Valery Pavlovich Afanasiev. Valery Afanasiev - πιανίστας, συγγραφέας και φιλόσοφος Πώς να καταλάβετε εάν ένας μουσικός είναι ταλαντούχος

Ο πιανίστας Valery Afanasiev έδωσε μια συναυλία στο Μεγάλη αίθουσαΩδείο της Μόσχας. Ο μουσικός εμφανίστηκε με την Κρατική Ορχήστρα Svetlanov υπό τη διεύθυνση του Λετονού μαέστρου Andris Poga. Ο Afanasiev ονομάζεται συχνά η πιο ασυνήθιστη φιγούρα μεταξύ των εκπροσώπων της ρωσικής σχολής πιάνου. Είναι καλλιτεχνικός, εξωφρενικός και κατάφερε να κερδίσει την παγκόσμια αναγνώριση όχι μόνο στον παραστατικό, αλλά και στον λογοτεχνικό τομέα.

Ο Valery Afanasiev αφιέρωσε αυτή τη συναυλία στον δάσκαλό του Emil Gilels, με τον οποίο κάποτε σπούδασε στο Ωδείο της Μόσχας. Στα φοιτητικά του χρόνια, το ρεπερτόριο του πιανίστα δεν περιελάμβανε ακόμη το τελευταίο κονσέρτο του Μότσαρτ, το έμαθε ήδη σε ώριμη ηλικία, αλλά στη συνέχεια στη νεολαία του άκουσε περισσότερες από μία φορές πώς έπαιζε ο ίδιος ο Gilels.

«Ο Emil Grigorievich με έκανε να αγαπήσω αυτή τη συναυλία περισσότερο από κάποιες άλλες», λέει ο Valery Afanasiev. - Όχι μόνο κάποιοι μουσικές συμβουλέςΘυμάμαι, αλλά και τρόπος ζωής. Το ότι έκανε λίγο, με δηλητηρίασε λίγο με αυτό. Θα μπορούσε να το αντέξει οικονομικά, αλλά εγώ δεν μπορώ».

Ο πιανίστας μάλιστα παραπονιέται ότι δεν μπορεί να εξασκηθεί τόσες ώρες την ημέρα όσες πρόβε για παράδειγμα ο Ρίχτερ. Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε τον Afanasiev να γίνει ο νικητής των διάσημων μουσικών παραστάσεων, για παράδειγμα, του διαγωνισμού Queen Elizabeth στις Βρυξέλλες. Σήμερα εμφανίζεται με τις καλύτερες ορχήστρες του κόσμου. Η δουλειά του ξεκινά πολύ νωρίς.

«Ξυπνάω στις τέσσερις με τη γάτα μου. Περπατάει στον κήπο και εγώ δουλεύω - μια τέτοια ένωση », σημειώνει ο Afanasiev.

Μαέστρος Andris Poga και με τον πιανίστα Valery Afanasiev, και με Κρατική Ορχήστραπου πήρε το όνομά του από τον Σβετλάνοφ εμφανίζεται για πρώτη φορά στην ίδια σκηνή. Είναι συγκλονισμένος από την ερμηνεία του πιανίστα.

«Μου αρέσει πολύ η άποψή του για τη μουσική του Μότσαρτ. Έχουμε συνηθίσει στο γεγονός ότι ένας πιανίστας που παίζει ένα κονσέρτο του Μότσαρτ παίζει με πειθαρχημένο, σωστό τρόπο, επιλέγει γρήγορος ρυθμός- όλα αυτά που κάνει ο κ. Afanasiev αντίστροφα, αλλά είναι πολύ ενδιαφέρον. Παίζει Μότσαρτ ζωντανή μουσική, ψάχνει για χρώματα» σημειώνει ο Λετονός μαέστρος Andris Poga.

"Μουσικός-φιλόσοφος", - έτσι λένε για τον Valery Afanasiev. Η προσωπικότητα είναι μοναδική. Είναι πιανίστας, συγγραφέας και ποιητής. Όσο για αυτόν κυριολεκτικά δουλεύει, στη συνέχεια τα γράφει στα αγγλικά και στα γαλλικά. Λέει ότι ήθελε να γράψει και στα γερμανικά, αλλά η γλώσσα είναι δύσκολη. Έργα στη διασταύρωση των ειδών.

«Τα δοκίμια δεν είναι αληθινά δοκίμια, τα μυθιστορήματα δεν είναι αληθινά μυθιστορήματα, επομένως όλα είναι αντισυμβατικά. Δεν με νοιάζει το είδος. Χρειάζομαι μια τέτοια δομή, και ίσως χωρίς δομή», λέει ο Valery Afanasiev.

Ο Αφανασίεφ παραδέχεται ότι μόλις τελείωσε μεγάλο ειδύλλιοεπί γαλλική γλώσσακαι γράφει ήδη ένα νέο στα αγγλικά. Τόσο στη λογοτεχνία όσο και στη μουσική, εκτιμά περισσότερο από όλα την αρμονία.

Συνδρομή Νο. 119 "Βραδιές μουσικής πιάνου"

ΣΤΗΝ 100Η ΕΠΕΤΕΙΟ ΑΠΟ ΤΗ ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ EMIL GILELS

Μέγαρο Μουσικής που πήρε το όνομά του από τον S. V. Rachmaninov

Φιλαρμονική-2, 19:00

(πιάνο) /Γαλλία/

Σε ένα πρόγραμμα:

Μότσαρτ - Σονάτα Νο. 10 σε ντο μείζονα, Κ 330

Σονάτα Νο. 11 σε Λα μείζονα, Κ 331

Beethoven - Σονάτα Νο. 1 σε Φ ελάσσονα, Op. 2 Νο. 1

Σονάτα Νο. 23 σε φα ελάσσονα, Op. 57 ("Appassionata")

Συνδρομή Νο 25 της Κρατικής Ορχήστρας της Ρωσίας με το όνομα Ε.Φ. Σβετλάνοβα

Μεγάλη Αίθουσα Ωδείου, 19:00

Κρατική Ορχήστρα της Ρωσίας E. F. Svetlanov

Μαέστρος -

Άντρης Πόγκα/Λετονία/

Σολίστ -

(πιάνο) /Γαλλία/

Σε ένα πρόγραμμα:

Μότσαρτ - Κοντσέρτο για πιάνο Νο 27

Μπραμς - Συμφωνία Νο. 4

Έχοντας κερδίσει την παγκόσμια αναγνώριση όχι μόνο ως βαθύς μουσικός-φιλόσοφος, αλλά και ως συγγραφέας και ποιητής, ο Valery Afanasiev, χωρίς αμφιβολία, είναι ένας από τους πιο ασυνήθιστους σύγχρονους καλλιτέχνες. Οι ερμηνείες του προσελκύουν πάντα με ιδιαίτερη φρεσκάδα, «μη παιχνιδιάρικο», φωτεινή ατομικότητα, πράγμα που σημαίνει ότι δύο φιλαρμονικές βραδιές του Valery Afanasiev, αφιερωμένες στη μουσική του Μότσαρτ και του Μπετόβεν, θα γίνουν αληθινή ανακάλυψη. Στις 22 Φεβρουαρίου, ο πιανίστας θα επιδείξει τις υψηλότερες ερμηνευτικές ικανότητες σόλο πρόγραμμα; Στις 25 Φεβρουαρίου η Κρατική Ορχήστρα της Ρωσίας με το όνομα Ε.Φ. Ο Σβετλάνοφ υπό τη σκυτάλη του Λετονού μαέστρου Άντρις Πόγκι - η περίφημη Τέταρτη Συμφωνία του Μπραμς θα ερμηνευτεί από το σύνολο.

- Απόφοιτος του Ωδείου της Μόσχας, όπου δάσκαλοι του ήταν οι καθηγητές Ya. I. Zak και E. G. Gilels. Το 1968 ο V. Afanasiev αναδείχθηκε νικητής ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣπήρε το όνομά του από τον J.S. Bach στη Λειψία και το 1972 κέρδισε τον διαγωνισμό Queen Elisabeth στις Βρυξέλλες. Δύο χρόνια αργότερα, σε μια περιοδεία στο Βέλγιο, παρέμεινε μόνιμα σε αυτή τη χώρα. Ζει σήμερα στις Βερσαλλίες (Γαλλία).

Ο Valery Afanasiev συμμετέχει τακτικά σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. τις εμφανίσεις του συνοδεύουν οι καλύτερες ορχήστρες στον κόσμο, όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, η Βασιλική Φιλαρμονική του Λονδίνου, Θέατρο Μαριίνσκι. Ο πιανίστας δίνει μεγάλη σημασία στη μουσική δωματίου, μεταξύ των συνεργατών του είναι οι A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk.

Το ρεπερτόριο του πιανίστα περιλαμβάνει έργα συνθετών διαφόρων εποχών: από τους βιεννέζους κλασικούς μέχρι τους J. Krum, S. Reich και F. Glass. Μεταξύ των συγγραφέων ιδιαίτερα κοντά του είναι ο J. S. Bach, οι βιεννέζοι κλασικοί (W. A. ​​Mozart, L. van Beethoven), οι δυτικοευρωπαίοι ρομαντικοί (F. Schubert, F. Chopin, F. Liszt, J. Brahms). Ο μουσικός έχει ηχογραφήσει πάνω από τριάντα CD για Denon, Deutsche Grammophon και άλλους. Οι πρόσφατες ηχογραφήσεις περιλαμβάνουν το Well-Tempered Clavier του Bach, τους κύκλους κομματιών του Brahms (Op. 116-119), τις Pictures at a Exhibition του Mussorgsky, τις σονάτες του Schubert και το Moments Musical, όλα τα κοντσέρτα, τις τρεις τελευταίες σονάτες, Bagatelles και Variations on a Theme of Diabelli " του Μπετόβεν, "Παιδικές σκηνές" και "Συμφωνικά ετούτα" του Σούμαν. Ο μουσικός γράφει μόνος του τα κείμενα των φυλλαδίων για τους δίσκους του. Σκοπός του είναι να αφήσει τον ακροατή να καταλάβει πώς ο ερμηνευτής διεισδύει στη δημιουργική πρόθεση του συνθέτη.

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΟ V. Afanasiev παίζει επίσης ως μαέστρος με διάφορες ορχήστρες. Οι W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther και O. Klemperer είναι τα παραδείγματά του στην τέχνη της διεύθυνσης ορχήστρας.

Ο Valery Afanasiev είναι επίσης γνωστός ως συγγραφέας. Δημιούργησε 14 μυθιστορήματα (εννέα ανά αγγλική γλώσσα, πέντε στα γαλλικά), που εκδόθηκε στη Γαλλία, τη Ρωσία και τη Γερμανία, καθώς και μυθιστορήματα, ιστορίες, κύκλους ποιημάτων στα αγγλικά, γαλλικά και ρωσικά, σχόλια στο " Θεία Κωμωδία» Dante (πάνω από 2000 σελίδες!), διαλέξεις και δοκίμια για τη μουσική. Σύμφωνα με διάσημος συγγραφέας Sasha Sokolova, V. Afanasiev - ο πρώτος ρωσόφωνος συγγραφέας μετά τον V. Nabokov, που γράφει τόσο έξοχα σε μια μη μητρική γλώσσα.

Άντρης Πόγκααποφοίτησε από τη Λετονική Ακαδημία Μουσικής J. Vitols, τάξη διεύθυνσης. Από το 2004 έως το 2005 σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τον Uros Lajovic στο Πανεπιστήμιο Μουσικής της Βιέννης και τέχνες του θεάματος. Ως μαθητής πήρε μέρος σε master classes με τους Maris Jansons, Seiji Ozawa και Leif Segerstam.

Μετά την αποφοίτησή του, ο νεαρός μαέστρος άρχισε να συνεργάζεται ενεργά με τις ορχήστρες της Λετονίας: τη Λετονική Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα, τη Λετονική εθνική όπερα, ένα επαγγελματικό συγκρότημα χάλκινων χάλκινων "Riga", το οποίο ηγήθηκε το 2007-2010. Το 2007 βραβεύτηκε ο Άντρης Πόγκα το υψηλότερο βραβείοΛετονία στο χώρο της μουσικής. Το 2010, ο νεαρός μαέστρος κέρδισε το 1ο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας Evgeny Svetlanov στο Μονπελιέ. Τα μέλη της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού σημείωσαν την «άψογη δεξιοτεχνία και τη λεπτή, σοβαρή προσέγγισή του στη μουσική γενικά». Μετά από αυτή την επιτυχία, οι δεξιότητες διεύθυνσης του Andris Poga απέκτησαν διεθνή φήμη: από το 2011 έως το 2014 ήταν βοηθός του Paavo Järvi στην Orchester de Paris και το 2012 διορίστηκε βοηθός μαέστρου της Βοστώνης. Συμφωνική ορχήστρα, με τον οποίο πραγματοποίησε μια σειρά από συναυλίες στη Βοστώνη και στο διάσημο Φεστιβάλ Tanglewood. Ανάμεσα στις ορχήστρες με τις οποίες έχει συνεργαστεί ο Andris Poga είναι η Συμφωνική Ορχήστρα NHK (Τόκιο), η Νέα Ιαπωνική φιλαρμονική ορχήστρα, Συμφωνική Ορχήστρα Ισραήλ, Συμφωνική Ορχήστρα Μόσχας "Ρωσική Φιλαρμονική", Φιλαρμονική Ορχήστρα Μονάχου, Λυών εθνική ορχήστρακαι πολλοί άλλοι.

Από τον Νοέμβριο του 2013 ο Άντρης Πόγκας μουσικός διευθυντήςΕθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Λετονίας.

Βαλέρι Αφανασίεφ- πιανίστας, μαέστρος, ποιητής, συγγραφέας, φιλόσοφος, ένας από τους πιο ασυνήθιστους σύγχρονους καλλιτέχνες. Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1947. Αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας, όπου δάσκαλοί του ήταν οι καθηγητές Ya. I. Zak και E. G. Gilels. Το 1968, ο V. Afanasiev έγινε νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού J.S. Bach στη Λειψία και το 1972 κέρδισε τον διαγωνισμό Queen Elizabeth στις Βρυξέλλες. Δύο χρόνια αργότερα, σε μια περιοδεία στο Βέλγιο, παρέμεινε μόνιμα σε αυτή τη χώρα. Ζει σήμερα στις Βερσαλλίες (Γαλλία).

Βαλέρι Αφανασίεφ- πιανίστας, μαέστρος, ποιητής, συγγραφέας, φιλόσοφος, ένας από τους πιο ασυνήθιστους σύγχρονους καλλιτέχνες. Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1947. Αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας, όπου δάσκαλοί του ήταν οι καθηγητές Ya. I. Zak και E. G. Gilels. Το 1968, ο V. Afanasiev έγινε νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού J.S. Bach στη Λειψία και το 1972 κέρδισε τον διαγωνισμό Queen Elizabeth στις Βρυξέλλες. Δύο χρόνια αργότερα, σε μια περιοδεία στο Βέλγιο, παρέμεινε μόνιμα σε αυτή τη χώρα. Ζει σήμερα στις Βερσαλλίες (Γαλλία).

Ο πιανίστας παίζει τακτικά στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία, και τα τελευταία 15 χρόνια στη Ρωσία - από το Σότσι και το Άντλερ μέχρι το Ιρκούτσκ και την Τσίτα. Έχει συμμετάσχει επανειλημμένα σε συναυλίες του έργου Touring Map of Russia που διοργανώνει το Russian Performing Arts Foundation. Ο Valery Afanasiev είναι μόνιμος και ευπρόσδεκτος καλεσμένος στους συναυλιακούς χώρους της Μόσχας. Έχει ιδιαίτερη σχέση με την Αγία Πετρούπολη, την πατρίδα των γονιών του: στη «βόρεια πρωτεύουσα» ο πιανίστας παίζει πολλές συναυλίες το χρόνο.

Ο Valery Afanasiev είναι μέλος διάσημων Ρώσων και ξένα φεστιβάλ: «Βράδια Δεκεμβρίου» και «Τέχνη-Νοέμβριος» (Μόσχα), «Αστέρια των Λευκών Νύχτων» (Αγία Πετρούπολη), Διεθνές ΦεστιβάλΤέχνες με το όνομα A. D. Sakharov ( Νίζνι Νόβγκοροντ), Φεστιβάλ Σάλτσμπουργκ, Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Colmar (Γαλλία). Ο πιανίστας παίζει με τις καλύτερες ορχήστρες στον κόσμο, μεταξύ των οποίων η Φιλαρμονική του Βερολίνου, η Βασιλική Φιλαρμονική του Λονδίνου, η Ορχήστρα του Θεάτρου Mariinsky, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μόσχας.

Εκτός από τις σόλο παραστάσεις, ο V. Afanasiev δίνει μεγάλη σημασία στη μουσική δωματίου. Μεταξύ των σκηνικών του συνεργατών είναι οι A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk.

Το ρεπερτόριο του πιανίστα περιλαμβάνει έργα συνθετών διαφόρων εποχών: από τους βιεννέζους κλασικούς μέχρι τους J. Krum, S. Reich και F. Glass. Μεταξύ των συγγραφέων ιδιαίτερα κοντά του είναι ο J. S. Bach, οι βιεννέζοι κλασικοί (W. A. ​​Mozart, L. van Beethoven), οι δυτικοευρωπαίοι ρομαντικοί (F. Schubert, F. Chopin, F. Liszt, J. Brahms). Αλλά, ανεξάρτητα από το τι θα εκτελέσει ο V. Afanasyev, οι ερμηνείες του σίγουρα θα προσελκύσουν με ιδιαίτερη φρεσκάδα, «μη παιχνιδιάρικο», φωτεινή ατομικότητα, ασυνήθιστες, μερικές φορές πολύ εξωφρενικές ιδέες.

Ο μουσικός έχει ηχογραφήσει πάνω από τριάντα CD για Denon, Deutsche Grammophon και άλλους. Μεταξύ των πρόσφατων ηχογραφήσεων του είναι το Well-Tempered Clavier του Bach, οι κύκλοι κομματιών του Brahms (Op. 116-119), οι Εικόνες του Mussorgsky σε μια έκθεση, οι σονάτες του Schubert και οι Moments Musical, όλα τα κοντσέρτα, οι τρεις τελευταίες σονάτες, οι Bagatelles και οι Beethoven's. Θέμα Diabelli, «Παιδικές σκηνές» και «Symphonic Etudes» του Schumann. Ο μουσικός γράφει μόνος του τα κείμενα των φυλλαδίων για τους δίσκους του. Σκοπός του είναι να αφήσει τον ακροατή να καταλάβει πώς ο ερμηνευτής διεισδύει στη δημιουργική πρόθεση του συνθέτη.

Τα τελευταία χρόνια ο V. Afanasiev εμφανίστηκε και ως μαέστρος με διάφορες ορχήστρες. Οι W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther και O. Klemperer είναι τα παραδείγματά του στην τέχνη της διεύθυνσης ορχήστρας.

Το 2008, ο Valery Afanasiev ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής του II Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι της Μόσχας. S. T. Richter, και το 2014 άνοιξε το 34ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής «December Evenings of Svyatoslav Richter» με τη συναυλία του.

Ο Valery Afanasiev είναι επίσης γνωστός ως συγγραφέας. Δημιούργησε 14 μυθιστορήματα (εννιά στα αγγλικά, πέντε στα γαλλικά) που εκδόθηκαν στη Γαλλία, τη Ρωσία και τη Γερμανία, καθώς και νουβέλες, διηγήματα, κύκλους ποιημάτων στα αγγλικά, γαλλικά και ρωσικά, σχόλια στη Θεία Κωμωδία του Δάντη (περισσότερες από 2000 σελίδες ! ), διαλέξεις και δοκίμια για τη μουσική. Σύμφωνα με τον διάσημο συγγραφέα Sasha Sokolov, ο V. Afanasiev είναι ο πρώτος ρωσόφωνος συγγραφέας μετά τον V. Nabokov που γράφει τόσο έξοχα σε μια μη μητρική γλώσσα. Δύο θεατρικά έργα του V. Afanasyev, εμπνευσμένα από τις εικόνες του Mussorgsky σε μια έκθεση και την Kreisleriana του Schumann, έγιναν θεατρικές παραστάσειςστο είδος μιας ιδιαίτερης «δράσης» στη διασταύρωση μουσικής, θεάτρου και λογοτεχνίας, στην οποία ο συγγραφέας δρα τόσο ως πιανίστας όσο και ως ηθοποιός. Η σόλο παράσταση "Kreislerian" με τον Valery Afanasiev στον ομώνυμο ρόλο ανέβηκε στο θέατρο της Μόσχας "School δραματική τέχνη"το 2005. Πρόσφατα, ο V. Afanasiev παρουσίασε μια σύνθεση βασισμένη στο διήγημα «In the penal colony» του Franz Kafka σε μουσική του Morton Feldman «Palais de Mari».

Τώρα φαίνεται να Ρωσικός πολιτισμόςείναι αδύνατον ένας άνθρωπος να συνδυάσει επαγγελματικά τη λογοτεχνία και κλασσική μουσική. Ο συμπατριώτης μας, πιανίστας και συγγραφέας Valery AFANASIEV είναι επίσης εκλεπτυσμένος διανοούμενος, γνώστης του κρασιού και συλλέκτης παλιών εσωτερικών χώρων. Ο Αφανασίεφ ζει πολλά χρόνια στις Βερσαλλίες, αλλά κατά καιρούς έρχεται στην πατρίδα του, στη Μόσχα. Κατά τη διάρκεια του τελευταία επίσκεψηέδωσε συνέντευξη στη Novye Izvestia.

- Τι συμβαίνει τώρα στη ζωή σου;

– Βλέπετε, μια συγκεκριμένη περίοδος της ζωής μου τελειώνει για μένα, είμαι ήδη 60 ετών. Και πράγματι έχω γράψει πολλά - μυθιστορήματα, θεατρικά έργα, ποιήματα, δοκίμια - και τώρα τα γυαλίζω. Τώρα θα γράψω πολύ λιγότερα. Ολα έχουν την ώρα τους. Ο Τόμας Χάρντι έγραφε μυθιστορήματα, νομίζω, μέχρι τα πενήντα του, μετά μόνο ποίηση. Ο Τολστόι τελείωσε την Άννα Καρένινα γύρω στα 50.

Τι γίνεται με την Ανάσταση;

- Αυτή είναι μια ελαφρώς διαφορετική περίπτωση. Και έτσι, καταρχήν, άρχισε να απομακρύνεται από τη λογοτεχνία σε ηλικία περίπου 50-55 ετών. Παίρνω λίγο πολύ το ίδιο. Έγραψα το τελευταίο, δέκατο μυθιστόρημα στα αγγλικά για σχεδόν δέκα χρόνια και τελείωσα τον προηγούμενο χρόνο. Τώρα δεν θα γράφω καθόλου στα αγγλικά. Θα δώσω περισσότερη σημασία στη μουσική - να παίξω, να διευρύνω το ρεπερτόριο.

- Τι γίνεται με την προσωπική σου ζωή;

- Τώρα αρχίζει. Ποτέ δεν έδωσα τη δέουσα προσοχή σε αυτή την πλευρά της ζωής, και τώρα έχω ωριμάσει γι' αυτό, γιατί το να είσαι σε κάποιο είδος τέταρτης διάστασης είναι, φυσικά, καλό, αλλά όταν αρχίζεις απλώς να ζεις είναι πολύ ευχάριστο. Όπως είπε ο Montaigne, μην σκέφτεσαι τι έκανες σήμερα, έχεις ζήσει - και αυτό είναι αρκετό. Τώρα καταλαβαίνω τι είναι ζωή. Δεν αναρωτιέμαι τι κατάφερα σήμερα, γιατί τα χάλασα. Η παρουσία της αγαπημένης μου είναι αρκετή για να μην πάει χαμένη η μέρα, ώστε να νιώσω χαρούμενη.

- Αν μιλάμε για τις παραστατικές σας δραστηριότητες, το σημερινό κοινό της Μόσχας είναι διαφορετικό από το κοινό πριν από 33 χρόνια, την εποχή που φύγατε από την ΕΣΣΔ. Και είναι διαφορετικό από το ευρωπαϊκό και το αμερικανικό;

– Θα πω πολύ απλά πράγματα, αλλά μας αναστατώνουν πολύ τους μουσικούς όταν είμαστε στη σκηνή. Καμία μουσικά πολιτισμένη πόλη στον κόσμο δεν θα χειροκροτεί μετά από μέρη. Ίσως θα έπρεπε να είμαι πιο πομπώδης, αλλά δεν μπορώ παρά να εκφράσω την έκπληξή μου.

Έχει πέσει το μορφωτικό επίπεδο του κοινού;

- Ναί. Έπαιξα πρόσφατα στην Οδησσό, την οποία αγαπώ πολύ γενικά, και πήγα εκεί με τρόμο. Φαίνεται ότι μια από τις μουσικές πρωτεύουσες του κόσμου. Στο παρελθόν δυστυχώς. Έπαιξα τη σονάτα του Σούμπερτ. Μετά το πρώτο μέρος - χειροκρότημα. Δεν ακούστηκε κανένα χειροκρότημα μετά το δεύτερο μέρος. Μετά το τρίτο χειροκρότησαν ξανά. Δεν το έχω ζήσει ποτέ στο εξωτερικό. Πριν φύγω από την ΕΣΣΔ, ταξίδευα ακόμα αρκετά στη χώρα. Σας διαβεβαιώνω ότι στις δεκαετίες του 1960 και του 1970 αυτό δεν συνέβαινε πουθενά - ακόμη και στην πιο απομακρυσμένη επαρχία.

- Και τον 19ο αιώνα ήταν παράδοση - να χειροκροτούμε ανάμεσα στα μέρη.

– Ξέρω, μέχρι και άριες τραγουδούσαν ανάμεσα σε κινήσεις. Σήμερα όμως είναι μια διαφορετική παράδοση. Στη Ρωσία σήμερα υπάρχει μια άλλη κακή παράδοση. Αυτοί είναι οι οικοδεσπότες των συναυλιών που ανακοινώνουν το πρόγραμμα. Αυτό δεν συμβαίνει σε καμία χώρα - ούτε στην Ιαπωνία, ούτε στις Ηνωμένες Πολιτείες, ούτε στην Ευρώπη. Στη δεκαετία του '60, αυτό δεν συνέβαινε ούτε στη Μόσχα, αλλά ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '70. Σπάει τη διάθεση. Μου αρέσει να δημιουργώ το χώρο μου στη σκηνή - είναι πολύ σημαντικό για μένα, και μετά κάποιος εισβάλλει σε αυτόν. Κάνω διάλειμμα. Μόνο εγώ ο ίδιος μπορώ να μιλήσω στη σκηνή, αν και το κάνω πολύ σπάνια και σε ειδικές περιστάσεις.

Το πρόβλημα είναι ότι το επίπεδο του κοινού είναι εντελώς διαφορετικό τώρα - δεν υπάρχει σύγκριση. Ήμουν σε μια από τις τελευταίες συναυλίες του Σωφρονίτσκι. Η έναρξη της συναυλίας καθυστέρησε. Έτσι οι ακροατές δεν μιλούσαν μεταξύ τους. Στην αίθουσα επικράτησε σιωπή για 15-20 λεπτά. Ήταν μια τελείως διαφορετική ακρόαση. Στη συνέχεια άκουσαν ακόμη και τη σιωπή πριν από τη συναυλία. Τώρα αυτό είναι αδύνατο. Στην Ιαπωνία, ποτέ δεν ξέρεις αν ακούνε ή απλώς κάθονται ευγενικά. Αλλά τουλάχιστον η σιωπή στην αίθουσα είναι πολύ σημαντική. Το αμερικανικό κοινό, αντίθετα, φοβάται τη σιωπή.

– Συνεχίζετε να συλλέγετε κρασιά;

- Ναι σίγουρα. Στο Παρίσι, κοντά στο σημείο που μένω, οι καλύτερες δημοπρασίες κρασιού είναι στο κατάστημα La Vigna - εκεί νιώθω πολύ καλά. Και έχω περίπου τρεις χιλιάδες μπουκάλια στη συλλογή μου στο σπίτι.

Τα γαλλικά κρασιά είναι τα καλύτερα;

– Ναι, αν και υπάρχουν καλοί στην Ιταλία και μάλιστα στην Αυστραλία.

- Έχεις τόσα πολλά πράγματα να κάνεις. Γιατί περισσότερο κρασί;

«Μόνο επειδή με κάνει χαρούμενο. Σαν ηδονιστής. Και αυτό που δεν προσφέρει - απλά δεν το κάνω.

- Συλλέγετε έπιπλα αντίκες για τον ίδιο σκοπό;

Ναι, αλλά δεν έχω χώρο για αυτήν. Γιατί τα έπιπλα που συλλέγω στο διαμέρισμά μου στις Βερσαλλίες -και ο Λουδοβίκος XV, και ο Λουδοβίκος XVI και ο Charles-Louis επίσης- απαιτούν όλο και περισσότερο χώρο.

Βαλέρι Αφανασίεφ. Φωτογραφία - Έλενα Μουλίνα / ITAR-TASS

Valery Afanasiev - για το γιατί οι νικητές του Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι είναι κακοί και γιατί τα βιβλία του Κοέλιο είναι «Βουδισμός για τους φτωχούς».

Ο διάσημος Ρώσος πιανίστας Valery Afanasiev, που σήμερα ζει στις Βερσαλλίες, θα δώσει συναυλία στο Βερολίνο στις 19 Νοεμβρίου.

Την παραμονή της παράστασης στη γερμανική πρωτεύουσα, ο καλλιτέχνης έδωσε ένα master class και μια συναυλία στο πλαίσιο του φεστιβάλ Debussy and His Time στη Μόσχα, όπου τον συνάντησε ένας ανταποκριτής της Izvestia.

- Το master class σας είναι ένα σπάνιο γεγονός.

Τους έδωσα μόνο τέσσερις φορές στη ζωή μου. Το πρώτο πράγμα που λέω είναι: «Αν θέλεις να κάνεις καριέρα, τότε πήγαινε σπίτι. Και αν θέλετε να μάθετε κάτι για τη μουσική, μείνετε.» Τώρα είναι άσκοπο να μιλάς για μουσική, να πείθεις ότι υπάρχουν αποχρώσεις, ότι δεν χρειάζεται να σκίσεις μια φράση, να κάνεις ένα συναίσθημα με κάθε μέτρο.

Για παράδειγμα, ο πιανίστας Lang Lang είναι ο διάβολος ξέρει τι. Με μια φράση, νιώθει όλο τον κόσμο και πέρα ​​από το διάστημα. Το κοινό είναι χαρούμενο, τσιρίζει από χαρά, αλλά η μουσική ξεχνιέται. Κανείς δεν το σκέφτεται τώρα, με σπάνιες εξαιρέσεις. Κι αν ένας μουσικός σκέφτεται, τότε δεν τον θέλουν. Το κοινό θέλει κάτι άλλο.

- Τι?

Ενέργεια. Το κοινό πρέπει να δει τα συναισθήματα, τα αυτιά έχουν ήδη ατροφήσει. Πεινάσαμε με ατελείωτες ραγάδες, διαφήμιση. Πρόσφατα, ένας από τους μεγαλύτερους μάνατζερ συναυλιών στον κόσμο, όταν τον ρώτησαν γιατί έχει έναν κακό πιανίστα να παίζει παντού, απάντησε: «Ποιος σκέφτεται τώρα τη μουσική; Αν ήταν σέξι ο καλλιτέχνης.

Αν είχε γίνει η ίδια ερώτηση σε έναν μάνατζερ πριν από 30 χρόνια, θα απαντούσε: «Γιατί κακό; Μου αρέσει», και πριν από 15 χρόνια - «Ναι, κακό, αλλά το χάρισμα είναι σημαντικό». Ταυτόχρονα, είναι τρομακτικό όχι μόνο ότι η μετριότητα γίνεται πλέον διάσημη, αλλά και ότι πραγματικά ταλαντούχους ανθρώπουςδεν μπορούν να φτάσουν πουθενά.

Πώς ξέρετε αν ένας μουσικός είναι ταλαντούχος;

Οι επαγγελματίες τείνουν να συμφωνούν. Υπάρχουν κριτικοί που κανείς δεν τους ακούει με το πρόσχημα ότι είναι αποτυχημένοι πιανίστες και δεν ξέρουν να παίζουν οι ίδιοι. Και πρέπει να ακούσετε τους κριτικούς, είναι επαγγελματίες μουσικοί.

Το δεύτερο πρόβλημα είναι ότι οι άνθρωποι φοβούνται να μιλήσουν. Ακόμη και ο Χόροβιτς φοβόταν και επαίνεσε τους πάντες, αν και σε ιδιωτική συνομιλία μπορούσε να πει ότι ο Μπενεντέτι Μικελανγκέλι ήταν ένας τρελός ηλίθιος.

- Φοβάσαι να μιλήσεις;

Οχι. Είναι απαραίτητο να υπηρετούμε τη μουσική, και στην τέχνη - τις πανταχού παρούσες εικόνες του «καλού». Για παράδειγμα, δεν μπορώ να συμφωνήσω με μια φράση που είπε ο Ροστροπόβιτς. Ρωτήθηκε με ποια από τις ορχήστρες είναι καλύτερο να παίξεις και απάντησε ότι κάθε ορχήστρα έχει το δικό της δυνατό σημείο. Όλες οι ορχήστρες ένιωσαν αμέσως καλά: "Α, έχουμε κάτι, εδώ παίξαμε το Baba Yaga του Lyadov προχθές, έτσι γενικά."

Και δεν με ενδιαφέρουν τα επιτεύγματα των μετριοτήτων κι ας τα κατάφεραν ξαφνικά. Αλλά μπορείς πραγματικά να μάθεις από τις αποτυχίες μεγάλων καλλιτεχνών. Η μουσική πρέπει να λαμβάνεται σοβαρά υπόψη. Αν παίζει ένας τυφλός πιανίστας, και είναι στη μόδα τώρα, μην νομίζετε ότι είναι τυφλός, ακούστε τη μουσική.

Καταλαβαίνω ότι αυτό είναι ένα κατόρθωμα εκ μέρους τους. Προσκαλέστε τους σε κοκτέιλ και πείτε τους πόσο αντρικά και όμορφα είναι. Αλλά δεν μπορείς να πας στις συναυλίες τους μόνο και μόνο επειδή είναι τυφλοί. Δεν χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε μουσική.

Είναι έγκλημα ότι ο διαγωνισμός Τσαϊκόφσκι προβλήθηκε στην τηλεόραση με πρόβες. Οι άνθρωποι ακούν αυτό το δηλητήριο και σκέφτονται - εδώ είναι, η μουσική του μέλλοντος. Είναι ένα στερεότυπο ότι οι νικητές του Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι δεν μπορούν να είναι κακοί. Μπορούν, και ως επί το πλείστον είναι κακοί. Λόγω διαφθοράς, λόγω χορηγών που καθορίζουν σε ποια χώρα πρέπει να δοθεί ένα βραβείο. Αν κρεμαστεί ένα πανό, αυτό δεν σημαίνει ότι η συναυλία θα είναι καλή. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχει ένας χορηγός που το πληρώνει.

Είναι καλύτερα τα πράγματα στη λογοτεχνία τώρα;

Επίσης ένας εφιάλτης. Ό,τι είναι δημοφιλές τώρα είναι φρίκη. Ο Κοέλιο είναι βουδισμός για τους φτωχούς. Μουρακάμι - σουρεαλισμός για τους φτωχούς: ένα ένας παράλληλος κόσμοςαπό κάπου ξεπήδησε και άλλες 40 σελίδες μέτριας πρόζας. Ο Κώδικας Ντα Βίντσι είναι απλώς ένα κακό βιβλίο, όπως και οι 50 Αποχρώσεις του Γκρι.

Νομίζω ότι το κεφάλαιο του εγκλήματος κατά της ανθρωπότητας πρέπει να διευρυνθεί και όσοι λένε ότι η μουσική δεν είναι σημαντική πρέπει να δικαστούν στη Χάγη. Πολλοί λένε ότι η 21η Δεκεμβρίου θα είναι το τέλος του κόσμου. Ας ελπίσουμε ότι αυτό θα είναι ένα σημείο καμπής και ο κόσμος θα επιστρέψει στην κανονικότητα, γιατί μιλαμεΟ ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Φίλε, αυτό ακούγεται περήφανο. Και όταν ακούς κακές συναυλίες και διαβάζεις άσχημα βιβλία, δεν ακούγεται καθόλου.

- Πριν από μερικά χρόνια είχατε πει ότι θα γράφετε λιγότερα.

Και άρχισα να γράφω περισσότερο. Τώρα έχω τελειώσει μια συλλογή ρωσικών ποιημάτων - αποφάσισα να τα δημοσιεύω κάθε δύο χρόνια. Έγραψε επίσης ένα βιβλίο για τη Μαρία Αντουανέτα, ένα βιβλίο για την ελληνική φιλοσοφία και το ταξίδι μου στην Καμπότζη. Συνολικά φέτος - 4-5 βιβλία, στο παρελθόν - επίσης. Νομίζω ότι θα επιβραδύνω λίγο τώρα. Θα ήθελα να αρχίσω να γράφω ένα βιβλίο για τον μαρασμό μου, σταδιακά κάποια μέρα θα αρχίσω να πεθάνω. Είναι ενδιαφέρον να καταγράψουμε αυτή την κατάσταση.

- Πιστεύεις στη μοίρα?

Όχι πραγματικά. Έχω μια νηφάλια αυτοεκτίμηση και δεν μπορώ να κάνω αυτό στο οποίο δεν είμαι καλός. Ήθελα να γίνω μαθηματικός -δεν μου βγήκε, ήθελα να γίνω πρωταθλητής στο σκάκι- με κέρδισε ένα χωριανό.

Αλλά όταν άκουσα το «Tristan and Isolde» να ερμηνεύεται από τον Furtwängler, η μουσική με κέρδισε. Εγκατέλειψα ακόμη και τη λογοτεχνία και σχεδόν σταμάτησα να διαβάζω, άρχισα να παίζω όπερες από παρτιτούρες - ήθελα να γίνω μαέστρος. Χωρίς δημιουργικότητα, η ζωή μου θα ήταν απλώς γελοία. Μάλλον δεν θα ήθελα καν να πάω σε εστιατόρια και να πίνω κρασί.

Συνεχίζετε να συλλέγετε κρασί;

Τώρα είναι πιο δύσκολο να γίνει αυτό, δεν έχουν απομείνει πολλά παλιά κρασιά πριν από το 1961. Από τα καινούργια, μερικές φορές αγοράζω κάτι, αλλά κυρίως πίνω. Τα παλιά κρασιά έχουν πλέον τρελές τιμές. Αυτό που αγόρασα 50€ τώρα κοστίζει 500-600€. Τα κρασιά μου θα μου κρατήσουν άλλα 20 χρόνια.

- Δεν χρησιμοποιείτε κινητό τηλέφωνο. Γιατί;

Δεν θέλω να δεσμευτώ. Κινητό τηλέφωνοπρέπει να το έχετε μαζί σας, δεν μπορείτε απλά να του απαντήσετε έτσι. Και αν με καλέσουν στο σπίτι, μπορείς να πεις ότι δεν είμαι εκεί. Μετά τηλεφωνώ σε ένα μήνα και λέω: Ήμουν στην Αίγυπτο, οι πυραμίδες είναι υπέροχες. Και γενικά, ο Προκόροφ, για παράδειγμα, δεν έχει κινητό τηλέφωνο.