Πρόγραμμα παραστάσεων της μπαλαρίνας Natalia osipova. Natalia Osipova: «Ο χορός με κάνει χαρούμενη

Είναι μια από τις πιο διάσημες και με τίτλο Ρωσίδες χορεύτριες, η πρίμα μπαλαρίνα του Βασιλικού Μπαλέτου Η Νατάλια Οσίποβα θα εμφανιστεί στη σκηνή του παλατιού του Κρεμλίνου στη Μόσχα την 1η Φεβρουαρίου στο μπαλέτο "Ο Καρυοθραύστης Θέατρο Περμόπερας και μπαλέτου. Η μπαλαρίνα μίλησε σε μια συνέντευξη στο RIA Novosti για αυτήν την παράσταση, μοιράστηκε τα σχέδιά της Νέος χρόνος, ανακοίνωσε τη συμμετοχή της στην γκαλά συναυλία του θεάτρου Μπολσόι, επέτειοςΟ Petipa, για παραστάσεις στο θέατρο Mariinsky, στη σκηνή της Metropolitan Opera και του Covent Garden, για την αγαπημένη του σύντροφο και αγαπημένο μπαλέτο.

- Χορέψατε στο μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης» σε χορογραφία του Γιούρι Γκριγκόροβιτς στο Θέατρο Μπολσόι και σε μια παράσταση σε σκηνοθεσία Ρούντολφ Νουρέγιεφ στο Όπερα του Παρισιού. Τι το ιδιαίτερο έχει ο Καρυοθραύστης από το Θέατρο Περμ, που θα παρουσιάσετε στη Μόσχα;

- Δεν έχω ξεκινήσει ακόμα τις πρόβες της παράστασης, έχω δει μόνο αποσπάσματα βίντεο από τις πρόβες. Αλλά συζητήσαμε ενεργά την ιδέα με τον χορογράφο του Θεάτρου Perm Alexei Miroshnichenko. Έχει πολύ ενδιαφέρουσα εμφάνισηπάνω σε αυτό το έργο - θέλει να εκφράσει όλη την τραγωδία της παρτιτούρας του Τσαϊκόφσκι, ο Καρυοθραύστης του δεν είναι μόνο ένα παραμύθι για παιδιά, αλλά κυρίως για μεγάλους. Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky έγραψε μουσική εκπληκτικού βάθους και θα προσπαθήσουμε να το μεταφέρουμε αυτό.

Η σκηνή του Παλατιού του Κρεμλίνου δεν είναι η πιο εύκολη πλατφόρμα για τους χορευτές. Αλλά από όσο γνωρίζω, όλο το σκηνικό θα έχει ολοκληρωθεί και οι Μοσχοβίτες θα δουν την παράσταση αρχική μορφή. Και θα κάνουμε το καλύτερο δυνατό για να κάνουμε το καλύτερο δυνατό.

— Ναταλία, είσαι η πρώτη μπαλαρίνα του Κόβεντ Γκάρντεν, αυτή τη σεζόν έχεις γίνει η πρώτη μπαλαρίνα του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Περμ. Πώς προέκυψε αυτή η ιδέα και πώς έγινε;

- όλα έγιναν Φυσικά. Ήρθα στο Περμ αρκετές φορές με τις παραστάσεις μου, μου αρέσει πολύ αυτό το μέρος, αυτό το θέατρο και η υπέροχη ομάδα που έχει πλέον σχηματιστεί σε αυτό το θέατρο. Και όταν μου έκαναν πρόταση, δέχτηκα με μεγάλη χαρά. Τώρα ετοιμάζουμε την πρώτη μου πρεμιέρα - το μπαλέτο "Ο Καρυοθραύστης", και ελπίζω πραγματικά αυτή τη σεζόν στο Περμ να υπάρξει και ο "Δον Κιχώτης" με τη συμμετοχή μου. Είναι αλήθεια ότι δεν θα πάμε πλέον αυτή την παράσταση στη Μόσχα.

- Το Θέατρο Μπολσόι είναι πάντα χαρούμενο που σας βλέπει και σας προσκαλεί, οι πολλοί θαυμαστές σας σας περιμένουν και θέλουν να σας δουν κυρίως σκηνήστη Μόσχα. Θα βρείτε ακόμα μια ευκαιρία και θα παίξετε; Θέατρο Μπολσόι?

- Ναι, πράγματι, διαπραγματευόμαστε συνεχώς, αλλά είναι αδύνατο να συμφωνήσουμε για ημερομηνίες λόγω του φορτωμένου προγράμματός μου. Ωστόσο, τη νέα χρονιά, ελπίζω ακόμα να εμφανιστώ στη σκηνή των Μπολσόι στις αρχές Ιουνίου ως μέρος μιας γκαλά συναυλίας αφιερωμένης στον Marius Petipa.

- Θα ήθελα να μάθω για τα σχέδιά σας για την επόμενη χρονιά. Πού θα χορέψετε και σε ποια μπαλέτα; Θα υπάρχουν παραστάσεις στη Ρωσία;

- Ένα από τα πιο πολυαναμενόμενα γεγονότα για μένα είναι η παράσταση «Ο θρύλος της αγάπης» σε χορογραφία του Γιούρι Γκριγκόροβιτς στο θέατρο Μαριίνσκι, που θα πραγματοποιηθεί στις 16 Φεβρουαρίου. Θα χορέψω και «Ζιζέλ» και «Μανόν» στο Κόβεντ Γκάρντεν. Είναι η πρώτη μου φορά που χορεύω με τον David Hallberg. Αυτός είναι ο αγαπημένος μου σύντροφος, ήταν σε αναρρωτική άδεια για τρία χρόνια, τον περίμενα πολύ καιρό και τώρα, επιτέλους, το παλιό μου όνειρο θα γίνει πραγματικότητα. Τον Μάιο θα εμφανιστώ στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης. Δούλεψα εκεί για πέντε χρόνια, αλλά μετά μετακόμισα στο Λονδίνο και δεν έπαιξα εκεί για πολύ καιρό. Στα γενέθλιά μου, 18 Μαΐου, θα χορέψω εκεί την αγαπημένη μου Ζιζέλ. Και, φυσικά, η ομιλία μου στη Μόσχα την 1η Φεβρουαρίου στο Κρεμλίνο. Δεν έχω εμφανιστεί στη Μόσχα για πολύ καιρό, μου λείπει αυτή η πόλη και το κοινό. Είμαι βέβαιος ότι θα υπάρχει ένα πλήρες σπίτι στο Κρεμλίνο.

- είσαι σε όλο τον κόσμο διάσημη μπαλαρίνα, οι χορογράφοι δημιουργούν τα έργα τους ειδικά για εσάς. Δεν είχες όμως την επιθυμία να παίξεις ως σκηνοθέτης;

— Είναι πάντα ενδιαφέρον για μένα να δοκιμάζω οτιδήποτε καινούργιο, μου αρέσει το κλασικό μπαλέτο και μοντέρνος χορόςστις διάφορες εκφάνσεις του. Και προσπάθησα ήδη να βάλω μερικούς αριθμούς. Αλλά παρόλα αυτά, είμαι πρωτίστως χορευτής, διερμηνέας, και όσο μπορώ να χορέψω, θα χορεύω.

Το 2003 κέρδισε το Grand Prix του Διεθνούς Διαγωνισμού Μπαλέτου του Βραβείου Λουξεμβούργου.
Το 2005 κέρδισε το ΙΙΙ βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Χορευτών Μπαλέτου και Χορογράφων στη Μόσχα (στην κατηγορία "Ντουέτα" στην ανώτερη ομάδα).
Το 2007, της απονεμήθηκε το βραβείο Soul of Dance από το περιοδικό Ballet (υποψηφιότητα Rising Star).
Το 2008, έλαβε το ετήσιο αγγλικό βραβείο (National Dance Awards Critics' Circle) - το National Dance Award of the Critics Circle (καλύτερη μπαλαρίνα στο τμήμα Κλασικού Μπαλέτου) και το Εθνικό θεατρικό βραβείο « χρυσή μάσκα"για την ερμηνεία της στο μπαλέτο "In the Room Upstairs" του F. Glass σε σκηνοθεσία Twyla Tharp (σεζόν 2006/07) και το βραβείο Leonid Myasin, που απονέμεται κάθε χρόνο στο Positano (Ιταλία), στην κατηγορία "For the Significance of Talent". ".
Το 2009 (μαζί με τον Vyacheslav Lopatin) τιμήθηκε με το ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής Golden Mask - για καλύτερο ντουέτοστο μπαλέτο La Sylphide (σεζόν 2007/08) και το βραβείο της Διεθνούς Ένωσης Χορογράφων Benois de la Danse για τους ρόλους της Sylphide, της Giselle, της Medora στο Le Corsaire και της Jeanne στο The Flames of Paris.
Το 2010 της απονεμήθηκε το Dance Open International Ballet Prize στην υποψηφιότητα Miss Virtuosity.
Το 2011, έλαβε και πάλι το ετήσιο αγγλικό βραβείο (National Dance Awards Critics' Circle) - το National Dance Award of the Critics' Circle (καλύτερη μπαλαρίνα). βραβεύτηκε με το Grand Prix του Dance Open Prize και το Leonid Myasin Prize (Positano) στην κατηγορία " Καλύτερος Χορευτήςτης χρονιάς".
Το 2015, της απονεμήθηκε και πάλι το Εθνικό Βραβείο Χορού του Κύκλου Κριτικών, επιπλέον, έλαβε βραβείο σε δύο κατηγορίες ταυτόχρονα ("Καλύτερη Μπαλαρίνα" και "Εξαιρετική ερμηνεία" / για την ερμηνεία της στο ρόλο της Ζιζέλ σε μια παραγωγή το Βασιλικό Μπαλέτο).

Βιογραφία

Γεννήθηκε στη Μόσχα. Το 2004 αποφοίτησε από τη Μόσχα κρατική ακαδημίαχορογραφία (τάξη του πρύτανη) και έγινε δεκτός στο θίασο μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι. Το ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε στις 24 Σεπτεμβρίου 2004. Άρχισε να κάνει πρόβες υπό την καθοδήγηση του. Τότε ήταν η μόνιμη δασκάλα-δάσκαλός της.
Εγκατέλειψε το Θέατρο Μπολσόι το 2011. Ερμηνεύει με πολλές από τις κορυφαίες εταιρείες μπαλέτου στον κόσμο, όπως το American Ballet Theatre (ABT), το Βαυαρικό Μπαλέτο και τη La Scala Ballet Company.
Από το 2011 - πρίμα μπαλαρίνα Θέατρο Mikhailovskyστην Αγία Πετρούπολη, από το 2013 - το Royal Ballet Covent Garden.

Ρεπερτόριο

2004
Plug-in pas deux
Ομοφυλόφιλος(La Sylphide του H. Levenshell, χορογραφία του A. Bournonville, αναθεωρημένη έκδοση από τον E. M. von Rosen)
Ενδέκατο βαλς(Chopiniana σε μουσική F.Chopin, χορογραφία M.Fokine)
ισπανική κούκλα(Ο Καρυοθραύστης του P. Tchaikovsky, χορογραφία Y. Grigorovich)
σπόρος μουστάρδας("Ονειρέψου μέσα μεσοκαλοκαιρινή νύχτα» σε μουσική των F. Mendelssohn-Barthold και D. Ligeti σε σκηνοθεσία J. Neumeier) -

2005
Ισπανίδα νύφη (« Λίμνη των κύκνων» του P. Tchaikovsky στη δεύτερη έκδοση του Y. Grigorovich, χρησιμοποιήθηκαν κομμάτια της χορογραφίας των M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Πάρτι στο μπαλέτο "Passacaglia", σολίστ στο μπαλέτο "Passacaglia"(σε μουσική A. von Webern, χορογραφία R. Petit)
δακτυλογράφοι(The Bolt του D. Shostakovich, σε σκηνοθεσία A. Ratmansky) -
Πρώτη παραλλαγή στο grand pas(Δον Κιχώτης του L. Minkus, χορογραφία των M. Petipa, A. Gorsky, αναθεωρημένη έκδοση A. Fadeechev)
Σταχτοπούτα(Η Ωραία Κοιμωμένη του P. Tchaikovsky, χορογραφία M. Petipa, αναθεωρημένη έκδοση Y. Grigorovich)
Ελαφρότητα(Μουσική Π. Τσαϊκόφσκι, χορογραφία L. Myasin)
Cancan σολίστ(“Parisian Joy” σε μουσική J. Offenbach, διασκευή M. Rosenthal, χορογραφία L. Myasin) - πρώτος ερμηνευτής στη Ρωσία
Τέσσερις δρυάδες, Κίτρι("Δόν Κιχώτης")
Σολίστ του III μέρους(Συμφωνία στο C σε μουσική J. Bizet, χορογραφία J. Balanchine)
Η δεύτερη παραλλαγή στον πίνακα "Σκιές"(La Bayadère του L. Minkus, χορογραφία M. Petipa, αναθεωρημένη έκδοση Y. Grigorovich)
Σολίστ(«Τα τραπουλόχαρτα» του I. Stravinsky, σε σκηνοθεσία A. Ratmansky) - ήταν από τους πρώτους ερμηνευτές αυτού του μπαλέτου

2006
Σολίστ βαλς(ήταν από τις πρώτες ερμηνεύτριες)
Φθινόπωρο(Σταχτοπούτα S. Prokofiev, χορογραφία Y. Posokhov, σκηνοθέτης Y. Borisov)
Ramsay, Aspicia(Η κόρη του Φαραώ του C. Pugni, σκηνοθετημένη από τον P. Lacotte μετά τον M. Petipa)
Manka Fart(The Bolt του D. Shostakovich, παραγωγή A. Ratmansky)
Gamzatti("La Bayadère") - έκανε το ντεμπούτο του σε περιοδεία στο θέατρο στο Μόντε Κάρλο

2007
Σολίστ(Σερενάτα σε μουσική P. Tchaikovsky. χορογραφία J. Balanchine) -
Σολίστ(“In the room upstairs” του F. Glass, χορογραφία του T. Tharp) - ήταν από τους πρώτους ερμηνευτές αυτού του μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι
κλασικός χορευτής(The Bright Stream του D. Shostakovich, παραγωγή A. Ratmansky)
Σολίστ(Μεσαίο ντουέτο σε μουσική Y. Khanon, χορογραφία A. Ratmansky)
Σολίστ(Ταξική συναυλία σε μουσική A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, χορογραφία A. Messerer)
Τρίτο Odalisque(The Corsair του A. Adam, χορογραφία M. Petipa, παραγωγή και νέα χορογραφία A. Ratmansky και Y. Burlaka)
Ζιζέλ(Giselle του A. Adam, χορογραφία J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, αναθεωρημένη έκδοση Y. Grigorovich)

2008
νεράιδα(La Sylphide του H.S. Levenskold, χορογραφία του A. Bournonville, αναθεωρημένη έκδοση από τον J. Kobborg) - πρώτος ερμηνευτής στο θέατρο Μπολσόι
Medora("Κουρσάρος")
Jeanne(Οι φλόγες του Παρισιού του B. Asafiev, χορογραφία V. Vainonen, σκηνοθεσία A. Ratmansky)
ζευγάρι στα κόκκινα(«Ρωσικές εποχές» σε μουσική L. Desyatnikov, σε σκηνή A. Ratmansky) - ήταν από τους πρώτους ερμηνευτές μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι
Παραλλαγή(Grand classical pas από το μπαλέτο "Paquita" του L. Minkus, χορογραφία του M. Petipa, σκηνοθεσία και νέα χορογραφική εκδοχή του Y. Burlaka)

2009
Σουανίλντα(Coppelia του L. Delibes, χορογραφία των M. Petipa και E. Cecchetti, σκηνοθεσία και νέα χορογραφική έκδοση του S. Vikharev)
Νικίγια("La Bayadère")
Εσμεράλντα(Esmeralda C. Pugni, χορογραφία M. Petipa, παραγωγή και νέα χορογραφία Y. Burlaka, V. Medvedev)

2010
Κύριο πάρτιστο μπαλέτο "Ruby"σε μουσική I. Stravinsky (χορογραφία J. Balanchine) - συμμετέχοντας στην πρεμιέρα στο Θέατρο Μπολσόι
Pas de deux(Herman Schmerman του T. Willems, χορογραφία W. Forsyth)

2011
κοράλλι(«Χαμένες ψευδαισθήσεις» του L. Desyatnikov, σε σκηνοθεσία A. Ratmansky) - πρώτος ερμηνευτής

Συμμετείχε στο έργο του θεάτρου Μπολσόι
"Workshop of new choreography" (2004), ερμηνεύοντας στο μπαλέτο "Bolero" σε μουσική του M. Ravel (χορογραφία του A. Ratmansky), που προβλήθηκε πρώτα στο φεστιβάλ Territory και στη συνέχεια ως μέρος του "Master of New Choreography" Το 2011 - συμμετέχων κοινό έργοΘέατρο Μπολσόι και Καλιφορνέζικο Κέντρο Τεχνών Segerstrom (Remansos σε μουσική E. Granados, χορογραφία N. Duato· Serenade σε μουσική A. Ciervo, χορογραφία M. Bigonzetti· Pas de trois σε μουσική M. Glinka, χορογραφία του J. Balanchine· «Cinque» σε μουσική A. Vivaldi, σε σκηνή M. Bigonzetti).

Περιοδεία

ΚΑΤΑ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΣΤΟ ΜΠΟΛΣΙΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Δεκέμβριος 2005 - ερμηνεύτηκε ως Κίτρι στο μπαλέτο «Δον Κιχώτης» (χορογραφία Μ. Πετίπα, Α. Γκόρσκι, αναθεώρηση Σ. Μπόμπροφ) στο Κρασνογιάρσκ κρατικό θέατροόπερας και μπαλέτου.

2006- συμμετείχε στο ΧΧ Διεθνές Φεστιβάλμπαλέτο στην Αβάνα, ερμηνεύοντας με τον Ivan Vasiliev (Big Ballet) το pas de deux από το μπαλέτο The Flames of Paris του B. Asafiev (χορογραφία του V. Vainonen) και το pas de deux από το μπαλέτο Don Quixote.

2007- επί VII Διεθνέςστο Φεστιβάλ Μπαλέτου Mariinsky ερμήνευσε το μέρος του Kitri στο μπαλέτο Don Quixote (συνεργάτης - σολίστ Θέατρο Μαριίνσκι Leonid Sarafanov) και pas de deux από το μπαλέτο Le Corsaire στην τελευταία γκαλά συναυλία αυτού του φεστιβάλ (ίδιος συνεργάτης).
- στο διεθνές φεστιβάλ "Dance Salad" (Wortham Theatre Centre, Χιούστον, Η.Π.Α.) εμφανίστηκε με τον κύριο σολίστ Μπαλέτο Μπολσόι Andrei Merkuriev "Middle Duet" σε σκηνοθεσία A. Ratmansky;
- σε μια γκαλά συναυλία προς τιμήν της Μάγια Πλισέτσκαγια, που πραγματοποιήθηκε στη σκηνή της Μαδρίτης Βασιλικό Θέατρο, ερμήνευσε pas de deux από το μπαλέτο «Δον Κιχώτης» (συνεργάτης - Πρωθυπουργός του Μπαλέτου Μπολσόι Ντμίτρι Μπελογκόλοβτσεφ).

2008- με τον Ivan Vasilyev συμμετείχε στην γκαλά συναυλία "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux από το μπαλέτο "The Flames of Paris"), η οποία ολοκλήρωσε το IX ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣμαθητές σχολών μπαλέτου του Youth America Grand Prix, που ιδρύθηκε το 1999 πρώην καλλιτέχνεςΜπαλέτο Μπολσόι των Gennady και Larisa Saveliev.
έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο στο μπαλέτο "Giselle" στο Καζάν με θίασος μπαλέτουΤατάρος ακαδημαϊκό θέατροόπερας και μπαλέτου που φέρει το όνομα του Musa Jalil στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ κλασικό μπαλέτοπήρε το όνομά του από τον Rudolf Nureyev (Count Albert - Andrei Merkuriev) και έπαιξε στις γκαλά συναυλίες που ολοκλήρωσαν αυτό το φεστιβάλ, ερμηνεύοντας pas de deux από το μπαλέτο "The Flames of Paris" (συνεργάτης - σολίστ του Μπαλέτου Μπολσόι Ivan Vasiliev).
εντός του Πρώτου Φεστιβάλ Σιβηρίαςμπαλέτο που παίζεται στην παράσταση του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Νοβοσιμπίρσκ "Δον Κιχώτης", ερμηνεύοντας το μέρος του Κίτρι (Βασίλης - Ιβάν Βασίλιεφ).
συμμετείχε στην εορταστική συναυλία «The Offering to Maya Plisetskaya», που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του φεστιβάλ Cap Roig Gardens (επαρχία της Girona, Ισπανία), ερμηνεύοντας με τον Ivan Vasiliev a pas de deux από το μπαλέτο «The Flames of Paris» και ένα pas de deux από το μπαλέτο "Le Corsaire" »;
συμμετείχε σε γκαλά συναυλία χορευτών μπαλέτου, που πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του Αμφιθεάτρου της Λυών (παραλλαγές και coda από το μπαλέτο Don Quixote, pas de deux από το μπαλέτο Flames of Paris, συνεργάτης Ivan Vasiliev).
ερμηνεύεται στον ομώνυμο ρόλο του μπαλέτου La Sylphide (χορογραφία A. Bournonville, αναθεωρημένη έκδοση J. Kobborg) στη Ζυρίχη με το θίασο μπαλέτου της Όπερας της Ζυρίχης.
έπαιξε στον ομώνυμο ρόλο στην παράσταση του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Νοβοσιμπίρσκ "Giselle" (Count Albert Ivan Vasiliev).

2009- ερμήνευσε το μέρος του Nikiya στο μπαλέτο La Bayadere (χορογραφία του M. Petipa, αναθεωρημένη από τους V. Ponomarev, V. Chabukiani, με ξεχωριστούς χορούς των K. Sergeev, N. Zubkovsky· παραγωγή I. Zelensky) στο Νοβοσιμπίρσκ με τους θίασος μπαλέτου της Κρατικής Ακαδημαϊκής Όπερας του Νοβοσιμπίρσκ και μπαλέτου (Solor - Ivan Vasiliev).
έπαιξε στον ομώνυμο ρόλο του μπαλέτου Giselle (επιμέλεια N. Dolgushin) με τον θίασο του θεάτρου Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη (συνεργάτης Ivan Vasiliev).
ως προσκεκλημένη σολίστ με το American Ballet Theatre (ABT) έλαβε μέρος στις παραστάσεις αυτού του θιάσου στη σκηνή της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης. Έπαιξε στον ομώνυμο ρόλο του μπαλέτου Giselle (χορογραφία J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Count Albert - David Holberg) και τον ομώνυμο ρόλο του μπαλέτου La Sylphide (χορογραφία A. Bournonville, αναθεωρημένη από τον E. Brun, James - Herman Cornejo );
ερμήνευσε το μέρος της Μπαλαρίνας στο μπαλέτο «Petrushka» του I. Stravinsky (χορογραφία M. Fokine) στην παράσταση του Παρισιού εθνική όπερα.

2010- ερμηνεύτηκε ως Κλάρα στο μπαλέτο Ο Καρυοθραύστης του Π. Τσαϊκόφσκι (χορογραφία R. Nureyev) στην παράσταση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής του Παρισιού (συνεργάτης Matthias Eimann).
ερμήνευσε το μέρος του Kitri στο μπαλέτο Don Quixote (έκδοση του R. Nureyev) στο θέατρο La Scala στο Μιλάνο (συνεργάτης Leonid Sarafanov).
συμμετείχε στο X Διεθνές Φεστιβάλ Μπαλέτου "Mariinsky" - έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο στο μπαλέτο "Giselle" (Count Albert - Leonid Sarafanov).
έλαβε και πάλι μέρος σε παραστάσεις ABT στη Metropolitan Opera: ερμήνευσε τα μέρη - Kitri στο μπαλέτο "Don Quixote" (χορογραφία των M. Petp, A. Gorsky, παραγωγή K. MacKenzie και S. Jones, συνεργάτης Jose Manuel Carreno) , Ιουλιέτα στο μπαλέτο Romeo and Juliet του S. Prokofiev (χορογραφία C. MacMillan· συνεργάτης David Holberg), Princess Aurora (Η Ωραία Κοιμωμένη του P. Tchaikovsky· χορογραφία των M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, παραγωγή C. MacKenzie, συνεργάτης David Hallberg).

2011- ερμήνευσε το μέρος της Καταρίνα στο μπαλέτο The Taming of the Shrew σε μουσική D. Scarlatti (χορογραφία G. Cranko) στο Μόναχο με τον θίασο μπαλέτου της Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας (Petruchio - Lukas Slavitsky).
συμμετείχε στη σεζόν ABT στη Metropolitan Opera - ερμήνευσε το ρόλο της Κλασικής Χορεύτριας στο μπαλέτο "The Bright Stream" (χορογραφία του A. Ratmansky, ο Κλασικός Χορευτής - Daniil Simkin), το μέρος της Svanilda στο μπαλέτο "Coppelia " (επιμέλεια F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); ερμήνευσε τον ομώνυμο ρόλο στο μπαλέτο Romeo and Juliet (χορογραφία F. Ashton, revival από P. Chaufus) στο Λονδίνο (Coliseum Theatre) με αγγλικά εθνικό μπαλέτο(Romeo - Ivan Vasiliev).

Τυπώνω

Η Natalia Osipova ονομάζεται μια από τις καλύτερες μπαλαρίνες στον κόσμο. Έχοντας εμφανιστεί στο στερέωμα του μπαλέτου, έκανε γρήγορα μια ιλιγγιώδη απίστευτη καριέρα. Πρώτα όμως πρώτα.

Πώς ήρθε η μελλοντική prima στο μπαλέτο

Η Natalia Osipova γεννήθηκε στις 18 Μαΐου 1986 στη Μόσχα. Σε ηλικία πέντε ετών, οι γονείς έστειλαν την κόρη τους στο τμήμα γυμναστική. Το 1993, το κορίτσι έλαβε σοβαρός τραυματισμόςπίσω, και ο αθλητισμός ήταν εκτός θέματος. Οι προπονητές συνέστησαν στους γονείς της Νατάλια να στείλουν την κόρη τους στο μπαλέτο. Από εκείνη τη στιγμή, η Natalia Osipova και το μπαλέτο έγιναν συνώνυμες λέξεις.

Η Ναταλία ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή της στο μπαλέτο στην Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας. Στο τέλος εκπαιδευτικό ίδρυμαεντάχθηκε στον θίασο του διάσημου θεάτρου Μπολσόι. Το ντεμπούτο της έγινε τον Σεπτέμβριο του 2004.

Καριέρα στο Θέατρο Μπολσόι

Η Natalya Osipova τράβηξε αμέσως την προσοχή του κοινού της πρωτεύουσας. Όλη η Μόσχα άρχισε να μιλά για τα υπέροχα άλματα-πτήσεις της. Και ήδη στην πρώτη θεατρική σεζόν, η μπαλαρίνα χόρεψε πολλά σόλο μέρη. Μαγνήτισε το κοινό με την άψογη τεχνική της ερμηνείας, τον φανταστικό λυρισμό της.

Το 2007, ενώ βρισκόταν στη θριαμβευτική περιοδεία του θεάτρου Μπολσόι στο Λονδίνο, στη σκηνή του παγκοσμίου φήμης Κόβεντ Γκάρντεν, η Οσίποβα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από το αγγλικό κοινό του μπαλέτου και βραβεύτηκε με το βρετανικό Εθνικό Βραβείοως η καλύτερη μπαλαρίνα το 2007 στην υποψηφιότητα "κλασικό μπαλέτο".

Ως εκ τούτου, δεν είναι καθόλου περίεργο ότι από το φθινόπωρο του 2008, η Natalya Osipova έγινε η κορυφαία χορεύτρια του θεάτρου Μπολσόι. Η μπαλαρίνα πρόβασε τους πρωταγωνιστικούς της ρόλους υπό την καθοδήγηση της εξαιρετικής δασκάλας Marina Viktorovna Kondratyeva. Και δεν ήταν τόσο λίγοι από αυτούς ... Medora, Kitri, Sylphide - αυτές οι εικόνες ενσωματώθηκαν έξοχα στη σκηνή από τη Natalia Osipova. Η Ζιζέλ στην ερμηνεία της θυμήθηκε ιδιαίτερα το κοινό. Σε μια από τις συνεντεύξεις της, η Natalya παραδέχτηκε ότι αυτό είναι το αγαπημένο της μέρος και επιδιώκει να ανοίξει στο κοινό όχι μόνο ένα όμορφο παραμύθι, αλλά πραγματική ιστορίαμε συναισθήματα και συναισθήματα. Το 2009, μετά από πρόσκληση του American Ballet Theatre στη Νέα Υόρκη, η μπαλαρίνα έπαιξε στους ομώνυμους ρόλους στα μπαλέτα La Sylphide και Giselle στη Metropolitan Opera.

Από τον Μάιο του 2010, έλαβε το καθεστώς της prima του θεάτρου Μπολσόι. Την ίδια χρονιά, σε περιοδεία στην Αμερική, εμφανίζεται ξανά στη σκηνή της Metropolitan Opera.

Η δημιουργική ζωή της μπαλαρίνας Natalia Osipova μετά την αποχώρησή της από το Θέατρο Μπολσόι

Η Natalia Osipova είναι μια μπαλαρίνα που δεν μοιάζει με τις άλλες. Για εκείνη δημιουργική καριέραπαρακολουθείται στενά από πολλούς θαυμαστές. Για αυτούς, η αποχώρηση από το Θέατρο Μπολσόι του μεγάλου σταρ ζευγαριού, Ιβάν Βασίλιεφ και Νατάλια Οσίποβα, ήταν εντελώς έκπληξη. Στις συνεντεύξεις της, η μπαλαρίνα εξηγεί την απόφασή της με την επιθυμία της να προχωρήσει και να εξελιχθεί.

Από τον Δεκέμβριο του 2011, η Natalia Osipova έγινε η πρώτη μπαλαρίνα του θεάτρου Mikhailovsky της Αγίας Πετρούπολης. Εδώ η μπαλαρίνα παρέχεται με άριστες συνθήκες εργασίας. Τον Δεκέμβριο του 2012, έλαβε πρόσκληση να συνεργαστεί με το Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου. Την ίδια χρονιά, η Osipova συμμετέχει σε μια γκαλά συναυλία αφιερωμένη στο Diamond Jubilee της Ελισάβετ II.

Επί του παρόντος, η Natalia Osipova είναι η πρώτη μπαλαρίνα του διάσημου American Ballet Theatre. Το 2013 της προσφέρθηκε μόνιμο συμβόλαιο με το διάσημο Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου.

Προσωπική ζωή και δημιουργικά σχέδια

Η Natalya Osipova, της οποίας η προσωπική ζωή βρίσκεται συνεχώς στο επίκεντρο, δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει τους λάτρεις του κουτσομπολιού. Οι θαυμαστές της θυμούνται ακόμα ερωτικό τρίγωνοπου διαμορφώθηκε στο Θέατρο Μπολσόι. Η μπαλαρίνα χώρισε με τον αρραβωνιαστικό της αφού εκείνος ερωτεύτηκε τη χορεύτρια Natalya και στη συνέχεια έφυγε για το Λονδίνο. Μετά την αποχώρησή της, ο Βασίλιεφ και η Βινογκράντοβα παντρεύτηκαν.

Σήμερα, η σύντροφος της Ναταλία Οσίποβα είναι διάσημος καλλιτέχνηςμπαλέτο Σε μια από τις συνεντεύξεις Τύπου στο Λονδίνο, το αστέρι ζευγάρι επιβεβαίωσε επίσημα ότι είχε σχέση. Η Natalya Osipova ανακοίνωσε επίσης την αποχώρησή της από Αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό της στον σύγχρονο χορό.

Η επικείμενη παράσταση με τη συμμετοχή των Polunin και Osipova «A Streetcar Named Desire» προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον. Αυτή είναι η πρώτη τους συνεργασία επί σκηνής. Δεν είχαν χορέψει ποτέ πριν. Η πρεμιέρα θα γίνει το καλοκαίρι του 2016 στο Λονδίνο στο Sadler's Wells Theatre. Η Ναταλία θα παίξει το ρόλο της Μπλανς στην παράσταση και ο Σεργκέι θα χορέψει τον Στάνλεϊ.

Τώρα η Ναταλία αναρρώνει από τον τραυματισμό της. Σχεδιάζει επίσης να επιστρέψει σύντομα στο Βασιλικό Μπαλέτο.

Αξιολόγηση της δημιουργικότητας Natalia Osipova

Μιλάνο, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Παρίσι, Αμερικανός θέατρο μπαλέτου, La Scala, Grand Opera - σε σύντομο χρονικό διάστημα, η Natalia Osipova κατέκτησε όλες τις κορυφαίες πρωτεύουσες του χορού του κόσμου και εμφανίστηκε με τους καλύτερους θιάσους μπαλέτου.

Τα πολυάριθμα βραβεία της, τα βραβεία της - όλα αυτά είναι μια φυσική της συνέχεια επιτυχημένη καριέρα. Το βραβείο L. Massine, που απονεμήθηκε στο Ποζιτάνο της Ιταλίας, το βραβείο χορού Benois de la, το διάσημο βραβείο της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού Golden Mask - αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα με τα βραβεία που κέρδισε η μπαλαρίνα.

Πρώτα, μερικές διαφορετικές φωτογραφίες του αγαπημένου μου Polunin

Λίγα είναι γνωστά για την προσωπική ζωή του Σεργκέι. Ο Σεργκέι αφιέρωσε το τατουάζ "Συγγνώμη, τιγράκι" σε έναν από τους αγαπημένους του, επειδή τον άφησε και ήλπιζε να την επιστρέψει με αυτόν τον τρόπο.)

Για δύο χρόνια έβγαινε με μια Βρετανίδα μπαλαρίνα Έλεν Κρόφορντ(που είναι 9 χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν), ήταν το πρώτο του σοβαρό πάθος, αλλά αφού η Ελένη εξέφρασε την επιθυμία της να κάνει παιδιά, ο Σεργκέι αποφάσισε ότι θα ήταν πιο εύκολο και ειλικρινές αν χωρίζονταν.

Πριν από ένα χρόνο, λίγο καιρό, ο Polunin εμφανίστηκε στην κοινωνία με μια αρχάριο μπαλαρίνα Τζούλια Στολιάρχουκ.

Και αυτό το καλοκαίρι, ο Seryoga έκανε άλλο ένα τατουάζ: «NATASHA» στο πίσω μέρος του χεριού του.

Το τατουάζ είναι αφιερωμένο νέο κορίτσι Polunina - Ναταλία Οσίποβα.

Δεν ξέρω πότε γνωρίστηκαν, αλλά συναντήθηκαν στις αρχές του 2015 όταν έκαναν πρόβες στη Ζιζέλ στη Σκάλα.

Από συνέντευξη της Ναταλίας:

Πολιτισμός:Το ντουέτο σας με τον Polunin είναι από την κατηγορία των αισθήσεων. Τα φαβορί του κοινού της Μόσχας ενώθηκαν. Πως γνωριστήκατε?
Osipova:Στη Σκάλα, όταν χόρεψαν τη Ζιζέλ. Η παράσταση σχεδιάστηκε με τον David Hallberg - έναν από τους αγαπημένους μου συνεργάτες. Όμως έχει σοβαρό τραυματισμό, νοσηλεύεται για δεύτερη σεζόν και δεν μπόρεσε να αποδώσει. Έπρεπε να ψάξω επειγόντως για σύντροφο. Φυσικά, είδα τον Serezha πολλές φορές στη σκηνή, πάντα τον θαύμαζα και ήταν ενδιαφέρον να προσπαθήσω να χορέψω μαζί του. Το δίδυμό μας δεν έχει ακόμη σχηματιστεί, μόλις αρχίζουμε να συνεργαζόμαστε.

Πολιτισμός:Αρνείται να απαντήσετε σε ερωτήσεις σχετικά με την προσωπική σας ζωή, αλλά η Serezha έχει ένα νέο τατουάζ με το όνομά σας ...
Osipova:Τα κατάφερε αφού γνωριστήκαμε. Στην αρχή με συγκλόνισε. Δεν το περίμενα αυτό. Αλλά φυσικά είναι ωραίο να ξέρεις ότι είσαι σημαντικός για αυτόν που αγαπάς.

Πολιτισμός:Οι σχέσεις στη ζωή βοηθούν στη σκηνή;
Osipova:Με βοηθούν - εμπιστεύομαι απόλυτα τον Serezha, του δίνω την παλάμη. Είναι άντρας, ηγείται... Είμαστε μαζί περίπου έξι μήνες, και είναι μεγάλη χαρά για εμάς να είμαστε κοντά μας.

Πολιτισμός:Με το ταμπεραμέντο σου, είναι δύσκολο να φανταστείς ότι σε οδηγούν...
Osipova:Για μένα είναι κι αυτό μια μεγάλη και ευχάριστη έκπληξη. Αλλά στην παρούσα κατάσταση, τίποτα δεν ενοχλεί τον εγωισμό μου, αντίθετα, υποτάσσομαι στον Serezha με μεγάλη χαρά - τόσο στις πρόβες όσο και στη σκηνή. Στη δουλειά πάντα συμβουλευόμαστε, μιλάμε πολύ και αποφασίζουμε τα πάντα μαζί.

Πολιτισμός:Ο Σεργκέι Πολούνιν είπε στους αναγνώστες μας ότι ονειρεύεται να συνδυάσει το μπαλέτο και τον κινηματογράφο. Τώρα ξεκινά το Project Polunin. Παίρνετε μέρος σε αυτό;
Osipova:Όχι, το έργο δεν σχετίζεται με εμένα. Έχω τη δική μου δουλειά, ο Serezha έχει τη δική του. Υπάρχει όμως η επιθυμία να συνεργαστούμε όσο πιο συχνά γίνεται. Ο Serezha έχει πολλές υπέροχες ιδέες και ελπίζω ότι όλα θα πάνε καλά. Αν χρειαστεί τη βοήθειά μου, είμαι πάντα εκεί.

Για πρώτη φορά, οι θαυμαστές τους εντόπισαν τον Ιούνιο, όταν μετά την παράσταση "Giselle", όπου ο Σεργκέι χόρεψε μαζί με τη Σβετλάνα Ζαχάροβα, τον περίμενε η Νατάλια Οσίποβα.

Από τότε, εμφανίζονται μαζί ΚΟΙΝΩΝΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣκαι δίνουν κοινές συνεντεύξεις.

Τον Νοέμβριο, το ζευγάρι σε συνέντευξη Τύπου ανακοίνωσε τη σχέση του:

Η πρώτη μπαλαρίνα του Βασιλικού Μπαλέτου και το κακό αγόρι του μπαλέτου έβαλαν τέλος στις φήμες για σχέσεις όταν ανακοίνωσαν τη συμμετοχή τους στο πρόγραμμα μοντέρνου χορού στο Sanders Wells του χρόνου.
Δύο σούπερ σταρ του μπαλέτου Natalia Osipova και Sergei Polunin θα χορέψουν μαζί σε ένα πρόγραμμα σύγχρονου χορού στο Λονδίνο, προκαλώντας επιπλέον ενθουσιασμό αφού παραδέχονται ότι είναι ζευγάρι και στην πραγματική ζωή.

Η σχέση του ζευγαριού έχει γίνει αντικείμενο πολλών φημών κόσμος μπαλέτου. Την Πέμπτη έβαλαν τέλος σε αυτές τις φήμες: ναι, είναι ζευγάρι και παθιάζονται να χορεύουν μαζί όσο πιο συχνά γίνεται.

Ο Polunin είπε: ΣΕ επί του παρόντοςείναι αρκετά δύσκολο για κάποιο λόγο μεγάλα θέατραπροσπαθώντας να μας διχάσει. Κάνουν ό,τι μπορούν για να μην χορεύουμε μαζί. Το παλεύουμε. Είναι πολύ σημαντικό για τους καλλιτέχνες να βιώνουν πραγματικά συναισθήματα ο ένας για τον άλλο στη σκηνή.», - είπε και πρόσθεσε ότι όταν χορεύει με άλλη παρτενέρ, πάντα φαντάζεται την Οσίποβα. " Αυτή τη στιγμή είναι πολύ δύσκολο, αλλά ελπίζω στο μέλλον να χορεύουμε μαζί πολύ πιο συχνά.».

Νωρίτερα φέτος, η Osipova και ο Polunin χόρεψαν ήδη μαζί τη Giselle στη Σκάλα του Μιλάνου, αλλά από τότε που έγιναν ζευγάρι δεν το ξαναχόρεψαν και αυτό είναι προφανώς πολύ αναστατωμένο για τον Polunin.
« Δεν είμαστε μόνο εμείς, είναι πάντα πρόβλημα και δεν καταλαβαίνω γιατί όταν οι άνθρωποι θέλουν να χορέψουν μαζί, οι σκηνοθέτες κάνουν τα πάντα για να τους χωρίσουν. Νομίζω ότι είναι πιο εύκολο να ελέγχεις τους ανθρώπους με αυτόν τον τρόπο..»

Και όπως γνωρίζετε, ο Σεργκέι είναι ένας μαχητής με οποιουσδήποτε περιορισμούς και κανείς δεν θα μπορέσει να τον ελέγξει)))

Ακολουθούν μερικές φωτογραφίες από τα social media:

Τα γενέθλια του Σεργκέι Καλοκαιρινές διακοπές στο Hudson Με θαυμαστές:

Με τη μαμά του Σεργκέι:

Και μια φωτογραφία με τον Vadim Vernik, ο οποίος γύρισε αυτό το πρόγραμμα:

Το ερχόμενο 2016, η Osipova και ο Polunin σχεδιάζουν να χορέψουν τους κύριους ρόλους στο Λονδίνο σε ένα νέο μπαλέτο βασισμένο στο έργο του T. Williams A Streetcar Named Desire.

Η μπαλαρίνα Natalya Petrovna Osipova είναι γνωστή όχι μόνο στην πατρίδα της, στη Ρωσία, αλλά και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της. Ερμηνεύει ως prima στο Λονδίνο Βασιλικό Μπαλέτοκαι το θέατρο Mikhailovsky. Ουρές θαυμαστών κάνουν ουρές για συναυλίες με τη συμμετοχή της.

Ένα ταλαντούχο κορίτσι γεννήθηκε στην ίδια την πρωτεύουσα - την πόλη της Μόσχας στις 18 Μαΐου 1986. Αρχικά, δεν την προσέλκυσε το μπαλέτο, αλλά η γυμναστική, αλλά λόγω τραυματισμού, τα μαθήματα έπρεπε να διακοπούν. Σύμφωνα με τις συστάσεις των ειδικών, οι γονείς έστειλαν το κορίτσι στο μπαλέτο, επειδή έδειξε πολλές υποσχέσεις και έπρεπε να αναπτυχθεί το ταλέντο. Μετά το σχολείο, η Ναταλία έγινε φοιτήτρια στην Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας και μετά την αποφοίτησή της γράφτηκε στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι.

Επιπλέον, η καριέρα της Natalia Osipova αναπτύχθηκε με αξιοζήλευτο ρυθμό. Το 2007, έλαβε ήδη ένα βραβείο ως η καλύτερη χορεύτρια μπαλέτου στο κλασικό μπαλέτο και το 2009 προσκλήθηκε στους κύριους ρόλους ως μπαλαρίνα στο American Ballet Theatre. Τέτοια τύχη πέφτει μακριά από όλους, πολλούς ταλαντούχες μπαλαρίνεςμην μπεις ποτέ στον κόπο να μπεις σε τέτοιες σκηνές.

Αλλά τα επιτεύγματα της Ναταλίας δεν τελείωσαν εκεί. Συνέχισε να βελτιώνεται και να εξελίσσεται, κατέκτησε όλα τα νέα ύψη τόσο του εγχώριου όσο και του ξένου μπαλέτου. Τώρα είναι η Natalia Osipova τιμητικός τίτλος prima αμερικανικό θέατρο μπαλέτου. Από το 2013 έχει συναφθεί μόνιμο συμβόλαιο μεταξύ της και του Royal Ballet (Λονδίνο).

Παρά το γεγονός ότι η Ναταλία έχει φτάσει σε υπερβολικά ύψη στο επάγγελμά της, πολλοί κριτικοί αναρωτήθηκαν πώς τα κατάφερε. Άλλωστε, η σιλουέτα της απέχει πολύ από τα πρότυπα και τα ιδανικά του μπαλέτου, οι τρόποι της δεν είναι επίσης εκλεπτυσμένοι και οι κινήσεις της μερικές φορές προδίδουν ένα ελάττωμα. σωστή ρύθμιση. Ωστόσο, όλα μπλοκάρονται από το χάρισμα της Νατάσας και την ικανότητα να κάνει άλματα με τρόπο που κανείς άλλος δεν μπορεί να κάνει. Πολλοί την κοιτούν να αιωρείται στον αέρα, πώς μερικές φορές απλώς αιωρείται πάνω από τη σκηνή και αναρωτιούνται πώς αυτό το κορίτσι τα κάνει όλα. Όμως η διάσημη μπαλαρίνα δεν αποκαλύπτει τα επαγγελματικά της μυστικά.

Στην προσωπική ζωή της Natalia Osipova, δεν είναι όλα τόσο ομαλά όσο στην καριέρα της. Για αρκετά χρόνια είχε σχέση με τον συνάδελφό της στη σκηνή Ιβάνοφ Βασίλιεφ. Το ζευγάρι πέρασε πολύ χρόνο μαζί όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και όχι μόνο. Ωστόσο, κάποια στιγμή στη σχέση τους συνέβη κάτι που τους έβαλε τέλος. Τα παιδιά απλά αποφάσισαν να φύγουν και ταυτόχρονα σταμάτησαν να συνεργάζονται. Τώρα ο Τύπος μιλά για το γεγονός ότι ο Ιβάν αποφάσισε να παντρευτεί τη Μαρία Βινογκράντοβα. Αλλά η Natalya Osipova συνεχίζει να είναι μια αξιοζήλευτη νύφη. Η κοπέλα αφήνει με διακριτικότητα ερωτήσεις για την προσωπική της ζωή και αν τις απαντήσει, τότε μόνο ότι τώρα έχει πολλή δουλειά και δεν μπορεί να γίνει λόγος για προσωπική ζωή.
Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει το άρθρο