Rembrandt ενδιαφέροντα γεγονότα. Rembrandt Harmenszoon van Rijn - Βιογραφία και Πίνακες

Ονομα:Ρέμπραντ (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

Ηλικία: 63 ετών

Δραστηριότητα:καλλιτέχνης, χαράκτης, μεγαλύτερος εκπρόσωποςχρυσή εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής

Οικογενειακή κατάσταση:χήρος

Ρέμπραντ: βιογραφία

Rembrandt Harmenszoon van Rijn - διάσημος ζωγράφος, χαράκτης και συντάκτης της «Χρυσής Εποχής». Παγκόσμια αναγνώριση και φήμη, απότομη παρακμή και φτώχεια - έτσι μπορεί να χαρακτηριστεί η βιογραφία της μεγάλης ιδιοφυΐας της τέχνης. Ο Ρέμπραντ προσπάθησε να μεταφέρει την ψυχή ενός ατόμου μέσα από πορτρέτα· φήμες και εικασίες εξακολουθούν να κυκλοφορούν για πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη, τα οποία καλύπτονται από μυστήριο.

Οι αρχές του 17ου αιώνα ήταν ήρεμες για το ολλανδικό κράτος, το οποίο κέρδισε την ανεξαρτησία ως δημοκρατία την εποχή της επανάστασης. Η χώρα αναπτύχθηκε εργοστασιακή παραγωγή, Γεωργίακαι το εμπόριο.

ΣΕ αρχαία πόληΟ Λέιντιν, που βρίσκεται στην επαρχία της Νότιας Ολλανδίας, ο Ρέμπραντ, ο οποίος γεννήθηκε στις 15 Ιουλίου 1607, πέρασε τα παιδικά του χρόνια σε ένα σπίτι στο Wedeshteg.

Το αγόρι μεγάλωσε σε μια μεγάλη οικογένεια, στην οποία ήταν το έκτο παιδί. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη Harmen van Rijn ήταν ένας πλούσιος άνδρας που είχε ένα μύλο και ένα σπίτι βύνης. Μεταξύ άλλων, ο Van Rein είχε άλλα δύο σπίτια στην περιουσία του και έλαβε επίσης σημαντική προίκα από τη σύζυγό του Cornelia Neltier, οπότε μεγάλη οικογένειαζούσε σε αφθονία. Η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν κόρη αρτοποιού και ήταν έμπειρη στη μαγειρική, έτσι το οικογενειακό τραπέζι ήταν άφθονο με νόστιμα πιάτα.

Παρά τον πλούτο της, η οικογένεια Χάρμεν ζούσε σεμνά, τηρώντας αυστηρούς καθολικούς κανόνες. Οι γονείς του καλλιτέχνη, ακόμη και μετά την Ολλανδική Επανάσταση, δεν άλλαξαν τη στάση τους απέναντι στην πίστη.

Αυτοπροσωπογραφία του Ρέμπραντ στα 23

Ο Ρέμπραντ ήταν ευγενικός με τη μητέρα του σε όλη του τη ζωή. Αυτό εκφράζεται σε ένα πορτρέτο που ζωγραφίστηκε το 1639, το οποίο απεικονίζει μια σοφή ηλικιωμένη γυναίκα με ένα ευγενικό και ελαφρώς θλιμμένο βλέμμα.

Η οικογένεια ήταν ξένη στα κοινωνικά γεγονότα και πολυτελής ζωήπλούσιοι άνθρωποι. Είναι λογικό να υποθέσουμε ότι τα βράδια οι van Rijns μαζεύονταν στο τραπέζι και διάβαζαν βιβλία και τη Βίβλο: αυτό έκαναν οι περισσότεροι Ολλανδοί πολίτες κατά τη διάρκεια της Χρυσής Εποχής.

Ο ανεμόμυλος του Χάρμεν βρισκόταν στις όχθες του Ρήνου: πριν ανοίξουν τα μάτια του αγοριού όμορφο τοπίοτο γαλάζιο ποτάμι, που φωτίζεται από τις ακτίνες του ήλιου, ανοίγοντας το δρόμο τους από το μικρό παράθυρο του κτιρίου και περνώντας μέσα από τις ομίχλες της αλευρόσκονης. Ίσως, λόγω των παιδικών αναμνήσεων, ο μελλοντικός καλλιτέχνης έμαθε να κυριαρχεί επιδέξια στα χρώματα, το φως και τη σκιά.

Ως παιδί, ο Ρέμπραντ μεγάλωσε ως παρατηρητικό αγόρι. Η απεραντοσύνη των δρόμων του Leidin παρείχε πηγές έμπνευσης: στις εμπορικές αγορές μπορούσες να συναντήσεις ανόμοιους ανθρώπους διαφορετικές εθνικότητεςκαι να μάθουν να σκιαγραφούν τα πρόσωπά τους σε χαρτί.

Αρχικά, το αγόρι πήγε σε ένα σχολείο Λατινικών, αλλά δεν τον ενδιέφερε να σπουδάσει. Ο νεαρός Ρέμπραντ δεν άρεσε στις ακριβείς επιστήμες, προτιμώντας το σχέδιο.

Η παιδική ηλικία του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν ευτυχισμένη, καθώς οι γονείς είδαν τα χόμπι του γιου τους και όταν το αγόρι ήταν 13 ετών, στάλθηκε να σπουδάσει με τον Ολλανδό καλλιτέχνη Jacob van Swanenburg. Λίγα είναι γνωστά από τη βιογραφία του πρώτου δασκάλου του Ρέμπραντ· ο εκπρόσωπος του όψιμου μανιερισμού δεν είχε τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά, γι' αυτό είναι σχεδόν αδύνατο να ανιχνευθεί η επιρροή του Jacob στη διαμόρφωση της ανάπτυξης του στυλ του Ρέμπραντ.

Το 1623, ο νεαρός άνδρας πήγε στην πρωτεύουσα, όπου ο ζωγράφος Peter Lastman έγινε ο δεύτερος δάσκαλός του, ο οποίος δίδαξε στον Ρέμπραντ ζωγραφική και χαρακτική για έξι μήνες.

Ζωγραφική

Η εκπαίδευση με έναν μέντορα ήταν επιτυχής, εντυπωσιασμένος από τους πίνακες του Lastman, ο νεαρός γρήγορα κατέκτησε την τεχνική του σχεδίου. Φωτεινά και κορεσμένα χρώματα, το παιχνίδι των σκιών και του φωτός, καθώς και σχολαστική επεξεργασία ακόμη και των πιο μικρά κομμάτιαχλωρίδα - αυτό έδωσε ο Πέτρος στον επιφανή μαθητή.

Το 1627 ο Ρέμπραντ επέστρεψε από το Άμστερνταμ στο ιδιαίτερη πατρίδα. Βέβαιος για τις ικανότητές του, ο καλλιτέχνης, μαζί με τον φίλο του Jan Lievens, ανοίγει τη δική του σχολή ζωγραφικής, η οποία σε σύντομο χρονικό διάστημα κέρδισε δημοτικότητα μεταξύ των Ολλανδών. Ο Lievens και ο Rembrandt ήταν στο ίδιο επίπεδο μεταξύ τους, μερικές φορές οι νέοι δούλευαν προσεκτικά σε έναν καμβά, βάζοντας μέρος του δικού τους στυλ στο σχέδιο.

Ο εικοσάχρονος νεαρός καλλιτέχνης κατάφερε να αποκτήσει φήμη λόγω των λεπτομερειών του πρώιμα έργα, που περιλαμβάνουν:

• «Ο λιθοβολισμός του Αγίου Αποστόλου Στεφάνου» (1625),
• «Η Παλαμήδεια πριν από τον Αγαμέμνονα» (1626),
• "Ο Δαβίδ με το κεφάλι του Γολιάθ" (1627),
• "Η απαγωγή της Ευρώπης" (1632),

Ο νεαρός συνεχίζει να αντλεί έμπνευση από τους δρόμους της πόλης, περπατώντας στις πλατείες για να συναντήσει έναν τυχαίο περαστικό και να απαθανατίσει το πορτρέτο του με μια σμίλη σε μια ξύλινη σανίδα. Ο Ρέμπραντ κάνει επίσης μια σειρά από χαρακτικά με αυτοπροσωπογραφίες και πορτρέτα πολλών συγγενών.

Χάρη στο ταλέντο ενός νεαρού ζωγράφου, ο Ρέμπραντ έγινε αντιληπτός από τον ποιητή Konstantin Heygens, ο οποίος θαύμασε τους καμβάδες των van Rijn και Lievens, αποκαλώντας τους πολλά υποσχόμενους καλλιτέχνες. «Ο Ιούδας επιστρέφει τριάντα κομμάτια ασήμι», γραμμένο από έναν Ολλανδό το 1629, συγκρίνει με τους διάσημους καμβάδες Ιταλών δασκάλων, αλλά βρίσκει ελαττώματα στο σχέδιο. Χάρη στις διασυνδέσεις του Κωνσταντίνου, ο Ρέμπραντ αποκτά σύντομα πλούσιους θαυμαστές της τέχνης: λόγω της μεσολάβησης του Χάιγκενς, ο Πρίγκιπας του Πορτοκαλιού αναθέτει στον καλλιτέχνη πολλά θρησκευτικά έργα, όπως το Πριν από τον Πιλάτο (1636).

Η πραγματική επιτυχία για τον καλλιτέχνη έρχεται στο Άμστερνταμ. 8 Ιουνίου 1633 ο Ρέμπραντ γνωρίζει την κόρη ενός πλούσιου κτηνοτρόφου Saskia van Uylenbürch και κερδίζει μια ισχυρή θέση στην κοινωνία. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τους περισσότερους καμβάδες ενώ βρισκόταν στην πρωτεύουσα της Ολλανδίας.

Ο Ρέμπραντ εμπνέεται από την ομορφιά της αγαπημένης του, γι' αυτό συχνά ζωγραφίζει τα πορτρέτα της. Τρεις μέρες μετά το γάμο, ο van Rijn ζωγράφισε μια γυναίκα με ένα καπέλο με φαρδύ γείσο σε ασημί μολύβι. Η Saskia εμφανίστηκε στους πίνακες του Ολλανδού σε ένα ζεστό οικιακό περιβάλλον. Η εικόνα αυτής της γυναίκας με τα παχουλά μάγουλα εμφανίζεται σε πολλούς καμβάδες, για παράδειγμα, το μυστηριώδες κορίτσι στον πίνακα " Η νυχτερινή φύλαξη«Μοιάζει πολύ με την αγαπημένη του καλλιτέχνη.

Το 1632, ο Ρέμπραντ δοξάστηκε από τον πίνακα «Το μάθημα της ανατομίας του Δρ. Τουλπ». Το γεγονός είναι ότι ο van Rijn έφυγε από τους κανόνες των τυπικών ομαδικών πορτρέτων, τα οποία απεικονίζονταν με πρόσωπα στραμμένα προς τον θεατή. Επακρώς ρεαλιστικά πορτρέταο γιατρός και οι μαθητές του έκαναν τον καλλιτέχνη διάσημο.

Γράφτηκε το 1635 διάσημος πίνακαςβασισμένη στη βιβλική ιστορία «Η Θυσία του Αβραάμ», η οποία εκτιμήθηκε στην κοσμική κοινωνία.

Το 1642, ο van Rijn έλαβε μια παραγγελία από την Shooting Society για ένα ομαδικό πορτρέτο για να διακοσμήσει το νέο κτίριο με καμβά. Ο πίνακας λανθασμένα ονομάστηκε «Night Watch». Ήταν βαμμένο με αιθάλη και μόνο τον 17ο αιώνα, οι ερευνητές κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η δράση που εκτυλίσσεται στον καμβά λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια της ημέρας.

Ο Ρέμπραντ απεικόνισε διεξοδικά κάθε λεπτομέρεια των σωματοφυλάκων εν κινήσει: σαν κάποια στιγμή ο χρόνος σταμάτησε όταν η πολιτοφυλακή έφυγε από τη σκοτεινή αυλή, έτσι ώστε ο van Rijn τους αιχμαλώτισε στον καμβά.

Δεν άρεσε στους πελάτες που ο Ολλανδός ζωγράφος έφυγε από τους κανόνες που αναπτύχθηκαν τον 17ο αιώνα. Στη συνέχεια, τα ομαδικά πορτρέτα ήταν τελετουργικά και οι συμμετέχοντες απεικονίζονταν ολόκληρο το πρόσωπο χωρίς καμία στατικότητα.

Σύμφωνα με τους επιστήμονες, αυτός ο πίνακας ήταν η αιτία της χρεοκοπίας του καλλιτέχνη το 1653, καθώς φόβισε τους πιθανούς πελάτες.

Τεχνική και πίνακες ζωγραφικής

Ο Ρέμπραντ πίστευε ότι ο πραγματικός στόχος του καλλιτέχνη είναι να μελετήσει τη φύση, έτσι όλοι οι πίνακες του ζωγράφου αποδείχθηκαν πολύ φωτογραφικοί: ο Ολλανδός προσπάθησε να μεταφέρει κάθε συναίσθημα του εικονιζόμενου ατόμου.

Όπως πολλοί ταλαντούχοι δάσκαλοι της εποχής της Χρυσής Εποχής, ο Ρέμπραντ έχει θρησκευτικά μοτίβα. Στους καμβάδες του van Rijn δεν ζωγραφίζονται απλώς πρόσωπα που έχουν συλληφθεί, αλλά ολόκληρες πλοκές με τη δική τους ιστορία.

Στον πίνακα "The Holy Family", που ζωγραφίστηκε το 1645, τα πρόσωπα των χαρακτήρων είναι φυσικά, ο Ολλανδός φαίνεται να θέλει να μεταφέρει το κοινό στη ζεστή ατμόσφαιρα μιας απλής αγροτικής οικογένειας με τη βοήθεια ενός πινέλου και των χρωμάτων. Στα έργα του van Rijn, δεν μπορεί κανείς να εντοπίσει μια ορισμένη πομπωδία. είπε ότι ο Ρέμπραντ ζωγράφισε τη Μαντόνα με τη μορφή μιας Ολλανδίδας αγρότισσας. Πράγματι, σε όλη του τη ζωή, ο καλλιτέχνης άντλησε έμπνευση από τους ανθρώπους γύρω του, είναι πιθανό ότι στον καμβά μια γυναίκα, αντιγραμμένη από μια υπηρέτρια, νανουρίζει ένα μωρό για ύπνο.

Η Αγία Οικογένεια του Ρέμπραντ, 1646

Όπως πολλοί καλλιτέχνες, έτσι και ο Ρέμπραντ είναι γεμάτος μυστήρια: μετά τον θάνατο του δημιουργού, οι ερευνητές συλλογίστηκαν για πολύ καιρό τα μυστικά των έργων του.

Για παράδειγμα, στον πίνακα "Δανάη" (ή "Αίγινα") ο van Rijn εργάστηκε για 11 χρόνια, ξεκινώντας από το 1636. Ο καμβάς απεικονίζει μια νεαρή κοπέλα μετά το ξύπνημα από τον ύπνο. Η πλοκή βασίζεται σε αρχαίο ελληνικό μύθογια τη Δανάη, κόρη του βασιλιά του Άργους και μητέρα του Περσέα.

Οι ερευνητές του καμβά δεν κατάλαβαν γιατί η γυμνή κοπέλα δεν έμοιαζε με τη Σάσκια. Ωστόσο, μετά την ακτινογραφία, έγινε σαφές ότι η Danae ήταν αρχικά ζωγραφισμένη στην εικόνα του Eilenbürch, αλλά μετά το θάνατο της συζύγου του, ο van Rijn επέστρεψε στην εικόνα και άλλαξε τα χαρακτηριστικά του προσώπου της Danae.

Επίσης, μεταξύ των κριτικών τέχνης υπήρξαν διαφωνίες για την ηρωίδα που απεικονίζεται στον καμβά. Ο Ρέμπραντ δεν υπέγραψε τον τίτλο του πίνακα και η ερμηνεία της πλοκής παρεμποδίστηκε από την απουσία μιας χρυσής βροχής, σύμφωνα με το μύθο, με τη μορφή της οποίας εμφανίστηκε ο Δίας στη Δανάη. Οι επιστήμονες ήταν επίσης ανήσυχοι βέραστο δάχτυλο του κοριτσιού, το οποίο δεν συνάδει με αρχαία ελληνική μυθολογία. Το αριστούργημα του Ρέμπραντ η Δανάη είναι μέσα Ρωσικό μουσείοΕρημητήριο.

"Εβραία νύφη" (1665) - άλλη μυστηριώδης εικόνα van Rijn. Αυτό το όνομα δόθηκε στον καμβά στις αρχές του 19ου αιώνα, αλλά είναι ακόμα άγνωστο ποιος απεικονίζεται στον καμβά, επειδή μια νεαρή κοπέλα και ένας άνδρας είναι ντυμένοι με αρχαίες ενδυμασίες που θυμίζουν βιβλικά ρούχα. Επίσης δημοφιλής είναι ο πίνακας «Επιστροφή άσωτος γιος«(1669), που δημιουργήθηκε για 6 χρόνια.

Απόσπασμα από το έργο του Ρέμπραντ «Η επιστροφή του άσωτου»

Αν μιλάμε για το στυλ γραφής των πινάκων του Ρέμπραντ, τότε ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ελάχιστα χρώματα, ενώ κατάφερε να κάνει τους πίνακες «ζωντανούς», χάρη στο παιχνίδι του φωτός και των σκιών.

Ο Van Rijn καταφέρνει επίσης με επιτυχία να απεικονίσει τις εκφράσεις του προσώπου: όλοι οι άνθρωποι στους καμβάδες του μεγάλου ζωγράφου μοιάζουν να είναι ζωντανοί. Για παράδειγμα, στο πορτρέτο ενός γέρου - του πατέρα του Ρέμπραντ (1639), κάθε ρυτίδα είναι ορατή, καθώς και ένα σοφό και λυπημένο βλέμμα.

Προσωπική ζωή

Το 1642, η Saskia πέθανε από φυματίωση, η αγαπημένη είχε έναν γιο, τον Τίτο (τρία άλλα παιδιά πέθαναν στη βρεφική ηλικία), με τον οποίο ο Ρέμπραντ υποστήριξε φιλικές σχέσεις. Στα τέλη του 1642, ο καλλιτέχνης συναντά έναν νεαρό ειδικό Gertier Dirks. Οι γονείς της Saskia αναστατώθηκαν από τον τρόπο που ο χήρος χειριζόταν την προίκα του ενώ ζούσε μέσα στην πολυτέλεια. Ο Ντιρκς μήνυσε αργότερα τον εραστή του επειδή αθέτησε την υπόσχεσή του να την παντρευτεί. Από τη δεύτερη γυναίκα, ο καλλιτέχνης είχε μια κόρη, την Κορνηλία.

Πίνακας του Ρέμπραντ «Η Saskia στην εικόνα της θεάς Φλώρας»

Το 1656, λόγω οικονομικών δυσκολιών, ο Ρέμπραντ κήρυξε τον εαυτό του σε πτώχευση και έφυγε για ένα απομονωμένο σπίτι στα περίχωρα της πρωτεύουσας.

Η ζωή του Van Rijn δεν συνέχισε να μεγαλώνει, αλλά, αντίθετα, έπεσε σε παρακμή: μια ευτυχισμένη παιδική ηλικία, ο πλούτος και η αναγνώριση αντικαταστάθηκαν από πελάτες που έφυγαν και ένα επαιτεινό γήρας. Η διάθεση του καλλιτέχνη εντοπίζεται στους καμβάδες του. Έτσι, ζώντας με τη Saskia, ζωγραφίζει χαρούμενες και ηλιόλουστες εικόνες, για παράδειγμα, "Αυτοπροσωπογραφία με τη Saskia στα γόνατά του" (1635). Στον καμβά, ο van Rijn γελάει με ειλικρινή γέλιο και ένα λαμπερό φως φωτίζει το δωμάτιο.

Εάν νωρίτερα οι πίνακες του καλλιτέχνη ήταν λεπτομερείς, τότε στη σκηνή όψιμη δημιουργικότηταΟ Ρέμπραντ χρησιμοποιεί πλατιές πινελιές και οι ακτίνες του ήλιου αντικαθίστανται από το σκοτάδι.

Ο πίνακας "The Conspiracy of Julius Civilis", που γράφτηκε το 1661, δεν πληρώθηκε από τους πελάτες, επειδή τα πρόσωπα των συμμετεχόντων στη συνωμοσία δεν ήταν σχολαστικά επεξεργασμένα, σε αντίθεση με τα προηγούμενα έργα του van Rijn.

Πίνακας του Ρέμπραντ "Πορτρέτο του γιου του Τίτου"

Λίγο πριν από το θάνατό του, ζώντας στη φτώχεια, το 1665 ο Ρέμπραντ ζωγράφισε μια αυτοπροσωπογραφία στην εικόνα του Ζεύξη. Ο Ζεύκης είναι ένας αρχαίος Έλληνας ζωγράφος που πέθανε με ειρωνικό θάνατο: ο καλλιτέχνης διασκέδασε με το πορτρέτο της Αφροδίτης που ζωγράφισε με τη μορφή μιας ηλικιωμένης γυναίκας και πέθανε από τα γέλια. Στο πορτρέτο, ο Ρέμπραντ γελάει, ο καλλιτέχνης δεν δίστασε να βάλει ένα μερίδιο μαύρου χιούμορ στον καμβά.

Θάνατος

Ο Ρέμπραντ έθαψε τον γιο του Τίτο, ο οποίος πέθανε από την πανώλη, το 1668. Αυτό το θλιβερό γεγονός επιδείνωσε απότομα την ψυχική κατάσταση του καλλιτέχνη. Ο Van Rijn πέθανε στις 4 Οκτωβρίου 1669 και ετάφη στην ολλανδική εκκλησία Westerkerk στο Άμστερνταμ.

Άγαλμα του Ρέμπραντ στην πλατεία Rembrandtplein στο Άμστερνταμ

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε περίπου 350 καμβάδες και 100 σχέδια. Η ανθρωπότητα χρειάστηκε δύο αιώνες για να εκτιμήσει αυτόν τον σπουδαίο καλλιτέχνη.

Ο Harmensz van Rijn Rembrandt δημιούργησε πολλούς αριστουργηματικούς πίνακες, ένας από αυτούς είναι το The Night Watch. Τώρα αυτό διάσημη εικόναφυλάσσεται στο Άμστερνταμ. Μόνο λίγοι γνωρίζουν ότι αυτή η εικόνα έχει ένα εντελώς διαφορετικό όνομα: "Ομιλία του λόχου τουφέκι του Λοχαγού Φρανς Μπάνινγκ Κοκ και του Υπολοχαγού Βίλεμ βαν Ρούιτενμπουργκ." Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1642. Παραγγέλθηκε στον Ρέμπραντ από ένα απόσπασμα της πολιτικής πολιτοφυλακής της Ολλανδίας, που ήθελε να κρεμάσει τον πίνακα στην κεντρική αίθουσα της Σκοπευτικής Εταιρείας. Δεκαοκτώ άτομα ενεργούσαν ως πελάτες. Το ποσό της αμοιβής μοιράστηκε μεταξύ τους. Κατά κανόνα, όταν γράφονταν τελετουργικά πορτρέτα, απεικονίζονταν μόνο πελάτες σε αυτά. Όταν έγραφε μια εικόνα, ο Ρέμπραντ έφυγε από τους αναγνωρισμένους κανόνες αρκετές φορές. Για παράδειγμα, αντί για τα προβλεπόμενα δεκαοκτώ άτομα, απεικόνισε τριάντα τέσσερα. Η εικόνα που προέκυψε δεν ταίριαζε στους πελάτες. Άλλωστε, πολλοί ήταν στο παρασκήνιο και κάποιοι ήταν γενικά αδύνατο να αναγνωριστούν. Για το λόγο αυτό, δεν ήθελαν να δώσουν τα χρήματα που οφείλονταν στον καλλιτέχνη για πολύ καιρό, αλλά, τελικά, πληρώθηκε με 1600 φλωριά. Είναι αλήθεια ότι η εικόνα δεν κρεμάστηκε ποτέ στην μπροστινή αίθουσα του νέου κτιρίου, αλλά ανατέθηκε σε άλλο μέρος. Ο πίνακας έπρεπε να κοπεί για να χωρέσει σε άλλο δωμάτιο. Τμήματα της εικόνας αποκόπηκαν από πάνω και προς τα αριστερά, όπου απεικονίζονταν άλλα δύο βέλη.

Το στυλ ζωγραφικής του Ρέμπραντ χαρακτηρίζεται από το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Αυτή η σύνθεση βασίζεται επίσης σε αντιθέσεις. Από τη σκοτεινή αυλή, οι στρατιώτες του λόχου τουφέκι του Λοχαγού Φρανς Μπάνινγκ Κοκ έπρεπε να βγουν κάτω από κυματιστές σημαίες στην πλατεία, πλημμυρισμένη από ηλιοφάνεια. Ωστόσο, όταν ο πίνακας ανακαλύφθηκε τον δέκατο ένατο αιώνα, ήταν σε πολύ κακή κατάσταση. Ήταν καλυμμένο με ένα παχύ στρώμα παλιού βερνικιού και αιθάλης, που εμφανίστηκε μετά την ανάρτηση της εικόνας σε διάφορες αίθουσες του Σκοπευτικού Συλλόγου. Ως αποτέλεσμα, οι ερευνητές αποφάσισαν ότι η δράση αυτής της εικόνας λαμβάνει χώρα τη νύχτα και έδωσαν στον καμβά το όνομα "Night Watch". Η αποκατάσταση του πίνακα πραγματοποιήθηκε το 1947 και στη συνέχεια ανακαλύφθηκε το λάθος. Αλλά αυτή η δουλειάΟ Ρέμπραντ έχει ήδη μπει στην τέχνη με νέο όνομα, οπότε τώρα ο καμβάς είναι γνωστός με δύο ονόματα.

Ο Ρέμπραντ παραβιάζει τους κανόνες της ζωγραφικής για άλλη μια φορά όταν δημιουργεί έναν καμβά κορεσμένο από κίνηση από ένα στατικό μπροστινό πορτρέτο. Στην εικόνα, όλα είναι σε κίνηση: ο καπετάνιος Frans Banning Cock δίνει τη διαταγή στον υπολοχαγό και τον συνοδεύει με μια κίνηση του χεριού του. η σημαία αρχίζει να ξεδιπλώνει το πανό της πορείας. ο ντράμερ χτυπάει ένα κλάσμα, για το οποίο ο σκύλος αρχίζει να τον χτυπά, ένα μικρό αγόριφεύγει. Οι άνθρωποι στο βάθος είναι επίσης σε κίνηση.

Η εικόνα περιέχει πολλά μυστήρια για τα οποία οι ερευνητές εξακολουθούν να προβληματίζονται. Ο Ρέμπραντ απεικόνισε επιπλέον 16 άτομα, αλλά ποιοι από αυτούς παραμένουν μυστήριο. Υπάρχουν δύο φωτεινά σημεία στον καμβά: η φιγούρα του υπολοχαγού Willem van Ruytenbürg και ένα κορίτσι με ένα χρυσό φόρεμα. Πολλοί ερευνητές προτείνουν ότι είναι η μασκότ του αποσπάσματος, επειδή η φιγούρα της περιβάλλεται από πολυάριθμα σημάδια σωματοφυλάκων. Ο σωματοφύλακας δίπλα της έχει φύλλα βελανιδιάς στο κράνος του. Η ίδια η κοπέλα έχει ένα πιστόλι και ένα κοτόπουλο συνδεδεμένο στη ζώνη της (αν και νωρίτερα τα πόδια αρπακτικών πουλιών, όπως γεράκια ή γεράκια, ήταν το έμβλημα των σκοπευτών - άλλο ένα μυστήριο!). Στο αριστερό της χέρι κρατά ένα κέρατο κρασιού. Άλλο ένα μυστήριο: Ο καπετάνιος Φρανς Μπάνινγκ Κοκ κάνει ένα κύμα με το αριστερό του χέρι χωρίς γάντι, ενώ κρατά το αφαιρεμένο γάντι στο δεξί του χέρι. Το ερώτημα τίθεται μόνο όταν, μετά από πιο προσεκτική εξέταση, αποδεικνύεται ότι το γάντι στο χέρι είναι σωστό ...

Όταν οι ερευνητές τράβηξαν μια ακτινογραφία, αποδείχθηκε ότι η φιγούρα του υπολοχαγού Willem van Reutenburg ξαναφτιάχτηκε πάνω από όλα στον καμβά. Ο Ρέμπραντ δεν μπορούσε να επιλέξει την κατεύθυνση προς την οποία θα έδειχνε ο άλμπερντ του υπολοχαγού.

Πάνω από τις φιγούρες του λοχαγού και του υπολοχαγού, ο Γιαν Όκκερσεν απεικονίζεται με καπέλο. Πολλοί ερευνητές συμφωνούν ότι ο Ρέμπραντ ζωγράφισε τον εαυτό του πίσω από τον δεξιό του ώμο.

Ο καμβάς κάνει διαφορετική εντύπωση σε όλους τους ανθρώπους. Ωστόσο, αυτό το έργο του Ρέμπραντ είχε προσπαθήσει να καταστραφεί ήδη τρεις φορές. Ένα κομμάτι οικοδεσπότη κόπηκε από αυτό, έγιναν περισσότερα από δέκα μαχαιρώματα, ακόμη και περιχυθεί με θειικό οξύ. Τώρα τον καμβά «Night Watch» μπορούν να δουν όλοι στο Κρατικό Μουσείο του Άμστερνταμ. Οι γνώστες της τέχνης που θέλουν να δουν τον πίνακα στην αρχική του μορφή μπορούν να επισκεφτούν την Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, η οποία φιλοξενεί ένα αντίγραφο του καμβά που έφτιαξε ο Gerrit Lundens τον δέκατο έβδομο αιώνα.

Βιογραφία του Ρέμπραντ τραγική. Ο Khu-dozh-nik πέθαινε στη φτώχεια, αλλά πριν από αυτό είχε χάσει όλους τους συγγενείς του. Οι πίνακές του κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν εκτιμήθηκαν και οι μαθητές του τον πρόδωσαν στην πιο δύσκολη περίοδο. Αλλά οι δοκιμασίες δεν έσπασαν τον μεγάλο ζωγράφο, η δύναμη του πνεύματός του ήταν τόσο μεγάλη που μπορούσε και πάνω από τις δικές του θλίψεις, ακόμα και τον δικό μου θάνατο.

Η εποχή του Ρέμπραντ

Τον δέκατο έβδομο αιώνα η Ολλανδία ήταν ένα από τα πλουσιότερα κράτη της Ευρώπης. Τα εμπορεύματα συνέρρεαν στο Άμστερνταμ από όλο τον κόσμο. Οι τραπεζίτες και οι έμποροι ήθελαν να δουν έργα που θα αντανακλούσαν τη ζωή τους όσο πιο αληθινά μπορούσαν. Κάτω από τέτοιες συνθήκες, η ζωγραφική ήταν η πιο δημοφιλής και ανεπτυγμένη μορφή τέχνης. Κάθε Ολλανδός που σέβεται τον εαυτό του πίστευε ότι η εικόνα πρέπει οπωσδήποτε να υπάρχει στο σπίτι του. Και ήταν σε τέτοιες συνθήκες που διαμορφώθηκε η δημιουργική βιογραφία του Ρέμπραντ.

Ολλανδοί καλλιτέχνες

Μερικοί δάσκαλοι ζωγράφιζαν εικόνες, άλλοι - νεκρές φύσεις, στους τρίτους δόθηκαν υπέροχα σκηνές είδους. Ο τέταρτος προτίμησε να απεικονίσει τη φύση. Ωστόσο, όλοι προσπάθησαν να απεικονίσουν την πραγματικότητα με ειλικρίνεια και χωρίς εξωραϊσμό. Όμως, όσο μεγάλη κι αν ήταν η δεξιοτεχνία των Ολλανδών ζωγράφων, ο Ρέμπραντ ξεπέρασε τους πάντες.

Τέτοιοι άνθρωποι γεννιούνται μια φορά τον αιώνα, ή ακόμα λιγότερο συχνά. Η απλότητα και η ανθρωπιά ζούσαν στην επιδεξιότητά του, αλλά στον εαυτό του - ένα ολόκληρο σύμπαν. Όπως κανείς άλλος, ο Ρέμπραντ ήταν σε θέση να γνωρίσει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου και τις περίπλοκες συναισθηματικές του εμπειρίες. Μια σύντομη βιογραφία αυτού του δασκάλου παρουσιάζεται σήμερα σε διάφορες πηγές, και αφού τη διαβάσει κανείς, αναρωτιέται πώς αυτός ο άνθρωπος θα μπορούσε να δημιουργήσει τους καμβάδες του όταν η ανάγκη τους ανάγκασε να τους δώσουν για το τίποτα, και οι συνάδελφοί του συγγραφείς τον αποκαλούσαν περιφρονητικά «αιρετικό στη ζωγραφική ." Πράγματι, ένας αληθινός καλλιτέχνης δημιουργεί ακόμα κι όταν του πετάνε πέτρες.

μοναχικός ζωγράφος

Ποτέ δεν περικυκλώθηκε από θαυμαστές. Ούτε ένας ποιητής δεν το τραγούδησε όσο ζούσε. Αυτός ο ζωγράφος δεν προσκλήθηκε σε επίσημους εορτασμούς, και τις ημέρες των μεγαλειωδών εορτασμών, τον είχαν ξεχάσει επίσης. Ωστόσο, δεν στενοχωρήθηκε. Η συνηθισμένη αγαπημένη εταιρεία του Ρέμπραντ αποτελούνταν από καταστηματάρχες, φιλισταίους, αγρότες και τεχνίτες. Οι απλοί άνθρωποι ήταν εξαιρετικά κοντά του. Το αγαπημένο μέρος του καλλιτέχνη ήταν μια από τις ταβέρνες του λιμανιού, όπου έτρεχαν ναυτικοί, πλανόδιοι ηθοποιοί και μικροκλέφτες. Εκεί καθόταν με τις ώρες, παρατηρούσε και έκανε σκίτσα. Στον κόσμο της τέχνης, που δεν είναι παρά μια ειδική αντανάκλαση της πραγματικότητας, την οποία μπορούν να δουν μόνο οι εκλεκτοί, ο Ρέμπραντ πέρασε όλη του τη ζωή. Βιογραφία, περίληψηπου αντιπροσωπεύει μόνο τα πιο σημαντικά γεγονότα από τη ζωή, παρατίθεται παρακάτω. Ωστόσο, για να νιώσετε την απίστευτη δεξιοτεχνία αυτού λαμπρή προσωπικότητα, πρέπει να δείτε τα έργα. Άλλωστε, η ζωή του καλλιτέχνη μεταφέρεται στους πίνακές του.

Γέννηση μιας ιδιοφυΐας

Το 1606, ένας γιος γεννήθηκε στην οικογένεια ενός πλούσιου Ολλανδού μυλωνά ονόματι Harmens, ο οποίος έγινε το έκτο παιδί. Τον έλεγαν Ρέμπραντ. Ο μύλος βρισκόταν κοντά στην πόλη του Ρήνου, και ως εκ τούτου ο Βαν Ρήνος προστέθηκε στο όνομα όλων των μελών της οικογένειας. Πλήρες όνομαμια από τις μεγαλύτερες μορφές της παγκόσμιας ζωγραφικής - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Μια σύντομη βιογραφία αυτού του ατόμου μπορεί να περιγραφεί με λίγες μόνο λέξεις: συνεχής δουλειά και συνεχής δημιουργική αναζήτηση. Ίσως ήταν το ταλέντο που τον έσωσε. Υπήρχαν τόσες πολλές απώλειες και απογοητεύσεις στη ζωή του καλλιτέχνη που, ίσως, μόνο η τέχνη μπορούσε να απαλλαγεί από την απόγνωση. Αλλά πριν προχωρήσουμε στο τραγικά γεγονόταστη ζωή του πρέπει να ειπωθούν λίγα λόγια για εκείνη την εποχή που διακρίνονταν από ασυννέφια και άνευ προηγουμένου επιτυχίαστη δημιουργικότητα. Αξίζει να αποτίσουμε φόρο τιμής στη μοίρα του μεγάλου δασκάλου. Ο Ρέμπραντ βαν Ράιν δεν ήταν πάντα μοναχικός και δυστυχισμένος.

σύντομο βιογραφικό

Ως παιδί, ο Ρέμπραντ σπούδασε λατινικά και άλλες σημαντικές επιστήμες. Οι γονείς δεν τσιγκουνεύτηκαν την εκπαίδευση του αγαπημένου τους γιου, επειδή ονειρευόντουσαν ότι θα γινόταν υπάλληλος ή διάσημος επιστήμονας. Ωστόσο, η λαχτάρα για σχέδιο, η οποία σε πρώτα χρόνιαεμφανίστηκε σε χαριτωμένα σχέδια, αργότερα, ήδη στην εφηβεία, έφερε τον Ρέμπραντ στο εργαστήριο ενός από τους τοπικούς ζωγράφους. Εκεί σπούδασε μόνο έξι μήνες και μετά άνοιξε το δικό του.

Οι δάσκαλοι του Ρέμπραντ ήταν σύγχρονοι και καλλιτέχνες του παρελθόντος. Κατέκτησε την τεχνική της ζωγραφικής και της χαρακτικής, μελέτησε την τέχνη της Ιταλίας από αντίγραφα. Ένας από τους πρώτους πίνακες είναι το «Μάθημα Ανατομίας Τούλπα». Μπορούμε να πούμε ότι από αυτόν τον καμβά ξεκίνησε ο Ρέμπραντ ο καλλιτέχνης την ανεξάρτητη δημιουργική του πορεία. Η βιογραφία του λέει ότι τα πρώτα χρόνια μετά την αποφοίτησή του από τη ζωγραφική στη ζωή του ήταν μόνο χαρούμενα γεγονότα.

Σαξία

Στα είκοσι πέντε, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στην πρωτεύουσα και τρία χρόνια αργότερα παντρεύτηκε την κόρη του μπουργκάστρου. Το όνομα της κοπέλας ήταν Σαξία. Και έγινε η κύρια μούσα του κυρίου. Την εικόνα της συζύγου του απαθανατίζει ο διάσημος προσωπογράφος με εξαιρετική τρυφερότητα.

Η οικογενειακή ευτυχία συνέπεσε με μια δημιουργική απογείωση - ο Ρέμπραντ άρχισε να λαμβάνει ακριβοπληρωμένες παραγγελίες από πλούσιους ανθρώπους. Παράλληλα είχε πολλούς μαθητές. Ο καλλιτέχνης κατάφερε τελικά να αγοράσει το δικό του σπίτι. σύντομο βιογραφικόπου περιγράφεται στο άρθρο, όχι μόνο έγραψε πολλά, αλλά και σεβάστηκε το ταλέντο άλλων δασκάλων. Ήταν συλλέκτης, μάζευε αυθεντικά όστρακα, βάζα και προτομές αντίκες. Στο νέο του σπίτι υπήρχε αρκετός χώρος για ένα εργαστήριο, για σαλόνια και για ένα ειδικό δωμάτιο όπου φυλάσσονταν τα έργα του Ραφαήλ, του Ντύρερ και του Μαντένια.

Έτσι ξεκίνησε ο Ρέμπραντ του, του οποίου η σύντομη βιογραφία περιλαμβάνει μόνο μια μικρή περίοδο αναγνώρισης και επιτυχίας, δηλαδή τη δεκαετία του '30. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε περισσότερα από εξήντα πορτρέτα. Η πιο γνωστή από αυτές είναι η «Δανάη». Κατά τη διάρκεια της εργασίας σε αυτήν την εικόνα, ο ζωγράφος ήταν στο ζενίθ της φήμης.

Αλλά ξαφνικά όλα άλλαξαν: τρία παιδιά πέθαναν, η αγαπημένη του σύζυγος πέθανε. Σύντομα έχασε τη μητέρα του και τις αδερφές του. Ο Ρέμπραντ έμεινε μόνος με τον μικρό του γιο. Η ζωή έδωσε μια ρωγμή που δεν κράτησε μέχρι το τέλος των ημερών του.

Φτώχεια

Στη δεκαετία του '50, οι παραγγελίες γίνονταν όλο και λιγότερες. Οι πλούσιοι δεν χρειάζονταν πλέον τα πορτρέτα του. Ούτε στις εκκλησίες απαιτούνταν αγιογραφίες. Αυτό εξηγήθηκε από το γεγονός ότι ο Προτεσταντισμός, ωστόσο, κέρδισε στην Ολλανδία, οι εκπρόσωποι του οποίου έβλεπαν πολύ αρνητικά τη χρήση θρησκευτικών μοτίβων στις εικαστικές τέχνες.

Επιπλέον, οι εκκρεμείς οφειλές έγιναν αισθητές. Ο Ρέμπραντ μήνυσε επίσημα. Κηρύχθηκε αφερέγγυος και πουλήθηκε όλη η περιουσία. Αλλά και μετά από αυτό, δεν έμειναν ικανοποιημένοι όλοι οι πιστωτές και το δικαστήριο αποφάσισε ότι οι πίνακες που θα δημιουργηθούν στο μέλλον θα έπρεπε επίσης να πάνε για την εξόφληση των υπόλοιπων χρεών. Όλα αυτά σήμαιναν μια απολύτως ζητιανική ύπαρξη.

Ο ζωγράφος, που στο παρελθόν γνώριζε τη φήμη και την περιουσία, στα πενήντα του μετατράπηκε σε έναν μοναχικό, ξεχασμένο φτωχό. Αν και έγραφε ακόμα πολλά, όλοι οι καμβάδες του αφαιρέθηκαν αμέσως από τους πιστωτές. Παρηγοριά ήταν η δεύτερη σύζυγος, με την οποία ο Ρέμπραντ ήταν μόνο σε πολιτικό γάμο, κάτι που έγινε πολύ αποδοκιμαστικά αντιληπτό από την κοινωνία. Ωστόσο, το να παντρευτεί αυτή τη γυναίκα γι 'αυτόν σήμαινε την απώλεια της επιμέλειας του γιου του.

Έτσι ξεκίνησε μια νέα δύσκολη περίοδος, την οποία ωστόσο υπέμεινε με ασυνήθιστο θάρρος ο Ρέμπραντ Χάρμενς βαν Ράιν. Από εκείνη τη στιγμή, η βιογραφία του καλλιτέχνη αποτελείται περισσότερο από λύπες, και ακόμη κι αν υπήρξαν στιγμές φώτισης, δεν ήταν για πολύ, και μετά συνέβη ξανά κάποια τραγωδία.

Hendrickje

Η εικόνα της δεύτερης συζύγου αποτυπώνεται και στους καμβάδες του διάσημου ζωγράφου. Ήταν κατώτερη από την πρώτη στη νεολαία και την ομορφιά, αλλά ο καλλιτέχνης την κοίταξε με μάτια αγάπης και την απεικόνισε με μεγάλη ζεστασιά. Όμως η εκκλησία καταδίκασε τον τρόπο ζωής του και η κόρη που έδωσε στον Ρέμπραντ η δεύτερη σύζυγός του κηρύχθηκε παράνομη. Η δεινή κατάσταση οδήγησε στο γεγονός ότι η οικογένεια του ζωγράφου αναγκάστηκε να μετακομίσει σε μια από τις πιο φτωχές συνοικίες του Άμστερνταμ.

Ο Ρέμπραντ, του οποίου η βιογραφία περιέχει πολλά θλιβερά γεγονότα, γνώριζε την αληθινή αγάπη. Και ο Hendrickje δεν νοιαζόταν μόνο και αγαπημένη σύζυγος, αλλά και διακρίνεται από εξαιρετική ευγένεια. Αυτή η γυναίκα μπόρεσε να αντικαταστήσει τη μητέρα του γιου του Ρέμπραντ από τον πρώτο του γάμο.

Ταυτόχρονα κατάφερε να βελτιώσει την οικονομική κατάσταση. Σε αυτό, τον καλλιτέχνη βοήθησε ο γιος του, ο οποίος μαζί με τη μητριά του άνοιξαν ένα κατάστημα με αντίκες. Αλλά η μοίρα συνέχισε να δοκιμάζει τον καλλιτέχνη. Το 1663 έχασε τον αγαπημένο του Hendrickje Rembrandt.

Η βιογραφία και τα βιβλία που είναι αφιερωμένα στη βιογραφία του μεγάλου δασκάλου λένε ότι υπήρχε μια άλλη μούσα στη ζωή του. Αυτή η γυναίκα ήταν πολύ νεότερη από τον Ρέμπραντ, αλλά ο άτυχος καλλιτέχνης επέζησε.

Ο γιος πέθανε πέντε χρόνια μετά τον θάνατο του Hendrickje. Μόνο η κόρη του έμεινε με τον Ρέμπραντ, που εκείνη την εποχή ήταν δεκατεσσάρων. Όμως, παρ' όλα αυτά, ο ζωγράφος δεν σταμάτησε εκεί και δεν το έβαλε κάτω. Συνέχισε επίσης να ζωγραφίζει, να κόβει χαρακτικά...

Το 1669 μεγάλος ζωγράφοςπέθανε στην αγκαλιά της κόρης του. Έφυγε αθόρυβα και ανεπαίσθητα. Και το ταλέντο του εκτιμήθηκε μόνο μετά το θάνατό του.

Δημιουργία

Βιογραφία του Ρέμπραντ - η βιογραφία του μάρτυρα. Το έργο του είναι το αποκορύφωμα.Αυτός ο δάσκαλος, ωστόσο, ήταν εξαιρετικά μοναχικός ανάμεσα στους συναδέλφους του καλλιτέχνες. Οι σύγχρονοί του δεν τον αναγνώρισαν. Όμως η τέχνη του μπαρόκ, και πάνω απ' όλα το έργο του Μιχαήλ Άγγελου, είχε τεράστια επιρροή στο έργο του Ολλανδού ζωγράφου.

Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αυτό που είδε με τα μάτια του πραγματική ζωή. Η βιογραφία του Ρέμπραντ λέει ότι η ζωή του αναπτύχθηκε με τέτοιο τρόπο που είχε την ευκαιρία να δει ο κόσμοςχωρίς στολισμό. Μετέφερε τη θλιβερή εμπειρία του στοχασμού στον καμβά. Αλλά ο τρόπος που το έκανε ήταν ασυνήθιστα ποιητικός. Στους καμβάδες του Van Rijn, το λυκόφως πάντα βασιλεύει. Το απαλό χρυσό φως τονίζει τις φιγούρες από αυτό.

Βιβλικά κίνητρα

Σημαντική θέση στη δημιουργικότητα Ολλανδός καλλιτέχνηςκαταλαμβάνεται από τη θρησκεία. Ήταν εδώ που έδειξε την πρωτοτυπία της ικανότητάς του. Η κύρια πηγή έμπνευσης σε όλη την έκταση δημιουργικό τρόπογια τον Ρέμπραντ υπήρχαν βιβλικά θέματα. Ακόμη και όταν οι πίνακες με θρησκευτικά θέματα δεν ήταν πλέον περιζήτητοι, τους ζωγράφιζε για τον εαυτό του, γιατί ένιωθε μια ακαταμάχητη ανάγκη για αυτό. Στους καμβάδες που ήταν αφιερωμένοι σε αυτό το θέμα, έβαλε την ψυχή του, την προσευχή του, καθώς και μια βαθιά ανάγνωση του Ευαγγελίου.

Τα τελευταία έργα του καλλιτέχνη είναι εκπληκτικά. Και το πρώτο πράγμα που τραβάει την προσοχή σας είναι η φινέτσα του στυλ, το βάθος της διείσδυσης στον εσωτερικό κόσμο των καλλιτεχνικών εικόνων. Η βιογραφία του Ρέμπραντ και οι πίνακές του δεν φαίνεται να έχουν καμία σχέση. Οι εικόνες στους καμβάδες είναι τόσο γαλήνιες που δεν ταιριάζει με τη δύσκολη τραγική μοίρα του συγγραφέα.

Νέο είδος

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαο καλλιτέχνης ζωγράφιζε συχνά αυτοπροσωπογραφίες. Όταν τα κοιτάζει κανείς, έχει την εντύπωση ότι ο Ρέμπραντ προσπαθούσε να ξετυλίξει την ίδια τη ζωή. Κοιτάζοντας μέσα τους, σαν σε καθρέφτη, έψαχνε να μάθει τη μοίρα του και το σχέδιο του Θεού, που τόσο παράξενα τον οδήγησε στη ζωή. Οι αυτοπροσωπογραφίες του δεν ήταν μόνο η κορυφή της δημιουργικότητας. Δεν υπάρχει κάτι παρόμοιο στην παγκόσμια τέχνη. Αυτοί οι καμβάδες δεν έχουν ανάλογα στην ιστορία της προσωπογραφίας.

Οι τελευταίες αυτοπροσωπογραφίες δείχνουν έναν άνθρωπο με πνευματικό πρόσωπο, που ηρωικά υπομένει δύσκολες δοκιμασίες και ξεπερνά την πίκρα της απώλειας. Ο Ρέμπραντ είναι ο ιδρυτής ενός ιδιόρρυθμου είδους.Τέτοιοι πίνακες μεταφέρουν όχι μόνο την εμφάνιση, αλλά και τη μοίρα ενός ανθρώπου, τον εσωτερικό του κόσμο.

Η βιογραφία και το έργο του Ρέμπραντ στη δεκαετία του '50 χαρακτηρίζονται κυρίως από εξαιρετικά επιτεύγματα στη συγγραφή ενός πορτρέτου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα έργα του διακρίνονταν, κατά κανόνα, από το εντυπωσιακό τους μέγεθος, τη μνημειακότητα των μορφών και τις ήρεμες, γαλήνιες πόζες τους. Οι καθιστοί κάθονταν συχνά σε πομπώδεις βαθιές πολυθρόνες με τα χέρια σταυρωμένα στα γόνατα και τα πρόσωπά τους στραμμένα προς τον θεατή. Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μεγάλου προσωπογράφου είναι η ανάδειξη του προσώπου και των χεριών με φως.

Κατά κανόνα, οι καθιστοί ήταν μεσήλικες, σοφοί από τη σκληρή εμπειρία ζωής - ηλικιωμένοι και γέροι με θλιβερές σκέψεις στα πρόσωπά τους και υπερβολική εργασία στα χέρια. Τέτοια μοντέλα έδωσαν στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να επιδείξει έξοχα όχι μόνο τα εξωτερικά σημάδια της ηλικίας, αλλά και τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου. Στα ασυνήθιστα ψυχικά πορτρέτα του μεγάλου Ρέμπραντ, μπορεί κανείς να νιώσει τη ζωή που έζησε ένας άνθρωπος μετά από μια μακρά μελέτη. Όταν ο δάσκαλος απεικόνιζε συγγενείς, φίλους, άγνωστους ηλικιωμένους, ζητιάνους της πόλης, μπορούσε να μεταφέρει με εκπληκτική επαγρύπνηση ελαφρώς αισθητές πνευματικές κινήσεις, ένα ζωηρό τρέμουλο στο πρόσωπό του και ακόμη και μια αλλαγή διάθεσης.

Η κληρονομιά αυτού του δασκάλου είναι τεράστια. Ο Ρέμπραντ διακρίθηκε για την απίστευτη ικανότητα του για δουλειά: δημιούργησε περισσότερους από διακόσιους πενήντα πίνακες, τριακόσια χαρακτικά και χιλιάδες σχέδια. Ο μεγάλος δάσκαλος πέθανε στη φτώχεια. Και μόνο μετά το θάνατο, οι καμβάδες που δημιούργησε ο Ρέμπραντ άρχισαν να εκτιμώνται πολύ.

Μια σύντομη βιογραφία και έργο του Ολλανδού ζωγράφου παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο. Αυτό όμως δίνει μια πολύ επιφανειακή κατανόηση της δύσκολης διαδρομής μιας ιδιοφυΐας που έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στην ανάπτυξη των παγκόσμιων καλών τεχνών. Σήμερα, οι καμβάδες του πλοιάρχου βρίσκονται σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο και περιλαμβάνονται σε ιδιωτικές συλλογές.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, ο μεγάλος Ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης.

Γεννήθηκε στο Λέιντεν από οικογένεια μυλωνά. Οι υποθέσεις του πατέρα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου πήγαιναν καλά και μπόρεσε να δώσει στον γιο του καλύτερη εκπαίδευση από άλλα παιδιά. Ο Ρέμπραντ μπήκε στο λατινικό σχολείο. Σπούδαζε ελάχιστα και ήθελε να ζωγραφίζει. Παρόλα αυτά, τελείωσε το σχολείο και μπήκε στο Πανεπιστήμιο του Λέιντεν. Ένα χρόνο αργότερα, άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα ζωγραφικής. Ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ο J. van Swanenburg. Αφού έμεινε στο ατελιέ του για περισσότερα από τρία χρόνια, ο Ρέμπραντ πήγε στο Άμστερνταμ στον ιστορικό ζωγράφο P. Lastman. Άσκησε ισχυρή επιρροή στον Ρέμπραντ και του δίδαξε την τέχνη της χαρακτικής. Έξι μήνες αργότερα (1623) ο Ρέμπραντ επέστρεψε στο Λέιντεν και άνοιξε το δικό του εργαστήριο.

Ολλανδία μέσα αρχές XVIIαιώνα, απαλλαγμένος από την ισπανική κυριαρχία, γνώρισε μια κοινωνική έξαρση. Εδώ, υπό τη δημοκρατική μορφή διακυβέρνησης, υπήρχε σχετική ελευθερία απόψεων. Η ολλανδική τέχνη εκείνης της εποχής ήταν εμποτισμένη με δημοκρατικές τάσεις, που εκφράζονται πλήρως σε εγχώριο είδος. Σε αυτή την ατμόσφαιρα, το έργο του καλλιτέχνη έγινε ασυνήθιστα επίκαιρο. Μέχρι το 1628, ο Ρέμπραντ ήταν ήδη καθιερωμένος καλλιτέχνης και είχε μαθητές. Δημιούργησε πολλούς πίνακες: αυτά είναι πορτρέτα της οικογένειας, έργα που ανέθεσε και σκηνές από τη βιβλική ιστορία - «Δαυίδ και Σαούλ» (περίπου 1630), «Δηνάριο του Καίσαρα» (1629).

Στα τέλη του 1631 ο Ρέμπραντ μετακόμισε στο Άμστερνταμ. Παραδόξως κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα, έλαβε πολλές παραγγελίες για πορτρέτα. Συνέχισε να βελτιώνεται αντλώντας από τη ζωή και τη χαρακτική ενδιαφέροντες τύποι. Σε αυτήν την περίοδο της ζωής του, έγραψε το Μάθημα Ανατομίας (1632. Χάγη).

Σε επαγγελματικά θέματα, τον Ρέμπραντ βοηθούσε ο έμπορος έργων τέχνης Hendrick van Uylenburgh, του οποίου την ανιψιά ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε το 1634. Από τους πίνακες αυτής της περιόδου ξεχωρίζει η περίφημη Δανάη (1636). Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1630, ανήκουν τα έργα τοπίου του καλλιτέχνη.

Η δεκαετία από το 1632 έως το 1642 είναι, με την πλήρη έννοια της λέξης, μια ευτυχισμένη περίοδος στη ζωή του Ρέμπραντ. Ο νεαρός κύριος συνοδεύεται από φήμη και περιουσία. Κατακλύζεται από παραγγελίες, οι μαθητές συρρέουν στο εργαστήριο. Η προσωπική ζωή του Ρέμπραντ εξελίσσεται επίσης πολύ ευτυχώς χάρη στον γάμο του με ένα πλούσιο ορφανό, την κόρη του πρόσφατα αποθανόντος οικοδεσπότη του Leuwarden, Saskia van Uylenburgh. Ευημερία και χαρά μπαίνουν στο σπίτι με τη νεαρή σύζυγο. Η χαρούμενη διάθεση που κυριαρχεί στον καλλιτέχνη βρίσκει έκφραση σε μια σειρά από πίνακές του, ιδιαίτερα στην «Αυτοπροσωπογραφία με τη Σάσκια» (Δρέσδη, Πινακοθήκη Τέχνης). Κρατώντας στα γόνατα τη νεαρή σύζυγό του, ο καλλιτέχνης, λες, απευθύνεται στο κοινό, καλώντας τους να πάρουν μέρος στη χαρά του. Εξαιρετικά εκτελεσμένα πορτρέτα, κομψά κοστούμια και κυκλικοί κόμβοι τονίζουν τον εορταστικό χαρακτήρα της σκηνής. Άλλα πορτρέτα της Saskia, στα οποία ο καλλιτέχνης δεν κουράζεται να επαναλαμβάνει τα χαρακτηριστικά του προσώπου της νεαρής γυναίκας του, να την ντύνει με πλούσια φανταστικά ρούχα ή να την παρουσιάζει ως θεά των λουλουδιών (βλ. "Φλώρα"), μαρτυρούν την αχαλίνωτη δίψα για ομορφιά και ευτυχία που τον κυρίευαν εκείνα τα χρόνια. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα εξωτερικά χαρακτηριστικά της εικόνας αντανακλάται και στον τρόπο εκτέλεσης. Με μεγάλη προσοχή και φροντίδα, ο καλλιτέχνης γράφει πλούσια υφάσματα, υπέροχα ρούχα και κοσμήματα που κοσμούν μια νεαρή γυναίκα. Πολυτέλεια περιβάλλον, που χρησιμεύει ως πλούσιο πλαίσιο για το όμορφο πρόσωπό της, μεταφέρεται με τη χρήση όλου του πλούτου των χρωμάτων της παλέτας, χαρακτηριστικό των πρώιμων πραγμάτων.

Η ίδια επιθυμία για λαμπρότητα και λάμψη εκδηλώνεται σε πολλές από τις αυτοπροσωπογραφίες του καλλιτέχνη. Ο Ρέμπραντ συχνά απεικονίζει τον εαυτό του με έξυπνα ρούχα και, κάπως εξευγενιστικά χαρακτηριστικά του προσώπου, δίνει εμφάνισηγνωστή αντιπροσωπευτικότητα.

Μιμούμενος τους εκπροσώπους μιας αξιοσέβαστης κοινωνίας, ο Ρέμπραντ άρχισε να συλλέγει έργα τέχνης. Αυτό οδήγησε στους συγγενείς της συζύγου του (δύο από τα αδέρφια του Saskia ήταν δικηγόροι) να κινήσουν διαδικασία εναντίον του, κατηγορώντας τον για υπεξαίρεση της κληρονομιάς της Saskia. Ωστόσο, εκείνη την εποχή, ο Ρέμπραντ λάμβανε πολύ υψηλές αμοιβές και μπορούσε να αντέξει πολλά. Έτσι το 1639 αγόρασε για τον εαυτό του ένα πολυτελές σπίτι σε μια πλούσια περιοχή. Ένα ορόσημο στο έργο του Ρέμπραντ σηματοδοτείται από την αποτυχία του μεγάλου πίνακα που παραγγέλθηκε η Νυχτερινή Φρουρά (1642).

Οι δημιουργικές φιλοδοξίες του Ρέμπραντ και η εξέλιξή του κατά τη δεκαετία του '30 οδηγούν τον καλλιτέχνη να λύσει το πρόβλημα που τον αντιμετώπισε όταν έλαβε παραγγελία για ένα ομαδικό πορτρέτο των σκοπευτών του Άμστερνταμ, με σκοπό να διακοσμήσει την αίθουσα των συναντήσεών τους. Αυτός ο κολοσσιαίος πίνακας (3,59 Χ 4,38 μ.) ήταν, σαν να λέγαμε, η τελευταία συγχορδία της προηγούμενης εξέλιξης του καλλιτέχνη, η ψηλότερη κορυφήπου πέτυχε η τέχνη της εποχής του στη δημιουργία μιας ιστορικής σύνθεσης. Έχει ξεπεράσει κατά πολύ τα όρια του συνηθισμένου πορτρέτου. Ο Ρέμπραντ έδωσε μια θεμελιωδώς νέα λύση σε ένα θέμα που είχε πίσω του σχεδόν έναν αιώνα παράδοσης.

ομαδικό πορτρέτο, στο οποίο εκδηλώθηκε ξεκάθαρα το εταιρικό πνεύμα των Ολλανδών, προέκυψε ήδη από τον 16ο αιώνα, αλλά αναπτύχθηκε ιδιαίτερα μετά την απόκτηση της ανεξαρτησίας. Η δημιουργία τέτοιων εικόνων, που στη Βόρεια Ολλανδία αντικατέστησαν τη διακοσμητική τοιχογραφία, απαιτούσε να ξεπεραστούν μεγάλες δυσκολίες. Δεν έπρεπε να μετατραπούν σε καθημερινές σκηνές, αλλά ταυτόχρονα ήταν απαραίτητο να επιτευχθεί η ενοποίηση των απεικονιζόμενων ανθρώπων σε μια ενιαία ομάδα. Κατά τη διάρκεια σχεδόν ενός αιώνα ανάπτυξης αυτού του πιο εθνικού από τα είδη της ολλανδικής ζωγραφικής, αναπτύχθηκαν σταδιακά δύο διαφορετικοί τύποι τέτοιων εικόνων. Ένα - τονίζοντας την εορταστική πλευρά της μεταδιδόμενης σκηνής. οι καλλιτέχνες ένωσαν τους σκοπευτές γύρω από το τραπέζι του συμποσίου. Η έκκληση ορισμένων συμμετεχόντων προς τον θεατή υποτίθεται ότι τονίζει την πορτραίτο φύση της εικόνας. Τέτοιες ζωηρές σκηνές γλεντιού από μέλη σκοπευτικών συλλόγων ήταν εξαιρετικά συνηθισμένες στο Χάρλεμ. Βρήκαν την καλύτερη καλλιτεχνική τους ενσάρκωση στους πίνακες του Φρανς Χαλς. Ένα άλλο είδος ομαδικού πορτρέτου ήταν αυτό στο οποίο ήρθαν οι ζωγράφοι του Άμστερνταμ. Προήλθαν κυρίως από την επιθυμία να δείξουν την επιχειρηματική σύνδεση μεταξύ των μελών της εταιρείας, τη μαχητική τους ετοιμότητα. Ο Cornelis Ketel τον 16ο αιώνα, ο Thomas de Keyser τον 17ο αιώνα δημιούργησαν ένα επίσημο, κάπως παγωμένο ομαδικό πορτρέτο σκοπευτών με έναν λοχαγό, έναν υπολοχαγό, έναν σημαιοφόρο που τονίζεται στο κέντρο και άλλα μέλη της συντεχνίας συμμετρικά τοποθετημένα στα πλευρά τους. . Όλα ήταν εξίσου στραμμένα προς τον θεατή, γι' αυτό και η εικόνα έδινε την εντύπωση ότι αντιπαραθέτει μια σειρά από μεμονωμένα πορτρέτα σε μια σύνθεση.

Ο Ρέμπραντ δεν μπορούσε να είναι ικανοποιημένος με μια τέτοια λύση στο πρόβλημα. Έχτισε την εικόνα του βασισμένος στην επιθυμία να συνδέσει τους ανθρώπους σε μια ενιαία δράση, εμπνευσμένος από μια κοινή ιδέα για όλους. Δίνεται μια μαζική σκηνή, όπου για πρώτη φορά στη ζωγραφική η δύναμη της ανθρώπινης ενότητας έλαβε μια ζωντανή έκφραση. Σε αυτή τη θεμελιωδώς νέα ματιά στο πρόβλημα ενός ομαδικού πορτρέτου, υπάρχει ένα τεράστιο επαναστατική σημασία"Νυχτερινή βάρδια". Ο πίνακας ενσάρκωσε το ηρωικό πνεύμα του ολλανδικού λαού σε μια αποφασιστική στιγμή της ιστορίας του.

Το ερώτημα εάν ο πίνακας ανατέθηκε για τον εορτασμό της επίσημης συνάντησης της Marie de Medici κατά την επίσκεψή της στο Άμστερνταμ το 1636 ή, όπως προτείνουν ορισμένοι μελετητές, ήταν μια απεικόνιση της τραγωδίας του ποιητή Vondel "Geisbrecht van Amstel" δεν έχει ακόμη τεθεί. επιλύθηκε τελικά.

Ωστόσο, ο βασικός χαρακτήρας της σκηνής είναι ξεκάθαρος σε όλους που κοιτάζουν αυτήν την κολοσσιαία εικόνα. Το σήμα της μάχης ακούστηκε. Με επικεφαλής έναν καπετάνιο και έναν υπολοχαγό, οι τοξότες παρατάσσονται κάτω από τη σκοτεινή καμάρα της πύλης. Τα τύμπανα βουίζουν, τα όπλα φορτώνονται, τα πανό υψώνονται. Η παρόρμηση που έχει κυριεύσει τους πάντες μεταφράζεται με διαφορετικούς τρόπους σε μια μεγάλη μάζα ανθρώπων. Ο καλλιτέχνης ένωσε τους πάντες σε μια κοινή δράση, δείχνοντας ταυτόχρονα μεμονωμένες εκδοχές ενός και μόνο θέματος. Περνώντας πέρα ​​από το συνηθισμένο ομαδικό πορτρέτο, ο Ρέμπραντ έδωσε μια δράση γεμάτη δυναμική και ένταση. Το πάθος των επαναστατικών χρόνων βρήκε την καλλιτεχνική του ενσάρκωση σε αυτή την εικόνα της παράστασης των σκοπευτών, εμπνευσμένη από έναν κοινό στόχο.

Σε μεταγενέστερους χρόνους, ο καμβάς αποκόπηκε από όλες τις πλευρές και υπέφερε κυρίως το αριστερό μέρος, όπου η εικόνα έχασε αρκετές φιγούρες, καθώς και το πάνω μέρος, όπου δεν φαίνεται πλέον η ολοκλήρωση της καμάρας. Η σύνθεση ήταν σπασμένη. Ένα αντίγραφο που έγινε τον 17ο αιώνα δείχνει καλύτερα την αρχική πρόθεση του καλλιτέχνη. Οι φιγούρες του λοχαγού και του υπολοχαγού, που τώρα καταλαμβάνουν κεντρική θέση, αρχικά μετατοπίστηκαν ελαφρώς προς τα δεξιά. Η σύνθεση φαινόταν πιο ισορροπημένη, χάρη στις πλευρικές φιγούρες που έφεραν στο προσκήνιο, και ταυτόχρονα πιο δυναμική λόγω της έντονης κίνησης προς τα εμπρός του κεντρικού γκρουπ.

Οι εκπρόσωποι της συντεχνίας των σκοπευτών, που πόζαραν απλά για ένα ομαδικό πορτρέτο, φάνηκαν παράξενοι στην προσπάθεια του καλλιτέχνη να μετατρέψει ένα ομαδικό πορτρέτο σε ζωγραφική του είδους. Ωστόσο, τελευταία έρευναλένε ότι δεν υπήρξε σύγκρουση. Αντίθετα, 18 πελάτες πλήρωναν στον καλλιτέχνη 1600 φιορίνια - το ποσό που έπαιρνε ετησίως ένας γνωστός καθηγητής πανεπιστημίου.

Η Saskia πεθαίνει το 1642. Από τα τέσσερα παιδιά από αυτόν τον γάμο, μόνο ο γιος Τίτος επέζησε από τη μητέρα. Στα τέλη του ίδιου έτους, ο Ρέμπραντ πήρε στο σπίτι μια οικονόμο - μια νεαρή χήρα Gertje Dirks. Το 1642-49 έγραψε ελάχιστα έργα που παραγγέλθηκαν. οι εικόνες είναι κυρίως αφιερωμένες σε θέματα κοινός άνθρωπος. Έγραψε την Αγία Οικογένεια αρκετές φορές. Το 1646 επέστρεψε ξανά στον πίνακα «Δανάη», για τον οποίο η Σάσκια πόζαρε για αυτόν. Η φιγούρα της Saskia στον πίνακα καταγράφηκε ως η μορφή της Gertje Dirks. Το 1649 έφυγε από το σπίτι και τη θέση της πήρε ο Χέντρικ Τζέγκερς, με το παρατσούκλι Στόφελς. Ο Ντιρκς κατηγόρησε την καλλιτέχνιδα ότι αθέτησε την υπόσχεσή της να παντρευτεί, αλλά χάρη στις προσπάθειες του Ρέμπραντ, το δικαστήριο την καταδίκασε σε φυλάκιση. Ο Χέντρικ και ο Ρέμπραντ είχαν μια κόρη, την Κορνήλια.

Το 1653, μετά την ήττα της Ολλανδίας στον αγγλο-ολλανδικό ναυτικό πόλεμο, ξεκίνησε μια οικονομική κρίση στη χώρα. Οι παραγγελίες από τους burghers έγιναν σπάνιες, ο αριθμός των μαθητών μειώθηκε και ο καλλιτέχνης είχε ακόμα ένα απλήρωτο χρέος για την αγορά ενός σπιτιού. Ο Ρέμπραντ κήρυξε τον εαυτό του αφερέγγυο και ζήτησε να μεταφερθεί η περιουσία του στους πιστωτές. Έτσι, απέφυγε τη χρεοκοπία και τη φυλακή του οφειλέτη. Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, ο Τίτος και ο Χέντρικ ίδρυσαν μια εταιρεία πωλήσεων έργων τέχνης. Προσέλαβαν τον Ρέμπραντ ως «σύμβουλο». Αυτό ήταν ένα νομικό τέχνασμα που κατάφερε να παρακάμψει την απόφαση του Guild of St. Luke ότι ένας χρεοκοπημένος καλλιτέχνης δεν μπορεί να εργαστεί στην πόλη και να λάβει εισόδημα από αυτό.

Τα έργα της δεκαετίας του '50 «Bathsheba (1654), «Αριστοτέλης» (1653), τα χαρακτικά «The Sacrifice of Abraham» (1655) και «The Denial of the Apostle Peter» (1660) δείχνουν έναν αδύναμο άνθρωπο, μπλεγμένο σε αντιφάσεις, χαμένο, αλλά καλούμενο στην αγάπη, το μεγαλείο και τη δύναμη. Παρά τις δυσκολίες, ο καλλιτέχνης δούλεψε σκληρά, αλλά τα γούστα του κοινού έχουν αλλάξει. Η πλατιά, λαχταριστή γραφή του Ρέμπραντ κάτω από μυστηριώδη κρυφό φωτισμό δεν ταιριάζει πλέον στους λάτρεις της τέχνης. Ωστόσο, συνέχισε να εκπληρώνει τις εντολές του δικαστή του Άμστερνταμ, ζωγράφισε πορτρέτα κορυφαίων επιχειρηματιών. Τον επισκέφτηκε ο Cosimo de' Medici, ο μελλοντικός δούκας της Τοσκάνης.

Σταδιακά, τα έργα του Ρέμπραντ αποκτούν ζοφερούς τόνους, εκθέτοντας το βαθύ συναισθηματικό νόημα της πλοκής και στα πορτρέτα εμφανίζεται ολοένα αυξανόμενη μελαγχολία. Αλλά η τέχνη του δασκάλου φτάνει στα μεγαλύτερα ύψη. Γράφει για τον εαυτό του και ανάμεσα σε αυτούς τους πίνακές του «Assur, Haman and Esther» (1660) και «Η επιστροφή του Άσωτου» είναι τα υψηλότερα επιτεύγματα του παγκόσμιου πολιτισμού.

Το 1660 η Ρέμπραντ παντρεύτηκε τον Χέντρικ, αλλά το 1663 πέθανε σε ηλικία 40 ετών. Το 1662, ο καλλιτέχνης δημιούργησε το τελευταίο του έργο, το «Group portrait of the syndics of the cloth shop», το οποίο ήταν το υψηλότερο επίτευγμά του στο είδος του ομαδικού πορτρέτου.

Το 1668 ο μονάκριβος γιος του πέθανε μετά από έξι μήνες γάμου. Παρά τα προβλήματα που έπεσαν στον καλλιτέχνη, τα έργα της δεκαετίας του 1660 συνεχίζουν το θέμα των ανθρώπινων ικανοτήτων και της ανθρώπινης τελειότητας. Αυτή η πνευματική δύναμη γίνεται ιδιαίτερα αισθητή με το πρόσχημα του τυφλού Ομήρου (1663), του άρρωστου καλλιτέχνη G. de Leresse (1665) κ.λπ. Μεταξύ 1629 και 1669, ο Ρέμπραντ δημιούργησε μια σειρά από πίνακες με θρησκευτικά θέματα και περίπου 60 εαυτούς τους. -πορτραίτα, περίπου 300 χαρακτικά και περισσότερα 1000 σχέδια.

Μια σειρά από αυτοπροσωπογραφίες της δεκαετίας του εξήντα δείχνουν το άρρωστο φουσκωμένο πρόσωπο ενός πρόωρα γερασμένου άνδρα. Ο Ρέμπραντ δεν κολακεύει τον εαυτό του, είναι ανελέητος στο να διορθώνει την καταστροφή που φέρνουν τα χρόνια. Αλλά το ζαρωμένο, άσχημο πρόσωπο με μια χοντρή μύτη και ένα βυθισμένο στόμα φωτίζεται όλο από ένα στοχαστικό, σοβαρό βλέμμα. Στην τελευταία αυτοπροσωπογραφία, που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης το 1669 (Χάγη, Mauritshuis), αποκαλύπτονται επίσης ανελέητα τα σημάδια της γήρατος - βαθιές πτυχές, αραιά γκρίζα μαλλιά, ένα φωτοστέφανο που περιβάλλει το κεφάλι, μια θλιβερή ματιά που απευθύνεται στον θεατή , και διεισδύει βαθιά στην ψυχή. Σε αυτό το βλέμμα, αυτή την κατανόηση, αυτή τη σοφία και αυτή την αγάπη για τον άνθρωπο, που ο μεγάλος γιος του ολλανδικού λαού έφερε σε όλη του τη ζωή και που τον ενέπνευσε να δημιουργήσει μεγαλειώδη έργα τελευταία χρόνια, όπως, για παράδειγμα, ο πίνακας «Η Επιστροφή του Άσωτου» που ζωγράφισε τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Το πορτρέτο της Saskia

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - Ολλανδός, συντάκτης και χαράκτης, Μεγάλος Δάσκαλος chiaroscuro, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της χρυσής εποχής της ολλανδικής ζωγραφικής. Κατάφερε να ενσαρκώσει στα έργα του όλο το φάσμα των ανθρώπινων εμπειριών με τέτοιο συναισθηματικό πλούτο, που η ωραία τέχνη δεν γνώριζε πριν από αυτόν. Τα έργα του Ρέμπραντ, εξαιρετικά ποικίλα σε υπαγωγή στο είδος, ανοίγει στον θεατή τον διαχρονικό πνευματικό κόσμο των ανθρώπινων εμπειριών και συναισθημάτων.

Χρόνια μαθητείας Ο Rembrandt Harmenszoon ("γιος του Harmen") van Rijn γεννήθηκε στις 15 Ιουλίου 1606 (σύμφωνα με ορισμένες πηγές, το 1607) σε μια μεγάλη οικογένεια ενός πλούσιου ιδιοκτήτη μύλου Harmen Gerritszoon van Rijn στο Leiden. Η οικογένεια της μητέρας, ακόμη και μετά την Ολλανδική Επανάσταση, παρέμεινε πιστή στην καθολική πίστη.Στο Λέιντεν, ο Ρέμπραντ φοίτησε σε λατινική σχολή στο πανεπιστήμιο, αλλά έδειξε το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για τη ζωγραφική. Σε ηλικία 13 ετών τον έστειλαν να σπουδάσει καλές τέχνεςστον ιστορικό ζωγράφο του Leiden Jacob van Swanenbürch, καθολικό από πίστη. Τα έργα του Ρέμπραντ αυτής της περιόδου δεν έχουν εντοπιστεί από ερευνητές και το ζήτημα της επιρροής του Swanenbürch στη διαμόρφωση του δημιουργικού του στυλ παραμένει ανοιχτό: πολύ λίγα είναι γνωστά σήμερα για αυτόν τον καλλιτέχνη του Λέιντεν. βιβλικές ιστορίες. Επιστρέφοντας στο Λέιντεν το 1627, ο Ρέμπραντ, μαζί με τον φίλο του Γιαν Λίβενς, άνοιξε το δικό του εργαστήριο και άρχισε να στρατολογεί μαθητές. Μέσα σε λίγα χρόνια απέκτησε μεγάλη φήμη.

«Ο Χριστός κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας στη Θάλασσα της Γαλιλαίας» (1633). Ο μοναδικός θαλασσογραφίαΟ Ρέμπραντ κλάπηκε το 1990 από το Μουσείο Isabella Gardner και εξακολουθεί να βρίσκεται στη λίστα καταζητούμενων.

Ανάπτυξη του δικού του στυλ Το 1631, ο Ρέμπραντ μετακόμισε στο Άμστερνταμ, όπου ο δυναμισμός που ενυπάρχει στην αισθητική του μπαρόκ και το εξωτερικό πάθος των καμβάδων του βρήκαν πολλούς πλούσιους θαυμαστές, οι οποίοι, όπως ο Χάιγκενς, τον έβλεπαν ως νέο Ρούμπενς. Ένα χρόνο αργότερα, ο Lievens έκλεισε το εργαστήριο του Leiden και έφυγε για την Αγγλία, όπου έπεσε κάτω από την επιρροή του van Dyck, στη συνέχεια εργάστηκε στην Αμβέρσα μέχρι να επιστρέψει στην πατρίδα του το 1644. Η περίοδος μετακόμισης στο Άμστερνταμ χαρακτηρίστηκε στη δημιουργική βιογραφία του Rembrandt από τον δημιουργία πολλών μελετών ανδρικών και γυναικείων κεφαλιών, στις οποίες εξερευνά την πρωτοτυπία κάθε μοντέλου, πειραματίζεται με κινούμενες εκφράσεις του προσώπου. Αυτά τα μικρά έργα, που αργότερα παρερμηνεύτηκαν με εικόνες του πατέρα και της μητέρας του καλλιτέχνη, έγιναν πραγματικό σχολείο για τον Ρέμπραντ ως πορτραίτη. Ήταν το πορτραίτο που επέτρεψε στον καλλιτέχνη εκείνη την εποχή να προσελκύει παραγγελίες από πλούσιους μπέργκερ του Άμστερνταμ και έτσι να επιτύχει εμπορική επιτυχία.Στα πρώτα χρόνια του Άμστερνταμ, το είδος της αυτοπροσωπογραφίας κατέχει εξέχουσα θέση στο έργο του Ρέμπραντ. απεικονίζοντας τον εαυτό του με φανταστική ενδυμασία και περίπλοκες πόζες, σκιαγραφεί νέους τρόπους για την ανάπτυξη της τέχνης του. Μερικές φορές οι ηλικιωμένοι χαρακτήρες σε σκίτσα, ντυμένοι από τον καλλιτέχνη με πολυτελή ανατολίτικα κοστούμια, μεταμορφώνονται από τη φαντασία του σε βιβλικούς χαρακτήρες. τέτοιος είναι ο στοχαστικός Jeremiah Lamenting the Destruction of Jerusalem (1630). Για τον φοιτητή Frederick Heinrich of Orange, δημιουργεί ζευγαρωμένους καμβάδες "Exaltation of the Cross" (1633) και "Descent from the Cross" (1632/1633), εμπνευσμένοι από τα πολύμορφα χαρακτικά του Rubens.

Ανάμεσα στα πιο σημαντικά πορτρέτα εκείνων των χρόνων είναι οι εικόνες της Saskia - άλλοτε στο σπίτι, ξαπλωμένος στο κρεβάτι, άλλοτε με πολυτελείς ρόμπες (Kassel portrait, 1634) και θεατρικές προσωπίδες ("Saskia in the form of Flora", 1634). Το 1641 γεννήθηκε ο γιος τους Τίτος. άλλα τρία παιδιά πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Υπέρβαση ζωτικότητακαλλιτέχνης στα χρόνια του γάμου με τη Σάσκια εκφράζεται με τη μεγαλύτερη μπραβούρα στον πίνακα «Ο Άσωτος γιος σε μια ταβέρνα» (1635). Η εικονογραφία αυτού του λαμπρού έργου ανάγεται στις ηθικολογικές απεικονίσεις της ακολασίας του άσωτου γιου από τη βιβλική παραβολή. Η Saskia πέθανε ένα χρόνο μετά τη γέννηση του γιου της και η ζωή του Rembrandt ξεκίνησε μια περίοδο συνεχούς προσωπικής απώλειας.

Ο Ρέμπραντ ανέπτυξε επίσης τα εφέ του φωτός και της σκιάς σε χαρακτικά («Ο Χριστός πριν από τον Πιλάτο», 1636), των οποίων προηγούνταν συχνά πολλά προπαρασκευαστικά σχέδια. Καθ' όλη τη διάρκεια της μετέπειτα ζωής του, τα χαρακτικά απέφεραν στον Ρέμπραντ λιγότερο εισόδημα από τη ζωγραφική. Ως χαρακτικός, διακρίθηκε ιδιαίτερα για τη χρήση του ξηρού σημείου, των δυναμικών κτυπημάτων και των τεχνικών φουσκώματος.

Όποιοι κι αν ήταν οι λόγοι για την ψυχραιμία του κοινού του Άμστερνταμ απέναντι στον Ρέμπραντ, το αποτέλεσμα της αλλαγής στα γούστα ήταν το ξεθώριασμα της φήμης του και η σταδιακή εξαθλίωση. Μετά το The Night Watch, μόνο λίγοι μαθητές παραμένουν στο στούντιο του Rembrandt. Οι πρώην μαθητευόμενοι του, έχοντας δανειστεί και αναπτύξει οποιοδήποτε χαρακτηριστικό πρώιμος Ρέμπραντ, γίνονται πιο επιτυχημένοι και περιζήτητοι καλλιτέχνες από τον δάσκαλό τους. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικός από αυτή την άποψη είναι ο Govert Flinck, ο οποίος κατέκτησε τέλεια την εξωτερική μπραβούρα των δυναμικών πινάκων του Ρέμπραντ της δεκαετίας του 1630. Ο Leiden Gerard Dou, ένας από τους πρώτους μαθητές του Rembrandt, παρέμεινε υπό την επίδραση της αισθητικής του Lastman σε πίνακες όπως η αλληγορία της μουσικής το 1626 σε όλη του τη ζωή. Ο Fabricius, ο οποίος εργάστηκε στο εργαστήριο γύρω στο 1640, πειραματίστηκε πρόθυμα με την προοπτική και ανέπτυξε φωτεινά υπόβαθρα, τα οποία του έφεραν εξαιρετική επιτυχία στο Ντελφτ.

Μεταβατική περίοδος. Πληροφορίες για την ιδιωτική ζωή του Ρέμπραντ τη δεκαετία του 1640. λίγα έχουν διασωθεί στα έγγραφα. Από τους μαθητές αυτής της περιόδου είναι γνωστός μόνο ο Νικόλαος Μας από το Ντόρντρεχτ. Προφανώς, ο καλλιτέχνης συνέχισε να ζει με μεγάλο στυλ, όπως πριν. Η οικογένεια της αείμνηστης Σάσκια εξέφρασε την ανησυχία της για το πώς διέθεσε την προίκα της. Η νταντά του Τίτου, η Γκέρτζε Ντιρκς, τον μήνυσε επειδή αθέτησε την υπόσχεσή του να παντρευτεί. Για να διευθετηθεί αυτό το περιστατικό, ο καλλιτέχνης έπρεπε να βγει από τα παράθυρα» (1655). Το ενοριακό συμβούλιο καταδίκασε τον Hendrickje για «αμαρτωλή συμβίωση», όταν, το 1654, γεννήθηκε η κόρη της Cornelia με τον καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Ρέμπραντ απομακρύνεται από θέματα που έχουν ένα μεγαλειώδες εθνικό ή παγκόσμιο ήχο. Τα γραφικά έργα αυτής της περιόδου είναι ελάχιστα.Ο καλλιτέχνης εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα σε χαραγμένα πορτρέτα του βουργείου Jan Six (1647) και άλλων σημαντικών μπιφτέκι. Όλες οι τεχνικές και οι τεχνικές χαρακτικής που ήταν γνωστές του χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή της προσεκτικά κατασκευασμένης χαλκογραφίας «Χριστός Θεραπεύει τους Ασθενείς», πιο γνωστός ως «Φύλλο Εκατό Φορών», - ήταν για μια τόσο τεράστια τιμή για το 17ο αιώνα που κάποτε πουλήθηκε. Πάνω από αυτό το χαρακτικό, που χτυπά με τη λεπτότητα του παιχνιδιού του φωτός και της σκιάς, εργάστηκε για επτά χρόνια, από το 1643 έως το 1649. Το 1661 συνεχίστηκαν οι εργασίες για το χαρακτικό «Three Crosses» που δημιουργήθηκε το 1653 (δεν έχει ολοκληρωθεί). Στα χρόνια των αντιξοοτήτων της ζωής, την προσοχή του καλλιτέχνη τράβηξαν τοπία με συνοφρυωμένα σύννεφα, δυνατούς ανέμους και άλλα χαρακτηριστικά ρομαντικά ταραγμένης φύσης στο παράδοση του Ρούμπενς και του Σέγκερς. Το «Χειμερινό Τοπίο» του 1646 ανήκει στα μαργαριτάρια του ρεαλισμού του Ρέμπραντ. Ωστόσο, το αποκορύφωμα της ικανότητας του Ρέμπραντ ως τοπιογράφου δεν ήταν τόσο οι πίνακες ζωγραφικής όσο τα σχέδια και τα χαρακτικά, όπως ο Μύλος (1641) και τα Τρία δέντρα (1643). Κατέκτησε επίσης άλλα είδη καινούρια για αυτόν - μια νεκρή φύση (με παιχνίδι και ξεφλουδισμένα κουφώματα) και ένα ιππικό πορτρέτο (αν και, σύμφωνα με τη γενική άποψη, ο Ρέμπραντ δεν τα κατάφερε ποτέ στα άλογα). Σκηνές της καθημερινής ζωής στο σπίτι, ποια είναι τα δύο ". Οι Αγίες Οικογένειες» λαμβάνουν ποιητική ερμηνεία στα χρόνια αυτά», 1645 και 1646. Μαζί με το The Adoration of the Shepherds (1646) και το Rest on the Flight in Egypt (1647), μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για την τάση του Rembrandt να εξιδανικεύει τον πατριαρχικό τρόπο ζωής. οικογενειακή ζωή. Αυτά τα έργα θερμαίνονται από ζεστά συναισθήματα οικογενειακής εγγύτητας, αγάπης, συμπόνιας. Το Chiaroscuro σε αυτά φτάνει σε έναν πρωτοφανή πλούτο αποχρώσεων. Ο χρωματισμός είναι ιδιαίτερα ζεστός, με κυριαρχία του αστραφτερού κόκκινου και του χρυσοκάστανου.

Το 1653, αντιμετωπίζοντας οικονομικές δυσκολίες, ο καλλιτέχνης μεταβίβασε σχεδόν όλη την περιουσία του στον γιο του Τίτο, μετά την οποία κήρυξε πτώχευση το 1656. Μετά την πώληση το 1657-58. σπίτι και περιουσία (έχει διατηρηθεί ένας ενδιαφέρον κατάλογος της συλλογής έργων τέχνης Ρέμπραντ), ο καλλιτέχνης μετακόμισε στα περίχωρα του Άμστερνταμ, στην εβραϊκή συνοικία, όπου πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του. Το πιο κοντινό του πρόσωπο εκείνα τα χρόνια, προφανώς, παρέμεινε ο Τίτος. είναι οι εικόνες του που είναι πιο πολλές. Σε ορισμένα, εμφανίζεται ως πρίγκιπας από παραμύθι, σε άλλους - ένας άγγελος υφασμένος από τις ακτίνες του ήλιου. Ο θάνατος του Τίτου το 1668 ήταν ένα από τα τελευταία εγκεφαλικά επεισόδια της μοίρας για τον καλλιτέχνη. Ο ίδιος πέθανε ένα χρόνο αργότερα.Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του Ρέμπραντ της δεκαετίας του 1650 είναι η σαφήνεια και η μνημειακότητα των μεγαλόμορφων συνθέσεων. Χαρακτηριστικό από αυτή την άποψη είναι το έργο «Ο Αριστοτέλης με μια προτομή του Ομήρου», που ερμηνεύτηκε το 1653 για τον Σικελό αριστοκράτη Antonio Ruffo και πουλήθηκε το 1961 από τους κληρονόμους του σε δημοπρασία στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης για ποσό ρεκόρ άνω των δύο εκατομμυρίων. δολάρια εκείνη την εποχή. Ο Αριστοτέλης είναι βυθισμένος σε βαθιά σκέψη. το εσωτερικό φως φαίνεται να προέρχεται από το πρόσωπό του και από την προτομή του Ομήρου, στην οποία έβαλε το χέρι του. Αν στους καμβάδες του 1650 ο αριθμός των μορφών δεν ξεπερνά ποτέ τις τρεις τελευταία δεκαετίαστη ζωή του, ο Ρέμπραντ επιστρέφει στη δημιουργία πολυμορφικών συνθέσεων. Σε δύο περιπτώσεις, επρόκειτο για μεγάλες και υψηλές παραγγελίες. Ο μνημειώδης ηρωικός πίνακας «The Conspiracy of Julius Civilis» (1661) δημιουργήθηκε για το νέο Δημαρχείο του Άμστερνταμ, αλλά για κάποιο λόγο δεν ικανοποίησε τους πελάτες και δεν πληρώθηκε. Ένα θραύσμα του πίνακα, που σώζεται στη Στοκχόλμη, χτυπά με έντονο ρεαλισμό και απροσδόκητες λάμψεις ανοιχτόχρωμων χρωμάτων στο φόντο του γύρω σκοταδιού. Το ομαδικό πορτρέτο της Sindiki (1662), παρά τη φυσικότητα των πόζες, τη ζωντάνια των εκφράσεων του προσώπου και τη συνοχή της συνθετικής λύσης, είναι ένα βήμα πίσω σε σύγκριση με τον ασυμβίβαστο νατουραλισμό του The Night Watch. Όμως όλες οι απαιτήσεις των πελατών ικανοποιήθηκαν.

Οι δύο τελευταίες δεκαετίες της ζωής του Ρέμπραντ ήταν το αποκορύφωμα της ικανότητάς του ως προσωπογράφος. Τα μοντέλα δεν είναι μόνο οι σύντροφοι του καλλιτέχνη (Nicholas Breining, 1652, Gerard de Leresse, 1665, Jeremias de Dekker, 1666), αλλά και άγνωστοι στρατιώτες, γέροι και γριές - όλοι όσοι, όπως ο συγγραφέας, πέρασαν χρόνια επώδυνες δοκιμασίες. Τα πρόσωπα και τα χέρια τους φωτίζονται με ένα εσωτερικό πνευματικό φως. Τελετουργικό πορτρέτοΟ Jan Six (1654), τραβώντας ένα γάντι, διακρίνεται από μια σπάνια αρμονία χρώματος, το εύρος των πινελιών με πάστα. Η εσωτερική εξέλιξη του καλλιτέχνη μεταφέρεται από μια σειρά αυτοπροσωπογραφιών, αποκαλύπτοντας στον θεατή τον κόσμο των πιο εσώτερων εμπειριών του. Η σειρά των αυτοπροσωπογραφιών ενώνεται με μια σειρά από εικόνες των σοφών αποστόλων. συχνά στο πρόσωπο του αποστόλου μπορεί κανείς να μαντέψει τα χαρακτηριστικά του ίδιου του καλλιτέχνη.

Πίνακες ζωγραφικής: 1) «Νυχτερινή φύλαξη».

2) «Δανάη».

1636. Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.
Πίνακας του Ολλανδού καλλιτέχνη Rembrandt van Rijn "Danae". Το μέγεθος του πίνακα είναι 185 x 203 cm, λάδι σε καμβά. Αυτό ιστορική εικόναανακατασκευάστηκε από τον ζωγράφο το 1646-1647. Η Δανάη, κόρη του βασιλιά του Άργους Ακρίσιου, σύμφωνα με τον μύθο, μετά την καταστροφική πρόβλεψη του χρησμού, φυλακίστηκε από τον πατέρα της σε ένα απρόσιτο μπουντρούμι, αλλά ο άρχοντας του Ολύμπου Δία, φλεγμένος από αγάπη γι' αυτήν, διείσδυσε στη Δανάη μέσω ενός ελαφριά τρύπα με τη μορφή χρυσής βροχής. Αυτό το θέμα ενσωματώθηκε από καλλιτέχνες της Αναγέννησης και Ολλανδούς μανιεριστές σε δύο διαφορετικές εικονογραφικές εκδοχές. Ο Ρέμπραντ συνεχίζει σε αυτό το έργο τη γραμμή του λεγόμενου «τύπου της εταίρας».
Είναι πιθανό αυτή η βαθιά εσωτερική και αισθησιακή εικόνα, με τη φιλόξενη και δελεαστική χειρονομία της Δανάης, να έχει το δικό της μυστικό: «Έτσι, οι τύχες της Saskia, της Geertje και του Rembrandt είναι στενά συνυφασμένες σε αυτήν την εικόνα». Στην πραγματικότητα, η Saskia πεθαίνει από ασθένεια το 1642, αφήνει τον γιο του Rembrandt, Titus, το μοναδικό επιζών παιδί. Στα τέλη της ίδιας χρονιάς, ο Ρέμπραντ πήρε στο σπίτι τη νεαρή χήρα του τρομπετίστα Geertje Dirks, η οποία σύντομα ανέλαβε εύκολα τα καθήκοντα της νοικοκυράς (σε αυτόν τον ρόλο ο Ντιρκς αναφέρεται από τον βιογράφο Ρέμπραντ Χούμπρακεν) και, κατά συνέπεια, πολιτική σύζυγοςκαλλιτέχνης. Επτά χρόνια αργότερα, η Geertje Dirks φεύγει από το σπίτι, κάνοντας χώρο δίπλα στον νεαρό καλλιτέχνη Hendrikje Stoffels, ο οποίος ήταν δέκα χρόνια νεότερος της.
Στη συνέχεια, ξέσπασε μια διαμάχη γύρω από την καταγγελία της Geertje για την παραβίαση της υπόσχεσης του Ρέμπραντ να την παντρευτεί και για τα κοσμήματα από την κληρονομιά της Saskia, τα οποία ο Ρέμπραντ παρουσίασε πρώτα στην Geertje και αργότερα τα πήρε. Ο Ρέμπραντ τελειώνει πολύ γρήγορα αυτή τη διαμάχη: το 1650, με τη συμφωνία του αδερφού του Γκέερτζε και την έγκριση των οικοδεσποτών του Άμστερνταμ, με δικά του έξοδα, ο Γκέερτζε Ντιρκς φυλακίζεται για δώδεκα χρόνια στην πόλη Γκούντα. Όμως ήδη τον Μάιο του 1655, άρρωστη, χάρη στις προσπάθειες του Εδαμείου φίλου της και παρά τη σφοδρή αντίσταση του Ρέμπραντ, είναι ελεύθερη. Ένα χρόνο αργότερα, η Ρέμπραντ φυλακίζει τον αδελφό της στη φυλακή του οφειλέτη λόγω μη επιστροφής χρημάτων.

3) «Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού».

Rembrandt Επιστροφή του Άσωτου Υιού, γ. 1666-6 λάδι σε καμβά. 260×203 cm Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.
Ο πίνακας απεικονίζει το τελευταίο επεισόδιο της παραβολής, όταν ο άσωτος γιος επιστρέφει στο σπίτι, «και ενώ ήταν ακόμη μακριά, τον είδε ο πατέρας του και λυπήθηκε. και τρέχοντας, έπεσε στο λαιμό του και τον φίλησε», και ο μεγαλύτερος δίκαιος αδελφός του, που έμεινε με τον πατέρα του, θύμωσε και δεν ήθελε να μπει.
Η πλοκή τράβηξε την προσοχή των διάσημων προκατόχων του Ρέμπραντ: Dürer, Bosch, Luke of Leiden, Rubens.
Αυτός είναι ο μεγαλύτερος πίνακας του Ρέμπραντ σε θρησκευτικό θέμα.