Σπίτι › ηλεκτρολογικός εξοπλισμός › Perov περιπλανώμενος περιγραφή της εικόνας. Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα του Vasily Perov «The Wanderer

Perov περιπλανώμενος περιγραφή της εικόνας. Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα του Vasily Perov «The Wanderer

Βασίλι Πέροφ. Περιπλανώμενος.
1870. Λάδι σε μουσαμά.
Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία.

Στο εικονοστάσι Οι καλύτεροι άνθρωποιΡώσοι» περιλαμβάνει όχι μόνο συγγραφείς και άλλους εκπροσώπους της ρωσικής διανόησης, αλλά και πορτρέτα αγροτών. Η τέχνη δημιούργησε ένα όνειρο για μια ιδανική κοινωνική τάξη, όπου δεν θα υπήρχαν ούτε φτωχοί ούτε πλούσιοι και οι άνθρωποι-αδέρφια θα εργάζονταν προς όφελος όλων. Ο καλύτερος από τους τύπους αγροτικών πορτρέτων του Περόφ είναι ο περιπλανώμενος. Στην εμφάνισή του υπάρχει μια αίσθηση αξιοπρέπειας, ένα είδος αριστοκρατίας, σοφών γηρατειών.

Λίγο μετά την ολοκλήρωση της δουλειάς στο Perov, στρέφεται στην εικόνα ενός περιπλανώμενου. Όντας, σε αντίθεση με τους μοναχούς, στον κόσμο, ο περιπλανώμενος απομακρύνεται από αυτόν εσωτερικά, υψωμένος πάνω από τη ματαιοδοξία και τα πάθη του. Το φορτίο είναι βαρύ, λίγοι άνθρωποι μπορούν να το κάνουν και επιλέγονται όχι τόσο με τη θέλησή τους, αλλά από την πρόνοια του Θεού. Και επομένως, το προσκύνημα δεν είναι αλητεία, αλλά τρόπος ζωής που αρχικά προϋποθέτει φτώχεια που πηγάζει από τις οδηγίες του Χριστού προς τους μαθητές Του, όταν ξεκινούν ταξίδι, «να παπούσι με απλά παπούτσια και να μη φοράς δύο ρούχα» (Μάρκος 6, 9). Αλλά η φτώχεια δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά μέσο ταπεινοφροσύνης, αφού «τίποτα δεν ταπεινώνει τόσο πολύ», έγραψε ο Ιωάννης της Κλίμακας, «όσο το να είσαι στη φτώχεια και να ζεις με ελεημοσύνη». Η ταπεινοφροσύνη καθεαυτή δεν είναι παρά η αυταπάρνηση της θέλησής του και η «εξαθλίωση σε σχέση με το κακό», υποστήριξε ο Ιγνάτιος Μπριαντσάνινοφ. Ακριβώς αυτοί οι άνθρωποι είναι παράδειγμα φτωχών στο πνεύμα, και η ίδια η περιπλάνηση είναι η ορατή ενσάρκωση της πνευματικής φτώχειας, που έχει απορροφήσει, σύμφωνα με τα λόγια του Ιωάννη της Κλίμακας, «μια αυθάδη διάθεση, άγνωστη σοφία, κρυφή ζωή . .. η επιθυμία για ταπείνωση, η επιθυμία για στενότητα, το μονοπάτι προς τη θεϊκή λαγνεία, η αφθονία της αγάπης, η απάρνηση της ματαιοδοξίας, η σιωπή του βάθους.

Raise τόσο πολύπλοκο και πολύ καυτό θέμαστη συνέχεια, στην ατμόσφαιρα της αυξανόμενης διαδικασίας εκκλησιασμού δημόσια συνείδηση, αποδείχθηκε δύσκολο.

Ο Perov στην ερμηνεία της εικόνας, παρά την κάποια ασυνέπειά της, ωστόσο απωθήθηκε από τα χριστιανικά μηνύματα. Ο ήρωάς του, σε επαφή με τον κόσμο, αποκαλύπτει τη σταθερότητα των υψηλών σκέψεών του και όχι μόνο δεν πτοείται από τη φτώχεια του, αλλά, αντίθετα, μένει σε αυτήν με αξιοπρέπεια και ανεξαρτησία. Είναι αλήθεια ότι αυτή η ανεξαρτησία είναι ακόμη και κάπως υπερβολική. Αποδείχτηκε πολύ πρακτικό άτομο, που προμήθευε για όλες τις περιστάσεις: ένα σακίδιο και μια μεγάλη τσίγκινη κούπα, ακόμη και μια ομπρέλα από τη βροχή και τη ζέστη. Όπως λένε, τα κουβαλάω όλα μαζί μου. Αυτό όμως είναι καθαρά κοσμική σοφίαΗ πραγματιστική έρχεται σε αντίθεση με την ίδια την ουσία της περιπλάνησης, η οποία προϋποθέτει ακριβώς την αποκοπή των «μάταιων φροντίδων», στην αιχμαλωσία των οποίων αποδείχθηκε ότι ήταν ο ήρωας του Πέροφ. Αυτή η ασυμφωνία αντικατοπτρίστηκε στην πλαστική ερμηνεία της φιγούρας του. Ο καλλιτέχνης αποτυπώνει ενεργά το αεροπλάνο: είτε με ανασηκωμένο γιακά, είτε με έντονες πτυχές ρούχων στο στήθος, είτε με έντονες αλλαγές στον όγκο στα μανίκια. Το επίπεδο του καμβά, όπως ήταν, ανοίγεται, σπάει ανοιχτό από τον καλλιτέχνη, και επομένως το μάτι δεν γλιστράει ομαλά και απαλά πάνω του, αλλά όλη την ώρα προσκολλάται σε πλαστικές μορφές που συσχετίζονται μεταξύ τους σε ένα κάπως χαοτικό , μάταιος ρυθμός.

Το διαπεραστικό βλέμμα του περιπλανώμενου είναι γεμάτο σοφία, στην οποία υπάρχει ακόμα περισσότερη εμπειρία ζωής από τη «σιωπή του βάθους». Δεν υπάρχει ούτε ένας υπαινιγμός «μιας αφθονίας αγάπης και απάρνησης της ματαιοδοξίας» σε αυτή την εμφάνιση. Αντίθετα, μια σκληρή επίπληξη. Άλλωστε, στην πραγματικότητα, ένας περιπλανώμενος, στην ουσία, δεν είναι δικαστής, γιατί, όπως έγραψε ο Ιωάννης της Κλίμακας, «καταδικάζοντας αυτούς που μολύνουν, θα μολυνθεί ο ίδιος». Φαίνεται ότι στην κατανόηση της περιπλάνησης, ο Περόφ βασίστηκε περισσότερο στα δικά του συναισθήματα και όχι στα εκκλησιαστικά δόγματα. Όμως παρ' όλα αυτά, συνέδεσε την ίδια την εικόνα του περιπλανώμενου με ένα άτομο που στέκεται σε ένα εξαιρετικό ηθικό ύψος, από το οποίο αποκαλύπτεται τόσο η φύση του κακού όσο και η κλίμακα του. Γι' αυτό ο ήρωας του Περόφσκι κοιτάζει με ένα βλέμμα που μοιάζει να διαπερνά την ψυχή, απευθυνόμενο στην ανθρώπινη ντροπή και συνείδηση. Γι' αυτό η φιγούρα του γέρου τοποθετείται σε ένα χώρο γεμάτο σκοτάδι, με ολική απουσίαοποιαδήποτε φυσική πηγή φωτός. Και όμως το φως είναι ενεργά παρόν στην εικόνα. Αυτός, σαν γλύπτης, σχηματίζει, μοντελοποιεί όγκους, ξεπερνώντας την επίθεση τόσο του ζοφερού φόντου όσο και των σκιών που σέρνονται από κάτω. Και επομένως, μπορούμε να πούμε ότι η φιγούρα του ίδιου του περιπλανώμενου είναι σαν μια κολόνα φωτός που ξεσπά από την αιχμαλωσία της σκιάς.

Εστιασμένο αποκλειστικά στη φιγούρα του περιπλανώμενου, το φως γίνεται όλο και πιο έντονο καθώς ανεβαίνει. Με ένα λευκό φως, περπάτησε πάνω από τη γκρίζα γενειάδα, πάνω από τα βαθουλωμένα μάγουλα, τις βαθιές κοιλότητες των ματιών, το ψηλό, ζαρωμένο μέτωπο, τα σκούρα μαλλιά με γκρίζα μαλλιά, φωτίζοντας όλη την εμφάνιση του γέρου με κάποια ιδιαίτερη, σχεδόν μυστικιστική λάμψη . Ταυτόχρονα, δεν υπάρχουν αντανακλαστικά, καμία αντανάκλαση φωτός στο φόντο. Ο περιβάλλων χώρος δεν αντιλαμβάνεται το φως που προέρχεται από τη φιγούρα του περιπλανώμενου και όσο πιο έντονη είναι αυτή η αντίθεση μεταξύ τους, τόσο πιο ασυμβίβαστη είναι η αντίθεση του σκοταδιού που γέμισε τα πάντα με τον εαυτό του και του φωτός, πηγή και φορέας του οποίου είναι ο ίδιος ο περιπλανώμενος.

Αυτή η εικόνα είχε μεγάλη σημασία για τον πλοίαρχο - και όχι μόνο καλλιτεχνική, αλλά και καθαρά προσωπική. Όσο βαθύτερα εισχωρούσε στη διαδικασία της δουλειάς του στον κόσμο της περιπλάνησης, τόσο δυνάμωνε στην πίστη του, τόσο περισσότερη πνευματική υποστήριξη αποκτούσε η τέχνη του. Σε μεγάλο βαθμό, εξ ου και η αναζήτηση ανθρώπων, θεμάτων και μοντέλων, η επικοινωνία με τα οποία εμπλουτίζει όχι τόσο πνευματικά όσο πνευματικά.

Ο Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) έζησε μια σύντομη και προσωπικά δύσκολη ζωή.

Τα έργα του διαφορετικών ειδών χαρακτήρισαν την αναζήτηση του καλλιτέχνη, αντανακλώντας την ωριμότητα της δεξιοτεχνίας. Δείχνουν πολλά σύγχρονος δάσκαλοςΖΩΗ. Δεν κλείνεται στο εργαστήριό του, αλλά δείχνει στους ανθρώπους τις σκέψεις του. Ο Perov έκανε πολλά για να δημιουργήσει μια νέα εικονογραφική γλώσσα, μια περιγραφή των ζωγραφιών της οποίας θα δοθεί παρακάτω. Ως εκ τούτου, η ζωγραφική του δεν έχει χάσει τη συνάφειά της μέχρι σήμερα. Από τους καμβάδες του V.G. Η Perova Time μας μιλάει.

"Wanderer", 1859

Αυτή η εικόνα του Perov γράφτηκε από μια μαθήτρια και δεν της απονεμήθηκαν μετάλλια. Ωστόσο, η επιλογή ενός θέματος που δεν έγινε αποδεκτό εκείνη την εποχή είναι ενδεικτική. Αυτό το έργο συνδυάζει τα χαρακτηριστικά ενδιαφέροντα του καλλιτέχνη: για ένα πορτρέτο και για έναν απλό άπορο άνθρωπο, που θα σηματοδοτήσει ολόκληρη τη δημιουργική του διαδρομή στο μέλλον.

Ο νεαρός εικοσιπεντάχρονος καλλιτέχνης σύστησε στον θεατή έναν γέρο που είχε αντέξει πολλά στη ζωή, που έβλεπε περισσότερες λύπες παρά χαρές. Και τώρα ένας πολύ ηλικιωμένος, χωρίς στέγη πάνω από το κεφάλι του, περπατά ζητιανεύοντας για χάρη του Χριστού. Ωστόσο, είναι γεμάτο αξιοπρέπεια και ηρεμία, που δεν έχουν όλοι.

"μύλος οργάνων"

Αυτός ο πίνακας του Perov ζωγραφίστηκε στο Παρίσι το 1863. Σε αυτήν δεν βλέπουμε ένα λούμπεν, αλλά ένα σχετικά ευκατάστατο άτομο για τα ρωσικά πρότυπα, ντυμένο καθαρά και προσεγμένα, που αναγκάζεται να δουλεύει στο δρόμο. Δεν μπορεί να βρει άλλο μέσο ύπαρξης. Ωστόσο, ο χαρακτήρας του γαλλικού λαού είναι σχετικά εύκολος.

Ο Παριζιάνος διαβάζει πολλές εφημερίδες, μαλώνει πρόθυμα πολιτικά θέματα, τρώει μόνο σε καφετέριες, όχι στο σπίτι, περνά πολύ χρόνο περπατώντας στις λεωφόρους και στα θέατρα ή απλώς κοιτάζει τα αγαθά που εκτίθενται στους δρόμους, θαυμάζει όμορφες γυναίκες. Έτσι, ο οργανόμυλος, που τώρα κάνει διάλειμμα στη δουλειά, δεν θα λείψει ποτέ από τον περαστικό κύριο ή μαντάμ, που σίγουρα θα πει ένα λουλουδάτο κομπλιμέντο και, έχοντας κερδίσει χρήματα, θα πάει στο αγαπημένο του καφενείο να καθίσει με ένα φλιτζάνι. καφέ και παίξτε σκάκι. Δεν είναι όλα τα ίδια όπως στη Ρωσία. Δεν είναι περίεργο που ο V. Perov ζήτησε να επιστρέψει στο σπίτι, όπου του ήταν πιο ξεκάθαρο από ό,τι ζει ένας απλός άνθρωπος.

"Κιθαρίστας Bobbyl", 1865

Η ζωγραφική του Perov σε αυτή τη σκηνή του είδους λέει πολλά στον ρωσικό λαό, ακόμη και εκατόν πενήντα χρόνια μετά τη δημιουργία του. Μπροστά μας είναι ένας μοναχικός άνθρωπος.

Δεν έχει οικογένεια. Πνίγει την πικρή του θλίψη σε ένα ποτήρι κρασί, μαδώντας τις χορδές της κιθάρας, της μοναδικής του συντροφιάς. Το άδειο δωμάτιο είναι κρύο (ο κιθαρίστας κάθεται με ρούχα εξωτερικού χώρου), άδειο (μπορούμε να δούμε μόνο μια καρέκλα και μέρος του τραπεζιού), δεν είναι καλά συντηρημένο και δεν έχει καθαριστεί, τα αποτσίγαρα είναι ξαπλωμένα στο πάτωμα. Τα μαλλιά και τα γένια δεν έχουν δει χτένα για πολύ καιρό. Αλλά ο άνθρωπος δεν τον νοιάζει. Έχει εγκαταλείψει τον εαυτό του εδώ και πολύ καιρό και ζει όπως αποδεικνύεται. Ποιος θα τον βοηθήσει, μεσήλικα, να βρει δουλειά και να κερδίσει ανθρώπινη εικόνα? Κανείς. Κανείς δεν νοιάζεται για αυτόν. Η απελπισία πηγάζει από αυτή την εικόνα. Αλλά είναι αλήθεια, αυτό είναι που έχει σημασία.

Ρεαλισμός

Έχοντας ενεργήσει ως πρωτοπόρος σε αυτόν τον τομέα της ζωγραφικής, ο Perov, του οποίου οι πίνακες αποτελούν είδηση και ανακάλυψη για τη ρωσική κοινωνία, συνεχίζει να αναπτύσσει το θέμα ενός μικρού, εξαρτημένου ατόμου. Αυτό αποδεικνύεται από τον πρώτο πίνακα του Perov, «Βλέποντας τους νεκρούς», που δημιουργήθηκε μετά την επιστροφή του. Μια συννεφιασμένη χειμωνιάτικη μέρα, κάτω από τα σύννεφα που έχουν ανέβει στον ουρανό, ένα έλκηθρο με ένα φέρετρο κινείται αργά. Τους διευθύνει μια αγρότισσα, στις δύο πλευρές του φέρετρου του πατέρα κάθονται ένα αγόρι και ένα κορίτσι. Ένας σκύλος τρέχει τριγύρω. Ολα. Κανείς άλλος δεν συνοδεύει ένα άτομο τελευταίος τρόπος. Και κανείς δεν χρειάζεται αυτό. Ο Πέροφ, οι πίνακες του οποίου δείχνουν όλη την έλλειψη στέγης και την ταπείνωση της ανθρώπινης ύπαρξης, τους εξέθεσε στις εκθέσεις του Συλλόγου των Περιπλανώμενων, όπου αντήχησαν στις ψυχές του κοινού.

σκηνές του είδους

Καθημερινές, ανάλαφρες καθημερινές σκηνές ενδιέφεραν και τον δάσκαλο. Αυτά περιλαμβάνουν τα "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Ας σταθούμε στο τελευταίο, αφού είναι απλά αδύνατο να περιγράψουμε όλους τους πίνακες του Πέροφ που θέλετε.

Τρεις κυνηγοί πέρασαν μια καλή μέρα περιπλανώμενοι στα κατάφυτα από θάμνους χωράφια, στα οποία κρύβονται κυνήγι και λαγοί. Είναι ντυμένοι μάλλον κουρελιασμένοι, αλλά έχουν εξαιρετικά όπλα, αλλά αυτή είναι μια τέτοια μόδα στους κυνηγούς. Κοντά βρίσκεται το θήραμα, το οποίο δείχνει ότι το κύριο πράγμα στο κυνήγι δεν είναι η δολοφονία, αλλά ο ενθουσιασμός, η παρακολούθηση. Ο αφηγητής διηγείται με ενθουσιασμό για ένα επεισόδιο σε δύο ακροατές. Χειονομεί, τα μάτια του καίνε, ο λόγος του κυλάει σαν ρυάκι. Τρεις τυχεροί κυνηγοί, που παρουσιάζονται με χιούμορ, προκαλούν συμπάθεια.

Πορτρέτα του Perov

Αυτό είναι ένα άνευ όρων επίτευγμα του πλοιάρχου στο έργο του. όψιμη περίοδος. Είναι αδύνατο να απαριθμήσω τα πάντα, αλλά τα κύρια επιτεύγματά του είναι τα πορτρέτα του I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky, F.M. Ντοστογιέφσκι, V.I. Dahl, Μ.Ρ. Pogodin, έμπορος I.S. Καμίνιν. Η σύζυγος του Fyodor Mikhailovich εκτίμησε πολύ το πορτρέτο του συζύγου της, πιστεύοντας ότι ο Perov έπιασε τη στιγμή που ο F.M. Ο Ντοστογιέφσκι ήταν σε δημιουργική κατάσταση όταν είχε κάποιο είδος ιδέας.

Ο πίνακας του Perov "Ο Χριστός στον κήπο της Γεθσημανή"

Προσωπικές απώλειες, απώλεια της πρώτης συζύγου και των μεγαλύτερων παιδιών του Β.Γ. Ο Περόφ το άντεξε, το πιτσίλισε κατευθείαν στον καμβά. Μπροστά μας είναι ένας άνθρωπος που συντρίβεται από μια τραγωδία που δεν μπορεί να κατανοήσει.

Μπορεί να γίνει αποδεκτό μόνο με την υποταγή σε μια ανώτερη βούληση και όχι με γκρίνια. Ερωτήματα που προκύπτουν με τη βαριά απώλεια αγαπημένων προσώπων και σοβαρές ασθένειες, και ο Perov εκείνη την εποχή ήταν ήδη σοβαρά και απελπιστικά άρρωστος, για το τι και γιατί συνέβη αυτό, δεν βρίσκουν ποτέ απάντηση. Μένει μόνο ένα πράγμα - να υπομείνεις και να μην παραπονιέσαι, γιατί μόνο Αυτός θα καταλάβει και θα δώσει, αν χρειαστεί, παρηγοριά. Οι άνθρωποι δεν μπορούν να απαλύνουν τον πόνο σε τέτοιες τραγωδίες, συνεχίζουν να ζουν τη ζωή τους. καθημερινή ζωήχωρίς να εμβαθύνω στον πόνο κάποιου άλλου. Η εικόνα είναι σκοτεινή, αλλά η αυγή ανατέλλει στο βάθος δίνοντας ελπίδες για αλλαγή.

Ο Vasily Perov, του οποίου οι πίνακες είναι σχετικοί μέχρι σήμερα από πολλές απόψεις, δεν φοβήθηκε να ξεφύγει από την πεπατημένη και να αλλάξει. Οι μαθητές του Α.Π. Ryabushkin, A.S. Ο Arkhipov έγινε διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες που πάντα θυμόντουσαν τον δάσκαλό τους ως άτομο με μεγάλη καρδιά.

Κύρια χαρακτηριστικά διάσημος πίνακαςΟ Vasily Perov "Wanderer", που γράφτηκε το 1870, είναι ολόκληρη γραμμήβασικά χαρακτηριστικά του απλού Ρώσου αγρότη, ο οποίος, σύμφωνα με αυτήν την εξιδανικευμένη ιδέα για τον οικοδεσπότη του «καλύτερου ρωσικού λαού», περιλαμβάνεται επίσης σε αυτήν την κοόρτη. Ταυτόχρονα, μοιράζεται αυτόν τον τόπο με πολλά άτομα που αντιπροσωπεύουν τα υψηλότερα στρώματα του κοινωνικού συστήματος της εποχής εκείνης, δηλαδή συγγραφείς, ποιητές, αριστοκράτες.

Ωστόσο, το "Wanderer" του Perov έχει επίσης τα δικά του μοναδικά χαρακτηριστικά, που τραβήχτηκαν στο πρώτο

Μια γραμμή από το βιβλικό θέμα, σύμφωνα με την οποία η αλητεία είναι μια αναμφισβήτητη συνθήκη, καθόλου ανάξια, αλλά ενός τέτοιου τρόπου ζωής, η κύρια ιδέα του οποίου είναι η απάρνηση από τον αμαρτωλό κόσμο και η αναζήτηση της αλήθειας με τη βοήθεια μιας τέτοιας στάσης ζωής.

Παρά το γεγονός ότι ο ήρωας της ζωγραφικής του Perov, σε επαφή με τον αμαρτωλό κόσμο, αποκαλύπτει πολύ καλή σταθερότητα στις υψηλές σκέψεις του, αυτό το άτομο είναι πολύ πρακτικό, γιατί έχει στο απόθεμά του και μια ομπρέλα από τη βροχή και ένα σακίδιο, όπως καθώς και μια τσίγκινη κούπα, και αυτό σημαίνει επίσης το γεγονός ότι αυτό το άτομο βρίσκεται σε στενή επαφή, συμπεριλαμβανομένου αυτού του αμαρτωλού κόσμου.

Η επιφάνεια της εικόνας είναι πολύ ενεργά ανάγλυφη, λόγω της οποίας η εικόνα του περιπλανώμενου αποκτά μια περίεργη εμφάνιση, και τα κύρια χαρακτηριστικά της οποίας είναι αιχμηρές πτυχές ρούχων στο στήθος, ελαφρώς ανασηκωμένος γιακάς και πολλά άλλα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά.

Το ίδιο το επίπεδο του καμβά φαίνεται να ανοίγει και αυτό προκαλεί την επίδραση της τυχαιότητας και της ματαιοδοξίας του ρυθμού, η οποία συμπληρώνεται επίσης από την ίδια την αντίληψη της εικόνας από τον θεατή, επειδή το βλέμμα ενός ατόμου δεν σταματά σε κανέναν, συγκεκριμένη λεπτομέρεια, αλλά όλη η ώρα γλιστρά πάνω από το σχέδιο, σαν να κολλάει σε πλαστικές μορφές της εικόνας του Περιπλανώμενου.

Ο ήρωας της ζωγραφικής του Περόφ βασίζεται περισσότερο στη δική του σοφία, στους πλούσιους του εμπειρία ζωήςπαρά κάποιου είδους γειτονική αγάπη ή κάτι τέτοιο. Ο Ξένος κοιτάζει τον θεατή σαν με κάποια μομφή, ενώ ταυτόχρονα βρίσκεται σε κάποιο δικό του, ιδιαίτερο εσωτερικός κόσμος, αλλά χωρίς να χάσουμε την επαφή με αυτόν τον κόσμο. Φαίνεται να κοιτάζει την ίδια την ψυχή ενός ατόμου και αυτό γίνεται περισσότερο από καθαρά αισθητό λόγω του γεγονότος ότι βρίσκεται σε μια ζοφερή ατμόσφαιρα χωρίς φωτεινά χρώματα.

Για τον ίδιο τον Πέροφ, αυτή η εικόνα ήταν ένα είδος τρόπου για να ενισχύσει τη δική του πίστη στον εαυτό του, τις φιλοδοξίες και την πεποίθησή του στις δικές του πεποιθήσεις. Επιπλέον, ήταν αυτή που του έδωσε την ευκαιρία να ενισχύσει επίσης την πνευματική του πίστη, και σε μεγαλύτερο βαθμό λόγω του γεγονότος ότι η εικόνα του Περιπλανώμενου ήταν, στην ουσία, μια σύνθετη εικόνα αυτών των ανθρώπων από το αγροτικό περιβάλλον με τους οποίους ο καλλιτέχνης έτυχε να επικοινωνήσει.

Οι Ρώσοι καλλιτέχνες συχνά στρέφονταν στην εικόνα ενός προσκυνητή, ενός προσκυνητή και ενός περιπλανώμενου, όπως συνήθιζαν να αποκαλούν έναν άνθρωπο που περπατά σε ένα προσκύνημα, επισκέπτεται ιερούς τόπους και ζει με ελεημοσύνη. Η πεζοπορία στους ιερούς τόπους της Ρωσίας, ακόμη και στον Πανάγιο Τάφο, ήταν ένα αρκετά συνηθισμένο φαινόμενο. τσαρική Ρωσία, ειδικά μεταξύ των αγροτών (μαύρων).

Περιπλανώμενος

....Περιπλανώμενοι και εξωγήινοι στη γη
(Εβρ. 11:13)

Που πας πες μου.
Ένας περιπλανώμενος με ένα ραβδί στο χέρι; -
Με την υπέροχη χάρη του Κυρίου
Θα πάω σε μια καλύτερη χώρα.
Μέσα από βουνά και κοιλάδες
Μέσα από τις στέπες και τα χωράφια
Μέσα από δάση και μέσα από πεδιάδες
Πάω σπίτι, φίλοι.

Περιπλανώμενη, ποια είναι η ελπίδα σου
Στην πατρίδα σας;
- Ρούχα σαν το χιόνι
Και το στέμμα είναι ολόχρυσο.
Υπάρχουν ζωντανές πηγές
Και παραδεισένια λουλούδια.
Ακολουθώ τον Ιησού
Μέσα από τις φλεγόμενες άμμους.

Ο φόβος και ο τρόμος είναι άγνωστοι
Είναι στο δρόμο σας;
- Ω, λεγεώνες του Θεού
Προστατέψτε με παντού.
Ο Ιησούς Χριστός είναι μαζί μου.
Θα με καθοδηγήσει
Σταθερή πορεία
Ευθεία, κατευθείαν στον ουρανό.

Πάρε με λοιπόν μαζί σου
Πού είναι μια υπέροχη χώρα.
- Ναι, φίλε μου, έλα μαζί μου.
Εδώ είναι το χέρι μου.
Όχι μακριά από το σπίτι
Και μια επιθυμητή χώρα.
Η πίστη είναι καθαρή, ζωντανή
Εκεί σας οδηγούμε.

Ουκρανοί προσκυνητές στην Παλαιστίνη.
Sokolov Petr Petrovich (1821-1899). Χαρτί, έγχρωμο κερί μολύβια, 43,8x31.
Ιδιωτική συλλογή

σε ιερούς τόπους
Popov L.V. 1911

Περιπλανώμενος.
Βασίλι Γκριγκόριεβιτς Πέροφ. 1859
Σαράτοφ

Προσκυνητές. Σε προσκύνημα.
Βασίλι Γκριγκόριεβιτς Πέροφ. 1867 Εικ. 31,6x47, 3.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Άγιος ανόητος, περικυκλωμένος από περιπλανώμενους.
Βασίλι Γκριγκόριεβιτς Πέροφ. 1872 Εικ. 15,8x22.

Οδοιπόρος.
Περόβ Βασίλι Γκριγκόριεβιτς. 1873 Χαρτί, μολύβι γραφίτη, 15,4x13,5.
κατάσταση Γκαλερί Τρετιακόφ

Περιπλανώμενος.
Βασίλι Γκριγκόριεβιτς Πέροφ. 1869 Λάδι σε καμβά, 48x40.
Λουγκάνσκ

Καλώς ήρθες περιπλανώμενος.
Περόβ Βασίλι Γκριγκόριεβιτς. 1874. Λάδι σε μουσαμά. 93x78.
artcyclopedia.ru

Περιπλανώμενος στο χωράφι.
Βασίλι Γκριγκόριεβιτς Πέροφ. 1879 Λάδι σε καμβά, 63x94
Νίζνι Νόβγκοροντ

Περιπλανώμενος.
Βασίλι Γκριγκόριεβιτς Πέροφ. 1870 Λάδι σε καμβά, 88x54.
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Προσκυνητής.
Περόβ Βασίλι Γκριγκόριεβιτς. Καμβάς, λάδι.
Τασκένδη

Οδοιπόρος.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827 - 1902). 1869 Λάδι σε καμβά. 70Χ57.
Μουσείο Μνημείου-κτήμα του καλλιτέχνη N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Μελλοντικός μοναχός.
Νικολάι Πέτροβιτς Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι 1889
Το 1889, για τον πίνακα "The Future Monk", ο συγγραφέας έλαβε ένα μεγάλο αργυρό μετάλιοκαι τον τίτλο του καλλιτέχνη της τάξης.

Μετά την αποφοίτησή του από το εργαστήριο αγιογραφίας της Λαύρας Τριάδας-Σεργίου, ο Σ. Ραχίνσκι προσδιόρισε τον Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι ως Σχολή Μόσχαςζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική. Πέρασε από το μάθημα τοπίου, κάνοντας μεγάλα βήματα. Για σκίτσα από τη φύση, λάμβανε συχνά τους πρώτους αριθμούς. Δάσκαλοί του ήταν διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες: V. D. Polenov, V. E. Makovsky και I. M. Pryanishnikov.
Ήρθε η ώρα να γράψουμε την τελική (διπλωματική) εικόνα για τον τίτλο του «class artist». Αγαπούσε το τοπίο, αλλά από μέσα κάτι έδειχνε κάτι άλλο.
Με τόσο αβέβαια συναισθήματα, φεύγει για το χωριό Tatevo και συναντιέται με τον Rachinsky. Ο Ρατσίνσκι, σε μια συνομιλία με έναν νεαρό άνδρα, τον παρακινεί στο θέμα «Ο μελλοντικός μοναχός». Ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν τόσο γοητευμένος από το θέμα, την εικόνα, που πριν το τέλος του έργου λιποθύμησε.
Το «Inok» τελείωσε. Η χαρά των παιδιών, το περιβάλλον, ο ίδιος ο Ρατσίνσκι δεν γνώριζε όρια. Η εικόνα απεικονίζει μια συνάντηση ενός περιπλανώμενου με ένα μικρό αγόρι. Γίνεται κουβέντα.
Τα μάτια του αγοριού, η ψυχή του φλέγονται από την κουβέντα. Αόρατοι ορίζοντες του να είναι ανοιχτοί μπροστά στα μάτια του μυαλού του. Λεπτός, ονειροπόλος, με ανοιχτό βλέμμα, κοιτάζοντας το μέλλον - αυτός ήταν ο ίδιος ο συγγραφέας της εικόνας.
Επιτυχία με τους άλλους, παιδιά μέσα δημόσιο σχολείοέδωσε μεγάλη έμπνευση στον συγγραφέα. Οι μέρες της αναχώρησης για τη Μόσχα, για τη Σχολή πλησίαζαν, αλλά ο καλλιτέχνης έπεσε ξαφνικά σε κατάθλιψη. Τι θα πάρω, σκέφτηκε, γιατί όλοι περιμένουν ένα τοπίο από εμένα.
Η μέρα της αναχώρησης έφτασε. Ο «μελλοντικός μοναχός» φορτώθηκε σε ένα έλκηθρο. Αποχωριστική ματιά του S. A. Rachinsky, που βγήκε να δει τη βεράντα του σπιτιού. Το άλογο κινήθηκε. Τελευταίες λέξειςαγαπητέ δάσκαλο στον αποχαιρετισμό: "Καλή τύχη, Νικόλα!" Το έλκηθρο έτριξε στο κρύο και όρμησε εύκολα κατά μήκος του χιονισμένου δρόμου ... Η καρδιά μου ήταν βαριά από τα λεπτά του χωρισμού με την αγαπημένη μου δασκάλα, και κάποια αμηχανία, πίκρα έκαψε την καρδιά μου. Γιατί, πού και τι παίρνω μαζί μου; Τον έριξαν σε πυρετό. Και το έλκηθρο όρμησε στο άγνωστο αναπόφευκτα. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης στο δρόμο σκέφτηκε: «Τι ωραία θα ήταν αν η εικόνα πέθαινε, χάθηκε. Αυτό δεν συμβαίνει;». ... Και η εικόνα χάθηκε. Χρειάστηκε πολύς χρόνος για να επιστρέψει ο ταξιτζής, ωστόσο τη βρήκαν και την έφεραν με ασφάλεια στο μέρος.
Όπως θυμάται ο ίδιος ο καλλιτέχνης: "Λοιπόν, το χάος άρχισε στο σχολείο!"
«Ο Μελλοντικός Μοναχός» - το έργο που κατέθεσε για τον τίτλο του «καλλιτέχνη της τάξης», είχε τεράστια επιτυχία πέρα από κάθε προσδοκία. Εγκρίθηκε από τους εξεταστές και αγοράστηκε από την έκθεση από τον Kozma Terentyevich Soldatenkov, τον μεγαλύτερο συλλέκτη έργων τέχνης, και στη συνέχεια παραχωρήθηκε στην αυτοκράτειρα Maria Feodorovna. Αμέσως, ο καλλιτέχνης έλαβε δύο ακόμη επαναλήψεις του πίνακα.
Τον Ιανουάριο του 1891, ο πίνακας παρουσιάστηκε σε μια περιοδεύουσα έκθεση στο Κίεβο.
Μετά την επίσκεψη στην έκθεση, ο καλλιτέχνης M. V. Nesterov γράφει σε μια επιστολή προς τους συγγενείς του: «... αλλά ο Βασνέτσοφ συμφωνεί ότι ο Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι θα με αλατίσει σε εκθέσεις με την επιτυχία του για πολύ καιρό ακόμα, αλλά αυτό δεν πρέπει να είναι αμήχανος ..."
Από εδώ και πέρα ο καλλιτέχνης αρχίζει να ζει με δικά του έξοδα. Τότε ήταν 19 ετών. bibliotekar.ru

Περιπλανώμενοι.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Καμβάς, λάδι.
Εθνική Πινακοθήκη της Δημοκρατίας της Κόμης

Δρόμος στη σίκαλη.
Myasoedov Grigory Grigorievich. 1881 Λάδι σε καμβά 65x145.

Στο τοπίο «Δρόμος στη σίκαλη» (1881), η απλότητα και η εκφραστικότητα του μοτίβου είναι εντυπωσιακή: η μορφή ενός μοναχικού περιπλανώμενου που υποχωρεί προς τον ορίζοντα στη μέση ενός ατελείωτου χωραφιού με σίκαλη. Ο καλλιτέχνης, σαν να λέμε, ανοίγει τη δυνατότητα μιας πιο γενικευμένης, μνημειώδους λύσης σε μια ζωγραφική του είδους.

θεατής.
Ιβάν Νικολάεβιτς Κράμσκοϊ. 1876 Λάδι σε καμβά, 85x58.
Μουσείο Ρωσικής Τέχνης Κιέβου

Ο Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι στο μυθιστόρημά του Οι αδελφοί Καραμάζοφ χρησιμοποίησε αυτή την εικόνα του Κράμσκι για να περιγράψει έναν από τους χαρακτήρες - τον Σμερντιάκοφ: «Ο ζωγράφος Κράμσκοϊ έχει έναν υπέροχη εικόναπου ονομάζεται "The Contemplator": ένα δάσος απεικονίζεται το χειμώνα, και στο δάσος, στο δρόμο, με κουρελιασμένο καφτάνι και παπούτσια, στέκεται μόνος, στη βαθύτερη μοναξιά, ένας χωρικός περιπλανήθηκε, στέκεται και φαινόταν να σκέφτεται, αλλά δεν σκέφτεται, αλλά «στοχάζεται» κάτι». Αν τον έσπρωχνες, θα έτρεμε και θα σε κοιτούσε, σαν να ξυπνούσε, αλλά να μην καταλάβαινε τίποτα. Αλήθεια, θα ξυπνούσε τώρα, και αν τον ρωτούσαν τι στεκόταν και τι σκεφτόταν, μάλλον δεν θα θυμόταν τίποτα, αλλά από την άλλη μάλλον θα έτρεφε στον εαυτό του την εντύπωση που είχε κατά τη διάρκεια της περισυλλογής του. Αυτές οι εντυπώσεις του είναι αγαπητές και μάλλον τις συσσωρεύει, δυσθεώρητα και χωρίς καν να το συνειδητοποιεί - γιατί και γιατί, φυσικά, δεν ξέρει επίσης: ίσως, ξαφνικά, έχοντας συσσωρεύσει εντυπώσεις εδώ και πολλά χρόνια, να τα παρατήσει όλα και πήγαινε στην Ιερουσαλήμ, για να περιπλανηθείς και να σωθείς, ή ίσως το χωριό της πατρίδας να καεί ξαφνικά, ή ίσως να συμβούν και τα δύο μαζί. Υπάρχουν αρκετοί στοχαστές μεταξύ των ανθρώπων.

Περιπλανώμενος.
V.A. Tropinin. δεκαετία του 1840 Καμβάς, λάδι.
Περιφερειακό Ulyanovsk Μουσείο τέχνης
nearyou.com

Περιπλανώμενος.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. δεκαετία του 1880 «Λεύκωμα σχεδίων του Κ. Σιλόφσκι». Σχέδιο. Χαρτί, μολύβι, μελάνι, στυλό. 29,7x41,8; 10,9x7,6
Inv. αριθμός: G-I 1472

Ξεκουραστείτε στη διαδρομή.
Burkhardt Fedor Karlovich (1854 - περίπου 1919). 1889 Χαρτί, μελάνι, στυλό, 25,3 x 18,2 cm (διαφανές).
Κάτω αριστερά: “Ө. Burkhardt 89».
Ιδιωτική συλλογή
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

Ταξιδιώτες σε διακοπές.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1895 Καμβάς; λάδι. 54x61,4.
Inv. αριθμός: Zh 191
Περιφερειακό κρατικό δημοσιονομικό ίδρυμα πολιτισμού Tambov "Tambov Regional Art Gallery"

Στα έργα της πλειοψηφίας των καλλιτεχνών να.ΧΙΧ - πρώιμα. Στον 20ο αιώνα, ιδιαίτερα στους νεαρούς περιπλανώμενους, το κοινωνικοκριτικό «κλασικό» είδος αντικαθίσταται από μια πιο στοχαστική και ποιητική θεώρηση του κόσμου. Η αισθητή στροφή προς το τοπίο που έχει λάβει χώρα στη ρωσική ζωγραφική πληροφορεί τον «χρωματισμό του τοπίου» και καθημερινή εικόνα. Χαρακτηριστικό αυτών των τάσεων είναι ένας πρώιμος πίνακας του S.A. Vinogradov "Wanderers on vacation" (1895), στο οποίο, διατηρώντας βάση του είδουςο καλλιτέχνης μεταφέρει τους κύριους τόνους από την αφήγηση και την εξωτερική δράση στο γραφικό και συναισθηματική αντίληψηφύση, διάθεση.

Επί σε πρώτο πλάνοκαθισμένοι σε κορμούς στη γκρίζα γη, έξι περιπλανώμενοι στη σειρά. Αριστερά είναι δύο ηλικιωμένοι γκρίζα μαλλιάκαι γένια, με σακίδια πίσω από τους ώμους, με σκούρα ρούχα (στο καθιστό στα αριστερά με σκούρο μωβ απόχρωση, καθιστή δεξιά, με σκούφο - καφέ). Στη δεξιά πλευρά τέσσερις γριές: αριστερά, με σκούρα ρούχα, κάλυψε μέρος του προσώπου της με το χέρι της, δεξιά, δύο με ανοιχτόχρωμα ρούχα, δεξιά, μια γυναίκα με κοκκινωπή φούστα. Οι φιγούρες τους είναι σκιαγραφημένες. Πίσω από τις φιγούρες ανοιξιάτικο τοπίο: στην αριστερή πλευρά υπάρχει ένα γκρίζο χωράφι με δύο άροτρα που πηγαίνουν μακριά, στα αριστερά υπάρχουν τρία λεπτά δέντρα με ένα κιτρινωπό στέμμα. στη δεξιά πλευρά ανάμεσα στο χλωμό πράσινο και τα ψηλά σκοτεινά δέντρα είναι ένα κτίριο. Ανοιχτό μπλε ουρανός με λευκά σύννεφα. Κρατικός κατάλογος του ταμείου μουσείων της Ρωσίας

ζητιάνοι.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1899

Οδοιπόρος.
Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Νεστέροφ. 1921 Λάδι σε καμβά. 81x92.
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Inv. αριθμός: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

Οδοιπόρος.
Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Νεστέροφ. 1921 Λάδι σε καμβά. 82x106.
Τβερ περιφερειακό Γκαλερί τέχνης

Οδοιπόρος.
Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Νεστέροφ. Σκίτσο. 1921 Χαρτί σε χαρτόνι, τέμπερα, μολύβι γραφίτη. 14,3x18,6.
Συλλογή της I. V. Shreter, εγγονής του M. V. Nesterov, κατά τη διάρκεια της ζωής της.
Υπογραφή κάτω δεξιά με πινέλο: M. Nesterov. Στο πίσω μέρος, η επιγραφή του συγγραφέα με μελάνι: Ann Vasilyevna Baksheeva / ως ενθύμιο από τον Mikh Nesterov / 1921 την ημέρα της 9ης Αυγούστου / Σκίτσο για τους πίνακες "Putnik".
Τον Οκτώβριο του 2013 τέθηκε σε δημοπρασία από την Magnum Ars.

Το σκίτσο παρουσιάστηκε στην A.V. Baksheeva, κόρη του V.A. Baksheev, φίλου των σπουδών του Nesterov στο MUZhVZ, κατά τη διάρκεια της ζωής του στη ντάκα του στο χωριό Dubki, κοντά στην πλατφόρμα Zhavoronka του σιδηροδρόμου της Βρέστης (Λευκορωσία). Επιστρέφοντας το 1920 από το Αρμαβίρ στη Μόσχα, ο Νεστέροφ βρέθηκε χωρίς διαμέρισμα και εργαστήριο, οι πίνακές του, η βιβλιοθήκη, το αρχείο και η περιουσία του λεηλατήθηκαν. Μέσα σε τρεις καλοκαιρινές εποχέςτο 1921-1923 έζησε στο Dubki, εργάστηκε σε ένα εργαστήριο που του παρείχε ο Baksheev και προσπάθησε δημιουργικά να ξεπεράσει το αίσθημα της καταστροφής που προκάλεσαν τα γεγονότα του 1917. Το έργο στον πίνακα "The Wayfarer" αντικατοπτρίστηκε σε μια επιστολή προς τον φίλο του συγγραφέα A.A. Turygin από το Dubkov με ημερομηνία 10 Αυγούστου 1921: "Σας γράφω, Alexander Andreevich, από το χωριό όπου μετακόμισα για μιάμιση εβδομάδα και έχουν ήδη αρχίσει να δουλεύουν, να γράφουν σκίτσα και μια εικόνα» Wayfarer. Το περιεχόμενό του είναι το εξής: ένα καλοκαιρινό βράδυ ανάμεσα στα χωράφια κατά μήκος του δρόμου, ένας Ταξιδιώτης και ένας χωρικός περπατούν και μιλούν, μια γυναίκα που έχει συναντήσει χαιρετά τον Ταξιδιώτη με ένα χαμηλό τόξο "(Nesterov M.V. Correspondence. M., 1988. Σ. 276). Το φθινόπωρο της ίδιας χρονιάς, ο Νεστέροφ ενημέρωσε τον Τουρίγκιν από τη Μόσχα: «Δουλεύω πολύ, έκανα επανάληψη του Πούτνικ» (ό.π., σελ. 277). Επανάληψη δεν σήμαινε αντιγραφή. Επί του παρόντος, υπάρχουν διάφορες εκδοχές του "Ταξιδιώτη", ελαιογραφίες, με τη μορφή του Χριστού σε μορφή περιπλανώμενου, που περιπλανιέται στους ρωσικούς δρόμους. Αλλάζουν χαρακτήρες γνωστούς από τους προηγούμενους πίνακες του Νεστέροφ και τα τυπικά ρωσικά τοπία του Νεστέροφ. Θεωρείται ότι το θέμα του περιπλανώμενου θρηνητικού Χριστού ανησύχησε βαθιά τον συγγραφέα. Σε όλους τους πίνακές του, προσπάθησε να δημιουργήσει την εικόνα του "Ρώσου Χριστού", όχι ακυρωμένη νέα κυβέρνησηκαι δίνοντας παρηγοριά και σωτηρία στους πιστούς ανθρώπους. Το παρουσιαζόμενο σκίτσο, άγνωστο προηγουμένως, μας δίνει μια ιδέα για την αρχική έκδοση του θέματος "Ταξιδιώτης" και περιέχει τις κύριες εικονιστικές και συνθετικές πτυχές του θέματος. Το έργο έχει μουσειακή αξία. Εμπειρογνωμοσύνη από την E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik

Πέρα από τον Βόλγα (Wanderer).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Πέρα από τον Βόλγα (Wanderer).
Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Νεστέροφ. 1922 Λάδι σε καμβά. 83x104.
Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας

Απεριόριστες εκτάσεις του Βόλγα. Απογευματινή ώρα. Δύο άνθρωποι περπατούν κατά μήκος του ροζ μονοπατιού της ακτής: ένα κορίτσι με ένα όμορφο κασκόλ με σχέδια και ένα σκούρο μπλε sundress, και ένας άντρας με μια λευκή μοναστηριακή ρόμπα με ένα ραβδί στο χέρι. Το ασκητικό-βαρύ πρόσωπο και η όλη εμφάνιση του περιπλανώμενου εκπέμπει έντονη πνευματική ενέργεια. Φαίνεται ότι τα λόγια του έχουν μόλις βγει. Το κορίτσι ακούει προσεκτικά με σκυμμένο το κεφάλι. Εκτελείται μια στιγμή συμπυκνωμένης σιωπής, που «σταμάτησε» ο καλλιτέχνης βαθύ νόημα. Πολλοί περιπλανώμενοι περπάτησαν στη συνέχεια γύρω από τη Ρωσία, τα ιερά της μέρη, σβήνοντας την πνευματική τους δίψα. Ο Νεστέροφ δημιουργεί την εικόνα ενός ανθρώπου που ζει με υψηλές σκέψεις, που είναι σε θέση να αιχμαλωτίσει τους άλλους με την πίστη του. Η ένταση των συναισθημάτων που νιώθει ο θεατής μεταδίδεται και στη φύση: τα κλαδιά των νεαρών σημύδων κυματίζουν ανήσυχα στον άνεμο, ο ουρανός μοιάζει να προμηνύει μια καταιγίδα. Το σχέδιο που αποτελεί τη βάση της σύνθεσης είναι υπέροχο. Η γκάμα των χρωμάτων είναι εκπληκτικά όμορφη, στην οποία πολλές λεπτές αποχρώσεις του γκρι, του μπλε, του πράσινου, του ροζ, του χρυσού υφαίνονται από το χέρι του πλοιάρχου. Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας.

οδοιπόροι. Πέρα από τον Βόλγα.
M.V. Νεστέροφ. Υπογραφή και ημερομηνία 1922 Λάδι σε καμβά, 81,5x107,5.
Πουλήθηκε σε δημοπρασία στο MacDougall's για 3 εκατομμύρια δολάρια.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

κολοφών όψιμη δημιουργικότηταΗ M.V. Nesterova έγινε μια σειρά από πίνακες για τον Χριστό τον Ταξιδιώτη, στους οποίους το πνευματικό και το λαϊκό συγχωνεύονται σε ένα στο «γήινο» πρόσωπο του περιπλανώμενου Σωτήρα. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στον κύκλο για περίπου τρία χρόνια, δημιουργώντας διαφορετικές παραλλαγέςερμηνείες, σχεδόν όλες βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Από γνωστές επιλογέςτρία ζωγραφίστηκαν το 1921 (δύο από αυτά βρίσκονται στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα και στην Πινακοθήκη Tver Art Gallery), ένα το 1936 (βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή). Τον Ιούνιο του 2013, το MacDougall's τέθηκε προς πώληση από ένα ιδιωτική συλλογήΕυρώπη άγνωστο προηγουμένως σκίτσο από το 1922. Το πρότυπο για την εικόνα του Χριστού ήταν ο ιερέας από το Αρμαβίρ Λεονίντ Φεντορόβιτς Ντμιτριέφσκι, τον οποίο γνώρισε ο Νεστέροφ το 1918, αφού έφυγε από την πεινασμένη μετά την επανάσταση Μόσχα. Επιστρέφοντας στην πρωτεύουσα, ο Νεστέροφ ξεκίνησε τη δημιουργία μιας σειράς για τον ταξιδιώτη-Χριστό και έκρυψε πίνακες από τις αθεϊστικές αρχές πίσω από την ψηλή πλάτη του καναπέ, που είναι ο λόγος για το μέγεθός τους.

Το 1923, ο Μιχαήλ Νεστέροφ έγραψε: «Ποιος ξέρει, αν δεν είχαμε έρθει πρόσωπο με πρόσωπο με τα γεγονότα του 1917, πιθανότατα θα προσπαθούσα να ξεκαθαρίσω ακόμη περισσότερο το πρόσωπο του «Ρώσου» Χριστού, τώρα πρέπει να σταθώ στο αυτά τα καθήκοντα και, σύμφωνα με προφανώς να τα αφήσω για πάντα».

Στην πατρίδα του Ακσάκοφ.
Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Νεστέροφ. 1923 Λάδι σε καμβά.
Μουσείο Ρωσικής Τέχνης, Ερεβάν

Ξένος στην όχθη του ποταμού.
Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Νεστέροφ. 1922

Περιπλανώμενος Αντών.
M.V. Νεστέροφ. Etude. 1896 Καμβάς σε χαρτόνι, λάδι. 27 x 21 εκ
Κρατικό Μουσείο Τέχνης Μπασκίρ. M.V. Nesterova

Το 1897, ο Νεστέροφ ολοκλήρωσε την εργασία σε ένα άλλο έργο του «κύκλου Σέργιου» - το τρίπτυχο «Έργα του Αγίου Σέργιου του Ραντόνεζ» (TG), και τον προηγούμενο χρόνο, την άνοιξη του 1896, αναζητώντας τη φύση γι 'αυτόν. έκανε ταξίδια σε μοναστήρια κοντά στη Μόσχα, που βρίσκονται κοντά στην Τριάδα - Λαύρα Σέργιου. Ανάμεσα στους «λαούς του Θεού» που τον ενδιέφεραν ήταν και ο περιπλανώμενος Αντών. Ο Νεστέροφ τον είδε σε ένα από τα αγαπημένα του μέρη -στο μοναστήρι Χοτκόφσκι- και εκεί ζωγράφισε ένα γραφικό πορτρέτο του από τη φύση, το οποίο σκόπευε να συμπεριλάβει σε ένα τρίπτυχο. Έτυχε, όμως, να εισαχθεί ο «Anton the Wanderer» σε ένα άλλο έργο, εξαιρετικά σημαντικό στο πλαίσιο των πνευματικών αναζητήσεων του Nesterov τη δεκαετία του 1900 - στον πίνακα «Holy Rus'» (1901-1905, Ρωσικό Μουσείο). Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, με αυτή την εικόνα ήθελε να συνοψίσει τις «καλύτερες σκέψεις του, το καλύτερο μέρος του εαυτού του». Η κριτική αποκάλεσε επίσης την «Αγία Ρωσία» την καλλιτεχνική αποτυχία του Νεστέροφ, την κρίση της κοσμοθεωρίας του και τον Λέοντα Τολστόι - «Μνημόσυνο για τη Ρωσική Ορθοδοξία». Ο δεύτερος τίτλος της εικόνας σας επιτρέπει να κατανοήσετε την ουσία αυτού του διλήμματος - "Ελάτε σε μένα, όλοι όσοι υποφέρετε και βαρύνεστε, και θα σας αναπαύσω": σύμφωνα με τον θρύλο του ευαγγελίου, ο Χριστός απευθύνθηκε στους ανθρώπους με αυτά τα λόγια κατά τη διάρκεια το επί του Όρους κήρυγμα. Δηλαδή, η ουσία της εικόνας του Νεστέροφ βρίσκεται στη γενική συμφιλίωση στη βάση της χριστιανικής ιδέας. Αλλά ήταν ακριβώς αυτή η ανθρωπιστική έκκληση που απορρίφθηκε από τους συμπατριώτες του: αυτά, τα «παιδιά» της πρώτης ρωσικής επανάστασης, δεν ήταν διατεθειμένα σε παθητικό στοχασμό, αλλά σε έναν αποφασιστικό αγώνα (υπενθυμίζουμε ότι το 1914 ο πίνακας του Nesterov «In Rus» (The Soul of the People )», επαναλαμβάνοντας την πνευματική έννοια της «Αγίας Ρωσίας»). Για εμάς, αυτή η διαμάχη αυξάνει μόνο τη σημασία του etude «Anton the Wanderer». Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι αυτή η μελέτη προβάλλεται πιο άμεσα στην ιστορία και τη θέση της «Holy Rus» στο έργο του Nesterov, η εικόνα του Anton είναι μια οξεία ψυχολογική εικόνα, που συνδέεται με την ιστορία της ρωσικής περιπλάνησης, και είναι ακριβώς επειδή της υψηλής παραστατικότητας του ότι ανεβαίνει πάνω από το επίπεδο μόνο ενός etude, καθιστώντας ένα ανεξάρτητο, ολοκληρωμένο έργο, καταδεικνύοντας, επιπλέον, τα χαρακτηριστικά του πορτραίτου του Nesterov της δεκαετίας του 1900. Κρατικό Μουσείο Μπασκίρ. Μ. Νεστερόβα

Περιπλανώμενος.
Klavdy Vasilyevich Lebedev (1852-1916)

Νύχτα. Περιπλανώμενος.
Ι. Γκοριούσκιν-Σοροκοπούντοφ. Καμβάς, λάδι. 75,5 x 160,5.
Κρατικό Μουσείο Τέχνης Επικράτεια Αλτάι, Μπαρνάουλ

Περιπλανώμενος. Από τη σειρά «Rus. Ρωσικά είδη.
Κουστόντιεφ Μπόρις Μιχαήλοβιτς 1920 Ακουαρέλα σε χαρτί 27 x 33.
Μουσείο-διαμέρισμα I. I. Brodsky
Αγία Πετρούπολη

προσκυνητές
ΜΜ. Germashev (Bubello). Καρτ ποστάλ

Προς την Τριάδα.
Korovin Sergey Alekseevich (1858 - 1908). 1902 Λάδι σε καμβά. 75,5x90,5.
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Βλαντιμίρκα.
Ισαάκ Λεβιτάν. 1892 Λάδι σε καμβά. 79×123.
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα

Για αρκετές συνεδρίες από τη φύση διάσημος καλλιτέχνηςαπεικόνιζε την οδό Βλαντιμίρ, κατά μήκος της οποίας κάποτε οδηγούνταν οι κρατούμενοι στη Σιβηρία. Μέχρι να ζωγραφιστεί η εικόνα, οι κρατούμενοι είχαν ήδη μεταφερθεί με τρένο. Θλιβερός ουρανός και έρημος παραπέμπουν θλιβερή ανάμνησηγια τους κρατούμενους με δεσμά, που κάποτε περιπλανιόντουσαν απογοητευμένοι σε αυτόν τον δρόμο. Αλλά στον ορίζοντα, μια πιο φωτεινή λωρίδα ουρανού και μια λευκή εκκλησία είναι ορατή, που εμπνέει μια αχτίδα ελπίδας. Η μικροσκοπική φιγούρα ενός μοναχικού περιπλανώμενου στο εικονίδιο στην άκρη του δρόμου, λες, ελαχιστοποιεί την ανθρώπινη παρουσία σε αυτή την πλοκή και σε κάνει να σκεφτείς το νόημα της ζωής.

Σκίτσα και σκίτσα για τον πίνακα του I.E. Repin "Η πομπή στην επαρχία Κουρσκ"

Προσκυνητής.
1880 Ακουαρέλα σε χαρτί
Ιδιωτική συλλογή

Προσκυνητής. Το μυτερό άκρο του ραβδιού ενός προσκυνητή. 1881
Μελέτη για τον πίνακα "Η πομπή στην επαρχία Κουρσκ" (1881-1883), που βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Χαρτί, ακουαρέλα, μολύβι γραφίτη. 30,6x22,8 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Inv. αριθμός: 768
Απόδειξη: Δώρο του συγγραφέα το 1896

Περιπλανώμενος. Etude
1881 30x17.
Περιφερειακή Πινακοθήκη Πένζα. K. A. Savitsky

Περιπλανώμενος.
Σουρίκοφ Βασίλι Ιβάνοβιτς (1848 - 1916). 1885 Λάδι σε καμβά. 45 x 33 εκ.
Μελέτη για τον πίνακα "Boyar Morozova"
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Η εικόνα ενός περιπλανώμενου στις τέχνες και τις χειροτεχνίες

Περιπλανώμενος.

Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Γκρι χαρτί σε χαρτόνι, μολύβι γραφίτη, γκουάς. 30,8 x 23,5.
State Central μουσείο θεάτρουπήρε το όνομά του από τον A.A. Bakhrushin
Κρατικός κατάλογος του ταμείου μουσείων της Ρωσίας

Περιπλανώμενος.
Σκίτσο ανδρικό κοστούμιστην όπερα «Rogneda», που αφηγείται ένα από τα επεισόδια της ιστορίας Ρωσία του Κιέβου. Μόσχα, Moscow Opera S.I. Ζιμίν.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Χαρτί σε χαρτόνι, μολύβι γραφίτη, γκουάς. 20,7 x 14,1; 22 x 15,7 (υπόστρωμα).
Κρατικό Κεντρικό Θεατρικό Μουσείο με το όνομα A.A. Bakhrushin
Κρατικός κατάλογος του ταμείου μουσείων της Ρωσίας

Περιπλανώμενος. Γύψος, πολυχρωμία.
8,3 x 3,2 x 3,4

Περιπλανώμενος. Πορσελάνη, ζωγραφική με βερνίκι.
7,7 x 3,2 x 2,6.

Περιπλανώμενος. Φαγιέννη, ζωγραφική με υάλωμα
8,7 x 3,3 x 2,7

Περιπλανώμενος. Πορσελάνη; ζωγραφική με βερνίκι
7,8 x 3,4 x 2,9

Γλυπτά "Wanderer"

Κατασκευαστής:
Δείγμα παραγωγής NEKIN

Τόπος δημιουργίας: περιοχή της Μόσχας, περιοχή Gzhel (?)

Περίοδος δημιουργίας: 1930 (?)

Τοποθεσία: FGBUK " Πανρωσικό Μουσείοτέχνες και χειροτεχνίες και λαϊκή τέχνη»

Οι Ρώσοι καλλιτέχνες συχνά στρέφονταν στην εικόνα ενός προσκυνητή, ενός προσκυνητή και ενός περιπλανώμενου, όπως συνήθιζαν να αποκαλούν έναν άνθρωπο που περπατούσε σε ένα προσκύνημα σε ιερούς τόπους. Η πεζοπορία στους ιερούς τόπους της Ρωσίας, ακόμη και στον Πανάγιο Τάφο, ήταν ένα αρκετά συχνό φαινόμενο στην τσαρική Ρωσία, ειδικά μεταξύ των αγροτών (μαύρων).

Αυτή η επιλογή περιέχει αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών, αφιερωμένων κυρίως στην περιπλάνηση ως ένα φαινόμενο που ήταν περισσότερο τρόπος ζωής. Τέτοιοι προσκυνητές-περιπλανώμενοι άφηναν τα σπίτια τους για πολύ καιρό ή δεν τα είχαν καθόλου, πήγαιναν σε ιερά μέρη, ζούσαν με ελεημοσύνη και διανυκτέρευαν όπου χρειαζόταν.

Περιπλανώμενος

....Περιπλανώμενοι και εξωγήινοι στη γη
(Εβρ. 11:13)

Φτωχοί πλανόδιοι.
P. P. Sokolov (1821-1899). 1872
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Περιπλανώμενος.
Βασίλι Γκριγκόριεβιτς Πέροφ. 1859
Σαράτοφ

Άγιος ανόητος, περικυκλωμένος από περιπλανώμενους.
Βασίλι Γκριγκόριεβιτς Πέροφ. 1872 Εικ. 15,8x22.

Οδοιπόρος.
Περόβ Βασίλι Γκριγκόριεβιτς. 1873 Χαρτί, μολύβι γραφίτη, 15,4x13,5.
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Περιπλανώμενος.
Βασίλι Γκριγκόριεβιτς Πέροφ. 1869 Λάδι σε καμβά, 48x40.
Λουγκάνσκ

Καλώς ήρθες περιπλανώμενος.
Περόβ Βασίλι Γκριγκόριεβιτς. 1874. Λάδι σε μουσαμά. 93x78.
artcyclopedia.ru

Περιπλανώμενος στο χωράφι.
Βασίλι Γκριγκόριεβιτς Πέροφ. 1879 Λάδι σε καμβά, 63x94
Νίζνι Νόβγκοροντ

Περιπλανώμενος.
Βασίλι Γκριγκόριεβιτς Πέροφ. 1870 Λάδι σε καμβά, 88x54.
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Συζήτηση με έναν φτωχό γέρο.
Railyan Foma Rodionovich (1870-1930). Χαρτί, μελάνι. Διαστάσεις: 20,4x28,3.
Ιδιωτική συλλογή

Περιπλανώμενος.
Νικολάι Αντρέεβιτς Κοσέλεφ. 1867 Λάδι σε καμβά.
Μουσείο Τέχνης Γιαροσλάβλ

Μελλοντικός μοναχός.
Νικολάι Πέτροβιτς Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι 1889
Το 1889, για τον πίνακα "The Future Monk", ο συγγραφέας έλαβε ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο και τον τίτλο του καλλιτέχνη της τάξης.

Μετά την αποφοίτησή του από το εργαστήριο αγιογραφίας της Λαύρας Τριάδας-Σέργιου, ο Σ. Ραχίνσκι ανέθεσε τον Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Πέρασε από το μάθημα τοπίου, κάνοντας μεγάλα βήματα. Για σκίτσα από τη φύση, λάμβανε συχνά τους πρώτους αριθμούς. Δάσκαλοί του ήταν διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες: V. D. Polenov, V. E. Makovsky και I. M. Pryanishnikov.
Ήρθε η ώρα να γράψουμε την τελική (διπλωματική) εικόνα για τον τίτλο του «class artist». Αγαπούσε το τοπίο, αλλά από μέσα κάτι έδειχνε κάτι άλλο.
Με τόσο αβέβαια συναισθήματα, φεύγει για το χωριό Tatevo και συναντιέται με τον Rachinsky. Ο Ρατσίνσκι, σε μια συνομιλία με έναν νεαρό άνδρα, τον παρακινεί στο θέμα «Ο μελλοντικός μοναχός». Ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν τόσο γοητευμένος από το θέμα, την εικόνα, που πριν το τέλος του έργου λιποθύμησε.
Το «Inok» τελείωσε. Η χαρά των παιδιών, το περιβάλλον, ο ίδιος ο Ρατσίνσκι δεν γνώριζε όρια. Η εικόνα απεικονίζει μια συνάντηση ενός περιπλανώμενου με ένα μικρό αγόρι. Γίνεται κουβέντα.
Τα μάτια του αγοριού, η ψυχή του φλέγονται από την κουβέντα. Αόρατοι ορίζοντες του να είναι ανοιχτοί μπροστά στα μάτια του μυαλού του. Λεπτός, ονειροπόλος, με ανοιχτό βλέμμα, κοιτάζοντας το μέλλον - αυτός ήταν ο ίδιος ο συγγραφέας της εικόνας.
Η επιτυχία άλλων, παιδιών στο λαϊκό σχολείο έδωσε μεγάλη έμπνευση στον συγγραφέα. Οι μέρες της αναχώρησης για τη Μόσχα, για τη Σχολή πλησίαζαν, αλλά ο καλλιτέχνης έπεσε ξαφνικά σε κατάθλιψη. Τι θα πάρω, σκέφτηκε, γιατί όλοι περιμένουν ένα τοπίο από εμένα.
Η μέρα της αναχώρησης έφτασε. Ο «μελλοντικός μοναχός» φορτώθηκε σε ένα έλκηθρο. Αποχωριστική ματιά του S. A. Rachinsky, που βγήκε να δει τη βεράντα του σπιτιού. Το άλογο κινήθηκε. Τα τελευταία λόγια της αγαπημένης δασκάλας στον χωρισμό: "Καλή τύχη, Νικόλα!" Το έλκηθρο έτριξε στο κρύο και όρμησε εύκολα κατά μήκος του χιονισμένου δρόμου ... Η καρδιά μου ήταν βαριά από τα λεπτά του χωρισμού με την αγαπημένη μου δασκάλα, και κάποια αμηχανία, πίκρα έκαψε την καρδιά μου. Γιατί, πού και τι παίρνω μαζί μου; Τον έριξαν σε πυρετό. Και το έλκηθρο όρμησε στο άγνωστο αναπόφευκτα. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης στο δρόμο σκέφτηκε: «Τι ωραία θα ήταν αν η εικόνα πέθαινε, χάθηκε. Αυτό δεν συμβαίνει;». ... Και η εικόνα χάθηκε. Χρειάστηκε πολύς χρόνος για να επιστρέψει ο ταξιτζής, ωστόσο τη βρήκαν και την έφεραν με ασφάλεια στο μέρος.
Όπως θυμάται ο ίδιος ο καλλιτέχνης: "Λοιπόν, το χάος άρχισε στο σχολείο!"
«Ο Μελλοντικός Μοναχός» - το έργο που κατέθεσε για τον τίτλο του «καλλιτέχνη της τάξης», είχε τεράστια επιτυχία πέρα από κάθε προσδοκία. Εγκρίθηκε από τους εξεταστές και αγοράστηκε από την έκθεση από τον Kozma Terentyevich Soldatenkov, τον μεγαλύτερο συλλέκτη έργων τέχνης, και στη συνέχεια παραχωρήθηκε στην αυτοκράτειρα Maria Feodorovna. Αμέσως, ο καλλιτέχνης έλαβε δύο ακόμη επαναλήψεις του πίνακα.
Τον Ιανουάριο του 1891, ο πίνακας παρουσιάστηκε σε μια περιοδεύουσα έκθεση στο Κίεβο.
Μετά την επίσκεψη στην έκθεση, ο καλλιτέχνης M. V. Nesterov γράφει σε μια επιστολή προς τους συγγενείς του: «... αλλά ο Βασνέτσοφ συμφωνεί ότι ο Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι θα με αλατίσει σε εκθέσεις με την επιτυχία του για πολύ καιρό ακόμα, αλλά αυτό δεν πρέπει να είναι αμήχανος ..."
Από εδώ και πέρα ο καλλιτέχνης αρχίζει να ζει με δικά του έξοδα. Τότε ήταν 19 ετών. bibliotekar.ru

Περιπλανώμενοι.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Καμβάς, λάδι.
Εθνική Πινακοθήκη της Δημοκρατίας της Κόμης

Δρόμος στη σίκαλη.
Myasoedov Grigory Grigorievich. 1881 Λάδι σε καμβά 65x145.

θεατής.
Ιβάν Νικολάεβιτς Κράμσκοϊ. 1876 Λάδι σε καμβά, 85x58.
Μουσείο Ρωσικής Τέχνης Κιέβου

Ο Fyodor Dostoevsky, στο μυθιστόρημά του The Brothers Karamazov, χρησιμοποίησε αυτή την εικόνα του Kramskoy για να περιγράψει έναν από τους χαρακτήρες - τον Smerdyakov: «Ο ζωγράφος Kramskoy έχει μια υπέροχη εικόνα που ονομάζεται «The Contemplator»: ένα δάσος απεικονίζεται το χειμώνα και στο δάσος, στο δρόμο, σε ένα κουρελιασμένο καφτάνι και ένας μικρός χωρικός στέκεται μόνος στην πιο βαθιά μοναξιά, στέκεται και μοιάζει να σκέφτεται, αλλά δεν σκέφτεται, αλλά κάτι «συλλογίζεται». Αν τον έσπρωχνες, θα έτρεμε και θα σε κοιτούσε, σαν να ξυπνούσε, αλλά να μην καταλάβαινε τίποτα. Αλήθεια, θα ξυπνούσε τώρα, και αν τον ρωτούσαν τι στεκόταν και τι σκεφτόταν, μάλλον δεν θα θυμόταν τίποτα, αλλά από την άλλη μάλλον θα έτρεφε στον εαυτό του την εντύπωση που είχε κατά τη διάρκεια της περισυλλογής του. Αυτές οι εντυπώσεις του είναι αγαπητές και μάλλον τις συσσωρεύει, δυσθεώρητα και χωρίς καν να το συνειδητοποιεί - γιατί και γιατί, φυσικά, δεν ξέρει επίσης: ίσως, ξαφνικά, έχοντας συσσωρεύσει εντυπώσεις εδώ και πολλά χρόνια, να τα παρατήσει όλα και πήγαινε στην Ιερουσαλήμ, για να περιπλανηθείς και να σωθείς, ή ίσως το χωριό της πατρίδας να καεί ξαφνικά, ή ίσως να συμβούν και τα δύο μαζί. Υπάρχουν αρκετοί στοχαστές μεταξύ των ανθρώπων.

Περιπλανώμενος.
V.A. Tropinin. δεκαετία του 1840 Καμβάς, λάδι.
Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης Ουλιάνοφσκ
nearyou.com

Στα έργα της πλειοψηφίας των καλλιτεχνών να.ΧΙΧ - πρώιμα. Στον 20ο αιώνα, ιδιαίτερα στους νεαρούς περιπλανώμενους, το κοινωνικοκριτικό «κλασικό» είδος αντικαθίσταται από μια πιο στοχαστική και ποιητική θεώρηση του κόσμου. Η αισθητή στροφή προς το τοπίο που έχει λάβει χώρα στη ρωσική ζωγραφική δίνει έναν «χρωματισμό τοπίου» στην καθημερινή εικόνα. Χαρακτηριστικό αυτών των τάσεων είναι ένας πρώιμος πίνακας του S.A. Το «Wanderers on Vacation» (1895) του Vinogradov, στο οποίο, διατηρώντας τη βάση του είδους, ο καλλιτέχνης μεταφέρει τους κύριους τόνους από την αφήγηση και την εξωτερική δράση στη γραφική και συναισθηματική αντίληψη της φύσης, της διάθεσης.

Σε πρώτο πλάνο έξι περιπλανώμενοι κάθονται σε κορμούς στο γκρίζο έδαφος, στη σειρά. Αριστερά είναι δύο ηλικιωμένοι με γκρίζα μαλλιά και γένια, με σακίδια στους ώμους, με σκούρα ρούχα (στον έναν που κάθεται αριστερά με σκούρο μοβ απόχρωση, καθισμένος στα δεξιά, με καπέλο - καφέ). Στη δεξιά πλευρά τέσσερις γριές: αριστερά, με σκούρα ρούχα, κάλυψε μέρος του προσώπου της με το χέρι της, δεξιά, δύο με ανοιχτόχρωμα ρούχα, δεξιά, μια γυναίκα με κοκκινωπή φούστα. Οι φιγούρες τους είναι σκιαγραφημένες. Πίσω από τις φιγούρες είναι ένα ανοιξιάτικο τοπίο: στην αριστερή πλευρά ένα γκρίζο χωράφι που εκτείνεται σε απόσταση με δύο άροτρα, στα αριστερά τρία λεπτά δέντρα με ένα κιτρινωπό στέμμα. στη δεξιά πλευρά ανάμεσα στο χλωμό πράσινο και τα ψηλά σκοτεινά δέντρα είναι ένα κτίριο. Ανοιχτό μπλε ουρανός με λευκά σύννεφα. Κρατικός κατάλογος του ταμείου μουσείων της Ρωσίας

ζητιάνοι. Μονή Pskov-Caves.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1870 - 1938). 1928 Λάδι σε καμβά.
Άγνωστη τοποθεσία

ζητιάνοι.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1899

Στον αιδεσιμότατο.
Vinogradov Σεργκέι Αρσενίεβιτς. 1910 Λάδι σε καμβά. 47x66.
Κρατικό Ιστορικό, Αρχιτεκτονικό και Μουσείο Τέχνης Βλαντιμίρ-Σούζνταλ

Οδοιπόρος.
Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Νεστέροφ. 1921 Λάδι σε καμβά. 82x106.
Περιφερειακή Πινακοθήκη Τβερ

Το σκίτσο παρουσιάστηκε στην A.V. Baksheeva, κόρη του V.A. Baksheev, φίλου των σπουδών του Nesterov στο MUZhVZ, κατά τη διάρκεια της ζωής του στη ντάκα του στο χωριό Dubki, κοντά στην πλατφόρμα Zhavoronka του σιδηροδρόμου της Βρέστης (Λευκορωσία). Επιστρέφοντας το 1920 από το Αρμαβίρ στη Μόσχα, ο Νεστέροφ βρέθηκε χωρίς διαμέρισμα και εργαστήριο, οι πίνακές του, η βιβλιοθήκη, το αρχείο και η περιουσία του λεηλατήθηκαν. Κατά τη διάρκεια των τριών καλοκαιρινών περιόδων 1921-1923, έζησε στο Dubki, εργάστηκε σε ένα εργαστήριο που του παρείχε ο Baksheev και προσπάθησε δημιουργικά να ξεπεράσει την αίσθηση της καταστροφής που προκάλεσαν τα γεγονότα του 1917. Το έργο στον πίνακα "The Wayfarer" αντικατοπτρίστηκε σε μια επιστολή προς τον φίλο του συγγραφέα A.A. Turygin από το Dubkov με ημερομηνία 10 Αυγούστου 1921: "Σας γράφω, Alexander Andreevich, από το χωριό όπου μετακόμισα για μιάμιση εβδομάδα και έχουν ήδη αρχίσει να δουλεύουν, να γράφουν σκίτσα και μια εικόνα» Wayfarer. Το περιεχόμενό του είναι το εξής: ένα καλοκαιρινό βράδυ ανάμεσα στα χωράφια κατά μήκος του δρόμου, ένας Ταξιδιώτης και ένας χωρικός περπατούν και μιλούν, μια γυναίκα που έχει συναντήσει χαιρετά τον Ταξιδιώτη με ένα χαμηλό τόξο "(Nesterov M.V. Correspondence. M., 1988. Σ. 276). Το φθινόπωρο της ίδιας χρονιάς, ο Νεστέροφ ενημέρωσε τον Τουρίγκιν από τη Μόσχα: «Δουλεύω πολύ, έκανα επανάληψη του Πούτνικ» (ό.π., σελ. 277). Επανάληψη δεν σήμαινε αντιγραφή. Επί του παρόντος, υπάρχουν διάφορες εκδοχές του "Ταξιδιώτη", ελαιογραφίες, με τη μορφή του Χριστού σε μορφή περιπλανώμενου, που περιπλανιέται στους ρωσικούς δρόμους. Αλλάζουν χαρακτήρες γνωστούς από τους προηγούμενους πίνακες του Νεστέροφ και τα τυπικά ρωσικά τοπία του Νεστέροφ. Θεωρείται ότι το θέμα του περιπλανώμενου θρηνητικού Χριστού ανησύχησε βαθιά τον συγγραφέα. Σε όλους τους πίνακές του, προσπάθησε να δημιουργήσει την εικόνα του «Ρώσου Χριστού», που δεν ακυρώθηκε από τη νέα κυβέρνηση και που δίνει παρηγοριά και σωτηρία στους πιστούς. Το παρουσιαζόμενο σκίτσο, άγνωστο προηγουμένως, μας δίνει μια ιδέα για την αρχική έκδοση του θέματος "Ταξιδιώτης" και περιέχει τις κύριες εικονιστικές και συνθετικές πτυχές του θέματος. Το έργο έχει μουσειακή αξία. Εμπειρογνωμοσύνη από την E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik

Πέρα από τον Βόλγα (Wanderer).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Απεριόριστες εκτάσεις του Βόλγα. Απογευματινή ώρα. Δύο άνθρωποι περπατούν κατά μήκος του ροζ μονοπατιού της ακτής: ένα κορίτσι με ένα όμορφο κασκόλ με σχέδια και ένα σκούρο μπλε sundress, και ένας άντρας με μια λευκή μοναστηριακή ρόμπα με ένα ραβδί στο χέρι. Το ασκητικό-βαρύ πρόσωπο και η όλη εμφάνιση του περιπλανώμενου εκπέμπει έντονη πνευματική ενέργεια. Φαίνεται ότι τα λόγια του έχουν μόλις βγει. Το κορίτσι ακούει προσεκτικά με σκυμμένο το κεφάλι. Η στιγμή της συμπυκνωμένης σιωπής, που «σταμάτησε» ο καλλιτέχνης, είναι γεμάτη βαθύ νόημα. Πολλοί περιπλανώμενοι περπάτησαν στη συνέχεια γύρω από τη Ρωσία, τα ιερά της μέρη, σβήνοντας την πνευματική τους δίψα. Ο Νεστέροφ δημιουργεί την εικόνα ενός ανθρώπου που ζει με υψηλές σκέψεις, που είναι σε θέση να αιχμαλωτίσει τους άλλους με την πίστη του. Η ένταση των συναισθημάτων που νιώθει ο θεατής μεταδίδεται και στη φύση: τα κλαδιά των νεαρών σημύδων κυματίζουν ανήσυχα στον άνεμο, ο ουρανός μοιάζει να προμηνύει μια καταιγίδα. Το σχέδιο που αποτελεί τη βάση της σύνθεσης είναι υπέροχο. Η γκάμα των χρωμάτων είναι εκπληκτικά όμορφη, στην οποία πολλές λεπτές αποχρώσεις του γκρι, του μπλε, του πράσινου, του ροζ, του χρυσού υφαίνονται από το χέρι του πλοιάρχου. Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας.

οδοιπόροι. Πέρα από τον Βόλγα.
M.V. Νεστέροφ. Υπογραφή και ημερομηνία 1922. Λάδι σε καμβά, 81,5x107,5 Πουλήθηκε σε δημοπρασία στο MacDougall's για 3 εκατομμύρια δολάρια.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

Το αποκορύφωμα του όψιμου έργου του M.V. Nesterov ήταν μια σειρά από πίνακες για τον Χριστό τον Περιπλανώμενο, στους οποίους το πνευματικό και το λαϊκό συγχωνεύονται σε ένα στο «γήινο» πρόσωπο του περιπλανώμενου Σωτήρα. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στον κύκλο για περίπου τρία χρόνια, δημιουργώντας διαφορετικές ερμηνείες, σχεδόν όλες σε ιδιωτικές συλλογές. Από τις γνωστές εκδόσεις, τρεις ζωγραφίστηκαν το 1921 (δύο από αυτές βρίσκονται στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα και στην Πινακοθήκη Tver Art Gallery), μία το 1936 (βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή). Τον Ιούνιο του 2013, στη δημοπρασία του MacDougall, τέθηκε προς πώληση ένα μέχρι τότε άγνωστο σκίτσο του 1922 από μια ιδιωτική συλλογή στην Ευρώπη. Το μοντέλο για την εικόνα του Χριστού ήταν ο Leonid Fedorovich Dmitrievsky, ένας ιερέας από το Armavir, τον οποίο γνώρισε ο Nesterov το 1918, μετά αφήνοντας τη μεταεπαναστατική πεινασμένη Μόσχα στην πρωτεύουσα, ο Νεστέροφ ξεκίνησε τη δημιουργία μιας σειράς για τον ταξιδιώτη-Χριστό και έκρυψε πίνακες από τις αθεϊστικές αρχές πίσω από την ψηλή πλάτη του καναπέ, που είναι ο λόγος για το μέγεθός τους.

Στην πατρίδα του Ακσάκοφ.
Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Νεστέροφ. 1923 Λάδι σε καμβά.
Μουσείο Ρωσικής Τέχνης, Ερεβάν

Ξένος στην όχθη του ποταμού.
Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Νεστέροφ. 1922

Περιπλανώμενος.
Klavdy Vasilyevich Lebedev (1852-1916)

Νύχτα. Περιπλανώμενος.
Ι. Γκοριούσκιν-Σοροκοπούντοφ. Καμβάς, λάδι. 75,5 x 160,5.
Κρατικό Μουσείο Τέχνης της Επικράτειας Αλτάι, Barnaul

Βλαντιμίρκα.
Ισαάκ Λεβιτάν. 1892 Λάδι σε καμβά. 79×123.
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα

Για πολλές συνεδρίες από τη φύση, ο διάσημος καλλιτέχνης απεικόνισε την οδό Βλαντιμίρ, κατά μήκος της οποίας κάποτε οδηγούνταν οι κρατούμενοι στη Σιβηρία. Μέχρι να ζωγραφιστεί η εικόνα, οι κρατούμενοι είχαν ήδη μεταφερθεί με τρένο. Ο σκοτεινός ουρανός και η έρημος ξυπνούν μια θλιβερή ανάμνηση των κρατουμένων με δεσμά, που κάποτε περιπλανήθηκαν με θλίψη σε αυτόν τον δρόμο. Αλλά στον ορίζοντα, μια πιο φωτεινή λωρίδα ουρανού και μια λευκή εκκλησία είναι ορατή, που εμπνέει μια αχτίδα ελπίδας. Η μικροσκοπική φιγούρα ενός μοναχικού περιπλανώμενου στο εικονίδιο στην άκρη του δρόμου, λες, ελαχιστοποιεί την ανθρώπινη παρουσία σε αυτή την πλοκή και σε κάνει να σκεφτείς το νόημα της ζωής.

Δύο Ξένοι.
Makovsky, Vladimir Egorovich (1846 - 1920). 1885 Ξύλο, λάδι, 16x12.
Κρατικό Μουσείο καλές τέχνεςΔημοκρατία του Ταταρστάν, Καζάν
Inv. αριθμός: J-576

Περιπλανώμενες προσευχές. Etude.
Repin, Ilya Efimovich (1844 - 1930). 1878 Λάδι σε καμβά. 73x54.
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα

Στο εικονίδιο. Μπογκομόλτσι.
Savrasov, Alexei Kondratievich (1830 - 1897). Τέλη δεκαετίας 1870 - αρχές δεκαετίας 1880. Χαρτόνι, λάδι. 40Χ30.
Δημοτικό Μουσείο Καλών Τεχνών Nizhny Tagil, Περιφέρεια Sverdlovsk

Σκίτσα και σκίτσα για τον πίνακα του Ι.Ε. Repin "Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Kursk"

Προσκυνητής.
1880 Ακουαρέλα σε χαρτί
Ιδιωτική συλλογή

Περιπλανώμενος. Etude
1881 30x17.
Περιφερειακή Πινακοθήκη Πένζα. K. A. Savitsky

Η εικόνα ενός περιπλανώμενου για έναν πίνακα του V.I. Surikov "Boyarynya Morozova"

Αναζητώντας την εικόνα ενός περιπλανώμενου για τον πίνακα "Boyar Morozova", ο Surikov στράφηκε απευθείας στους τύπους, κοίταξε μέσα πραγματική ζωή. Ως κόρη του Π.Μ. Tretyakova Vera Pavlovna Siloti: «Στα μέσα της δεκαετίας του 80, οι Surikov νοίκιασαν μια καλύβα στο Mytishchi για το καλοκαίρι. Αυτό το χωριό είναι διάσημο για την κεντρική του παροχή νερού για την τροφοδοσία ολόκληρης της Μόσχας με πόσιμο νερό. ολόκληρο το χρόνο, ειδικά το καλοκαίρι, αδιάκοπες ουρές προσκυνητών που κατευθύνονται προς το μοναστήρι Khotkovsky και μετά προς τη Λαύρα Trinity-Sergius. ήρθαν από όλη τη Ρωσία, πρώτα για να προσκυνήσουν τα λείψανα πολλών αγίων της Μόσχας, και στη Λαύρα - στα λείψανα του Αγίου Σεργίου. Η ποικιλία των τύπων ήταν ατελείωτη. Αμέσως μαντέψαμε ότι ο Surikov σχεδίαζε να ζωγραφίσει μια εικόνα με ένα πλήθος, λαϊκά ιστορική εικόνα. Το χωριό Mytishchi χωρίστηκε από το χωριό Tarasovka κατά μήκος της ίδιας εθνικής οδού, μόλις 10 versts πιο κοντά στη Μόσχα. Ο Σουρίκοφ έγραψε πνιγμένος για όλους τους περιπλανώμενους που περνούσαν από την καλύβα του, ενδιαφέροντα για τον τύπο. Όταν νύχτωνε, συχνά «μαστίγωνε» με τα πόδια, όπως έλεγε, δέκα βερστάκια και ξαφνικά εμφανιζόταν στο χώρο μας στο Κουρακίνο. Ήπιαμε τσάι στο μπαλκόνι, συζητήσαμε ζωηρά και ενδιαφέροντα. μετά έμπαιναν στο σπίτι, όπου με έβαζαν, αμαρτωλό, στο πιανοφόρτε στο σαλόνι και για πολλή ώρα. Ο Βασίλι Ιβάνοβιτς πάντα ρωτούσε ήσυχα και φωναχτά: «Μπαχ, Μπαχ, σε παρακαλώ»... Μέχρι το φθινόπωρο, καθώς οι μέρες λιγόστευαν, ο Βασίλι Ιβάνοβιτς ερχόταν όλο και πιο συχνά για να «ακούσει τον Μπαχ» και, για μια φιλική συζήτηση, να πάρει ένα διάλειμμα από την κουραστική μέρα της γραφής από περαστικούς περιπλανώμενους, με τους οποίους δεν υπήρχαν μερικές φορές δεν υπήρχαν κανενός είδους παρεξηγήσεις».

Πιστεύεται ότι τα χαρακτηριστικά του ίδιου του Surikov αντικατοπτρίστηκαν στο πρόσωπο του περιπλανώμενου. Ο ερευνητής του έργου του Vasily Ivanovich V.S. Ο Kemenov σημείωσε ότι η εικόνα του Wanderer στον πίνακα "Boyar Morozova" είναι μια ελαφρώς τροποποιημένη αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη.

Περιπλανώμενος.
ΣΕ ΚΑΙ. Σουρίκοφ.
Θραύσμα του πίνακα "Boyar Morozova". 1887
Ο περιπλανώμενος με ένα ραβδί ζωγραφίστηκε από έναν μετανάστη τον οποίο συνάντησε ο Σουρίκοφ στο δρόμο για το Σουχομπουζίμσκογιε.

Χέρι περιπλανώμενου με ραβδί.
ΣΕ ΚΑΙ. Σουρίκοφ. 1884-1887 Λάδι σε καμβά, 25 x 34,7.
Μελέτη για τον πίνακα "Boyar Morozova" 1887, που βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov.
Υπογραφή πάνω δεξιά: V. Surikov.
Αποκτήθηκε το 1927 από την E. S. Karenzina.
Το έργο καταγράφεται στο βιβλίο απογραφής της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov με τον αριθμό 25580.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

Περιπλανώμενος.
I.E. Repin. Χαρτί, ιταλικό μολύβι. 41 x 33 εκ.
Σκίτσο για τον πίνακα "Boyar Morozova"
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα

Περιπλανώμενος.
Σουρίκοφ Βασίλι Ιβάνοβιτς (1848 - 1916). 1885 Λάδι σε καμβά. 45 x 33 εκ.

Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Περιπλανώμενος.
Βασίλι Ιβάνοβιτς Σουρίκοφ. 1886 Χαρτί, ακουαρέλα, μολύβι γραφίτη, 33 x 24.
Μελέτη για τον πίνακα "Boyar Morozova"
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Αποκτήθηκε το 1940 από την K.V. Ignatieva

Η εικόνα ενός περιπλανώμενου στις τέχνες και τις χειροτεχνίες

Περιπλανώμενος.

Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Γκρι χαρτί σε χαρτόνι, μολύβι γραφίτη, γκουάς. 30,8 x 23,5.
Κρατικό Κεντρικό Θεατρικό Μουσείο με το όνομα A.A. Bakhrushin
Κρατικός κατάλογος του ταμείου μουσείων της Ρωσίας

Περιπλανώμενος.
Ένα σκίτσο ενός ανδρικού κοστουμιού για την όπερα "Rogneda", το οποίο λέει για ένα από τα επεισόδια στην ιστορία της Ρωσίας του Κιέβου. Μόσχα, Moscow Opera S.I. Ζιμίν.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Χαρτί σε χαρτόνι, μολύβι γραφίτη, γκουάς. 20,7 x 14,1; 22 x 15,7 (υπόστρωμα).
Κρατικό Κεντρικό Θεατρικό Μουσείο με το όνομα A.A. Bakhrushin
Κρατικός κατάλογος του ταμείου μουσείων της Ρωσίας