958. Μάρτιος - Συνάντηση Serebryakova με V.S. Kemenov και ο Πρέσβης της ΕΣΣΔ στη Γαλλία S.A. Vinogradov, οι οποίοι προσφέρθηκαν να επιστρέψουν στην πατρίδα τους. Ιούνιος - επίσκεψη στην παράσταση περιοδείας του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας " Ο Βυσσινόκηπος», συνάντηση με τη διεύθυνση του θεάτρου και ηθοποιό Κ. Ιβάνοβα.
1960. 9 Φεβρουαρίου - θάνατος Α.Ν. Ο Μπενουά στο Παρίσι. Ο Απρίλιος είναι η πρώτη επίσκεψη στο Παρίσι της κόρης της Τατιάνας μετά από τριάντα έξι χρόνια χωρισμού. 15 Δεκεμβρίου - τα εγκαίνια της έκθεσης "The Benois Family" στο Λονδίνο, στην οποία η Serebryakova συμμετείχε σε τρία τοπία.
1961. Προσφώνηση Τ.Β. Serebryakova στο διοικητικό συμβούλιο της Ένωσης Καλλιτεχνών για να οργανώσει μια έκθεση της μητέρας της στην ΕΣΣΔ. Μάρτιος - επίσκεψη στη Serebryakova από υπαλλήλους της σοβιετικής πρεσβείας, επίσκεψη του S.V. Gerasimova, D.A. Shmarinova, A.K. Sokolov για να δείτε το έργο.
1962. 17 Φεβρουαρίου - συμμετοχή σε τέσσερα έργα το βράδυ υπέρ των Ρώσων αναπήρων του Α' Παγκοσμίου Πολέμου.
1964. Μάιος - η άφιξη της κόρης της Τατιάνας από τη Μόσχα. Άνοιξη-καλοκαίρι - Η Serebryakova επέλεξε και έβαλε σε τάξη έργα για μια έκθεση στη Μόσχα. Αποστολή εργασίας με τη βοήθεια της σοβιετικής πρεσβείας. Φθινόπωρο - αλληλογραφία για το σχεδιασμό της αφίσας και του καταλόγου της έκθεσης.
1965. Μάιος-Ιούνιος - εκθέσεις της Zinaida Serebryakova στη Μόσχα στο εκθεσιακό χώροΈνωση Καλλιτεχνών και Κιέβου στο Κίεβο Κρατικό ΜουσείοΡωσική τέχνη.
1966. Φεβρουάριος - επίσκεψη στον κριτικό τέχνης Serebryakova I.S. Silberstein. Μάρτιος-Απρίλιος - έκθεση ζωγραφικής της Serebryakova στο Λένινγκραντ στο Ρωσικό Μουσείο, η οποία είχε τεράστια επιτυχία. Άνοιξη - επίσκεψη του Διευθυντή του Ρωσικού Μουσείου V.A. Πουσκάρεβα. Το Ρωσικό Μουσείο απέκτησε 21 έργα της Serebryakova από την έκθεση. Δεκέμβριος - η πρώτη επίσκεψη στο Παρίσι του γιου του Ευγένιου.
1967. Άνοιξη - Ο Ευγένιος και η Τατιάνα φτάνουν στο Παρίσι για να συναντηθούν με τη μητέρα τους. Δημιουργία πορτρέτων της Τατιάνα και του Ευγένιου, V.A. Πουσκάρεβα. 19 Σεπτεμβρίου - Η Zinaida Evgenievna Serebryakova πέθανε μετά από σύντομη ασθένεια. Τάφηκε στο νεκροταφείο της Saint Genevieve de Bois κοντά στο Παρίσι.

Πίνακες ζωγραφικής της Serebryakova

Ξεκίνησε με επιτυχία τη ζωή ταλαντούχος καλλιτέχνηςΖ.Ε. Η Serebryakova, μετά το 1917 μετατράπηκε σε χρόνια περιπλάνησης, βασάνων και αναμνήσεων του παρελθόντος. Ήταν διχασμένη ανάμεσα στην ανάγκη να δημιουργήσει και στην ανάγκη να κερδίσει χρήματα για να συντηρήσει την οικογένειά της. Αλλά οι πίνακες της Serebryakova είναι πάντα ομορφιά και αρμονία, μια ανοιχτή και καλοπροαίρετη ματιά.

Serebryakova στη Μόσχα

Komsomolskaya, 2. Σιδηροδρομικός Σταθμός Kazansky. Το 1916, ο Z. Serebryakov, μετά από πρόσκληση του θείου του A.N. Στο βάψιμο του σταθμού συμμετείχε ο Μπενουά.
Lavrushinsky, 10. Γκαλερί Tretyakov. Μετά την έκθεση, που οργανώθηκε το 1910 από τον σύλλογο "World of Art", η Γκαλερί Tretyakov απέκτησε αρκετούς πίνακες της Serebryakova.

Serebryakova Z. E.

Η Zinaida Lansere, ο σύζυγος του Serebryakov, γεννήθηκε κοντά στο Kharkov. Ήταν προορισμένη να γεννήσει τέσσερα παιδιά, να χήρα, να αλλάξει το Χάρκοβο σε Πετρούπολη και μετά στο Παρίσι και εκεί να εγκατασταθεί στο νεκροταφείο του Saint-Genevieve-des-Bois.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια οικογένεια όπου περισσότερες από μία γενιές λάτρευαν την τέχνη. Ο προ-προπάππους Caterino Cavos - με καταγωγή από την Ιταλία, μουσικός, συγγραφέας όπερων, συμφωνιών. προπάππους, Albert Cavos - αρχιτέκτονας. γηγενής παππούς - Νικολάι Μπενουά - αρχιτέκτονας, ακαδημαϊκός. Ο πατέρας της Ζηναϊδας διάσημος γλύπτηςΝίκολας Λάνσερ.

Μετά τον θάνατο του πατέρα της, η Ζίνα έζησε με τον παππού της, Νικολάι Μπενουά, όπου βασίλευε μια δημιουργική ατμόσφαιρα και η ατμόσφαιρα του σπιτιού ήταν διαποτισμένη από το πνεύμα της τέχνης. Η τραπεζαρία ήταν διακοσμημένη με πίνακες ζωγραφικής της μητέρας της, φοιτήτριας της Ακαδημίας Τεχνών. Τα δωμάτια ήταν επιπλωμένα με έπιπλα αντίκες κατασκευασμένα από παλιούς μάστορες. Μαζεύτηκε στο σπίτι ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποι: Bakst, Somov, Diaghilev και άλλοι.

Η ίδια η Zina αγαπούσε να σχεδιάζει από την παιδική ηλικία. Δεν σπούδασε ποτέ διεξοδικά σχέδιο πουθενά: μόλις δύο μήνες μετά ιδιωτικό σχολείοσχεδίασης υπό την καθοδήγηση του I. Repin, για δύο χρόνια φοίτησε στο εργαστήριο της O.E. Braz. Αλλά ήταν τόσο καλή στη μάθηση, απορροφώντας κάθε τι χρήσιμο, και ήδη στα 17 της έμαθε εύκολα να δουλεύει με ακουαρέλες σε δύο ή τρία χρώματα, για να πετύχει την καθαρότητα και την ομορφιά του τόνου.

Για λόγους υγείας, το 1901 μεταφέρθηκε στην Ιταλία, όπου ζωγράφισε με ενθουσιασμό και πολύ, ορεινά τοπία με πλούσια βλάστηση, τη θάλασσα με παραθαλάσσιες πέτρες, στενά, ηλιόλουστα δρομάκια, σπίτια, εσωτερικούς χώρους δωματίων.

Το 1905, η Zina παντρεύτηκε έναν μηχανικό σιδηροδρόμων Serebryakov και πήγε μαζί του ΓΑΜΗΛΙΟ ΤΑΞΙΔΙστο Παρίσι. Εκεί μπήκε στο σχολείο-εργαστήρι, όπου εργάστηκε σκληρά, μιμούμενη τους ιμπρεσιονιστές. Αλλά εκτός από τους δρόμους και τα σπίτια του Παρισιού, την ενδιέφερε η ζωή των αγροτών, σκιαγράφησε βοοειδή, κάρα, υπόστεγα.

Επιστρέφοντας στη Μόσχα, η Zinaida γράφει πολλά, ιδιαίτερα της αρέσει να ζωγραφίζει πορτρέτα. Περιγράφηκε στα περιοδικά ως με «μεγάλο, πολύχρωμο ταμπεραμέντο». Άρχισε να εκθέτει ήδη ανάμεσα διάσημους ζωγράφουςκαι έγινε αντιληπτός. Αργότερα, ο A. Benois έγραψε για την έκθεση των έργων της Serebryakova: "... χάρισε στο ρωσικό κοινό ένα τόσο υπέροχο δώρο, ένα τέτοιο" χαμόγελο στο στόμα της "που δεν μπορεί παρά να την ευχαριστήσει..."

Στους πίνακες της Serebryakova σημειώθηκε πλήρης αμεσότητα και απλότητα, μια αληθινή καλλιτεχνική ιδιοσυγκρασία, κάτι ηχηρό, νεανικό, γελαστό, ηλιόλουστο και καθαρό. Όλα τα έργα της εκπλήσσουν με ζωντάνια, έμφυτη δεξιοτεχνία. Και αγόρια από το χωριό, και φοιτητές, και δωμάτια, και χωράφια - όλα στη Serebryakova βγαίνουν φωτεινά, ζώντας τη δική της ζωή και γλυκά.

Πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, η καλλιτέχνης επισκέφτηκε την Ιταλία, την Ελβετία, όπου ζωγράφισε πολλά τοπία. Επέστρεψε στο σπίτι το καλοκαίρι του 1914, όπου την συνάντησαν σκοτεινά και σαστισμένα αρσενικά πρόσωπα, στρατιώτες που θρηνούσαν και κορίτσια που βρυχήθηκαν.

Το 1916, στον Alexander Benois προσφέρθηκε να ζωγραφίσει τον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky στη Μόσχα, τότε προσέλκυσε αναγνωρισμένους δασκάλους - ο Mstislav Dobuzhinsky, ο Boris Kustodiev και η Zinaida Evgenievna Serebryakova ήταν μεταξύ αυτών των επιλεγμένων.

Το 1918, το κτήμα Neskuchnoye, όπου ζούσαν οι Serebryakov, κάηκε. Η οικογένεια μετακόμισε στο Χάρκοβο. Ο Μπόρις Ανατόλιεβιτς, σύζυγος της Ζιναΐντα, προσβλήθηκε από τύφο το 1919 και πέθανε.

Οι Serebryakov ζούσαν φτωχά, μερικές φορές στα όρια της φτώχειας. Ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να κερδίσει επιπλέον χρήματα ζωγραφίζοντας οπτικά βοηθήματα. Μια ζωή χωρίς χαρά συνέχισε. Στη συνέχεια, οι Serebryakov μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη, εγκαταστάθηκαν στο άδειο διαμέρισμα του παππού τους N.L. Benois. Τουλάχιστον με κάποιο τρόπο για να ζήσει, ο καλλιτέχνης μπαίνει στην υπηρεσία στο εργαστήριο εικαστικών βοηθημάτων με έναν επαιτεινό μισθό.

Στο μεταξύ, το 1924, υπήρχε μια έκθεση της Serebryakova στην Αμερική, στην οποία πουλήθηκαν περίπου 150 πίνακες. Εκείνη την εποχή, ήταν πολύ μεγάλα χρήματα, ειδικά στην κατεστραμμένη Γη των Σοβιετικών. Εγκαταστάθηκε στο Παρίσι με την οικογένειά του, ο Αλεξάντερ Μπενουά τους κάλεσε κοντά τους. Επιπλέον, έλαβε παραγγελία για πάνελ από το Παρίσι. Τι θα κάνει η μητέρα τεσσάρων παιδιών που ζουν στη Σοβιετική Ένωση με περιορισμούς ταξιδιών; Θα τα αφήσει και θα σπεύσει στη Γαλλία; Ή θα μείνει ακόμα μαζί τους; Εκτός από τα παιδιά, η Serebryakova έχει και μια άρρωστη μητέρα στην αγκαλιά της. Ζωή - μηδέν.

Η Serebryakova αποφάσισε να πάει. Οι βιογράφοι λένε: "Αργότερα μετάνιωσε και ήθελε να επιστρέψει στη Ρωσία, ακόμη και στην ΕΣΣΔ. Δεν τα κατάφερε όμως". Γιατί όμως δεν λειτούργησε; Ή μήπως ακόμα δεν ήθελες; Για παράδειγμα, η Μαρίνα Τσβετάεβα πέτυχε. Zinaida Serebryakova - αρ. Αν και ο μεγαλύτερος αδερφός της, ο Γιεβγκένι Λανσερέ, ένας σοβιετικός καθηγητής, ήρθε κοντά της στη Γαλλία. Εργάστηκε στην Τιφλίδα και στάλθηκε στο Παρίσι με απόφαση του Λαϊκού Επιμελητηρίου Παιδείας της Γεωργίας. Κατάφεραν να της στείλουν δύο παιδιά στη Γαλλία, άλλα δύο παρέμειναν στη Ρωσία - η Serebryakova θα έβλεπε μια από τις κόρες της μόνο μετά από 36 χρόνια, κατά τη διάρκεια της απόψυξης του Χρουστσόφ.

Η Γαλλία δεν έφερε ευτυχία στη Serebryakova. Τα λεφτά ήταν λίγα, έζησε μια σχεδόν φτωχή ζωή. Έστειλε δεκάρες στα παιδιά. Και μετάνιωσε πάρα πολύ για την απόφασή της να φύγει από τη Ρωσία. Και η δημιουργικότητα της περιόδου της μετανάστευσης δεν ήταν τόσο φωτεινή, πιτσιλίζοντας χρώματα, ταμπεραμέντο. Όλα τα καλύτερα είναι στο σπίτι.

Winter in Tsarskoye Selo (1911)