Ο πιο διάσημος πιανίστας στην ιστορία της μουσικής. Βαθμολογία των καλύτερων πιανιστών Διάσημοι πιανίστες του 21ου αιώνα

Η αναγνώριση του μοναδικού καλύτερου σύγχρονου πιανίστα στον κόσμο είναι ένα αδύνατο έργο. Για κάθε κριτικό και ακροατή, διάφοροι δάσκαλοι θα είναι είδωλα. Και εκεί ψέματα φόρτεανθρωπότητα: ο κόσμος περιέχει έναν σημαντικό αριθμό άξιων και ταλαντούχων πιανιστών.

Agrerich Marta Archerich

Ο πιανίστας γεννήθηκε στην πόλη Μπουένος Άιρες της Αργεντινής το 1941. Για το όργανο του χωριού ήδη στο τριων χρονων, και σε ηλικία οκτώ ετών έκανε το δημόσιο ντεμπούτο της, στο οποίο ερμήνευσε ένα κονσέρτο του ίδιου του Μότσαρτ.

Ο μελλοντικός βιρτουόζος σταρ σπούδασε με δασκάλους όπως ο Friedrich Gould, ο Arturo Ashkenazy και ο Stefan Michelangeli - ένας από τους πιο εξαιρετικούς κλασικούς πιανίστες του 20ου αιώνα.

Από το 1957, ο Argerich άρχισε να συμμετέχει σε ανταγωνιστικές δραστηριότητες και κέρδισε την πρώτη μεγάλες νίκες: 1η θέση στον Διαγωνισμό Πιάνου της Γενεύης και στον Διεθνή Διαγωνισμό Busoni.

Ωστόσο, το πραγματικό ηχηρή επιτυχίαήρθε στη Μάρθα τη στιγμή που, σε ηλικία 24 ετών, μπόρεσε να κερδίσει τον διεθνή διαγωνισμό Chopin στην πόλη της Βαρσοβίας.

Το 2005 κέρδισε το υψηλότερο βραβείο Grammy για την ερμηνεία της σε έργα δωματίου των συνθετών Προκόφιεφ και Ραβέλ και το 2006 για την ερμηνεία της στο έργο του Μπετόβεν με την ορχήστρα.

Επίσης το 2005, ο πιανίστας τιμήθηκε με το Imperial Japanese Prize.

Το διακαές παιχνίδι της και τα εκπληκτικά τεχνικά της δεδομένα, με τη βοήθεια των οποίων ερμηνεύει με μαεστρία τα έργα των Ρώσων συνθετών Ραχμανίνοφ και Προκόφιεφ, δεν μπορούν να αφήσουν κανέναν αδιάφορο.

Ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους πιανίστες στη Ρωσία είναι ο μουσικός Evgeniy Igorevich Kisin.

Γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1971 στη Μόσχα, σε ηλικία έξι ετών εισήλθε Μουσική Σχολήπήρε το όνομά του από τους Gnessins. Ο Kantor Anna Pavlovna έγινε ο πρώτος και μοναδικός δάσκαλός του για μια ζωή.

Από το 1985, ο Kissin άρχισε να επιδεικνύει το ταλέντο του στο εξωτερικό. Το 1987 κάνει το ντεμπούτο του στη Δυτική Ευρώπη.

Μετά από 3 χρόνια, κατακτά τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ερμηνεύει το 1ο και το 2ο κοντσέρτο του Σοπέν με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης και μια εβδομάδα αργότερα εμφανίζεται σε σόλο μορφή.

Ένας άλλος από τους πιο εξαιρετικούς σύγχρονους Ρώσους βιρτουόζους πιανίστες είναι ο διάσημος Denis Matsuev.

Ο Ντένις γεννήθηκε στην πόλη Ιρκούτσκ το 1975 σε οικογένεια μουσικών. Γονείς με Νεαρή ηλικίαδίδαξε το παιδί στην τέχνη. Η πρώτη δασκάλα του αγοριού ήταν η γιαγιά του Vera Rammul.

Το 1993, ο Matsuev εισήλθε στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας και δύο χρόνια αργότερα έγινε ο κορυφαίος σολίστ της Κρατικής Φιλαρμονικής της Μόσχας.

Απέκτησε παγκόσμια φήμη μετά τη νίκη του στον Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι το 1998, όταν ήταν μόλις 23 ετών.

Προτιμά να συνδυάζει την καινοτόμο προσέγγισή του στο παίξιμο με τις παραδόσεις της ρωσικής σχολής πιάνου.

Από το 2004 πραγματοποιεί μια σειρά συναυλιών με τίτλο «Σολίστ Ντένις Ματσούεφ», προσκαλώντας εγχώριες και ξένες κορυφαίες ορχήστρες να συνεργαστούν μαζί του.

Κρίστιαν Ζίμερμαν

Ο Christian Zimmerman (γεννημένος το 1956) είναι ένας διάσημος σύγχρονος πιανίστας πολωνικής καταγωγής. Εκτός από οργανοπαίκτης είναι και μαέστρος.

Τα πρώτα του μαθήματα μουσικής τα δίδαξε ο πατέρας του, ερασιτέχνης πιανίστας. Στη συνέχεια, ο Christian συνέχισε τις σπουδές του με τον δάσκαλο Andrzej Jasinski σε ιδιωτικό σχήμα και στη συνέχεια μετακόμισε στο Ωδείο Κατοβίτσε.

Άρχισε να δίνει τις πρώτες του συναυλίες σε ηλικία 6 ετών και το 1975 κέρδισε τον διαγωνισμό πιάνου Chopin, γινόμενος έτσι ο νεότερος νικητής στην ιστορία. Στη διάρκεια του χρόνουβελτίωσε τις ικανότητές του στο πιάνο υπό τον διάσημο Πολωνό πιανίστα Artur Rubinstein.

Ο Christian Zimmermann θεωρείται ένας ιδιοφυής ερμηνευτής του έργου του Chopin. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει ηχογραφήσεις όλων των κοντσέρτων για πιάνο από τους Ραβέλ, Μπετόβεν, Μπραμς και, φυσικά, το κύριο είδωλό του - τον Σοπέν, καθώς και ηχογραφήσεις συνθέσεων των Λιστ, Στράους και Ρέσπιχα.

Από το 1996 διδάσκει στη Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας. Έλαβε τα Όσκαρ Kiji και Leonie Sonning.

Το 1999 δημιούργησε την Ορχήστρα του Πολωνικού Φεστιβάλ.

Ο Wang Yujia είναι Κινέζος εκπρόσωπος της τέχνης του πιάνου. Απέκτησε φήμη χάρη στον βιρτουόζό της και απίστευτα γρήγορο παιχνίδι, για το οποίο της απονεμήθηκε το ψευδώνυμο - "Flying Fingers".

Η γενέτειρα της κινεζικής σύγχρονης πιανίστας είναι η πόλη του Πεκίνου, όπου πέρασε τα παιδικά της χρόνια σε μια οικογένεια μουσικών. Σε ηλικία 6 ετών, ξεκίνησε τις δοκιμές της για πληκτρολόγιο, και ένα χρόνο αργότερα μπήκε στο Κεντρικό Ωδείο της πρωτεύουσας. Σε ηλικία 11 ετών γράφτηκε για σπουδές στον Καναδά και μετά από 3 χρόνια τελικά μετακόμισε σε μια ξένη χώρα για περαιτέρω εκπαίδευση.

Το 1998, έλαβε το βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού για Νέους Πιανίστες στην πόλη Ettlingen και το 2001, εκτός από το προαναφερθέν βραβείο, η κριτική επιτροπή έδωσε στον Van ένα βραβείο για πιανίστες κάτω των 20 ετών με ποσό 500.000 γιεν. (300.000 σε ρούβλια).

Η πιανίστα παίζει επίσης με επιτυχία από Ρώσους συνθέτες: έχει το Δεύτερο και Τρίτο Κοντσέρτο του Ραχμάνινοφ, καθώς και το Δεύτερο Κοντσέρτο του Προκόφιεφ.

Ο Fazıl Say είναι Τούρκος σύγχρονος πιανίστας και συνθέτης που γεννήθηκε το 1970. Σπούδασε στο Ωδείο της Άγκυρας και στη συνέχεια στις πόλεις της Γερμανίας - Βερολίνο και Ντίσελντορφ.

Αξίζει να σημειωθούν, εκτός από τις πιανιστικές του δραστηριότητες, και τις συνθετικές του ιδιότητες: το 1987, η σύνθεση του πιανίστα «Μαύροι ύμνοι» παίχτηκε προς τιμήν της 750ης επετείου της πόλης.

Το 2006, έγινε η πρεμιέρα του μπαλέτου του "Patara" στην πόλη της Βιέννης, γραμμένο με βάση το θέμα του Μότσαρτ, αλλά ήδη σονάτα για πιάνο.

Δύο συνθέτες καταλαμβάνουν σημαντική θέση στο ρεπερτόριο πιάνου του Say: οι μουσικοί τιτάνες Μπαχ και Μότσαρτ. Στις συναυλίες εναλλάσσει κλασικές συνθέσεις με δικές του.

Το 2000, έκανε ένα ασυνήθιστο πείραμα, διακινδυνεύοντας να ηχογραφήσει το μπαλέτο «The Rite of Spring» για δύο πιάνα, ερμηνεύοντας και τα δύο μέρη με το δικό του χέρι.

Το 2013, έπεσε σε ποινική υπόθεση για δηλώσεις σε κοινωνικό δίκτυο σχετικά με το θέμα του Ισλάμ. Το δικαστήριο της Κωνσταντινούπολης κατέληξε στο συμπέρασμα ότι τα λόγια του μουσικού στρέφονταν κατά της μουσουλμανικής πίστης και καταδίκασε τον Φαζίλ Σάι σε 10 χρόνια φυλάκιση.

Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης κατέθεσε πρόταση για επανάληψη της δίκης, η ετυμηγορία της οποίας επιβεβαιώθηκε και πάλι τον Σεπτέμβριο.

Αλλα

Απλώς δεν είναι δυνατόν να πούμε για όλους τους σύγχρονους πιανίστες σε ένα άρθρο. Ως εκ τούτου, θα απαριθμήσουμε αυτούς των οποίων τα ονόματα είναι σημαντικά σήμερα στον κόσμο της κλασικής μουσικής:

• Daniel Barenboim από το Ισραήλ.
• Yundi Li από την Κίνα.
• Από την Ρωσία;
• Murray Perahia από Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής;
• Mitsuko Uchida από την Ιαπωνία.
• από τη Ρωσία και πολλούς άλλους δασκάλους.

Μπορείς να κάνεις ζωντανή μουσική, αλλά ποτέ να μην κάνεις περιουσία από το ταλέντο σου. Αλλά αυτοί οι άνθρωποι - οι πλουσιότεροι πιανίστες στον κόσμο - κατάφεραν να εισχωρήσουν στην ελίτ, εξάλλου, τα κεφάλαιά τους ανέρχονται σε εκατομμύρια δολάρια. Αυτοί είναι πραγματικοί σταρ, με μαεστρία στο πιάνο, που παίζουν σε παραστάσεις και δίνουν μεγαλειώδεις συναυλίες, οι ίδιοι γράφοντας μουσικήή απλώς βάζοντας όλη τους την ψυχή στο όργανο.

Μουσικοί και σόουμεν

Ο Βρετανός Jules Holland (πλήρες όνομα - Julian Miles Holland) συνδυάζει τέλεια την καριέρα ως μουσικός με τη δουλειά στην τηλεοπτική βιομηχανία. Συνθέτης και σόουμαν, ενώ ήταν ακόμη αγόρι, δούλευε σε παμπ του Λονδίνου και κέρδιζε τα δικά του χρήματα. Επιπλέον, είχε καλή φωνή και δικό του στυλ τραγουδιού, οπότε αυτό ήταν ένα επιπλέον πλεονέκτημα. νεαρός ερμηνευτής. Κυκλοφόρησε αρκετά άλμπουμ, συνεργάστηκε με τους Sting και George Harrison, David Gilmour και Eric Clapton, Bono και Mark Knopfler. Οι παραστάσεις σε όλο τον κόσμο έφεραν στον Jules κεφάλαιο 2 εκατομμυρίων δολαρίων.

Δίνει πάνω από διακόσιες παραστάσεις το χρόνο αμερικανίδα τραγουδίστριακαι ο πιανίστας Michael Feinstein. Το πάθος για το πιάνο προέκυψε στην παιδική του ηλικία - οι γονείς του έστειλαν τον γιο του να κάνει μαθήματα μουσικής, τότε ανακάλυψε ότι μπορούσε να παίζει χωρίς νότες μπροστά στα μάτια του. Στα 20, όπως και ο Jules, διασκέδαζε κόσμο σε μπαρ και μετά είχε την τύχη να μπει σε ένα μεγαλεπήβολο έργο. Ηχογράφησε μια εκτενή συλλογή δίσκων (έργα του Ira Gershwin). Το έργο κράτησε 6 χρόνια, την ίδια περίοδο ο μουσικός έπαιζε στο Broadway, αργότερα στο Carnegie Hall, στο Σίδνεϊ θέατρο όπερας, Ο λευκός Οίκοςκαι τα Ανάκτορα του Μπάκιγχαμ - παντού ο Μάικλ έδινε σπουδαίες συναυλίες. Ως αποτέλεσμα, η καθαρή περιουσία του Feinstein είναι 10 εκατομμύρια δολάρια.

Προικισμένοι πιανίστες πολλαπλών σταθμών

Στη λίστα με τους πλουσιότερους πιανίστες περιλαμβάνεται και ένας ντόπιος Σοβιετική Ένωση- Regina Spector. Γεννήθηκε στη Μόσχα, σε μουσική οικογένεια, αργότερα οι γονείς της (που έδωσαν στο κορίτσι τα πρώτα της μαθήματα) μετακόμισαν στην Αμερική. Εκεί άρχισε να παίζει πιάνο στη συναγωγή. Η Regina σπούδασε με τη Sonya Vargas, έγραψε τραγούδια και αργότερα αποφοίτησε από το ωδείο. Το 2001 κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ του κοριτσιού, τρία χρόνια αργότερα είχε ήδη συμβόλαιο με την Sire Records. Τα ενδιαφέροντα της Regina είναι ποικίλα: όχι μόνο κλασική, αλλά και λαϊκή, πανκ, χιπ-χοπ, ροκ, τζαζ, ρωσική και εβραϊκή μουσική. Οι περιοδείες και οι ηχογραφήσεις απέφεραν στον πιανίστα 12 εκατομμύρια δολάρια.

Η ηλικία του Spector, η 35χρονη Sarah Barellis, ξεκίνησε ως μέλος της σχολικής χορωδίας και στη συνέχεια μετακόμισε στο μουσικό συγκρότημαμε ειδίκευση στο τραγούδι a cappella. Ως φοιτήτρια, η Σάρα εργαζόταν σε νυχτερινά μαγαζιά και μπαρ και αργότερα άρχισε να παίζει σε φεστιβάλ και μεγάλους χώρους. Ο πρώτος δίσκος της Barellis κέρδισε την αναγνώριση, σύντομα υπέγραψε συμβόλαιο με την Epic Records, η καριέρα της ανέβηκε - και τώρα η Sarah περιοδεύει σε όλη την Αμερική. Το στυλ της είναι πιάνο-ροκ με επιρροές από τζαζ και σόουλ, δεν παίζει μόνο πιάνο, αλλά και κιθάρα, αρμόνιο και γιουκαλίλι. Συναυλίες, ντουέτα με τη Σέριλ Κρόου και τη Νόρα Τζόουνς, παραστάσεις για την οικογένεια Ομπάμα, καλεσμένες εμφανίσεις σε τηλεοπτικές εκπομπές, άλμπουμ και σινγκλ κέρδισαν τη Σάρα 16 εκατομμύρια δολάρια.

Ασιατικό φαινόμενο

Και εδώ είναι ο κλασικός πιανίστας - ένας από τους πλουσιότερους πιανίστες της "χιτ παρέλασης" μας - ο εκπρόσωπος της China Lang Lang. Αυτός - ο νεότερος στην κατάταξη - πέτυχε φήμη (και 20 εκατομμύρια δολάρια) αρκετά νωρίς. Η πρώτη του συνάντηση με τη δυτική μουσική ήταν ένα κομμάτι από την καλτ τηλεοπτική σειρά Tom and Jerry (όπου οι χαρακτήρες ερμηνεύουν την Ουγγρική Ραψωδία Νο. 2 του Franz Liszt). Αποφοίτησε από το ωδείο και, μετά από αρκετές νίκες σε διαγωνισμούς, θεωρήθηκε ο καλύτερος πιανίστας της χώρας. Ήδη σε ηλικία 14 ετών, ο Lang Lang μετακόμισε στη Φιλαδέλφεια και μπήκε στο Curtis Institute of Music. Ένα συμβόλαιο 3 εκατομμυρίων με τη Sony, συναυλίες για παγκόσμιους ηγέτες, περιοδείες στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ασία τον έκαναν παγκόσμιο αγαπημένο και του επέτρεψαν να μπει στους εκατό ανθρώπους με τη μεγαλύτερη επιρροή στον πλανήτη σύμφωνα με το Forbes.

Διασκευαστής, αυτοσχεδιαστής, παραγωγός

Συνθέτης, ερμηνευτής, μουσικός παραγωγός, ενορχηστρωτής, οργανωτής ομάδας με το όνομά του, ο Γιάννης Χρυσομάλλης γεννήθηκε στην Ελλάδα, αλλά τώρα ζει στις Η.Π.Α. Δεν αποφάσισε αμέσως ότι η μουσική είναι το κύριο πράγμα στη ζωή του. Αρχικά, ο Yanni μπήκε στο τμήμα ψυχολογίας στο Πανεπιστήμιο της Μινεσότα και ήδη εκεί άρχισε να μαθαίνει να παίζει πληκτρολόγιο. Η πρώτη αναγνώριση του ήρθε στην περιοδεία 1988-1989, όταν έπαιξε με τους Ντάλας Συμφωνική ορχήστρα. Μετά από αυτό, ο Γιάννης έκανε μια καταπληκτική καριέρα με τεράστιο αριθμό συναυλιών, μουσικά βραβεία, μοναδικές ηχογραφήσεις. Το κεφάλαιο της Χρυσομάλλης είναι σήμερα 40 εκατομμύρια δολάρια.

Επικεφαλής της Σκάλας

Στο μουσικός διευθυντής θρυλικό θέατρο"La Scala" 72χρονος Daniel Barenboim - Ρωσικές ρίζες. Οι γονείς του μετακόμισαν από την ΕΣΣΔ στην Αργεντινή, όπου μεγάλωσε ο Ντάνιελ. Το προικισμένο αγόρι έδωσε την πρώτη του συναυλία σε ηλικία 7 ετών (ο πατέρας και η μητέρα του ήταν πιανίστες, δίδαξαν στον γιο τους). δημιουργικό τρόποο μουσικός είναι καταπληκτικός: οδήγησε τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγου, την Ορχήστρα του Παρισιού, την Κρατική Όπερα του Βερολίνου, είναι επίτιμος Διοικητής του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας, του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής, του απονεμήθηκε το Grammy επτά φορές . Η περιουσία του πιανίστα υπολογίζεται στα 50 εκατομμύρια δολάρια.

Πιο βραβευμένος συνθέτης ταινιών

Ο πιο διάσημος και τιμημένος συνθέτης ταινιών, ο Τζον Γουίλιαμς είναι επίσης ένας από τους πλουσιότερους πιανίστες στον κόσμο. 100 εκατομμύρια κεφάλαιο, πέντε Όσκαρ (και 49 υποψηφιότητες), 21 Γκράμι, 4 Χρυσές Σφαίρες και πολλά άλλα βραβεία - αυτό είναι πολύ σημαντικό! Ο Ουίλιαμς έγραψε μουσική για όλους τους πίνακες του Στίβεν Σπίλμπεργκ και για τα αριστουργήματα του Τζορτζ Λούκας - ανάμεσά τους». πόλεμος των άστρωνκαι μια σειρά για τον Ιντιάνα Τζόουνς. Ο Γιάννης ξεκίνησε ως πιανίστας της τζαζ, ενεργώντας σε κλαμπ της Νέας Υόρκης. Άρχισε να συνθέτει μουσικές ταινίες τη δεκαετία του 1960 και έκτοτε κέρδισε τον τίτλο του πιο διάσημου συνθέτη ταινιών όλων των εποχών.

Θρύλοι της μουσικής

Η δεύτερη γραμμή της κατάταξης των πλουσιότερων πιανιστών καταλαμβάνει δικαίως ο Billy Joel. Η περιουσία του είναι 160 εκατομμύρια δολάρια. Ο μουσικός, τραγουδιστής, τραγουδοποιός William Martin Joel μεγάλωσε σε μουσική οικογένεια: ο πατέρας του ήταν κλασικός πιανίστας, έγινε δάσκαλος του γιου του. Ο Μπίλι έπαιζε πιάνο όσο ήταν ακόμη στο σχολείο για να βοηθήσει τη μητέρα του με χρήματα. Αργότερα γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια. Πρώτα σόλο άλμπουμΤο Cold Spring Harbor ήταν μια πλήρης καταστροφή, αλλά μερικά από τα τραγούδια άρχισαν να παίζονται στο ραδιόφωνο και ο Joel μπόρεσε να υπογράψει συμβόλαιο με την Columbia Records, μετά από το οποίο τα πράγματα πήγαν ομαλά γι 'αυτόν.

Ο ηγέτης της βαθμολογίας είναι υπέροχα πλούσιος - 440 εκατομμύρια δολάρια. Άρχισε να ενδιαφέρεται για το πιάνο σε ηλικία τριών ετών και έκανε μαθήματα σε ηλικία επτά ετών. Πολύ σύντομα το αγόρι κατάφερε να κερδίσει μια υποτροφία στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής, κατά τη διάρκεια των σπουδών του έπαιξε σε μια κοντινή παμπ. Κόσμος από όλους τους γύρω δρόμους μαζεύτηκε εδώ - για να ακούσει το αγόρι. Ο νεαρός πιανίστας έγινε ροκ σταρ, απέκτησε μια θάλασσα από θαυμαστές, κατέκτησε χιλιάδες σκηνές, τραγούδησε ένα ντουέτο με οι μεγαλύτεροι τραγουδιστέςόλων των εποχών, ηχογράφησε άλμπουμ, κέρδισε πολλά βραβεία. Έχετε μαντέψει ποιος είναι ακόμα; Ο πλουσιότερος (και πιο ταλαντούχος) πιανίστας στον κόσμο, ο Έλτον Τζον.

Κάθε λάτρης της κλασικής μουσικής μπορεί να ονομάσει το αγαπημένο του.

Ο Άλφρεντ Μπρέντελ δεν ήταν παιδί θαύμα και οι γονείς του δεν είχαν καμία σχέση με τη μουσική. Η καριέρα του ξεκίνησε χωρίς πολλή φασαρία και εξελίχθηκε αργά. Μήπως αυτό είναι το μυστικό της μακροζωίας του; Στις αρχές του τρέχοντος έτους, ο Brendel έκλεισε τα 77, ωστόσο, το πρόγραμμα των συναυλιών του περιλαμβάνει μερικές φορές 8-10 παραστάσεις το μήνα.

Η σόλο παράσταση του Alfred Brendel ανακοινώθηκε για τις 30 Ιουνίου Μέγαρο Μουσικής Θέατρο Μαριίνσκι. Η επίσημη ιστοσελίδα του πιανίστα αυτής της συναυλίας δεν βρέθηκε. Υπάρχει όμως ημερομηνία για την επερχόμενη συναυλία της Μόσχας, η οποία θα πραγματοποιηθεί στις 14 Νοεμβρίου. Ωστόσο, ο Γκέργκιεφ διακρίνεται για την ικανότητά του να λύνει άλυτα προβλήματα.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:

Ένας άλλος υποψήφιος για την πρώτη θέση στην αυτοσχέδια βαθμολογία είναι ο Γκριγκόρι Σοκόλοφ. Τουλάχιστον έτσι λένε στην Αγία Πετρούπολη. Κατά κανόνα, μια φορά το χρόνο, ο Σοκόλοφ έρχεται στη γενέτειρά του και δίνει μια συναυλία στη Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης (η τελευταία ήταν τον Μάρτιο του τρέχοντος έτους), εξίσου τακτικά αγνοεί τη Μόσχα. Αυτό το καλοκαίρι ο Sokolov παίζει σε Ιταλία, Γερμανία, Ελβετία, Αυστρία, Γαλλία, Πορτογαλία και Πολωνία. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει σονάτες του Μότσαρτ και πρελούδια του Σοπέν. Η Κρακοβία και η Βαρσοβία, όπου θα φτάσει ο Σοκόλοφ τον Αύγουστο, θα γίνουν τα πλησιέστερα σημεία της διαδρομής προς τη Ρωσία.
Αξίζει να αποκαλέσετε τη Martha Argerich την καλύτερη πιανίστα μεταξύ των γυναικών, σίγουρα κάποιος θα αντιταχθεί: και μεταξύ των ανδρών. Οι θαυμαστές του ταμπεραμέντου Χιλιανού δεν ντρέπονται από τις ξαφνικές εναλλαγές της διάθεσης του πιανίστα ή τις συχνές ακυρώσεις συναυλιών. Η φράση «μια συναυλία είναι προγραμματισμένη, αλλά δεν είναι εγγυημένη» αφορά ακριβώς αυτήν.

Η Μάρθα Άργκεριτς θα περάσει αυτόν τον Ιούνιο, ως συνήθως, στην ελβετική πόλη Λουγκάνο, όπου το δικό της μουσικό φεστιβάλ. Τα προγράμματα και οι συμμετέχοντες αλλάζουν, αλλά ένα πράγμα παραμένει αμετάβλητο: κάθε βράδυ η ίδια η Argerich συμμετέχει στην παράσταση ενός από τα έργα. Τον Ιούλιο, ο Argerich κάνει εμφανίσεις και στην Ευρώπη: στην Κύπρο, τη Γερμανία και την Ελβετία.

Ο Καναδός Marc-André Hamelin αναφέρεται συχνά ως ο κληρονόμος του Glen Gould. Η σύγκριση είναι κουτσή και στα δύο πόδια: Ο Γκουλντ ήταν ερημικός, ο Χάμελιν περιοδεύει ενεργά, ο Γκουλντ φημίζεται για τις μαθηματικά υπολογισμένες ερμηνείες του Μπαχ, ο Χάμελιν σηματοδοτεί την επιστροφή του ρομαντικού βιρτουόζου στυλ.

Στη Μόσχα, ο Marc-André Hamelin εμφανίστηκε μόλις τον Μάρτιο του τρέχοντος έτους με το ίδιο εισιτήριο διαρκείας με τον Maurizio Pollini. Τον Ιούνιο, ο Hamelin κάνει περιοδεία στην Ευρώπη. Το πρόγραμμά του περιλαμβάνει σόλο συναυλίεςστην Κοπεγχάγη και τη Βόννη και μια παράσταση σε φεστιβάλ στη Νορβηγία.

Αν κάποιος δει τον Mikhail Pletnev να παίζει πιάνο, ενημερώστε αμέσως πρακτορεία ειδήσεωνκαι θα γίνεις ο συγγραφέας μιας παγκόσμιας αίσθησης. Ο λόγος για τον οποίο ένα από καλύτεροι πιανίστεςΗ Ρωσία τελείωσε την ερμηνευτική του καριέρα, ο συνηθισμένος νους δεν μπορεί να καταλάβει - οι τελευταίες του συναυλίες ήταν τόσο μαγευτικές όσο συνήθως. Σήμερα το όνομα του Πλέτνιεφ βρίσκεται σε αφίσες μόνο ως μαέστρος. Αλλά θα συνεχίσουμε να ελπίζουμε.
Ένα σοβαρό αγόρι με πρωτοποριακή γραβάτα πέρα ​​από τα χρόνια του - έτσι μνημονεύεται ακόμα ο Yevgeny Kissin, αν και ούτε οι πρωτοπόροι ούτε αυτό το αγόρι έχουν αναφερθεί εδώ και πολύ καιρό. Σήμερα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή κλασικοί μουσικοίειρήνη. Ήταν αυτός που ο Pollini αποκάλεσε κάποτε τον πιο λαμπρό από τους μουσικούς της νέας γενιάς. Η τεχνική του είναι υπέροχη, αλλά συχνά κρύα - λες και ο μουσικός έχασε την παιδική του ηλικία και δεν μπορούσε να βρει κάτι πολύ σημαντικό.

Τον Ιούνιο, ο Evgeny Kissin περιοδεύει στην Ελβετία, την Αυστρία και τη Γερμανία με την ορχήστρα Kremerata Baltica, παίζοντας το 20ο και το 27ο κοντσέρτο του Μότσαρτ. Η επόμενη περιοδεία έχει προγραμματιστεί για τον Οκτώβριο: στη Φρανκφούρτη, το Μόναχο, το Παρίσι και το Λονδίνο, ο Κίσιν θα συνοδεύσει τον Ντμίτρι Χβοροστόφσκι.

Ο Αρκάδι Βολόδος είναι άλλος ένας από εκείνους τους «θυμωμένους νέους» του σημερινού πιανισμού που απορρίπτουν θεμελιωδώς τους διαγωνισμούς. Είναι πραγματικός πολίτης του κόσμου: γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, σπούδασε στη γενέτειρά του και μετά στη Μόσχα, το Παρίσι και τη Μαδρίτη. Πρώτα, οι ηχογραφήσεις του νεαρού πιανίστα, που κυκλοφόρησαν από τη Sony, ήρθαν στη Μόσχα και μόνο τότε εμφανίστηκε ο ίδιος. Οι ετήσιες συναυλίες του στην πρωτεύουσα φαίνεται πως γίνονται κανόνας.

Ο Arkady Volodos ξεκίνησε τον Ιούνιο με μια παράσταση στο Παρίσι, το καλοκαίρι ακούγεται στο Σάλτσμπουργκ, στο Rheingau, στο Bad Kissingen και στο Όσλο, καθώς και στη μικρή πολωνική πόλη Dushniki στο παραδοσιακό φεστιβάλ Chopin.

Ο Ivo Pogorelich κέρδισε διεθνείς διαγωνισμούς, αλλά η ήττα του έφερε παγκόσμια φήμη: το 1980, ένας πιανίστας από τη Γιουγκοσλαβία δεν επετράπη να συμμετάσχει στον τρίτο γύρο του διαγωνισμού Chopin στη Βαρσοβία. Ως αποτέλεσμα, η Martha Argerich αποχώρησε από την κριτική επιτροπή και η φήμη έπεσε πάνω στον νεαρό πιανίστα.

Το 1999, ο Pogorelich σταμάτησε να παίζει. Λέγεται ότι ο λόγος ήταν η παρεμπόδιση που υποβλήθηκε στον πιανίστα στη Φιλαδέλφεια και στο Λονδίνο από δυσαρεστημένους ακροατές. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η αιτία της κατάθλιψης του μουσικού ήταν ο θάνατος της συζύγου του. Ο Pogorelich επέστρεψε πρόσφατα στη σκηνή της συναυλίας, αλλά κάνει ελάχιστες εμφανίσεις.

Η τελευταία θέση στη λίστα είναι η πιο δύσκολη για να καλυφθεί. Άλλωστε, έχουν μείνει τόσοι πολλοί εξαιρετικοί πιανίστες: ο Πολωνικής καταγωγής Christian Zimmerman, ο Αμερικανός Murray Peraia, ο Ιάπωνας Mitsuko Ushida, ο Κορεάτης Kun Wu Pek ή ο Κινέζος Lang Lang. Ο Vladimir Ashkenazy και ο Daniel Barenboim συνεχίζουν την καριέρα τους. Κάθε λάτρης της μουσικής θα ονομάσει το αγαπημένο του. Ας μείνει λοιπόν κενή μία θέση στην πρώτη δεκάδα.

Μεγάλοι πιανίστες του παρελθόντος και του παρόντοςείναι αληθινά πιο ξεκάθαρο παράδειγμαγια θαυμασμό και μίμηση. Όλοι όσοι αγαπούν και τους αρέσει να παίζουν μουσική στο πιάνο πάντα προσπαθούσαν να αντιγράψουν τα καλύτερα χαρακτηριστικάσπουδαίοι πιανίστες: πώς ερμηνεύουν ένα κομμάτι, πώς μπόρεσαν να νιώσουν το μυστικό κάθε νότας και μερικές φορές φαίνεται ότι είναι απίστευτο και κάποιο είδος μαγείας, αλλά όλα έρχονται με εμπειρία: αν χθες φαινόταν εξωπραγματικό, σήμερα ένας άνθρωπος ο ίδιος μπορεί να εκτελέσει τις πιο περίπλοκες σονάτες και φούγκες.

Το πιάνο είναι ένα από τα πιο γνωστά μουσικά όργαναδιαπεραστικός διάφορα είδημουσική, και με τη βοήθειά της πολλά από τα πιο συγκινητικά και συναισθηματικές συνθέσειςστην ιστορία. Και οι άνθρωποι που το παίζουν θεωρούνται γίγαντες. μουσικός κόσμος. Ποιοι είναι όμως αυτοί οι μεγαλύτεροι πιανίστες? Όταν επιλέγετε το καλύτερο, προκύπτουν πολλά ερωτήματα: πρέπει να βασίζεται στην τεχνική ικανότητα, στη φήμη, στο εύρος του ρεπερτορίου ή στην ικανότητα αυτοσχεδιασμού; Υπάρχει επίσης το ερώτημα αν αξίζει να εξετάσουμε εκείνους τους πιανίστες που έπαιζαν τους περασμένους αιώνες, γιατί τότε δεν υπήρχε εξοπλισμός ηχογράφησης και δεν μπορούμε να ακούσουμε την απόδοσή τους και να τη συγκρίνουμε με τους σύγχρονους. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπήρχε ένα τεράστιο ποσό απίστευτου ταλέντου και αν το έπαιρναν παγκόσμια φήμηπολύ πριν από τα μέσα ενημέρωσης, είναι απολύτως δικαιολογημένο να τους αποτίσουμε φόρο τιμής. Λαμβάνοντας υπόψη όλους αυτούς τους παράγοντες, προσφέρουμε μια λίστα με τους 7 καλύτερους πιανίστες του παρελθόντος και του παρόντος.

Φρεντερίκ Σοπέν (1810-1849)

Ο πιο διάσημος Πολωνός συνθέτης Φρεντερίκ Σοπένήταν ένας από τους μεγαλύτερους βιρτουόζους, ερμηνευτές πιανίστας της εποχής του.

Η συντριπτική πλειονότητα των έργων του δημιουργήθηκαν για σόλο πιάνο, και παρόλο που δεν υπάρχουν ηχογραφήσεις του παιξίματός του, ένας από τους σύγχρονούς του έγραψε: «Ο Σοπέν είναι ο δημιουργός της σχολής πιάνου και σύνθεσης. Στην πραγματικότητα, τίποτα δεν μπορεί να συγκριθεί με την ευκολία και την ευκολία. γλυκύτητα με την οποία ο συνθέτης άρχισε να παίζει στο πιάνο, επιπλέον, τίποτα δεν μπορεί να συγκριθεί με το γεμάτο πρωτοτυπία, χαρακτηριστικά και χάρη έργο του.

Φραντς Λιστ (1811-1886)

Σε αντιπαλότητα με τον Σοπέν για το στέμμα των μεγαλύτερων βιρτουόζων του 19ου αιώνα ήταν ο Φραντς Λιστ, Ούγγρος συνθέτης, δάσκαλος και πιανίστας.

Από τα περισσότερα του διάσημα έργαείναι η τρελά περίπλοκη σονάτα για πιάνο σε Β ελάσσονα της Années de pèlerinage και το βαλς του Mephisto Waltz. Επιπλέον, η φήμη του ως ερμηνευτής έχει γίνει θρύλος, ακόμη και η λέξη Lisztomania έχει επινοηθεί. Κατά τη διάρκεια μιας οκταετούς περιοδείας στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1840, ο Λιστ έδωσε πάνω από 1.000 παραστάσεις, αν και σχετικά νεαρή ηλικία(35 ετών) τελείωσε την καριέρα του ως πιανίστας και επικεντρώθηκε αποκλειστικά στη σύνθεση.

Σεργκέι Ραχμανίνοφ (1873-1943)

Το στυλ του Ραχμάνινοφ ήταν ίσως αρκετά αμφιλεγόμενο για την εποχή που ζούσε, καθώς προσπαθούσε να διατηρήσει τον ρομαντισμό του 19ου αιώνα.

Τον θυμούνται πολλοί για την ικανότητά του τεντώστε το χέρι σας 13 νότες(μια οκτάβα συν πέντε νότες) και ακόμη και μια ματιά στα ετούτα και τα κοντσέρτα που έγραψε, μπορείτε να επαληθεύσετε την αυθεντικότητα αυτού του γεγονότος. Ευτυχώς, τα αρχεία της απόδοσης αυτού λαμπρός πιανίστας, ξεκινώντας με το Πρελούδιο του σε C-sharp Major, που ηχογραφήθηκε το 1919.

Άρθουρ Ρουμπινστάιν (1887-1982)

Αυτός ο Πολωνοαμερικανός πιανίστας αναφέρεται συχνά ως καλύτερος ερμηνευτήςΟ Σοπέν όλων των εποχών.

Σε ηλικία δύο ετών διαγνώστηκε απόλυτο βήμα, και στα 13 του έκανε το ντεμπούτο του με το Βερολίνο Φιλαρμονική Ορχήστρα. Δάσκαλός του ήταν ο Carl Heinrich Barth, ο οποίος με τη σειρά του σπούδασε με τον Liszt, οπότε μπορεί να θεωρηθεί ασφαλώς μέρος της μεγάλης πιανιστικής παράδοσης. Το ταλέντο του Ρουμπινστάιν, συνδυάζοντας στοιχεία ρομαντισμού με πιο σύγχρονες τεχνικές πτυχές, τον μετέτρεψε σε έναν από τους καλύτερους πιανίστες της εποχής του.

Svyatoslav Richter (1915 - 1997)

Στον αγώνα για τον τίτλο του καλύτερου πιανίστα του 20ού αιώνα, ο Ρίχτερ είναι μέρος των ισχυρών Ρώσων ερμηνευτών που εμφανίστηκαν στα μέσα του 20ού αιώνα. Έδειξε μεγάλη αφοσίωση στους συνθέτες στις παραστάσεις του, περιγράφοντας τον ρόλο του ως «ερμηνευτή» και όχι ως ερμηνευτή.

Ο Ρίχτερ δεν ήταν μεγάλος θαυμαστής της διαδικασίας ηχογράφησης, αλλά μερικές από τις καλύτερες ζωντανές εμφανίσεις του σώζονται, όπως το 1986 στο Άμστερνταμ, το 1960 στη Νέα Υόρκη και το 1963 στη Λειψία. Για τον εαυτό του, κράτησε υψηλά πρότυπα και συνειδητοποίησε ότι στην ιταλική συναυλία του Μπαχ, έπαιξε λάθος νότα, επέμεινε στην ανάγκη άρνησης της εκτύπωσης του έργου σε CD.

Vladimir Ashkenazy (1937 - )

Ο Ασκενάζι είναι ένας από τους ηγέτες στον κόσμο της κλασικής μουσικής. Γεννήθηκε στη Ρωσία, στην αυτή τη στιγμήΕίναι κάτοχος ισλανδικής και ελβετικής υπηκοότητας και συνεχίζει να παίζει ως πιανίστας και μαέστρος σε όλο τον κόσμο.

Το 1962 έγινε ο νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι και το 1963 έφυγε από την ΕΣΣΔ και έζησε στο Λονδίνο. Ο εκτενής κατάλογος δίσκων του περιλαμβάνει τα πάντα έργα για πιάνοΡαχμάνινοφ και Σοπέν, σονάτες του Μπετόβεν, κοντσέρτα για πιάνο του Μότσαρτ, καθώς και έργα των Σκριαμπίν, Προκόφιεφ και Μπραμς.

Martha Argerich (1941-)

Η Αργεντινή πιανίστα Martha Argerich κατέπληξε τον κόσμο με το εκπληκτικό ταλέντο της όταν, σε ηλικία 24 ετών, το 1964 κέρδισε το ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣπήρε το όνομά του από τον Σοπέν.

Αναγνωρισμένη πλέον ως μια από τις μεγαλύτερες πιανίστριες του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, είναι γνωστή για το παθιασμένο παίξιμο και τις τεχνικές της ικανότητες, καθώς και τις ερμηνείες της σε έργα των Προκόφιεφ και Ραχμανίνοφ.

Το πώς θα επιλέξετε το μονοπάτι εξαρτάται από εσάς! Αλλά για να ξεκινήσω -

1. Jamie Cullum (Jamie Cullum) Δημοτικότητα - 1,95 εκατομμύρια | Γεννήθηκε στις 20/08/1979 | Μεγάλη ΒρετανίαΓνωστός για το χάρισμά του και η υψηλότερη δεξιότηταπιανίστας και τραγουδίστρια της τζαζ. Βασικά παρουσιάζεται ως «performer», δηλαδή ως άνθρωπος που καταρχήν κάνει σόου σε συναυλίες. Αρκετές φορές αναγνωρίστηκε από διάφορα έντυπα ως ο καλύτερος ερμηνευτής τζαζ της χρονιάς. Και απλά ο αγαπημένος μου μουσικός :)

Ένα από τα αγαπημένα του «κόλπα» είναι να σκαρφαλώνει με τα πόδια στο πιάνο και να τραγουδάει από εκεί, να χτυπάει ρυθμούς στο πιάνο, ανακατεύοντας τα πάντα με beatbox. Γράφει και ερμηνεύει κυρίως μουσική στο στυλ ποπ τζαζ, παίζει υπέροχες και πρωτότυπες διασκευές τόσο σε τραγούδια των 30s όσο και σε τραγούδια τα τελευταία χρόνια, για παράδειγμα, στο τραγούδι Rihanna (Rihanna) "Please Don" t Stop The Music ". Μπορείτε επίσης να βρείτε πολλές ηχογραφήσεις πρότυπα τζαζστην παράστασή του, για παράδειγμα, "I" ve Got You Under My Skin "ή" Devil May Care ".

Πλατινένιο άλμπουμ Τζέιμι ΚάλουμΤο "Twentysomething" έγινε το 2003 (και εξακολουθεί να είναι) το άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις τζαζ στο Ηνωμένο Βασίλειο όλων των εποχών. Τα τελευταία άλμπουμ "The Pursuit" και "Momentum" (παρεμπιπτόντως, πριν από λίγους μήνες ήμουν στην παρουσίαση αυτού του άλμπουμ στο Λονδίνο κατά τη διάρκεια της παγκόσμιας περιοδείας του) έλκονται περισσότερο στην ποπ μουσική παρά στην κλασική τζαζ. Σημειώστε τη μελωδικότητα και την πληρότητα όλων των αυτοσχεδιασμών του, καθώς και τα funky riff που χρησιμοποιεί όταν παίζει μόνος του.

2. Κιθ Τζάρετ (Κιθ Τζάρετ) Δημοτικότητα - 3,55 εκατομμύρια | Γεννήθηκε στις 05/08/1945 | ΗΠΑΟ Keith είναι διάσημος όχι μόνο ως ένας από τους καλύτερους πιανίστες τζαζ και αυτοσχεδιαστές της εποχής μας, αλλά και ως ερμηνευτής του ρεπερτορίου του κλασικού πιάνου. Είναι επίσης συνθέτης: ήδη σε ηλικία 7 ετών έδωσε την πρώτη του συναυλία, στην οποία ερμήνευσε 2 δικές τους συνθέσεις, και στα 17 - έδωσε μια συναυλία, αποτελούμενη εξ ολοκλήρου από δικά του έργα.

Οι τζαζ αυτοσχεδιασμοί του Keith Jarrett είναι από τους πιο αναγνωρίσιμους. Οι μελωδίες του είναι οργανικές και ειλικρινείς, κάτι που αξίζει μόνο την «γκρίνια» του κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού (συνήθως είναι εφοδιασμένος ακόμη και με μικρόφωνα για backup). Κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης των πιο συναισθηματικών στιγμών, σηκώνεται και τινάζεται συγκινητικά. Στα νιάτα του φορούσε κούρεμα Αφρο, έπαιζε με τον Μάιλς Ντέιβις. Νικητής πολλών διεθνών βραβείων τζαζ.

3. Μπιλ Έβανς (Μπιλ Έβανς)Δημοτικότητα - 97,70 εκατομμύρια | Γεννήθηκε στις 16/08/1929 | ΗΠΑΈνα από τα πιο σημαντικά μουσικοί της τζαζ 20ος αιώνας. Συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της τζαζ. Οι αρμονίες και τα σόλο του είναι εκλεπτυσμένα στο όριο, αλλά ταυτόχρονα γίνονται εύκολα αντιληπτά και ακούγονται. Πάνω από 30 υποψηφιότητες για Grammy και 7 νίκες. Έλαβε ένα από τα βραβεία μετά θάνατον.

Αυτός ο καλλιτέχνης της τζαζ περιλαμβάνεται στο πάνθεον της φήμης της τζαζ. Η ιδιοφυΐα της τέχνης του. Όταν παίζει, νιώθει ότι είναι ένα με το όργανο. Τι πρέπει να πω? Δείτε και ακούστε μόνοι σας:

4. Χέρμπι Χάνκοκ (Χέρμπι Χάνκοκ) Δημοτικότητα - 4,79 εκατομμύρια | Γεννήθηκε 04/12/1940 | ΗΠΑΟ Herbie είναι ένας πιανίστας της τζαζ που σήμερα θεωρείται ο πιο σημαντικός πιανίστας της τζαζ της εποχής μας. Νικητής 14 βραβείων Grammy, ηχογραφημένος πάνω από 45 άλμπουμ στούντιο, γνωστό για τη χρήση ενός συνθεσάιζερ και ενός κιτάρ (keytar ή «χτένα», ένα συνθεσάιζερ σε μορφή κιθάρας).

Αυτός ο πιανίστας ήταν ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε συνθεσάιζερ κατά τη διάρκεια σόλο παραστάσεων. Τα riff του για πιάνο είναι τόσο δυναμικά που μερικά από αυτά θα ήταν επιθυμητό να ακουστούν ως κινητήρια μουσική κατά την είσοδο στο ρινγκ των βαρέων βαρών πυγμάχων. Το στυλ στο οποίο παίζει ο Herbie είναι η τζαζ με στοιχεία fusion, rock, soul. Θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του post-bop. Έπαιξε με τους Μάιλς Ντέιβις, Μάρκους Μίλερ και γενικά είναι δύσκολο να αναφέρουμε έναν μουσικό παγκόσμιας κλάσης με τον οποίο ο Χέρμπι Χάνκοκ δεν θα ήταν κοινά έργα. Ο μουσικός είναι τόσο ποικιλόμορφος που πολλές από τις ηχογραφήσεις του με την πρώτη ματιά φαίνεται να παίζονται από κάποιο είδος πειραματιστή και μερικές από ρομαντικούς πιανίστες. Συμβουλεύω όλους τους μουσικούς να μελετήσουν προσεκτικά τη δουλειά του, κάποτε κατέβασα όλα τα άλμπουμ του, ξεκινώντας από τη δεκαετία του '60 και ιχνηλάτησα ολόκληρο μουσική καριέρα. Αυτή η προσέγγιση θα σας επιτρέψει να δείτε την εξέλιξη της δουλειάς του μουσικού, η οποία είναι πολύ κατατοπιστική και ενδιαφέρουσα. Κατά την ακρόαση, προσέξτε τι είδους φρικιαστικούς ήχους επιλέγει στο συνθεσάιζερ του. Για μένα, ο Herbie είναι ένας από τους αγαπημένους μου παίκτες πληκτρολογίου.

5. Ρέι Τσαρλς (Ρέι Τσαρλς) Δημοτικότητα - 170 εκατομμύρια | Γεννήθηκε 23/10/1930 | Πέθανε το 2010 | ΗΠΑΈνας από τους πιο διάσημους και σημαντικούς μουσικούς όλων των εποχών. Νικητής 17 βραβείων Grammy. Οι κύριοι τομείς δημιουργικότητας είναι η soul, R "n B, jazz. Όντας ένα αγόρι 7 ετών, ήταν τυφλός και δεν είχε δει όλη του τη ζωή. Έκανε περισσότερες από 10 χιλιάδες συναυλίες στις οποίες τραγούδησε και έπαιζε πιάνο Ένας θρυλικός άντρας.

Διαθέτοντας έναν εξαιρετικό τρόπο ερμηνείας των φωνητικών του μερών, μετατρέποντας τα ουρλιαχτά, τα γκρίνια, τα θαυμαστικά και τα γέλια σε μουσική, τονίζοντας τα πάντα με το ρυθμικό πιάνο της τζαζ και τις πιασάρικες κινήσεις του σώματος, ο Ray Charles είναι μια από τις πιο σημαντικές μορφές της μουσικής του 20ου αιώνα. Συγγραφέας πάνω από 70 άλμπουμ. Όντας πολυοργανίστας, ο Ray εξακολουθεί να προτιμά το πιάνο από άλλα όργανα. Τα μέρη του είναι τόσο προσεγμένα και οργανικά που φαίνεται αδύνατο να αφαιρέσετε ή να προσθέσετε μια νότα. Δικαίως θεωρείται ένα από τα καλύτεροι πιανίστες και τραγουδιστές της τζαζπροηγούμενος αιώνας.

6 Μπομπ ΤζέιμςΔημοτικότητα - 447,00 εκατομμύρια | Γεννήθηκε 25/12/1939 | ΗΠΑΟ πιο δημοφιλής πιανίστας αυτής της συλλογής. Μέλος της ομάδας Fourplay, νικητής 2 βραβείων Grammy. Συνθέτης, πιανίστας, ενορχηστρωτής, μουσικός παραγωγός. ένας από τους πιο διάσημους μουσικούς της τζαζ όλων των εποχών.

Η μουσική του είναι τόσο διαφορετική που αξίζει να αφιερώσετε λίγες εβδομάδες για να μελετήσετε τη δουλειά του.

7. Chick Corea (Chick Corea) Δημοτικότητα - 2,38 εκατομμύρια | Γεννήθηκε στις 06/12/1941 | ΗΠΑΗ ιδιοφυΐα των μοτίβων της κλασικής και λατινοαμερικανικής τζαζ. Νικητής πολλών διεθνών βραβείων, μεταξύ των οποίων και Grammy. Οι συνθέσεις του Chick Corey μεταξύ των μουσικών θεωρούνται πολύ σοβαρές και δύσκολες στην εκτέλεση. Πολλοί αποκαλούν τη μουσική του τα υψηλότερα μαθηματικά. Λατρεύει τα ευρύχωρα πολύχρωμα πουκάμισα.

Πρέπει να προετοιμαστείτε πνευματικά και διανοητικά για τη μουσική του Chick Corey. Οι μελωδίες του είναι μελωδικές, μερικές φορές δραματικές και δύσκολα αντιληπτές την πρώτη φορά. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, χρησιμοποιεί μη τυπικά διαστήματα (για παράδειγμα, δευτερόλεπτα), τα οποία, όταν παίζονται από άλλους μουσικούς, συχνά κόβουν το αυτί. Ωστόσο, όταν ο Chick παίζει το όργανο, η μουσική του είναι τόσο σαγηνευτική με τη μελωδία, την πολυπλοκότητα και ταυτόχρονα την εξαιρετική «αερότητα» που ο ακροατής απλά ξεχνά τα πάντα και πηγαίνει σε ένα είδος έκστασης, ακολουθώντας τα χέρια του μεγάλου πιανίστα.

8. Νόρα Τζόουνς (Νόρα Τζόουνς)Δημοτικότητα - 7,0 εκατομμύρια | Γεννήθηκε στις 30/03/1979 | ΗΠΑΕυγενική και ταυτόχρονα πολύ σοβαρή τζαζ πιανίστα και τραγουδίστρια, ηθοποιός. Ερμηνεύει τα τραγούδια του, έχει μια αξέχαστη φωνή.

Αυτή η τραγουδίστρια και πιανίστα είναι ένα εύθραυστο κορίτσι στην εμφάνιση, αλλά μέσα της έχει έναν συμπαγή πυρήνα αληθινής τζαζ. Δώστε προσοχή στο χαριτωμένο πρόσωπό της κατά τη διάρκεια της παράστασης. Μου αρέσει να ζωγραφίζω και να σκέφτομαι ακούγοντας τις συναυλίες της.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Αν σας αρέσει η Νόρα Τζόουνς, νομίζω ότι πιθανότατα θα σας αρέσει και η Κέτι Μελούα, είναι επίσης μια πολύ ψυχή τραγουδίστρια.

9. Count BasieΔημοτικότητα - 2,41 εκατομμύρια | Γεννήθηκε 21/08/1904 | ΗΠΑΗγέτης μεγάλης μπάντας, βιρτουόζος πιανίστας, οργανίστας. Συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη του swing και του blues. Επέτρεψε στους μουσικούς της ορχήστρας του να αυτοσχεδιάζουν ελεύθερα, κάτι που ήταν ένα από τα σοβαρά ατού της ορχήστρας του.

Ακούστε αυτή τη τζαζ ορχήστρα της δεκαετίας του '60, βυθιστείτε στην τζαζ εκείνης της εποχής.

10. Όσκαρ Πίτερσον (Όσκαρ Πίτερσον) Δημοτικότητα - 18,5 εκατομμύρια | Γεννήθηκε στις 15/08/1925 | Πέθανε το 2007 | ΚαναδάςΟ Όσκαρ Πίτερσον είναι ένας θρύλος της παγκόσμιας τζαζ. Βιρτουόζος πιανίστας, συνθέτης και δάσκαλος, έπαιξε με θρύλους της παγκόσμιας τζαζ όπως η Έλα Φιτζέραλντ και ο Λούις Άρμστρονγκ. Μία από τις πλατείες της πόλης πήρε το όνομά της από τον Peterson στο Τορόντο.

Η εκπληκτική ταχύτητα αναπαραγωγής, τα βιρτουόζα πρωτότυπα περάσματα bebop, οι αρμονικές συγχορδίες, τα τεράστια δάχτυλα και το μέγεθος του κορμού κάνουν τον Oscar Peterson μια από τις πιο αξιομνημόνευτες φιγούρες της παγκόσμιας τζαζ. Συχνά μπορεί κανείς να ακούσει από τους σύγχρονους μουσικούς της smooth-jazz ότι δεν χρειάζεται να "ποτίσει νότες", αρκεί να παίξει μια νότα και αν επιλεγεί σωστά και παίξει όπου χρειάζεται, αυτό είναι αρκετό για ένα μουσικό αριστούργημα. Στην περίπτωση του Oscar Peterson, γίνεται προφανές ότι 10-15 νότες που παίζονται σε 1 δευτερόλεπτο, αλλά παίζονται με τον τρόπο που παίζει ο Oscar, είναι επίσης ένα μουσικό αριστούργημα. Πολλά έντυπα τζαζ γράφουν ακόμα ότι ο Oscar Peterson - καλύτερος πιανίστας της τζαζ 20ος αιώνας.

11. Lennie Tristano (Lenny Tristano)Δημοτικότητα - 349 χιλιάδες | Γεννήθηκε στις 19/03/1919 | ΗΠΑΟ διάσημος τυφλός πιανίστας, συνέβαλε σημαντικά στην εξέλιξη μουσική τζαζ. Ηχογραφήθηκε με τον Charlie Parker, νικητή πολλών βραβείων, πολλές φορές αναγνωρισμένο από διάφορα περιοδικά ως ο καλύτερος πιανίστας της χρονιάς. Μέχρι το τέλος της ζωής του, επικεντρώθηκε αποκλειστικά στη διδασκαλία της μουσικής.

Δυστυχώς, οι συναυλίες του Lenny Tristano δεν είναι τόσο εύκολο να βρεθούν, αλλά αφού ακούσετε το παίξιμό του, θα γίνετε θαυμαστές του. Εκτός από τον εξαιρετικό ήχο, με εντυπωσιάζει και η ομορφιά του παιχνιδιού του. Ναι, είναι ομορφιά! Παρακολουθήστε τα μακριά του δάχτυλα ενώ παίζει, είναι σαν ζωντανά πλάσματα που χορεύουν στα πλήκτρα!

12. Μισέλ ΠετρουτσιάνιΔημοτικότητα - 1,42 εκατομμύρια | Γεννήθηκε στις 28/12/1962 | ΓαλλίαΚαταξιωμένος πιανίστας της τζαζ. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει περισσότερα από 30 άλμπουμ. Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 37 ετών από εκ γενετής ασθένεια.

Λατρεύω τους αυτοσχεδιασμούς του, που μεγαλώνουν κάθε λεπτό και εξελίσσονται σε ενεργητικά περάσματα με σοβαρές αποκλίσεις σε αρμονία.

13 Brian Cullbertson Δημοτικότητα - 1,66 εκατομμύρια | Γεννήθηκε στις 01/12/1973 | ΗΠΑΈνας από τους καλύτερους πιανίστες της smooth jazz, παίζει επίσης τρομπόνι. Νικητής πολυάριθμων βραβείων, συγγραφέας περισσότερων από 13 άλμπουμ.

Για να είμαι ειλικρινής, μπόρεσα να ξανασκεφτώ τη δουλειά του μόλις πριν από μερικά χρόνια όταν άκουσα μερικούς από τους funk δίσκους του. Πριν από αυτό, το είχα ακούσει μόνο στο ύφος της smooth-jazz, και παρά υψηλό επίπεδοαπόδοση, μου φάνηκε ότι ο ήχος της τζαζ είναι λίγο εμπορικός. Αργότερα αποφάσισα να γνωρίσω καλύτερα αυτόν τον πιανίστα της τζαζ και άκουσα πιο προσεκτικά αρκετές από τις συναυλίες και τα άλμπουμ του. Οι συνθέσεις So Good και Back In The Day, καθώς και ο τρόπος που ο πιανίστας αναμειγνύει ελαφριές απαλές μελωδίες με funky επιθετικά περάσματα, μου έκαναν τόσο έντονη εντύπωση που ο Brian Culbertson είναι ένας από τους καλύτερους πιανίστες της τζαζ σήμερα. Παρατηρήστε στην παρακάτω ηχογράφηση πόσο καλά παίζει η μπάντα του. Άκουσα αυτό το βίντεο δεκάδες φορές και κάθε φορά ανακάλυψα κάτι νέο στη διασκευή και σόλο. Παρεμπιπτόντως, αυτός ο πιανίστας της τζαζ παίζει σχεδόν πάντα όρθιος, απέναντι στο κοινό.

14. Thelonius Monk (Thelonius Monk)Δημοτικότητα - 1,95 εκατομμύρια | Γεννήθηκε 10/10/1917 | ΗΠΑΈνας από τους ιδρυτές του bebop, συνθέτης και πιανίστας. Έχει ένα σούπερ πρωτότυπο στυλ παιχνιδιού. χωρίς αυτόν τον μουσικό σύγχρονη τζαζμπορεί να μην είχε πραγματοποιηθεί. Κάποτε θεωρήθηκε πρωτοποριακός, πρωτογονιστής και δημιουργός νέων τάσεων της πειραματικής τζαζ.

Δώστε προσοχή στα δάχτυλά του - δεν φαίνονται να λυγίζουν! Ακούστε τις νότες του, παρά τη μεγάλη αφθονία των διαστημάτων που είναι ακατανόητα με την πρώτη ματιά, μπορείτε να εντοπίσετε την καθαρή μελωδία που οδηγεί. Αυτός ο πιανίστας είχε σημαντική επιρροή πάνω μου. Παρεμπιπτόντως, του άρεσε να παίζει με καπέλο, φαίνεται υπέροχο.

15. Diana Krall (Diana Krall)Δημοτικότητα - 3,4 εκατομμύρια | Γεννήθηκε στις 16/11/1964 | ΚαναδάςΕπαγγελματίας πιανίστας της τζαζ, αναγνωρισμένης παλιάς εποχής της σύγχρονης τζαζ μουσικής. Αποδίδει σε μεγαλύτερο βαθμό κλασική τζαζ, νικητής 3 βραβείων Grammy, στο διαφορετικά χρόνιααναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος ερμηνευτής της τζαζ.

Αυτό ερμηνευτής της τζαζΓεννημένη και μεγαλωμένη σε μουσική οικογένεια, οι γονείς της και η γιαγιά της ήταν μουσικοί και, φυσικά, από την παιδική ηλικία, η Νταϊάνα είχε ενσταλάξει την αγάπη της για τη μουσική, ειδικά για την τζαζ. Η φωνή της έχει κέφι, ακούστε και θα καταλάβετε τι εννοώ.

Θέλω να σημειώσω για άλλη μια φορά ότι αυτή η επιλογή δεν ισχυρίζεται ότι είναι πλήρης, αφού είναι απλά αδύνατο να μιλήσουμε για όλες τις σημαντικές φιγούρες του σύγχρονου πιάνου τζαζ στο πλαίσιο ενός άρθρου. Ωστόσο, ελπίζω ότι κατάφερα να βάλω τους κύριους τόνους.

Παρακαλώ γράψτε στα σχόλια, σε ποια άλλα θέματα πρέπει να γίνονται τέτοιες εισαγωγικές κριτικές, είναι κατάλληλη αυτή η μορφή κριτικής;