Κριτικός στάσο Ισχυρή χούφτα Ρώσων συνθετών: Στάσοφ. ΣΕ

Μουσικός και κριτικός τέχνης, ιστορικός τέχνης, εθνογράφος και δημοσιογράφος V.V. Ο Στάσοφ γεννήθηκε στις 2 (14) Ιανουαρίου 1824 στην Αγία Πετρούπολη σε οικογένεια ευγενών. Ο πατέρας του - ο διάσημος αρχιτέκτονας της Αγίας Πετρούπολης Βασίλι Πέτροβιτς Στάσοφ (1769-1848) - είχε ισχυρή επιρροή στην ανάπτυξη των φιλοδοξιών και των κλίσεων του γιου του. Αλλά από αυτή την οικογένεια δεν βγήκε μόνο ένας εξαιρετικός κριτικός. Η αδελφή V.V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895) - μια γνωστή δημόσια προσωπικότητα, ένας από τους ιδρυτές της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης για γυναίκες στη Ρωσία. Αδελφός - διάσημος δικηγόρος Ντμίτρι Βασίλιεβιτς Στάσοφ (1828-1918). Η εγγονή V.P. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (1873-1966) έγινε μια από τις εξέχουσες προσωπικότητες του Κομμουνιστικού Κόμματος. Διάσημοι αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες, μουσικοί και επιστήμονες επισκέπτονταν συχνά την οικογένεια Stasov. Ανάμεσά τους μπορεί κανείς να σημειώσει τον διάσημο και τον Α.Π. Bryullov.

Το 1836, ο δωδεκάχρονος Βλαντιμίρ στάλθηκε από τον πατέρα του στη νεοσύστατη Νομική Σχολή. Τότε ο 13-14χρονος έφηβος Β.Β. Ο Stasov γνώρισε τα έργα των V. Hugo, A. Dumas, V. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller, καθώς και των Belinsky, Turgenev, Gogol. Η εμφάνιση των «Dead Souls» το καλοκαίρι του 1842 ήταν για τον Stasov και τους συντρόφους του «ένα γεγονός εξαιρετικής σημασίας». «Για αρκετές μέρες», θυμάται ο Stasov, «διαβάζαμε και ξαναδιαβάζαμε αυτή τη σπουδαία, πρωτόγνωρη, απαράμιλλη, εθνική και λαμπρή δημιουργία. Ήμασταν όλοι μεθυσμένοι από χαρά και έκπληξη». Ενώ ήταν ακόμη στο Σχολείο, ο Stasov άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική και αποφάσισε για πρώτη φορά να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στο γράψιμο. Το 1842 έγραψε ένα άρθρο για τον Φ. Λιστ, που έφτασε στην Αγία Πετρούπολη, αν και δεν το δημοσίευσε πουθενά.

Το 1843 ο V.V. Ο Stasov αποφοίτησε από το Κολλέγιο, άρχισε να υπηρετεί ως βοηθός γραμματέας στο Τμήμα Έρευνας Γης της Γερουσίας. Από το 1848 υπηρέτησε ως γραμματέας στο Τμήμα Εραλδικής και από το 1850 ως βοηθός νομικός σύμβουλος στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Μιλούσε άπταιστα έξι γλώσσες. Δεν τον ενδιέφερε όμως ούτε η νομολογία ούτε σταδιοδρομία υπηρεσίας. Αφού υπηρετούσε τις ώρες του γραφείου του, έσπευσε στο Ερμιτάζ ή στην Ακαδημία Τεχνών.

η αρχή του βιογραφία του συγγραφέα V.V. Ο Stasov μέτρησε το έτος 1847 όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα του άρθρα στο Otechestvennye Zapiski. Την ίδια χρονιά, ο Stasov προσκλήθηκε από τον Kraevsky, εκδότη του Otechestvennye Zapiski, να ενταχθεί στο προσωπικό του περιοδικού στο τμήμα ξένης λογοτεχνίας. Εκτός από την εργασία στο τμήμα, ο Stasov έλαβε το δικαίωμα να γράφει σύντομες κριτικές για τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική και τη μουσική. Για δύο χρόνια δουλειάς στις «Σημειώσεις της Πατρίδος» - 1847 και 1848 - δημοσίευσε περίπου 20 άρθρα. Το 1848, ωστόσο, ο Stasov απολύθηκε από την εργασία στο περιοδικό για τη σύνδεσή του με τον κύκλο Petrashevsky. Συνελήφθη μάλιστα και φυλακίστηκε στο φρούριο Πέτρου και Παύλου.

Το 1851 ο V.V. Ο Stasov συνταξιοδοτήθηκε και, ως γραμματέας του βιομήχανου και φιλάνθρωπου των Ουραλίων A.N. Ο Demidov, ένας πολύ πλούσιος άνθρωπος, θαυμαστής των τεχνών, πήγε στο εξωτερικό. Ταξιδεύοντας στο εξωτερικό, επεδίωξε, πρώτα απ' όλα, να συμπληρώσει την καλλιτεχνική του παιδεία με τη μελέτη των θησαυρών. Ευρωπαϊκή τέχνη. Ο Στάσοφ επισκέφθηκε την Αγγλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ελβετία και πολλές πόλεις της Ιταλίας. Εργάστηκε σε μεγάλες βιβλιοθήκες και αρχεία. Ήταν βιβλιοθηκάριος στο κτήμα Demidov στο San Donato κοντά στη Φλωρεντία, επισκεπτόταν συχνά Ρώσους καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες που ζούσαν στην Ιταλία - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov και Aivazovsky.

Τον Μάιο του 1854, σε σχέση με τον Κριμαϊκό Πόλεμο, ο V.V. Ο Stasov επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ήρθε κοντά με νέους συνθέτες, M.P. Mussorgsky, N.A. Ρίμσκι-Κόρσακοφ, . Με την ενεργό συμμετοχή του Stasov, δημιουργήθηκε μια καλλιτεχνική ένωση συνθετών, η οποία έγινε γνωστή με το όνομα " πανίσχυρο μάτσο", που εφευρέθηκε από τον Stasov. Στη δεκαετία του 1860, ο Stasov υποστήριξε επίσης τη διάσημη "Association of Traveling Exhibitions", με την οποία όλες οι δραστηριότητές του συνδέονται στενά. Ο Stasov ήταν ένας από τους κύριους εμπνευστές και ιστορικός των "Wanderers", πήρε ενεργό μέρος στην προετοιμασία της πρώτης και μιας σειράς από τις επόμενες εκθέσεις τους.

Στα τέλη του 1856, ο διευθυντής της Δημόσιας Βιβλιοθήκης στην Αγία Πετρούπολη, Μ.Α. Ο Korf πρόσφερε στον Stasov τη θέση του βοηθού του για τη συλλογή υλικού για την ιστορία της ζωής και της βασιλείας. Το 1856-1872 ο V.V. Ο Στάσοφ εργαζόταν δωρεάν στη Δημόσια Βιβλιοθήκη, έχοντας το δικό του γραφείο στο Τμήμα Τέχνης. Με πρωτοβουλία του διοργανώνονται πλήθος εκθέσεων αρχαίων ρωσικών χειρογράφων. Τον Νοέμβριο του 1872 έγινε δεκτός στη θέση του βιβλιοθηκονόμου πλήρους απασχόλησης, μέχρι το τέλος της ζωής του ήταν υπεύθυνος του Τμήματος Τέχνης του. Σε αυτή την ανάρτηση, συμβούλευε συνεχώς συγγραφείς, καλλιτέχνες, συνθέτες, συνέλεγε χειρόγραφα Ρώσων καλλιτεχνών, ιδιαίτερα συνθετών (κυρίως χάρη στον Stasov, Ρώσο Εθνική Βιβλιοθήκητώρα έχει τα περισσότερα πλήρη αρχείασυνθέτες της σχολής της Πετρούπολης).

V.V. Ο Stasov έχει δημοσιεύσει σε περισσότερα από 50 ρωσικά και ξένα περιοδικά. Το 1869 έλαβε το βραβείο Uvarov για το έργο του Η προέλευση των ρωσικών επών. Το 1900 εξελέγη Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών στην κατηγορία στολίδιαως εκπρόσωπος της κριτικής τέχνης. Ο Stasov είναι συγγραφέας πολλών μονογραμμάτων και άρθρων για τη μουσική, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τους Ρώσους συνθέτες και καλλιτέχνες. έργα στον τομέα της αρχαιολογίας, της ιστορίας, της φιλολογίας, της λαογραφίας, της εθνογραφίας.

Το 1882, στον Stasov προσφέρθηκε η θέση του αντιδιευθυντή και το 1899 - διευθυντής της Βιβλιοθήκης. Αλλά αρνήθηκε, αν και κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του έπρεπε επανειλημμένα να αντικαταστήσει τον αντιπρόεδρο και διευθυντή. Αρνήθηκε επίσης να του απονεμηθούν μετάλλια. Στις 27 Νοεμβρίου 1902, ο Stasov έλαβε το δίπλωμα ενός επίτιμου μέλους της Δημόσιας Βιβλιοθήκης σε σχέση με την 30ή επέτειο της δραστηριότητάς του ως βιβλιοθηκάριος. Για πενήντα χρόνια (από το 1856 έως το 1906), που ο V.V. Stasov στην Αγία Πετρούπολη δημόσια βιβλιοθήκη, έκανε πολλά για να ανοίξει Ελεύθερη πρόσβασηστη βιβλιοθήκη, επιδίωκε επίμονα την κατάργηση της επί πληρωμή χρήσης του πλούτου των βιβλίων της.

Ο 82χρονος Β.Β. Ο Στάσοφ πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 10 Οκτωβρίου 1906 (23). Τάφηκε στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky (Νεκρόπολη των Δασκάλων των Τεχνών). Το 1908 ανεγέρθηκε μια μνημειακή επιτύμβια στήλη στον τάφο του (στο τέλος του South Path), που είναι μνημείο ομοσπονδιακής σημασίας. Στην ταφόπλακα υπάρχει μια επιγραφή - "Στον πρωταθλητή της ρωσικής τέχνης".

Η ιστορία αυτής της ταφόπλακας είναι ενδιαφέρουσα. Πίσω στο 1889, ένας από τους μαθητές του V.V. Stasov, τότε νεαρός γλύπτης I.Ya. Ο Γκούντσμπουργκ του έδωσε ένα μικρό ειδώλιο, όπου τον απεικόνισε με ρωσική λαϊκή φορεσιά. Το έργο αυτό άρεσε τόσο πολύ στον Στάσοφ που έγραψε στην κόρη του: «Αν ήμουν κάπως μεγάλος ιστορικός άνθρωπος, δεν θα ευχόμουν ποτέ για τον εαυτό μου κανένα άλλο μνημείο, εκτός μόνο από αυτό... «Όταν, μετά το θάνατο του Στάσοφ, αποφασίστηκε να χτιστεί ένα μνημείο στον τάφο του, τα χρήματα για τα οποία συγκεντρώθηκαν με συνδρομή, το αγαλματίδιο Gunzburg ελήφθη ως βάση. Στο φόντο ενός μονολιθικού βράχου, εγκαταστάθηκε ένα άγαλμα του Stasov Σύμφωνα με τα σχέδια του αρχιτέκτονα I.P. Ropet, κατασκευάστηκε ένας καλλιτεχνικός φράχτης από χυτοσίδηρο με smalt μετάλλια, στα οποία αναγράφονται τα γράμματα "Ж", Τοποθετήθηκαν "З", "М", "В", που σημαίνει Ζωγραφική, Αρχιτεκτονική, Μουσική και Γλυπτική - ένα κίνητρο και ένα φλεγόμενο ποτήρι, που θυμίζει το ταλέντο του Stasov στη σκηνοθεσία και τον φωτισμό.

Όχι μακριά από τον τάφο του Stasov, οι συγγενείς του είναι θαμμένοι: ο πατέρας του, αρχιτέκτονας V.P. Stasov (1769-1848); αδελφός Ντμίτρι (1828-1918), δικηγόρος, δημόσιο πρόσωπο. αδελφές Nadezhda (1822-1893) και Sofia (1829-1858).

Φαινόταν ότι αυτός ο υπέροχος γέρος αισθάνεται πάντα και παντού με νεανική καρδιά μυστική δουλειάανθρώπινο πνεύμα. Ο κόσμος για αυτόν ήταν ένα εργαστήριο στο οποίο οι άνθρωποι γράφουν εικόνες, βιβλία, χτίζουν μουσική, σκαλίζουν μάρμαρο όμορφα κορμιά, δημιουργήστε μεγαλοπρεπή κτίρια ... Να ένας άνθρωπος που έκανε ό,τι μπορούσε - και έκανε ό,τι μπορούσε!

ΕΙΜΑΙ. ΠΙΚΡΟΣ

Εδώ είναι ο άνθρωπος που έκανε τα πάντα

Ό,τι μπορούσε, και ό,τι μπορούσε - έκανε.

Α.Μ. Γκόρκι. Σχετικά με τον Stasov.

Αυτό το δοκίμιο αφορά μια από τις μεγαλύτερες μορφές του ρωσικού πολιτισμού, που έκανε πολλά για την ανάπτυξη και τη διαμόρφωση τομέων όπως η μουσική, η ζωγραφική, η λογοτεχνία και η αρχαιολογία. Χάρη σε τέτοιους ανθρώπους, η Ρωσία απέκτησε μεγαλείο, κατάφυτη από πνευματικό πλούτο, με τον οποίο μοιράστηκε απλόχερα και μοιράζεται με τον κόσμο.

Ένα δοκίμιο γι 'αυτόν θα βοηθήσει, όπως θα ήθελε κανείς να ελπίζει, να θυμηθεί και να συνειδητοποιήσει το μεγαλείο της ιστορίας της Ρωσίας, τον μοναδικό πολιτισμό της, που έχει εμπλουτίσει πολλές χώρες και λαούς με την υψηλή πνευματικότητα, την αγνότητα, την ειλικρίνεια και την ανθρωπιά της. Πολλές από τις παραπάνω δηλώσεις και σκέψεις του Stasov, μας φαίνεται, δεν είναι μόνο σχετικές στη σημερινή Ρωσία, αλλά φαίνεται ότι μόλις γεννήθηκαν.

Όταν εργαζόμασταν στο δοκίμιο, χρησιμοποιήσαμε την πολυάριθμη λογοτεχνία για τον Stasov, τις επιστολές και τα απομνημονεύματά του γι 'αυτόν, ειδικά το έργο του κριτικού λογοτεχνίας O.D. Γκολούμπεφ.

ΣΤΗΝ ΠΡΟΣΟΨΗτο κεντρικό κτίριο της Δημόσιας Βιβλιοθήκης με το όνομα Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin στην Αγία Πετρούπολη (τώρα Ρωσική Εθνική Βιβλιοθήκη), με θέα στην πλατεία Ostrovsky, μια μαρμάρινη αναμνηστική πλάκα του γλύπτη Yu.G. Kluge: «Εδώ από το 1855 έως το 1906 εργάστηκε μια εξαιρετική μορφή του ρωσικού πολιτισμού, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Στάσοφ».

Ήταν ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της ρωσικής δημοκρατικής κουλτούρας του δεύτερου μισού του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, ο μεγαλύτερος κριτικός μουσικής και τέχνης, φίλος των πιο διακεκριμένων καλλιτεχνών και συνθετών της Ρωσίας, ιστορικός τέχνης και αρχαιολόγος, καθώς και όπως και σπουδαίος βιβλιοθηκάριος.Με τη βοήθεια της βιβλιοθήκης, όπου ο Stasov ήταν υπεύθυνος του τμήματος τέχνης, επηρέασε τον ευρύτερο κύκλο ανθρώπων του ρωσικού πολιτισμού, βοήθησε να εμπλουτιστεί εθνικό πολιτισμόπολλές αθάνατες καλλιτεχνικές δημιουργίες που έχουν κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση και φήμη.Η βιβλιοθηκολογική του δραστηριότητα συγχωνεύτηκε οργανικά με τις εγκυκλοπαιδικές του γνώσεις στον χώρο της τέχνης. Υπήρξε βιβλιοθηκάριος-κριτικός τέχνης σε ένα πρόσωπο, σπουδαίος γνώστης και παιδαγωγός.

Δέκα ακριβώς χρόνια μετά τα εγκαίνια της Δημόσιας Βιβλιοθήκης για το κοινό στην Αγία Πετρούπολη, στις 2 Ιανουαρίου 1824, στο σπίτι Νο. 18 στην Πρώτη Γραμμή του νησιού Βασιλιέφσκι, γεννήθηκε ο γιος Βλαντιμίρ στην οικογένεια του διάσημου Ρώσου αρχιτέκτονα Βασίλι. Πέτροβιτς Στάσοφ. Η οικογένεια Stasov ήταν πολύ αρχαία: από το 1380 ήταν καταχωρημένοι ως Ρώσοι ευγενείς. Ο Βλαντιμίρ ήταν το πέμπτο παιδί της οικογένειας. Σε ηλικία έξι ετών έχασε τη μητέρα του, η οποία πέθανε από τη χολέρα που μαινόταν στην Αγία Πετρούπολη.

Μεγάλη επιρροή στην ανατροφή του Βλαντιμίρ άσκησε ο πατέρας του, ένας προχωρημένος άνθρωπος της εποχής του, ο οποίος μετά το θάνατο της μητέρας του έγινε πολύ κοντά στον Volodya. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής της μητέρας, ο πατέρας διατύπωσε τις απόψεις του για την ανατροφή των παιδιών έτσι ώστε να μεγαλώνουν ειλικρινή, ειλικρινή και εργατικά, να σέβονται τους άλλους. Στα νιάτα του ήταν κοντά στον παιδαγωγό Ν.Ι. Novikov, ήταν μέλος του κύκλου του διευθυντή της Αυτοκρατορικής Δημόσιας Βιβλιοθήκης και του προέδρου της Ακαδημίας Τεχνών A.N. Ο Όλενιν, ήταν φίλος με τον Π.Κ. Khlebnikov - βιβλιόφιλος της εποχής της Catherine, συλλέκτης χειρογράφων και ιδρυτής μιας οικογενειακής δημόσιας βιβλιοθήκης.

Ο πατέρας μου άφησε μια ανάμνηση του εαυτού του με τη μορφή πολλών κτιρίων που κοσμούν ακόμα την Αγία Πετρούπολη. Σύμφωνα με τα σχέδια του Vasily Petrovich και υπό την ηγεσία του, οι καθεδρικοί ναοί Izmailovsky και Μεταμόρφωσης, οι Θριαμβευτικές Πύλες της Μόσχας και Narva χτίστηκαν, το Λύκειο Tsarskoye Selo, τα ανάκτορα Tauride και Peterhof ξαναχτίστηκαν. Είχε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και επίτιμου ελεύθερου μέλους της Ακαδημίας Τεχνών. Ο πατέρας ήταν το πιο αγαπητό και πιο κοντινό άτομο στον Βλαντιμίρ.

Ο νεαρός Βλαντιμίρ έλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι. Η φύση τον προίκισε γενναιόδωρα με λαμπρές ικανότητες: μια εξαιρετική μνήμη, περιέργεια, επιμέλεια. Το αγόρι εθίστηκε στο διάβασμα πολύ νωρίς.

Την οικογένεια Stasov επισκέπτονταν συχνά όχι μόνο αρχιτέκτονες, αλλά και καλλιτέχνες και μουσικοί. Η επιρροή του τελευταίου ήταν πολύ έντονη. Το πάθος για τη μουσική και η σοβαρή μελέτη της άλλαξαν σχέδια νέος άνδρας: άρχισε να βλέπει τον εαυτό του ως μελλοντικό συνθέτη! Στα νιάτα του, ο Λ. Μπετόβεν έγινε ο πρώτος συνθέτης που το κατέλαβε εξ ολοκλήρου. Σε περισσότερα ώριμα χρόνιαΈγινε είδωλο ο Ι.Σ. Ba x. Πίσω του για πολλά χρόνια είχε σταθεροποιηθεί ακόμη και το παρατσούκλι «ο Μπαχ μας».

Για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του, ο πατέρας του αποφάσισε να τοποθετήσει τον Βλαντιμίρ στο Λύκειο Tsarskoye Selo και όταν ο γιος του δεν πέρασε τις εξετάσεις, την άνοιξη του 1836 τον έστειλε στη Νομική Σχολή, που είχε ανοίξει πρόσφατα. Ήταν ένα κλειστό αριστοκρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, που σχεδιάστηκε για να εκπαιδεύει φωτισμένους αξιωματούχους: γνώστες, έντιμους, με ηθικές αρχές.

Ο Stasov θεώρησε ότι και τα επτά χρόνια της παραμονής του στο σχολείο ήταν ευτυχία για τον εαυτό του. Η γνώμη αυτή διευκόλυνε πολύ το γεγονός ότι η μουσική καλλιεργήθηκε εντατικά στο σχολείο. Σχεδόν όλοι οι μαθητές έπαιξαν σε μερικά μουσικά όργανα. Μετά τα μαθήματα, όπως θυμήθηκε ο Stasov, ολόκληρο το σπίτι φαινόταν να μετατρέπεται σε ωδείο, πιάνα, τσέλο, βιολιά, κόρνα, φλάουτα, κοντραμπάσα ήχησαν σε όλους τους ορόφους ... Ο ίδιος ο Βλαντιμίρ έπαιζε πιάνο τέλεια. Και εδώ συνέχισε να διαβάζει βιβλία για την τέχνη, παρακολουθούσε συναυλίες, θέατρα. Φίλος του έγινε ο Α.Ν. Σερόφ, αργότερα γνωστός συνθέτης και κριτικός μουσικής.

ΟΛΑοι μαθητές του σχολείου αγαπούσαν το περιοδικό " Εσωτερικές σημειώσεις”, το καλύτερο περιοδικό της Ρωσίας εκείνη την εποχή, που ζητούσε την κατάργηση της δουλοπαροικίας και τη διαφώτιση του λαού. «Θυμάμαι», γράφει ο Stasov, «με τι απληστία, με τι πάθος ριχτήκαμε στο νέο βιβλίο του περιοδικού («Otechestvennye Zapiski») όταν μας το έφεραν… Όλες τις πρώτες μέρες κάναμε μόνο συζητήσεις, συλλογισμοί, διαφωνίες, ερμηνείες, τι γίνεται με τον Μπελίνσκι, αλλά για τον Λερμόντοφ... Ο Μπελίνσκι ήταν - σίγουρα ο πραγματικός μας παιδαγωγός. Κανένα μάθημα, μάθημα, συγγραφή δοκιμίων, εξετάσεις κ.λπ. δεν έχει κάνει τόσα πολλά για την εκπαίδευση και την ανάπτυξή μας όσο μόνος του ο Μπελίνσκι με τα μηνιαία του άρθρα... μας καθάρισε τα μάτια για όλους μας, ανέδειξε χαρακτήρες, έκοψε πατριαρχικές προκαταλήψεις με το χέρι ενός δυνατού άνδρα... Είμαστε όλοι άμεσοι μαθητές του».

Τα άρθρα του Μπελίνσκι ξύπνησαν την αγάπη του Στάσοφ για τον Πούσκιν και τον Γκόγκολ. Όταν σκοτώθηκε ο Πούσκιν, οι μαθητές διάβασαν ένα ποίημα του M.Yu. Λέρμοντοφ «Ο θάνατος ενός ποιητή». Οι «Dead Souls» του Γκόγκολ διαβάστηκαν συλλογικά, αφού αποδείχθηκε ότι ήταν αδύνατο να δημιουργηθεί ουρά. «Για αρκετές μέρες», γράφει ο Stasov, «διαβάζουμε και ξαναδιαβάζουμε αυτή τη σπουδαία, πρωτόγνωρη πρωτότυπη, εθνική και λαμπρή δημιουργία. Ήμασταν σαν μεθυσμένοι από χαρά και κατάπληξη.

Μπελίνσκι και Ρώσος κλασική λογοτεχνία, βιβλιογραφία κριτικός ρεαλισμόςανέπτυξε στον Στάσοφ μια κριτική στάση απέναντι στην πραγματικότητα. Από τον Belinsky ο Stasov πήρε ιδέες για τη ζωή ο δημόσιος σκοπός της τέχνης, η εθνικότητά της, ο ρεαλισμός, ο πατριωτισμός και ο ανθρωπισμός.Πολλοί από τους συμφοιτητές του Stasov έγιναν αργότερα «πυλώνες της τάξης», ζηλωτές υπερασπιστές της δουλοπαροικίας. «Ποιος τότε», θρήνησε ο Stasov, «μεταξύ όλων μας φανταζόμασταν τι θα έβγαινε από αυτά τα όμορφα γλυκά αγόρια: από ποιον - ο πιο αφοσιωμένος σκλάβος III τμήμα, από το οποίο είναι ο πιο ηλίθιος και άψυχος δεσπότης, από τον οποίο αδιαφορεί για όλα τα καλά και τα κακά, ένας χυδαίος αξιωματούχος, που αρπάζει μόνο κορδέλες και νοικιάζει και χορεύει στη μπάλα πάνω από μια σημαντική δουλειά ανθρώπων.

Αλλά, τελικά, στις 10 Ιουνίου 1843, οι σπουδές τελείωσαν με επιτυχία για τον Stasov. Έλαβε το βαθμό του τιτουλικού συμβούλου, αξιωματούχου της 9ης τάξης. Ξοδεύει τα επόμενα οκτώ χρόνια δημόσια υπηρεσία, κατέχοντας διάφορες θέσεις σε τμήματα της Συγκλήτου. Ξεκίνησε η βαρετή και μονότονη υπηρεσία ενός μικρού αξιωματούχου: βοηθός γραμματέας, κατώτερος βοηθός γραμματέας στο Τμήμα Έρευνας, γραμματέας στο τμήμα εραλδικής, από το καλοκαίρι του 1850 - βοηθός νομικός σύμβουλος στο Υπουργείο Δικαιοσύνης.

Οι στεγνές επίσημες υποθέσεις δεν ικανοποίησαν τον Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς, η ψυχή του δεν βρισκόταν στη νομολογία. Ωστόσο, ήταν απαραίτητο να υπηρετηθεί, αφού τα μέσα για τη ζωή ήταν λίγα. Τιτουλάριος σύμβουλος Stasov all ελεύθερος χρόνοςεξακολουθεί να δίνει στην τέχνη: παίζει πολύ πιάνο, επισκέπτεται συχνά το Ερμιτάζ, μαζί με τη μουσική και τη ζωγραφική, σπουδάζει σοβαρά γραφικά.

Σε μια επιστολή προς τον πατέρα του με ημερομηνία 1 Ιανουαρίου 1844, ο Stasov έγραψε ότι είχε αποφασίσει να αφιερώσει τη ζωή του στην καλλιτεχνική και κριτική δραστηριότητα. Την ίδια χρονιά γνώρισε τον Κ.Π. Bryullov, το 1849 - με τον M.I. Γκλίνκα. Οι πρώτες του δημοσιεύσεις εμφανίστηκαν στο περιοδικό Otechestvennye Zapiski το 1847. Αυτές ήταν κριτικές για νέα έργα αγγλικής, γερμανικής και γαλλικής λογοτεχνίας, ζωγραφικής, γλυπτικής, αρχιτεκτονικής και μουσικής.

Όταν το 1851 είχε την ευκαιρία να φύγει στο εξωτερικό μαζί με τον απόγονο των βιομηχάνων των Ουραλίων Demidovs, που είχε κάνει πολλά για τη Ρωσία, ο πλούσιος και φιλάνθρωπος A.N. Demidov, συμφώνησε με χαρά και στις 15 Μαΐου 1851 αποσύρθηκε. Εργάστηκε για τον Demidov ως γραμματέας λογοτεχνίας, σύμβουλος τέχνης, βιβλιοθηκάριος στο κτήμα San Donato κοντά στη Φλωρεντία, σχολίαζε και σχολίαζε βιβλία που είχε αγοράσει για τον Demidov. Και ο ίδιος έμαθε «την άβυσσο των νέων βιβλίων και πραγμάτων».

ΓΙΑ ΤΡΙΑ ΧΡΟΝΙΑ,που κρατούσε ο Demidov, ο Stasov επισκέφτηκε όχι μόνο πολλές πόλεις της Ιταλίας, αλλά και στη Γερμανία, την Αγγλία, τη Γαλλία, την Ελβετία, όπου εργάστηκε σε αρχεία και βιβλιοθήκες, επικοινώνησε με καλλιτέχνες και επιστήμονες. Κατάφερε να μελετήσει καλά τα πρωτότυπα των δασκάλων της αρχαίας, μεσαιωνικής και σύγχρονης δυτικής τέχνης. Συχνά συναντήθηκε με Ρώσους καλλιτέχνες που ζούσαν στην Ιταλία - με τους Alexander Bryullov, Sergei Ivanov κ.λπ. Το 1852, έχοντας μάθει για τον θάνατο του Κ.Π. Ο Bryullov, ο Stasov πήγε στη Ρώμη, συγκέντρωσε όλες τις πληροφορίες για τις τελευταίες ημέρες της ζωής του και έγραψε ένα άρθρο " Τελευταιες μερεςΚ.Π. Bryullov και τα έργα που παρέμειναν στη Ρώμη μετά από αυτόν. Στο άρθρο, αξιολόγησε τον καλλιτέχνη ως αξεπέραστο δάσκαλο της ρωσικής ακαδημαϊκής ζωγραφικής.

Το 1854, μαζί με τους Demidov, ο Vladimir Vasilyevich επέστρεψε στην πατρίδα του. Στην Πετρούπολη διαβάζει τα πάντα για την τέχνη με «μεγάλη απληστία». Αυτά τα χρόνια η περίφημη διατριβή του Ν.Γ. Chernyshevsky «Η αισθητική σχέση της τέχνης με την πραγματικότητα» (1855), υποστηρίζοντας ότι η τέχνη δεν είναι μόνο μια ειδική μορφή γνώσης της ζωής, αλλά και ένα ειδικό μέσο αγώνα για τη μεταμόρφωσή του.

Ο Stasov όλο και περισσότερο τώρα πιστεύει ότι του στερείται η ευκαιρία να επηρεάσει με κάποιο τρόπο την αφύπνιση Εθνική ταυτότητα. « υπέροχοι άνθρωποι, ηθικά όμορφος και υπομονετικός, δεν γνωρίζει τα δικά του φώτα. Δεν γνωρίζει τη δύναμη του δημιουργικού του πνεύματος. Όχι μόνο ανάμεσα στις μάζες, αλλά και στη διανόηση, κυριαρχούν οι χονδροειδείς προκαταλήψεις, που απέχουν πολύ από την αλήθεια. Αναπολεί συχνά τον Χέρτσεν, ο οποίος, με «μεγάλο ταλέντο, εξυπνάδα, γνώση και δύναμη, παλεύει ενάντια στις ψεύτικες ανθρώπινες αντιλήψεις».

Ακολουθώντας τις πιο σημαντικές διατάξεις της δημοκρατικής αισθητικής, ο Stasov πίστευε ότι η κριτική τέχνης, αξιολογώντας τα έργα τέχνης, θα έπρεπε, όπως η τέχνη, αποκαλύπτει τις ανάγκες των ανθρώπων, προκαλεί συμπόνια για τους αδύναμους και μειονεκτούντες και κρίνει.Σύμφωνα με τον κριτικό οι καλλιτέχνες και οι μουσικοί πρέπει να δημιουργούν τέχνη μεγάλης κοινωνικής σημασίας, διαπαιδαγωγώντας τη σκέψη και το συναίσθημα των ανθρώπων.

Στο άρθρο «Καλλιτεχνική Στατιστική» (1887), ήταν αγανακτισμένος για την έλλειψη δικαιωμάτων του λαού, για την απρόσιτη παιδεία γι' αυτούς, κατήγγειλε την απολυταρχία για την έκδοση ενός αντιδραστικού νόμου, σύμφωνα με τον οποίο η πρόσβαση στο γυμνάσιο έκλεινε παιδιά των φτωχών τάξεων. (Πόσο κοντά είναι η κατάσταση στη χώρα και στην εκπαίδευση σήμερα!) «Τι θα ήταν αν δεν υπήρχαν εμπόδια και κούτσουρα απέναντι από όλον αυτόν τον λαό, όπως η δουλοπαροικία, η απουσία ελεύθερου τύπου, στρατηγός ταπείνωση?" - Ο Στάσοφ έκανε μια ερώτηση. Ο Ilya Efimovich Repin, αφού διάβασε το άρθρο, χάρηκε και ομολόγησε στον συγγραφέα: «Τώρα πρέπει πραγματικά να πέσεις στα γόνατά σου με ευλάβεια... Ειδικά σε εμάς, τους αγρότες, τους φιλισταίους και άλλους παρίες. Τι κουράγιο, τι δύναμη! Είμαι εντελώς έκπληκτος, έκπληκτος: πώς το πήρες!!! Στην βροχερή εποχή μας, το βασίλειο των ηλιθίων, της μετριότητας, των δειλών, των λακέδων και των παρόμοιων καθάρματα που λέγονται υπουργοί ... Σφήνω το ευγενές χέρι σας από καρδιάς και σας ευχαριστώ με μια υπόκλιση στο έδαφος για το ευγενές κατόρθωμα σας!!!

Σε όλα τα άρθρα και τις επιστολές του, απαιτώντας από τον καλλιτέχνη, πρώτα απ 'όλα, το περιεχόμενο, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς τόνιζε επίμονα πρωτότυπος, ανεξάρτητος χαρακτήρας της ρωσικής τέχνης.Η ήττα της Ρωσίας στον Κριμαϊκό Πόλεμο, σύμφωνα με τον Stasov, η οποία έπεσε «από την πλάκα από τον τάφο όπου θάφτηκε ζωντανή η Ρωσία», ξύπνησε την τέχνη, «οι εικόνες της δεν μπορούν να τυλιχτούν και να κρυφτούν, λένε ευθέως όλη την αλήθεια τους».

Ο ιδρυτής της νέας ρωσικής εθνικής σχολής ζωγραφικής, θεωρούσε τον Π.Α. Fedotov, ο διάδοχός του V.G. Perov. Εκτίμησε ιδιαίτερα το έργο του V.V. Vereshchagin, «ο πιο ορκισμένος, ακούραστος και τολμηρός ρεαλιστής». Από το 1874 έως το 1904, όταν πέθανε ο Vereshchagin, ο Stasov δεν σταμάτησε να δοξάζει τον καλλιτέχνη και να τον αποκαλεί Λέων Τολστόι στη ζωγραφική (ο Λέων Τολστόι ήταν γι 'αυτόν όλη του τη ζωή όχι μόνο αυθεντία, αλλά και είδωλο, τον αποκαλούσε παντού Λέων ο Μέγας ). Αλλά πάνω από όλα οι σύγχρονοι καλλιτέχνες ήταν για τον Vladimir Vasilievich I.E. Ο Ρέπιν είναι ένας ρεαλιστής-καταγγελτής, ένας αληθινά λαϊκός δάσκαλος.

Διαθέτοντας το φυσικό χάρισμα να αναγνωρίζει άμεσα τα νεαρά ταλέντα, όπως λένε, με την πρώτη ματιά, «ανακάλυψε» πρώτος τον Ι.Ν. Kramskoy, V.G. Perova, F.A. Βασίλιεβα, Ι.Ε. Repin, Ι.Ι. Shishkina, V.V. Vereshchagin, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsova, V.A. Serov και πολλοί άλλοι. Εδώ πρέπει να προσθέσουμε τον λαμπρό Ρώσο τραγουδιστή Fyodor Chaliapin, τον οποίο ο Stasov όχι μόνο «ανακάλυψε», αλλά προέβλεψε και ένα μεγάλο μέλλον γι 'αυτόν.

Στο άρθρο «Σχετικά με την Έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών» (1861), ο κριτικός καταδικάζει την ακαδημία ότι προσφέρει μυθολογικά και αντίκες θέματα σε μεταπτυχιακούς φοιτητές, όπως ακριβώς πριν από ενενήντα χρόνια. Πίστευε ότι οι ίδιοι οι καλλιτέχνες μπορούν και πρέπει να επιλέγουν θέματα για πίνακες, χωρίς να αρκούνται σε θέματα από την ελληνική μυθολογία, τη Βίβλο και την αρχαία ιστορία. Οι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν προκλήσεις που σχετίζονται με με τα ζωτικά συμφέροντα ενός καταπιεσμένου και πονεμένου λαού.

Όχι χωρίς την επιρροή των άρθρων Stasov, δεκατέσσερις φοιτητές της Ακαδημίας Τεχνών υπέβαλαν δύο φορές αίτηση στο Συμβούλιο της Ακαδημίας για το δικαίωμα να επιλέγουν ελεύθερα το θέμα του πίνακα που υποβλήθηκε για τον διαγωνισμό για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Εφόσον οι αναφορές έμειναν αναπάντητα, η ομάδα με επικεφαλής τον Ι.Ν. Η Kramskoy, σε ένδειξη διαμαρτυρίας, εγκατέλειψε την ακαδημία τον Νοέμβριο του 1863 και δημιούργησε το δικό της "artel τέχνης", το οποίο το 1871 μετατράπηκε σε "Association of Traveling Exhibitions", που έστρεψε τη ρωσική τέχνη προς την αντανάκλαση της πραγματικής ζωής. Η συνεργασία αυτή περιελάμβανε: Γ.Γ. Myasoedov, Ι.Ν. Kramskoy, N.N. Γε, Ι.Ι. Shishkin, V.G. Perov, V.E. Makovsky, A.K. Savrasov, N.A. Yaroshenko, S.V. Ivanov, V.A. Serov, V.I. Surikov και άλλους καλλιτέχνες.

Όπως μπορείτε να δείτε, αυτή η λίστα περιέχει εξαιρετικά ονόματα που έχουν μείνει για πάντα στην ιστορία του ρωσικού και παγκόσμιου πολιτισμού. Η δύναμη της έκθεσης των πινάκων αυτών των καλλιτεχνών ήταν τόσο μεγάλη που, όπως είπαν, ο ιστορικός N.I. Κοστομάροφ, βλέποντας τον πίνακα "Άνισος γάμος" ​​του V.V. Ο Πουκίρεφ, αρνήθηκε να παντρευτεί μια νεαρή κυρία.

Ο Στάσοφ υποστήριξε, ενέπνευσε, φώτισε, υπερασπίστηκε τους «Περιπλανώμενους», που ήταν γι' αυτόν το πρότυπο της δημοκρατικής και ρεαλιστικής τέχνης. Απαντώντας στην αντιδραστική κριτική που κατηγορούσε τους «Περιπλανώμενους» ότι έχασαν την αισθητική τους αίσθηση της ομορφιάς, για απαισιοδοξία, ότι απεικονίζουν «μικρούς» ανθρώπους με τη θλίψη και τον πόνο τους, έγραψε στο έργο του «Η Τέχνη του 19ου αιώνα»: «Αν ο ρωσικός λαός κατά κύριο λόγο δεν αποτελείται από στρατηγούς και αριστοκράτες ... όχι από μεγάλους ανθρώπους, αλλά κυρίως από μικρούς ανθρώπους, όχι από τους ευτυχισμένους, αλλά από τους ταλαιπωρημένους - τότε, φυσικά, οι περισσότερες πλοκές στο νέο Ρωσικό πίνακες, αν θέλουν να είναι «εθνικοί», Ρώσοι, απίστευτοι, καθώς και η πλειοψηφία Οι χαρακτήρες στους ρωσικούς πίνακες δεν πρέπει να είναι ο Δάντης και ο Άμλετ, όχι ήρωες και εξάπτεροι άγγελοι, αλλά αγρότες και έμποροι, γυναίκες και καταστηματάρχες, ιερείς και μοναχοί, αξιωματούχοι, καλλιτέχνες και επιστήμονες, εργάτες και προλετάριοι, κάθε είδους «αληθινές» μορφές σκέψης και διανόησης. Η ρωσική τέχνη δεν μπορεί να πάει κάπου μακριά από την πραγματική ζωή»(Τονίστηκε από εμένα. - Yu.S.).

Πρέπει να τονιστεί ότι η σοβιετική τέχνη ακολούθησε τον δρόμο που είχε επισημάνει ο Stasov και άλλες εξέχουσες προσωπικότητες του ρωσικού πολιτισμού πολύ πριν από τους Σοβιετικούς - κατά μήκος του μονοπατιού δημοκρατικός, σοσιαλιστικό ρεαλισμό.

Στη ζωγραφική, όπως και στη λογοτεχνία, τέτοιος ρεαλισμός έγινε η κυρίαρχη τάση.

ΕΝΑΣαπό τις υψηλότερες τέχνες που φέρνουν ευτυχία σε έναν άνθρωπο, θεωρούσε ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς ΜΟΥΣΙΚΗ, ειδικά Ρωσική. Στο τέλος της ζωής του, σαν να συνοψίζει, μοιράστηκε με τον φίλο του, Διδάκτωρ Αστρονομίας και Φιλοσοφίας V.P. Engelhardt (16 Σεπτεμβρίου 1904): «Θα σας πω, χέρι με καρδιά, ότι με όλα τα δεινά που μου επιτέθηκαν και με ροκάνισαν, το κύριο και υπέροχο πράγμα για μένα ήταν πάντα ΜΟΥΣΙΚΗ.Όχι μόνο καμία άλλη τέχνη, αλλά κανένα άλλο μέσο δεν μου έδωσε τόση χαρά, βοήθεια και, αν είναι δυνατόν, ευτυχία και παρηγοριά, όπως εκείνη. Τι ευλογία που υπήρξαν κάποτε στον κόσμο πριν από μένα, ή ταυτόχρονα με εμένα, άνθρωποι όπως ο Γκλίνκα, ο Μπετόβεν, ο Σούμαν, ο Σοπέν, ο Λιστ, ο Φ. Σούμπερτ, ο Μποροντίν, ο Μουσόργκσκι και όλοι. μεγάλοι Ρώσοι. Ακριβώς - οι Ρώσοι»(Τονίστηκε από εμένα. - Yu.S.)

Το 1854, ο Stasov εντάχθηκε στον μουσικό κύκλο της νεολαίας, συγκεντρωμένος γύρω από τον M.I. Γκλίνκα, και έγραψε ολόκληρη γραμμήάρθρα για μουσικά ζητήματα. Ρωσική κοινωνία για πολύ καιρόαρνήθηκε να καταλάβει τη μουσική του συνθέτη, αποκαλώντας την μουσική των αμαξάδων. Ο Stasov μπόρεσε να δείξει στο κοινό ότι η Glinka ξεκίνησε " νέα εποχήστη ρωσική μουσική.

Γκόρκι, Στάσοφ και Ρέπιν στην αλέα Πούσκιν στις «Πενάτες». 1904

Ο Stasov χρονολόγησε όλα τα περισσότερο ή λιγότερο σημαντικά μουσικά γεγονότα στις 27 Νοεμβρίου, θεωρώντας αυτή την ημέρα σημαντική για τη ρωσική μουσική. Ήταν αυτή την ημέρα που έγιναν οι πρεμιέρες δύο από τις μεγάλες όπερες του συνθέτη, Μια ζωή για τον Τσάρο (1836) και Ruslan and Lyudmila (1842). Όταν πέθανε ο Γκλίνκα (1857), ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς έγραψε τη βιογραφία του και ασχολήθηκε με τη μεταφορά της σορού από το Βερολίνο στην Αγία Πετρούπολη, οργανώνοντας μια επίσημη κηδεία στην εκκλησία Konyushennaya, στην ίδια όπου ετάφη ο Πούσκιν το 1837. Ο Στάσοφ έκανε πολλή δουλειά στη σκηνοθεσία επιτύμβια στήλησυνθέτης στη Λαύρα Alexander Nevsky, και μνημεία στο Σμολένσκ και την Αγία Πετρούπολη. Πόσο σημαντικό ήταν για την ενίσχυση και τη διαιώνιση των επιτευγμάτων της ρωσικής μουσικής!

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 σχηματίστηκε στην Αγία Πετρούπολη ένας μικρός κύκλος πολύ ταλαντούχων νέων, που αγαπούσαν με πάθος τη ρωσική μουσική. Ο μόνος επαγγελματίας μουσικός του ήταν ο επικεφαλής του κύκλου, ο συνθέτης Mily Alekseevich Balakirev. Οι υπόλοιποι δεν ήταν. Μ.Π. Ο Mussorgsky ήταν αξιωματικός της φρουράς, ο A.P. Borodin - στρατιωτικός γιατρός, αργότερα υπέρ-
καθηγητής Χημείας Ν.Α. Rimsky-Korsakov - αξιωματικός του ναυτικού, Ts.A. Ο Kui είναι στρατιωτικός μηχανικός.

Οι «Kuchkists» είδαν το κύριο καθήκον τους να προωθήσουν τα έργα του Glinka και να αναπτύξουν τα θεμέλια της ρωσικής συμφωνική μουσική. Αυτό ίσχυε ιδιαίτερα σε μια εποχή που η ιταλική όπερα είχε κυρίαρχη θέση στα θέατρα. Τα μέλη του «Mighty Handful» έκαναν ό,τι μπορούσαν για να στρώσουν νέους, ρωσικούς τρόπους δημιουργίας όπερας και συμφωνικής μουσικής.Και αυτές οι δυνάμεις ήταν πολλές! Μέσα από τις προσπάθειές τους, τη δεκαετία του 1960, ένα ρομάντζο, μια πράξη όπερας ή ένα κομμάτι για πιάνο εμφανιζόταν σχεδόν κάθε μέρα.

Το κύριο πλεονέκτημα της Stasov ήταν ότι ήταν ο πρώτος που αναγνώρισε, υποστήριξε και γαλούχησε αυτή την ομάδα, έγινε εκείνη " νονός". Μίλησε στον B.V. Asafiev, τότε αρχάριος μουσικολόγος: «Ο ρόλος μου είναι να τους ωθήσω... Ξέρουν καλύτερα πώς και τι να κάνουν. Λοιπόν, εν μέρει τα σωστά υλικάΉδη, από τη θέση μου (φυσικά, τη Δημόσια Βιβλιοθήκη) και το νοικοκυριό μου, τους βοηθάω όλους, αλλά σε περίπτωση προστασίας. Ξέρουν - παλεύω με δόντια, κυνόδοντες, αν δούλευαν. Και πρέπει να πιέσεις με όλη σου τη δύναμη».

Οι μουσικοί συγκεντρώθηκαν είτε στο Balakirev's είτε στην αδερφή του Glinka L.I. Shestakova, ή στους Stasovs, των οποίων το φιλικό σπίτι ήταν το κέντρο της μουσικής και καλλιτεχνικής Πετρούπολης για πολλά χρόνια. Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς δεν είχε τη δική του οικογένεια με τη γενικά αποδεκτή έννοια, ζούσε με τα δικά του τρία αδέρφια και δύο αδερφές, σαν εργένης. Ο ίδιος πίστευε ότι ήταν σε πολιτικό γάμο με την Elizaveta Klementyevna Serbina, μια μακρινή συγγενή. Είχαν μια κόρη, τη Sofya Vladimirovna, την οποία ο πατέρας της αγαπούσε πολύ.

Τα βράδια του Stasov χαρακτηρίστηκαν όχι μόνο από υψηλή πνευματικότητα, αλλά και από διασκέδαση. Ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς ήταν ανεξάντλητος σε εφευρέσεις και αστεία. Σε όλη του τη ζωή είχε μια απέχθεια για το κάπνισμα, το κρασί και τις κάρτες, τόσο συνηθισμένα στα πάρτι. Ας δώσουμε τον λόγο στον S.Ya. Ο Marshak, ο οποίος ήταν ο καλεσμένος του Stasov, ωστόσο, αργότερα: «... Το διαμέρισμα του Stasov στο Sands», έγραψε, «θα μπορούσε δικαίως να ονομαστεί «Σπίτι των Τεχνών» με τον σημερινό τρόπο ... Εδώ οι πόρτες ήταν πάντα ορθάνοιχτο για παλιούς και νέους δασκάλους - συνθέτες, τραγουδιστές, πιανίστες. Από εδώ έφυγαν με νέες δυνάμεις, και μερικές φορές με νέες ιδέες.

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς ήταν άμεσος συμμετέχων δημιουργική ζωήΟι «κουτσκιστές», τους έκανε, όπως είπε, «προτάσεις». Συμβούλεψε τον Μπαλακίρεφ να γράψει μουσική για την τραγωδία του Σαίξπηρ, Βασιλιάς Ληρ, μουσική σύνθεσηαφιερωμένο στη χιλιετία της Ρωσίας - η δεύτερη συμφωνική οβερτούρα "Χίλια χρόνια" ("Rus"). Ο Mussorgsky πρότεινε την πλοκή του "Khovanshchina", ο Rimsky-Korsakov - οι πλοκές του "Sadko", "Tales of Tsar Saltan", Borodin - "Prince Igor", Cui - "Angelo". Υπό την επιρροή του Stasov, ο Cui έγινε μουσικός κριτικός.

Από τους πέντε, θεωρούσε τον Mussorgsky τον πιο ταλαντούχο. Η αλληλογραφία του με τον Μουσόργκσκι δείχνει τη βοήθεια που παρείχε στον συνθέτη στη δουλειά του στην όπερα Μπόρις Γκοντούνοφ και στη δημιουργία του λιμπρέτου του Χοβανστσίνα. Μετά από συμβουλή του Stasov, ο Mussorgsky συνελήφθη μουσικές εικόνεςέκθεση σχεδίων και υδατογραφιών
ο ταλαντούχος αρχιτέκτονας V.A. Hartmann, δημιουργώντας τις διάσημες μινιατούρες για πιάνο "Pictures at an Exhibition" (οι καλύτερες μεταγραφές αυτού του αριστουργήματος για συμφωνική ορχήστρα έγιναν ανεξάρτητα το 1922 από τον Γάλλο συνθέτη Maurice Ravel και το 1954 από τον Ρώσο μουσικό Sergei Gorchakov). Ο Mussorgsky εξομολογήθηκε κάποτε στον Stasov ότι «κανείς δεν είναι πιο καυτός από σένα ζεσταθείεμένα με κάθε τρόπο? Κανείς δεν έχει κοιτάξει πιο απλά και, επομένως, πιο βαθιά μέσα μου. κανείς δεν μου έδειξε το μονοπάτι πιο καθαρά. Αξίζει πολλά τέτοιοςομολογία τέτοιοςΔάσκαλοι!

Οι «Kuchkists» και ο Stasov αντέδρασαν αρνητικά στο άνοιγμα του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης το 1862, μη κατανοώντας πλήρως ότι η ίδρυσή του ήταν ένα προοδευτικό φαινόμενο στην μουσική ζωή. Αντίθετα, την ίδια χρονιά, με τις προσπάθειες του Balakirev, του χορωδιακού μαέστρου G. Lomakin και του Stasov, δημιουργήθηκε μια δωρεάν σχολή μουσικής, η οποία κράτησε μέχρι το 1917 και έκανε πολλά στην προπαγάνδα. τα καλύτερα έργαΡωσική και παγκόσμια μουσικά κλασικά, και στην εισαγωγή φτωχών αλλά ταλαντούχων ανθρώπων στη μουσική.

Αποτίοντας φόρο τιμής στα ταλέντα του "Mighty Handful" και κατανοώντας τη σημασία τους για τη μουσική, για την ιστορία της Ρωσίας, ο Stasov έγραψε άρθρα γι 'αυτούς, βιογραφίες, μοιρολόγια, δημοσίευσε τις επιστολές τους, οργάνωσε συναυλίες από τα έργα τους, φρόντισε για την κατασκευή του μνημεία, συλλεκτικά δημιουργικά αρχεία, αλληλογραφία.

Stasov, Stasov! Ω, τι φύλακας άγγελος και εμπνευστής των ταλέντων της εποχής του!!! - έγραψε ο Repin K.I. Ο Τσουκόφσκι το 1911. - Πόσο αγαπούσε, πώς ισοπέδωσε τον εαυτό του με δύναμη και κύριο για τη ρωσική τέχνη! ..».Όπως το έθεσε ένας σύγχρονος, «Κανείς δεν τον εκτιμούσε υψηλότερα και κανείς δεν αγάπησε τη νεαρή ρωσική τέχνη πιο παρορμητικά από αυτόν».Όταν ήταν απαραίτητο να υπερασπιστεί τους συμπολεμιστές, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς δεν ήταν ντροπαλός στις εκφράσεις. Ένα από τα άρθρα του - "Musical Liars" - προκάλεσε ακόμη και μήνυση. Το άρθρο στράφηκε εναντίον των εχθρών του Μπαλακίρεφ, οι οποίοι ανάγκασαν τον συνθέτη να εγκαταλείψει τους μαέστρους των συμφωνικών συναυλιών της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας.

Ένας από τους «μουσικούς ψεύτες» είναι ο καθηγητής του Ωδείου Α.Σ. Ο Faminitsyn έφερε τον Stasov σε δίκη για συκοφαντική δυσφήμιση. Το δικαστήριο απέρριψε την κατηγορία της συκοφαντίας (30 Απριλίου 1870), αλλά βρήκε στο άρθρο «κατάχρηση» και καταδίκασε τον κριτικό σε πρόστιμο 25 ρούβλια και κατ' οίκον περιορισμό για επτά ημέρες.

Πολλά έργα αφιερωμένα σε αυτόν μιλούν για το αίσθημα ευγνωμοσύνης και σεβασμού των Ρώσων συνθετών προς τον Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Στάσοφ: η όπερα Khovanshchina, τα ειδύλλια Rayok, Mischievous Man, Beetle, Pictures at a Exhibition of Mussorgsky. "Βασιλιάς Ληρ" Μπαλακίρεφ. το ειδύλλιο «Ας πέσει το χιόνι στο έδαφος», «Ύμνος στον Στάσοφ», «Μυστική χορωδία για τρεις γυναικείες φωνές» του Cui. «Σεχεραζάντ», ειδύλλια «Vice», «Στο τραγούδι μου», καθώς και μια συλλογή παραδοσιακά τραγούδια Rimsky-Korsakov; συμφωνική φαντασία "The Tempest" του P.I. Τσαϊκόφσκι; συμφωνική εικόνα«Δάσος», «Πανηγυρική πομπή», Κουαρτέτο Εγχόρδων Νο 4 Α.Κ. Γκλαζούνοφ; τέσσερα ιντερμέτζο και άλλα έργα του Α.Κ. Λιάντοφ. Ήδη μετά το θάνατο του Stasov, ο Glazunov έγραψε ένα πρελούδιο για την ορχήστρα "In Memory of V.V. Στάσοφ.

ΣΤΑΣΟΒΑσυχνά επικρίνεται για παραδοξότητα, προοπτική, μεροληψία. Απάντησε ότι δεν βλέπει τίποτα κακό σε αυτό, δεν ανέχεται τη μισόλογη, τη χρυσή τομή, δεν συμπαθεί τους ανθρώπους που δεν ήταν ούτε κρύοι ούτε ζεστοί, αλλά πάντα μόνο χλιαροί.

Διώχτηκε ανοιχτά, ειδικά από εφημερίδες από το Novoe Vremya. Δεν έσκυψε όμως το κεφάλι και περηφανευόταν μάλιστα για το γεγονός ότι οι εχθροί του τον αποκαλούσαν «τρομπέτα της Ιεριχούς», «άξονα της μαμάς», «κριάρι» κ.λπ. «Λοιπόν», έγραψε στο άρθρο «The Results of the Three New Times» (1893), «Δεν έχω τίποτα να παραπονεθώ για τέτοια παρατσούκλια, θα ήμουν έτοιμος να τα αναγνωρίσω ως άκρως κολακευτικά και αξιόλογα... θα ήθελα να είναι ο άξονας της μητέρας που θα έπρεπε να τους συντρίψει και να τους ανατρέψει απεχθή στυλό και χαρτιά που σκορπίζουν τον σάλο και την παρακμή της σκέψης, που σπέρνουν το δηλητήριο των εννοιών και σβήνουν το φως της ψυχής.(Τονίστηκε από εμένα. - Yu.S.).

Ο Στάσοφ συμπαθούσε ειλικρινά τους εργάτες που σηκώθηκαν στις αρχές του εικοστού αιώνα για να πολεμήσουν την ανομία και με όλη του την καρδιά ευχήθηκε τη νίκη. Ήταν ακράδαντα πεπεισμένος ότι η απολυταρχία πρέπει να τελειώσει, ότι «δεν μπορεί να συνεχιστεί έτσι για πολύ καιρό: το πολύ 25-30 χρόνια…». Λίγο μετά τα γεγονότα του Ιανουαρίου 1905, έγραψε: «Η μεγάλη υπόθεση της εθνικής απελευθέρωσης έχει σηκωθεί και προχωρά...» Καλωσόρισε τον Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς Σέροφ, ο οποίος ανακοίνωσε μετά τη Ματωμένη Κυριακή ότι είχε παραιτηθεί από τον τίτλο του ισόβιου μέλους της Ακαδημίας Τεχνών - τίτλος που εγκρίθηκε από τον τσάρο: «Μεγάλη σε σένα τιμή και δόξα για την περήφανη, τολμηρή, βαθιά και ακατανίκητη αίσθηση της αλήθειας και για την αποστροφή σου για τον εγκληματία και αποκρουστικό. Τιμή και δόξα σε σένα».

Αυτά τα χρόνια από παντού «τρομερά νέα θανάτου, αγχόνης, σφαίρες και μαστίγια». Και ο Στάσοφ είναι «γεμάτος θυμό και ενόχληση», μαθαίνουμε από την επιστολή του στον Ρέπιν. Και μετά είναι οι παρακμιακές με τους πίνακές τους, που δεν είναι παρά «οι θλιβερές προσπάθειες ανικανότητας και ατημέλητης ανοησίας». «…Αλλά τελικά, δεν αποτελείται όλη η καλλιτεχνική Ρωσία μόνο από παράλυτους».- λέει ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς σε ένα άρθρο για την επόμενη έκθεση μοντερνιστών. Ο κριτικός πιστεύει σε ένα καλύτερο μέλλον: «Έχουμε ήδη μια ολόκληρη μάζα ανθρώπων που μπορούν να καταλάβουν κάτι στην τέχνη…»

Δεν ήταν αυτές οι μάζες που σκεφτόταν όταν έγραψε στον Λέοντα Τολστόι: «... Το ρωσικό προλεταριάτο (όπως το ξέρω και το αγαπώ τώρα, και το λατρεύω - το πρώτο και καλύτερο, πιο σύγχρονο, πιο εξυψωμένο προλεταριάτο σε όλα τα Ευρώπη) έχει γίνει, σαν σε γρανιτένιο θεμέλιο ... Πού μπορείτε να δείτε στην ιστορία του κόσμου, πού αλλού υπάρχει τέτοιο θέαμα; Η απεργία ολόκληρου του κράτους ... Ολόκληρη η Ευρώπη ακούει τη ρωσική επανάσταση.

Ο Stasov θεώρησε το δημιουργικό του έργο σε όλη του τη ζωή ως δραστηριότητα «για τη Ρωσία και το μέλλον» και «την εργασία του για το κοινό καλό, αλλά και προς όφελος εκείνων από τα χέρια των οποίων συγκεντρώθηκαν τα χρήματα των μισθών - προς όφελος του Ανθρωποι Άνθρωπος με λόγια και συμβουλές,

Αλλά δεν το έγραψε ο ίδιος...

Σας ευχαριστούμε γι'αυτό!

Ο Vladimir Vasilyevich Stasov αγαπούσε με πάθος τη Ρωσία και δεν μπορούσε να φανταστεί τη ζωή χωρίς αυτήν. Στην εγγονή του, Σοφία Μεντβέντεβα, η οποία αναγκάστηκε να φύγει για την Ελβετία λόγω της δίωξης της αστυνομίας, ο παππούς της ενέπνευσε την ιδέα ότι ήταν αδύνατο να ζήσει έξω από την Πατρίδα. Εγραψε: «Όλα τα παραδείγματα που έχω δει πάντα μου απέδειξαν ότι είναι αδύνατο να φύγω για πάντα από τη Ρωσία ατιμώρητη. Μετά από λίγο καιρό, ακολουθούσε πάντα μετάνοια, πικρή λύπη και μάταιη, καθυστερημένη αυτομαρτία, ανεξάρτητα από τις όποιες κοινωνικές, καλλιτεχνικές, επιστημονικές επιτυχίες και ακόμη περισσότερο - περιορισμένες και εγωιστικές οικογενειακές. Είδα ότι ακόμη και σπουδαίοι άνθρωποι (ή τουλάχιστον σημαντικοί άνθρωποι), για παράδειγμα, οι Herzen, A.A. Ιβάνοφ, Πρίγκιπας. Ο Κροπότκιν, ο Γκόγκολ, ο Τουργκένιεφ και δεκάδες άλλοι δεν ήταν ποτέ ικανοποιημένοι (μετά από κάποιο χρονικό διάστημα) να ζήσουν πολύ στο εξωτερικό και λαχταρούσαν άπληστα να επιστρέψουν στη Ρωσία, για όλα δικά τους και όλα δικά τους. Ποιος από αυτούς δεν τα κατάφερε, μαράθηκε, υπέφερε και υπέφερε για πολύ καιρό, αθεράπευτα.

Πίστευε πάντα στο ταλέντο του ρωσικού λαού, ο οποίος «Υπάρχει πάρα πολλή ανικανότητα και άγνοια, αλλά η πρωτοβουλία είναι ψυχική και οποιαδήποτε τέτοια, όπως, ίσως, κανείς άλλος».Ωστόσο, δεν υπέφερε από εθνικοσοβινισμό, αντιτάχθηκε σε κανέναν περιορισμό των δικαιωμάτων οποιασδήποτε εθνικότητας, ευχόταν με πάθος «να είναι οι άνθρωποι και οι λαοί αδέρφια μεταξύ τους και όχι βιαστές από τη μια και ανίσχυροι, καταπιεσμένοι - από την άλλη».

Τεράστια καθημερινή δουλειά (ο Στάσοφ δεν πήγαινε για δουλειά στη Δημόσια Βιβλιοθήκη μόνο τα Χριστούγεννα και το Πάσχα) και ο χρόνος υπονόμευσε το ισχυρό του σώμα.

* * *

Στις 13 Οκτωβρίου, όλη η πολιτιστική Πετρούπολη ήρθε για να αποτίσει τον τελευταίο φόρο τιμής στην εξαιρετική πολιτιστική προσωπικότητα της Ρωσίας. Οι μαθητές ήθελαν να μεταφέρουν το φέρετρο στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky στα χέρια τους. Αλλά η αστυνομία δεν το επέτρεψε, καθώς και πανό με την επιγραφή "Στον αξέχαστο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Στάσοφ - ένας πανίσχυρος μαχητής για την πρωτότυπη τέχνη". Ανάμεσα στα πολλά στεφάνια - στεφάνια από τους Korsakov, από Chaliapin, Repin, Glazunov και Lyadov, από μαθητές του ωδείου με την επιγραφή «Στον αγωνιστή για την ελευθερία στη ζωή και στην τέχνη». Στον τάφο κατατέθηκαν στεφάνια από τη Δημόσια Βιβλιοθήκη, την Ακαδημία Τεχνών, το Ρωσικό Μουσείο, από τα γραφεία σύνταξης εφημερίδων και περιοδικών.

Στη νεκρόπολη της Λαύρας του Alexander Nevsky στέκεται μια χάλκινη φιγούρα ενός ισχυρού άνδρα με ρωσική kosovorotka και μπότες. Το μνημείο, αξιοσημείωτο στην ομοιότητά του, όπως έγραψε ένας σύγχρονος, «αναπαράγοντας σε πλήρη ψευδαίσθηση τον ζωντανό Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς στην καλύτερη στιγμή της ζωής του, γεμάτο σθένος και ενέργεια», σμιλεύτηκε από φίλους - τον γλύπτη I.Ya. Gunzburg και ο αρχιτέκτονας I.P. Σχοινί.

«Το στοιχείο, η θρησκεία και ο θεός του ήταν η τέχνη», έγραψε ο Γκόρκι. - Φαινόταν πάντα μεθυσμένος από αγάπη γι 'αυτόν και - συνέβη - ακούγοντας τις βιαστικές, βιαστικά κατασκευασμένες ομιλίες του, δεν μπορούσε κανείς να μην σκεφτεί ότι προέβλεψε μεγάλα γεγονότα στον τομέα της δημιουργικότητας, ότι στεκόταν την παραμονή της δημιουργίας κάποιου είδους του μεγάλα έργαλογοτεχνία, μουσική, ζωγραφική, πάντα με τρέμουλο χαρά, το παιδί περιμένει φωτεινές διακοπές...».

Κοσκινίζοντας τη ζωή του μέσα από το «κόσκινο και το κόσκινο του χρόνου», πρέπει να παραδεχτούμε ότι ο Vladimir Vasilyevich Stasov κατάφερε να συνειδητοποιήσει πλήρως τον εαυτό του και να λάβει αναγνώριση δια βίου. Συνέβαλε ανεκτίμητη στη διαμόρφωση, την προπαγάνδα και την ταχεία ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού, ο οποίος έχει κερδίσει παγκόσμια φήμη. Του χρωστάμε όλοι. Απολαμβάνοντας πολλές δημιουργίες Ρώσων καλλιτεχνών, συνθετών, συγγραφέων, ευγνώμων απογόνων θα πρέπει να θυμάστε το όνομα του Vladimir Vasilyevich Stasov, αυτό ξέφρενος αναζητητής, φύλακας, προπαγανδιστής και υπερασπιστής μιας διασποράς ταλαντούχων Ρώσων δασκάλων του πολιτισμού.

Έχουν περάσει περισσότερα από εκατό χρόνια από τον θάνατο αυτού του γίγαντα. Και ο Samuil Yakovlevich Marshak είχε δίκιο όταν έγραψε γι 'αυτόν:

Αλλά πήρε το δρόμο του

Ότι, ενθυμούμενος τον περασμένο αιώνα,

Είναι αδύνατο να μην τον θυμηθείς.

Γιούρι Σιντόροφ, καθηγητής, διδάκτωρ τεχνικών επιστημών

Αγία Πετρούπολη

Γιούρι Σιντόροφ

καθηγητής, διδάκτωρ τεχνικών επιστημών Αγία Πετρούπολη

V. V. STASOV ΚΑΙ Η ΣΗΜΑΣΙΑ ΤΟΥ ΩΣ ΚΡΙΤΙΚΟΣ ΤΕΧΝΗΣ

Η δραστηριότητα του V. V. Stasov ως κριτικού τέχνης ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με την ανάπτυξη της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης και μουσικής στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ήταν ο παθιασμένος υποστηρικτής και προστάτης τους. Ήταν ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της ρωσικής δημοκρατικής ρεαλιστικής κριτικής τέχνης. Ο Στάσοφ, στην κριτική του για τα έργα τέχνης, τα αξιολόγησε από την άποψη της πιστότητας της καλλιτεχνικής αναπαραγωγής και της ερμηνείας της πραγματικότητας. Προσπάθησε να συγκρίνει τις εικόνες της τέχνης με τη ζωή που τις γέννησε. Ως εκ τούτου, η κριτική του στα έργα τέχνης συχνά επεκτάθηκε στην κριτική των ίδιων των φαινομένων της ζωής. Η κριτική έγινε επιβεβαίωση του προοδευτικού και αγώνας ενάντια στο αντιδραστικό, αντιλαϊκό, οπισθοδρομικό και κακό στο δημόσια ζωή. Η κριτική τέχνης ήταν ταυτόχρονα και δημοσιογραφία. Σε αντίθεση με την προηγούμενη κριτική τέχνης - εξαιρετικά εξειδικευμένη ή σχεδιασμένη μόνο για ειδικούς καλλιτέχνες και γνώστες, γνώστες τέχνη, νέο, η δημοκρατική κριτική απευθύνθηκε σε ένα ευρύ φάσμα κοινού. Ο Stasov πίστευε ότι ο κριτικός είναι διερμηνέας κοινή γνώμη; πρέπει να εκφράζει τα γούστα και τις απαιτήσεις του κοινού. Η πολυετής κριτική δραστηριότητα του Stasov, εμποτισμένη με βαθιά πεποίθηση, με αρχές και πάθος, έτυχε πραγματικά δημόσιας αναγνώρισης. Ο Stasov όχι μόνο προώθησε τη ρεαλιστική τέχνη των Wanderers, αλλά και την πολύ νέα, δημοκρατική, προοδευτική κριτική. Της δημιούργησε την εξουσία, την κοινωνική σημασία.

Ο Stasov ήταν ένα εξαιρετικά ευέλικτο και βαθιά μορφωμένο άτομο. Τον ενδιέφεραν όχι μόνο οι καλές τέχνες και η μουσική, αλλά και η λογοτεχνία. Έγραψε μελέτες κριτικά άρθρακαι κριτικές για την αρχαιολογία και την ιστορία της τέχνης, για την αρχιτεκτονική και τη μουσική, για τη λαϊκή-διακοσμητική τέχνη, διαβάστηκαν πολύ, κατείχαν την πλειοψηφία ευρωπαϊκές γλώσσεςκαθώς και τα κλασικά ελληνικά και λατινικά. Στη συνεχή εργασία και στην ανεξάντλητη περιέργειά του όφειλε τη μεγάλη του πολυμάθεια. Αυτές οι ιδιότητές του - η ευελιξία των ενδιαφερόντων, η πολυμάθεια, η υψηλή μόρφωση, η συνήθεια της συνεχούς, συστηματικής διανοητικής εργασίας, καθώς και η αγάπη για τη συγγραφή - αναπτύχθηκαν μέσα του από το περιβάλλον ανατροφής και διαβίωσής του.

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Στάσοφ γεννήθηκε το 1824. Ήταν το τελευταίο, πέμπτο παιδί μεγάλη οικογένειαεξαιρετικός αρχιτέκτονας V.P. Stasov. Από την παιδική του ηλικία, ο πατέρας του του ενστάλαξε το ενδιαφέρον για την τέχνη και την επιμέλεια. Δίδαξε το αγόρι στη συστηματική ανάγνωση, στη συνήθεια να εκφράζει τις σκέψεις και τις εντυπώσεις του σε λογοτεχνική μορφή. Έτσι, από τα νιάτα του, τέθηκαν τα θεμέλια αυτής της αγάπης για το λογοτεχνικό έργο, του κυνηγιού και της ευκολίας με την οποία έγραφε ο Stasov. Άφησε πίσω του μια τεράστια λογοτεχνική κληρονομιά.

Μετά την αποφοίτησή του από τη Νομική Σχολή το 1843, ο νεαρός Stasov υπηρετεί στη Γερουσία και ταυτόχρονα σπουδάζει ανεξάρτητα μουσική και τέχνηπου τον τράβηξε ιδιαίτερα. Το 1847, εμφανίστηκε το πρώτο του άρθρο - "Ζωντανές εικόνες και άλλα καλλιτεχνικά αντικείμενα της Αγίας Πετρούπολης". Ανοίγει την κριτική δραστηριότητα του Stasov.

Ο Στάσοφ ωφελήθηκε πολύ από το έργο του ως γραμματέας του Ρώσου πλουσίου A. N. Demidov στην Ιταλία, στην κατοχή του San Donato του, κοντά στη Φλωρεντία. Ζώντας εκεί το 1851 - 1854, ο Stasov εργάζεται επιμελώς για την καλλιτεχνική του εκπαίδευση.

Λίγο μετά την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη, ο Στάσοφ άρχισε να εργάζεται στη Δημόσια Βιβλιοθήκη. Εργάστηκε εδώ όλη του τη ζωή, επικεφαλής του Τμήματος Τέχνης. Η συλλογή και μελέτη βιβλίων, χειρογράφων, χαρακτικών κ.λπ. αναπτύσσει περαιτέρω τις γνώσεις του Στάσοφ και γίνεται η πηγή της τεράστιας πολυμάθειάς του. Βοηθά με συμβουλές και διαβουλεύσεις σε καλλιτέχνες, μουσικούς, σκηνοθέτες, αποκτώντας τις απαραίτητες πληροφορίες για αυτούς, αναζητώντας ιστορικές πηγές για τη δουλειά τους σε πίνακες, γλυπτά και θεατρικές παραγωγές. Ο Stasov περιστρέφεται σε έναν ευρύ κύκλο εξέχοντα πολιτιστικές προσωπικότητες, συγγραφείς, καλλιτέχνες, συνθέτες, καλλιτέχνες, δημόσια πρόσωπα. Ανέπτυξε ιδιαίτερα στενούς δεσμούς με νέους ρεαλιστές καλλιτέχνες και μουσικούς που αναζητούσαν νέους τρόπους στην τέχνη. Ενδιαφέρεται έντονα για τις υποθέσεις των Wanderers και των μουσικών από το συγκρότημα Mighty Handful (παρεμπιπτόντως, το ίδιο το όνομα ανήκει στον Stasov), τους βοηθά τόσο σε οργανωτικά όσο και σε ιδεολογικά θέματα.

Το εύρος των ενδιαφερόντων του Stasov αντικατοπτρίστηκε στο γεγονός ότι συνδύαζε οργανικά το έργο ενός ιστορικού τέχνης με το έργο ενός κριτικού τέχνης. Ζώντας, ενεργή συμμετοχή στο σύγχρονο καλλιτεχνική ζωή, στον αγώνα της δημοκρατικής, προηγμένης τέχνης με το παλιό, οπισθοδρομικό και αντιδραστικό, βοήθησε τον Stasov στο έργο του για τη μελέτη του παρελθόντος. Ο Στάσοφ όφειλε τις καλύτερες, πιο πιστές πτυχές της ιστορικής και αρχαιολογικής του έρευνας, τις κρίσεις για τη λαϊκή τέχνη στην κριτική του δραστηριότητα. Ο αγώνας για ρεαλισμό και εθνικότητα σε σύγχρονη τέχνητον βοήθησε να κατανοήσει καλύτερα τα ζητήματα της ιστορίας της τέχνης.

Μια ματιά στην τέχνη, οι καλλιτεχνικές πεποιθήσεις του Stasov διαμορφώθηκαν σε μια ατμόσφαιρα υψηλής δημοκρατικής ανάκαμψης στα τέλη της δεκαετίας του 1850 και στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Ο αγώνας των επαναστατών δημοκρατών ενάντια στη δουλοπαροικία, ενάντια στο φεουδαρχικό κτηματικό σύστημα, ενάντια στο αυταρχικό-αστυνομικό καθεστώς για τη νέα Ρωσία επεκτάθηκε στη σφαίρα της λογοτεχνίας και της τέχνης. Ήταν ένας αγώνας ενάντια στις καθυστερημένες απόψεις για την τέχνη που βασίλευαν στην άρχουσα τάξη και είχαν επίσημη αναγνώριση. Η εκφυλισμένη ευγενής αισθητική διακήρυξε την «αγνή τέχνη», την «τέχνη για την τέχνη». Η υπέροχη, ψυχρή και αφηρημένη ομορφιά ή η γλυκιά υπό όρους εξωτερική ομορφιά μιας τέτοιας τέχνης ήταν αντίθετη με την πραγματική περιβάλλουσα πραγματικότητα. Σε αυτές τις αντιδραστικές και νεκρές απόψεις της τέχνης, οι δημοκράτες αντιτίθενται σε εκείνες που σχετίζονται με τη ζωή, τροφές. δίνοντάς του ρεαλιστική τέχνη και λογοτεχνία. Ο Ν. Τσερνισέφσκι στη διάσημη διατριβή του «Οι αισθητικές σχέσεις της τέχνης με την πραγματικότητα» διακηρύσσει ότι «η ζωή είναι όμορφη», ότι ο τομέας της τέχνης είναι «ό,τι έχει ενδιαφέρον για έναν άνθρωπο στη ζωή». Η τέχνη πρέπει να γνωρίζει τον κόσμο και να είναι ένα «εγχειρίδιο ζωής». Επιπλέον, πρέπει να κάνει τις δικές του κρίσεις για τη ζωή, να έχει «το νόημα μιας πρότασης για τα φαινόμενα της ζωής».

Αυτές οι απόψεις των επαναστατών δημοκρατών αποτέλεσαν τη βάση της αισθητικής του Stasov. Προσπάθησε στην κριτική του δράση να προχωρήσει από αυτά, αν και ο ίδιος δεν ανέβηκε στο επίπεδο του επαναστατισμού. Θεωρούσε τον Τσερνισέφσκι, τον Ντομπρολιούμποφ, τον Πισάρεφ ως «κολώνες-οδηγούς της νέας τέχνης» («25 χρόνια ρωσικής τέχνης»). Ήταν ένας δημοκράτης και ένας βαθιά προοδευτικός άνθρωπος που υπερασπίστηκε τις ιδέες της ελευθερίας, της προόδου, της τέχνης που συνδέεται με τη ζωή και προωθεί προηγμένες ιδέες.

Στο όνομα μιας τέτοιας τέχνης ξεκινά τον αγώνα του με την Ακαδημία Τεχνών, με το εκπαιδευτικό της σύστημα και με την τέχνη της. Η Ακαδημία ήταν εχθρική απέναντί ​​του τόσο ως αντιδραστικό κυβερνητικό ίδρυμα όσο και λόγω της απαρχαιότητάς της, της απομόνωσης από τη ζωή και της παιδαγωγίας των καλλιτεχνικών της θέσεων. Το 1861, ο Stasov δημοσίευσε ένα άρθρο "Σχετικά με το θέμα μιας έκθεσης στην Ακαδημία Τεχνών". Με αυτό ξεκινά τον αγώνα του με την απαρχαιωμένη ακαδημαϊκή τέχνη, στην οποία κυριαρχούσαν μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα μακριά από τη ζωή, για μια νέα, ρεαλιστική τέχνη. Αυτή ήταν η αρχή του μακροχρόνιου και παθιασμένου κριτικού αγώνα του. Την ίδια χρονιά γράφτηκε μεγάλη δουλειά«Για τη σημασία των Bryullov και Ivanov στη ρωσική τέχνη». Ο Stasov εξετάζει τις αντιφάσεις στο έργο αυτών διάσημους καλλιτέχνεςως αντανάκλαση της μεταβατικής περιόδου. Αποκαλύπτει στα έργα τους τον αγώνα μιας νέας, ρεαλιστικής αρχής με μια παλιά, παραδοσιακή και επιδιώκει να αποδείξει ότι αυτά τα νέα, ρεαλιστικά χαρακτηριστικά και τάσεις στο έργο τους εξασφάλισαν τον ρόλο τους στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης.

Το 1863, 14 καλλιτέχνες αρνήθηκαν να ολοκληρώσουν το θέμα της αποφοίτησής τους, το λεγόμενο «πρόγραμμα», υπερασπιζόμενοι την ελευθερία της δημιουργικότητας και μια ρεαλιστική απεικόνιση της νεωτερικότητας. Αυτή η «εξέγερση» των φοιτητών της ακαδημίας ήταν μια αντανάκλαση της επαναστατικής έξαρσης και αφύπνισης του κοινού στο χώρο της τέχνης. Αυτοί οι «Προτεστάντες», όπως τους αποκαλούσαν, ίδρυσαν την Αρτέλ των Καλλιτεχνών. Στη συνέχεια εξελίχθηκε σε ένα ισχυρό κίνημα, τον Σύνδεσμο Ταξιδιωτών. εκθέσεις τέχνης". Αυτές ήταν οι πρώτες όχι κυβερνητικές και όχι ευγενείς, αλλά δημοκρατικές δημόσιες οργανώσεις καλλιτεχνών, στις οποίες ήταν κύριοι του εαυτού τους. Ο Stasov καλωσόρισε θερμά τη δημιουργία πρώτα του Artel και μετά του Συνδέσμου των Περιπλανώμενων." Δικαίως είδε σε αυτούς την αρχή μιας νέας τέχνης και στη συνέχεια με κάθε δυνατό τρόπο προώθησε και υπερασπίστηκε τους Wanderers και την τέχνη τους. Η συλλογή μας περιέχει μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα άρθρα του Stasov που είναι αφιερωμένα στην ανάλυση των περιοδευόμενων εκθέσεων.Είναι ενδεικτικό της υπεράσπισης των θέσεων της προηγμένης, ρεαλιστικής τέχνης και της εξέχουσες μορφέςάρθρο "Kramskoy και Ρώσοι καλλιτέχνες". Σε αυτό, ο Stasov επαναστατεί με πάθος και δικαίως ενάντια στην υποτίμηση της σημασίας του αξιόλογου καλλιτέχνη, ηγέτη και ιδεολόγου των Wanderers - I. N. Kramskoy. Ενδιαφέρον παράδειγμα υπεράσπισης έργων ρεαλιστικής τέχνης από την αντιδραστική και φιλελεύθερη κριτική είναι η ανάλυση του Stasov στον περίφημο πίνακα του I. Repin «Δεν περίμεναν». Σε αυτό, ο Stasov αντικρούει τη διαστρέβλωση του κοινωνικού του νοήματος. Αυτό θα το βρει ο αναγνώστης στο άρθρο «Τα Καλλιτεχνικά μας Θέματα».

Ο Στάσοφ πάντα έψαχνε για βαθύ ιδεολογικό περιεχόμενο και αλήθεια ζωής στην τέχνη και από αυτή την άποψη πρώτα απ 'όλα αξιολόγησε τα έργα. Υποστήριξε: «Το μόνο πράγμα είναι η τέχνη, σπουδαία, αναγκαία και ιερή, που δεν λέει ψέματα και δεν φαντασιώνεται, που διασκεδάζει όχι με παλιά παιχνίδια, αλλά κοιτάζει με όλα τα μάτια τι συμβαίνει παντού γύρω μας και, έχοντας ξεχάσει ο πρώην αριστοκρατικός διαχωρισμός των οικοπέδων σε ψηλά και χαμηλά, με ένα φλεγόμενο στήθος πιεσμένο πάνω σε οτιδήποτε υπάρχει ποίηση, σκέψη και ζωή» («Οι Καλλιτεχνικές Υποθέσεις μας»). Έτεινε μάλιστα κατά καιρούς να θεωρεί τη λαχτάρα για την έκφραση μεγάλων ιδεών που ενθουσιάζουν την κοινωνία ως ένα από τα χαρακτηριστικά εθνικά γνωρίσματα της ρωσικής τέχνης. Στο άρθρο «25 Χρόνια Ρωσικής Τέχνης», ο Stasov, ακολουθώντας τον Chernyshevsky, απαιτεί η τέχνη να είναι κριτικός των κοινωνικών φαινομένων. Υπερασπίζεται την τάση της τέχνης, θεωρώντας την ως ανοιχτή έκφραση από τον καλλιτέχνη των αισθητικών και κοινωνικών απόψεων και ιδανικών του, ως ενεργό συμμετοχή της τέχνης στη δημόσια ζωή, στην εκπαίδευση των ανθρώπων, στον αγώνα για προηγμένα ιδανικά.

Ο Στάσοφ υποστήριξε: «Η τέχνη που δεν προέρχεται από τις ρίζες της λαϊκής ζωής, αν όχι πάντα άχρηστη και ασήμαντη, τότε τουλάχιστον πάντα ανίσχυρη». Η μεγάλη αξία του Stasov είναι ότι καλωσόρισε την αντανάκλαση της ζωής των ανθρώπων στους πίνακες των Wanderers. Το ενθάρρυνε αυτό με κάθε δυνατό τρόπο στη δουλειά τους. Έδωσε μια προσεκτική ανάλυση και μεγάλη εκτίμηση για την προβολή εικόνων των ανθρώπων και της λαϊκής ζωής στους πίνακες του Ρέπιν «Μεταφορείς φορτηγίδων στον Βόλγα» και ιδιαίτερα « Πομπήστην επαρχία Κουρσκ. Ιδιαίτερα έβαλε μπροστά τέτοιες εικόνες στις οποίες πρωταγωνιστής είναι η μάζα, ο λαός. Τους αποκαλούσε «χορωδίες». Για την παρουσίαση των ανθρώπων στον πόλεμο, επαινεί τον Vereshchagin, στην έκκλησή του προς τους ανθρώπους της τέχνης βλέπει ομοιότητες στο έργο του Repin και του Mussorgsky.

Ο Stasov εδώ κατάλαβε πραγματικά το πιο σημαντικό και σημαντικό πράγμα στο έργο των Wanderers: τα χαρακτηριστικά της εθνικότητάς τους. Δείχνει στον λαό όχι μόνο την καταπίεση και τα δεινά του, αλλά και τη δύναμη και το μεγαλείο του, την ομορφιά και τον πλούτο των τύπων και των χαρακτήρων του. η υπεράσπιση των συμφερόντων του λαού ήταν η σημαντικότερη αξία και κατόρθωμα της ζωής των Περιπλανώμενων. Ήταν πραγματικός πατριωτισμός και οι Περιπλανώμενοι και ο κήρυξ - κριτική τους στον Στάσοφ.

Με όλο το πάθος της φύσης του, με όλη τη δημοσιογραφική ζέση και ταλέντο, ο Stasov σε όλη του τη ζωή υπερασπίστηκε την ιδέα της ανεξαρτησίας και της πρωτοτυπίας στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης. Ταυτόχρονα, η ψευδής ιδέα της υποτιθέμενης απομόνωσης ή αποκλειστικότητας της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης ήταν ξένη γι 'αυτόν. Υπερασπιζόμενος την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία του, ο Stasov κατάλαβε ότι γενικά υπακούει γενικούς νόμουςανάπτυξη της νέας ευρωπαϊκής τέχνης. Έτσι, στο άρθρο «25 Years of Russian Art», μιλώντας για την προέλευση της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης στο έργο του P. Fedotov, τη συγκρίνει με παρόμοια φαινόμενα στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη, καθιερώνοντας τόσο την κοινότητα της ανάπτυξης όσο και την εθνική της ταυτότητα. . Ιδεολογικό, ρεαλισμό και εθνικότητα - αυτά τα κύρια χαρακτηριστικά υπερασπίστηκε και προωθούσε ο Stasov στη σύγχρονη τέχνη του.

Το εύρος των ενδιαφερόντων και η μεγάλη ευέλικτη εκπαίδευση του Stasov του επέτρεψαν να σκεφτεί τη ζωγραφική όχι μεμονωμένα, αλλά σε σχέση με τη λογοτεχνία και τη μουσική. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα είναι η σύγκριση της ζωγραφικής με τη μουσική. Εκφράζεται χαρακτηριστικά στο άρθρο «Πέροφ και Μουσόργκσκι».

Ο Στάσοφ πολέμησε ενάντια στις θεωρίες " καθαρή τέχνη», «η τέχνη για την τέχνη» σε όλες τις εκφάνσεις τους, είτε πρόκειται για ένα θέμα μακριά από τη ζωή, είτε για την «προστασία» της τέχνης από την «σκληρή καθημερινότητα», είτε είναι η επιθυμία να «απελευθερωθεί» η ζωγραφική από τη λογοτεχνία. , αν είναι, τέλος, αντίθεση με την τέχνη των έργων τους πρακτική χρησιμότητα, χρησιμότητα. Από αυτή την άποψη, ενδιαφέρουσα είναι η επιστολή «Εισαγωγική Διάλεξη του κ. Prakhov στο Πανεπιστήμιο».

Η ακμή της κριτικής δραστηριότητας του Stasov χρονολογείται από το 1870-1880. Εκείνη την εποχή γράφτηκαν τα καλύτερα έργα του και εκείνη την εποχή απολάμβανε τη μεγαλύτερη δημόσια αναγνώριση και επιρροή. Ο Stasov περαιτέρω, μέχρι το τέλος της ζωής του, υπερασπίστηκε το κοινό υπουργείο Τέχνης, υποστήριξε ότι πρέπει να εξυπηρετήσει κοινωνική πρόοδο. Ο Stasov πάλεψε όλη του τη ζωή με τους αντιπάλους του ρεαλισμού σε διάφορα στάδια της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης. Όμως, στενά συνδεδεμένος με το κίνημα Περιπλανώμενος του 1870-1880 ως κριτικός βασισμένος σε αυτή την τέχνη και τις αρχές της, ο Stasov δεν μπόρεσε να προχωρήσει παραπέρα. Δεν μπορούσε πραγματικά να αντιληφθεί και να κατανοήσει τα νέα καλλιτεχνικά φαινόμενα στη ρωσική τέχνη. τέλη XIX- αρχές του ΧΧ αιώνα. Έχοντας θεμελιωδώς δίκιο στην καταπολέμηση των παρακμιακών, παρακμιακών φαινομένων, συχνά κατατάσσει άδικα μεταξύ τους τα έργα καλλιτεχνών που δεν ήταν παρακμιακά. Ο ηλικιωμένος κριτικός, μέσα στον πυρετό της διαμάχης, μερικές φορές δεν κατανοούσε την πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια των νέων φαινομένων, δεν έβλεπε τις θετικές πλευρές τους, περιορίζοντας τα πάντα μόνο σε πλάνη ή περιορισμό. Τέτοιες παρωχημένες δηλώσεις του Stasov, φυσικά, παραλείπουμε σε αυτή τη συλλογή.

Αλλά, φυσικά, ακόμη και στα καλύτερα έργα κριτικής, δεν είναι όλα σωστά και αποδεκτά από εμάς. Ο Στάσοφ ήταν ο γιος της εποχής του και στις απόψεις και τις έννοιές του, μαζί με πολύ πολύτιμες, υπήρχαν και αδύναμες και περιορισμένες πλευρές. Ήταν ιδιαίτερα σημαντικοί στην επιστήμη του ιστορική έρευνα, όπου μερικές φορές υποχωρούσε από τις δικές του θέσεις ανεξαρτησίας στην ανάπτυξη της τέχνης του λαού, εντόπισε τις έννοιες της εθνικότητας και της εθνικότητας κ.λπ. Και τα κριτικά του άρθρα δεν είναι απαλλαγμένα από λάθη και μονόπλευρα. Έτσι, για παράδειγμα, στον πυρετό του αγώνα ενάντια στην παρωχημένη παλιά τέχνη, ο Stasov έφτασε να αρνηθεί τα επιτεύγματα και την αξία της ρωσικής τέχνης του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα ως δήθεν εξαρτημένη και μη εθνική. Σε κάποιο βαθμό, μοιράστηκε εδώ τις αυταπάτες εκείνων των σύγχρονων ιστορικών που πίστευαν ότι οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α έσπασαν την υποτιθέμενη εθνική παράδοση της ανάπτυξης του ρωσικού πολιτισμού. Με τον ίδιο τρόπο, στον αγώνα ενάντια στις αντιδραστικές θέσεις της σύγχρονης Ακαδημίας Τεχνών, ο Stasov έφτασε στην πλήρη και απόλυτη άρνησή της. Και στις δύο περιπτώσεις, βλέπουμε πώς ένας εξαιρετικός κριτικός έχανε μερικές φορές την ιστορική του προσέγγιση στα φαινόμενα της τέχνης μέσα στον πυρετό των παθιασμένων πολεμικών. Στην πιο κοντινή και σύγχρονη τέχνη σε αυτόν, μερικές φορές υποτιμούσε μεμονωμένους καλλιτέχνες, όπως ο Σουρίκοφ ή ο Λέβιταν. Μαζί με μια βαθιά και σωστή ανάλυση ορισμένων πινάκων του Ρέπιν, παρεξήγησε άλλους. Η σωστή και βαθιά κατανόηση της εθνικότητας στη ζωγραφική έρχεται σε αντίθεση με την εξωτερική κατανόησή της από τον Stasov στη σύγχρονη αρχιτεκτονική. Αυτό οφειλόταν στην αδύναμη ανάπτυξη της ίδιας της αρχιτεκτονικής της εποχής του, της χαμηλής καλλιτεχνίας της.

Θα ήταν δυνατό να επισημανθούν άλλες λανθασμένες ή ακραίες απόψεις του Stasov, που προκλήθηκαν από τον πολεμικό ενθουσιασμό και τις συνθήκες του αγώνα. Δεν είναι όμως αυτά τα λάθη ή οι παρανοήσεις του αξιόλογου κριτικού, αλλά τα δυνατά του σημεία, η πιστότητα των βασικών του διατριβών, που μας είναι σημαντικά και πολύτιμα. Ήταν δυνατός και πραγματικά σπουδαίος ως δημοκράτης κριτικός, που έδωσε μεγάλη καλλιτεχνική κριτική δημόσιας σημασίαςκαι βάρος. Είχε δίκιο στο κύριο, κύριο και αποφασιστικό: στη δημόσια κατανόηση της τέχνης, στην υποστήριξη του ρεαλισμού, στη διαβεβαίωση ότι είναι η ρεαλιστική μέθοδος, η σύνδεση της τέχνης με τη ζωή, η υπηρεσία αυτής της ζωής που εξασφαλίζει την άνθηση, το ύψος και ομορφιά της τέχνης. Αυτή η επιβεβαίωση του ρεαλισμού στην τέχνη είναι η ιστορική σημασία, η δύναμη και η αξιοπρέπεια του Stasov. Αυτή είναι η διαχρονική σημασία των κριτικών του έργων, η αξία και η διδακτική τους αξία για εμάς σήμερα. Τα έργα του Stasov είναι επίσης σημαντικά για την εξοικείωση με την ιστορική εξέλιξη και τα επιτεύγματα της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης. Ο αναγνώστης θα βρει γενικά δοκίμια στη συλλογή, όπως "25 χρόνια ρωσικής τέχνης", καθώς και άρθρα σχετικά με μεμονωμένες εργασίες, για παράδειγμα, για το πορτρέτο του Μουσόργκσκι ή του Λ. Τολστόι του Ρέπιν. Είναι παραδείγματα στενής, επιδέξιας εξέτασης μιας μοναδικής εξαιρετικής δουλειάς.

Αυτό που είναι διδακτικό και πολύτιμο για εμάς στον Stasov ως κριτικό δεν είναι μόνο η μεγάλη προσήλωσή του στις αρχές, η σαφήνεια και η σταθερότητα των αισθητικών του θέσεων, αλλά και το πάθος του, η ιδιοσυγκρασία με την οποία υπερασπίζεται τις πεποιθήσεις του. Μέχρι το τέλος των ημερών του (ο Stasov πέθανε το 1906) παρέμεινε κριτικός-μαχητής. Αξιοσημείωτη είναι η αγάπη του για την τέχνη και η αφοσίωσή του σε αυτό που θεωρούσε σε αυτήν γνήσιο και όμορφο. Αυτή η ζωντανή σύνδεση με την τέχνη, η αίσθηση ότι είναι δικό του έργο, πρακτικό και απαραίτητο, περιγράφηκε σωστά από τον Μ. Γκόρκι στα απομνημονεύματά του για τον Στάσοφ. Η αγάπη για την τέχνη υπαγορεύει τόσο τις επιβεβαιώσεις όσο και τις αρνήσεις της. υπήρχε πάντα μια φλόγα που έκαιγε μέσα του Μεγάλη αγάπηστην ομορφιά».

Σε αυτή την άμεση εμπειρία της τέχνης, στην παθιασμένη υπεράσπιση της ζωτικής σημασίας και σημασίας της, στην επιβεβαίωση του ρεαλιστικού, απαραίτητου στους ανθρώπους, υπηρετώντας τους και αντλώντας τη δύναμη και την έμπνευσή τους από την τέχνη στη ζωή τους, βρίσκεται το πιο σημαντικό και διδακτικό. , πολύτιμη και σεβαστή από εμάς στα έργα του Stasov. .

A. Fedorov-Davydov

Ο Stasov είναι ο προάγγελος των Wanderers.

Δραστηριότητα V. V. StasovaΠως κριτικός τέχνηςσυνδέθηκε άρρηκτα με την ανάπτυξη της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης και μουσικής στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ήταν ο παθιασμένος υποστηρικτής και προστάτης τους. Ήταν ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της ρωσικής δημοκρατικής ρεαλιστικής κριτικής τέχνης. Ο Στάσοφ, στην κριτική του για τα έργα τέχνης, τα αξιολόγησε από την άποψη της πιστότητας της καλλιτεχνικής αναπαραγωγής και της ερμηνείας της πραγματικότητας. Προσπάθησε να συγκρίνει τις εικόνες της τέχνης με τη ζωή που τις γέννησε. Ως εκ τούτου, η κριτική του στα έργα τέχνης συχνά επεκτάθηκε στην κριτική των ίδιων των φαινομένων της ζωής. Η κριτική έγινε η επιβεβαίωση του προοδευτικού και η πάλη ενάντια στο αντιδραστικό, αντιλαϊκό, οπισθοδρομικό και κακό στη δημόσια ζωή. Η κριτική τέχνης ήταν ταυτόχρονα και δημοσιογραφία. Σε αντίθεση με την προηγούμενη κριτική τέχνης - εξαιρετικά εξειδικευμένη ή σχεδιασμένη μόνο για επαγγελματίες καλλιτέχνες και γνώστες, γνώστες της τέχνης - η νέα, δημοκρατική κριτική απευθυνόταν σε ένα ευρύ φάσμα θεατών. Ο Stasov πίστευε ότι ο κριτικός είναι ο ερμηνευτής της κοινής γνώμης. πρέπει να εκφράζει τα γούστα και τις απαιτήσεις του κοινού. Η πολυετής κριτική δραστηριότητα του Stasov, εμποτισμένη με βαθιά πεποίθηση, με αρχές και πάθος, έτυχε πραγματικά δημόσιας αναγνώρισης. Ο Stasov όχι μόνο προώθησε τη ρεαλιστική τέχνη των Wanderers, αλλά και την πολύ νέα, δημοκρατική, προοδευτική κριτική. Της δημιούργησε την εξουσία, την κοινωνική σημασία.Ο Stasov ήταν ένα εξαιρετικά ευέλικτο και βαθιά μορφωμένο άτομο. Τον ενδιέφεραν όχι μόνο οι καλές τέχνες και η μουσική, αλλά και η λογοτεχνία. Έγραψε μελέτες, κριτικά άρθρα και κριτικές για την αρχαιολογία και την ιστορία της τέχνης, για την αρχιτεκτονική και τη μουσική, για τις λαϊκές και διακοσμητικές τέχνες, διάβασε πολύ, μιλούσε τις περισσότερες ευρωπαϊκές γλώσσες, καθώς και κλασικά ελληνικά και λατινικά. Στη συνεχή εργασία και στην ανεξάντλητη περιέργειά του όφειλε τη μεγάλη του πολυμάθεια. Αυτές οι ιδιότητές του - η ευελιξία των ενδιαφερόντων, η πολυμάθεια, η υψηλή μόρφωση, η συνήθεια της συνεχούς, συστηματικής διανοητικής εργασίας, καθώς και η αγάπη για τη συγγραφή - αναπτύχθηκαν μέσα του από το περιβάλλον ανατροφής και διαβίωσής του.

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Στάσοφ γεννήθηκε το 1824. Ήταν το τελευταίο, πέμπτο παιδί σε μια μεγάλη οικογένεια του εξαιρετικού αρχιτέκτονα V.P. Stasov. Από την παιδική του ηλικία, ο πατέρας του του ενστάλαξε το ενδιαφέρον για την τέχνη και την επιμέλεια. Δίδαξε το αγόρι στη συστηματική ανάγνωση, στη συνήθεια να εκφράζει τις σκέψεις και τις εντυπώσεις του σε λογοτεχνική μορφή. Έτσι, από τα νιάτα του, τέθηκαν τα θεμέλια αυτής της αγάπης για το λογοτεχνικό έργο, του κυνηγιού και της ευκολίας με την οποία έγραφε ο Stasov. Άφησε πίσω του μια τεράστια λογοτεχνική κληρονομιά.

Μετά την αποφοίτησή του από τη Νομική Σχολή το 1843, ο νεαρός Stasov υπηρετεί στη Σύγκλητο και ταυτόχρονα σπουδάζει ανεξάρτητα μουσική και καλές τέχνες, κάτι που τον προσέλκυσε ιδιαίτερα. Το 1847, εμφανίστηκε το πρώτο του άρθρο - "Ζωντανές εικόνες και άλλα καλλιτεχνικά αντικείμενα της Αγίας Πετρούπολης". Ανοίγει την κριτική δραστηριότητα του Stasov.Ο Στάσοφ ωφελήθηκε πολύ από το έργο του ως γραμματέας του Ρώσου πλουσίου A. N. Demidov στην Ιταλία, στην κατοχή του San Donato του, κοντά στη Φλωρεντία. Ζώντας εκεί το 1851 - 1854, ο Stasov εργάζεται επιμελώς για την καλλιτεχνική του εκπαίδευση.

Karl Bryullov Πορτρέτο του A.N. Demidov 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Φλωρεντία, Ιταλία - 1870, Παρίσι, Γαλλία) - Ρώσος και Γάλλος φιλάνθρωπος, πραγματικός σύμβουλος του κράτους, πρίγκιπας του San Donato. Εκπρόσωπος της οικογένειας Demidov, ο μικρότερος γιος του Nikolai Nikitich Demidov από τον γάμο του με την Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Ευρώπη, μόνο περιστασιακά ερχόταν στη Ρωσία.

Λίγο μετά την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη, ο Στάσοφ άρχισε να εργάζεται στη Δημόσια Βιβλιοθήκη. Εργάστηκε εδώ όλη του τη ζωή, επικεφαλής του Τμήματος Τέχνης. Η συλλογή και μελέτη βιβλίων, χειρογράφων, χαρακτικών κ.λπ. αναπτύσσει περαιτέρω τις γνώσεις του Στάσοφ και γίνεται η πηγή της τεράστιας πολυμάθειάς του. Βοηθά με συμβουλές και διαβουλεύσεις σε καλλιτέχνες, μουσικούς, σκηνοθέτες, αποκτώντας τις απαραίτητες πληροφορίες για αυτούς, αναζητώντας ιστορικές πηγέςγια τη δουλειά τους σε πίνακες, γλυπτά, θεατρικές παραστάσεις. Ο Stasov περιστρέφεται σε έναν ευρύ κύκλο εξαιρετικών πολιτιστικών προσωπικοτήτων, συγγραφέων, καλλιτεχνών, συνθετών, καλλιτεχνών, δημοσίων προσώπων. Ανέπτυξε ιδιαίτερα στενούς δεσμούς με νέους ρεαλιστές καλλιτέχνες και μουσικούς που αναζητούσαν νέους τρόπους στην τέχνη. Ενδιαφέρεται έντονα για τις υποθέσεις των Wanderers και των μουσικών από το συγκρότημα Mighty Handful (παρεμπιπτόντως, το ίδιο το όνομα ανήκει στον Stasov), τους βοηθά τόσο σε οργανωτικά όσο και σε ιδεολογικά θέματα.

Το εύρος των ενδιαφερόντων του Stasov αντικατοπτρίστηκε στο γεγονός ότι συνδύαζε οργανικά το έργο ενός ιστορικού τέχνης με το έργο ενός κριτικού τέχνης. Μια ζωντανή, ενεργή συμμετοχή στη σύγχρονη καλλιτεχνική ζωή, στον αγώνα μεταξύ της δημοκρατικής, προοδευτικής τέχνης και της παλιάς, οπισθοδρομικής και αντιδραστικής, βοήθησε τον Stasov στη δουλειά του για τη μελέτη του παρελθόντος. Οι καλύτερες, πιο πιστές πτυχές της ιστορικής και αρχαιολογικής τους έρευνας, κρίσεις για παραδοσιακή τέχνηΟ Στάσοφ ήταν υπόχρεος στην κριτική του δραστηριότητα. Ο αγώνας για ρεαλισμό και εθνικότητα στη σύγχρονη τέχνη τον βοήθησε να κατανοήσει καλύτερα τα ζητήματα της ιστορίας της τέχνης.

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakov. Από τη ζωή του Λ.Ν. Τολστόι. Εικόνες του έργου αποκλειστικά γ. ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Τολστόι.

Η οπτική του Stasov για την τέχνη και οι καλλιτεχνικές του πεποιθήσεις διαμορφώθηκαν εν μέσω μιας υψηλής δημοκρατικής έξαρσης στα τέλη της δεκαετίας του 1850 και στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Ο αγώνας των επαναστατών δημοκρατών ενάντια στη δουλοπαροικία, ενάντια στο φεουδαρχικό σύστημα περιουσίας, ενάντια στο αυταρχικό αστυνομικό καθεστώς για νέα Ρωσίαεπεκτάθηκε στο χώρο της λογοτεχνίας και της τέχνης. Ήταν ένας αγώνας ενάντια στις καθυστερημένες απόψεις για την τέχνη που βασίλευαν στην άρχουσα τάξη και είχαν επίσημη αναγνώριση. Η εκφυλισμένη ευγενής αισθητική διακήρυξε την «αγνή τέχνη», την «τέχνη για την τέχνη». Η υπέροχη, ψυχρή και αφηρημένη ομορφιά ή η γλυκιά υπό όρους εξωτερική ομορφιά μιας τέτοιας τέχνης ήταν αντίθετη με την πραγματική περιβάλλουσα πραγματικότητα. Σε αυτές τις αντιδραστικές και νεκρές απόψεις της τέχνης, οι δημοκράτες αντιτίθενται σε εκείνες που σχετίζονται με τη ζωή, τροφές. δίνοντάς του ρεαλιστική τέχνη και λογοτεχνία. Ο Ν. Τσερνισέφσκι στη διάσημη διατριβή του «Οι αισθητικές σχέσεις της τέχνης με την πραγματικότητα» διακηρύσσει ότι «η ζωή είναι όμορφη», ότι ο τομέας της τέχνης είναι «ό,τι έχει ενδιαφέρον για έναν άνθρωπο στη ζωή». Η τέχνη πρέπει να γνωρίζει τον κόσμο και να είναι ένα «εγχειρίδιο ζωής». Επιπλέον, πρέπει να κάνει τις δικές του κρίσεις για τη ζωή, να έχει «το νόημα μιας πρότασης για τα φαινόμενα της ζωής».

Αυτές οι απόψεις των επαναστατών δημοκρατών αποτέλεσαν τη βάση της αισθητικής του Stasov. Προσπάθησε στην κριτική του δράση να προχωρήσει από αυτά, αν και ο ίδιος δεν ανέβηκε στο επίπεδο του επαναστατισμού. Θεωρούσε τον Τσερνισέφσκι, τον Ντομπρολιούμποφ, τον Πισάρεφ ως «κολώνες-οδηγούς της νέας τέχνης» («25 χρόνια ρωσικής τέχνης»). Ήταν ένας δημοκράτης και ένας βαθιά προοδευτικός άνθρωπος που υπερασπίστηκε τις ιδέες της ελευθερίας, της προόδου, της τέχνης που συνδέεται με τη ζωή και προωθεί προηγμένες ιδέες.

Στο όνομα μιας τέτοιας τέχνης ξεκινά τον αγώνα του με την Ακαδημία Τεχνών, με το εκπαιδευτικό της σύστημα και με την τέχνη της. Η Ακαδημία ήταν εχθρική απέναντί ​​του τόσο ως αντιδραστικό κυβερνητικό ίδρυμα όσο και λόγω της απαρχαιότητάς της, της απομόνωσης από τη ζωή και της παιδαγωγίας των καλλιτεχνικών της θέσεων. Το 1861, ο Stasov δημοσίευσε ένα άρθρο "Σχετικά με το θέμα μιας έκθεσης στην Ακαδημία Τεχνών". Με αυτό ξεκινά τον αγώνα του με την απαρχαιωμένη ακαδημαϊκή τέχνη, στην οποία κυριαρχούσαν μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα μακριά από τη ζωή, για μια νέα, ρεαλιστική τέχνη. Αυτή ήταν η αρχή του μακροχρόνιου και παθιασμένου κριτικού αγώνα του. Την ίδια χρονιά γράφτηκε το σπουδαίο έργο του «Για τη σημασία των Bryullov και Ivanov στη ρωσική τέχνη». Ο Stasov θεωρεί τις αντιφάσεις στο έργο αυτών των διάσημων καλλιτεχνών ως αντανάκλαση της μεταβατικής περιόδου. Αποκαλύπτει στα έργα τους τον αγώνα μιας νέας, ρεαλιστικής αρχής με μια παλιά, παραδοσιακή και επιδιώκει να αποδείξει ότι αυτά τα νέα, ρεαλιστικά χαρακτηριστικά και τάσεις στο έργο τους εξασφάλισαν τον ρόλο τους στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης."Τι δυνατό και νέο κίνημα συνέλαβε όλη αυτή η τέχνη! Πώς όλες οι απόψεις και οι φιλοδοξίες έχουν ανατραπεί! Πόσο έχουν αλλάξει τα πράγματα από πριν! Η νέα τέχνη έλαβε και νέα φυσιογνωμία. Προσεγγίζοντας τα έργα του -όποια κι αν είναι η αξία τους- αισθάνεται κανείς ότι αυτό που διακυβεύεται εδώ δεν είναι καθόλου αυτό που συνέβαινε την τελευταία περίοδο της τέχνης που προηγήθηκε της εποχής μας. Δεν πρόκειται πλέον για δεξιοτεχνία, όχι για την ικανότητα της εκτέλεσης, ούτε για την ευαισθησία, την επιδεξιότητα και τη λαμπρότητα, αλλά για το ίδιο το περιεχόμενο των πινάκων…"

Karl Bryullov (1799-1852) Πορτρέτο της πριγκίπισσας E.P. Saltykova. 1833-1835

Το 1863, 14 καλλιτέχνες αρνήθηκαν να ολοκληρώσουν το θέμα της αποφοίτησής τους, το λεγόμενο «πρόγραμμα», υπερασπιζόμενοι την ελευθερία της δημιουργικότητας και μια ρεαλιστική απεικόνιση της νεωτερικότητας. Αυτή η «εξέγερση» των φοιτητών της ακαδημίας ήταν μια αντανάκλαση της επαναστατικής έξαρσης και αφύπνισης του κοινού στο χώρο της τέχνης. Αυτοί οι «Προτεστάντες», όπως τους αποκαλούσαν, ίδρυσαν την Αρτέλ των Καλλιτεχνών. Στη συνέχεια εξελίχθηκε σε ένα ισχυρό κίνημα, τον Σύνδεσμο Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης. Αυτές ήταν οι πρώτες όχι κυβερνητικές και όχι ευγενείς, αλλά δημοκρατικές δημόσιες οργανώσεις καλλιτεχνών, στις οποίες ήταν κύριοι του εαυτού τους. Ο Stasov χαιρέτισε θερμά τη δημιουργία πρώτα του Artel και στη συνέχεια του Συνδέσμου των Περιπλανώμενων.

Αν το Artel ήταν η πρώτη απόπειρα στη ρωσική τέχνη να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική ένωση ανεξάρτητη από την επίσημη κηδεμονία, τότε η Συνεργασία εφάρμοσε αυτήν την ιδέα.

Δικαίως είδε σε αυτούς την αρχή μιας νέας τέχνης και στη συνέχεια με κάθε δυνατό τρόπο προώθησε και υπερασπίστηκε τους Περιπλανώμενους και την τέχνη τους. Η συλλογή μας περιέχει μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα άρθρα του Stasov σχετικά με την ανάλυση των ταξιδιωτικών εκθέσεων. Το άρθρο «Kramskoy και Ρώσοι καλλιτέχνες» είναι ενδεικτικό της υπεράσπισης των θέσεων της προηγμένης, ρεαλιστικής τέχνης και των εξέχοντων μορφών της. Σε αυτό, ο Stasov επαναστατεί με πάθος και δικαίως ενάντια στην υποτίμηση της σημασίας του αξιόλογου καλλιτέχνη, ηγέτη και ιδεολόγου των Wanderers - I. N. Kramskoy.

Η πατρότητα αυτού του πίνακα δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί, είναι γνωστό ότι πουλήθηκε σε δημοπρασία στο Ισραήλ.Ο πίνακας απεικονίζει τους Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov και άλλους καλλιτέχνες. Στο καβαλέτο (φορείο), απέναντί ​​μας με την «πίσω» πλευρά, είναι ο πίνακας του I. Repin (1844-1930) «Δεν περίμεναν» Αυτός ο πίνακας έχει ένα διπλό στην πλοκή: τον καλλιτέχνη Yu.P. Tsyganov (1923-1994), ζωγράφισε αυτήν την εικόνα ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, - "V.V. Stasov μεταξύ Ρώσων καλλιτεχνών":

Ένα ενδιαφέρον παράδειγμα υπεράσπισης έργων ρεαλιστικής τέχνης από την αντιδραστική και φιλελεύθερη κριτική είναι η ανάλυση του Stasov στον περίφημο πίνακα του I. Repin «Δεν περίμεναν». Σε αυτό, ο Stasov αντικρούει τη διαστρέβλωση του κοινωνικού του νοήματος.

Ο Στάσοφ πάντα αναζητούσε στην τέχνη του βαθύ ιδεολογικό περιεχόμενοκαι αληθεια της ζωης και απο αυτη την σκοπια πρωτα αποτιμησε τα εργα. Ισχυρίστηκε: "Μόνο αυτή είναι η τέχνη, σπουδαία, αναγκαία και ιερή, που δεν ψεύδεται και δεν φαντασιώνεται, που δεν διασκεδάζει με παλιά παιχνίδια, αλλά κοιτάζει με όλα τα μάτια τι συμβαίνει παντού γύρω μας και, έχοντας ξεχάσει την πρώην αριστοκρατική διαίρεση πλοκές σε ψηλά και χαμηλά, φλεγόμενο στήθος προσκολλάται σε οτιδήποτε υπάρχει ποίηση, σκέψη και ζωή "("Τα καλλιτεχνικά μας θέματα"). Έτεινε μάλιστα κατά καιρούς να θεωρεί τη λαχτάρα για την έκφραση μεγάλων ιδεών που ενθουσιάζουν την κοινωνία ως ένα από τα χαρακτηριστικά εθνικά γνωρίσματα της ρωσικής τέχνης. Στο άρθρο «25 Χρόνια Ρωσικής Τέχνης», ο Stasov, ακολουθώντας τον Chernyshevsky, απαιτεί η τέχνη να είναι κριτικός των κοινωνικών φαινομένων. Υπερασπίζεται την τάση της τέχνης, θεωρώντας την ως ανοιχτή έκφραση από τον καλλιτέχνη των αισθητικών και κοινωνικών απόψεων και ιδανικών του, ως ενεργό συμμετοχή της τέχνης στη δημόσια ζωή, στην εκπαίδευση των ανθρώπων, στον αγώνα για προηγμένα ιδανικά.

Ο Στάσοφ υποστήριξε: «Η τέχνη που δεν προέρχεται από τις ρίζες της λαϊκής ζωής, αν όχι πάντα άχρηστη και ασήμαντη, τότε τουλάχιστον πάντα ανίσχυρη». Η μεγάλη αξία του Stasov είναι ότι καλωσόρισε την αντανάκλαση της ζωής των ανθρώπων στους πίνακες των Wanderers. Το ενθάρρυνε αυτό με κάθε δυνατό τρόπο στη δουλειά τους. Έδωσε μια προσεκτική ανάλυση και υψηλή εκτίμηση για την προβολή εικόνων των ανθρώπων και της λαϊκής ζωής στους πίνακες του Ρέπιν «Μεταφορείς φορτηγίδων στον Βόλγα» και ιδιαίτερα «Η πομπή στην επαρχία Κουρσκ».

Ι. Ρέπιν Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα

Ιδιαίτερα έβαλε μπροστά τέτοιες εικόνες στις οποίες πρωταγωνιστής είναι η μάζα, ο λαός. Τους αποκαλούσε «χορωδίες». Για την παρουσίαση των ανθρώπων στον πόλεμο, επαινεί τον Vereshchagin, στην έκκλησή του προς τους ανθρώπους της τέχνης βλέπει ομοιότητες στο έργο του Repin και του Mussorgsky.

Ι. Ρέπιν Πομπή στην επαρχία Κουρσκ 1880—1883

Ο Stasov εδώ κατάλαβε πραγματικά το πιο σημαντικό και σημαντικό πράγμα στο έργο των Wanderers: τα χαρακτηριστικά της εθνικότητάς τους. Δείχνει στον λαό όχι μόνο την καταπίεση και τα δεινά του, αλλά και τη δύναμη και το μεγαλείο του, την ομορφιά και τον πλούτο των τύπων και των χαρακτήρων του. η υπεράσπιση των συμφερόντων του λαού ήταν η σημαντικότερη αξία και κατόρθωμα της ζωής των Περιπλανώμενων. Ήταν πραγματικός πατριωτισμός και οι Περιπλανώμενοι και ο κήρυξ - κριτική τους στον Στάσοφ.Με όλο το πάθος της φύσης του, με όλη τη δημοσιογραφική ζέση και ταλέντο, ο Stasov σε όλη του τη ζωή υπερασπίστηκε την ιδέα της ανεξαρτησίας και της πρωτοτυπίας στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης. Ταυτόχρονα, η ψευδής ιδέα της υποτιθέμενης απομόνωσης ή αποκλειστικότητας της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης ήταν ξένη γι 'αυτόν. Υπερασπιζόμενος την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία του, ο Stasov κατάλαβε ότι γενικά υπακούει στους γενικούς νόμους της ανάπτυξης της νέας ευρωπαϊκής τέχνης. Έτσι, στο άρθρο «25 Χρόνια Ρωσικής Τέχνης», μιλώντας για την προέλευση της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης στο έργο του P.A. Fedotov (1815-1852), τη συγκρίνει με παρόμοια φαινόμενα στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη, καθιερώνοντας τόσο την κοινότητα της ανάπτυξης και την εθνική του ταυτότητα. Ιδεολογικό, ρεαλισμό και εθνικότητα - αυτά τα κύρια χαρακτηριστικά υπερασπίστηκε και προωθούσε ο Stasov στη σύγχρονη τέχνη του.

Πάβελ Φεντότοφ Ταγματάρχης το σπίρτο.

Το εύρος των ενδιαφερόντων και η μεγάλη ευέλικτη εκπαίδευση του Stasov του επέτρεψαν να σκεφτεί τη ζωγραφική όχι μεμονωμένα, αλλά σε σχέση με τη λογοτεχνία και τη μουσική. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα είναι η σύγκριση της ζωγραφικής με τη μουσική. Εκφράζεται χαρακτηριστικά στο άρθρο «Πέροφ και Μουσόργκσκι».Ο Στάσοφ πάλεψε ενάντια στις θεωρίες της «καθαρής τέχνης», της «τέχνης για την τέχνη» σε όλες τους τις εκδηλώσεις, είτε ήταν ένα θέμα μακριά από τη ζωή, είτε ήταν η «προστασία» της τέχνης από την «σκληρή καθημερινότητα», είτε ήταν την επιθυμία να «απελευθερωθεί» η ζωγραφική από τη λογοτεχνία, είτε ήταν, και, τέλος, να αντιπαρατεθεί η καλλιτεχνία των έργων με την πρακτική χρησιμότητα και τη χρησιμότητά τους. Από αυτή την άποψη, ενδιαφέρουσα είναι η επιστολή «Εισαγωγική Διάλεξη του κ. Prakhov στο Πανεπιστήμιο».

Ι. Ρέπιν ΣΕ. ΣΕ.Ο Stasov στη ντάκα του στο χωριό Starozhilovka κοντά στο Pargolov. 1889

Η ακμή της κριτικής δραστηριότητας του Stasov χρονολογείται από το 1870-1880. Εκείνη την εποχή γράφτηκαν τα καλύτερα έργα του και εκείνη την εποχή απολάμβανε τη μεγαλύτερη δημόσια αναγνώριση και επιρροή . Ο Stasov περαιτέρω, μέχρι το τέλος της ζωής του, υπερασπίστηκε τη δημόσια υπηρεσία της τέχνης, υποστήριξε ότι πρέπει να υπηρετεί την κοινωνική πρόοδο. Ο Stasov πάλεψε όλη του τη ζωή με τους αντιπάλους του ρεαλισμού σε διάφορα στάδια της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης. Όμως, στενά συνδεδεμένος με το κίνημα Περιπλανώμενος του 1870-1880 ως κριτικός βασισμένος σε αυτή την τέχνη και τις αρχές της, ο Stasov δεν μπόρεσε να προχωρήσει παραπέρα. Δεν ήταν σε θέση να αντιληφθεί και να κατανοήσει πραγματικά τα νέα καλλιτεχνικά φαινόμενα στη ρωσική τέχνη του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Έχοντας θεμελιωδώς δίκιο στην καταπολέμηση των παρακμιακών, παρακμιακών φαινομένων, συχνά κατατάσσει άδικα μεταξύ τους τα έργα καλλιτεχνών που δεν ήταν παρακμιακά. Ο ηλικιωμένος κριτικός, μέσα στον πυρετό της διαμάχης, μερικές φορές δεν κατανοούσε την πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια των νέων φαινομένων, δεν έβλεπε τις θετικές πλευρές τους, περιορίζοντας τα πάντα μόνο σε πλάνη ή περιορισμό.

Αλλά, φυσικά, ακόμη και στα καλύτερα έργα κριτικής, δεν είναι όλα σωστά και αποδεκτά από εμάς. Ο Στάσοφ ήταν ο γιος της εποχής του και στις απόψεις και τις έννοιές του, μαζί με πολύ πολύτιμες, υπήρχαν και αδύναμες και περιορισμένες πλευρές. Ήταν ιδιαίτερα σημαντικές στην επιστημονική ιστορική του έρευνα, όπου μερικές φορές υποχωρούσε από τις δικές του θέσεις για την ανεξαρτησία της ανάπτυξης της τέχνης του λαού, εντόπισε τις έννοιες της εθνικότητας και της εθνικότητας κ.λπ. Και τα κριτικά του άρθρα δεν είναι απαλλαγμένα από λάθη και η μονομέρεια. Έτσι, για παράδειγμα, στον πυρετό του αγώνα ενάντια στην παρωχημένη παλιά τέχνη, ο Stasov έφτασε να αρνηθεί τα επιτεύγματα και την αξία της ρωσικής τέχνης του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα ως δήθεν εξαρτημένη και μη εθνική. Σε κάποιο βαθμό, μοιράστηκε εδώ τις αυταπάτες εκείνων των σύγχρονων ιστορικών που πίστευαν ότι οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α έσπασαν την υποτιθέμενη εθνική παράδοση της ανάπτυξης του ρωσικού πολιτισμού. Με τον ίδιο τρόπο, στον αγώνα ενάντια στις αντιδραστικές θέσεις της σύγχρονης Ακαδημίας Τεχνών, ο Stasov έφτασε στην πλήρη και απόλυτη άρνησή της. Και στις δύο περιπτώσεις, βλέπουμε πώς ένας εξαιρετικός κριτικός έχανε μερικές φορές την ιστορική του προσέγγιση στα φαινόμενα της τέχνης μέσα στον πυρετό των παθιασμένων πολεμικών. Στην πιο κοντινή και σύγχρονη τέχνη σε αυτόν, μερικές φορές υποτιμούσε μεμονωμένους καλλιτέχνες, όπως ο Σουρίκοφ ή ο Λέβιταν. Μαζί με μια βαθιά και σωστή ανάλυση ορισμένων πινάκων του Ρέπιν, παρεξήγησε άλλους. Η σωστή και βαθιά κατανόηση της εθνικότητας στη ζωγραφική έρχεται σε αντίθεση με την εξωτερική κατανόησή της από τον Stasov στη σύγχρονη αρχιτεκτονική. Αυτό οφειλόταν στην αδύναμη ανάπτυξη της ίδιας της αρχιτεκτονικής της εποχής του, της χαμηλής καλλιτεχνίας της.

Stasov V.V. (μεταξύ καλλιτεχνών)

Θα ήταν δυνατό να επισημανθούν άλλες λανθασμένες ή ακραίες απόψεις του Stasov, που προκλήθηκαν από τον πολεμικό ενθουσιασμό και τις συνθήκες του αγώνα. Δεν είναι όμως αυτά τα λάθη ή οι παρανοήσεις του αξιόλογου κριτικού, αλλά τα δυνατά του σημεία, η πιστότητα των βασικών του διατριβών, που μας είναι σημαντικά και πολύτιμα. Ήταν δυνατός και πραγματικά σπουδαίος ως δημοκρατικός κριτικός, που έδωσε στην καλλιτεχνική κριτική μεγάλη κοινωνική σημασία και βαρύτητα. Είχε δίκιο στο κύριο, κύριο και αποφασιστικό: στη δημόσια κατανόηση της τέχνης, στην υποστήριξη του ρεαλισμού, στη διαβεβαίωση ότι είναι η ρεαλιστική μέθοδος, η σύνδεση της τέχνης με τη ζωή, η υπηρεσία αυτής της ζωής που εξασφαλίζει την άνθηση, το ύψος και ομορφιά της τέχνης. Αυτή η επιβεβαίωση του ρεαλισμού στην τέχνη είναι η ιστορική σημασία, η δύναμη και η αξιοπρέπεια του Stasov. Αυτή είναι η διαχρονική σημασία των κριτικών του έργων, η αξία και η διδακτική τους αξία για εμάς σήμερα. Τα έργα του Stasov είναι επίσης σημαντικά για την εξοικείωση με την ιστορική εξέλιξη και τα επιτεύγματα της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης.

ΕΙΜΑΙ. Gorky, V.V. Stasov, I.E. Repin στο "Pushkin Alley" στο "Penates"

Αυτό που είναι διδακτικό και πολύτιμο για εμάς στον Stasov ως κριτικό δεν είναι μόνο η μεγάλη προσήλωσή του στις αρχές, η σαφήνεια και η σταθερότητα των αισθητικών του θέσεων, αλλά και το πάθος του, η ιδιοσυγκρασία με την οποία υπερασπίζεται τις πεποιθήσεις του. Μέχρι το τέλος των ημερών του (ο Stasov πέθανε το 1906) παρέμεινε κριτικός-μαχητής. Αξιοσημείωτη είναι η αγάπη του για την τέχνη και η αφοσίωσή του σε αυτό που θεωρούσε σε αυτήν γνήσιο και όμορφο. Αυτή η ζωντανή σύνδεση με την τέχνη, η αίσθηση ότι είναι δικό του έργο, πρακτικό και απαραίτητο, περιγράφηκε σωστά από τον Μ. Γκόρκι στα απομνημονεύματά του για τον Στάσοφ. Η αγάπη για την τέχνη υπαγορεύει τόσο τις επιβεβαιώσεις όσο και τις αρνήσεις της. πάντα «έκαιγε τη φλόγα της μεγάλης αγάπης για το ωραίο».

Ι. Ρέπιν Πορτρέτο του Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

Σε αυτή την άμεση εμπειρία της τέχνης, στην παθιασμένη υπεράσπιση της ζωτικής σημασίας και σημασίας της, στην επιβεβαίωση του ρεαλιστικού, απαραίτητου στους ανθρώπους, υπηρετώντας τους και αντλώντας τη δύναμη και την έμπνευσή τους από την τέχνη στη ζωή τους, βρίσκεται το πιο σημαντικό και διδακτικό. , πολύτιμη και σεβαστή από εμάς στα έργα του Stasov. .

όνομα Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Στάσοφο συνθέτης και ο μουσικός με κάποιο τρόπο δεν γυρίζουν τη γλώσσα τους. Και ταυτόχρονα, ήταν ο ιδεολογικός εμπνευστής του πιο σημαντικού Ρώσου συνθετικού σχηματισμού των μέσων του δέκατου ένατου αιώνα -.

Ο Στάσοφ ήταν κριτικός μουσικής και τέχνης, ιστορικός τέχνης, αρχειονόμος και, φυσικά, δημόσιο πρόσωπο.

Ο μελλοντικός ιδεολόγος της μεγάλης ρωσικής πεντάδας καταγόταν από ευφυή οικογένεια της Αγίας Πετρούπολης. Ο πατέρας του, ο αρχιτέκτονας Vasily Petrovich Stasov, συμμετείχε στο σχεδιασμό λαϊκές γιορτέςστη στέψη του αυτοκράτορα Αλέξανδρου, ταξίδεψε διαφορετικές χώρες, έκανε πρακτική άσκηση σε Γαλλία, Ιταλία, Αυστρία και Πολωνία. Αργότερα μπήκε στο Γραφείο Κτιρίων και Υδραυλικών Έργων. Σχεδίασε ένα συγκρότημα κτιρίων για τις Προσωρινές Αποθήκες, τα Ανάκτορα Αικατερίνης και Αλεξάνδρου. Και έγινε ο πρώτος κύριος του ρωσικού στυλ. Περιττό να πούμε ότι αυτό δεν θα μπορούσε παρά να έχει αντίκτυπο αργότερα στον γιο του, Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς, ο οποίος γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου, παλιού στυλ. 1824;

Το 1836, ο Βασίλι Πέτροβιτς έδωσε στον γιο του Βλαντιμίρ να σπουδάσει στη νεοσύστατη Νομική Σχολή. Εκεί ο νεαρός άρχισε να ενδιαφέρεται έντονα για τη μουσική. Αλλά δεν έβλεπε τον εαυτό του ως συνθέτη. Δεν είχε ιδιαίτερες κλίσεις ή ίσως απλά φοβόταν να τις αναπτύξει στον εαυτό του. Και, ως συνήθως σε τέτοιες περιπτώσεις, έσκυψε με τόλμη στην κριτική.

V.V. Στάσοφ. Πορτρέτο του καλλιτέχνη I. E. Repin. 1883, Ρωσικό Μουσείο, Λένινγκραντ.

Έγραψε το πρώτο του άρθρο το 1842. Ήταν αφιερωμένη στην τότε δημοφιλή. Μόλις ήρθε στην Αγία Πετρούπολη με μια συναυλία. Όμως το άρθρο δεν δημοσιεύτηκε ποτέ.

Αφού σπούδασε στο σχολείο, το οποίο τελείωσε το 1843, ο Βλαντιμίρ άρχισε να υπηρετεί ως βοηθός γραμματέας στο τμήμα συνόρων της Γερουσίας.

Πέντε χρόνια αργότερα είχε ήδη τη θέση του γραμματέα στο Τμήμα Εραλδικής. Δύο χρόνια αργότερα, έγινε βοηθός νομικός σύμβουλος στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Εκείνη την εποχή μιλούσε ήδη άπταιστα έξι γλώσσες. Επιπλέον, ο Stasov ξεκίνησε τις δραστηριότητές του ως κριτικός μουσικήςκαι δημοσιεύτηκε στο Otechestvennye Zapiski.

Κάποτε ο εκδότης τους κάλεσε τον Stasov στο τμήμα ξένης λογοτεχνίας και ο νεαρός άρχισε επίσης να δημοσιεύει σημειώσεις που κάλυπταν τα θέματα της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής.

Όμως το ειδύλλιο δεν κράτησε πολύ. Το 1848, ο Stasov απολύθηκε από την εργασία στο περιοδικό για τη σύνδεσή του με τους Petrashevites και στη συνέχεια φυλακίστηκαν εντελώς στο φρούριο Peter and Paul.

Ο Petrashevtsy διακρίθηκε από υπερβολική ελεύθερη σκέψη και γι' αυτό άρχισαν να διώκονται. Αυτός ο κύκλος έμεινε αργότερα στην ιστορία και σε όχι μικρό βαθμό επειδή συμμετείχε σε αυτόν ο νεαρός Ντοστογιέφσκι. Ποια ήταν μόνο η σκηνοθεσία της θανατικής τους ποινής. Οι κατάδικοι οδηγήθηκαν πλήρως σε όλες τις προετοιμασίες και μόνο στο τέλος έμαθαν για τη χάρη. Πολλοί από τους Πετρασεβίτες συνελήφθησαν μόνο επειδή δεν ενημέρωσαν για τις συναντήσεις, ακόμη και λόγω της κυκλοφορίας των επιστολών του Μπελίνσκι.

1851 έτος. Ο Στάσοφ συνταξιοδοτήθηκε και πήγε στο εξωτερικό. Εκεί έγινε γραμματέας του βιομήχανου των Ουραλίων Demidov. Ήταν ένας πολύ πλούσιος άνθρωπος, εκτός του ότι αγαπούσε ειλικρινά την τέχνη.

Demidov

Παρά τα δικά του Ρωσικό όνομακαι σίγουρα ρωσικής καταγωγής, ο Anatoly Nikolaevich Demidov γεννήθηκε στη Φλωρεντία, έζησε και εργάστηκε τόσο στη Ρωσία όσο και στη Γαλλία. Εκτός από το ότι θεωρούνταν Ρώσος φιλάνθρωπος, ήταν και ο Πρίγκιπας του San Donato. Αγόρασε αυτόν τον τίτλο, που δίνει τη δυνατότητα να κρίνουμε το μέγεθος του πλούτου του. Σπάνια εμφανιζόταν στη Ρωσία, αφού ο Νικόλαος ο Πρώτος δεν τον άρεσε, πιστεύοντας πολύ σωστά ότι ο Demidov αποσύρει απλώς ένα τερατώδες ποσό χρημάτων από τη Ρωσία. Από την άλλη, αν δεν ήταν ο Demidov, δεν θα είχαν πάει σε κανέναν. Και έτσι, χάρη σε αυτόν τον επιχειρηματία, πολλά από αυτά που θεωρούμε πλέον πολιτιστική κληρονομιά έχουν γίνει διαθέσιμα.

Ι. Ρέπιν. Πορτρέτο του V.V. Στάσοβα

Ο Stasov εργάστηκε στο San Donato, όπου αγόρασε ο Demidov πριγκιπικός τίτλος. Είχε τις ευρύτερες ευκαιρίες για εργασία σε βιβλιοθήκες και δεν εργάστηκε τόσο ως γραμματέας όσο ως βιβλιοθηκάριος του Demidov. Ο Βλαντιμίρ είχε την ευκαιρία να επισκέπτεται συχνά διάφορους Ρώσους καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες που ζούσαν στην Ιταλία. Ανάμεσά τους, για παράδειγμα, ήταν οι Alexander Bryullov, Sergei Ivanov και Ivan Aivazovsky.

Το 1854 κατάφερε να επιστρέψει στην Αγία Πετρούπολη. Πάντα εμπνεόταν από τα δικά του δημιουργική εργασία, και ως εκ τούτου διαμόρφωσε γρήγορα την ιδεολογία του κύκλου, που αργότερα θα γίνει γνωστός ως η «Ισχυρή χούφτα». Ένας άνθρωπος με μεγάλη πολυμάθεια, ο Stasov απλά χτύπησε με την ευελιξία των ενδιαφερόντων του. Υπερασπιζόμενος με συνέπεια τα ανεξάρτητα εθνικά μονοπάτια ανάπτυξης της ρωσικής σχολής συνθετών, είχε μια ανεκτίμητη επιρροή στη διαμόρφωση της αισθητικής και δημιουργικές αρχέςμεγάλη πεντάδα.

Επιπλέον, ο Vladimir Stasov, ξεκινώντας από τη δεκαετία του εξήντα και για το υπόλοιπο της ζωής του, υποστήριξε τις δραστηριότητες του συνδέσμου ταξιδιωτικών εκθέσεων. Έγινε μάλιστα ένας από τους βασικούς εμπνευστές και ιστορικούς του κινήματος.

«Η πραγματική τέχνη κοιτάζει με όλα τα μάτια αυτό που συμβαίνει γύρω μας», είπε ο Stasov. «Και γύρω μας, οι άνθρωποι ζουν, εργάζονται και ζουν στη φτώχεια. Αυτό σημαίνει ότι οι ήρωες των πινάκων δεν πρέπει να είναι εξάπτεροι άγγελοι, όχι βασιλιάδες, αρχαίοι και παρόντες, όχι κόμητες και μαρκήσιοι, αλλά αγρότες, εργάτες, αξιωματούχοι, καλλιτέχνες, επιστήμονες. Και πρόσθεσε: «Υπάρχει μόνο αληθινή τέχνη, όπου ο κόσμος νιώθει σαν στο σπίτι του». Γι' αυτό τα έργα των Περιπλανώμενων ήταν τόσο αγαπητά στον Στάσοφ.

Το 1856-1872, ο Stasov εργάστηκε στη Δημόσια Βιβλιοθήκη, όπου είχε ένα προσωπικό γραφείο στο τμήμα τέχνης. Κατά τη διάρκεια της εργασίας του, οργάνωσε έκθεση αρχαίων ρωσικών χειρογράφων. Στη συνέχεια προσλήφθηκε ως βιβλιοθηκάριος, και μέχρι το τέλος της ζωής του ήταν υπεύθυνος του καλλιτεχνικού τμήματος.

Repin Ilya Efimovich (1844-1930): Πορτρέτο του Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

Ενώ εργαζόταν σε αυτή τη θέση, μπορούσε ελεύθερα να συμβουλεύει καλλιτέχνες, συγγραφείς και, φυσικά, συνθέτες.

Το 1900 εξελέγη επίτιμο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, έκανε πολλά: ήταν ερευνητής και υποστηρικτής του έργου του M. I. Glinka, συνέταξε μονογραφίες για τους συνθέτες M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, τους καλλιτέχνες K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, V. V. Vereshchagin, V. G. Perov, I. E. , H. H. Ge, M. M. Antokolsky και άλλοι Ο Stasov υποστήριξε το έργο των A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. H. Scriabin, F. I. Chaliapin. Ένας από τους πρώτους Vladimir Vasilyevich ξεκίνησε συστηματική εργασία για τη συλλογή και τη δημοσίευση της επιστολικής κληρονομιάς των Ρώσων καλλιτεχνών και συνθετών (επιστολές από Kramskoy, Antokolsky, A. A. Ivanov, Glinka, Dargomyzhsky, A. N. Serov, Mussorgsky). Ως ιστορικός τέχνης, υποστήριξε τη σημασία των μεγάλων ρεαλιστικών παραδόσεων του έργου των D. Velasquez, Rembrandt, F. Hals, F. Goya. Στη Ρωσία, ο Stasov προώθησε τη μουσική των L. Beethoven, F. Liszt, G. Berlioz, F. Chopin, E. Grieg και άλλων.

Ο Turgenev έγραψε κάποτε για τον Stasov. Διαβάστε αυτές τις γραμμές και θα δείτε πιο καθαρά εσωτερικός κόσμοςαυτός ο υπέροχος άνθρωπος:

Μάλωσε με έναν πιο έξυπνο από εσένα: θα σε νικήσει ... αλλά από την ίδια σου την ήττα μπορείς να ωφεληθείς για τον εαυτό σου. Διαφωνήστε με έναν άνθρωπο με ίσο μυαλό: όποιος κερδίσει, τουλάχιστον θα ζήσετε την ευχαρίστηση του αγώνα. Διαφωνήστε με έναν άνθρωπο με το πιο αδύναμο μυαλό: μην μαλώνετε από την επιθυμία να κερδίσετε, αλλά μπορείτε να του είστε χρήσιμοι. Μάλωσε ακόμα και με έναν ανόητο! Δεν θα έχετε φήμη ή κέρδος... Αλλά γιατί να μην διασκεδάσετε μερικές φορές! Μην μαλώνετε μόνο με τον Βλαντιμίρ Στάσοφ!