Ένας ταλαντούχος θεατρικός συγγραφέας που ηγήθηκε του πρώτου εθνικού θεάτρου. Καζακικό Δραματικό Θέατρο

Με την απόκτηση της ανεξαρτησίας από το Καζακστάν, έγιναν σημαντικές αλλαγές στη χώρα σε όλους τους τομείς: πολιτικό, οικονομικό, κοινωνικό. Στην αρχή, το θέατρο συνέχισε να αναπτύσσεται σε βάρος των προηγουμένως συσσωρευμένων πόρων. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, ο πολιτισμός και η τέχνη της χώρας αντιμετώπισαν το έργο της επικαιροποίησης της καλλιτεχνικής διαδικασίας. Καταρχήν είναι μια αναζήτηση Εθνική ταυτότητα. Υψος εθνική συνείδησηστο πλαίσιο της παγκοσμιοποίησης, έχει ενεργοποιήσει το ενδιαφέρον για το ιστορικό παρελθόν, ειδικά σε σελίδες της ιστορίας που έκλεισαν στο παρελθόν. Το είδος του ιστορικού δράματος, που έχει πάρει την κύρια θέση στο ρεπερτόριο των θεάτρων, έρχεται στο προσκήνιο. Οι κύριοι χαρακτήρες των παραστάσεων είναι οι Abylaikhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris και άλλοι ήρωες.

Σε όλη την υπό εξέταση περίοδο, το ρεπερτόριο των θεάτρων, μαζί με τις ιστορικές παραστάσεις, καθοριζόταν σε μεγάλο βαθμό από εθνικά κλασικά έργα και παραστάσεις λαογραφικών θεμάτων. Τα κλασικά πάντα προσελκύουν την προσοχή με το περιεχόμενό τους, την καλλιτεχνία, τους αξιακούς προσανατολισμούς, τη συνάφεια με σύγχρονα θέματα και προβλήματα. Στα κλασικά έργα, οι σκηνοθέτες αναζητούσαν ιδέες και εικόνες που θα μπορούσαν να συσχετιστούν με τις νέες πραγματικότητες της εποχής μας.

Τα χαρακτηριστικά του σχηματισμού και της ανάπτυξης του θεάτρου του Καζακστάν, καθώς και η πρωτοτυπία του εθνικού στυλ υποκριτικής και σκηνοθεσίας, οφείλονται σε μεγάλο βαθμό στη λαογραφία. Θέματα, πλοκές, τέχνη του λόγου, μεταφορικά και σύστημα του είδουςλαογραφία, λαογραφικός συμβολισμός και αρχές δημιουργίας χαρακτήρων - όλα αυτά διαθλάστηκαν και μεταμορφώθηκαν στο θέατρο σύμφωνα με τους νόμους τέχνες του θεάματος. Σε όλη την ιστορία του θεάτρου του Καζακστάν, διάφορες σκηνικές εκδοχές των έργων των M. Auezov "Enlik-Kebek", "Karakoz", "Abai" (μαζί με τον L. Sobolev), G. Musrepov "Kyz Zhibek", "Kozy- Korpesh και Bayan- Sulu», «Ahan-sere - Aktokty». Στις συνθήκες της ανεξαρτησίας, η επιθυμία να βρεθεί ένας νέος ήρωας, να καθοριστεί ο ρόλος, η θέση και η σημασία του οδήγησε στην εντατικοποίηση του ενδιαφέροντος για τη λαογραφία. Προσανατολισμός στην ποιητική και αισθητική της λαογραφίας, στο ύψος της ηθικές αξίες, στις βαθιές ιδέες για το είναι, το καλό και το κακό συμβάλλουν στην αύξηση του καλλιτεχνικού όγκου της παράστασης.

Οι παραγωγές του τέλους του 20ου και των αρχών του 21ου αιώνα αντικατοπτρίζουν την αναζήτηση νέων μορφών, ποικίλες σκηνοθετικές ερμηνείες, στις οποίες η μεταφορά και η ποιητική της λαογραφίας επιτρέπουν να φτάσουμε στο επίπεδο φιλοσοφικούς προβληματισμούςΚαι εικονιστική γλώσσαπαραβολές. Η κατάσταση της θεατρικής διαδικασίας στο Καζακστάν αντικατοπτρίζεται στο δημοκρατικό θεατρικά φεστιβάλ. Κάθε χρόνο περισσότερα από δέκα θέατρα παρουσιάζουν τις καλύτερες παραστάσεις τους. Οι δημόσιες συζητήσεις των παραγωγών από μια ομάδα κριτικών δίνουν στο φόρουμ έναν επιχειρηματικό χαρακτήρα εργασίας και αποκαλύπτουν τα κύρια προβλήματα και τις τάσεις ανάπτυξης.

Το πραγματικό θεατρικό τοπίο του Καζακστάν κατά την περίοδο της ανεξαρτησίας είναι σχετικά ομοιόμορφο και ήρεμο. Ως επί το πλείστον, οι παραστάσεις είναι αρκετά παραδοσιακές ως προς την καλλιτεχνική λύση, σκηνοθετημένες σύμφωνα με τους νόμους ενός ρεαλιστικού θεάτρου ψυχολογικού προσανατολισμού. Σημαντικό σημείο κλειδί του ρεύματος σύγχρονη δραματουργίαστο ρεπερτόριο των θεάτρων καταλαμβάνουν οικιακές κωμωδίες, μελοδράματα ή εμπορικά έργα. Είναι ζωτικής σημασίας για το εθνικό θέατρο να αντικατοπτρίζει τη σύγχρονη πραγματικότητα, να φέρει στη σκηνή τον ήρωα της εποχής μας. Το κύριο εμπόδιο για την εμφάνιση νέων θεατρικών μορφών, σκηνοθετικών αποφάσεων είναι η έλλειψη νέας υψηλής ποιότητας δραματουργίας με σύγχρονα θέματακαι φωτεινούς ήρωες επίκαιρα ζητήματα. Οι θεατρικοί συγγραφείς βρίσκονται ακόμη σε αναζήτηση και το θέατρο εξακολουθεί να περιμένει μοντέρνα έργα.

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της επικαιροποίησης του θεάτρου ήταν το γερμανικό Θέατρο Δράμαςδεκαετία του 1990. Με την παράσταση του 1997 «Πεδίο των Θαυμάτων» του I. Lauzund, άνοιξε τον εαυτό του στον θεατρικό κόσμο της Ευρώπης και στον πλούτο της διαφορετικότητας της παγκόσμιας θεατρικής διαδικασίας για τον εαυτό του. Πρωτοφανής επιτυχία BAT on διεθνή φεστιβάλκαι περιοδείες στην Ευρώπη οδήγησαν στο γεγονός ότι το θέατρο έγινε ανοιχτή περιοχήγια πειραματικά σκηνικά έργα με σκηνοθέτες διαφορετικές χώρες. Εδώ ανέβηκαν για πρώτη φορά στο Καζακστάν τα έργα των G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams.

Οι παραγωγές του NDT έδειχναν μια ανελέητα νηφάλια άποψη για τον κόσμο, την ακαμψία της παράστασης και την οξεία κοινωνικότητα του θεάτρου. Ένα σημαντικό δημιουργικό αποτέλεσμα για τη θεατρική διαδικασία του Καζακστάν ήταν η συμμετοχή καλλιτεχνών διαφορετικά θέατραΤο Almaty σε έργα και παραγωγές του NDT, που χρησιμοποίησαν νέες θεατρικές φόρμες και εκφραστικά μέσα, έναν διαφορετικό τρόπο υποκριτικής ύπαρξης. Το ρεπερτόριο του NDT αυτής της περιόδου διακρίθηκε για την ποικιλομορφία των ειδών: μια παράσταση-συναυλία, μια παράσταση-αυτοσχεδιασμός, μια παράσταση-παράσταση, ένα σωματικό θέατρο, το χοροθέατρο εκπροσωπήθηκε ευρέως στις παραγωγές του ίδιου του θεάτρου και σε κοινά έργα. Το NDT αυτής της περιόδου ήταν ο σύνδεσμος μεταξύ της παγκόσμιας θεατρικής διαδικασίας και των θεάτρων του Καζακστάν. Από τη σεζόν 2004-2005, με την αλλαγή της ηγεσίας, η πολιτική και το καλλιτεχνικό όραμα του κόσμου των BAT άλλαξε.

Υπάρχουν δυνατοί θίασοι με ηθοποιούς στα θέατρα του Καζακστάν μεγάλη εμπειρίασκηνικό έργο, καλό επίπεδοεπαγγελματικότητα. Προσαρμογή σε δημιουργική εργασίαστις νέες συνθήκες δεν τους ήταν εύκολο. Η θετική επίλυση αυτού του προβλήματος, ο καλλιτεχνικός εμπλουτισμός της σκηνικής τέχνης διευκολύνεται από την ανταλλαγή εμπειριών με εκπροσώπους άλλων θεατρικές κουλτούρες. Εργαστήρια πραγματοποιούνται κάθε χρόνο στο Καζακστάν με πρόσκληση κορυφαίων ξένων θεατρικών μορφών. Τα τελευταία δέκα χρόνια έχουν πραγματοποιηθεί στο Καζακστάν master classes, εκπαιδεύσεις, «εργαστήρια», σεμινάρια από ηθοποιούς, σκηνοθέτες, σκηνογράφους, κριτικούς θεάτρου και μάνατζερ από το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ελβετία, την Ιταλία, τη Ρωσία.

Η συνεργασία με τους κορυφαίους θεατρικούς σκηνοθέτες της περιοχής της Κεντρικής Ασίας αποδείχθηκε γόνιμη πρακτική των θεάτρων του Καζακστάν: K. Ashir (Τουρκμενιστάν), V. Umarov, O. Salimov (Ουζμπεκιστάν), B. Abdrazakov, S. Usmonov (Τατζικιστάν) , N. Asanbekov (Κιργιστάν), ελεύθερος Τουρκμένιος καλλιτέχνης - σκηνοθέτης O. Khodzhakuli. Τα ρωσικά θέατρα συνεργάζονται ενεργά με Ρώσους σκηνοθέτες. Μια τέτοια κοινή δουλειά δίνει ώθηση στην ανάπτυξη της αναζήτησης νέας καλλιτεχνικής εικόνας, πλαστικής εκφραστικότητας και ενός διαφορετικού θεατρικού λεξιλογίου.

Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο Ελβετός ηθοποιός και σκηνοθέτης Markus Zohner πραγματοποίησε master classes στο Αλμάτι για τον αυτοσχεδιασμό για ανάπτυξη δημιουργικότηταηθοποιός. Μετά από αυτό, οργάνωσε μια ολόκληρη σειρά master classes για Βρετανούς, Γερμανούς και Γάλλους θεατρολόγους για την υποκριτική, τη σκηνική κίνηση, την ανάπτυξη των φωνητικών ικανοτήτων, τη σκηνογραφία, την τεχνική δημιουργίας ενός έργου, τη διαχείριση θεάτρου. Σύμφωνα με τον Μ. Τσόνερ, το σύστημα ασκήσεων που προτείνει στοχεύει στην εκπαίδευση ενός σκεπτόμενου ηθοποιού, στη διανομή ενέργειας και στην ανάπτυξη μιας δραματικής κατάστασης. Τα Master classes από τον M. Tsoner συνέβαλαν στην ανάπτυξη του θεατρική τέχνηΑλμάτι. Απόδειξη η δραστηριότητα του θεάτρου «ΑΡΘΙΙΙΟΚ», τα πρώτα χρόνια του οποίου πέρασαν σε στενή συνεργασία με τον Μ. Τσόνερ.

Το κέντρο για την αναβίωση της θεατρικής διαδικασίας μετακομίζει στο θέατρο ΑΡΛΙΣΟΚ. Ιδρύθηκε το 2001, αυτός ο πρώτος ανεξάρτητος θίασος στο Καζακστάν ακολουθεί το μονοπάτι που χάραξε οι BAT. Το οπλοστάσιό τους περιλαμβάνει διάφορες μορφές θεατρικών παραστάσεων: αυτοσχεδιασμό, σωματικό θέατρο, παντομίμα, παραστάσεις δρόμου - νέους διαδραστικούς τρόπους αλληλεπίδρασης με το κοινό. Μια πολυάσχολη φεστιβαλική ζωή δεν παρεμβαίνει στη δημιουργία σημαντικών θεατρικών έργων: το φεστιβάλ σύγχρονης δραματουργίας του Καζακστάν "Θέατρο σε αναζήτηση συγγραφέα" (2005). δικά του θεατρικά φεστιβάλ, η θεατρική λέσχη «ARLISHOK-session», που εισάγει τους θεατές σε ανεξάρτητα θεατρικά, μουσικά και καλλιτεχνικά έργα. Το ίδιο το θέατρο ορίζει την κατεύθυνση της δραστηριότητάς του ως «θεατροποίηση της θεατρικής τέχνης» και «θεατροποίηση της ζωής». Η καλύτερη επίδοσηΤο "ARLISHOK" - Το "Back in USSR" είναι ένα μοντάζ από ζωντανά σκηνικά σκίτσα, τα οποία βασίζονται στον αυτοσχεδιασμό.

Οι κορυφαίοι σκηνοθέτες του Καζακστάν είναι μια μικρή ομάδα επαγγελματιών που είναι άνω των εξήντα ετών. Αυτοί είναι οι Zh.Khadzhiev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E.Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev. Πέρασαν τα «θεατρικά τους πανεπιστήμια» στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ με τις ερμηνείες των καλύτερων σκηνοθετών του κοντινού και του μακρινού εξωτερικού.

Έχουν το δικό τους σκηνοθετικό όραμα, συχνά όχι αδιαμφισβήτητο, το δικό τους θεατρικό ύφος, την κατανόηση των καλλιτεχνικών καθηκόντων και την ικανότητα να τα ενσαρκώνουν. Ο Zh.Khadzhiev στρέφεται προς την πραγματική ανάγνωση των εθνικών κλασικών, ο E.Tapenov - στο ψυχολογικό θέατρο, ο N.Zhakipbai - στο θέατρο της πλαστικής εκφραστικότητας, ο A.Rakhimov - στο συμβατικό θέατρο της συμβολικής απεικόνισης, στη μεταφορά του σκηνική λύση. Οι ελπίδες του θεάτρου του Καζακστάν σήμερα συνδέονται με νέους θεατρικούς θιάσους που σχηματίζονται με βάση τα μαθήματα αποφοίτησης της Εθνικής Ακαδημίας Τεχνών του Καζακστάν που ονομάζονται από τον Τ. Zhurgenov: Κρατικό Μουσικό και Δραματικό Θέατρο του Καζακστάν. S. Mukanova (Petropavlovsk), Mangistau Regional Music and Drama Theatre με το όνομα N. Zhanturin (Aktau), νεανικό θέατρο(Αστάνα). Νεότητα, καλλιτεχνική ενέργεια, πλαστικότητα, μουσικότητα, δημιουργικό πάθος καταδεικνύουν τις μεγάλες δυνατότητες αυτών των θεάτρων.

Η πιο λαμπερή παραγωγή αυτής της γενιάς είναι η παράσταση του επικεφαλής σκηνοθέτη του Περιφερειακού Μουσικού και Δραματικού Θεάτρου Mangistau που φέρει το όνομά του. N. Zhanturina G. Mergalieva "38, ή η μαύρη χήρα." Πρόκειται για μια σύγχρονη ελεύθερη σκηνική προσαρμογή της 38ης κατασκευής του Abai, η οποία χωράει σε 38 λεπτά σκηνικού χρόνου.

Αιχμηρή απόφαση του σκηνοθέτη, υπερβολικά αιχμηρό σχέδιο ηθοποιού, εκφραστική ερμηνεία, απροσδόκητο σύγχρονη ανάγνωσητο κλασικό κείμενο κάνει την παράσταση σχετική. Η παράσταση αντικατοπτρίζει την εξαιρετική στάση του σκηνοθέτη στις καλλιτεχνικές παραδόσεις, μετατρέποντάς τες σε απρόβλεπτο και υφολογικά ετερογενές σκηνικό λεξιλόγιο, σε νέες μορφές πλαστικής έκφρασης, αποκαλύπτοντας μεταμοντέρνες τάσεις. Το «38, ή η Μαύρη Χήρα» είναι μια σύγχρονη σκηνική ερμηνεία καλλιτεχνική κληρονομιάως θεατρική δήλωση της γενιάς του τριάντα.

Στο σύγχρονο θέατρο του Καζακστάν, οι δυνατότητες των εθνικών παραστατικών τεχνών αναπτύσσονται με την αναζήτηση νέων σκηνικών μορφών στην τελετουργική φύση του παιχνιδιού της λαογραφίας. η ανάπτυξη της μεταφοράς ως βάσης της απόφασης ενός σκηνοθέτη, ενός πολυλειτουργικού εικονιστικού συστήματος, μιας πολυεπίπεδης εικαστικής περιοχής. Η θεατρική διαδικασία του σύγχρονου Καζακστάν είναι διφορούμενη. Υπάρχουν περισσότερα από πενήντα θέατρα στη χώρα, έντεκα από αυτά βρίσκονται στο Αλμάτι. Ανάμεσά τους είναι εθνικά θέατρα: Καζακστάν, Ρώσικα, Ουιγούρικα, Γερμανικά, Κορεάτικα. Όλοι έχουν τη δική τους ιστορία, με τις θεμελιώδεις παραδόσεις της εθνικής σχολής παραστατικών. Τα περισσότερα από τα υπόλοιπα είναι περιφερειακά θέατρα εξίσου σημαντικά πολιτιστικά κέντρα. Στις συνθήκες της ανεξαρτησίας του Καζακστάν, όλα τα θέατρα της χώρας αντιμετωπίζουν το καθήκον του καλλιτεχνική κατανόησηνεωτερικότητας, αποκαλύπτοντας την εικόνα του κόσμου μέσα από τη ζωή ενός νέου ήρωα σε σύγκριση με το νέο ιστορική εποχή, ένταξη της μοίρας του χαρακτήρα στο οικουμενικό πλαίσιο, αφού το θέατρο είναι αναπόσπαστο μέρος εθνικό πολιτισμό, και σκοπός του θεάτρου είναι να είναι συντονισμένος με την εποχή.

Φέτος συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννηση του Askar Tokpanov, του πρώτου επαγγελματία Καζακστάν σκηνοθέτη θεάτρου, του ιδρυτή της Zhurgenovka και της σχολής θεατρικών δεξιοτήτων, του ανθρώπου που ανέβασε για πρώτη φορά το έργο Abai στη σκηνή. Ας γνωρίσουμε καλύτερα την ιστορία της ζωής αυτού του μεγάλου ανθρώπου.

Η θεατρική τέχνη του Καζακστάν ξεκίνησε σε μια ταραχώδη εποχή αλλαγής και κοινωνικής αναταραχής. Το 1925 το πρώτο Καζακικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο. Στην απαρχή του θεάτρου του Καζακστάν ήταν τόσο εξέχουσες πολιτιστικές προσωπικότητες όπως θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης Ζουμάτ Σανίν, τραγουδιστής και ηθοποιός Amre Kashaubaev, ηθοποιός Kalibek Kuanyshbaev, ηθοποιούς του θεάτρου και του κινηματογράφου Elubay UmurzakovΚαι Serals Kozhamkulov. Ασκάρ Τοκπάνοφξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα αργότερα, στα μέσα της δεκαετίας του '30, αλλά κατάφερε να εισάγει το όνομά του σε αυτόν τον λαμπρό γαλαξία. Μουχτάρ Αουέζοφείπε κάποτε: «Η αξία του Ασκάρ στην ανάπτυξη του εθνικού θεάτρου δεν μπορεί να ξεπεραστεί».

Ο Askar από νεαρή ηλικία έδειξε ταλέντο και λαχτάρα για ομορφιά. Γεννήθηκε το 1915 στην περιοχή του Αλμάτι, στο χωριό Νο 2 της επαρχίας Ίλι. Η οικογένεια του μελλοντικού διευθυντή δεν ήταν πλούσια, ο πατέρας του, Tokpan Kunantaev, ασχολούνταν με την κτηνοτροφία. Κάτω από τέτοιες συνθήκες, το αγόρι θα μπορούσε κάλλιστα να συνεχίσει τη δουλειά του και να μην πάρει ανώτερη εκπαίδευση, αλλά η μοίρα θα το είχε αλλιώς. Οι γονείς του Askar πέθαναν νωρίς και ανατράφηκε από την οικογένεια του θείου του. Το 1930, ο Τοκπάνοφ, ως ορφανός, έγινε δεκτός σε οικοτροφείο. Ήταν επιμελής μαθητής και σύντομα οι δάσκαλοι είδαν ότι ο νεαρός είχε καλλιτεχνικό ταλέντο.

Ο νεαρός Askar παρατηρήθηκε από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του θεάτρου του Καζακστάν Zhumat Shanin. Αποφάσισε ότι έπρεπε να δοθεί στον νεαρό η ευκαιρία να λάβει καλή εκπαίδευση. Ο Ασκάρ μπήκε Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Abaiστη σχολή καζακικής γλώσσας και λογοτεχνίας. Ο Τοκπάνοφ έδειξε και εδώ τα ταλέντα του. Ο Shanin μίλησε για νεαρό ταλέντο Temirbek Zhurgenov- Υπουργός Παιδείας της Καζακστάν ΣΣΔ. Ο Ζουργκένοφ αποφάσισε να στείλει τον Ασκάρ για σπουδές στη Μόσχα. Έτσι ο Askar μπήκε στη σχολή σκηνοθεσίας Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών της Μόσχας με το όνομα A. V. Lunacharsky.

Ο δάσκαλός του ήταν γνώστης του θεάτρου, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας και διευθυντής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Καθηγητής Βασίλι Σαχνόφσκι. Μπορούμε να πούμε ότι ο Τοκπάνοφ έγινε "εγγονός" ΣτανισλάφσκιΚαι Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, γιατί ο Σαχνόφσκι ήταν μαθητής τους. Ο Askar απορρόφησε επιμελώς τις καλύτερες πρακτικές της ρωσικής σχολής υποκριτικής, για να τις εφαρμόσει στη συνέχεια στο θέατρο του Καζακστάν. Παρ' όλες τις δυσκολίες και τα εμπόδια στην εκπαίδευση, το 1939 ο Tokpanov αποφοίτησε από το ινστιτούτο με άριστα, και έγινε ο πρώτος επαγγελματίας σκηνοθέτης θεάτρου που εργάστηκε στο θέατρο του Καζακστάν.

Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο νεαρός σκηνοθέτης βιαζόταν να κάνει πράξη τις γνώσεις του. Από το 1939 έως το 1944 εργάστηκε ως προϊστάμενος του τμήματος Θεατρική Σχολή Alma-Ata. Παράλληλα, έγινε σκηνοθέτης Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Auezovκαι άρχισε να ανεβάζει παραστάσεις διάσημων Καζάκων θεατρικών συγγραφέων.

Η πρώτη σοβαρή πρόκληση για τον Τοκπάνοφ ήταν το παιχνίδι "Κόλπος". Ο Αουέζοφ εκείνη την εποχή έψαχνε για έναν ταλαντούχο σκηνοθέτη για να του εμπιστευτεί την τραγωδία του. Στη διαδικασία της εργασίας για την παράσταση, ο Askar Tokpanov και ο Mukhtar Auezov επικοινώνησαν στενά, μάλωναν πολύ, συζητώντας για την παραγωγή. Ο σκηνοθέτης δούλεψε το «Abai» πολύ προσεκτικά για ενάμιση χρόνο. Επιδίωξε να μεταφέρει όλο το φιλοσοφικό βάθος του έργου. Για τον κύριο ρόλο στην παραγωγή, ενέκρινε Kalibek Kuanyshpaeva. Ο ηθοποιός κατάφερε να ενσαρκώσει έξοχα την εικόνα του θρυλικού σοφού και ποιητή στη σκηνή. Το κοινό χαιρέτισε την παράσταση με χειροκροτήματα και στην ιστορία του θεάτρου, ο Tokpanov και ο Kuanyshpaev παρέμειναν για πάντα οι πρώτοι που έδειξαν στο κοινό τον πραγματικό Abai πολλά χρόνια μετά τον θάνατό του.

Η παράσταση άρεσε τόσο πολύ στον Μουχτάρ Αουέζοφ που αφού έκλεισε η αυλαία σηκώθηκε και είπε: «Νόμιζα ότι ο Τοκπάνοφ ήταν κακός σκηνοθέτης και θα έκανε κακή ερμηνεία. Τώρα συνειδητοποίησα ότι ο Askar είναι απλώς ένας σπουδαίος σκηνοθέτης. βρήκε ο Άμπεϊ νέα ζωήσήμερα στη σκηνή αυτού του θεάτρου.

Ο Askar Tokpanov είχε την ευκαιρία να εργαστεί στο " Χρυσή εποχή» εθνική θεατρική τέχνη. Ήταν αυτά τα χρόνια που η περίοδος ενεργητική δημιουργικότητααρέσουν σε συγγραφείς Ο Αουέζοφ, Μουσρέποφ, Μουσταφίν, Mylin. Ο σκηνοθέτης γνώριζε καλά τον καθένα τους. Στις παραγωγές του, προσπάθησε να μεταφέρει τη βαθιά ουσία των κλασικών του Καζακστάν, διατηρώντας παράλληλα το πνεύμα του έργου. Ανάμεσα στις παραγωγές του είναι τόσο επιτυχημένες παραστάσεις όπως "Marabay" Sh. Khusainova (1941), "Στην ώρα της δοκιμής"Και "Enlik-Kebek" M. Auezov (1943), "Μαϊντάν"Β. Μαιλίνα, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "Εκατομμυριούχος"Γ. Μουσταφίνα (1950), "Akan Seri - Aktoty" G. Musrepova (1945).

Το 1945-1946 εργάστηκε ο Tokpanov καλλιτεχνικός διευθυντής Περιφερειακό Θέατρο Καραγκάντα. Από το 1951 έως το 1953 ήταν επικεφαλής διευθυντής Θέατρο για Νέους Θεατές. Συνολικά, για όλη την περίοδο της δουλειάς του, ο Askar Tokpanov ανέβασε περίπου 70 παραστάσεις σε σκηνές δημοκρατικών και περιφερειακών θεάτρων.

Ο Tokpanov ασχολήθηκε ενεργά με τη μετάφραση θεατρικών έργων από τους Ρώσους και ξένα κλασικά. Μάλιστα, με τις προσπάθειές του άνοιξαν παγκόσμια κλασικά για το θέατρο του Καζακστάν: έργα "Ιβάνοφ"Και «Ο Γλάρος» Τσέχοφ, "Η αλήθεια είναι καλή, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη" Ostrovsky, «Νόρα» Ίψεν, «Μάγειρας» Σαφρόνοφ. Ο ίδιος ο Askar Tokpanov συνέθεσε θεατρικά έργα. Γνωστός για τα έργα του "Tazsha bala"Και "Tasygan Togiler".

ΣΕ μεμονωμένες περιπτώσειςΟ ίδιος ο Askar Tokpanov ανέβηκε στη σκηνή ως ηθοποιός. Οι εικόνες του είναι γνωστές Λένιν, Abaya KunanbayevaΚαι Ibraya Altynsarina.

Παρά όλα τα πλεονεκτήματα του Tokpanov στη σκηνοθεσία παραστάσεων, τον θυμόμαστε περισσότερο στην ιστορία του θεάτρου του Καζακστάν ως ιδρυτής της επαγγελματικής εκπαίδευσης υποκριτικής και σκηνοθεσίας. Ο σκηνοθέτης το πέτυχε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην πολιτιστική κορυφή και το 1955, με πρωτοβουλία του, άνοιξε το τμήμα θεάτρου στο Κρατικό Ωδείο Alma-Ata που πήρε το όνομά του από τον Kurmangazy. Ο Τοκπάνοφ έγινε δάσκαλος υποκριτικής και το 1965 έλαβε τον τίτλο του αναπληρωτή καθηγητή στο Ωδείο Kurmangazy.

Για να σπουδάσει στη σχολή του, ο Tokpanov αναζήτησε ταλέντα σε όλη τη χώρα. Είχε ένα ιδιαίτερο χάρισμα να βρίσκει τέτοια «ψήγματα» στα πιο απροσδόκητα μέρη.

Πριν πάρει κάποιον ως μαθητή, έκανε διάφορες ερωτήσεις, έλεγξε τις φωνητικές του ικανότητες και το υποκριτικό ταλέντο.

Ο Tokpanov αγάπησε το αληθινό παιχνίδι χωρίς ψέματα. Είπε ότι ένας ηθοποιός πρέπει να ζει κυριολεκτικά τη ζωή του χαρακτήρα του, να μάθει να σκέφτεται όπως αυτός.

Ένας από τους πιο διάσημους μαθητές του Askar Tokpanov είναι ο κύριος του κινηματογράφου του Καζακστάν Ασανάλι Ασίμοφ. Ο Aksakal μοιράστηκε μαζί μας την ιστορία του πώς, χάρη στον Tokpanov, έγινε ηθοποιός:

— Είμαι ευγνώμων στον Τοκπάνοφ. Είναι αυτός που με έκανε αυτό που είμαι σήμερα. Τον γνώρισα το 1955. Τότε ο φίλος μου, ο οποίος αργότερα έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη του Καζακστάν, Ράιμπεκ Σεϊμέτοφμπήκε στο τμήμα υποκριτικής. Εγώ, ένας αγροτικός τύπος, δούλευα σε συλλογικό αγρόκτημα και ήρθα να μπω στο Αγροτικό Ινστιτούτο. Δεν σκέφτηκα καν την υποκριτική. Ένας φίλος κάλεσε τον Askar Tokpanov να μας επισκεφτεί. Κάθισε, πίνοντας σαμπάνια, και την έβαλα σε ποτήρια. Τότε ο Τοκπάνοφ με ρώτησε απροσδόκητα: «Πού θα μπεις;» Απάντησα. Σκέφτηκε για ένα λεπτό και μετά λέει στον Raiymbek: «Φέρε μου αυτόν τον τύπο αύριο. Βοηθήστε τον να ετοιμαστεί. Νομίζω ότι θα υπάρχει ένας λιγότερος γεωπόνος στη χώρα».

Κατά τη διάρκεια της νύχτας ετοιμάσαμε έναν μονόλογο του Oleg Koshevoy από τη Young Guard. Διάβαζα άσχημα, γιατί στο σχολείο δεν συμμετείχα καν σε ερασιτεχνικές παραστάσεις. Τα μέλη της επιτροπής συνοφρυώθηκαν, αλλά μετά ένα από αυτά—δηλαδή Αχμέτ Ζουμπάνοφ- Είπε ότι ο τύπος, λένε, είναι νέος, και θα μάθει περισσότερα. Στον δεύτερο γύρο, επίσης, προφανώς, δεν είχα εξαιρετική απόδοση. Ωστόσο, ο Tokpanov μάλλον δεν ήθελε να με στείλει πίσω. Πήγε στην Κεντρική Επιτροπή και πέτυχε, εκτός από 30 μαθητές, να προστεθούν στο μάθημα και 5 υποψήφιοι. Τώρα καταλαβαίνω ότι ήταν σημάδι της μοίρας, γιατί, ως υποψήφιος, έπρεπε να σπουδάσω δύο ή τρεις φορές περισσότερο από άλλους για να γίνω πλήρης φοιτητής, να πάρω μια υποτροφία και μια θέση σε ξενώνα. Αργότερα, με έδιωξαν από το πανεπιστήμιο όταν άρχισα να παίζω σε ταινίες και παρέλειψα 20 μέρες. Ένα χρόνο αργότερα, επέστρεψα ξανά εκεί. Έτσι, συνολικά, σπούδασα επτά χρόνια και αποφοίτησα από το ωδείο με τη δεύτερη αποφοίτηση του τμήματος υποκριτικής.

Ο Τοκπάνοφ διακρίθηκε για τις πρωτότυπες μεθόδους διδασκαλίας του. Κάποιοι νόμιζαν ότι ήταν πολύ σκληροί. Ο σκηνοθέτης μπορούσε να επικρίνει το έργο του μαθητή του μέχρι τα εννιά και μετά, έχοντας ξεψυχήσει λίγο, να δώσει τη θρυαλλίδα για νέα επιτεύγματα.

- Τι να κρύψουμε: καμιά φορά μας έδερνε κιόλας. Ήταν επίσης μια μέθοδος εκπαίδευσης που πειθαρχούσε καλά τους μαθητές. Όλοι φοβήθηκαν όταν ερχόταν στην παράσταση, γιατί ήξεραν ότι αφού αξιολογούσε τη δουλειά του καθενός, θα έλεγε όλη την αλήθεια αυτοπροσώπως. Μερικοί από τους μαθητές ήταν θυμωμένοι μαζί του για την αμεσότητα και την ακαμψία του.

Στην τάξη, πήγαινε συχνά σε μεγάλες ιστορίες για τη γνωριμία του με διάσημους καλλιτέχνες, θυμόταν περιστατικά από τη ζωή του. Εξόργισε κάποιους, αλλά στο τέλος καταλάβαμε ότι κάθε ιστορία του είχε ένα νόημα. Μας εξήγησε τι είναι τέχνη, θεατρική ζωή, την ικανότητα της μετενσάρκωσης και της βύθισης στην εικόνα. Ο Tokpanov αγάπησε το αληθινό παιχνίδι χωρίς ψέματα. Είπε ότι ένας ηθοποιός πρέπει να ζει κυριολεκτικά τη ζωή του χαρακτήρα του, να μάθει να σκέφτεται όπως αυτός. Τώρα δεν θα βρείτε έναν μαθητή που θα θυμόταν άσχημα τον Askar Tokpanov.

Συχνά συναντιόμασταν μαζί του μετά την αποφοίτησή μου από το ινστιτούτο. Κάποτε ο Tokpanov με επέπληξε που δεν τον έπαιρνα έναν μικρό ρόλο ως ποιητή στην ταινία Chokan Valikhanov. Γεγονός είναι ότι αυτός ο ποιητής ήταν ο πρόγονός του. Άλλοτε επέκρινε τους ρόλους μου, άλλοτε επαίνεσε. Στο τέλος, μου είπε κάτι σαν τη φράση που έγραψε ο Ζουκόφσκι στον Πούσκιν: «Στον νικητή-μαθητή από τον ηττημένο δάσκαλο». Δεν θα ξεχάσω ποτέ όλα όσα έκανε αυτός ο υπέροχος άνθρωπος για μένα και για πολλούς άλλους.

Ο Tokpanov διακρίθηκε από έναν σκληρό χαρακτήρα. Οι μαθητές φοβήθηκαν, αλλά ταυτόχρονα τον αγαπούσαν. Γρήγορα μας ξεκαθάρισε ότι το επάγγελμα πρέπει να το παίρνουμε σοβαρά ή καθόλου.

Ένας άλλος μαθητής του Tokpanov, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας του Καζακστάν, σκηνοθέτης και πρώην διευθυντής του Κρατικού Ακαδημαϊκού Δραματικού Θεάτρου του Καζακστάν με το όνομα Auezov Εσμουχάν Νεσίπμπαεβιτς Ομπάεφ, θυμάται επίσης με θέρμη τον Τοκπάνοφ:

- Συνέβη πριν από πολύ καιρό - πριν από περίπου σαράντα χρόνια, ήταν χειμώνας. Ζούσα στο χωριό Kegen, 250 χιλιόμετρα από το Αλμάτι. Τελείωσα τη 10η δημοτικού και στάθηκα σε ένα σταυροδρόμι στην επιλογή επαγγέλματος. Θυμάμαι - ως συνήθως, τάιζα τα βοοειδή και βλέπω: δύο άνθρωποι περπατούν στο δρόμο. Αναγνώρισα αμέσως τον πρώτο, ήταν ο πρόεδρος του συμβουλίου του χωριού μας. Ο δεύτερος είναι ένας πολύχρωμος άντρας με ψηλό καπέλο στο κεφάλι και σε τσαπάνι. Ήρθε κοντά μου και με ρώτησε: «Θέλεις να γίνεις καλλιτέχνης;» Απάντησα: «Όχι». Μου είπε: «Τραγουδάς; Απάντησα: «Ναι». Με ρωτάει: «Είσαι νταής;». λέω νταής. Μετά μου πρότεινε να πάω στο Σπίτι του Πολιτισμού στις τρεις η ώρα να δείξω τι μπορώ να κάνω. Είπα ότι δεν μπορούσα γιατί έπρεπε να αφαιρεθεί το σανό. «Το σανό σου δεν πάει πουθενά», είπε και έφυγε. Στις τρεις ήρθα στο Σπίτι του Πολιτισμού. Εκεί διάβασε ποιήματα στον Τοκπάνοφ και τραγούδησε. Είχα ένα ταλέντο εκείνα τα χρόνια - την ικανότητα να μιμούμαι τις φωνές των καλλιτεχνών. Αφού με άκουσε, ο διευθυντής προσφέρθηκε να έρθει στο ωδείο για εξετάσεις.

Τον Σεπτέμβριο πήγα στην πόλη με τα αγροτικά παιδιά μας. Η εισαγωγή στα πανεπιστήμια εκείνα τα χρόνια ήταν ακριβώς αυτή την εποχή. Ήρθα στο ωδείο, και λένε ότι τελείωσε η δεξίωση. Ανέβηκα στον Τοκπάνοφ στον τρίτο όροφο. Με επέπληξε που άργησα. Μετά είπα ότι θα πάω να μπω στην αγροσχολή. Στην ίδια πόρτα, ο Τοκπάνοφ με σταμάτησε και προσφέρθηκε να γίνω εθελοντής, να σπουδάσω χωρίς υποτροφία και αν σε έξι μήνες περάσω τις εξετάσεις, να γίνω φοιτητής του τμήματος σκηνοθεσίας. Συμφώνησα και μετά τις εξετάσεις μπήκα πραγματικά στο πανεπιστήμιο. Ο Askar Tokpanov μας δίδαξε δεξιότητες υποκριτικής. Ο Tokpanov διακρίθηκε από έναν σκληρό χαρακτήρα. Οι μαθητές φοβήθηκαν, αλλά ταυτόχρονα τον αγαπούσαν. Γρήγορα μας ξεκαθάρισε ότι το επάγγελμα πρέπει να το παίρνουμε σοβαρά ή καθόλου.

Μεταξύ των μαθητών του Tokpanov είναι 14 Λαϊκοί Καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ και του Καζακστάν και περίπου 30 τιμημένοι καλλιτέχνες της Καζακστάν SSR. Συνολικά, ο δάσκαλος έχει απελευθερώσει περισσότερους από 250 σκηνοθέτες και ηθοποιούς. Ανάμεσα στους μαθητές του είναι εξέχουσες μορφέςτις τέχνες του θεάτρου και του κινηματογράφου Sholpan Dzhandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaibaev, Σαμπίτ Οραζμπάεφ, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbai Zhamankulov. Οι μαθητές του εργάζονται ως δάσκαλοι, ηθοποιοί και σκηνοθέτες σε όλα τα μέρη της χώρας.

Ο Tokpanov ήταν ένας πολύ εξαιρετικός άνθρωπος, ακόμη και εξωτερικά. Περπατούσε με μπαστούνι, φορούσε φέσι ή καπέλο στο κεφάλι. Ήταν η φωτεινή εικόνα αυτού του ανθρώπου που θυμήθηκαν οι σύγχρονοί του. Ταυτόχρονα, ο διευθυντής και ο δάσκαλος διέφεραν υψηλό επίπεδοπολιτισμό, πολυμάθεια και άριστη γνώση της κλασικής τέχνης.

- Θυμάμαι κάποτε στο διαμέρισμά μου μαζεύτηκαν κινηματογραφιστές της Μόσχας. Υπήρχαν Ο ΜιχάλκοφΚαι Ανταμπασγιάν. Στις δύο η ώρα το πρωί χτύπησε το κουδούνι. Ο Τοκπάνοφ μπήκε στο δωμάτιο. Δεν ξέρω από ποιον και πώς έμαθε τι είδους καλεσμένους έχω στο σπίτι μου. Ως αποτέλεσμα, μείναμε μέχρι το πρωί. Απήγγειλε ποίηση, μίλησε για ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιμε τον οποίο μίλησε. Οι διαπρεπείς σοβιετικοί σκηνοθέτες και σεναριογράφοι εντυπωσιάστηκαν πολύ από τον Askar Tokpanov. Στη συνέχεια, όταν ήρθα στη Μόσχα, ο Μιχάλκοφ με ρώτησε πού είναι τώρα αυτή η ιδιοφυΐα », θυμάται ο Asanali Ashimov.

Όλοι γνώριζαν τον διάσημο αιχμηρό χαρακτήρα του Tokpanov και την ειλικρίνειά του. Πολλοί δεν τον συμπάθησαν γι' αυτό. Κάποτε ήρθε στην Ακαδημία Επιστημών, όπου θυμήθηκαν τον αποθανόντα Σακένα Σεϊφουλίνα. Ο σκηνοθέτης πλησίασε κάποιους από αυτούς που έγραψαν καταγγελίες εναντίον του συγγραφέα και είπε: «Αυτοκτόνησες, τώρα πανηγυρίζεις κι εσύ». Ανεξάρτητα από τα regalia, τους τίτλους και τις θέσεις, ο Tokpanov πάντα έλεγε στους ανθρώπους που συναντούσε τι πίστευε για αυτούς και θεωρούσε την αλήθεια.

- Θα μπορούσε να πλησιάσει τον καλλιτέχνη του λαού, που, για παράδειγμα, υποδύεται τον Λένιν, και να πει: «Τι Λένιν είσαι; Έχετε διαβάσει καν τα γραπτά του; Για να παίξεις τον Λένιν, πρέπει να είσαι η ίδια ιδιοφυΐα και να τον ξέρεις από την κορυφή μέχρι τα νύχια. Αυτό είναι το είδος της σκληρότητας που ακούγαμε μερικές φορές από αυτόν. Δεν υπήρχε χαλί στο λεξιλόγιο του Tokpanov, αλλά θα μπορούσε να τον είχε μαλώσει χωρίς αυτό», λέει ο Asanali Ashimov.

Ο Tokpanov έκανε πολλά για την ανάπτυξη του θεάτρου του Καζακστάν στις περιοχές της χώρας.

Το 1969 εργάστηκε ως διευθυντής Δραματικό Θέατρο που πήρε το όνομά του από τον Abaiστην περιοχή Zhambyl. Επιπλέον, ανέβασε παραστάσεις στα θέατρα του Atyrau, του Semipalatinsk και άλλων πόλεων του Καζακστάν.

- Όταν ξεκίνησε ο Tokpanov, υπήρχαν μόνο 5-6 θέατρα στη δημοκρατία. Τώρα υπάρχουν περίπου 57 από αυτούς, και αυτό είναι σε μεγάλο βαθμό η αξία του. Αν κάτι χρειαζόταν για την ανάπτυξη του εθνικού θεάτρου, τότε ήταν έτοιμος να φτάσει στην κορυφή. Ο Τοκπάνοφ δεν συμπάθησε τους αξιωματούχους, τους αποκαλούσε "γραφειοκράτες", αλλά στο καθήκον επικοινωνούσε συνεχώς με αυτούς τους ανθρώπους. Πάντα μιλούσε με όλους άμεσα και χωρίς δισταγμό, ακόμη και με τον Kunaev, μιλώντας για τα προβλήματα του θεάτρου», θυμάται ο Esmukhan Obaev.

Έχοντας συνοψίσει τις γνώσεις του και τα θεωρητικά του άρθρα, άφησε πολλά έργα υποκριτικής, διδασκαλίας θεάτρου και σκηνοθεσίας. Ο Τοκπάνοφ μετέφρασε τα βιβλία του Στανισλάφσκι στα καζακικά. Ο ίδιος παρήγαγε έργα όπως «Η ζωή στη σκηνή», "Πριν σήμερα» , «Τα θεμέλια της ζωής μου». Ο Τοκπάνοφ δεν του άρεσαν τα βραβεία και οι τίτλοι, αλλά το 1957 έγινε Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της ΣΣΔ του Καζακστάν και το 1974 Λαϊκός Καλλιτέχνης της Καζακικής ΣΣΔ.

Ο Τοκπάνοφ συνέχισε να διδάσκει μέχρι το τέλος της ζωής του. Από το 1978 έως το 1987 ήταν επικεφαλής του τμήματος υποκριτικής και σκηνοθεσίας θεάτρου και ακαδημίας τέχνης. Το 1991 έγινε καθηγητής σε αυτό το πανεπιστήμιο.

- Ήρθαμε στον Τοκπάνοφ λίγες μέρες πριν τον θάνατό του. Ήταν άρρωστος, αλλά κρατούσε νηφάλιο μυαλό. Ακόμα και στο νοσοκομείο δεν αποχωρίστηκε την ευθύτητα του. Είπε σε κάποιους από εμάς ότι δεν υπήρχε τίποτα μέσα καριέρα ηθοποιίαςδεν θα τα καταφέρουν, άλλοι ότι έχουν ακόμα μια ευκαιρία. Πραγματοποιήσαμε λοιπόν τον μύθο μέσα τελευταίος τρόπος- θυμάται ο Ασίμοφ.

«Ήρθα σε αυτόν μια μέρα πριν από το θάνατό μου. Ο Tokpanov άνοιξε τα μάτια του, με έπιασε το χέρι και δεν είπε τίποτα άλλο», λέει ο Esmukhan Obaev.

Ο Askar Tokpanov πέθανε το 1994. Στη μνήμη του Tokpanov, τοποθετήθηκε μια γρανιτένια πλάκα στο σπίτι όπου ζούσε. Μερικοί μικροί δρόμοι στο Αλμάτι και την Αστάνα έχουν πάρει το όνομά τους από τον Τοκπάνοφ. Παράλληλα, κύρια ανάμνησή του είναι οι σχολές σκηνοθεσίας και υποκριτικής, καθώς και εκατοντάδες πτυχιούχοι που συνεχίζουν το έργο του σοφού δασκάλου τους.

φωτογραφίες

ΚΑΖΑΚΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ. Οι απαρχές του θεάτρου. οι μηνύσεις περιέχονταν στους Καζάκους. καθημερινότητα, σε τελετουργίες, παιχνίδια, στο Ναρ. δημιουργικότητα: για παράδειγμα, σε γαμήλιες τελετές, κοριτσίστικα παιχνίδια («κυζ-οϋνάκ»), παραστάσεις του ναρ. κωμικοί, εξυπνάδες και παραμυθάδες, διαγωνισμοί τραγουδιών («αιτίες») τραγουδιστών-αυτοσχεδιαστών («ακυνών»). Αλλά το πολιτικό και η πολιτισμική οπισθοδρόμηση της χώρας υπό τις συνθήκες του φεουδαρχικού συστήματος και της αποικιακής πολιτικής της τσαρικής κυβέρνησης καθυστέρησαν την ανάπτυξη του θεάτρου. αγωγή. αναβίωση πολιτιστική ζωήσε πολλά λαών τσαρική Ρωσίαμετά την επανάσταση του 1905 - 07, συμπεριλαμβανομένου του Καζακστάν, οδήγησε στην εμφάνιση το 1911 - 12 Καζακστάν. nat. δραματουργίας, μέχρι την εμφάνιση ερασιτεχνικών παραστάσεων στο Καζακστάν. lang. σε πόλεις όπου το Καζακ. ο πληθυσμός είχε την ευκαιρία να γνωρίσει τις παραστάσεις του Ρώσου. και θιάσους Τατάρ (Όρενμπουργκ, Τρόιτσκ, Ομσκ, Πετροπαβλόφσκ, Σεμιπαλατίνσκ). Ωστόσο, οι απαρχές του θεάτρου. ο ερασιτεχνισμός εκείνα τα χρόνια δεν οδήγησε στη διαμόρφωση μόνιμο θέατρο. θίασος.

Σκηνές από παραστάσεις Καζακστάν ακαδημαϊκός. Δράμα t-ra:

1. «Ενλίκ και Κεμπέκ» Αουέζοφ. 1933

2. «Άνθρωπος με όπλο» Pogodin. 1940

3. «Kozy-Korpesh and Bayan-Slu» του Musrepov. 1940

4. «Abay» Auezov. 1949

5. «The Taming of the Shrew» του Σαίξπηρ. 1943

6. «Amangeldy» του Musrepov. 1952

7. «Η τραγωδία του ποιητή» Μουσρέποφ. 1957

8 - 10. "Ένα δέντρο δεν είναι δάσος" Tazhibaev. 1957.

11. «Τσοκάν Βαλικάνοφ» Μουκάνοφ. 1956

12. «Ενλίκ και Κεμπέκ» Αουέζοφ. 1957

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση άρχισε η εντατική ανάπτυξη των Καζάκων. nat. πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου. αγωγή. Στα χρόνια εμφύλιος πόλεμοςΕμφανίστηκαν Καζάκοι. θέατρο. ερασιτεχνικοί κύκλοι σε σχολεία, συλλόγους, μονάδες του Κόκκινου Στρατού. Το 1925, δημιουργήθηκε το πρώτο Καζακστάν στην πρωτεύουσα της δημοκρατίας, Kzyl-Orda. καθ. θέατρο (από το 1928 στην Άλμα-Άτα), που περιλάμβανε συμμετέχοντες στις τέχνες. ερασιτεχνικές παραστάσεις. Τρ ανέβασε έργα nat. θεατρικοί συγγραφείς, ιδιαίτερα ο M. Auezov («Enlik and Kebek», «Rival Wives»), ο S. Seifullin («Red Falcons»), ο B. Mailin, ο Zh. Shanin. Στο πρώτο στάδιο, δραματικό Στην t-ru ανατέθηκε η ανάπτυξη των μουσών. αγωγή; μαζί με παραστάσεις έδινε συναυλίες, βραδιές ναρ. δημιουργικότητα κλπ. Ο Τ-ρ ήταν σταθερά συνδεδεμένος με τη ζωή των Καζάκων. Ανθρωποι. Ο ηθοποιός εκτίμησε τη γνώση της καθημερινής ζωής, την ικανότητα να αναπαράγει στη σκηνή έναν χαρακτήρα που παρατηρήθηκε από τους ανθρώπους. Ο Ναρ είχε ισχυρή επιρροή στο t-r. δημιουργικότητα, ιδιαίτερα παλιά ποιήματα, που έδωσαν στην παράσταση ένα ρομαντικό. έξαρση. Ωστόσο, ο χωρισμός από τις κουκουβάγιες. θέατρο. ο πολιτισμός καθυστέρησε την ανάπτυξη του Καζακστάν. t-ra. Η συνολική ανάπτυξη της οικονομίας και του πολιτισμού του Καζακστάν στην αρχή. δεκαετία του '30 προκάλεσε (αρχίζοντας το 1933) μια ισχυρή έξαρση του ανθ. θέατρο. art-va που βασίζεται στην ανάπτυξη του πολιτισμού και της εμπειρίας όλων των κουκουβάγιων. και, πρώτα απ 'όλα, ρωσικά. t-ra. Στα Ρεπουμπλικανικά t-r δράμαεισήχθησαν από τον καθ. σκηνοθέτες που ανέβασαν τις τέχνες. ΒΑΘΜΟΣ ΑΠΟΔΟΣΗΣ. Κομμάτια από κουκουβάγιες εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο. δράμα και παγκόσμια κλασικά ("Lyubov Yarovaya", 1937, "Inspector", 1936, "Othello", 1939). Το θέατρο έγινε το κέντρο των τεχνών. ζωή της δημοκρατίας, συνέβαλε στην ανάπτυξη του δράματος, την ανάπτυξη του τοπικού τ-τάκκου.

1 - 2. Σκηνές από τις παραστάσεις του Ρωσικού Δραματικού Θεάτρου της ΣΣΔ του Καζακστάν:

1. «Κληρονόμοι» Άνοβα. 1958

2. «Πλατόνοφ» Τσέχοφ. 1958

3 - 8. Σκηνές από όπερες (8 - 6) και μπαλέτα (7 - 8) Abaya:

3. «Birzhan and Sara» Tulebaev

4. «Dudarai» Brusilovsky

5. «Αμπάι» Ζουμπάνοφ και Χαμίντι

6. «Οικογένεια Τάρας» Καμπαλέφσκι

7. «Καμπάρ και Ναζίμ» Βελικάνοφ

8. «Αγαπητή Φιλία» Tlendeev, Stepanov, Manaev

Το 1933 δημιουργήθηκε ένα Καζακστάν στην Άλμα-Άτα. ΜΟΥΣΙΚΗ t-r, που ανέβασε για πρώτη φορά μουσική. Δράμα. Το «Ayman and Sholpan» του Auezov (1933), το «Kyz-Zhibek» του Musrepov (1934) και το «Zhalbyr» του Dzhandarbekov (1936) (μουσική E. Brusilovsky) προβλήθηκαν στη δεκαετία του Καζακστάν. αγωγή (1936) στη Μόσχα. Το 1936 το t-r αναδιοργανώθηκε σε t-r όπερακαι μπαλέτο με δύο θιάσους -Καζακστάν και Ρώσικα- και πέρασε στο ρεπερτόριο της όπερας. Πρώτο Καζακστάν. η όπερα «Er-Targyn» του Μπρουσιλόφσκι ανέβηκε το 1937. Το 1934 δημιουργήθηκε μια μόνιμη ρωσική όπερα στην Άλμα-Άτα αντί για εποχιακούς θιάσους. t-r. Παράλληλα, ξεκίνησε η ανάπτυξη ενός δικτύου περιφερειακών εμπορικών κέντρων, που προέκυψε στη βάση των τεχνών. ερασιτεχνικές παραστάσεις, αλλά αργότερα (από το 1937) αναπληρώθηκαν με επαγγελματίες ηθοποιούς. Το 1940 υπήρχαν 7 Καζάκοι στη δημοκρατία. περιφερειακή και 14 περιφέρεια (κολχόζ-σοβχόζ) τ-αυλάκι. Προσωπικό για τα τανκς του Καζακστάν προετοιμάστηκε από: θέατρο Alma-Ata. σχολείο, GITIS, Alma-Ata και Μόσχα. ωδείο, σκηνή τεχνικής σχολής Λένινγκραντ. αγωγή, Λένινγκραντ. χορογραφικές δάσκαλος κ.λπ.

Στα χρόνια του πολέμου το Καζακστάν. ο t-ry δημιούργησε παραστάσεις για τον αγώνα του λαού: στο δράμα. t-re - "Guards of Honor" των Auezov και Abishev, στην όπερα - "Guards, forward!", libre. Mukanova, μουσική. Brusilovsky και άλλοι.Η ανάπτυξη του θεάτρου. Το art-va στη δημοκρατία διευκολύνθηκε από τις δραστηριότητες του θιάσου που εκκενώθηκε από τη Μόσχα, την Ουκρανία κ.λπ. Στην Άλμα-Άτα δημιουργήθηκε ένας θίασος για παιδιά και νέους (ρωσικός θίασος το 1945, Καζακστάν - το 1948).

Ωστόσο, η επιρροή της λατρείας της προσωπικότητας επιβράδυνε τη δημιουργικότητα. ανάπτυξη του εθνικού t-ra, έδωσε αφορμή για νατ. περιορισμός, έλλειψη σύγκρουσης, ιδεολογική φτώχεια παραστάσεων. Στα τέλη της δεκαετίας του '40. t-ry αφαιρέθηκαν από το ρεπερτόριο παραστάσεις που ζωγράφιζαν περασμένη ζωήΚαζακστάν. άνθρωποι ("Kyz-Zhibek", "Enlik και Kebek" κ.λπ.). Μόνο μετά την έκθεση της λατρείας της προσωπικότητας αποκαταστάθηκαν τα παλιά και εμφανίστηκαν νέα. και φολκλορικές παραστάσεις: τα δράματα «Chokan Valikhanov» του Mukanov, «Maira» του Tazhibaev, η όπερα «Nazugum» του Ουιγούρου συνθέτη Kuzhamyarov.

Οι παραστάσεις «Ένα δέντρο δεν είναι δάσος» του Ταζιμπάεφ, «Λύκος κάτω από καπέλο» του Μουχαμεντζάνοφ, «Σάουλε» του Αχτάνοφ - σε δράματα. t-re; όπερα "Χρυσά Βουνά" των Kuzhamyarov και Tlendeev, μπαλέτο "Dear Friendship" των Tlendeev, Stepanov, Manaev, καθορισμένο νέο στάδιοανάπτυξη της εθνικής t-ra.

Καζακστάν. tr αντανακλούσε πολύπλευρα τη ζωή των ανθρώπων του στο παρελθόν και το παρόν. Πολύχρωμες εικόνες των ηρώων του παλιού έπους (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. θρύλοι (Enliki Kebek), φιγούρες του Καζακστάν. πολιτισμού (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sere), ήρωες του εμφ. πολέμους (Amangeldy), παρουσιάζονται οι σύγχρονοί μας, τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων τους σκιαγραφούνται ξεκάθαρα.

Το 1962 στο Καζακστάν. SSR υπήρχε: στην Άλμα-Άτα - Καζακστάν. Ακαδημαϊκός t-r δράμα τους. M. Auezov, Καζακστάν. Ακαδημαϊκή tr-r όπερα και μπαλέτο τους. Abai, Alma-Ata Rus. tr, Θέατρο για παιδιά και νέους; επί τόπου - περιφερειακοί Καζάκοι. t-ry σε Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kyzyl-Orda, Chimkent, ενωμένο Ρωσο-Καζακικό. εμπορικό κέντρο στο Semipalatinsk, περιφερειακό ρωσικό. - σε Karaganda, Kustanai, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd. Κορεάτικα - σε Kyzyl-Orda. περιφερειακό Καζακστάν. - στο Wil, στην περιοχή Aktobe Ουιγούρ tr.

Που σημαίνει. συμβολή στην ανάπτυξη του Καζακστάν. θέατρο. Οι ισχυρισμοί έγιναν από τους θεατρικούς συγγραφείς M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev. συνθέτες A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; ναρ. τέχνη. ΕΣΣΔ Κ. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Jamanova, E. Serkebaev; ναρ. τέχνη. Καζακστάν. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - στο δράμα, R. και M. Abdullins , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - στην όπερα, σε περιφερειακά θέατρα - A. Abdullina και G. Khairullin (Chimkent), S Kydralin και K. Sakieva (Semipalatinsk).

Εθνικός tr βοήθησε τον Καζακστάν. άνθρωποι να συνεισφέρουν στο κοινό θησαυροφυλάκιο των κουκουβάγιων. πολυεθνικός αγωγή και ταυτόχρονα συνέβαλε στην εξοικείωση των Καζάκων. άνθρωποι στα επιτεύγματα ολόκληρων κουκουβάγιων. και τον παγκόσμιο πολιτισμό.

Λιτ.: Λβιβ Ν., Καζακικό θέατρο. Δοκίμιο για την ιστορία, Μ., 1961; Kanapin A. K. και Varshavsky L. I., Art of Kazakhstan, Alma-Ata, 1958; Olidor O., Πορεία προς την ωριμότητα, «Θέατρο», 1958, αρ. Σούρκοφ Ε., People look to the future, ό.π., 1959, αρ. Θέατρα του Καζακστάν. Άλμπουμ φωτογραφιών, Alma-Ata, 1961.

Πηγές:

1. Θεατρική εγκυκλοπαίδεια. Τόμος 2/Κεφ. εκδ. P. A. Markov - M .: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1963. - 1216 stb. με εικονογράφηση, 14 φύλλα. Εγώ θα.

Καζακικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο. M. O. Auezov, που οργανώθηκε το 1925 στο Kyzyl-Orda (άνοιξε τις πύλες του στις 13 Ιανουαρίου 1926). Το 1928 μετατέθηκε στην Άλμα-Άτα. Ο θίασος περιελάμβανε δεξιοτέχνες της λαϊκής τέχνης, ερασιτεχνικές παραστάσεις, μεταξύ των οποίων οι S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin. Αργότερα, ο θίασος αναπληρώθηκε με ηθοποιούς που μεγάλωσαν στο ίδιο το θέατρο, δραματικές σχολές Alma-Ata και Tashkent, απόφοιτοι των καζακικών στούντιο του GITIS (1938 και 1954). Αρχικά, επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο Ζ. Σάνιν. Οι παραστάσεις που αναπαρήγαγαν τη ζωή του παλιού χωριού ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένες: "Enlik and Kebek", "Rival Wives", "Karagoz" του Auezov (όλα το 1926), "Red Falcons" του Seifullin (1926), "Arkalyk-batyr" του Shanin (1927) . Αργότερα ανέβηκαν παραστάσεις με θέματα της κολεκτιβοποίησης και της εκβιομηχάνισης της χώρας: το «Μωρό» του Shanin (1930), το «Front» του Mailin (1931). Το 1932-35 και το 1937-39 το θέατρο διευθύνθηκε από τον σκηνοθέτη M. G. Nasonov. Ανέβηκαν ρωσικά έργα. δραματουργία - «Ο κυβερνητικός επιθεωρητής» του Γκόγκολ (1936), «Λιούμποφ Γιαρόβαγια» του Τρένεφ (1937), «Ο φίλος μου» του Πογκόντιν (1939), έργα εθνικών θεατρικών συγγραφέων - «Νυχτερινές χαρές» του Αουέζοφ (1935), «Αμανγκέλντι " (1937), "Goats -Korpesh and Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος 1941-45 δημιουργήθηκε το πατριωτικό έργο «Guards of Honor» των Auezov και Abishev (1942), ανέβηκαν «Akhan-Sere and Aktokty» του Musrepov (1942), «The Taming of the Shrew» του Shakespeare (1943) και άλλα. Στο 2ο μισό της δεκαετίας του '40 και στη δεκαετία του '50. στη σκηνή του θεάτρου, ανεβαίνουν με επιτυχία έργα για τη ζωή της δημοκρατίας - "Φιλία και αγάπη" (1947), "Φθόνος" (1955) του Abisheva, "Yesterday and Today" του Khusainov (1956), "Blossom, Στέπα!" ("Ένα δέντρο δεν είναι δάσος") Tazhibaeva (1952 και 1958), "Abai" βασισμένο στο μυθιστόρημα του Auezov (1949; Κρατικό ΒραβείοΕΣΣΔ, 1952). Η εκμάθηση της ρεαλιστικής μεθόδου διευκολύνθηκε από την εργασία σε ρωσικά και δυτικοευρωπαϊκά κλασικά: «Ταλέντα και θαυμαστές» (1949), «Καταιγίδα» (1950) του Οστρόφσκι, «Miserly» του Μολιέρου (1952). Στη δεκαετία του 50-60. το θέατρο στρέφεται σε ιστορικά θέματα - Chokan Valikhanov του Mukanov (1956), Mayra του Tazhibaev (1957, 1969). στο ρεπερτόριό του με έργα νεαρών θεατρικών συγγραφέων - "Λύκος κάτω από καπέλο" (1959), "Σε μια ξένη χώρα" (1968) του Mukhamedzhanov, "Saule" (1961), "Buran" (1966) του Akhtanov και άλλα Θεατρικά έργα από άλλες δημοκρατίες ανεβαίνουν συστηματικά - "Mother's Field" σύμφωνα με τον Aitmatov (1964), "Shoes" Faizi (1972) και άλλοι. Το 1937 το θέατρο ονομάστηκε ακαδημαϊκό, το 1946 του απονεμήθηκε το παράσημο του κόκκινου Banner of Labor, το 1961 πήρε το όνομά του από τον συγγραφέα M. O. Auezov. Στο θίασο του θεάτρου (1972): Λαϊκοί καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ K. Bukeeva, S. Maykanova, Λαϊκοί καλλιτέχνες της Καζακστάν SSR K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Dzholumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev, E. Umurzakov, Z. Sharipova κ.ά. Κύριος σκηνοθέτης- Λαϊκός καλλιτέχνης του Καζακστάν. SSR A. Mambetov.

Τον Ιανουάριο του 1926, η παραγωγή του "Enlik-Kebek" άνοιξε το πρώτο εθνικό θέατρο του Καζακστάν στη δημοκρατία στο Kyzyl-Orda. ταλαντούχος θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός Zhumat Shanin (1891–1937). Ο πρώτος θεατρικός θίασος ήταν οι E. Umurzakov, S. Kozhamkulov, K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov. Οι πρώτες παραστάσεις του θεάτρου ήταν έργα των S. Seifullin "Red Falcons", Zh. Shanin "Arkalyk Batyr", B. Mailin "Shanshar Molda" ("Cunning Mulla"). Το ρεπερτόριο των παγκόσμιων κλασικών περιελάμβανε τα έργα «Γάμος» και «Γενικός Επιθεωρητής» του Ν. Β. Γκόγκολ, «Επανάσταση» του Ντ.Α. Φουρμάνοφ, «Οθέλλος» του Β. Σαίξπηρ. Σημαντικά γεγονότα στη ζωή του θεάτρου ήταν οι πρεμιέρες παραστάσεων βασισμένες στο έργο του G. Musrepov «Kozy-Korpesh και Bayan Sulu» και το έργο των M. Auezov και L. Sobolev «Abay» (1940). Το 1937 στο θέατρο δόθηκε το όνομα Καζακστάν ακαδημαϊκό θέατροΔράμα.

Το 1933 οργανώθηκε στην Άλμα-Ατα το πρώτο μουσικό και δραματικό θέατρο Ουιγούρων στην ιστορία του λαού. Στο ρεπερτόριό του σταθερή θέση πήρε το έργο «Anarkhan» των Zh. Asimov και A. Sadyrov. Το 1937 άνοιξε ένα κορεατικό θέατρο στην Kyzyl-Orda. Τη μεγαλύτερη επιτυχία είχε το μουσικό δράμα «Chuphin-dong» του D. I. Dong-im.

Τον Ιανουάριο του 1934 το Καζακστάν Κράτος Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ, τώρα το Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Καζακστάν με το όνομα Abay. Η πρεμιέρα του θεάτρου είναι η όπερα «Aiman-Sholpan». Μόνο την πρώτη σεζόν, η παράσταση προβλήθηκε πάνω από 100 φορές. Η πρώτη όπερα του Καζακστάν ήταν το «Kyz-Zhibek» του Ε. Μπρουσιλόφσκι.

Ο Amre Kashaubaev κατέκτησε τους φωτισμένους θεατές της Ευρώπης με το πανίσχυρο ταλέντο του: το 1925. Στην Παγκόσμια Έκθεση διακοσμητικές τέχνεςστο Παρίσι στη Γαλλία και το 1927 στην Παγκόσμια Μουσική Έκθεση στη Φρανκφούρτη του Μάιν στη Γερμανία. Τον Μάιο του 1938, την πρώτη δεκαετία του Καζακική τέχνηστη Μόσχα, όπου προβλήθηκαν οι όπερες «Kyz-Zhibek», «Zhalbyr». τιμητικός τίτλος Λαϊκός καλλιτέχνηςΗ ΕΣΣΔ βραβεύτηκε με την K. Baiseitova.

Το 1934 ο Καζακ κρατική ορχήστραπήρε το όνομά του από τον Kurmangazy. Ο πρώτος αρχηγός ήταν διάσημος συνθέτης A. K. Zhubanov. Το 1936 άνοιξε η Φιλαρμονική Dzhambul.

Έχουν γίνει πολλά για την ανάπτυξη μουσική τέχνηεθνογράφος και συνθέτης A. V. Zataevich. Ηχογράφησε πάνω από 2300 παραδοσιακά τραγούδιακαι kuev και δημοσίευσε: το 1925 μια συλλογή με "1000 τραγούδια του λαού των Κιργιζών (Καζάκ)"· το 1931 - μια συλλογή από "500 τραγούδια και kyui του λαού του Καζακστάν". Το 1932, ο A. V. Zataevich τιμήθηκε με τον τίτλο του "Λαϊκού Καλλιτέχνη του Καζακστάν". Οι συγγραφείς M. Gorky και Romain Rolland μίλησαν με ενθουσιασμό για τον συνθέτη. Ο Σοβιετικός μουσικολόγος B. V. Asafiev δικαίως θεώρησε το έργο «1000 Καζακικά τραγούδια» ως το πιο πολύτιμο μνημείο ενός αιωνόβιου, και ίσως ακόμη και ενός χιλιόχρονου πολιτισμού.

Το εργαστήριο του P. G. Khludov έγινε το κέντρο της επαγγελματικής ζωγραφικής του Καζακστάν. Ένας από τους μαθητές του ήταν ο πρώτος Καζακστάν καλλιτέχνης Abylkhan Kasteev, αργότερα λαϊκός καλλιτέχνηςΚαζακστάν.

Η κινηματογραφική τέχνη του Καζακστάν γεννήθηκε τη δεκαετία του 1930. Στην αρχή του ήταν το τμήμα Alma-Ata του καταπιστεύματος Vostokkino, το οποίο κυκλοφόρησε μια σειρά από ντοκιμαντέρ "On Jailau", "Turksib" και silent ταινίες μεγάλου μήκους«Τραγούδια των στεπών», «Γιούτα», «Το μυστικό του Καρατάου». Το 1934 άνοιξε το πρώτο στούντιο ταινιών μεγάλου μήκους στο Καζακστάν και το 1938 η Lenfilm παρήγαγε την πρώτη ταινία ήχου στο Καζακστάν, το Amangeldy.

Στη δημιουργία και ανάπτυξη της εθνικής κινηματογραφικής τέχνης του Καζακστάν, όπως διάσημες φιγούρεςΚαζακική λογοτεχνία, ως Mukhtar Auezov - ο συγγραφέας των σεναρίων για τις ταινίες "Raykhan", "Songs of Abai". Ο Gabit Musrepov, ο οποίος έγραψε τα σενάρια για τα "Amangeldy", "Poem of Love", "Son of a Fighter", "Kyz-Zhibek"; Η Abdilda Tazhibaev, σύμφωνα με τα σενάρια των οποίων δημιουργήθηκαν οι ταινίες "Dzhambul", "It was in Shugla". Ένας από τους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς της δημοκρατίας, ο Shakhmet Khusainov, μαζί με τον Vladimir Abyzov, έγραψαν τα σενάρια για τις ταινίες "Dzhigit Girl", "We Live Here", "On the Wild Bank of the Irtysh". Το 1937, ο αριθμός των κινηματογραφικών εγκαταστάσεων έφτασε τις 846, συμπεριλαμβανομένων 270 ηχητικών.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '30. υπήρχαν 200 τυπογραφεία στη δημοκρατία, εκδόθηκαν 337 εφημερίδες (συμπεριλαμβανομένων 193 στις Καζακική γλώσσα) και 33 περιοδικά (13 στα Καζακικά). Ο κύριος αποθετήριο βιβλίων στη δημοκρατία ήταν το κράτος δημόσια βιβλιοθήκηπήρε το όνομά του από τον A.S. Pushkin, το 1936 το ταμείο των βιβλίων του ξεπέρασε το μισό εκατομμύριο αντίτυπα.

Καζακστάν Σοβιετική λογοτεχνία

Ιδιαίτερο μέρος σε πολιτιστικής κληρονομιάςαυτά τα χρόνια καταλαμβάνεται από τη λογοτεχνία του Καζακστάν. Πήρε μορφή ως μέρος της πολυεθνικής σοβιετικής λογοτεχνίας. Στις απαρχές του στάθηκαν οι S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov και άλλοι.

Οι S. Seifullin, M. Zhumabaev έγιναν οι τραγουδιστές του Οκτωβρίου, της ελευθερίας. Το ποίημα του S. Seifullin «La Marseillaise of the Kazakh Youth» ήταν πολύ δημοφιλές μεταξύ της επαναστατικής νεολαίας του Καζακστάν. Το 1927, στο ιστορικό και επαναστατικό μυθιστόρημα «Tar Zhol, Taigak Keshu» («Σκληρό μονοπάτι, επικίνδυνο πέρασμα»), ο S. Seifullin περιέγραψε την κατάσταση του λαού του Καζακστάν κατά το εθνικοαπελευθερωτικό κίνημα του 1916, τις επαναστάσεις του Φεβρουαρίου και του Οκτωβρίου, κατά τον εμφύλιο πόλεμο. Στο ποίημα «Ελευθερία» (1918), ο Μ. Ζουμάμπαεφ τραγουδά την προλεταριακή επανάσταση, η οποία επέτρεψε σε «όλους τους πεινασμένους και άπορους» να ξεσηκωθούν και στο ποίημα «Κόκκινη Σημαία» ο ποιητής αποκαλύπτει τη συνέχεια της επανάστασης με την ιδανικά του εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος της Ασίας.

Η καζακική σοβιετική ποίηση εκείνα τα χρόνια αναπληρώθηκε με τα έργα και τα ποιήματα του S. Seifullin "Sovietstan", "Kokshetau"? S. Mukanov "Sulushash"; I. Zhansugurov "Kulager"; Ι. Μπαϊζάκοβα - «Κουραλάι Σουλού».

Με τέτοια εμπλουτίστηκε η καζακική σοβιετική πεζογραφία έργα τέχνης: B. Mailina - "Azamat Azamatych"; Zh. Aimauytova - "Kartkozha"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Mysterious Banner"); M. Auezov "Karash-karash okigasy" ("Πυροβολισμός στο πέρασμα Karash"); S. Erubaeva - "Me kurdastarym" ("Οι συνομήλικοί μου"); Γ. Μουσταφίνα - «Ομίρ μεν ολίμ» («Ζωή και θάνατος»).

Τεράστιες επιτυχίες έχουν σημειωθεί στη δραματουργία του Καζακστάν: "Aiman-Sholpan", "Tungi sary n" ("Night Peals") του M. Auezov; "Zhalbyr" B. Mailin; «Kyz-Zhibek», «Kozy-Korpesh and Bayan Sulu» του G. Musrepov; "Mansapkorlar" ("Καριεριστές"), "Yel korgany ("Προπόριο του λαού") Zh. Aymauytova και άλλοι.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και στη δεκαετία του 1930 V Καζακική λογοτεχνίαΉρθαν ταλαντούχα δημιουργικά νιάτα: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin.

Εμπλουτισμένος φωτεινά έργαποίηση των καζακικών ακυνίων. Συναρπαστικά τραγούδια και ποιήματα για την επανάσταση, τη σοβιετική πατρίδα, την ελευθερία, τον ανθρωπισμό, την αγάπη δημιουργήθηκαν από τους εξαιρετικούς Καζακστάν ακίν Nurpeis Baiganin, Shashubai Koshkarbaev, Isa Baizakov, Zhambyl Zhabaev.

ΘΕΜΑ #47:Το Καζακστάν κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου 1941-1945.Το Καζακστάν είναι το οπλοστάσιο του μετώπου.