Οι πίνακες του Μωρίς. Maurice Utrillo: γιος της μητέρας του

Utrillo Maurice Utrillo Maurice

(Utrillo) (1883-1955), Γάλλος ζωγράφος. Δάσκαλος του λυρικού αστικού τοπίου, απεικόνιζε τα παριζιάνικα προάστια, τους δρόμους της Μονμάρτρης («Ο κήπος του Ρενουάρ», 1909-10).

UTRILLO Maurice

UTRILLO (Utrillo) Maurice (25 Δεκεμβρίου 1883, Παρίσι - 5 Νοεμβρίου 1955, Dax, dep. Landes), Γάλλος ζωγράφος, δεξιοτέχνης του αστικού τοπίου, που είδε την πόλη μέσα από τα μάτια ενός μοναχικού καλλιτέχνη. Το κύριο και μοναδικό θέμα της δουλειάς του ήταν το Παρίσι, τα περίχωρα της Μονμάρτρης.
Οικογένεια
Η μητέρα του καλλιτέχνη, Marie-Clementine Valadon, άλλαξε πολλά επαγγέλματα (μαθητευόμενος fashionista, νταντά, σερβιτόρα, ακροβάτης σε τσίρκο κ.λπ.) πριν γίνει επαγγελματίας μοντέλο (Ο Auguste Renoir δούλεψε μαζί της (εκ. Renoir Auguste), Pierre Puvis de Chavannes (εκ. PUVI DE CHAVANNE Pierre)του Βίνσεντ βαν Γκογκ (εκ.ΒΑΝ ΓΚΟΓΚ Βίνσεντ), Henri de Toulouse-Lautrec (εκ.Τουλούζ-Λωτρέκ Ανρί ντε)και άλλοι), και στη συνέχεια ως καλλιτέχνης (Suzanne Valadon). Τα τολμηρά, γεμάτα αυτοπεποίθηση σκίτσα της ενθουσίασαν τον Έντγκαρ Ντεγκά (εκ. DEGA Edgar), και, έχοντας κατακτήσει την τεχνική του απαλού βερνικιού υπό την καθοδήγησή του, άρχισε να ζωγραφίζει σε μια έντονη χρωματική γκάμα, που θυμίζει τα έργα των Φωβιστών.
Η μητέρα θεωρούσε ότι ο πατέρας του Maurice ήταν κάποιος Boissy, αλλά σε ηλικία 8 ετών, για άγνωστους λόγους, το αγόρι υιοθετήθηκε από έναν μακροχρόνιο φίλο του Valadon, τον Ισπανό Miguel Utrillo y Milins, ο οποίος εργαζόταν με μερική απασχόληση με δοκίμια εφημερίδων, ζωγραφική και αρχιτεκτονικά έργα, αλλά σύντομα έφυγε για την Ισπανία και δεν θύμισε τον εαυτό του.
Το όνομα "Maurice Utrillo" ο καλλιτέχνης άρχισε να υπογράφει τους πίνακές του μόνο μετά το 1906, πριν από αυτό χρησιμοποιούσε τα ονόματα "Maurice Valadon" ή "M. U. Valadon.
εθισμός
Έχοντας εθιστεί στο αλκοόλ στην εφηβεία (ένα 14χρονο αγόρι, που ταξίδευε ανεξάρτητα σε ένα παριζιάνικο κολέγιο από τα προάστια, μερικές φορές μεγάλωσε από γύψους και, διασκεδάζοντας, του κέρασαν κρασί), ο καλλιτέχνης σε όλη του τη ζωή, ειδικά στη νεολαία του, υποβλήθηκε σε σοβαρές υπερφαγίες. Λόγω εθισμού, έπρεπε να εγκαταλείψει το κολέγιο (αν δεν μπορούσε να πιει ένα ποτήρι αψέντι, το αγόρι έπεσε σε οργή - έσκισε σημειωματάρια και ρούχα, έσπασε έπιπλα, απείλησε να αυτοκτονήσει). Οι προσπάθειες να διδάξει στον Μωρίς την τέχνη απέτυχαν επίσης και ο 16χρονος έφηβος έγινε αντικείμενο παγκόσμιας γελοιοποίησης.
Ο νεαρός σώθηκε από τη Suzanne Valadon - με τη συμβουλή ενός ψυχιάτρου, άρχισε να διδάσκει στον γιο της να σχεδιάζει, αλλά τα πρώτα μαθήματα (η μητέρα οδήγησε τον γιο της με ένα μολύβι σε χαρτί) ήταν ανεπιτυχή: ο Maurice πέταξε άτακτα μολύβια, έσκισε χαρτόνι, προσπάθησε να πηδήξει από το παράθυρο. Όμως σταδιακά η ζωγραφική τον παρέσυρε.
Πρώτες εμπειρίες. Χαρακτηριστικά του στυλ ζωγραφικής
Ο Utrillo έκανε τα πρώτα του ανεξάρτητα σκίτσα με μολύβι και μετά άρχισε να ζωγραφίζει με λάδια. Το 1903, το φθινόπωρο, εργαζόταν ήδη στην τοποθεσία (ωστόσο, από τα 150 τοπία, που φτιάχτηκαν, σύμφωνα με τη μητέρα του, σε έξι μήνες, δεν σώθηκε ούτε ένα - τα παλαιότερα γνωστά χρονολογούνται από το 1905).
Κατά το 1903-07. γράφει τα χωριά Montmagny και Pierefitte, που περιβάλλονται από απαλούς λόφους και κατάφυτα από μηλιές. Σε αυτά τα τοπία εντοπίζεται η επίδραση του έργου του C. Pissarro. (εκ. PISSARRO Camille), αισθητή από το χαρακτηριστικό μικρό σπασμωδικό χτύπημα. Ο Utrillo θα μπορούσε να γνωρίσει τα έργα του Pissarro στο Μουσείο του Λουξεμβούργου ή στην γκαλερί Durand-Ruel.
Ωστόσο, ο ιμπρεσιονιστικός τρόπος μετάδοσης του φωτός και του αέρα δεν τον ενδιέφερε· ο καλλιτέχνης ελκύονταν πολύ περισσότερο από την απτή γραφική υλικότητα του θέματος. Σύντομα, η συνθετική βάση των περισσότερων από τα τοπία του γίνεται ένας δρόμος που πηγαίνει μακριά, πλαισιωμένος από τα πλαϊνά φτερά των σπιτιών. στο βάθος - ένα φράγμα από σπίτια ή πύργους, που συσκοτίζει τον ουρανό και κάνει τον χώρο κλειστό. Σε αντίθεση με τους πίνακες του Pissarro, στα τοπία του Utrillo, ακόμη και ο ομοιόμορφος φωτισμός βασιλεύει, ο άνεμος δεν γίνεται αισθητός, ο ουρανός είναι σχεδόν πάντα χωρίς σύννεφα. Ο καλλιτέχνης απλοποιεί τις πραγματικές φόρμες, γενικεύοντας τα περιγράμματα, μειώνει τα περιγράμματα των αντικειμένων στη βάση τους. Με μια κίνηση του πινέλου, δημιουργεί την αίσθηση μιας ολισθηρής σκάλας ή υγρού σοβά, συχνά περιορίζει μόνο τις αστοχίες των παραθύρων. Οι λαδομπογιές του φαίνονται πολύ διάφανες και για να αποδώσει την υφή των σοβατισμένων και μουχλιασμένων τοίχων, προσθέτει άμμο, γύψο, κόλλα στο χρώμα, χρησιμοποιεί ασβέστη, βάζει κομμάτια βρύα, μελανωμένα και εμαγιέ πιάτα, φύλλα χαρτιού. Τρίβοντας το χρώμα σε ένα φλιτζάνι, το απλώνει στον καμβά με ένα μαχαίρι, το λειαίνει με τα δάχτυλά του. Αυτό το στυλ ζωγραφικής, που διαμορφώθηκε αρκετά νωρίς, δεν άλλαξε σχεδόν καθόλου με τα χρόνια.
Καθεδρικός ναός Παναγία των Παρισίων
Το 1908-10. Το αγαπημένο θέμα του καλλιτέχνη, ο οποίος εκείνη τη στιγμή είχε διαμορφωθεί πλήρως, ήταν ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων. Ο Utrillo επανειλημμένα επέστρεψε στην εικόνα του καθεδρικού ναού αργότερα, ωστόσο, οι πίνακες ακριβώς αυτών των χρόνων, όπου ο καθεδρικός ναός εμφανίζεται ως μια αναπόσπαστη μεγαλειώδης εικόνα που καταπιέζει ένα άτομο, θεωρούνται από τους ειδικούς ως οι πιο ισχυροί. Το ενδιαφέρον για τους καθεδρικούς ναούς -ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε στο Παρίσι, τη Ρουέν, τη Σαρτρ, τη Ρεμς, τη Λούρδη- συνδέεται όχι μόνο με τη γραφικότητά τους, αλλά και με την αυξανόμενη θρησκευτικότητα του Utrillo με τα χρόνια.
Μονμάρτρη
Την παγκόσμια φήμη στον καλλιτέχνη έφεραν οι πίνακές του με εικόνες της Μονμάρτρης - μια αρχαία γωνιά του Παρισιού, η οποία έχει διατηρήσει την πρωτοτυπία της μέχρι σήμερα. Ο λόφος της Μονμάρτρης, παλαιότερα προάστιο του Παρισιού, είχε χάσει την ειδυλλιακή του γοητεία από τη στιγμή που ο καλλιτέχνης άρχισε να τον ζωγραφίζει: αντί για γραφικές παράγκες, υψώθηκαν πολυώροφες πολυκατοικίες, ελικοειδή στενά δρομάκια που σκαρφάλωσαν στις πλαγιές του λόφου άρχισαν να μοιάζουν με πηγάδια. , οι παπαρούνες που κάποτε στόλιζαν τη Μονμάρτρη εξαφανίστηκαν, μόνο μερικές γωνιές έχουν διατηρήσει την αρχική τους ημιαγροτική εμφάνιση. Ωστόσο, για τον Utrillo, μοναχικό, εξουθενωμένο από την ασθένειά του, η Μονμάρτρη από τη δεκαετία του 1910. (και σε μεγάλη ηλικία) έγινε κύριο θέμαδημιουργικότητα. Οι πίνακές του αγοράστηκαν από υπάλληλους της ταβέρνας για ένα ποτήρι απεριτίφ και εκμεταλλεύτηκαν ξεδιάντροπα το ταλέντο του καλλιτέχνη. Ένας από τους βιογράφους του θυμάται: «Στην χλωμή μάσκα, μόνο τα μάτια έλαμπαν από ζεστασιά και διαύγεια, όπως τα μάτια ενός παιδιού ή ενός ερημίτη. Αλλά αυτό το βλέμμα αντικρούστηκε από την πικρή πτυχή των χειλιών της. Όχι, δεν θα μπορούσε να ονομαστεί χαμόγελο. Υπήρχε πολύς ψυχαναγκασμός μέσα της...».
Το 1909, τα έργα του καλλιτέχνη εκτέθηκαν για πρώτη φορά στο Φθινοπωρινό Σαλόνι του Παρισιού και σύντομα μαζί με τη μητέρα και τον πατριό του πήγαν ένα ταξίδι στην Κορσική και τη Βρετάνη, αλλά ακόμη και εκεί, από μνήμης, συνέχισε να ζωγραφίζει απόψεις της Μονμάρτρης. Η πρώτη ατομική έκθεση του Utrillo έγινε το 1913 και εκτός από τους ταβερνιάρηδες είχε και άλλους θαυμαστές - πραγματικούς λάτρεις της ζωγραφικής (για παράδειγμα, τον Octave Mirbo (εκ. MIRBO Octave)).
«Λευκή περίοδος»
Μέχρι τη δεκαετία του 1910 περιλαμβάνουν την αρχή της λεγόμενης «λευκής περιόδου» στο έργο του Utrillo. Αυτή η περίοδος, η οποία διήρκεσε μέχρι την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, χαρακτηρίζεται από την κυριαρχία στους πίνακες ζωγραφικής διαφόρων αποχρώσεων του λευκού, που μετατρέπονται είτε σε τέφρα, μετά σε ασημί, και μετά ξανά σε γαλακτώδεις, γκρίζους ή χρυσούς τόνους. Με τη βοήθεια των πιο αγαπημένων χρωμάτων - λευκό ψευδάργυρο, κίτρινο χρώμιο, κοβάλτιο, vermiyon, σκούρο kraplak - ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει όχι μόνο ένα εκπληκτικά πλούσιο χρωματικό σχέδιο, αλλά και για να μεταδώσει τη σιωπηλή γοητεία των ερημικών δρόμων της Μονμάρτρης, ντυμένοι με λιθόστρωτα πεζοδρόμια. Η εντύπωση μιας εξαφανισμένης πόλης συμπληρώνεται συχνά από στάσιμα δέντρα και πυκνά κλειστά σπίτια, που προκαλούν ένα οδυνηρό αίσθημα μοναξιάς και άστεγου, τόσο χαρακτηριστικό όχι μόνο για τις αισθήσεις του ίδιου του καλλιτέχνη, αλλά και για τους κατοίκους της πόλης του 20ου αιώνα γενικότερα . Το 1950, σε μια από τις δημοπρασίες του Παρισιού, ένας Αμερικανός εκατομμυριούχος πλήρωσε οκτώ εκατομμύρια φράγκα για το τοπίο του Utrillo της "λευκής περιόδου" - ένα συγκλονιστικό ποσό, το οποίο, ωστόσο, δεν εξέπληξε τον ίδιο τον καλλιτέχνη, καθώς εκείνη τη στιγμή οι πίνακές του εκτιμήθηκαν περισσότερο. παρά οι καμβάδες του Κλοντ Μονέ (εκ. MONET Claude)και ο Έντγκαρ Ντεγκά (εκ. DEGA Edgar).
μεταπολεμική περίοδος
Μετά τον πόλεμο έγιναν κάποιες αλλαγές στη δουλειά του καλλιτέχνη. Εκτός από τα θέματα της Μονμάρτρης, εμφανίστηκαν νέα μοτίβα: η εκκλησία Sacré-Coeur, το Moulin de la Galette, το καφέ Pink Rabbit, η πλατεία Tertre και άλλα.Το χρώμα των πινάκων έγινε λιγότερο συγκρατημένο. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει την πόλη διακοπέςόταν είναι διακοσμημένο με σημαίες, πανό και αφίσες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Utrillo εργάζεται επίσης σε ακουαρέλα και γκουάς και δοκιμάζει τις δυνάμεις του στη λιθογραφία.
Η φήμη του καλλιτέχνη αυξάνεται, οι εκθέσεις του διοργανώνονται τακτικά, δημοσιεύονται μονογραφίες. Μαζί με την οικογένειά του, ζει στο αρχαίο κάστρο του Αγίου Βερνάρδου, που έγινε ιδιοκτησία του (πολλοί ιδιοκτήτες ποτών έγιναν επίσης πλούσιοι, έχοντας λάβει τα τοπία του Utrillo για ένα ποτήρι απεριτίφ και στη συνέχεια πουλώντας τα για πολλά χρήματα).
Το 1926 το Utrillo παραγγέλθηκε από τον Sergei Diaghilev (εκ.Ντιαγκίλεφ Σεργκέι Πάβλοβιτς)σχεδιάζει σκηνικά και κοστούμια για το μπαλέτο του George Balanchine (εκ.ΜΠΑΛΑΝΤΣΙΝ Τζορτζ)Το «Barabo», ανέβηκε στο Παρίσι στο Θέατρο Sarah Bernhardt (εκ. BERNARD Sarah).
Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης δεν έχει δουλέψει σχεδόν καθόλου από τη φύση (η Μονμάρτρη της νιότης του έχει αλλάξει αμετάκλητα), τώρα του αρκούσε να ζωγραφίσει μια άλλη εικόνα. καρτ ποστάλ. Τα τοπία γίνονται σταδιακά πιο μονότονα και μονότονα. Έξυπνοι αντιγραφείς τα πλαστογραφούν εύκολα και γεμίζουν την αγορά με πολλά ψεύτικα. Κι όμως, οι μεταγενέστεροι πίνακες του καλλιτέχνη έχουν επίσης τη δική τους γοητεία - η επιπεδότητα δίνει στην αρχιτεκτονική μια πινελιά σκηνικού και ο κόσμος του Utrillo - μια ομοιότητα με κουκλοθέατρο: λυπημένος, συγκινητικός και αφελής.
Το 1935 ο Utrillo παντρεύτηκε τη χήρα ενός τραπεζίτη που μάζευε τη δουλειά του. Τα γεγονότα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου ουσιαστικά δεν άλλαξαν την τακτική, ήρεμη ζωή του καλλιτέχνη. Το 1951, η πρεμιέρα της ταινίας " τραγική ζωή Maurice Utrillo. Και ο καλλιτέχνης, συνεχίζοντας να ζει στο παρελθόν, ακόμη και την ημέρα του θανάτου του, άρχισε να ζωγραφίζει το τοπίο της Μονμάρτρης Rue Cortot. Ο Maurice Utrillo είναι θαμμένος δίπλα στη μητέρα του, η οποία πέθανε το 1938, στο νεκροταφείο του St. Βικέντιος.

εγκυκλοπαιδικό λεξικό. 2009 .

Δείτε τι είναι το "Utrillo Maurice" σε άλλα λεξικά:

Utrillo, Maurice ... Βικιπαίδεια

Maurice Utrillo (fr. Maurice Utrillo) (25 Δεκεμβρίου 1883, Παρίσι 5 Νοεμβρίου 1955, Dax) Γάλλος τοπιογράφος. Η ταφόπλακα στον τάφο του Maurice Utrillo στο νεκροταφείο της Μονμάρτρης του Αγίου Βικεντίου Βιογραφία Ο Maurice Utrillo γεννήθηκε στις 25 Δεκεμβρίου 1883 στη ... ... Wikipedia

- (Utrillo) (1883 1955), Γάλλος ζωγράφος. Τοπιογράφος. Σπούδασε με τη μητέρα του, την καλλιτέχνιδα S. Valadon. Βίωσε την επιρροή του C. Pissarro. Η απλή, άμεση αντίληψη του Utrillo για τα τοπία της φύσης που απεικονίζουν ερημικά στενά δρομάκια ... Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης

Utrillo, Maurice- Maurice Utrillo. Οδός στη Μονμάρτρη. 1930. Ιδιωτική συλλογή. Maurice Utrillo (1883-1955), Γάλλος ζωγράφος. Δάσκαλος του λυρικού αστικού τοπίου (Παρισινά προάστια, δρόμοι της Μονμάρτρης). … Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Utrillo Maurice (25 Δεκεμβρίου 1883, Παρίσι, √ 5 Νοεμβρίου 1955, Dax, διαμέρισμα Landes), Γάλλος τοπιογράφος. Μεγάλωσε σε καλλιτεχνικό περιβάλλον. Σπούδασε με τη μητέρα του, την καλλιτέχνιδα S. Valadon. Βίωσε την επιρροή του C. Pissarro. Μόνιμα κίνητρα U. √ στενά και ... ... Μεγάλο σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

- (Utrillo, Maurice) (1883-1955), Γάλλος μεταϊμπρεσιονιστής ζωγράφος. Γεννήθηκε στο Παρίσι στις 25 Δεκεμβρίου 1883. Άρχισε να ζωγραφίζει το 1903 υπό την καθοδήγηση της μητέρας του, της καλλιτέχνιδας Suzanne Valadon. Συνήθως υπέγραφε το έργο του Maurice Utrillo V. (Στο ... Εγκυκλοπαίδεια Collier

Maurice Utrillo(Utrillo) - Γάλλος ζωγράφος, κύριος του αστικού τοπίου, που είδε την πόλη μέσα από τα μάτια ενός μοναχικού καλλιτέχνη. Το κύριο και μοναδικό θέμα της δημιουργικότητας ήταν το Παρίσι, τα περίχωρα της Μονμάρτρης.

Οικογένεια Maurice Utrillo

Ο Maurice Utrillo γεννήθηκε στις 25 Δεκεμβρίου 1883 στο Παρίσι. Η μητέρα του καλλιτέχνη, Marie-Clementine Valadon, άλλαξε πολλά επαγγέλματα (μαθήτρια fashionista, νταντά, σερβιτόρα, ακροβάτης σε τσίρκο κ.λπ.) πριν γίνει επαγγελματίας μοντέλο (Auguste Renoir, Pierre Puvis de Chavannes, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec και άλλοι), και στη συνέχεια καλλιτέχνης (Suzanne Valadon). Τα τολμηρά, γεμάτα αυτοπεποίθηση σκίτσα της χαροποίησαν τον Έντγκαρ Ντεγκά και, έχοντας κατακτήσει την τεχνική του μαλακού βερνικιού υπό την καθοδήγησή του, άρχισε να ζωγραφίζει σε ένα έντονο πολύχρωμο εύρος, που θυμίζει το έργο των Φωβιστών.

Η μητέρα θεωρούσε ότι ο πατέρας του Maurice ήταν κάποιος Boissy, αλλά σε ηλικία 8 ετών, για άγνωστους λόγους, το αγόρι υιοθετήθηκε από έναν μακροχρόνιο φίλο του Valadon, τον Ισπανό Miguel Utrillo y Milins, ο οποίος εργαζόταν με μερική απασχόληση με δοκίμια εφημερίδων, ζωγραφική και αρχιτεκτονικά έργα, αλλά σύντομα έφυγε για την Ισπανία και δεν θύμισε τον εαυτό του.

Το όνομα "Maurice Utrillo" ο καλλιτέχνης άρχισε να υπογράφει τους πίνακές του μόνο μετά το 1906, πριν από αυτό χρησιμοποιούσε τα ονόματα "Maurice Valadon" ή "M. U. Valadon.

ΣΕ τέλειο σχήμαδεν υπάρχει τελειότητα, το καθήκον του καλλιτέχνη, να ζωγραφίσει το αστικό τοπίο, είναι να βρει αυτή την τελειότητα που περιέχει ιδανική αρχιτεκτονικήκτίρια.

Utrillo Maurice

Εθισμός στο αλκοόλ

Έχοντας εθιστεί στο αλκοόλ στην εφηβεία (ένα 14χρονο αγόρι, που ταξίδευε ανεξάρτητα σε ένα παριζιάνικο κολέγιο από τα προάστια, μερικές φορές μεγάλωσε από γύψους και, διασκεδάζοντας, του κέρασαν κρασί), ο καλλιτέχνης σε όλη του τη ζωή, ειδικά στη νεολαία του, υποβλήθηκε σε σοβαρές υπερφαγίες. Λόγω εθισμού, έπρεπε να εγκαταλείψει το κολέγιο (αν δεν μπορούσε να πιει ένα ποτήρι αψέντι, το αγόρι έπεσε σε οργή - έσκισε σημειωματάρια και ρούχα, έσπασε έπιπλα, απείλησε να αυτοκτονήσει). Οι προσπάθειες να διδάξει στον Μωρίς την τέχνη απέτυχαν επίσης και ο 16χρονος έφηβος έγινε αντικείμενο παγκόσμιας γελοιοποίησης.

Ο νεαρός άνδρας σώθηκε από τη Suzanne Valadon - με τη συμβουλή ενός ψυχιάτρου, άρχισε να διδάσκει στον γιο της να ζωγραφίζει, αλλά τα πρώτα μαθήματα (η μητέρα οδήγησε τον γιο της με ένα μολύβι πάνω από το χαρτί) ήταν ανεπιτυχή: ο Maurice πέταξε άτακτα μολύβια , έσκισε χαρτόνι, προσπάθησε να πηδήξει από το παράθυρο. Όμως σταδιακά η ζωγραφική τον παρέσυρε.

Σε κάθε έργο τέχνης, το ανθρώπινο συναίσθημα πρέπει να εκδηλώνεται πριν από οποιοδήποτε αισθητικό σύστημα ή εικονογραφική μέθοδο.

Utrillo Maurice

Πρώτη καλλιτεχνική εμπειρία. Χαρακτηριστικά του στυλ ζωγραφικής

Ο Utrillo έκανε τα πρώτα του ανεξάρτητα σκίτσα με μολύβι και μετά άρχισε να ζωγραφίζει με λάδια. Το φθινόπωρο του 1903, εργαζόταν ήδη στην τοποθεσία (ωστόσο, από τα 150 τοπία, που έφτιαξαν, σύμφωνα με τη μητέρα του, σε έξι μήνες, δεν έχει σωθεί ούτε ένα - τα παλαιότερα γνωστά χρονολογούνται από το 1905).

Κατά τα έτη 1903-1907, ο Μωρίς ζωγράφισε τα χωριά Montmagny και Pierefitte, που περιβάλλονται από απαλούς λόφους και κατάφυτα από μηλιές. Σε αυτά τα τοπία, η επίδραση του έργου του Camille Jacob Pissarro μπορεί να εντοπιστεί, αισθητή από τη χαρακτηριστική μικρή σπασμωδική πινελιά. Ο Utrillo θα μπορούσε να γνωρίσει τα έργα του Pissarro στο Μουσείο του Λουξεμβούργου ή στην γκαλερί Durand-Ruel.

Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν ενδιαφερόταν για τον ιμπρεσιονιστικό τρόπο μετάδοσης του φωτός και του αέρα· τον έλκυε πολύ περισσότερο η απτή γραφική υλικότητα του θέματος. Σύντομα, η συνθετική βάση των περισσότερων από τα τοπία του έγινε ένας δρόμος που εκτείνεται σε απόσταση, πλαισιωμένος από τα πλαϊνά φτερά των σπιτιών. στο βάθος - ένα φράγμα από σπίτια ή πύργους, που συσκοτίζει τον ουρανό και κάνει τον χώρο κλειστό.

Σε αντίθεση με τους πίνακες του Pissarro, στα τοπία του Utrillo, ακόμη και ο ομοιόμορφος φωτισμός βασιλεύει, ο άνεμος δεν γίνεται αισθητός, ο ουρανός είναι σχεδόν πάντα χωρίς σύννεφα. Ο καλλιτέχνης απλοποίησε τις πραγματικές φόρμες, γενικεύοντας τα περιγράμματα, μείωσε τα περιγράμματα των αντικειμένων στη βάση τους. με μια κίνηση της βούρτσας, δημιούργησε την αίσθηση μιας ολισθηρής σκάλας ή υγρού σοβά, συχνά σκιαγραφεί μόνο τις αστοχίες των παραθύρων. Του φαινόταν πολύ διαφανές οι λαδομπογιές και για να αποδώσει την υφή των σοβατισμένων και μουχλιασμένων τοίχων, πρόσθεσε άμμο, γύψο, κόλλα, χρησιμοποιημένο ασβέστη, εφάρμοσε κομμάτια βρύου, μελανωμένα και εμαγιέ πιάτα, φύλλα χαρτιού. Τρίβοντας το χρώμα σε ένα φλιτζάνι, το εφάρμοσε στον καμβά με ένα μαχαίρι, το λειάνισε με τα δάχτυλά του. Αυτό το στυλ ζωγραφικής, που διαμορφώθηκε αρκετά νωρίς, δεν άλλαξε σχεδόν καθόλου με τα χρόνια.

Λένε ότι επηρεάστηκα από τον Pissarro, ίσως μια τυχαία εντύπωση, αλλά όχι μια επιρροή: Δεν είδα άλλους πίνακες, εκτός από τους πίνακες της μητέρας μου.

Utrillo Maurice

Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων

Το 1908-1910, το αγαπημένο θέμα του καλλιτέχνη, ο οποίος εκείνη τη στιγμή είχε διαμορφωθεί πλήρως, ήταν ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων. Ο Utrillo επανειλημμένα επέστρεψε στην εικόνα του καθεδρικού ναού αργότερα, ωστόσο, οι πίνακες ακριβώς αυτών των χρόνων, όπου ο καθεδρικός ναός εμφανίστηκε ως μια αναπόσπαστη μεγαλειώδης εικόνα που καταπιέζει ένα άτομο, θεωρούνται από τους ειδικούς ως οι πιο ισχυροί. Το ενδιαφέρον για τους καθεδρικούς ναούς -ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε στο Παρίσι, τη Ρουέν, τη Σαρτρ, τη Ρεμς, τη Λούρδη- συνδέεται όχι μόνο με τη γραφικότητά τους, αλλά και με την αυξανόμενη θρησκευτικότητα του Maurice Utrillo με τα χρόνια.

Μονμάρτρη

Την παγκόσμια φήμη στον καλλιτέχνη έφεραν οι πίνακές του με εικόνες της Μονμάρτρης - μια αρχαία γωνιά του Παρισιού, η οποία έχει διατηρήσει την πρωτοτυπία της μέχρι σήμερα. Ο λόφος της Μονμάρτρης, παλαιότερα προάστιο του Παρισιού, είχε χάσει την ειδυλλιακή του γοητεία από τη στιγμή που ο καλλιτέχνης άρχισε να τον ζωγραφίζει: αντί για γραφικές παράγκες, υψώθηκαν πολυώροφες πολυκατοικίες, ελικοειδή στενά δρομάκια που σκαρφάλωσαν στις πλαγιές του λόφου άρχισαν να μοιάζουν με πηγάδια. , οι παπαρούνες που κάποτε στόλιζαν τη Μονμάρτρη εξαφανίστηκαν, μόνο μερικές γωνιές έχουν διατηρήσει την αρχική τους ημιαγροτική εμφάνιση. Ωστόσο, για τον Utrillo, μοναχικό, εξουθενωμένο από την ασθένειά του, η Μονμάρτρη από τη δεκαετία του 1910 (και μέχρι τα βαθιά γεράματα) έγινε το κύριο θέμα της δουλειάς του. Οι πίνακές του αγοράστηκαν από υπάλληλους της ταβέρνας για ένα ποτήρι απεριτίφ και εκμεταλλεύτηκαν ξεδιάντροπα το ταλέντο του καλλιτέχνη. Ένας από τους βιογράφους του θυμάται: «Στην χλωμή μάσκα, μόνο τα μάτια έλαμπαν από ζεστασιά και διαύγεια, όπως τα μάτια ενός παιδιού ή ενός ερημίτη. Αλλά αυτό το βλέμμα αντικρούστηκε από την πικρή πτυχή των χειλιών της. Όχι, δεν θα μπορούσε να ονομαστεί χαμόγελο. Υπήρχε πολύς ψυχαναγκασμός μέσα της...».

Το 1909, τα έργα του καλλιτέχνη εκτέθηκαν για πρώτη φορά στο Φθινοπωρινό Σαλόνι του Παρισιού και σύντομα μαζί με τη μητέρα και τον πατριό του πήγαν ένα ταξίδι στην Κορσική και τη Βρετάνη, αλλά ακόμη και εκεί, από μνήμης, συνέχισε να ζωγραφίζει απόψεις της Μονμάρτρης. Η πρώτη προσωπική έκθεση του Utrillo έγινε το 1913 και εκτός από τους ταβερνιάρηδες είχε και άλλους θαυμαστές - πραγματικούς λάτρεις της ζωγραφικής (για παράδειγμα, τον Octave Mirbo).

Πάντα ακολουθούσα το ένστικτό μου, μερικές φορές οι καμβάδες μου μοιάζουν να είναι ανάγλυφες, γιατί τους βούρτσισα πολλές φορές, και μόνο τον ουρανό προσπάθησα να κάνω διάφανο.

Utrillo Maurice

«Λευκή περίοδος»

Η αρχή της λεγόμενης «λευκής περιόδου» στο έργο του Maurice Utrillo χρονολογείται από τη δεκαετία του 1910. Αυτή η περίοδος, η οποία διήρκεσε μέχρι την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, χαρακτηρίζεται από την κυριαρχία στους πίνακες ζωγραφικής διαφόρων αποχρώσεων του λευκού, που μετατρέπονται είτε σε τέφρα, μετά σε ασημί, και μετά ξανά σε γαλακτώδεις, γκρίζους ή χρυσούς τόνους. Με τη βοήθεια των πιο αγαπημένων χρωμάτων - λευκό ψευδάργυρο, κίτρινο χρώμιο, κοβάλτιο, vermiyon, σκούρο kraplak - ο καλλιτέχνης κατάφερε να δημιουργήσει όχι μόνο έναν εκπληκτικά πλούσιο χρωματικό συνδυασμό, αλλά και να μεταφέρει τη σιωπηλή γοητεία των έρημων δρόμων της Μονμάρτρης, αλυσοδεμένους λιθόστρωτα πεζοδρόμια. Η εντύπωση μιας εξαφανισμένης πόλης συμπληρωνόταν συχνά από στάσιμα δέντρα και πυκνά κλειστά σπίτια, που προκαλούν ένα γκρινιάρικο αίσθημα μοναξιάς και άστεγου, τόσο χαρακτηριστικό όχι μόνο για τις αισθήσεις του ίδιου του καλλιτέχνη, αλλά και για τους κατοίκους της πόλης του 20ου αιώνα γενικότερα . Το 1950, σε μια από τις δημοπρασίες του Παρισιού, ένας Αμερικανός εκατομμυριούχος πλήρωσε οκτώ εκατομμύρια φράγκα για το τοπίο του Utrillo της "λευκής περιόδου" - ένα συγκλονιστικό ποσό, το οποίο, ωστόσο, δεν εξέπληξε τον ίδιο τον καλλιτέχνη, καθώς εκείνη τη στιγμή οι πίνακές του εκτιμήθηκαν περισσότερο. από τους πίνακες του Κλοντ Μονέ και του Έντγκαρ Ντεγκά.

μεταπολεμική περίοδος

Μετά τον πόλεμο έγιναν κάποιες αλλαγές στη δουλειά του καλλιτέχνη. Εκτός από τα θέματα της Μονμάρτρης, εμφανίστηκαν νέα μοτίβα: η εκκλησία Sacré-Coeur, το Moulin de la Galette, το καφέ Pink Rabbit, η πλατεία Tertre και άλλα. Το χρώμα των πινάκων έγινε λιγότερο συγκρατημένο. Ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε την πόλη τις γιορτές, όταν τη στόλιζαν με σημαίες, πανό και αφίσες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Utrillo εργάστηκε επίσης σε ακουαρέλα και γκουάς, δοκίμασε τις δυνάμεις του στη λιθογραφία.

Η φήμη του καλλιτέχνη άρχισε να αυξάνεται, οι εκθέσεις του πραγματοποιούνταν τακτικά, δημοσιεύτηκαν μονογραφίες. Μαζί με την οικογένειά του, άρχισε να ζει στο αρχαίο κάστρο του Αγίου Βερνάρδου, το οποίο έγινε ιδιοκτησία του (πολλοί ιδιοκτήτες ποτών έγιναν επίσης πλούσιοι, έχοντας λάβει τα τοπία του Utrillo για ένα ποτήρι απεριτίφ και στη συνέχεια πουλώντας τα για πολλά χρήματα ).

Το 1926, ο Maurice Utrillo, ανάθεση του ρωσικού θεάτρου και καλλιτέχνηςΟ Sergei Pavlovich Diaghilev έκανε σκίτσα σκηνικών και κοστουμιών για το μπαλέτο του George Balanchine «Barabo», που ανέβηκε στο Παρίσι στο θέατρο Sarah Bernard.

«Στη χλωμή μάσκα, μόνο τα μάτια έλαμπαν από ζεστασιά και διαύγεια, όπως τα μάτια ενός παιδιού ή ενός ερημίτη. Αλλά αυτό το βλέμμα αντικρούστηκε από την πικρή πτυχή των χειλιών της. Όχι, δεν θα μπορούσε να ονομαστεί χαμόγελο. Υπήρχε πολύς ψυχαναγκασμός μέσα της…»- έγραψε γι 'αυτόν ένας από τους βιογράφους.

Διαφορετικός τυπικές ιστορίες, Maurice Utrillo (1883-1955)δεν έλκονταν από την τέχνη από την παιδική ηλικία, δεν ήταν νεαρό ταλέντο. Από τους πρώτους κιόλας μήνες της ζωής του, έδειξε σημάδια νευρικής κρίσης που παρέμειναν για το υπόλοιπο της ζωής του: μπορούσε ξαφνικά να μουδιάσει, να τρέμει ή να σταματήσει να αναπνέει εντελώς... Σήμερα θέλω να σας παρουσιάσω ο πιο ταλαντούχος άνθρωπος, του οποίου η βιογραφία δεν θα αφήσει κανέναν ασυγκίνητο.

Ο Maurice Utrillo είναι ένας εξαιρετικός Γάλλος ζωγράφος, δεξιοτέχνης του αστικού τοπίου, ο οποίος εργάστηκε σε στυλ αρ νουβό. Η μητέρα του, Suzanne Valadon, ήταν μοντέλο. Πόζαρε για τέτοια διάσημους καλλιτέχνεςΠως , . Η Σουζάνα λάτρευε τη ζωγραφική από την παιδική της ηλικία και, έχοντας γνωρίσει διάφορους καλλιτέχνες, κέρδισε εμπειρία και δεξιότητες από αυτούς, βελτίωσε την τεχνική της. Στη συνέχεια, έγινε η πρώτη γυναίκα που έγινε δεκτή στη Γαλλική Ένωση Καλλιτεχνών. Υπάρχει ακόμα διαμάχη για τον πατέρα του Maurice, αφού η Suzanne τηρούσε ελεύθερες απόψεις στις σχέσεις με τους άνδρες.

Τα παιδικά χρόνια του Μωρίς ήταν πολύ δύσκολα. Το αγόρι μεγάλωσε η γιαγιά του. Η γέννηση ενός εγγονού την απέσπασε για λίγο από το ποτό. Η φροντίδα ενός παιδιού με ψυχική διαταραχή ήταν δύσκολη για εκείνη. Το αγόρι ήταν μη κοινωνικό, οι συχνές κρίσεις θυμού και η επιθετικότητα δεν του επέτρεπαν να κάνει φίλους. Συχνά μετά το άλλο νευρικό κλονισμόΗ γιαγιά πούλησε τον Μωρίς με ένα μείγμα κόκκινου κρασιού και ζωμού. Ένα τέτοιο ποτό θεωρήθηκε ηρεμιστικό μεταξύ των χωρικών.

Ο Maurice απέκτησε εθισμό στο αλκοόλ ακόμη και πριν μάθει να μιλά κανονικά. Πέρασε όλα του τα νιάτα στο δρόμο. Τα αλκοολούχα ποτά και η χρήση ναρκωτικών οδήγησαν στο γεγονός ότι το 1902 μπήκε για πρώτη φορά ψυχικό άσυλο. Μετά από αυτό το περιστατικό, η μητέρα, μη γνωρίζοντας πώς να αποσπάσει την προσοχή του γιου της από τους εθισμούς, άρχισε να προσπαθεί να τον αιχμαλωτίσει με τη ζωγραφική. Και συνέβη ένα θαύμα: ένας νεαρός άνδρας που δεν είχε καμία εκπαίδευση, καθοδηγούμενος μόνο από τη συμβουλή της μητέρας του, άρχισε να ζωγραφίζει. Φυσικά, αυτό δεν έλυσε όλα τα προβλήματα. Οι ασθένειες δεν έφυγαν ποτέ από τον Μωρίς, αλλά η ζωγραφική βοήθησε σε δύσκολες περιόδους, πρόσθεσε αξία στη ζωή.

Στους πίνακές του, ο Maurice Utrillo απλοποίησε τις πραγματικές φόρμες, μειώνοντας τα περιγράμματα των αντικειμένων στη βάση τους. Για να αναβιώσει τους καμβάδες του, πρόσθεσε σε λαδομπογιά, το οποίο, κατά τη γνώμη του, ήταν πολύ διάφανο, ασβέστης, άμμος, γύψος ακόμα και κομμάτια βρύα. Ήταν σχεδόν αδύνατο να εφαρμόσει χρώμα με μια τέτοια πρόσμειξη στον καμβά με μια συνηθισμένη βούρτσα, γι 'αυτό χρησιμοποίησε ένα μαχαίρι, μετά από το οποίο λειάνισε το χρώμα με τα δάχτυλά του.

«Η αρχική συνοικία του Παρισιού με τις επαρχιακές γωνιές και τα μποέμ έθιμα», - έτσι χαρακτήρισε ο Utrillo τη Μονμάρτρη, που έγινε αγαπημένο θέμα στη ζωγραφική του. Ήταν οι απόψεις αυτής της περιοχής του Παρισιού που έφεραν στον καλλιτέχνη παγκόσμια φήμη.

Αν κοιτάξετε για αρκετή ώρα μερικά από τα τοπία της Μονμάρτρης, τότε εμφανίζεται μια ήσυχη, πονεμένη μελαγχολία και πίκρα. Η ομορφιά των μισοάδειων δρόμων, τα γκρίζα σπίτια με τις κεραμοσκεπές, οι τοίχοι ραγισμένοι από καιρό σε καιρό, οι μεγάλες λευκές εκκλησίες - όλα αυτά είναι γεμάτα με κάποιο είδος απελπισίας. Ο χώρος στους πίνακές του είναι κλειστός, περιτριγυρισμένος από τοίχους, αδιέξοδα. Ήταν σαν να είχε σταματήσει ο χρόνος στον καμβά, ή μάλλον, ήταν μουδιασμένος από τη θλίψη.

Το Gate Saint-Martin είναι ένα από τα πρώιμη εργασίαο καλλιτέχνης, που γράφτηκε το 1909, αποτελεί εξαιρετική απόδειξη των παραπάνω. Σκοτεινοί, ψυχροί τόνοι, άδεια μαύρα παράθυρα χωρίς φως, βαγόνια που μοιάζουν να σέρνονται μετά βίας κάπου μπροστά. Και τι υπάρχει εκεί μέσα; Λαμπρό μέλλον? Ίσως ελπίδα; Καθόλου. Οχι. Υπάρχει ένα σκοτεινό σημείο, ένα αδιέξοδο ή μια άλλη στροφή του δρόμου που θα οδηγήσει στην ίδια στροφή. Και δεν θέλω να πάω εκεί - και είναι λυπηρό να στέκομαι εδώ.

Για πρώτη φορά, τα έργα του Utrillo εκτέθηκαν την ίδια χρονιά στο Φθινοπωρινό Σαλόνι του Παρισιού. Λίγο αργότερα, πήγε ένα σύντομο ταξίδι με τη μητέρα και τον πατριό του στην Κορσική και τη Βρετάνη, αλλά ακόμα και εκεί συνέχισε να ζωγραφίζει τη Μονμάρτρη από μνήμης.

Η πρώτη προσωπική έκθεση του Utrillo πραγματοποιήθηκε μόλις το 1913. Μετά από αυτήν, ο καλλιτέχνης είχε επιτέλους θαυμαστές που ήταν πραγματικοί λάτρεις της ζωγραφικής. Μέχρι αυτό το σημείο γύρω νέος άνδραςΣτριφογυρνούσαν κυρίως τσαρλατάνοι, οι οποίοι, γνωρίζοντας τον εθισμό του, συχνά αντάλλαζαν πίνακες με ένα ποτό.

Αλλά δεν ήταν όλα τα έργα του Maurice Utrillo γκρίζα και ψυχρά. Για παράδειγμα, το 1914 ζωγράφισε τον πίνακα «Οδός στη Μονμάρτρη». Με την πρώτη ματιά, ο καμβάς είναι πολύ φωτεινός, ακόμη και κομψός. Ο γαλάζιος ουρανός είναι σχεδόν χωρίς σύννεφα, και σκούρα χρώματαΣχεδόν ποτέ.

Αλλά στα κλειστά παράθυρα και τους ψηλούς τοίχους που συνθλίβουν, κάτι θλιβερό γλιστράει ξανά. Λες και ο καλλιτέχνης είναι πολύ μικρός και πολύ μοναχικός. Αυτό είναι και πάλι το θέμα ενός αδιεξόδου, και φαίνεται ότι δεν υπάρχει διέξοδος από αυτήν την πόλη.

Μιλώντας για το έργο του Utrillo, δεν μπορούμε παρά να πούμε για την εικόνα, η οποία ξεχωρίζει από μια σειρά από αστικά τοπία. Ψυχική διαταραχήδεν άφησε ποτέ τον Μωρίς, υποχώρησε μόνο για λίγο.

«Περιπλανήθηκε στους δρόμους του Παρισιού και των προαστίων του, αναζητώντας ασυνείδητα την περιπέτεια, που μερικές φορές έβρισκε. Χάρηκε ακόμη και για κάποια αμφίβολη συνάντηση, έστω και μόνο για να αποφορτιστεί και να ξοδέψει περίσσεια δύναμης, τουλάχιστον σε έναν αγώνα ... ", - θυμήθηκε ο φίλος του Φράνσις Κάρκο.

Η ενέργεια της τρέλας συσσωρεύτηκε στον καλλιτέχνη και δεν έβρισκε πάντα διέξοδο σε καυγάδες ή αλκοόλ. Το 1916, κατέληξε και πάλι σε ψυχιατρική κλινική, όπου οι γιατροί τον έβαλαν στα πόδια για πολλή ώρα. Αυτό ήταν το έναυσμα για τη συγγραφή του πίνακα «Τρέλα». Κοιτάζοντάς την, μπορεί κανείς να νιώσει πλήρως πώς υπέφερε πραγματικά ο Μωρίς και πόσο επώδυνη ήταν η ασθένειά του.

Αλλαγές στο έργο του Utrillo σημειώθηκαν μετά το τέλος του πολέμου. Η ζωγραφική έχει γίνει λιγότερο συγκρατημένη, ο καλλιτέχνης αρχίζει να απεικονίζει την πόλη στις διακοπές, όταν οι δρόμοι ήταν διακοσμημένοι με σημαίες και αφίσες. Την περίοδο αυτή προσπάθησε να ζωγραφίσει με γκουάς και ακουαρέλα. Κάθε χρόνο η φήμη του ζωγράφου μεγάλωνε, οι εκθέσεις γίνονταν τακτικά και οι πίνακες πωλούνταν για τρελά χρήματα. Έκανε σκίτσα σκηνικών και κοστουμιών για το μπαλέτο «Μπαράμπο» που παρήγγειλε η Ρώσος θεατρική προσωπικότητα Ντιαγκίλεφ, που ανέβηκε στο Παρίσι στο Θέατρο Σάρα Μπερνάρ. Και το 1929 του απονεμήθηκε ακόμη και το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής.

Με την ηλικία, η μητέρα του Maurice συνειδητοποίησε ότι ο γιος της θα χρειαζόταν έναν ισχυρό προστάτη όταν εκείνη έφευγε. Ο καλλιτέχνης δεν τα πήγαινε καλά με τις γυναίκες. Φοβόντουσαν την αρρώστια του και εκείνος, έχοντας δει αρκετά τους εραστές της μητέρας του, σπάνια γοητευόταν από αυτούς. Το 1935, η Suzanne Valadon κανόνισε να παντρευτεί ο γιος της την πλούσια χήρα ενός τραπεζίτη, Lucy Valor, η οποία με χαρά πήρε (όχι χωρίς όφελος για τον εαυτό της, φυσικά) τον Maurice υπό την κηδεμονία. Μετά από λίγο, με την επιμονή της Λούσι, το ζευγάρι έφυγε από την πόλη για τα προάστια του Παρισιού, όπου ήταν πιο δύσκολο για τον Μωρίς να ζήσει μια άγρια ​​ζωή.

Αλλά το θέμα της Μονμάρτρης δεν εγκατέλειψε ποτέ το έργο του. Μια καρτ ποστάλ ή μια δική του ανάμνηση ήταν αρκετή για να απεικονίσει ο Μωρίς την αγαπημένη του περιοχή. Τα τοπία όμως έγιναν μονότονα, μονότονα και επίπεδα, κάτι που τους έδινε μια ομοιότητα με το θεατρικό σκηνικό. Και οι άνθρωποι που απεικονίζονταν πάνω τους άρχισαν να μοιάζουν με μαριονέτες.

Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Maurice Utrillo ήταν εντελώς «εμμονή» με το παρελθόν. Ήταν άρρωστος, ουσιαστικά δεν έβγαινε από το σπίτι και συνέχισε να γράφει μόνο Μονμάρτρη. Ακόμη και την τελευταία του μέρα, άρχισε να εργάζεται για το τοπίο της οδού της Μονμάρτρης Rue Cortot.

Φέτος τον Δεκέμβριο συμπληρώνονται 130 χρόνια από τη γέννηση ενός από τους πιο διάσημους τοπιογράφους του 20ου αιώνα, του Maurice Utrillo (1883–1955).

Φέτος τον Δεκέμβριο συμπληρώνονται 130 χρόνια από τη γέννηση ενός από τους πιο διάσημους τοπιογράφους του 20ου αιώνα, του Maurice Utrillo (1883–1955). Το Παρίσι ζωγραφίστηκε από πολλούς καλλιτέχνες. αλλά οι περισσότεροι έχουν δει Πόληως φαινόμενο, ως συνένωση δρόμων και κτιρίων, γεφυρών και αναχωμάτων, βασιλικών και λεωφόρων, αυγών και βροχών, εραστών και κλοτσάρδων. Ο Utrillo ήταν ζωγράφος του δρόμου, του δρόμου, της λωρίδας, του σπιτιού - ζωγράφιζε, ας πούμε, όχι ένα πλήθος, αλλά ένα πρόσωπο μέσα στο πλήθος - κάθε φορά καινούριο, αποστασιοποιημένα ενδιαφέρον και ζωντανό.

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε την πρώτη μέρα μετά τα Χριστούγεννα, στις 26 Δεκεμβρίου 1883, αποτελώντας ένα είδος δώρου για τη δεκαεπτάχρονη μητέρα του, Maria-Clementine Valadon, πρώην ακροβάτισσα του τσίρκου, και όταν γεννήθηκε ο γιος της, διάσημο μοντέλο και εκκολαπτόμενος καλλιτέχνης. Η Marie-Clementine (στο μέλλον - Suzanne) Ο Valadon ήταν αρκετά δημοφιλής στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Παρισιού. Πόζαρε για τους Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes και φυσικά τον Edgar Degas, από τον οποίο μάλιστα πήρε και μαθήματα ζωγραφικής. Ίσως αυτή η δημοτικότητά της να ήταν ο λόγος που το πραγματικό όνομα του πατέρα του Μωρίς παρέμεινε άγνωστο (μεταξύ των υποτιθέμενων πατέρων ήταν ο ίδιος ο Puvis de Chavannes, ο Renoir, αλλά και ένας συγκεκριμένος καλλιτέχνης Boassi). Τον Απρίλιο του 1891 εμφανίστηκε ο ονομαστικός πατέρας του γιου του Valadon: υιοθέτησε τον επτάχρονο Maurice. Ισπανός καλλιτέχνηςΚαι κριτικός τέχνης Miguel Utrillo y Molins. Το έκανε αυτό, πιθανότατα γιατί καλή σχέσηστη μητέρα του, αλλά δεν συμμετείχε περαιτέρω στη ζωή του Maurice.

Μια μάλλον αστεία εκδοχή αυτής της υιοθεσίας, την οποία είπε ο Ντιέγκο Ριβέρα, άφησε η Αμερικανίδα συλλέκτης Ruth Baquin: «Μετά τη γέννηση του Maurice, η Susanna Valadon ήρθε στο Renoir, για τον οποίο είχε ποζάρει για 9 μήνες πριν. Ο Ρενουάρ κοίταξε το παιδί και είπε: «Δεν μπορεί να είναι δικός μου, το χρώμα του είναι τρομερό!» Στη συνέχεια πήγε στον Ντεγκά, στον οποίο πόζαρε και εκείνη την εποχή. Είπε, "Δεν μπορεί να είναι δικός μου, το σχήμα του είναι τρομερό!" Στο καφενείο, ο Valadon είδε έναν φίλο του καλλιτέχνη Miguel Utrillo και του τα είπε όλα αυτά. Ο Miguel απάντησε ότι θα μπορούσε να δώσει στο παιδί το όνομα Utrillo: «Είναι τιμή για μένα που δίνω το όνομά μου στο έργο του Renoir ή του Degas!»

Ο Μωρίς, του οποίου η ανατροφή ήταν ουσιαστικά μόνο η γιαγιά του, μεγάλωσε ένα νευρικό και βιαστικό παιδί - παρέλειψε το σχολείο και συχνά έμπαινε σε μπελάδες. Ηρεμία στο σπίτι δεν προστέθηκε από τον πρώιμο αλκοολισμό του. Σύμφωνα με μια εκδοχή, για να ηρεμήσει τον μικρό Maurice, γιαγιά από τα πολύ παιδική ηλικίατου έδωσε κρασί, σύμφωνα με μια άλλη, ο έφηβος κέρασε ένα ποτό από συνταξιδιώτες με τους οποίους ταξίδεψε από τα προάστια του Παρισιού (η οικογένεια εγκαταστάθηκε εκεί το 1896, όταν η Suzanne Valadon παντρεύτηκε τον δικηγόρο Paul Musi) στο σχολείο του στη Μονμάρτρη.

Ο Μωρίς απλώς ήπιε μόνος του και το 1900 τον πήρε ο πατριός του εκπαιδευτικό ίδρυμακαι έπιασε δουλειά, ελπίζοντας ότι η δουλειά και το αυστηρό πρόγραμμα εργασίας δεν θα επέτρεπαν στον Μωρίς να πιει τόσο πολύ. Ωστόσο, η δουλειά δεν βοήθησε. Σε ηλικία 18 ετών, ο Maurice ήρθε για πρώτη φορά στην κλινική με μια κρίση παραλήρημα τρέμενς. Μία από τις συστάσεις των γιατρών για να τον φέρουν σε επαρκή κατάσταση ήταν η ζωγραφική. Η Suzanne Valadon, θέλοντας να σώσει τον γιο της και να τον αποσπάσει από τον εθισμό του, άρχισε να του διδάσκει όλα όσα ήξερε η ίδια. Έτσι ο Maurice Utrillo μπήκε στον κόσμο της τέχνης.

Τα πρώτα του πειράματα στη ζωγραφική χρονολογούνται από το 1902. την ίδια περίοδο εγκαταστάθηκε στο σπίτι του πατριού και της μητέρας του στο Montmagny. Ο Utrillo ξεκίνησε με σκίτσα με μολύβι και μετά από λίγο άρχισε να ζωγραφίζει με λάδια. Ήδη το φθινόπωρο του 1903, εργάστηκε στο ύπαιθρο - ζωγράφισε τις απόψεις που άνοιγαν από τη γονική βεράντα, καθώς και τοπία των γύρω χωριών, Montmagny και Pierefitte. Τα έτη 1904–1906 (1907) στο έργο του Utrillo ονομάζονται σήμερα «πρώιμη (Montmagny) περίοδος». Η Suzanne Valadon πρόσφερε στον γιο της μια αρκετά περίεργη παλέτα, αποτελούμενη από πέντε μόνο χρώματα: λευκό, δύο αποχρώσεις του κίτρινου, κιννάβαρο και ροζ madder. Αυτό αποδείχθηκε πολύ χρήσιμο τόσο για τα νευρικά νεύρα όσο και για το μέλλον δημιουργικό τρόπο Maurice: δεν ήταν συνηθισμένος στην αυτοσυγκράτηση, αλλά ήταν τοποθετημένος σε ένα άκαμπτο πλαίσιο από έξω - και έπρεπε να ληφθούν υπόψη. Έχοντας ξαναδουλέψει μερικές από τις τεχνικές του Pissarro και του Sisley (κάθετα χτισμένο τοπίο, ευθείες, αιχμηρές πινελιές, λακωνικό χρώμα), κατέληξε σε έναν σχεδόν γραφικό τρόπο, με ευθείες γραμμές σπιτιών και δρόμων, διάφανο αέρα και μια επίπεδη προοπτική - και με αυτόν τον τρόπο ήταν ήδη δικό του.

Το 1906, ο Maurice -προφανώς θέλοντας να εδραιωθεί στη δική του καλλιτεχνική ανεξαρτησία- άρχισε να υπογράφει τα έργα του με το επώνυμο Utrillo, εγκαταλείποντας το επώνυμο της μητέρας του (πριν υπογράψει Maurice Valadon, Maurice Utrillo V.ή M. W. Valadon).

Το 1907, η μητέρα του και ο πατριός του χώρισαν και ο Μωρίς κατέληξε ξανά στη Μονμάρτρη. Έκτοτε, το Παρίσι, και ιδιαίτερα η Μονμάρτρη, έγιναν το κύριο θέμα της δουλειάς του. Στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης βίωσε μικρή περίοδοςιμπρεσιονισμός (1907–1908). Αυτή την περίοδο έψαχνε για γωνίες, συνθέσεις που ο καλύτερος τρόποςθα μετέφερε τη ζωή των δρόμων του σαν παγωμένη στο χρόνο. Εκείνη την εποχή, δούλευε πολύ με σκούρες, κορεσμένες αποχρώσεις του πράσινου, του καφέ, που δεν υπήρχαν προηγουμένως στην παλέτα του, ζωγράφιζε με ένα πινέλο και ένα μαχαίρι παλέτας - φαρδιές, γρήγορες πινελιές.

Το 1909, ο Utrillo έδειξε με επιτυχία τους πίνακές του στο Salon. Από τότε, δεν δούλευε πλέον στο ύπαιθρο - τώρα ο Utrillo ζωγράφιζε το Παρίσι και τη Μονμάρτρη, και κυρίως από φωτογραφίες και καρτ ποστάλ. οριστικοποιήθηκε και χαρακτηριστική σύνθεσητα έργα του - ένας στενός δρόμος ή δρόμος που οδηγεί στη γραμμή του ορίζοντα, στο κέντρο των ισοπεδωμένων γραμμών κτιρίων και σπιτιών. Ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε τη σύνθετη μορφή, μείωσε, όπου ήταν δυνατόν, τις εικόνες σε απλές γεωμετρικές σιλουέτες και ευθείες γραμμές, μεταφέροντας την εικόνα στον καμβά με τη βοήθεια ενός χάρακα και μιας πυξίδας. Πολλοί κριτικοί εκείνης της εποχής βρήκαν αυτό το στυλ ζωγραφικής πολύ απλοϊκό και στεγνό, αλλά με τα χρόνια δεν έχει αλλάξει σχεδόν καθόλου, γεγονός που δεν εμπόδισε το έργο του να βρει νέους θαυμαστές και να αποκτήσει φήμη. Μέχρι το 1910, η παλέτα του είχε γίνει αισθητά ελαφρύτερη. Η φήμη του ήρθε, αναγνωρίστηκε από την κριτική. Το 1913 πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία η πρώτη του ατομική έκθεση.

Όλα αυτά τα πρώτα επιτεύγματα χρονολογούνται από το 1909–1914, μια περίοδο που συνήθως αποκαλείται «λευκή» στο έργο του Utrillo, σύμφωνα με τη χαρακτηριστική κυριαρχία του λευκού και των αποχρώσεων του στην παλέτα: ο ουρανός και οι δρόμοι φαίνονται λευκοί, οι τοίχοι των σπιτιών είναι καλυμμένο με λευκό γύψο. Το λευκό φως εκπέμπει το κενό της πόλης και των δρόμων του, στους οποίους πρακτικά δεν υπάρχει ίχνος ανθρώπινης παρουσίας.

Ο χρωματικός μινιμαλισμός μάλλον απαιτούσε από τον καλλιτέχνη να τον εξισορροπήσει με την υφή - και ο Utrillo άρχισε να προσθέτει άμμο, κόλλα, ασβέστη στο λάδι, βάζει κομμάτια βρύα και χαρτί στον καμβά.

Το 1914, η «λευκή περίοδος» αντικαταστάθηκε από το «χρώμα», που κυριάρχησε στο έργο του Utrillo για τις επόμενες δύο δεκαετίες. Αυτά τα χρόνια, η παλέτα του Utrillo άνθισε με έντονα χρώματα, τα οποία τώρα εφάρμοζε με πιο λεπτές, πιο διάφανες και φαρδιές πινελιές. Ως εκ τούτου, είναι φυσικό η γραμμή στα έργα του να έχει γίνει πιο γραφική και η προοπτική και ο ορίζοντας, που χτίζεται από αυτήν, επαληθεύονται σχεδόν μαθηματικά. Μια άλλη σημαντική καινοτομία στη ζωγραφική αυτής της εποχής ήταν η εμφάνιση στο τοπίο ανθρώπινες φιγούρες- αν και προς το παρόν ως στελέχωση, αλλά μαζί τους προέκυψε ένας χρόνος, για τον οποίο η πρόσβαση στους πίνακες του Utrillo ήταν προηγουμένως κλειστή. Ό,τι ήταν διαχρονικό αποδείχτηκε ξαφνικά σημερινό, ζωντανό. Το Παρίσι της «χρωματικής περιόδου» γιόρταζε τις γιορτές, ήταν διακοσμημένο με σημαίες, φωτεινά πάνελ και αφίσες. λουλούδια φύτρωναν μέσα στα μπαλκόνια, τα δέντρα έγιναν πράσινα, το χιόνι έλαμψε φρέσκο ​​στις στέγες και στα πεζοδρόμια. Οι ενημερωμένες όψεις της πόλης του Utrillo αποδείχθηκαν απλούστερες και πιο κατανοητές για την αντίληψη. σε πολλούς άρεσαν και ο συγγραφέας τους έγινε ολοένα και πιο δημοφιλής τόσο στη Γαλλία όσο και - μέχρι τη δεκαετία του 1920 - πέρα ​​από τα σύνορά της.

Το 1925 εμφανίστηκε η πρώτη μονογραφία, αφιερωμένο στη δημιουργικότητακαλλιτέχνης, - «Gouache Utrillo», γραμμένο από τον διάσημο κριτικό τέχνης Andre Salmon.

Οι ατομικές εκθέσεις του Utrillo, που έγιναν στο Παρίσι, τη Λυών, τις Βρυξέλλες, σημείωσαν μεγάλη επιτυχία. Στις 11 Δεκεμβρίου 1925 πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο η πρεμιέρα του μπαλέτου του George Balanchine «Barabo» που ανέβασε ο θίασος του ρωσικού μπαλέτου, τα κοστούμια και τα σκηνικά για τα οποία ερμήνευσε ο Utrillo κατόπιν παραγγελίας του Sergei Diaghilev. Το 1929, η γαλλική κυβέρνηση απένειμε στον καλλιτέχνη το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής.

Το 1935, ο Utrillo παντρεύτηκε τη Lucy Povel, πρώην ηθοποιός, η χήρα ενός Βέλγου τραπεζίτη. Γρήγορα πήρε τον έλεγχο των υποθέσεων του συζύγου της, απαλλάσσοντας έτσι την 69χρονη μητέρα του καλλιτέχνη από αυτή την ευθύνη. Σύντομα το ζευγάρι αγόρασε μια έπαυλη στα προάστια του Παρισιού, μακριά από τους πειρασμούς της πόλης που δεν άφησαν τον Μωρίς σε όλη του τη ζωή.

Οι αλλαγές στη ζωή ακολουθήθηκαν από αλλαγές στον τρόπο του καλλιτέχνη - οι γραμμές μαλάκωσαν, η σύνθεση έγινε πιο ελεύθερη, φωτεινά, μερικές φορές ακόμη και φλεγόμενα χρώματα. Ξεκίνησε, όπως συνηθίζεται να το ορίζουμε, " όψιμη περίοδος«στο έργο του καλλιτέχνη, που κράτησε μέχρι τον θάνατό του, στις 5 Νοεμβρίου 1955. Μόνο η εικόνα του προπολεμικού Παρισιού παρέμεινε αμετάβλητη, κυρίως της Μονμάρτρης, όπως ήταν πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Το 1937 η Utrillo είχε ατομικές εκθέσεις στις ΗΠΑ, στη συνέχεια στην Αγγλία, τη Γερμανία και την Ελβετία. Το 1950 διοργανώθηκε στη Βενετία μια αναδρομική έκθεση του έργου του. Η Comedie Francaise φιλοξένησε την πρεμιέρα της όπερας Louise του Gustave Charpentier με σκηνικά και κοστούμια του Maurice Utrillo.

Συνολικά, περισσότερα από χίλια έργα βγήκαν κάτω από το πινέλο του Utrillo. Πολύ δημοφιλής στο κοινό, οι πίνακές του έγιναν γρήγορα τόσο συλλεκτικό αντικείμενο για πλούσιους ανθρώπους όσο και κάτι με το οποίο οι απλούστεροι ήταν πρόθυμοι να διακοσμήσουν ένα δωμάτιο - με μια λέξη, η ζήτηση ήταν τεράστια. Αλλά συχνά θαυμαστές και απλώς επιχειρηματίες, εκμεταλλευόμενοι την λαχτάρα του καλλιτέχνη για αλκοόλ, αντάλλαξαν καμβάδες με μπουκάλια κρασί. Γνωστά είναι επίσης έργα μικρού σχήματος που ο Utrillo έγραψε απευθείας σε καταστήματα ποτών ως πληρωμή για ένα ποτό - κάποτε ονομάζονταν "Utrillo from the Bistro".

Οι συγγενείς -πρώτα η μητέρα και ο πατριός του, μετά η σύζυγός του- πάλεψαν τον εθισμό του στη μέθη όσο καλύτερα μπορούσαν. Ο Utrillo πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του υπό τον αυστηρό έλεγχο ανθρώπων από το εξωτερικό (που δεν τον εμπόδιζε από καιρό σε καιρό να φτάσει ακόμα στο μπουκάλι). Ο γνωστός συγγραφέας ζωής του Παρισιού του πρώτου μισού του 20ου αιώνα, Φράνσις Κάρκο, στο βιβλίο του «Από τη Μονμάρτρη στη συνοικία των Λατινικών» θυμάται ακόμη και έναν συγκεκριμένο «μπαμπά Γ.» σε αντάλλαγμα, είχε δικαίωμα προτεραιότητας σε όλους. πίνακες ζωγραφικής που έγραψε ο Utrillo.

Ένας από τους πιο διάσημους συλλέκτες των πινάκων του Utrillo ήταν ο Paul Petrides (Paul Petrides) - γκαλερίστας, εκπρόσωπος της γενιάς των εμπόρων τέχνης του «μεσοπολέμου». Από το 1935, ο Πετρίδης είχε το αποκλειστικό δικαίωμα να πουλά τα έργα του Utrillo και ως αντάλλαγμα πλήρωνε στην οικογένεια του καλλιτέχνη ένα σταθερό ποσό ανά έργο την εβδομάδα. Αυτές οι εβδομαδιαίες επισκέψεις του Πετρίδη στο σπίτι του Utrillo έμοιαζαν κάπως έτσι (σύμφωνα με την LCR - συμμετέχοντες στο φόρουμ AI):

«Στις 5-6 το απόγευμα ο Utrillo ξύπνησε και άρχισε να περπατάει στο σπίτι, προσπαθώντας να πάρει ένα ποτήρι κρασί στην κουζίνα. Η Λούσι προσπάθησε να τον πείσει να αναλάβει τη δουλειά. Μετά αντήχησε σε όλο το σπίτι βραχνή φωνήπου υποφέρει Utrillo:

Με πήρε! Θεέ μου, πώς με πήρε!

Ααα, για μένα μιλάει, - χαμογέλασε λαμπερά ο Πετρίδης, ξαπλωμένος σε μια πολυθρόνα.

Στο τέλος, στις επτά, ο Πετρίδης έχασε την υπομονή του και ανέβηκε στο στούντιο, όπου ο Utrillo στάθηκε στο καβαλέτο με μια παλέτα στα χέρια και αντέγραψε το παλιό του έργο από μια φωτογραφία με λαχτάρα στα μάτια.

Δάσκαλε, αφέντη, - του προσφώνησε ο Πετρίδης, - ας σπεύσουμε!

Γκρινίζοντας μέσα από τα δόντια του, ο Ουτρίλο τελείωνε να ζωγραφίζει τα λευκά σπίτια που είχαν καταστραφεί πριν από είκοσι χρόνια.

Τοίχοι! διέταξε ο Πετρίδης.

Ο καλλιτέχνης εφάρμοσε ένα στρώμα λευκής μπογιάς στον καμβά.

Ο Utrillo πρόσθεσε υπάκουα μερικά οριζόντιες γραμμές.

Τώρα η υπογραφή!

Χρειάστηκε περισσότερος χρόνος για να υπογράψει τα έργα, ο καλλιτέχνης έγραψε επιμελώς το όνομά του: .

Μόλις υπογράφηκε το έργο, ο Πετρίδης άρπαξε τον αρκετά υγρό καμβά και έτρεξε να τον κρύψει στο πορτμπαγκάζ του αυτοκινήτου του. Όταν επέστρεψε, έδωσε στη Λούσι 80.000 φράγκα. Η κωμωδία είχε τελειώσει – μέχρι την επόμενη Κυριακή».

Βασισμένο στη συλλογή Πετρίδη 30 Νοεμβρίου 2010 οίκος δημοπρασιώνΗ Artcurial πραγματοποίησε δημοπρασία για τα «30 έργα του Maurice Utrillo». Το 100% των παρτίδων πουλήθηκε σε δημοπρασία για συνολικό ποσό 5.522.209 ευρώ.

Γενικά, τα έργα του Utrillo εμφανίζονται αρκετά συχνά σε καταλόγους διαφόρων δημοπρασιών - τόσο μεγάλων, Sotheby's και Christie's, όσο και μικρών σπιτιών σε όλο τον κόσμο, ακόμη και στην Ιαπωνία. Τις τελευταίες δεκαετίες, έχει δημοπρατηθεί σχεδόν τρεισήμισι χιλιάδες φορές, συμπεριλαμβανομένων περίπου δύο χιλιάδων έργων ζωγραφικής πουλήθηκαν και γραφικά εμφανίστηκαν σε καταλόγους περίπου χίλιες φορές.

Στην κληρονομιά του Utrillo, η αγορά εκτιμά περισσότερο το έργο της δεκαετίας του 1910, δηλαδή τη «λευκή περίοδο»: στους δέκα πιο ακριβούς πίνακες του Utrillo, υπάρχουν 8 τέτοια έργα. Εμφανίστηκαν τα υψηλότερα αποτελέσματα δημοπρασίας των έργων του στη δεκαετία του 1990. Έτσι, ένα ποσό ρεκόρ για τον καλλιτέχνη 7.300.000 φράγκων (1.277.500 δολάρια) καταβλήθηκε για το έργο «Cafe Turelle in Montmartre» (1911) στη δημοπρασία Artcurial στις 19 Ιουνίου 1990. Δεύτερη θέση μεταξύ των περισσότερων ακριβά έργαανήκει στην άποψη του διάσημου παριζιάνικου καφέ "Nimble Rabbit" (1910), που πωλήθηκε σε δημοπρασία Christie's στο Λονδίνο στις 25 Ιουνίου 1990 για 600.310 λίρες (1.026.678 $). "(περίπου 1953), για το οποίο στις 15 Μαΐου 1990 στο Christie's (Νέα Υόρκη) για 900.000 $.

Ένα άλλο κύμα ενδιαφέροντος για τον καλλιτέχνη σημειώθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 2000. Στις 9 Μαΐου 2007, στη δημοπρασία του Sotheby's για 936.000 $, το έργο "The Slums of Montmartre" (περίπου 1931) πουλήθηκε - ένα αποτέλεσμα ρεκόρ για το έργο του Utrillo στον Sotheby's τα τελευταία 10 χρόνια. Το ρεκόρ για τη δεκαετία του 2000 στο Christie's είναι 679.500 $ - παραδόθηκε στις 3 Νοεμβρίου 2004: ήταν με αυτό το αποτέλεσμα που τελείωσε η δημοπρασία για την παρτίδα 56 - ο πίνακας "Οι παλιοί μύλοι της Μονμάρτρης και η φάρμα Debré" (1923).

Τα πιο πρόσφατα αποτελέσματα περιλαμβάνουν μια οθόνη ζωγραφισμένη από την Utrillo και πωλήθηκε στη δημοπρασία 30 Maurice Utrillo στις 30 Νοεμβρίου 2010 για 835.540 € (1.102.327 $).

Σύμφωνα με το artprice.com, 100 $ που επενδύθηκαν υπό όρους στα έργα του Utrillo (συνολικά σε ζωγραφική και γραφικά) το 1999 θα είχαν μετατραπεί σε 125 $ μέχρι τον Μάρτιο του 2013. Η ανάπτυξη είναι μικρή και δεν παρατηρούνται επίσης απότομες αυξήσεις τιμών, αλλά, το πιο σημαντικό, δεν υπάρχουν ξεκάθαρες αποτυχίες, δηλαδή, η αγορά για τα έργα του Utrillo μπορεί να θεωρηθεί αρκετά σταθερή.