Παλιές αφίσες του θεάτρου Rostov Gorky. Δραματικό Θέατρο Ροστόφ

Ως ημερομηνία ίδρυσης του θεάτρου θεωρείται η 23η Ιουνίου 1863, οπότε και έγινε η πρώτη παράσταση του στατικού θεάτρου. δραματικό θίασο. Το σύγχρονο κτίριο του θεάτρου χτίστηκε το 1935 σύμφωνα με το σχέδιο των εξαιρετικών Σοβιετικών αρχιτεκτόνων V.A. Shchuko και V.G. Gelfreich, αναστηλώθηκε μετά τον πόλεμο το 1963. Το κτιριακό έργο σήμερα αντιπροσωπεύει τη Ρωσία στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής Ιστορίας του Λονδίνου.

Το θέατρο άνοιξε με το έργο «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του N.V. Γκόγκολ, όπου τον ρόλο του Δημάρχου είχε ο Μ.Σ. Shchepkin. Ένα σημαντικό σημάδι στην ιστορία του θεάτρου άφησε ο επιχειρηματίας, σκηνοθέτης και ηθοποιός N.N. Sinelnikov. Εδώ εμφανίστηκαν οι V.F. Komissarzhevskaya, M.M. Blumenthal - Tamarina, S.L. Κουζνέτσοφ. Την περίοδο 1914-1915. κύριος σκηνοθέτης ήταν ο Κ.Α. Μαργιάνοφ. Το 1920 ονομάστηκε Κρατικό Δραματικό Θέατρο με το όνομα A.V. Λουνατσάρσκι. Το 1932 του δόθηκε το όνομα του Μ. Γκόρκι, το 1981 - ο τίτλος του ακαδημαϊκού. Το 1936, ένα στούντιο που μεταφέρθηκε από τη Μόσχα υπό τη διεύθυνση του Yu.A. εντάχθηκε στον θίασο. Zavadsky (καλλιτεχνικός διευθυντής το 1936-1940), όπου έπαιξαν οι V. Maretskaya, R. Plyatt, N. Mordvinov. Στη δεκαετία του 1970, τα γεγονότα στη ζωή του θεάτρου ήταν οι παραστάσεις του σκηνοθέτη Yu.I. Eremin ( κύριος σκηνοθέτης 1978-1980). Βραβευμένος στο Ρωσοτουρκικό Φεστιβάλ σύγχρονη δραματουργίακαι θέατρο στη Μόσχα (2000). Περιοδεύει ευρέως και προσκαλεί σκηνοθέτες από τη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, τη Γεωργία και τις χώρες της Βαλτικής να ανεβάσουν παραγωγές. Το 2000, ο θεατρικός καλλιτέχνης M.I. Ο Μπουσνόφ τιμήθηκε με το « Χρυσή Μάσκα"("Για τιμή και αξιοπρέπεια"). Το πανρωσικό φεστιβάλ "Ρωσική Κωμωδία" πραγματοποιείται από το 1994 με βάση το θέατρο.

Από το 2014 καλλιτεχνικός διευθυντήςκαι ο διευθυντής του θεάτρου είναι θεατρικός συγγραφέας, δημόσιο πρόσωπο, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας, βραβευμένος με το Βραβείο της Πόλης της Μόσχας, βραβευμένος με Κρατικά Βραβεία της Δημοκρατίας της Μορδοβίας, Επίτιμος συγγραφέας της Μορδοβικής ΣΣΔ, βραβευμένος με το Διεθνές, Πανενωσιακό και Πανρωσικοί διαγωνισμοί Alexander Pudin. Με την έναρξη της δουλειάς του στο θέατρο, το ρεπερτόριο αναπληρώθηκε με παραγωγές που κατάφεραν να γίνουν επαγγελματικές κάρτεςθέατρο: «Γάμος» N.V. Γκόγκολ», Ήσυχο Ντον» Μ.Α. Sholokhov, «Πυγμαλίων» του B. Shaw. Ετοιμάζεται για παραγωγή η κωμωδία «Βαλίτσα» του Γιούρι Πολιάκοφ και το έπος της στέπας «Τσιγγάνος» του Α. Καλίνιν.

Επιλογές σκηνής

Το θέατρο έχει τρεις σκηνές: Μεγάλη αίθουσαγια 997 θέσεις (διαστάσεις σκηνής: πλάτος - 23 μ., βάθος - 22 μ., ύψος - 22 μ.), Μικρή Αίθουσα 384 θέσεων και Πειραματική Σκηνή 70 θέσεων. Στη δυτική πτέρυγα του θεάτρου βρίσκεται η Πινακοθήκη ART, και στο κεντρικό τμήμα του ART cafe» πλατεία θεάτρουΝο. 1."

Επιτεύγματα

1936 - 4ο βραβείο Διεθνές Φεστιβάλ θεατρικές τέχνες(σκηνοθεσία Yu.A. Zavadsky).

1976 - Κρατικό Βραβείο RSFSR που πήρε το όνομά του. Κ.Σ. Στανισλάφσκι για το έργο «Ήσυχο Ντον» βασισμένο στο μυθιστόρημα του Μ. Σολόχοφ.

1980 - απονεμήθηκε τιμητικός τίτλος"Ακαδημαϊκός".

1995 - πρώτο βραβείο στο Πανρωσικό φεστιβάλ "Russian Classics" (Σταυρούπολη) για μια πειραματική αναζήτηση στην ανάπτυξη της δραματουργίας από τον A.S. Πούσκιν (θεατρικό έργο «Μικρές τραγωδίες», σκηνοθέτης Κ. Σερεμπρέννικοφ).

2010 - η καλύτερη επίδοσηστο IV Φεστιβάλ Θεάτρου (Nikolaev, Ουκρανία) του διεθνούς κλαμπ της Μαύρης Θάλασσας HOMO LUDENS ("The Playing Man") για την παραγωγή " Ο Βυσσινόκηπος(σκηνοθέτης Ν. Σορόκιν)

2010 - βραβείο στο IV All-Russian φεστιβάλ θεάτρου"Ρωσική Κωμωδία" για την αρχική παραγωγή που ονομάστηκε από τον Nikolai Akimov - το έργο "The Cherry Orchard" (σκηνοθέτης N. Sorokin)

2012 - βραβείο στο V All-Russian Theatre Festival "Russian Comedy" για την πρωτότυπη παραγωγή με το όνομα Nikolai Akimov - το έργο "Tears Invisible to the World" (σκηνοθεσία N. Sorokin

2014 - δίπλωμα «Για υψηλό δημιουργικά επιτεύγματα"στο Πανρωσικό φεστιβάλ "Θεατρικές συναντήσεις στον Καύκασο. Ο Λέρμοντοφ και ο Καύκασος» στη Σταυρούπολη για την παράσταση «Μασκαράδα» του Μ.Γιού. Λέρμοντοφ.

2015 - Grand Prix του 13ου Διεθνούς Θεατρικού Φόρουμ «Golden Knight» και χρυσά διπλώματα για την καλύτερη σκηνογραφία, καλύτερη μουσικήκαι καλύτερος ηθοποιός (ο παππούς Grishaka που υποδύθηκε Λαϊκός καλλιτέχνης RSFSR Igor Bogodukh) για το έργο "Quiet Don" του M.A. Ο Σολόχοφ.

Ημερομηνία ίδρυσης του θεάτρου θεωρείται η 23η Ιουνίου 1863, όταν έγινε η πρώτη παράσταση του στατικού δραματικού θιάσου. Ο πρώτος σκηνοθέτης ήταν ο Νικολάι Σινέλνικοφ, η πρώτη παραγωγή ήταν ο «Γενικός Επιθεωρητής» του Γκόγκολ με τον διάσημο Στσέπκιν στο πρωταγωνιστικός ρόλος. Το κτίριο του θεάτρου, που αποτελεί αρχιτεκτονικό μνημείο, χτίστηκε το 1935 και ανακαινίστηκε μετά τον πόλεμο το 1963. Το 1980, στο θέατρο απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του ακαδημαϊκού.
Τις τελευταίες σχεδόν 150 θεατρικές σεζόν, το θέατρο έχει ανεβάσει όλα τα κλασικά του ρωσικού και ξένου δράματος. πολλές πρεμιέρες έγιναν γεγονότα πολιτιστική ζωήόχι μόνο η πόλη, αλλά και η περιοχή.
Το 1976, το θέατρο έλαβε το Κρατικό Βραβείο της RSFSR που ονομάστηκε έτσι. Ο Στανισλάφσκι για το έργο "Ήσυχο Ντον" βασισμένο στο μυθιστόρημα του Μ. Σολόχοφ. το 1995 - πρώτο βραβείο στο Πανρωσικό φεστιβάλ "Russian Classics" για μια πειραματική αναζήτηση στην ανάπτυξη της δραματουργίας από τον A.S. Πούσκιν (θεατρικό έργο "Μικρές τραγωδίες"). Το θέατρο είναι ο εμπνευστής Παν-ρωσικό φεστιβάλ«Ρωσική Κωμωδία».
Το κτίριο χτίστηκε το 1935 σύμφωνα με το σχέδιο του ακαδημαϊκού αρχιτεκτονικής V. A. Shchuko και του καθηγητή V. G. Gelfreich. Μετά την ολοκλήρωση της κατασκευής, πολλοί ειδικοί χαρακτήρισαν το θέατρο ένα από τα καλύτερα της χώρας.
Η εμφάνιση του θεάτρου θυμίζει τρακτέρ. Πριν τον πόλεμο ήταν αντιμέτωπος με μάρμαρο. Το κτίριο περιλαμβάνεται στον κατάλογο των αριστουργημάτων της εποχής του κονστρουκτιβισμού - στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής Ιστορίας του Λονδίνου, η Ρωσία αντιπροσωπεύεται από δύο μόνο μοντέλα: τον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου και Δραματικό Θέατροτους. Μαξίμ Γκόρκι. Ο Le Corbusier και ο Oscar Niemeyer αποκάλεσαν το θέατρο το μαργαριτάρι της σοβιετικής αρχιτεκτονικής.
Η πρόσοψη του κτιρίου είναι διακοσμημένη με ψηλά ανάγλυφα του Σεργκέι Κορόλκοφ.
Ο συνολικός αριθμός των θεατών που μπόρεσε να φιλοξενήσει αίθουσαήταν πραγματικά κολοσσιαία - 2200 άτομα. Σε μια από τις πρώτες παραστάσεις, ένα ολόκληρο ιππικό ανέβηκε στη σκηνή.

Στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής Ιστορίας του Λονδίνου, η Ρωσία αντιπροσωπεύεται από δύο μόνο εκθέματα: ένα ομοίωμα του καθεδρικού ναού του Αγίου Βασιλείου και το θέατρό μας.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 έγινε τελικά σαφές ότι ούτε ένα Σκηνή του Ροστόφ(και ήταν πάνω από δέκα!) δεν είναι κατάλληλο για παραγωγές μεγάλης κλίμακας. Το δημοτικό συμβούλιο αναγνωρίζει «την κατάσταση του θεάτρου στο Ροστόφ ως εντελώς καταστροφική». Και αποφασίζει να χτίσει ένα κτίριο. Προκηρύχθηκε διαγωνισμός ALL-UNION, στον οποίο συμμετείχαν 25 συγγραφείς. Το πρώτο βραβείο απονεμήθηκε στον καθηγητή Barkhin, αλλά στη συνέχεια κάτι δεν λειτούργησε και το θέατρο χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του ακαδημαϊκού αρχιτεκτονικής V.A. Shchuko και ο καθηγητής V.G. Gelfreich, οι οποίοι παρουσίασαν το έργο τους εκτός συναγωνισμού.

Οι εφημερίδες της δεκαετίας του 1930 έγραψαν πολλά για αυτή την κατασκευή. Ιδού ένα απόσπασμα από την εφημερίδα «Trud» (9 Οκτωβρίου 1935): « Θέατρο Ροστόφπου κατασκευάστηκε αποκλειστικά με τοπικούς πόρους (...). Αυτό είναι μια τεράστια αξία των περιφερειακών και των πόλεων οργανισμών».

Φανταστείτε τώρα ένα τεράστιο κτίριο θεάτρου με όγκο 220 χιλιάδες (!) κυβικά μέτρα και αίθουσαγια 2200 άτομα! (Για σύγκριση: τώρα στο θέατρο που ανακατασκευάστηκε μετά τον πόλεμο υπάρχουν 1165 θέσεις). Θα μπορούσαν οι επαρχιακές οργανώσεις να χειριστούν μια τέτοια κατασκευή; Τρεις εβδομάδες μετά το σημείωμα στο Trud, η εφημερίδα Krasny Kavalerist (28/10/1935) δημοσίευσε εντελώς διαφορετικές πληροφορίες: «Θα κοστίσει σχεδόν 20 εκατομμύρια ρούβλια Σοβιετική Ένωση(!) κατασκευή νέου θεάτρου Ροστόφ (...). Σε ποια άλλη χώρα μπορείς να βρεις κάτι τέτοιο;» Και μάλιστα, σε καμία άλλη χώρα! Καμία χώρα στον κόσμο δεν αλλάζει τόσο πολύ όσο η Ρωσία: τα θεατρικά ιδρύματα του παλιού Ροστόφ διακρίνονταν από στενούς διαδρόμους, καμαρίνια και ακόμα και αμφιθέατρα.Το δραματικό θέατρο χτίστηκε σαν σε αντίθεση με όλα αυτά, προδίδοντας τα χαρακτηριστικά ενός γνήσιου παλατιού τεχνών.

ΘΕΣΗ

Χρειάστηκε πολύς χρόνος για να επιλέξετε ένα μέρος για την κατασκευή: "Πού να φτιάξετε ένα θέατρο, το οποίο στο περίγραμμά του θα πρέπει να μοιάζει με τρακτέρ;" - σκέφτηκαν οι αρχές της πόλης. Πρότειναν τη διασταύρωση του Ένγκελς (τώρα Bolshaya Sadovaya) και της λεωφόρου Voroshilovsky, υπανάπτυκτη γη βόρεια της Krasnoarmeyskaya κ.λπ. Η τελική επιλογή ήταν η Πλατεία Επανάστασης, καταλάμβανε ένα κενό οικόπεδο που χώριζε το Ροστόφ από το Ναχιτσεβάν. Η κατασκευή του θεάτρου ένωσε ουσιαστικά δύο γειτονικές πόλεις (παρά το γεγονός ότι το Ναχιτσεβάν έγινε μέρος του Ροστόφ το 1929).

ΟΝΟΜΑ

Ενώ κατασκευαζόταν το «τρακτέρ», το θέατρο της πόλης, το οποίο έγινε γνωστό ως Δράμα Μπολσόι, καταλάμβανε τους χώρους του θεάτρου που χτίστηκε το 1906 από τον έμπορο Mashonkina στη θέση του σημερινού τσίρκου. Στις 26 Σεπτεμβρίου πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι μια εορταστική βραδιά αφιερωμένη στα 40 χρόνια από τη λογοτεχνική και κοινωνική δραστηριότητα του Μ. Γκόρκι. Παράλληλα, ανακοινώθηκε ψήφισμα του δημοτικού συμβουλίου του Ροστόφ: «να γίνει αποδεκτή η πρόταση της Ένωσης Συγγραφέων και να αποδοθεί το όνομα του Μ. Γκόρκι στο νεόδμητο θέατρο».

ΠΑΡΑΜΟΝΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ...

Αυτός ήταν ο τίτλος μιας δημοσίευσης στην εφημερίδα Pravda, που δημοσιεύτηκε έξι μήνες πριν από τα εγκαίνια του θεάτρου. Οι συντάκτες του ιστότοπου θεωρούν καθήκον τους να το παραθέσουν στους αναγνώστες. Νιώστε το αίσθημα ευτυχίας με το οποίο περίμενες τα εγκαίνια αυτού του παλατιού τέχνης.

«Σε ηλικία τεσσάρων ετών, ο Ροστόφ έχτισε ένα από τα τα καλύτερα θέατραχώρες. Αίθουσα Θεάτρου(...) φιλοξενεί πολλούς θεατές και η αψίδα της πύλης της σκηνής είναι αρκετά μέτρα ψηλότερα από την καμάρα Θέατρο Μπολσόιστη Μόσχα. Στο θέατρο δεν υπάρχουν γκαλερί, δεν υπάρχουν σημεία «τυφλά» ή «κουφά», δεν υπάρχουν γωνιές όπου σπεύδουν ξέφρενοι μπάρμαν και γκαρνταρόμπας, δεν υπάρχουν φτυσίματα, καπνιστές που προκαλούν ναυτία. Ο θεατής θα λάβει ένα υπέροχο μπολ της αίθουσας, όπου τα περισσότερα τελευταία θέσηχωρίζεται από τη σκηνή κατά 37 μέτρα. Υπάρχει Μέγαρο Μουσικής, μαρμάρινο φουαγιέ, μουσείο θεάτρου, ένα εστιατόριο, μια βιβλιοθήκη, μια αίθουσα για περιπατητές, για καπνιστές, μια αίθουσα διαλέξεων και, τέλος, μια αίθουσα για τους επισκέπτες που θέλουν να περάσουν ένα διάλειμμα στη σιωπή...

Ποιό απ'όλα ρωσικά θέατραδιαθέτει μια αίθουσα όπου ο αέρας, που απορροφάται από τα παρτέρια που περιβάλλουν το κτίριο, καθαρίζεται από τη σκόνη με ένα φίλτρο νερού, αλλάζει έξι φορές την ώρα!

(...) Ο ηθοποιός δεν κερδίζει λιγότερο σε αυτό το θέατρο. Στη διάθεσή του έχει μια σκηνή με κύκλο διαμέτρου 25 μέτρων και δύο πικάπ στο προσκήνιο - μια ολόκληρη περιοχή βάθους 53 μέτρων, στην οποία μπορούν να πλεύσουν πλοία, να βαδίσουν στρατοί, να αναπτυχθούν δρόμοι και παλάτια.

Δύο ισχυρά όργανα συνοδεύουν τις ορχήστρες στις αίθουσες του θεάτρου. Εκατόν πενήντα κινητήρες θα περιστρέψουν κυκλικούς δακτυλίους εδώ, θα μετακινήσουν το τοπίο, θα μετακινήσουν διατάξεις ή θα σηκώσουν ολόκληρη τη σανίδα σκηνής ταυτόχρονα.

(...) Κατόπιν παραγγελίας του Ροστόφ, το ηλεκτρικό εργοστάσιο του Kharkov παρήγαγε έναν πολύ περίπλοκο ελεγκτή φωτός που σας επιτρέπει να δημιουργήσετε 150 συνδυασμούς και αποχρώσεις από πέντε βασικά χρώματα (τα περισσότερα σύγχρονα θέατραδεν έχει ούτε τις μισές από αυτές τις συνδυαστικές δυνατότητες - συγγραφέας), το "Volka apparatus", που κατασκευάστηκε για πρώτη φορά, θα σας επιτρέψει να μετατρέψετε τον καμβά φόντου σε έναν θυελλώδη ουρανό και τον ήχο του ανέμου, το τραγούδι των πουλιών, τον κανονιοβολισμό και άλλους θορύβους ανεβαίνουν για το θέατρο από τον διάσημο δεξιοτέχνη του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Ποπόφ.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο φωτισμός της αίθουσας θα σχετίζεται με τη φύση του έργου. Το φως γλιστρά σε αυτή την αίθουσα κατά μήκος γυαλιστερών κόγχων και δίνεται στον σκηνοθέτη κάθε ευκαιρία να πλημμυρίσει τους τοίχους με φως ή λάμψη, να αναδείξει τη αστραφτερή κωμωδία ή την τραγική σκηνή του έργου με φωτισμό.

(...) Για να μην ανταμείψει το Ροστόφ με ένα συνηθισμένο παλάτι από σκυρόδεμα και κόντρα πλακέ, ο επικεφαλής της Teatrostroy A.M. Ο Στάμπλερ έπρεπε να είναι δημιουργικός (...) Το θέατρο άνοιξε τα δικά του λατομεία στην Κριμαία και στην Ουκρανία για να σπάσει μάρμαρο, να αλέσει γυαλί, να μυρίσει χαλκό για την κατασκευή, και στο Ροστόφ κατασκευάστηκαν οι περιβόητες λαβές και μάνδαλα για το «τρακτέρ». . Ακόμη και τα επενδυμένα κόκκινα δερμάτινα έπιπλα, που εναρμονίζονται αυστηρά με την εσωτερική όψη του κτιρίου, κατασκευάστηκαν από τα εργαστήρια του θεάτρου. Και ταυτόχρονα έπρεπε να σκεφτώ μεγάλο πάρκομε σιντριβάνια, παρτέρια και ένα δρομάκι που οδηγεί στον ίδιο τον Ντον (...).

Για να φωτίσει το θέατρο και να τροφοδοτήσει τους μηχανισμούς του, κατασκευάστηκε ένας ειδικός ηλεκτρικός υποσταθμός, η ισχύς του οποίου είναι ίση με τον ηλεκτρικό σταθμό που φώτιζε ολόκληρο το προεπαναστατικό Ροστόφ.

ΑΚΟΥΣΤΙΚΗ

Σήμερα είναι αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα πώς ήταν η ακουστική στο θέατρο - το κτίριο καταστράφηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου και μετά την ανακατασκευή άλλαξε ελαφρώς την εμφάνισή του. Υπάρχει ένα γνωστό ανέκδοτο του R.Ya. Plyatt, ο οποίος παρέφρασε τις γραμμές από το τραγούδι: «Δεν ξέρω άλλη σκηνή όπου ένα άτομο είναι τόσο δύσκολο να ακούγεται». Η κακή ακουστική ήταν χαρακτηριστική για πολλούς Σοβιετικά θέατραχτίστηκε πριν τον πόλεμο. Γεγονός είναι ότι μετά την επανάσταση δεν είχαν απομείνει σχεδόν κανένας κύριος του ήχου: υπό το παλιό καθεστώς υπήρχαν κύρια εργασίαεξετάστηκε η σωστή οργάνωση του κουδουνιού.

Μια άλλη εκδοχή κακής ακοής στο θέατρο. Στη μεταεπαναστατική εποχή, ο ψίθυρος στη σκηνή θεωρούνταν άχρηστο κατάλοιπο του παρελθόντος. Στη σκηνή τις δεκαετίες του 1920 και του 1930. ήταν απαραίτητο να χτυπήσουμε, να πυροβολήσουμε από ένα πολυβόλο, να φωνάξουμε επαναστατικά συνθήματα... Αλλά είναι ενδιαφέρον ότι ο Ούγγρος συγγραφέας Bella Illes, που επισκέφθηκε το Ροστόφ, έγραψε: «Αν τα όπλα δεν βροντούν από τη σκηνή, οι ατμομηχανές δεν κάνουν βουίζει, αλλά ακούγεται μια ήσυχη ανθρώπινη λέξη ή μόλις ένας ηχητικός αναστεναγμός - ακούγεται σε κάθε γωνιά της αίθουσας».

Και εδώ είναι ένα απόσπασμα από την Taganrogskaya Pravda (09.14.1935): "Η ακουστική δεν αφήνει τίποτα να είναι επιθυμητό. Πρόσφατα, 1,5 χιλιάδες άτομα προσκλήθηκαν στο αμφιθέατρο για μια δοκιμή. Από τη σκηνή, ο πρωτοπόρος διάβασε ποίηση. Στο πιο μακρινό σημεία των πάγκων και «Όλα ήταν μια χαρά και ακούγονταν καθαρά από το μπαλκόνι».

ΥΨΗΛΑ ΑΝΑΓΓΥΛΙΑ

Όλος ο κόσμος γνωρίζει το Θέατρό μας με το όνομά του. Μ. Γκόρκι ως μοναδικό μνημείοαρχιτεκτονική. Οι τουρίστες έρχονται να δουν αυτό το θαύμα. Λίγοι όμως γνωρίζουν ότι τα ψηλά ανάγλυφα που διακοσμούν την πρόσοψη του θεάτρου δημιουργήθηκαν από σπουδαίος καλλιτέχνης, καταγόμενος από το χωριό Konstantinovskaya, Δον Κοζάκος που μετανάστευσε στις ΗΠΑ. Παγκόσμιος διάσημος γλύπτηςκαι γραφίστας, ήταν ο πρώτος που εικονογράφησε τον «Ήσυχο Ντον» του Σολόχοφ. Ο ίδιος ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς είπε ότι κανείς δεν εικονογράφησε τα έργα του καλύτερα από τον Κορόλκοφ.

Επιλογές σκηνής

Το θέατρο έχει τρεις σκηνικούς χώρους: τη Μεγάλη Αίθουσα 997 θέσεων (διαστάσεις σκηνής: πλάτος - 23 μ., βάθος - 22 μ., ύψος - 22 μ.), τη Μικρή αίθουσα 384 θέσεων και την Πειραματική Σκηνή με 70 θέσεις. Στη δυτική πτέρυγα του θεάτρου βρίσκεται η Πινακοθήκη ART, και στο κεντρικό τμήμα του καφέ ART «Πλατεία Θεάτρου Νο. 1».

Επιτεύγματα

• 1936 - βραβείο στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεατρικών Τεχνών (σκηνοθεσία Yu.A. Zavadsky).
• 1976 - Κρατικό Βραβείο της RSFSR. Κ.Σ. Στανισλάφσκι για το έργο «Ήσυχο Ντον» βασισμένο στο μυθιστόρημα του Μ. Σολόχοφ.
• 1980 - απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος "Ακαδημαϊκός".
• 1995 - πρώτο βραβείο στο Πανρωσικό φεστιβάλ "Russian Classics" (Σταυρούπολη) για μια πειραματική αναζήτηση στην ανάπτυξη της δραματουργίας από τον A.S. Πούσκιν (θεατρικό έργο «Μικρές τραγωδίες», σκηνοθέτης Κ. Σερεμπρέννικοφ).
• 2010 – η καλύτερη παράσταση στο IV Φεστιβάλ Θεάτρου (Nikolaev, Ουκρανία) του διεθνούς κλαμπ Μαύρης Θάλασσας HOMO LUDENS ("The Playing Man") για την παραγωγή του "The Cherry Orchard" (σκηνοθέτης N. Sorokin)
• 2010 – βραβείο στο IV Πανρωσικό Φεστιβάλ Θεάτρου «Ρωσική Κωμωδία» για την πρωτότυπη παραγωγή με το όνομα Nikolai Akimov - το έργο «The Cherry Orchard» (σκηνοθεσία N. Sorokin)
• 2012 - βραβείο στο V Πανρωσικό Φεστιβάλ Θεάτρου "Ρωσική Κωμωδία" για την πρωτότυπη παραγωγή με το όνομα Νικολάι Ακίμοφ - το έργο "Δάκρυα Αόρατα στον Κόσμο" (σκηνοθεσία Ν. Σορόκιν)

Το θέατρο είναι ο εμπνευστής του πανρωσικού φεστιβάλ "Ρωσική Κωμωδία", το οποίο πραγματοποιείται τακτικά στην πόλη μας.

Διεύθυνση: Rostov-on-Don, 344019, pl. Teatralnaya, 1

Εγκυκλοπαιδικό YouTube

1 / 4

✪ «Γάμος» στο Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Ροστόφ που φέρει το όνομά του. Μ. Γκόρκι

✪ «Quiet Don» τρέιλερ για την παράσταση

✪ Σουίτα Νο. 13

✪ Τσιγγάνος. Στέπα έπος για την αγάπη. Βασισμένο στο μυθιστόρημα του A. Kalinin

Υπότιτλοι

Ιστορία του θεάτρου

Ημερομηνία ίδρυσης του Ακαδημαϊκού Δραματικού Θεάτρου. Ο Μαξίμ Γκόρκι θεωρείται ότι είναι 23 Ιουνίου 1863, όταν δημιουργήθηκε ο πρώτος μόνιμος θίασος θεάτρου.

Η ανέγερση του κτηρίου του θεάτρου είχε προγραμματιστεί το 1929 . Η επιλεγμένη τοποθεσία ήταν μια κενή περιοχή μεταξύ των πρόσφατα ενωμένων πόλεων του Ροστόφ και Nakhchivan-on-Don. ΣΕ 1930 Ανακηρύχθηκε Πανενωσιακή ανοικτού διαγωνισμού, για τα οποία παρουσιάστηκαν 25 έργα, 6 από τα οποία βραβεύτηκαν. Το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό απονεμήθηκε στους ολοκληρωμένους G. B. BarkhinΚαι M. G. Barkhin(πρωταγωνιστεί B. G. Barkhina) έργο «Red Poppy». Έλαβαν επίσης ένα μπόνους μετρητών. Μετά όμως από γνωριμία με το έργο που ήρθε αργότερα και δεν συμμετείχε στον γενικό διαγωνισμό V. SchukoΚαι V. Gelfreich, αποφασίστηκε η χρήση του. Οι αρχιτεκτονικές μορφές του κτιρίου βασίστηκαν στη διαμόρφωση ενός τρακτέρ caterpillar, πιθανότατα του πρώτου σοβιετικού τρακτέρ " Κομμούναρος » [ ] .

Το θέατρο άνοιξε με την παράσταση «Ανταρσία» βασισμένη στην ομώνυμη ιστορία D. A. Furmanova. Είναι γνωστό ότι κατά τη διάρκεια της δράσης ένα ολόκληρο ιππικό ανέβηκε στη σκηνή.

Το 1936-1940, το θέατρο ηγήθηκε από έναν από τους μεγαλύτερους σοβιετικούς σκηνοθέτες εκείνης της εποχής - Γιούρι Αλεξάντροβιτς Ζαβάντσκι. Μαζί του, μέρος του θιάσου του μεταφέρθηκε στο Ροστόφ: V. P. Maretskaya , R. Y. Plyatta , N. D. Mordvinova. Με επίσημη έκδοσηο σκηνοθέτης «έπρεπε να δώσει το παράδειγμα στο να κυριαρχήσει μια τεράστια σκηνή».

Το 1938 - 1947, επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο Artur Mikhailovich Lukovsky, ένας από τους εξέχουσες προσωπικότητεςτέχνες, γνωστές όχι μόνο στο Ροστόφ-ον-Ντον, αλλά σε ολόκληρη τη Σοβιετική Ένωση. Υπό την ηγεσία του, το θέατρο κέρδισε την πανενωσιακή δημιουργική αναγνώριση. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Άρθουρ Μιχαήλοβιτς οργάνωσε την εκκένωση όχι μόνο του προσωπικού του θεάτρου και όλης της πολύτιμης περιουσίας του θεάτρου, αλλά και πολλών κατοίκων της πόλης που χρειάζονταν βοήθεια. Κατά την εκκένωση, ο Arthur Mikhailovich, μαζί με τον θίασο του θεάτρου, ταξιδεύει σε εργοστάσια στην πόλη Kovrov και σε άλλες πόλεις, διατηρεί το ηθικό των στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού, πραγματοποιώντας παραστάσεις και συναυλίες στα ενεργά στρατεύματα του Νοτίου Μετώπου. Τα ίδια αυτά χρόνια, η πρεμιέρα της παράστασης "Field Marshal Kutuzov" έγινε στο Kovrov, για την οποία η εφημερίδα "Rabochiy Krai" για τον Φεβρουάριο του 1943 γράφει: "Field Marshal Kutuzov" του Solovyov είναι ένα έργο που λέει για το ηρωικό παρελθόν του Ρωσικός λαός... Ο θεατής παρακολουθεί με σαγηνευτική προσοχή τις ηρωικές πράξεις των Ρώσων στρατιωτών και ανταρτών, θαυμάζοντας την υψηλή ανδρεία και τη στρατιωτική ικανότητα των διοικητών τους." Το Διάταγμα Νο. 370 του Περιφερειακού Τμήματος Τεχνών του Ροστόφ, της 1ης Μαΐου 1942 αναφέρει "Οι αποκαταστημένες και εμφανιζόμενες παραστάσεις "Ο Στρατάρχης Κουτούζοφ - Σολοβιόβα και "Καθηγητής Πολεζάεφ" - Ραχμάνοφ ακούγονταν σαν παραστάσεις τεράστιας πολιτικής σημασίας και αποτελούν τη μεγαλύτερη συνεισφορά της θεατρικής ομάδας στον κοινό σκοπό του αγώνα Σοβιετικός λαόςμε τους Γερμανούς κατακτητές.» Η εφημερίδα «Πράβντα» στις 27 Αυγούστου 1943 δημοσίευσε ένα μεγάλο άρθρο με τίτλο «Ηρωικό Θέατρο», που κάνει λόγο για καλή δουλειάπου διεξάγεται από το θέατρο κατά την περίοδο εκκένωσης. Στις 17 Νοεμβρίου 1943, η εφημερίδα του Ροστόφ «Hammer» Νο. 238 δημοσίευσε το άρθρο «Υπέροχο Θέατρο» για την επιστροφή του θεάτρου στο ιδιαίτερη πατρίδα, στην οποία η περίφημη Σοβιετικός συγγραφέαςΗ Lydia Seifullina λέει: "Η ομάδα του θεάτρου του Ροστόφ, με επικεφαλής τον σκηνοθέτη και τον καλλιτεχνικό διευθυντή, αντιστάθηκε σθεναρά σε όλες τις καταστροφές, διατήρησε σταθερά τις καλύτερες παραδόσεις του Ρώσου ηθοποιού, την ανιδιοτελή υπηρεσία του στην τέχνη. Ο θίασος είναι δυνατός με διαφορετικά ταλέντα, αυτό είναι γιατί η ομάδα της είναι δυνατή, γι' αυτό δεν έχει διαλυθεί και δεν έχει μαραζώσει σε δοκιμασίες πολέμου». Μετά την επιστροφή στο Ροστόφ, ο Lukovsky A.M. ήταν ένας από τους εμπνευστές της δημιουργίας ενός ταμείου για την αποκατάσταση της πόλης του Ροστόφ-ον-Ντον, για το οποίο το θέατρο έλαβε κυβερνητική ευγνωμοσύνη.

Στα τέλη της δεκαετίας του τριάντα, η πρόσοψη ήταν αντιμέτωπη με ιταλικό μάρμαρο, το υπόλοιπο θέατρο με γρανίτη και ασβεστόλιθο Inkerman. Στη δεύτερη βαθμίδα εμφανίστηκαν οι υψηλές ανάγλυφες συνθέσεις «Death of the Vendée» και «Iron Stream», κατασκευασμένες από τον γλύπτη. S. G. Korolkov. Συνολικά, για την κατασκευή χρησιμοποιήθηκαν 7 εκατομμύρια τούβλα, 8 χιλιάδες τόνοι ασβεστόλιθου Inkerman, 3,9 χιλιάδες τόνοι μάρμαρο, 3 χιλιάδες τόνοι γρανίτη.

19 Ιουλίου 2016 Με εντολή του Προέδρου της Κυβέρνησης της Ρωσίας Ντ. Μεντβέντεφ στο Ροστόφ ακαδημαϊκό θέατροΤο δράμα του Μ. Γκόρκι τιμήθηκε με το βραβείο της Ρωσικής Κυβέρνησης που φέρει το όνομα του Φιόντορ Βόλκοφ «για τη συμβολή του στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας».

Στις 7 Οκτωβρίου 2016, η παράσταση «Ήσυχος Ντον» παρουσιάστηκε στο διεθνές φεστιβάλ θεάτρου «Baltic House» στην Αγία Πετρούπολη.

Αρχιτεκτονική

Ανακαινισμένο σε 1963 το θέατρο έχει γίνει σημαντικά μικρότερο. Το έργο ανακατασκευής πραγματοποιήθηκε από τους αρχιτέκτονες V. M. Anikin, V. N. Razumovsky, V. V. Deontyev υπό την ηγεσία του N. N. Semenenko και με τη συμβουλή του καθηγητή V. G. Gelfreich. Έγινε πλήρης ανάπλαση του εσωτερικού του κτιρίου. Η χωρητικότητα των αιθουσών μειώθηκε σημαντικά, πολλοί καναπέδες, ντουλάπες και νηπιαγωγεία καταργήθηκαν, αφήνοντας μόνο έναν σκηνικό κύκλο. Το κύριο μέρος της μαρμάρινης επένδυσης έχει εξαφανιστεί. Ταυτόχρονα, η ακουστική έχει βελτιωθεί σημαντικά. Στο πίσω μέρος του κτιρίου κατασκευάστηκε ένας χώρος σκηνής, ο οποίος έγινε γνωστός ως "