Τα καλύτερα θέατρα στο Λονδίνο. Θέατρα της Αγγλίας Παιχνίδι Θέατρα της Αγγλίας

Θέατρο Το πρώτο δικαστικό θέατρο, που υπήρχε το 1672-1676, ορίστηκε από τον ίδιο τον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς και τους συγχρόνους του ως ένα είδος νέας «διασκέδασης» και «ψυχραιμίας» κατά την εικόνα και την ομοιότητα των θεάτρων των Ευρωπαίων μοναρχών. Το θέατρο στη βασιλική αυλή δεν εμφανίστηκε αμέσως. Ρώσοι

Δημοτικό Τμήμα Παιδείας της Διοίκησης του Polysaevo

Πληροφοριακό και μεθοδολογικό κέντρο

Δημοτικός εκπαιδευτικό ίδρυμα

"Μέση τιμή ολοκληρωμένο σχολείοΝο. 35"

Ιστορία του θεάτρου στο Ηνωμένο Βασίλειο

ερευνητικό πρόγραμμα

Polysaevo 2007

Δημοτικό Τμήμα Παιδείας της Διοίκησης του Polysaevo

Πληροφοριακό και μεθοδολογικό κέντρο

Δημοτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα

"Γυμνάσιο Νο. 35"

Ιστορία του θεάτρου στο Ηνωμένο Βασίλειο

Ντάρια Πούτιντσεβα,

Προτάθηκε έρευναπεριέχει μια περιγραφή της ιστορίας του θεάτρου στη Μεγάλη Βρετανία. Η ερευνητική εργασία χαρακτηρίζει το αγγλικό θέατρο από τον Μεσαίωνα μέχρι σήμερα, τις κατευθύνσεις και τις τάσεις του. Το έργο ανιχνεύει τη διαμόρφωση και ανάπτυξη των κύριων θεατρικών τάσεων, την πρωτοτυπία του θεατρικού αγώνα στο διαφορετικά στάδιαιστορική εξέλιξη. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στο θέμα των εθνικών ιδιαιτεροτήτων του αγγλικού θεάτρου.

Ιστορία του θεάτρου στο Ηνωμένο Βασίλειο:έρευνα / . - Polysaevo: Πληροφοριακό και Μεθοδολογικό Κέντρο, 2007.

Επεξηγηματικό σημείωμα

Στόχος της εργασίας:εξοικείωση με έναν ξένο πολιτισμό.

Εργασιακά καθήκοντα: επέκταση της πολιτιστικής γνώσης για το Ηνωμένο Βασίλειο.

Το αγγλικό θέατρο είναι αναπόσπαστο μέρος του παγκόσμιου πολιτισμού. Οι καλύτερες παραδόσεις της εθνικής αγγλικής τέχνης έχουν εμπλουτίσει την παγκόσμια θεατρική διαδικασία. Το έργο Άγγλων ηθοποιών, σκηνοθετών και θεατρικών συγγραφέων κέρδισε την αγάπη και την αναγνώριση πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της Αγγλίας.

Το έργο των ηθοποιών, σκηνοθετών, θεατρικών συγγραφέων της Μεγάλης Βρετανίας έχει απολαύσει από καιρό αναγνώριση και αγάπη στη Ρωσία.

Η ιστορία του θεάτρου έχει συνδεθεί από καιρό με την ιστορία της ανθρωπότητας. Από εκείνη την αρχική σελίδα της ιστορίας, όπως θυμάται η ανθρωπότητα τον εαυτό της, θυμάται και το θέατρο, που έγινε ο αιώνιος σύντροφός της.

Αγαπάτε το θέατρο όσο το αγαπώ εγώ; - ρώτησε τους συγχρόνους του ο μεγάλος συμπατριώτης μας Βησσαρίων Μπελίνσκι, βαθιά πεπεισμένος ότι ένας άνθρωπος δεν μπορεί παρά να αγαπήσει το θέατρο.

Αγαπάς το θέατρο; Με την ίδια απορία πριν από 20 και πλέον αιώνες, θα μπορούσαν να είχαν στραφεί στους θεατές τους, που γέμιζαν τα πέτρινα παγκάκια τεράστιων αμφιθεάτρων κάτω από ανοιχτός ουρανόςΕλλάς, οι μεγάλοι πατέρες του αρχαίου θεάτρου ο Αισχύλος και ο Σοφοκλής, ο Ευριπίδης και ο Αριστοφάνης.

Ακολουθώντας τους, ήδη σε άλλους αιώνες, άλλες ιστορικές εποχές, με παρόμοια απήχηση στους συγχρόνους τους, ο Σαίξπηρ και ο Μπεν Τζόνσον στην Αγγλία θα μπορούσαν να γυρίσουν. Και όλοι αυτοί, ρωτώντας τους ανθρώπους της εποχής τους: «Σου αρέσει το θέατρο;». - θα έχει το δικαίωμα να υπολογίζει σε μια καταφατική απάντηση.

Το αγγλικό θέατρο, η λογοτεχνία, η μουσική αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του παγκόσμιου πολιτισμού. Οι καλύτερες παραδόσεις του αγγλικού πολιτισμού έχουν εμπλουτίσει τον κόσμο πολιτιστική διαδικασία, κέρδισε την αγάπη και την αναγνώριση πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της Αγγλίας.

Το έργο των Άγγλων θεατρικών συγγραφέων χαίρει από καιρό αναγνώρισης και αγάπης στη Ρωσία. Οι μεγαλύτεροι ηθοποιοί του ρωσικού θεάτρου έπαιξαν στις τραγωδίες του Σαίξπηρ.

Στην ιστορία του αγγλικού πολιτισμού, διακρίνονται οι ακόλουθες κύριες περίοδοι: ο Μεσαίωνας, η Αναγέννηση, ο 17ος αιώνας, ο 18ος αιώνας (η Εποχή του Διαφωτισμού), ο 19ος αιώνας (ρομαντισμός, κριτικός ρεαλισμός), περίοδος τέλη XIXαιώνα - αρχές του ΧΧ αιώνα (1871 - 1917) και τον ΧΧ αιώνα, στον οποίο διακρίνονται δύο περίοδοι: 1917 - 1945. και 1945–σήμερα.

Πρώιμος Μεσαίωνας ( V – XI αιώνες)

Τον 6ο αιώνα π.Χ., τα βρετανικά νησιά εισέβαλαν οι Κέλτες. Τον 1ο αιώνα μ.Χ., η Βρετανία κατακτήθηκε από τους Ρωμαίους. Η κυριαρχία της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας συνεχίστηκε μέχρι τον 5ο αιώνα, όταν οι Αγγλοσάξονες και οι Γιούτες εισέβαλαν στο έδαφος της Βρετανίας. Οι αγγλοσαξονικές φυλές έφεραν τη γλώσσα, τον πολιτισμό και τον τρόπο ζωής τους στα βρετανικά νησιά.

Η ιστορία του μεσαιωνικού θεάτρου είναι η ιστορία της πάλης των ιδεαλιστικών, θρησκευτικών απόψεων για τη ζωή με τη ρεαλιστική κοσμοθεωρία του λαού.

Για πολλούς αιώνες στη ζωή των ανθρώπων της φεουδαρχικής Ευρώπης, διατηρήθηκαν οι παραδόσεις των παγανιστικών τελετουργικών εορτασμών, που περιείχαν στοιχεία θεατροποίησης: η σύγκρουση του Χειμώνα και του Καλοκαιριού, οι Αγώνες του Μαΐου, στους οποίους γίνονταν σκετς με τη συμμετοχή του Βασιλιά και Βασίλισσα του Μαΐου κ.λπ. κλπ. Θίασοι περιφέρονταν στην Ευρώπη λαϊκές διασκεδάσεις - ιστρίονες. Ήξεραν πώς να κάνουν τα πάντα: τραγούδι, χορό, ταχυδακτυλουργία, ηθοποιία. Παίζοντας κωμικές σκηνές, συχνά όχι μόνο διασκέδαζαν το κοινό, αλλά και χλεύαζαν εκείνους που καταπίεζαν και καταπίεζαν απλοί άνθρωποι. Ως εκ τούτου, η εκκλησία απαγόρευσε τα τελετουργικά παιχνίδια, καταδίωκε τους Ιστριώτες, αλλά ήταν αδύναμη να καταστρέψει την αγάπη του λαού για τις θεατρικές παραστάσεις.

Σε μια προσπάθεια να γίνει πιο αποτελεσματική η εκκλησιαστική λειτουργία - η λειτουργία - οι ίδιοι οι κληρικοί αρχίζουν να χρησιμοποιούν θεατρικά σχήματα. Εμφανίζεται το πρώτο είδος του μεσαιωνικού θεάτρου - λειτουργικό δράμα (IX-XIII αιώνες). Κατά τη διάρκεια της λειτουργίας οι ιερείς έπαιξαν ιστορίες από την Αγία Γραφή. Με την πάροδο του χρόνου, οι παραστάσεις των λειτουργικών δραμάτων βγαίνουν έξω από την εκκλησία στη βεράντα και την αυλή της εκκλησίας.

XI – XV αιώνας

Τον 11ο αιώνα, τα βρετανικά νησιά κατακτήθηκαν από τους Νορμανδούς. Αυτό συνέβαλε στη γαλλική επιρροή στην πολιτιστική ζωή της χώρας.

Στους αιώνες XIII-XIV. εμφανίζεται ένα νέο είδος μεσαιωνικής θεατρικής παράστασης – mirakl («θαύμα»). Οι πλοκές των θαυμάτων είναι δανεισμένες από τους θρύλους για τους αγίους και την παρθένο Μαρία.

Κορυφή του μεσαιωνικού θεάτρου – μυστήριο . Αναπτύσσεται στους XIV-XV αιώνες, κατά την ακμή των μεσαιωνικών πόλεων. Μυστήρια παίζονται στις πλατείες της πόλης. Η αναπαράσταση του μυστηρίου ήταν τεράστια - και σύμφωνα με τον αριθμό των συμμετεχόντων, η Αλληγορία" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> αλληγορική. Οι ηθικοί χαρακτήρες συνήθως προσωποποιούσαν διάφορες ανθρώπινες ιδιότητες, τις κακίες και τις αρετές του .

Ο ήρωας της ηθικής είναι ένας άνθρωπος γενικά. «Every man» - έτσι ονομαζόταν η αγγλική ηθική του τέλους του 15ου αιώνα. Σε αυτό το έργο, ο Θάνατος εμφανιζόταν σε κάθε άτομο και τον κάλεσε σε ένα «μακρινό ταξίδι», επιτρέποντάς του να πάρει οποιονδήποτε σύντροφο μαζί του. Ένα άτομο στράφηκε στη Φιλία, τη Συγγένεια, τον Πλούτο, αλλά αρνήθηκε παντού. Δύναμη, Ομορφιά, Λόγος, Πέντε Αισθήσεις συμφώνησαν να συνοδεύσουν έναν άνθρωπο, αλλά στην άκρη του τάφου τον άφησαν όλοι. Μόνο οι Καλές Πράξεις πήδηξαν στον τάφο μαζί του. Ο Μοραλίτης εγκατέλειψε τα βιβλικά θέματα, αλλά διατήρησε τη θρησκευτική οικοδόμηση.

Φάρσα - το πρώτο είδος μεσαιωνικού θεάτρου που έσπασε με τη θρησκευτική ηθική. Η φάρσα, ένα εύθυμο και σατιρικό είδος, χλεύαζε τις κοινωνικές, πολιτικές και ηθικές έννοιες της φεουδαρχικής κοινωνίας. Ανόητοι ιππότες, άπληστοι έμποροι, ηδονικοί μοναχοί δρουν στη φάρσα. Αλλά ο αληθινός ήρωας αυτού του είδους, όλων των όχι πολύ αξιοπρεπών, αλλά πάντα αστείων, φαρσικών πλοκών, είναι ένας χαρούμενος απατεώνας από τον απλό κόσμο. Σε μια φάρσα έχει δίκιο αυτός που ξεπέρασε τους πάντες.

Η εμπειρία των φαρσικών παραστάσεων χρησιμοποιήθηκε ευρέως από το θέατρο των επόμενων εποχών. Οι κωμωδίες του Σαίξπηρ υιοθέτησαν όχι μόνο τις αστείες μεθόδους της φάρσας, αλλά και το πνεύμα της λαϊκής ελεύθερης σκέψης που τη γέμιζε.

Αναγέννηση

Στο XV - XVI αιώνεςστις ευρωπαϊκές χώρες, συντελείται «η μεγαλύτερη προοδευτική αναταραχή όλων των βιωμάτων της ανθρωπότητας μέχρι εκείνη την εποχή» - η μετάβαση από τον φεουδαρχικό Μεσαίωνα στη νέα εποχή, που χαρακτηρίζεται από αρχική περίοδοανάπτυξη του καπιταλισμού. Αυτή η μεταβατική εποχή ονομάστηκε Αναγέννηση, ή Αναγέννηση.

Αυτή ήταν η εποχή του νέο πολιτισμό, ρήξη με τα θρησκευτικά δόγματα, μια εποχή ραγδαίας ανάπτυξης της τέχνης και της λογοτεχνίας, αναβιώνοντας τα ιδανικά της αρχαιότητας. Μεγάλες ευκαιρίες για ενεργό δημιουργική δραστηριότητα. Σε αυτήν την εποχή συντελείται η διαμόρφωση του εθνικού πολιτισμού.

Ο 16ος αιώνας στην Αγγλία ήταν η ακμή του δράματος. Το αγγλικό θέατρο ανταποκρίθηκε στα λαϊκά συμφέροντα και ήταν ασυνήθιστα δημοφιλές σε μια ατμόσφαιρα εθνικής έξαρσης. Μέχρι το τέλος του 16ου αιώνα υπήρχαν περίπου είκοσι θέατρα στο Λονδίνο. Ανάμεσά τους, το θέατρο James Burbage και το Philip Hensloe Theatre ήταν ιδιαίτερα διάσημα. Η ανάπτυξη της θεατρικής κουλτούρας δεν πήγε χωρίς δυσκολίες, το κύριο εμπόδιο ήταν οι ενέργειες των πουριτανών, που θεωρούσαν το θέατρο «δαιμονική» υπόθεση.

Οι θεατρικοί συγγραφείς εκείνης της εποχής ήταν ο Ρόμπερτ Γκριν, ο Τόμας Κιντ, ο Κρίστοφερ Μάρλοου και άλλοι.

Τα έργα του Beaumont (1584-1616) και του Fletcher (1579-1625) χαρακτηρίζουν μια άλλη εποχή στην ιστορία του αγγλικού θεάτρου. Επιδίωξαν να αριστοκρατήσουν το θέατρο, να εισάγουν μια κάποια επιτήδευση και ευπρέπεια στις σκηνικές παραστάσεις. Οι ευγενείς, μοναρχικές ιδέες γίνονται αντικείμενο ιδιαίτερης προσοχής στο θέατρο των Beaumont και Fletcher. Από τη σκηνή ακούγονται συνεχώς εκκλήσεις για ανιδιοτελή υπηρεσία στον βασιλιά.

Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Το θέατρο της Αγγλικής Αναγέννησης οφείλει την ακμή του, πρώτα απ' όλα, στον Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Η δραματουργία του Σαίξπηρ είναι το αποτέλεσμα όλης της προηγούμενης εξέλιξης του δράματος, η κορυφή του θεάτρου.

«Η τραγωδία γεννήθηκε στην πλατεία» – έγραψε, αναφερόμενος στις μακρινές απαρχές του έργου του Σαίξπηρ – το λαϊκό θέατρο των μεσαιωνικών μυστηρίων. Οι παραδόσεις του θεάτρου των πλατειών - μια ευρεία κάλυψη γεγονότων, η εναλλαγή κωμικών και τραγικών επεισοδίων, η δυναμική της δράσης - διατηρήθηκαν από τους προκατόχους του Σαίξπηρ - τους θεατρικούς συγγραφείς R. Green, K. Marlo και άλλους. Έφεραν φιλελεύθερες ιδέες στη σκηνή, έδειξαν νέους ήρωες με ισχυρή θέληση και ολόκληρο χαρακτήρα.

Στην πρώτη, «αισιόδοξη» περίοδο του έργου του, ο Σαίξπηρ έγραψε κωμωδίες με λαμπερές, χαρούμενες διαθέσεις. Αλλά όταν η «θάλασσα των καταστροφών» άνοιξε μπροστά στο διεισδυτικό μάτι του ποιητή, όταν η αδυσώπητη πορεία της ιστορίας αποκάλυπτε όλο και πιο έντονα τις αντιφάσεις μεταξύ της φεουδαρχίας και του αναδυόμενου καπιταλισμού, τέλειος ήρωαςστα έργα του αντικαταστάθηκε από έναν λάτρη της εξουσίας, έναν εγωιστή και έναν άπληστο άνθρωπο, και μερικές φορές έναν εγκληματία.

Για πρώτη φορά αυτή η στροφή αποκαλύφθηκε στην τραγωδία «Άμλετ». Όμως οι ήρωες του Σαίξπηρ δεν υποκλίθηκαν μπροστά στον κόσμο του κακού. Μπαίνοντας στον αγώνα και πέφτοντας θύματα των παντοδύναμων αντιπάλων τους, οι ήρωες των τραγωδιών του Σαίξπηρ, ακόμη και με τον ίδιο τους τον θάνατό τους, επιβεβαίωσαν την πίστη στον άνθρωπο και τη φωτεινή μοίρα του. Σε αυτό βρίσκεται η αθανασία των τραγωδιών του Σαίξπηρ και ο σύγχρονος ήχος τους.

Θέατρο ΣαίξπηρΤο Globe τοποθετήθηκε ανάμεσα σε άλλα θέατρα - στη νότια όχθη του Τάμεση, έξω από το Λονδίνο, καθώς οι αρχές απαγόρευσαν τα θεάματα στο

Ουίλιαμ Σαίξπηρ

θέατρο Globus». Εμφάνιση.

η ίδια η πόλη. Το κτίριο στέφθηκε με έναν μικρό πύργο, όπου μια σημαία κυμάτιζε κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Η δράση έλαβε χώρα στο ύπαιθρο - μια μάζα ανθρώπων στεκόταν μπροστά από τη σκηνή, πλούσιοι πολίτες εγκαταστάθηκαν στις γκαλερί, οι οποίες περιέκλειαν τους στρογγυλούς τοίχους του θεάτρου σε τρεις βαθμίδες. Η σκηνή χωριζόταν σε 3 μέρη: το μπροστινό - το προσκήνιο, το πίσω μέρος, που χωρίζεται από δύο πλευρικές κολώνες και καλύπτεται με αχυρένιο θόλο, και το πάνω μέρος - σε μορφή μπαλκονιού. Η σκηνή ήταν διακοσμημένη με χαλιά και ψάθες, και από πάνω ήταν κρεμασμένο ένα πάνελ: μαύρο - στις τραγωδίες και μπλε - στις κωμωδίες. Η σκηνή της δράσης υποδεικνύεται από μια λεπτομέρεια (το δέντρο έδειχνε ότι η δράση γινόταν στο δάσος και ο θρόνος - αυτό στο παλάτι).

Η σύνθεση του θιάσου ήταν μικρή - μόνο 8-12 άτομα. Μερικές φορές κάθε ηθοποιός έπρεπε να παίξει έως και τρεις ή περισσότερους ρόλους σε ένα έργο. Τις ηρωίδες έπαιζαν όμορφοι, εύθραυστοι νέοι. Οι μεγαλύτεροι τραγικοί ηθοποιοί ήταν ο Έντουαρντ Άλεϊν, που έπαιξε μαζί του ιδιαίτερη επιτυχίαστα έργα του K. Marlo και του Richard Burbage - καλύτερος ερμηνευτήςρόλους του Άμλετ, του Ληρ, του Οθέλλου και του Μάκβεθ. Ο Richard Tarlton και ο William Kemp πρωταγωνίστησαν σε κωμικούς ρόλους.

XVII αιώνας

Αν κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης στην Αγγλία, η δραματουργία και το θέατρο ήταν στην ακμή τους, τα θεατρικά έθιμα στο Λονδίνο εκείνη την εποχή ήταν αρκετά ελεύθερα, η απόλυτη ευκολία βασίλευε τόσο στη σκηνή όσο και στο αμφιθέατρο, και οι ηθοποιοί και οι θεατές δεν διστάζονταν τις εκφράσεις, τότε 17ος αιώνας διώχθηκαν από τους πουριτανούς.

Στην Αναγέννηση, μπορούσε κανείς να δει έναν μάγο με ένα σκύλο στη σκηνή, ο οποίος απεικόνιζε «και τον βασιλιά της Αγγλίας, τον πρίγκιπα της Ουαλίας, και όταν κάθεται στην πλάτη του, τότε ο Πάπας και ο Βασιλιάς της Ισπανίας». Κάποια κυρία σε μια κωμωδία θα μπορούσε να καταλάβει από τη σκηνή ότι μπορείς να μαντέψεις με τα ούρα, ή ένας κύριος - γράψε πού κατούρησε. «Η σκηνή μας μερικές φορές έχει την ίδια βρωμιά και δυσωδία με το Smithfield (ένα προάστιο του Λονδίνου όπου γίνονταν εκθέσεις και μερικές φορές καίγονταν αιρετικοί), λέει ο Ben Jonson. «Όλα εκεί λέγονται με το όνομά τους», έγραψε ο Βολταίρος τον 18ο αιώνα σχετικά Αγγλική σκηνή.

Τα θεατρικά ήθη συνάγονται από την ανώνυμη «Διαμαρτυρία ή Παράπονο Ηθοποιών κατά της Καταστολής του Επαγγέλματός τους και της Αποβολής τους από Αρκετά Θέατρα» (1643). «Δίνουμε μια υπόσχεση για το μέλλον να μην δεχόμαστε ποτέ στα σπίτια μας των έξι πεντών άσεμνες γυναίκες που έρχονται εκεί μόνο για να τις πάρουν μαζί τους μαθητευόμενοι και υπάλληλοι δικηγόρων, και κανένα άλλο τέτοιο είδος γυναικών, εκτός από εκείνες που έρχονται με τους συζύγους τους ή στενοί συγγενείς. Θα αλλάξει επίσης η στάση απέναντι στον καπνό: δεν θα πουληθεί... όσο για βρωμοδουλειές και παρόμοια βλακεία που μπορεί να σκανδαλίσουν αξιοπρεπείς ανθρώπους, αλλά κακοί άνθρωποισπρώξτε τους στην ακολασία, τότε θα τους διώξουμε εντελώς μαζί με ανήθικους και αγενείς συγγραφείς - ποιητές.

Η δημιουργία θεατρικών έργων και η ερμηνεία τους χαρακτηρίστηκε αμαρτωλή δραστηριότητα. Η επίσκεψη στο θέατρο καταδικάστηκε αποφασιστικά και θεωρήθηκε επιβλαβής και ολέθρια πράξη. Με την έλευση των πουριτανών στην εξουσία, οι θεατρικές παραστάσεις στην Αγγλία απαγορεύτηκαν. Στις 2 Σεπτεμβρίου 1642, το αγγλικό κοινοβούλιο έκλεισε τα θέατρα και απαγόρευσε όλες τις παραστάσεις, με το επιχείρημα ότι τα θεάματα «συχνά εκφράζουν αχαλίνωτη ευθυμία και επιπολαιότητα», ενώ πρέπει να κατευθύνει κανείς τις σκέψεις του στη «μετάνοια, τη συμφιλίωση και την στροφή προς τον Θεό». Πέντε χρόνια αργότερα, το Κοινοβούλιο επιβεβαίωσε αυτό το ψήφισμα, τώρα με πιο σκληρούς όρους και διατάσσοντας ανυπάκουα άτομα (ηθοποιούς) να οδηγούνται στη φυλακή ως εγκληματίες. Ο πολιτισμός γνώρισε μια οξεία κρίση. Η Εκκλησία πολέμησε επί μακρόν και σθεναρά τα θεατρικά θεάματα. «Τα θέατρα είναι γεμάτα, αλλά οι εκκλησίες είναι άδειες», παραπονιούνται πουριτανοί ιερείς. Στο θέατρο «βασιλεύουν ελεύθερες χειρονομίες, χαλαροί λόγοι, γέλια και χλευασμοί, φιλιά, αγκαλιές και άκομψα βλέμματα», αγανακτούν οι κληρικοί. «Ο λόγος του Θεού παραβιάζεται εκεί και η θεία θρησκεία που έχει καθιερωθεί στο κράτος μας βεβηλώνεται», λέει ο Κύριος Δήμαρχος.

Θέατρο XVII αιώναΦαινόταν στην πουριτανική αστική τάξη της Αγγλίας ένα θέατρο ξεφτίλας και εξαχρείωσης, ένα θέατρο που εξυπηρετούσε τα γούστα των αριστοκρατών και διαφθείρει τον απλό λαό.

Υπήρχαν και αμυντικοί. Ο θεατρικός συγγραφέας Thomas Nash έγραψε το 1592 ότι οι πλοκές των έργων είναι δανεισμένες από τα αγγλικά χρονικά, οι σπουδαίες πράξεις των προγόνων ανασύρονται από τον «τάφο της λήθης», και έτσι εκδίδεται η καταδίκη της «εκφυλισμένης και χαϊδεμένης νεωτερικότητας». ότι στα έργα «το ψέμα χρυσωμένο με εξωτερική αγιότητα ανατέμνεται».

Τα χαρακτηριστικά του πολιτισμού καθορίστηκαν από τα γεγονότα της αστικής επανάστασης. Οι ταξικές αντιθέσεις μεταξύ της αστικής τάξης και των μεγάλων γαιοκτημόνων επιδεινώθηκαν, η κυβέρνηση της αστικής δημοκρατίας είχε επικεφαλής τον Όλιβερ Κρόμγουελ και στη συνέχεια αποκαταστάθηκε η μοναρχία των Στιούαρτ.

Οι Στιούαρτ, που επέστρεψαν στην εξουσία, άνοιξαν ξανά θέατρα το 1660 και η λαμπρή αλλά ανήθικη κωμωδία της εποχής της Αποκατάστασης, όπως λέγαμε, επιβεβαίωσε την αρνητική εκτίμηση που έδωσαν στο θέατρο οι συνεργάτες του Κρόμγουελ.

Μετά το πραξικόπημα, ο Γουλιέλμος Γ' του Πορτοκαλί ανέλαβε την εξουσία. Το λαϊκό κίνημα μεγάλωσε.

Ο Wilhelm III δεν έκλεισε τα θέατρα, αλλά με διάταγμα της 01.01.01, προειδοποίησε αυστηρά τους ηθοποιούς ότι «αν συνεχίσουν να παίζουν έργα που περιέχουν εκφράσεις που είναι αντίθετες με τη θρησκεία και την ευπρέπεια και επιτρέπουν τη βλασφημία και την ανηθικότητα στη σκηνή, τότε για αυτό πρέπει να απαντήσουν με το κεφάλι τους.

Την ίδια χρονιά, το 1698, δημοσιεύτηκε μια πραγματεία από έναν πουριτανό θεολόγο, ονόματι Τζέρεμι Κόλιερ, με τον πολύχρωμο τίτλο «A Brief Survey of the Immorality and Impiety of the English Stage». Ο θεολόγος καταδίκασε αυστηρά την υπάρχουσα θεατρική πρακτική. Έγραψε ότι υπήρχε οργή και οργή στη σκηνή. «Το αίμα και η βαρβαρότητα έχουν σχεδόν αποθεωθεί», ότι «η έννοια της τιμής διαστρεβλώνεται, οι χριστιανικές αρχές ταπεινώνονται», ότι «διάβολοι και ήρωες είναι φτιαγμένοι από το ίδιο μέταλλο» και απαιτούν ριζική αναδιάρθρωση των θεάτρων, μετατρέποντάς τα σε είδος σχολείου αρετής, καλών τρόπων και ευπρέπειας: «Ο σκοπός των θεατρικών έργων είναι να ενθαρρύνουν την αρετή και να αποκαλύψουν την κακία, να δείξουν την ευθραυστότητα του ανθρώπινου μεγαλείου, τις ξαφνικές αντιξοότητες της μοίρας και τις βλαβερές συνέπειες της βίας και της αδικίας.

Η αγγλική αστική τάξη δεν ήθελε πλέον το κλείσιμο των θεάτρων, όπως ήταν πριν, αλλά την προσαρμογή τους στις ανάγκες της τάξης. Αν και η «ένδοξη επανάσταση» του 1688 έφερε μια συμμαχία μεταξύ της αστικής τάξης και της νέας αριστοκρατίας, ωστόσο, η εχθρότητα εξακολουθούσε να υφίσταται. Οι θέσεις των γαιοκτημόνων ήταν ακόμη ισχυρές, αν και οι αριστοκράτες υποτάχθηκαν στην κατάσταση των πραγμάτων, σε καμία περίπτωση δεν συμβιβάστηκαν πλήρως. Επιθέσεις στην αριστοκρατία ακούστηκαν και σε θεατρικές παραστάσεις.

Το 1713, ο Joseph Addison (1672-1719) προσπάθησε να καθιερώσει την κλασική τραγωδία στην αγγλική σκηνή.

Αυτή τη στιγμή, εμφανίστηκε ένα νέο είδος - δράμα, αλλά η κωμωδία δεν ήθελε να εγκαταλείψει τις θέσεις της. Οι θεατές, που έριχναν άφθονα δάκρυα στις παραστάσεις του The London Merchant και γέμισαν φρίκη στο ζοφερό φινάλε της παράστασης, ήθελαν κατά καιρούς να γελάσουν. Αυτή την ευκαιρία τους έδωσε ο Φίλντινγκ, και αργότερα ο Όλιβερ Γκόλντσμιθ και ο Ρίτσαρντ Μπρίνσλι Σέρινταν.

Ο Goldsmith ήθελε να αναβιώσει την «gay κωμωδία» του Shakespeare και του Ben Jonson. Στην πραγματεία του An Experience on the Theatre, or a Comparison of a Merry and Sentimental Comedy (1733), μίλησε ευθέως γι' αυτό και έγραψε πολλά κωμικά έργα χωρίς ηθικολογίες, χωρίς ιδιαίτερη τάση, κοροϊδεύοντας με χαρά την απειρία των νέων που είναι εξαπατούνται εύκολα. Τα έργα είναι γεμάτα αστεία λάθη, οι χαρακτήρες απεικονίζονται αρκετά φυσικά.

Ωστόσο, ο Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) άφησε το μεγαλύτερο σημάδι στην ιστορία του αγγλικού δράματος αυτής της περιόδου. Έγραψε για λίγο. Όλα τα καλύτερα έργα του δημιουργήθηκαν μέσα σε πέντε χρόνια. Η φωτιά του θεάτρου του στο Drury Lane έδωσε το τελευταίο χτύπημα στον συγγραφέα.

Ο κλασικισμός στην κλασική του μορφή δεν μπορούσε να βρει σταθερό έδαφος στην Αγγλία. Υπήρχαν δύο λόγοι για αυτό: η πολιτική κατάσταση της χώρας και η εξουσία του θεάτρου του Σαίξπηρ.

Όσο για τον Σαίξπηρ, επισκίασε τόσο τα επιτεύγματα του αρχαίου δράματος που μετά από αυτόν ήταν απλώς αδιανόητο να βασιστεί εξ ολοκλήρου στο παράδειγμα των αρχαίων Ελλήνων συγγραφέων. Οι Άγγλοι θεατρικοί συγγραφείς που δούλευαν για το θέατρο δεν μπορούσαν να ακολουθήσουν τον Αισχύλο, τον Σοφοκλή και τον Ευριπίδη τόσο άνευ όρων όσο οι Γάλλοι ομολόγους τους. Πριν από αυτούς ήταν το παράδειγμα του Σαίξπηρ, ο οποίος εργάστηκε σύμφωνα με ένα εντελώς διαφορετικό σύστημα και πέτυχε πρωτόγνωρα αποτελέσματα.

Το 1644, το Shakespeare's Globe Theatre κατεδαφίστηκε, ξαναχτίστηκε μετά από πυρκαγιά το 1613, το 1649 - τα θέατρα Fortune και Phoenix, το 1655 - Blackfriars. Οι ηθοποιοί διασκορπίστηκαν σε όλη τη χώρα, πήγαν στους στρατιώτες, εξαφανίστηκαν χωρίς ίχνη, σύμφωνα με έναν ανώνυμο συγγραφέα του 17ου αιώνα (Historia histrionica).

Το 1643 οι ηθοποιοί συνέταξαν ένα συγκινητικό ανώνυμο έγγραφο: μια καταγγελία για την καταστολή του επαγγέλματός τους. «Στρέφουμε σε σένα, μεγάλο Φοίβο, και σε σένα, εννέα αδερφές - μούσες, προστάτες του νου και προστάτες μας, φτωχοί ταπεινωμένοι ηθοποιοί», έγραψαν. «Αν, με τη βοήθεια της παντοδύναμης παρέμβασής σας, μπορούσαμε να εγκατασταθούμε ξανά στα πρώην θέατρα μας και να επιστρέψουμε ξανά στο επάγγελμά μας…» Οι ηθοποιοί έγραψαν ότι οι κωμωδίες και οι τραγωδίες που έπαιξαν ήταν» μια ζωντανή αναπαραγωγή των πράξεων των ανθρώπων , «ότι η κακία σε αυτούς τιμωρήθηκε, και η αρετή ανταμείφθηκε, ότι «ο αγγλικός λόγος εκφράστηκε πιο σωστά και φυσικά». Ο Φοίβος ​​και οι εννέα αδερφές - μούσες, προστάτες των τεχνών, δεν ανταποκρίθηκαν. Το θέατρο έχει υποστεί ανεπανόρθωτες ζημιές.

Ο Τζον Μίλτον, ο μεγαλύτερος Άγγλος ποιητής του 17ου αιώνα, δεν συμμεριζόταν την αρνητική στάση των πουριτανών απέναντι στις θεατρικές παραστάσεις. Ο Μίλτον ήταν ιδιαίτερα αποφασιστικός ενάντια στους θεατρικούς συγγραφείς και το θέατρο της εποχής της Αποκατάστασης, που είχε έναν έντονα διασκεδαστικό χαρακτήρα. Ο Μίλτον θεωρούσε ότι η τραγωδία, τα κλασικά δείγματα της αρχαίας ελληνικής τέχνης, ήταν το κύριο πράγμα στη δραματική τέχνη. Μιμούμενος τους, εισήγαγε μια χορωδία που σχολίαζε όσα συνέβαιναν και καθιέρωσε την ενότητα του χρόνου: η διάρκεια των γεγονότων στην τραγωδία δεν υπερβαίνει τις 24 ώρες. Διατηρείται αυστηρά η ενότητα τόπου και δράσης.

Περίοδος αποκατάστασης

Η περίοδος της αποκατάστασης ξεκίνησε στην Αγγλία λίγο μετά το θάνατο του Κρόμγουελ.

Οι απαγορεύσεις που επέβαλλαν οι πουριτανοί στις θεατρικές παραστάσεις και στα διάφορα είδη διασκέδασης άρθηκαν. Τα θέατρα άνοιξαν ξανά, αλλά ήταν πολύ διαφορετικά από το αγγλικό θέατρο του XVI - αρχές XVIIαιώνα και του εξωτερικός σχεδιασμός, και τη φύση των έργων. Στη σκηνή χρησιμοποιήθηκαν πλούσια σκηνικά και υπέροχα κοστούμια.

Οι κωμωδίες των William Wycherley (1640-1716) και William Congreve (1670-1729) γνώρισαν ιδιαίτερη επιτυχία.

Αγγλικά θέατρα "Drury Lane" και "Covent Garden"

Ας επισκεφτούμε τώρα τα θέατρα του Λονδίνου. Το 1663 χτίστηκε στο Λονδίνο το Drury Lane Theatre, το οποίο έλαβε το δικαίωμα του μονοπωλίου στην επιλογή του ρεπερτορίου. Το 1732 εμφανίστηκε άλλος μεγαλύτερο θέατρο- Κόβεντ Γκάρντεν. Υπήρχε λίγη τάξη στα θέατρα του Λονδίνου. Το κοινό, ξέσπασε στο αμφιθέατρο, όρμησε ευθεία μπροστά στους πάγκους των πάγκων για να πιάσει θέσεις πιο κοντά στη σκηνή. Κατά καιρούς υπήρχαν περίεργες «θεατρικές ταραχές» - το κοινό, δυσαρεστημένο με την παράσταση, την αύξηση των τιμών, οποιονδήποτε ερμηνευτή, έπνιξε τις φωνές των ηθοποιών, τους πέταξε φρούτα και μερικές φορές ξέσπασε στη σκηνή.

Σε αυτό το ταραχώδες Λονδίνο του 18ου αιώνα, οι ηθοποιοί προσπάθησαν να συμπεριφερθούν κομψά και να μιλήσουν με μετρημένες φωνές. Ωστόσο, ο αγγλικός κλασικισμός δεν ήταν πλήρης, αναπόσπαστος - «διορθωνόταν» συνεχώς από τη ρεαλιστική παράδοση που προερχόταν από τον Σαίξπηρ.

Ο ηθοποιός Thomas Betterton (1635 - 1710) έπαιξε το ρόλο του Άμλετ όπως τον έπαιξε κάποτε ο Burbage, έχοντας λάβει οδηγίες από τον ίδιο τον Σαίξπηρ. Ο ηθοποιός Τζέιμς Κουίν (1693 - 1766), που φαινόταν στον Βρετανό πολύ κλασικιστής, έπαιξε τον ρόλο του Φάλσταφ αρκετά ρεαλιστικά. Το 1741, ο Charles Maclean (1697-1797) έπαιξε ρεαλιστικά τον Shylock στον Έμπορο της Βενετίας του Shakespeare. Την ίδια χρονιά, ο Ντέιβιντ Γκάρικ (1717 - 1779), που έγινε ο σημαντικότερος ρεαλιστής ηθοποιός του 18ου αιώνα, έπαιξε τον ρόλο του Ριχάρδου Γ'. Ο Garrick έπαιξε εξίσου καλά κωμικούς και τραγικούς ρόλους. Ως μιμητής ο Garrick δεν γνώριζε ίσο. Το πρόσωπό του μπορούσε να απεικονίζει με συνέπεια όλες τις αποχρώσεις και τις μεταβάσεις των συναισθημάτων. Ήξερε να είναι αστείος, αξιολύπητος, μεγαλοπρεπής, τρομακτικός. Ο Garrick ήταν ένας πολύ έξυπνος ηθοποιός, με πλούσια ανεπτυγμένη και ακριβή τεχνική, και ταυτόχρονα ένας ηθοποιός του συναισθήματος. Κάποτε, ενώ έπαιζε τον Βασιλιά Ληρ στην τραγωδία του Σαίξπηρ, ο Γκάρικ παρασύρθηκε τόσο πολύ που έσκισε την περούκα του και την πέταξε στην άκρη.

Ο Garrick σκηνοθέτησε το Drury Lane Theatre για πολλά χρόνια, όπου συγκέντρωσε μια αξιόλογη ομάδα και ανέβασε 25 έργα του Σαίξπηρ. Πριν από αυτόν, κανείς δεν δούλευε τόσο ευσυνείδητα και με πείσμα στις παραγωγές των έργων του Σαίξπηρ. Μετά τον Garrick, έμαθαν να εκτιμούν τον Σαίξπηρ πολύ περισσότερο από πριν. Η φήμη αυτού του ηθοποιού βρόντηξε σε όλη την Ευρώπη.

Δημιουργικότητα Ο Garrick συνόψισε την ανάπτυξη του θεάτρου του XVIII αιώνα - από τον κλασικισμό στον ρεαλισμό.

18ος αιώνας

Εποχή του Διαφωτισμού

Τον 18ο αιώνα ξεκίνησε μια μεταβατική εποχή, με αποκορύφωμα τη γαλλική αστική επανάσταση. Το απελευθερωτικό κίνημα αναπτύχθηκε, έγινε απαραίτητο να καταστρέψουμε τη φεουδαρχία και να την αντικαταστήσουμε με τον καπιταλισμό.

Αγγλική λογοτεχνία

Η ταραγμένη εποχή έφερε στη ζωή την άνθηση του δημοκρατικού πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένης της θεατρικής δημιουργικότητας.

DIV_ADBLOCK684">

20ος αιώνας

1945–σήμερα

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, σε σχέση με τη διαμόρφωση του παγκόσμιου σοσιαλιστικού συστήματος και την ανάπτυξη του εθνικοαπελευθερωτικού πολέμου των λαών, η κατάρρευση της Βρετανικής Αυτοκρατορίας έγινε αναπόφευκτη και φυσική. Τα θέατρα αντιπροσωπεύουν ταραχώδη γεγονότα και κοινωνικές ανατροπές.

Τα πρώτα χρόνια μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο πιο δημοφιλής συγγραφέας στην Αγγλία ήταν ο John Boynton Priestley. Έγραψε πάνω από σαράντα θεατρικά έργα. Τα πιο σημαντικά από αυτά είναι το Dangerous Corner (1932) και το Time and the Conways (1937).

Στα έργα του Priestley, η επιρροή της δραματουργίας του Τσέχοφ είναι αισθητή. Ο Priestley προσπαθεί να μεταφέρει το δράμα της καθημερινότητας, να δείξει τη ζωή με όλους τους ημίτονο, να αποκαλύψει τους χαρακτήρες όχι μόνο των κύριων χαρακτήρων, αλλά και των δευτερευόντων.

Τα έργα του John Osborne (1929) έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην αγγλική κουλτούρα. Τα έργα του John Osborne προκάλεσαν μια έξαρση στην ανάπτυξη του αγγλικού δράματος στη δεκαετία του '60.

Το 1956, το έργο του John Osborne Look Back in Anger ανέβηκε στο Royal Court Theatre, το οποίο γνώρισε τεράστια επιτυχία. Ο θεατρικός συγγραφέας μετέφερε με μεγάλη ακρίβεια τη διάθεση της αγγλικής νεολαίας εκείνης της εποχής. Στη σκηνή μπήκε ο Τζίμι Πόρτερ – ο νεαρός «θυμωμένος» ήρωας, όπως τον αποκαλούσαν οι κριτικοί. Αυτός ο νεαρός άνδρας από τα κάτω, που είχε μπει σε ένα εχθρικό κοινωνικό περιβάλλον, δεν είχε ιδέα για το τι ήταν μια άξια ύπαρξη. Πήρε τα όπλα, μη φείδοντας προσπάθεια, ενάντια στις υπάρχουσες ηθικές αξίες, τον παραδοσιακό τρόπο ζωής. δημόσια ζωή, εν μέρει κατά κοινωνικούς νόμους. Αυτά τα ίδια χαρακτηριστικά διακρίνουν ορισμένους από τους χαρακτήρες, τόσο σύγχρονους όσο και ιστορικούς, στα έργα του John Arden, της Sheila Delaney και άλλων.

Οι δεξιότητες των προοδευτικών ηθοποιών και σκηνοθετών σε ορισμένες χώρες τελειοποιούνται σε κλασικό δραματικό υλικό, στα καλύτερα δείγματα ρεαλιστικής λογοτεχνίας. Χρησιμοποιούν τα κλασικά για να θέτουν οξεία σύγχρονα προβλήματα. Άγγλος ηθοποιόςΟ Λόρενς Ολιβιέ, με τη μορφή του Οθέλλου, μετέφερε μια οργισμένη διαμαρτυρία ενάντια στον αναδυόμενο αστικό πολιτισμό. Ο Άμλετ υπηρέτησε τον Πωλ Σκόφιλντ για να εκφράσει τις θλιβερές, δύσκολες σκέψεις της νέας μεταπολεμικής γενιάς Ευρωπαίων διανοουμένων που ένιωθαν υπεύθυνοι για τα εγκλήματα που διαπράχθηκαν στον κόσμο.

Οι παραγωγές των έργων του Σαίξπηρ από τον Άγγλο σκηνοθέτη Πίτερ Μπρουκ απολαμβάνουν μια άξια επιτυχία στο κοινό.

Η θεατρική τέχνη των τελευταίων χρόνων χαρακτηρίζεται από πολλούς μικρούς επαγγελματικούς, ημιεπαγγελματικούς και μη θιάσους, που περιπλανώνται από ένα τοποθεσίασε ένα άλλο; αναζωογόνηση των φοιτητικών θεάτρων. η αυξανόμενη διαμαρτυρία ηθοποιών και σκηνοθετών ενάντια στο εμπόριο στην τέχνη. Οι νέοι χρησιμοποιούν συχνά τη σκηνή για αιχμηρές πολιτικές συζητήσεις. Το θέατρο βγαίνει στους δρόμους, όπου παίζονται παραστάσεις ημι-αυτοσχεδιασμού.

Σχεδόν κάθε φαινόμενο της θεατρικής δημιουργικότητας στην Αγγλία διαποτίζεται από σκληρές εσωτερικές αντιφάσεις, γεμάτες με μια σύγκρουση αντίθετων ιδεολογικών και αισθητικών τάσεων.

Ο Τζον Όσμπορν είναι υποστηρικτής του θεάτρου που ασκεί κριτική στην κοινωνική τάξη πραγμάτων στον καπιταλιστικό κόσμο, που είναι το πιο πειστικό όπλο της εποχής.

Τα έργα του Τζον Όσμπορν καθόρισαν την ανάπτυξη του αγγλικού δράματος στη δεκαετία του 1960.

Η πρωτοτυπία της δραματουργίας του Sean O'Casey, ενός εξαιρετικού Αγγλο-Ιρλανδού θεατρικού συγγραφέα, καθορίζεται από τη σύνδεση με τους Ιρλανδούς λαογραφική παράδοση. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από έναν περίεργο συνδυασμό τραγικών και

Laurence Olivier ως Richard III

«Richard III» W. Shakespeare

κωμικό, αληθινό και φανταστικό, καθημερινό και αξιολύπητο. Τα δράματα του O'Casey χρησιμοποιούν τις συμβάσεις του εξπρεσιονιστικού θεάτρου.

Κίνηση λαϊκά θέατραεπιδιώκοντας κυρίως εκπαιδευτικούς στόχους, σάρωσε ολόκληρη την Ευρώπη. Στην Αγγλία, το Θέατρο Workshop προέκυψε και απέκτησε μεγάλη φήμη υπό τη διεύθυνση της Joan Littlewood.

Το πρώτο θέατρο στο Λονδίνο, το οποίο ονομαζόταν Θέατρο, άνοιξε το 1577 από τον ηθοποιό Τζέιμς Μπέρμπατζ στο Σόρεντιτς. Λίγους μήνες αργότερα, ένα δεύτερο θέατρο άνοιξε εκεί κοντά, που ονομαζόταν η Αυλαία. Σύντομα ο Burbage και ο γιος του Thomas, που έγινε πιο διάσημος από τον πατέρα του, οργάνωσαν το Black Brothers Theatre - προς τιμήν του μοναστηριακού τάγματος των Δομινικανών, αφού η σκηνή ήταν στημένη στην τραπεζαρία του παλιού μοναστηριού. Ωστόσο, όλα τα θέατρα δέχονταν συνεχώς επιθέσεις από τις αρχές του Λονδίνου, οι οποίες έβριζαν αυτές τις εγκαταστάσεις ως δολοφόνος και πηγή συμφοράς, τόπος αδράνειας και ασέβειας, μια συγκέντρωση μοχθηρών ανθρώπων ενθουσιασμένων από τη θέα αγοριών με γυναικεία ρούχα. - με άλλα λόγια, ένα μέρος για εκείνους που μάλλον με τον ήχο της τρομπέτας βιάζονται να παρακολουθήσουν ένα έργο παρά να ακούσουν ένα κήρυγμα στον ήχο μιας καμπάνας.

Στο Southwark, οι ηθοποιοί είχαν περισσότερη θέληση από ό,τι στην πόλη, όπου η ζωή των θεάτρων περιοριζόταν σοβαρά από τους κανόνες που είχαν θεσπίσει οι αρχές. Επιπλέον, η Τούλα ήταν εύκολα προσβάσιμη με βάρκα ή με γέφυρα. Την εποχή του κλεισίματος των μοναστηριών, τμήμα του Southwark, που προηγουμένως ανήκε στο μοναστήρι του Bermondsey και στο μοναστήρι της Υπεραγίας Θεοτόκου, περιήλθε στην ιδιοκτησία του βασιλιά. Το 1550 πουλήθηκε στην πόλη για περίπου χίλιες λίρες. Μόνο δύο οικόπεδα έμειναν απούλητα, τα οποία έμειναν εκτός δικαιοδοσίας της πόλης. Στη μία βρισκόταν μια φυλακή, η άλλη λεγόταν ("Κήπος του Παρισιού"). Σε αυτούς τους δύο ιστότοπους εμφανίστηκαν θέατρα την εποχή της βασίλισσας Ελισάβετ, απαλλαγμένα από τις απαγορεύσεις και τη λογοκρισία του Λονδίνου. Στο Rose Theatre, που χτίστηκε το 1587, τα έργα του Μάρλοου ανέβηκαν για πρώτη φορά και το ταλέντο του Έντουαρντ Άλευν άνθισε στη σκηνή εδώ. Μετά ήρθαν τα θέατρα "Swan" (το 1596), "Globe" (το 1599· το ένα δέκατο του ανήκε στον Shakespeare) και το 1613 - "Hope".

Οι Λονδρέζοι παρασύρθηκαν σε αυτά και σε άλλα θέατρα με δυνατές τρομπέτες και κυματίζοντας σημαίες. Τα χρήματα συγκεντρώνονταν από τους επισκέπτες ακριβώς στο θέατρο και τοποθετούνταν σε ένα ειδικό κουτί, το οποίο στη συνέχεια κλειδώθηκε σε ένα μικρό δωμάτιο - το ταμείο (στο "ντουλάπι του ταμείου"). Οι θεατές κάθονταν σε πολυθρόνες τοποθετημένες σε επίπεδα γύρω από τη σκηνή ή σε παγκάκια ακριβώς πάνω στη σκηνή, και η παράσταση άρχισε να φωνάζει τα δυνατά τους επιφωνήματα. Οι ηθοποιοί έπαιξαν τους ρόλους τους και το κοινό τους διέκοψε με αγανακτισμένες ή επιδοκιμαστικές κραυγές, προσβολές ή επαίνους. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι το τέλος της πράξης, μετά την οποία η σκηνή γέμισε με χορευτές, ζογκλέρ και ακροβάτες. πεζόδρομοι με δίσκους και καλάθια συμπιεσμένα στους διαδρόμους μεταξύ των καθισμάτων των θεατών, που πουλούσαν πίτες, φρούτα, βότανα, φυλλάδια. οι άντρες ήταν καλοί με τις γυναίκες. Οι εργαζόμενοι στο θέατρο κάπνιζαν συχνά, ο αέρας γέμιζε καπνό, οι ξύλινες καρέκλες έπαιρναν συχνά φωτιά και το κοινό έτρεχε ορμητικά προς τις πόρτες. Κάηκε την ίδια χρονιά που άνοιξε η Nadezhda. μόνο ένα άτομο τραυματίστηκε στη διαδικασία - το παντελόνι του πήρε φωτιά, αλλά το έσβησε γρήγορα ρίχνοντας μπύρα από ένα μπουκάλι.

Κοντά στα θέατρα υπήρχαν κήποι με αρκούδες, αρένες για το δόλωμα ενός δεμένου ταύρου με σκύλους, χώροι για κοκορομαχίες, που προσέλκυσαν ένα διαφορετικό κοινό - πλούσιους και φτωχούς, ευγενείς και απλούς ανθρώπους. Αφού απόλαυσαν την παράσταση του Οθέλλου ή του Εδουάρδου Β', την επόμενη μέρα το κοινό πήγε να παρακολουθήσει την αρκούδα να δολώνεται από σκυλιά στον Κήπο του Παρισιού, τα μαχητικά πετεινά, τα οποία, έχοντας απελευθερώσει τα σπιρούνια τους, κάλυψαν την άμμο της αρένας με αίμα και φτερά, τα σκυλιά που πετούσαν μακριά από χτυπήματα τρελών ταύρων (τα σκυλιά πιάστηκαν σε ψάθινες παγίδες για να μην ακρωτηριαστούν όταν έπεφταν και μπορούσαν να συνεχίσουν να πολεμούν), σε ανθρώπους που χακάρουν με σπαθιά, κόβοντας ο ένας τα αυτιά και τα δάχτυλα του άλλου κάτω από τη δυνατή έγκριση του πλήθους.

θέατρα του West End

Το πρόσωπο των δρόμων του West End έχει αλλάξει δραματικά. Πολλά κτίρια του XVIII αιώνα. ανακατασκευάστηκαν τόσο εξωτερικά όσο και εσωτερικά σύμφωνα με το γούστο της εποχής. Έτσι, στην Grafton Street (τώρα το σαλόνι της Helena Rubinstein), η κυρία Άρθουρ Τζέιμς έδειξε τα πλούτη της με μια εντυπωσιακή ανακαίνιση ενός σπιτιού που σχεδιάστηκε τη δεκαετία του 1750. Σερ Ρόμπερτ Τέιλορ.

Πολλά κτίρια χτισμένα στα γεωργιανά, Regency και βικτοριανά στυλ, γέννησε νέα θέατρα όπως το Duke of York Theatre, the New Theatre, The Rock, the Palladium, the Gaiety, Her Highness' Theatre, the London Pavilion, the Palace, the Apollo, the Wyndhams, Hippolrom, Strand, Aldwich , Globe, Queens και Coliseum. Όλα χτίστηκαν τα τελευταία δέκα χρόνια της βασιλείας της βασίλισσας Βικτώριας και εννέα χρόνια της βασιλείας του ίδιου του Εδουάρδου.

Εκατοντάδες παλιά κτίρια κατεδαφίστηκαν για να ανοίξουν χώρο για καταστήματα, μεγάλες εμπορικές στοές με πολυτελή παράθυρα από πλάκες και πόρτες από μαόνι εντοιχισμένες με ορείχαλκο. Το 1901, οι τοίχοι από τερακότα του Harrods General Store στην Brompton Road άρχισαν να υψώνονται. Γρήγορα ακολούθησε η κατασκευή νέων καταστημάτων του δρόμου σε υπερβολικό μπαρόκ στυλ, όπως το Wearing and Gillows (1906), κολοσσιαίο σε μέγεθος, ιδιαίτερα το μεγαλοπρεπές κτίριο που άρχισε να χτίζει ο έμπορος το 1909 ο Χάρι Σέλφριτζ από το Ουισκόνσιν.

Όταν ολοκληρώθηκε το κατάστημα του Selfridge, η Regent Street είχε αλλάξει εντελώς. το Aldwych Loop διέσχισε τον λαβύρινθο των δρόμων βόρεια του Strand απέναντι από το Somerset House, περιστοιχίστηκε από μνημειώδη κτίρια και η Kingsway Street εκτεινόταν βόρεια μέχρι το Holborn.

Εάν έχετε ποτέ την ευκαιρία να επισκεφθείτε την αγγλική πόλη Stratford, μην παραλείψετε να επισκεφθείτε το Βασιλικό Θέατρο Σαίξπηρ.

Το Shakespeare's Globe Theatre είναι ένα από τα παλαιότερα θέατρα στην Αγγλία. Το Globe βρίσκεται στη νότια όχθη του Τάμεση. Πρώτα απ 'όλα, οι πρώτες παραστάσεις των έργων του Σαίξπηρ στη σκηνή έφεραν φήμη στο θέατρο. Το κτίριο ξαναχτίστηκε για διάφορους λόγους τρεις φορές, δηλαδή πλούσια ιστορίαΘέατρο Σαίξπηρ.

Η εμφάνιση του σαιξπηρικού θεάτρου

Η ιστορία του Globe Theatre χρονολογείται από το 1599, όταν στο Λονδίνο, όπου η θεατρική τέχνη αντιμετωπιζόταν πάντα με αγάπη, χτίστηκαν τα κτίρια των δημόσιων θεάτρων το ένα μετά το άλλο. Για την κατασκευή της νέας αρένας χρησιμοποιήθηκαν οικοδομικά υλικά - ξύλινες κατασκευές που έμειναν από άλλο κτίριο - το πρώτο δημόσιο θέατρομε τη λογική ονομασία «Θέατρο».

Οι ιδιοκτήτες του πρώην κτηρίου του Θεάτρου, η οικογένεια Burbage, το έχτισαν στο Shoreditch το 1576, όπου νοίκιασαν γη.

Όταν οι τιμές της γης αυξήθηκαν, αποσυναρμολόγησαν το παλιό κτίριο και μετέφεραν υλικά στον Τάμεση, όπου έχτισαν μια νέα εγκατάσταση - το Shakespeare's Globe Theatre. Οποιαδήποτε θέατρα χτίστηκαν εκτός της επιρροής του δήμου του Λονδίνου, κάτι που εξηγήθηκε από τις πουριτανικές απόψεις των αρχών.

Την εποχή του Σαίξπηρ, υπήρξε μια μετάβαση από την ερασιτεχνική θεατρική τέχνη στην επαγγελματική. Δημιουργήθηκαν θίασοι υποκριτικής, που στην αρχή οδήγησαν σε μια περιπλανώμενη ύπαρξη. Ταξίδεψαν στις πόλεις και έδειχναν παραστάσεις σε εκθέσεις. Οι εκπρόσωποι της αριστοκρατίας άρχισαν να παίρνουν ηθοποιούς υπό την αιγίδα τους: τους δέχτηκαν στις τάξεις των υπηρετών τους.

Αυτό έδωσε στους ηθοποιούς μια θέση στην κοινωνία, αν και ήταν πολύ χαμηλή. Οι θίασοι αποκαλούνταν συχνά σύμφωνα με αυτή την αρχή, για παράδειγμα, «Υπηρέτες του Λόρδου Τσάμπερλεν». Αργότερα, όταν ο Ιάκωβος Α' ανέλαβε την εξουσία, μόνο μέλη της βασιλικής οικογένειας άρχισαν να πατρονάρουν τους ηθοποιούς και οι θίασοι άρχισαν να μετονομάζονται σε «Υπηρέτες της Αυτού Μεγαλειότητας του Βασιλιά» ή σε άλλα μέλη της βασιλικής οικογένειας.

Ο θίασος του Globe Theatre ήταν σύμπραξη ηθοποιών επί μετοχών, δηλ. οι μέτοχοι λάμβαναν έσοδα από αμοιβές από παραστάσεις. Οι αδερφοί Burbage, όπως και ο William Shakespeare, είναι ο κορυφαίος θεατρικός συγγραφέας του θιάσου και άλλοι τρεις ηθοποιοί ήταν μέτοχοι της Globe. Οι δεύτεροι ηθοποιοί και οι έφηβοι βρίσκονταν στο θέατρο με μισθό και δεν έπαιρναν έσοδα από παραστάσεις.

Το θέατρο του Σαίξπηρ στο Λονδίνο είχε σχήμα οκτάεδρου. ΑίθουσαΤο «Globe» ήταν χαρακτηριστικό: μια οβάλ πλατφόρμα χωρίς στέγη, που περικλείεται από έναν μεγάλο τοίχο. Η αρένα πήρε το όνομά της λόγω του αγάλματος της Ατλάντα που βρίσκεται στην είσοδο, το οποίο στήριζε την υδρόγειο. Αυτή η μπάλα ή σφαίρα περιβαλλόταν από μια κορδέλα με τη διάσημη επιγραφή " Όλος ο κόσμος είναι θέατρο(κυριολεκτική μετάφραση - «Όλος ο κόσμος ενεργεί»).

Το θέατρο του Σαίξπηρ φιλοξενούσε από 2 έως 3 χιλιάδες θεατές. Στην εσωτερική πλευρά του ψηλού τοίχου υπήρχαν οικήματα για εκπροσώπους της αριστοκρατίας. Πάνω τους υπήρχε μια γκαλερί για πλούσιους ανθρώπους. Τα υπόλοιπα βρίσκονταν γύρω από τη σκηνή, η οποία πήγαινε στο αμφιθέατρο.

Το κοινό έπρεπε να στέκεται όρθιο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Κάποια ιδιαίτερα προνομιούχα άτομα κάθονταν ακριβώς στη σκηνή. Τα εισιτήρια για πλούσιους που είναι διατεθειμένοι να πληρώσουν για θέσεις στη γκαλερί ή στη σκηνή κοστίζουν πολύ περισσότερο από τις θέσεις στους πάγκους - γύρω από τη σκηνή.

Η σκηνή ήταν μια χαμηλή εξέδρα υψωμένη κατά περίπου ένα μέτρο. Στη σκηνή υπήρχε μια καταπακτή που οδηγούσε κάτω από τη σκηνή, από την οποία εμφανίζονταν φαντάσματα καθώς προχωρούσε η δράση. Στην ίδια τη σκηνή, πολύ σπάνια υπήρχαν έπιπλα και καθόλου σκηνικά. Δεν υπήρχε αυλαία στη σκηνή.

Πάνω από την πίσω σκηνή υπήρχε ένα μπαλκόνι, στο οποίο εμφανίζονταν οι χαρακτήρες, οι οποίοι, σύμφωνα με το έργο, βρίσκονται στο κάστρο. Υπήρχε ένα είδος κερκίδας στην πάνω σκηνή, όπου γίνονταν και σκηνικές δράσεις.

Ακόμα πιο ψηλά ήταν μια κατασκευή σαν καλύβα όπου παίζονταν σκηνές έξω από το παράθυρο. Είναι ενδιαφέρον ότι όταν ξεκίνησε μια παράσταση στο Globe, μια σημαία ήταν κρεμασμένη στην οροφή αυτής της καλύβας, η οποία ήταν ορατή πολύ μακριά και ήταν ένα σήμα ότι μια παράσταση γινόταν στο θέατρο.

Η φτώχεια και κάποια λιτότητα της αρένας καθόρισαν ότι το πιο σημαντικό πράγμα που συνέβαινε στη σκηνή ήταν το παιχνίδι των ηθοποιών και η δύναμη της δραματουργίας. Δεν υπήρχαν στηρίγματα για την πληρέστερη κατανόηση της δράσης, πολλά έμειναν στο έλεος της φαντασίας του κοινού.

Αξιοσημείωτο είναι ότι το κοινό στους πάγκους κατά τη διάρκεια της παράστασης έτρωγε συχνά ξηρούς καρπούς ή πορτοκάλια, κάτι που επιβεβαιώθηκε από τα ευρήματα των αρχαιολόγων κατά τις ανασκαφές. Το κοινό μπορούσε να συζητήσει δυνατά κάποιες στιγμές της παράστασης και να μην κρύψει τα συναισθήματά του από τη δράση που είδε.

Το κοινό γιόρταζε επίσης τις φυσιολογικές του ανάγκες ακριβώς στην αίθουσα, οπότε η έλλειψη στέγης ήταν κάποια σωτηρία για την όσφρηση των λάτρεις της θεατρικής τέχνης. Ως εκ τούτου, αντιπροσωπεύουμε χονδρικά το βαρύ μερίδιο των θεατρικών συγγραφέων και των ηθοποιών που δίνουν παραστάσεις.

Φωτιά

Το 1613, τον Ιούλιο, κατά την πρεμιέρα του Ερρίκου VIII του Σαίξπηρ, για τη ζωή του μονάρχη, το κτίριο του Globe κάηκε, αλλά το κοινό και ο θίασος δεν τραυματίστηκαν. Σύμφωνα με το σενάριο, ένα από τα όπλα έπρεπε να πυροβολήσει, αλλά κάτι πήγε στραβά και ξέσπασε φωτιά. ξύλινες κατασκευέςκαι μια αχυροσκεπή πάνω από τη σκηνή.

Το τέλος του αρχικού κτιρίου του Globe σηματοδότησε μια αλλαγή στους λογοτεχνικούς και θεατρικούς κύκλους: περίπου την ίδια εποχή, ο Σαίξπηρ σταμάτησε να γράφει θεατρικά έργα.

Αποκατάσταση του θεάτρου μετά την πυρκαγιά

Το 1614, το κτίριο της αρένας αποκαταστάθηκε και χρησιμοποιήθηκε πέτρα στην κατασκευή. Η στέγη πάνω από τη σκηνή έχει αντικατασταθεί με κεραμοσκεπή. Ο θεατρικός θίασος συνέχισε να παίζει μέχρι το κλείσιμο του Globe το 1642. Στη συνέχεια, η πουριτανική κυβέρνηση και ο Κρόμγουελ εξέδωσαν ένα διάταγμα ότι όλες οι ψυχαγωγικές παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένων των θεατρικών, απαγορεύονταν. Το Globe, όπως όλα τα θέατρα, έκλεισε.

Το 1644, το κτίριο του θεάτρου κατεδαφίστηκε και στη θέση του χτίστηκαν πολυκατοικίες. Η ιστορία του πλανήτη διεκόπη για σχεδόν 300 χρόνια.

Η ακριβής τοποθεσία του πρώτου Globe στο Λονδίνο ήταν άγνωστη μέχρι το 1989, όταν η βάση της ίδρυσής του βρέθηκε στην Park Street κάτω από ένα χώρο στάθμευσης αυτοκινήτων. Τα περιγράμματα του είναι πλέον σημειωμένα στην επιφάνεια του πάρκινγκ. Άλλα ερείπια του Globe μπορεί επίσης να βρίσκονται εκεί, αλλά τώρα αυτή η ζώνη περιλαμβάνεται στον κατάλογο των ιστορικών αξιών και, ως εκ τούτου, δεν μπορούν να πραγματοποιηθούν ανασκαφές εκεί.

Σκηνή του θεάτρου Globe

Η ανάδυση του σύγχρονου θεάτρου του Σαίξπηρ

Η σύγχρονη ανακατασκευή του κτιρίου του Globe Theatre δεν προτάθηκε από τους Βρετανούς, κάτι που προκαλεί έκπληξη, αλλά από τον Αμερικανό σκηνοθέτη, ηθοποιό και παραγωγό Sam Wanamaker. Το 1970, οργάνωσε το Globe Trust Fund, το οποίο είχε σκοπό να αποκαταστήσει το θέατρο, ανοιχτό εκπαιδευτικό κέντροκαι μόνιμη έκθεση.

Ο ίδιος ο Wanamaker πέθανε το 1993, αλλά τα εγκαίνια έγιναν ακόμα το 1997 κάτω σύγχρονο όνομα Shakespeare's Globe Theatre. Αυτό το κτήριο βρίσκεται 200-300μ. από την πρώην τοποθεσία του Globus. Το κτίριο ανακατασκευάστηκε σύμφωνα με τις παραδόσεις εκείνης της εποχής, επιπλέον, ήταν το πρώτο κτίριο που επετράπη να χτιστεί με αχυρένια στέγη μετά τη μεγάλη πυρκαγιά του Λονδίνου το 1666.

Οι παραστάσεις είναι μόνο την άνοιξη και το καλοκαίρι, γιατί. το κτίριο χτίστηκε χωρίς στέγη. Το 1995 το πρώτο καλλιτεχνικός διευθυντήςέγινε ο Mark Rylance, ο οποίος αντικαταστάθηκε το 2006 από τον Dominic Dromgoole.

Οι εκδρομές στο σύγχρονο θέατρο γίνονται καθημερινά. Πιο πρόσφατα, ένα θεματικό πάρκο-μουσείο αφιερωμένο εξ ολοκλήρου στον Σαίξπηρ άνοιξε δίπλα στο Globe. Εκτός από την προβολή της μεγαλύτερης έκθεσης αφιερωμένης στον παγκοσμίου φήμης θεατρικό συγγραφέα, μπορείτε να λάβετε μέρος σε ψυχαγωγικές εκδηλώσεις: δείτε μια ξιφομαχία, να γράψετε ένα σονέτο ή να λάβετε μέρος στην παραγωγή ενός από τα έργα του Σαίξπηρ.

Η δραματική τέχνη στο Ηνωμένο Βασίλειο εμφανίστηκε εδώ και πολύ καιρό. Προέρχεται από παραστάσεις δρόμου που γίνονταν σε εκκλησιαστικές γιορτές και χρησίμευαν ως ένα είδος ηθικοποίησης. Στην Αναγέννηση όλοι οι τομείς της τέχνης αποκτούν πιο κοσμικό χαρακτήρα και απομακρύνονται από τα θρησκευτικά θέματα. Εκείνη την εποχή εμφανίστηκε το θέατρο, επαναστατικό εκείνη την εποχή, όπου ανέβαζε έργα ο W. Shakespeare, γνωστός πλέον σε όλο τον κόσμο.

Η σύγχρονη ανάπτυξη του θεάτρου επιδιώκει τον απόλυτο ρεαλισμό σε όλους τους τομείς, αναθεωρώντας ακόμη και τις κλασικές πλοκές. Τώρα τα θέατρα της Αγγλίας εκπλήσσουν όχι μόνο με ενδιαφέρουσες παραστάσεις, αλλά και με πρωτότυπη αρχιτεκτονική, καθώς και με ασυνήθιστες αποφάσεις σκηνοθέτη.

Εάν σχεδιάζετε ένα ταξίδι στο Λονδίνο, φροντίστε να επισκεφθείτε το θέατρο Piccadilly. Υπάρχει για περισσότερες από οκτώ δεκαετίες και ευχαριστεί τους γνώστες της θεατρικής τέχνης όχι μόνο με σύγχρονες, αλλά και παραδοσιακές κλασικές παραγωγές.

Ένα από τα παλαιότερα θέατρα του Λονδίνου είναι το Aldwych Theatre, το οποίο συγκεντρώνει ολόκληρη την πόλη γύρω του εδώ και έναν αιώνα. Τέτοιοι εξέχοντες ηθοποιοί όπως οι Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone και άλλοι έπαιξαν κάποτε στη σκηνή του.

Οι λάτρεις του φωτεινού μουσικές παραστάσειςΑξίζει να επισκεφθείτε το New London Theatre. Ήταν τα μιούζικαλ που έφεραν στο μάλλον νεανικό θέατρο τη δεκαετία του 70-80 του περασμένου αιώνα πραγματική φήμη στους νέους. Μέχρι τώρα ευχαριστεί το κοινό με παραγωγές σε παγκόσμιο επίπεδο, με φωτεινά σκηνικές δράσειςκαι καλή μουσική.

Ένα άλλο θέατρο στο Λονδίνο, γνωστό για παραστάσεις σε στυλ μιούζικαλ και κωμωδίας, είναι το Shaftesbury Theatre. Όχι πολύ καιρό πριν, γιόρτασε τα εκατό χρόνια του - το έργο του θεάτρου δεν σταμάτησε ούτε κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Το κτίριο αυτού του θεάτρου αξίζει ιδιαίτερης προσοχής λόγω του ασυνήθιστου παλιού σχεδιασμού του.

Αναμεταξύ σύγχρονα θέατραΤο Λονδίνο ξεχωρίζει το θέατρο Pinkock. Αντέχει επαρκώς τον ανταγωνισμό με τα παλιά θέατρα λόγω της καινοτόμου προσέγγισης της κλασικής δραματουργίας. Η σκηνή χρησιμοποιεί συχνά στοιχεία του μοντέρνου χορός στο δρόμοκαι ακόμη και ακροβατικοί αριθμοί για να ενισχύσουν το αποτέλεσμα του παιχνιδιού.

Το κτίριο της Grand Opera στο Μπέλφαστ εντυπωσιάζει με την ομορφιά του. Χτισμένο τον 19ο αιώνα, δεν είναι μόνο ένα αρχιτεκτονικό ορόσημο ανατολίτικο στυλ, αλλά και ευχαριστεί τους λάτρεις του θεάτρου με κλασικό ρεπερτόριο και εξαιρετική ακουστική.

κύριο κέντρο δραματική τέχνηστο Ηνωμένο Βασίλειο αποκαλούν το βασιλικό θέατρο Drury Lane. Βρίσκεται στο Λονδίνο και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του θεάτρου στη χώρα. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, πολλοί επιφανείς ηθοποιοί κατάφεραν να επισκεφθούν τη σκηνή του.

Ένα άλλο αρχιτεκτονικό μνημείο της Μεγάλης Βρετανίας είναι το Θέατρο της Αυτού Μεγαλειότητας. Το θέατρο δημιουργήθηκε στις αρχές του 18ου αιώνα και στα τέλη του 19ου αιώνα μεταφέρθηκε σε ένα μεγάλο νέο κτίριο, όπου βρίσκεται μέχρι σήμερα. Είναι ένα τεράστιο ιστορικό και πολιτιστική αξία, και το κλασικό ρεπερτόριο θα αρέσει σε όλους τους λάτρεις αυτής της μορφής τέχνης. Αυτό το θέατρο βρίσκεται στο Λονδίνο, στα δυτικά του Westminster.