› › Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας, Vladimir Spivakov, Alexander Romanovsky. Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας (nfor) Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Κύριος Μαέστρος

Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας, Vladimir Spivakov, Alexander Romanovsky. Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας (nfor) Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Κύριος Μαέστρος

Εθνικός φιλαρμονική ορχήστραΡωσία (NPR)

Δημιουργήθηκε το 2003 με την υποστήριξη του Ρώσου Προέδρου V.V. Putin.

Το NPR περιλαμβάνει τους καλύτερους μουσικούς (κυρίως κοντσέρτους και σολίστ γνωστών συγκροτημάτων) από τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, καθώς και ταλαντούχους νέους οργανοπαίκτες. Concertmaster του NPR - Yeremey Tsukerman ("Moscow Virtuosi"). ΜΕΣΟΣ ΟΡΟΣ ΗΛΙΚΙΑΣκαλλιτέχνες ορχήστρας 39 ετών. Βάση προβών - International House of Music (MMDM) της Μόσχας.

Καλλιτεχνικός διευθυντής του NPR είναι ο Vladimir Spivakov. 3 μαέστροι συνεργάζονται επίσης με την ορχήστρα σε μόνιμη βάση: Thomas Sanderling (Γερμανία) - αρχιμουσικός και δύο μαέστροι πλήρους απασχόλησης - Teodor Currentzis και Vladimir Simkin.

Το ρεπερτόριο της ορχήστρας αποτελείται από έργα Ρώσων και ξένα κλασικά, καθώς και από παρτιτούρες που εκτελούνται σπάνια ή έχουν ξεχαστεί άδικα. Σημαντικό μέρος θα είναι η μουσική του 20ου αιώνα (Σοστακόβιτς, Προκόφιεφ, Στραβίνσκι, Μπάρτοκ, Σένμπεργκ, Μπεργκ, Βέμπερν, Χάρτμαν, Σνίτκε, Παρτ). Σύμφωνα με την παγκόσμια πρακτική, σχεδιάζεται η ανάθεση έργων διάσημων σύγχρονων συνθετών.

Ένα από τα κύρια καθήκοντα του NPR είναι η υποστήριξη νέων μουσικών: στρατολόγηση και προώθηση στην ομάδα, επιπλέον, στενή συνεργασία μεταξύ της ορχήστρας και του Διεθνούς Φιλανθρωπικού Ιδρύματος Vladimir Spivakov (μία από τις κύριες πηγές προσωπικού για την ορχήστρα), παραστάσεις με λαμπερούς σολίστ – εκπροσώπους της νέας ερμηνευτικής γενιάς.

Στο φεστιβάλ "Ο Vladimir Spivakov προσκαλεί ..." το NPR δίνει μια πρώτη σειρά 4 συναυλιών: 2 - στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας (έναρξη και κλείσιμο του φεστιβάλ), 2 - στο Διεθνές Σπίτι Μουσικής της Μόσχας. Ένας εξαιρετικός μουσικός παίζει με την ορχήστρα - αρχι μαέστροςτης Εθνικής Λυρικής Σκηνής της Γαλλίας, Τζέιμς Κόνλον (ντεμπούτο στη Μόσχα), πριμαντόνα όπερας - σοπράνο Τζέσι Νόρμαν (ΗΠΑ), ανερχόμενο αστέρι του μπαρόκ και μοντέρνου τραγουδιού Τόμπι Σπενς (Αγγλία), ένας από τους πιο ενδιαφέροντες νέους οργανοπαίκτες - ο κλαρινίστας Paul Meyer (Γαλλία), αλλά και ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ - ως βιολιστής και μαέστρος. Το NPR συμμετείχε στην πρώτη παράσταση στη Μόσχα του ορατόριου «The Seven Gates of Jerusalem» του κλασικού του 20ου αιώνα Krzysztof Penderecki, υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα.

Τα άμεσα καθήκοντα του NPR είναι η συστηματική εργασία πρόβας για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου ρεπερτορίου και του δικού του στυλ ερμηνείας, προετοιμασία μιας σειράς συναυλιών με συνδρομή στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας και στο Διεθνές Σπίτι της Μουσικής της Μόσχας, ηχογράφηση CD και τηλεοπτικών προγραμμάτων. παραστάσεις σε Ρωσία, Ευρώπη, Ασία και ΗΠΑ.

Τη σεζόν 2003-2004, προγραμματίζονται συναυλίες NPR στο MIDM και περιοδείες στη Ρωσία με τον Vladimir Spivakov και τρεις μόνιμους μαέστρους της ορχήστρας, παραστάσεις σε διεθνή φεστιβάλ στο Rheingau (Γερμανία) και στο San-Riquier (Γαλλία), καθώς και σε 4 συναυλίες στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής στο Colmar (Γαλλία).

κατάσταση ορχήστρα δωματίουΒιρτουόζοι της Μόσχας

Δημιουργήθηκε το 1979 από τον βιολιστή Vladimir Spivakov και μια ομάδα φίλων και ομοϊδεατών του (νικητές διεθνών διαγωνισμών, σολίστ και συνοδοί των καλύτερων συμφωνικών και ορχηστρών δωματίου στη Μόσχα). Καλλιτεχνικός διευθυντής και αρχιμουσικός της ορχήστρας είναι ο Vladimir Spivakov. Η σύνθεση της ορχήστρας καθόρισε αμέσως το υψηλό επίπεδο απόδοσης, επιβεβαιώνοντας το όνομα της ομάδας. Οι Βιρτουόζοι δεν είναι μόνο μια συλλογή ατόμων, αλλά και ένα σύνολο μουσικών με τεράστιο ρεπερτόριο (από τον Μπαχ μέχρι τον Σνίτκε) και το δικό τους στυλ ερμηνείας. Δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1980, η εμφάνιση του συγκροτήματος διακρίνεται από την ευρωπαϊκή κουλτούρα του μουσικού συνόλου, την προσοχή στη λεπτομέρεια και την πρόθεση του συγγραφέα, την τέχνη και τη χαρά της μουσικής. Σε σχέση με το κοινό, επιλέχθηκε η θέση του διαφωτισμού: οι «Βιρτουόζοι» έθεσαν ως καθήκον να συναρπάσουν συναισθηματικά κάθε ακροατή, ξυπνώντας μέσα του την επιθυμία για μια νέα συνάντηση με τη μουσική δωματίου. Οι Βιρτουόζοι είναι από τις καλύτερες ορχήστρες δωματίου στον κόσμο, έχουν υψηλή φήμη και ευγνώμονα κοινό σε διάφορες χώρες.

Κάθε χρόνο οι Βιρτουόζοι δίνουν έως και 50 συναυλίες (οι περισσότερες σε περιοδεία), η γεωγραφία των οποίων περιλαμβάνει όλες τις περιοχές της Ρωσίας, τις χώρες της ΚΑΚ και την Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία. Η ορχήστρα παίζει τόσο στις αίθουσες των μικρών πόλεων όσο και στα καλύτερα συναυλιακούς χώρουςκόσμος: Concertgebouw (Άμστερνταμ), Musikverein (Βιέννη), Royal Festival Hall and Barbican (Λονδίνο), Pleyel and Champs Elysees Theatre (Παρίσι), Carnegie Hall και Avery Fisher Hall (Νέα Υόρκη), Suntory Hall (Τόκιο).

Οι Βιρτουόζοι της Μόσχας εμφανίζονται συνεχώς σε διεθνή μουσικά φεστιβάλ: Σάλτσμπουργκ (Αυστρία) και Εδιμβούργο (Σκωτία), Φλωρεντία και Πομπηία (Ιταλία), Λουκέρνη και Γκστάντε (Ελβετία), Rheingau και Schleswig-Holstein (Γερμανία) και άλλα.» το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής στο Colmar (Γαλλία), του οποίου ο καλλιτεχνικός διευθυντής είναι ο Vladimir Spivakov.

Έχουν ηχογραφηθεί περίπου 30 CD (από την BMG/RCA Victor Red Seal), με διάφορα στυλ και εποχές - από μπαρόκ έως σύγχρονη μουσική (Penderetsky, Schnittke, Gubaidulina, Pyart, Kancheli), σολίστ Evgeny Kissin, Shlomo Mintz, Natalie Shtutzman, Vladimir Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz και άλλοι.

Οι Virtuosi της Μόσχας συμμετέχουν ενεργά δημόσια ζωή(1965 - συναυλία στο Κίεβο λίγες μέρες μετά την καταστροφή του Τσερνομπίλ, 1989 - συναυλία στην Αρμενία αμέσως μετά τον σεισμό κ.λπ.). Η πρακτική της ορχήστρας περιλαμβάνει ανοιχτές πρόβες ενδυμάτων για τις συναυλίες της στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας για τη διανόηση και δωρεάν θέσεις στη σκηνή για μαθητές στις ρωσικές πόλεις.

Στη δεκαετία του 1990, οι Βιρτουόζοι της Μόσχας εργάζονταν στην Ισπανία με συμβόλαιο με το Ίδρυμα Πρίγκηπα της Αστούριας. Το 1997, το σύνολο επέστρεψε στη Ρωσία και έλαβε από την κυβέρνηση της Μόσχας την ιδιότητα της δημοτικής ορχήστρας, την υποστήριξη των πατρονιών και ένα σύγχρονο όνομα: η Κρατική Ορχήστρα Δωματίου "Moscow Virtuosi". Από το 2003, η μόνιμη βάση προβών της ορχήστρας είναι το International House of Music της Μόσχας.

ακαδημία χορωδιακή τέχνη

Δημιουργήθηκε το 1991 με βάση τη Σχολή Χορωδίας της Μόσχας. Sveshnikov με πρωτοβουλία του καθηγητή Viktor Popov, του πρώτου πρύτανη και καλλιτεχνικού διευθυντή. Ο διάδοχος των ρωσικών παραδόσεων στον τομέα της χορωδιακής κουλτούρας και της χορωδιακής εκπαίδευσης (διεύθυνση ορχήστρας και τραγούδι) διατηρεί τη συνέχεια των συνδέσμων: σχολείο - κολέγιο - γυμνάσιο. Αγόρια από την ηλικία των 7 ετών σπουδάζουν στο σχολείο και το κολέγιο, αγόρια και κορίτσια από την ηλικία των 18 ετών στο σχολείο σας. Η εκπαίδευση περιλαμβάνει ειδικούς κλάδους (σολφέζ, αρμονία, πολυφωνία, φωνητική, διεύθυνση χορωδίας, ιστορία μουσικής, μάθημα όπερας, χορός) και ανθρωπιστικούς (ξένες γλώσσες, πολιτιστική ιστορία, φιλοσοφία, αισθητική, ιστορία της θρησκείας, ψυχολογία, κοινωνιολογία). Η βάση για την εκπαίδευση ειδικών είναι η συναυλιακή δραστηριότητα. Οι μαθητές πραγματοποιούν σόλο προγράμματα και λαμβάνουν βραβεία σε εγχώριους και διεθνείς διαγωνισμούς τραγουδιού.

Η συνδυασμένη χορωδία της Ακαδημίας (περίπου 250 τραγουδιστές) περιλαμβάνει μια χορωδία αγοριών (7-14 ετών), μια χορωδία αγοριών (17-18 ετών), φωνητικά-χορωδιακά σύνολα (αγόρια και κορίτσια 18-25 ετών) , ανδρική χορωδία (απόφοιτοι και μεταπτυχιακοί). Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει τα κύρια έργα της παγκόσμιας μουσικής κλασικής μουσικής: τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα του J.S. Bach, την Ένατη Συμφωνία και την Πανηγυρική Λειτουργία του Μπετόβεν, το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ, το Gloria του Βιβάλντι, το Nagmonie-Messe του Χάιντν, το Stabat Mater του Σούμπερτ, το Χριστό Βερντίτουλι, το Βερντιούλι. Ιωάννης Χρυσόστομος», καντάτα «Μόσχα» και ουβερτούρα «1812» του Τσαϊκόφσκι, «Ιωάννης ο Δαμασκηνός» του Τανέγιεφ, καντάτα «Άνοιξη» του Ραχμανίνοφ κ.λπ.

Χορωδίες της Ακαδημίας εμφανίζονται συνεχώς σε διεθνή φεστιβάλ, συμ. σε Colmar (Γαλλία), Bregenz (Αυστρία) και Rheingau (Γερμανία). Ο Εσπερινός του Ραχμανίνοφ, η Συμφωνία των Ψαλμών του Στραβίνσκι, οι Ψαλμοί Chichester του Μπερνστάιν κ.ά. Fidelio (1996, 1997) και Chausson's King Arthur (1997).

Μεταξύ των παραστάσεων: το ορατόριο "The Story of the Life and Death of Our Lord Jesus Christ" του Edison Denisov (παγκόσμια πρεμιέρα: Saarbrücken, Φρανκφούρτη, σεζόν 1994-1995), κοινή παράσταση και ηχογράφηση του "All-Night" του Rachmaninoff με τους Χορωδία του Ραδιοφώνου της Βόρειας Γερμανίας, συμμετοχή στην πρώτη παράσταση στις ρωσικές όπερες King Arthur του Purcell, και Idomeneo του Mozart, Mahler's Eighth Symphony (1997, Μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα, μαέστρος Yevgeny Svetlanov), ορατόριο Christ by Liszt (2000); συναυλίες του Διεθνούς Φιλανθρωπικού Κινήματος «Stars of the World for Children» (πρωτοβουλία και συμμετοχή της Montserrat Caballe) στην πλατεία του καθεδρικού ναού του Κρεμλίνου της Μόσχας (31.07.98) και στο Gostiny Dvor (8.11.00).

Μεταξύ των εκδηλώσεων του 2002 συγκαταλέγονται οι συναυλίες του Διεθνούς Φιλανθρωπικού Προγράμματος «Χίλιες πόλεις του κόσμου»: 6 Σεπτεμβρίου στο Peterhof (Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης, μαέστρος Yuri Temirkanov· σολίστ Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmit Korchak), 8 Σεπτεμβρίου (παγκόσμια μετάδοση) στην κατοικία του Πάπα, Ιταλία (Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της Ρωσίας, μαέστρος Mark Gorenstein· σολίστ Angela Georgiou και Roberto Alagna).

Έχουν ηχογραφηθεί πάνω από 30 CD.

Κρατικό Κουαρτέτο. Μποροντίν

Δημιουργήθηκε το 1944 στην τάξη του συνόλου δωματίου του Ωδείου της Μόσχας (με επικεφαλής τον καθηγητή M. N. Terian). Ο Rostislav Dubinsky (πρώτο βιολί) και ο Valentin Berlinsky (τσέλο) παίζουν στο κουαρτέτο από την ίδρυσή του, από τις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Yaroslav Alexandrov (δεύτερο βιολί) και ο Dmitry Shebalin (βιόλα) παίζουν για περισσότερα από 20 χρόνια. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1970, το κουαρτέτο περιλαμβάνει τους Mikhail Kopelman (πρώτο βιολί) και Andrey Abramenkov (δεύτερο βιολί), από το 1995 - Ruben Aharonyan (πρώτο βιολί), Igor Naidin (βιόλα). Τρέχουσα σύνθεση: Ruben Aharonyan (πρώτο βιολί), Andrey Abramenkov (δεύτερο βιολί), Igor Naidin (βιόλα), Valentin Berlinsky (τσέλο).

Από τις πρώτες σεζόν, το ρεπερτόριο του κουαρτέτου διακρίθηκε για τον πλούτο και την αφθονία των πρεμιέρων (περίπου 100 έργα παίχτηκαν σε πέντε χρόνια), όπου, μαζί με τα κλασικά, σημαντική θέση κατείχε η σύγχρονη μουσική, σε αντίθεση με άλλα σοβιετικά κουαρτέτα. Συνεργάστηκε με το κουαρτέτο εξαιρετικοί συνθέτες(Dmitry Shostakovich, Vissarion Shebalin, κ.λπ.), σεβαστές (Anatoly Alexandrov, Reingold Gliere, Alexander Gedike, Alexander Goldenweiser) και νέοι συγγραφείς (Γερμανός Galynin, Moses Weinberg, Boris Tchaikovsky, Sulkhan Tsintsadze και άλλοι) έγραψαν γι' αυτόν. Κουαρτέτο τους. Η Borodina είναι η πρώτη ερμηνεύτρια έργων των νεαρών Edison Denisov και Alfred Schnittke, των μελλοντικών δασκάλων της ρωσικής μουσικής του 20ου αιώνα και η πρώτη ερμηνεύτρια έργων των Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Weinberg, Schnittke σε διάφορες χώρες του κόσμου. Οι συνθέτες έπαιξαν επανειλημμένα τη μουσική τους με το κουαρτέτο (1947 - παράσταση του κουιντέτου Σοστακόβιτς). Οι πρεμιέρες σύγχρονων συνθέσεων καθόρισαν την εικόνα της μουσικής ζωής στη Ρωσία τη δεκαετία του 1960.

Σημαντικό μέρος του ρεπερτορίου είναι η ξένη μουσική του 20ου αιώνα (Σάμιουελ Μπάρμπερ, Μπέλα Μπάρτοκ, Άλμπαν Μπεργκ, Μπέντζαμιν Μπρίτεν, Άντον Βέμπερν, Ιγκόρ Στραβίνσκι, Λούκας Βος, Πωλ Χίντεμιθ, Άρνολντ Σόνμπεργκ, Κάρολ Σζιμανόφσκι). Με το κουαρτέτο έπαιξαν εξαιρετικοί μουσικοί: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svyatoslav Knushevitsky, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Bevyet Kogan S. , Μπραμς, Σούμπερτ, Ρέγκερ, Ντβόρζακ, Σούμαν, Φρανκ, Προκόφιεφ, Σοστακόβιτς). Πρόσφατα --- Natalia Gutman, Viktor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.

Κουαρτέτο τους. Η Borodina συμμετέχει τακτικά σε διάσημα μουσικά φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων: "December Evenings of Svyatoslav Richter" (Μουσείο Καλών Τεχνών A. S. Pushkin, Μόσχα). Με πρωτοβουλία του Valentin Berlinsky, το Φεστιβάλ Τεχνών Ζαχάρωφ (Νίζνι Νόβγκοροντ) και ο Διεθνής Διαγωνισμός για Κουαρτέτα Εγχόρδων με το όνομα A. Σοστακόβιτς.

Vladimir Spivakov, βιολονίστας και μαέστρος

Εξαιρετικός βιολιστής και μαέστρος, φιλάνθρωπος και δημόσιο πρόσωπο.

Γεννήθηκε το 1944 στην Ούφα. Το 1967 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας στην τάξη βιολιού (δάσκαλος - καθηγητής Yuri Yankelevich). Βραβευμένος σε διεθνείς διαγωνισμούς: αυτοί. Marguerite Long and Jacques Thibaut (Παρίσι, 1965), Paganini Competition (Γένοβα, 1967), Montreal Competition (Καναδάς, 1969), im. Τσαϊκόφσκι (Μόσχα, 1970). Από το 1989 - μέλος της κριτικής επιτροπής διάσημων διεθνών διαγωνισμών (συμπεριλαμβανομένων: Παρίσι, Γένοβα, Λονδίνο, Μόντρεαλ). Πρόεδρος Διαγωνισμού Βιολιού Sarasate (Ισπανία), Πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής του Διαγωνισμού Βιολιού. Ο Τσαϊκόφσκι (Μόσχα) και ο διαγωνισμός βιολιού στο Μόντε Κάρλο, μέλος της κριτικής επιτροπής του Triumph Prize (Ρωσία).

Μέχρι το 1983 - σολίστ της Φιλαρμονικής της Μόσχας. Ιδρυτής (1979), καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Ορχήστρας Δωματίου της Μόσχας Virtuosi, μιας από τις καλύτερες ορχήστρες δωματίου στον κόσμο. Ιδρυτής (1989) και καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής στο Colmar (Γαλλία).

Από το 1993 - επικεφαλής του Διεθνούς Φιλανθρωπικού Ιδρύματος Vladimir Spivakov (δημιουργώντας συνθήκες για την ανάπτυξη νεαρά ταλένταβοήθεια σε ορφανά και άρρωστα παιδιά). 1999-2002 - Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Κύριος Μαέστρος της Ρωσικής Εθνικής Ορχήστρας. Από το 2003 - Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Διευθυντής Μαέστρος της Εθνικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Ρωσίας (NPR), Πρόεδρος του Διεθνούς Οίκου Μουσικής της Μόσχας (MMDM).

Ως σολίστ, έχει εμφανιστεί με τους μεγαλύτερους μαέστρους του κόσμου (Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Mehta κ.ά.). Έχει ηχογραφήσει πάνω από 30 δίσκους (από BMG/RCA), ανάμεσά τους τον κύκλο Modern Portrait (Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitry Shostakovich, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Krzyeczt και άλλοι). .

Ως μαέστρος, έπαιξε με τις συμφωνικές ορχήστρες του Σικάγο, της Φιλαδέλφειας, του Λος Άντζελες, του Σαν Φρανσίσκο, του Κλίβελαντ, του Λονδίνου, με την Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας, τις ορχήστρες της Σκάλας και του Θεάτρου Felice (Γένοβα), την Ακαδημία Santa Cecilia (Ρώμη). ), και τα λοιπά.

Μεταξύ των βραβείων: το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα, βαθμός III (Ρωσία), το Τάγμα των Τεχνών και της Λογοτεχνίας (Γαλλία, 1999), το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής (Γαλλία, 2000).

Τζέιμς Κόνλον, μαέστρος

Το ρεπερτόριο του Τζέιμς Κόνλον, ενός από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους μαέστρους, περιλαμβάνει όπερα, συμφωνική και χορωδιακή μουσική, με την οποία εμφανίστηκε σε όλες σχεδόν τις μουσικές πρωτεύουσες των ΗΠΑ, της Ευρώπης και της Ιαπωνίας. Από το 1995 ο Conlon είναι ο κύριος μαέστρος της Εθνικής Όπερας του Παρισιού. Τον Ιούλιο του 2002 υπέγραψε σύμβαση για να εργαστεί ως Γενικός Μουσικός Διευθυντής της Κολωνίας (Γερμανία) για 13 χρόνια. Ταυτόχρονα, είναι Κύριος Μαέστρος της Ορχήστρας Gürzenich της Φιλαρμονικής της Κολωνίας και από το 1989 έως το 1996 ήταν ο κύριος μαέστρος της Όπερας της Κολωνίας. Από το 1983 έως το 1991 ο Κόνλον ήταν μουσικός διευθυντής της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Ρότερνταμ και από το 1979 διευθύνει το Φεστιβάλ Μαΐου του Σινσινάτι, ένα από τα παλαιότερα χορωδιακά φεστιβάλ της Αμερικής.

Από το ντεμπούτο του το 1974 με τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, ο Conlon έχει εμφανιστεί σχεδόν με όλες τις μεγάλες ορχήστρες στη Βόρεια Αμερική και την Ευρώπη μετά από πρόσκληση του Pierre Boulez. Στις ΗΠΑ, έχει διευθύνει τις Συμφωνικές Ορχήστρες της Βοστώνης, του Σικάγου και του Πίτσμπουργκ, τις Ορχήστρες του Κλίβελαντ και της Φιλαδέλφειας, τη Φιλαρμονική του Λος Άντζελες και την Εθνική Συμφωνική της Ουάσιγκτον. Στην Ευρώπη, έχει διευθύνει τη Φιλαρμονική του Βερολίνου, τη Βαυαρική Ραδιοφωνία και τη Δρέσδη Staatskapelle, τη Φιλαρμονική του Λονδίνου, τη Συμφωνική του Λονδίνου, τη Συμφωνική του Μπέρμιγχαμ, την Orchester de Paris, την Orchester National de France, τη Συμφωνική Santa Cecilia, την Ορχήστρα Θέατρο Μαριίνσκικαι πολλοί άλλοι.

Ο Conlon συνδέεται με 25 χρόνια συνεργασίας με τη Metropolitan Opera, όπου έκανε το ντεμπούτο του το 1976 και διηύθυνε αυτήν την ορχήστρα περισσότερες από 200 φορές. Έχει εμφανιστεί στη Σκάλα, τη Βασιλική Όπερα, το Κόβεντ Γκάρντεν (Λονδίνο), τη Λυρική Όπερα (Σικάγο) και το Μιούζικαλ Μάι της Φλωρεντίας.

Από την ένταξή του στην Όπερα του Παρισιού, ο Conlon έχει διευθύνει 37 όπερες, οι περισσότερες από αυτές νέες παραγωγές, και έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 335 όπερες και συμφωνικές συναυλίες εδώ. Μεταξύ των παραστάσεων του τα τελευταία επτά χρόνια, υπάρχουν τέσσερις όπερες Wagner (Tristan und Isolde ». "Parsifal", "Lohengrin" και "The Flying Dutchman"), επτά όπερες του Verdi ("Sicilian Vespers", "Falstaff", "Don Carlos", "La Traviata", "Rigoletto", "Nabucco" και "Macbeth" ), καθώς και την παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας Perelya, the man from the smoke του Pascal Duzapin, νέες παραγωγές των Boris Godunov του Mussorgsky, Pelléas et Mélisande του Debussy και The Tales of Hoffmann του Offenbach. Διηύθυνε τη γαλλική πρεμιέρα του Νάνου του Zemlinsky και την πρώτη παραγωγή της Γοργόνας του Dvořák στο Παρίσι. Επιπλέον, ο Conlon σκηνοθέτησε παραγωγές των όπερων Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro και την πρώτη παραγωγή της Khovanshchina του Mussorgsky μετά από 75 χρόνια στην Όπερα του Παρισιού.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Κολωνία, ο Κόνλον έπαιξε 231 φορές σε 34 όπερες και περισσότερες από 230 συμφωνικές συναυλίες, ερμηνεύοντας σχεδόν όλα τα μεγάλα έργα των Βάγκνερ, Μάλερ, Ζεμλίνσκι, Μπετόβεν και Μπεργκ. Επιπλέον, υπό την ηγεσία του, η Ορχήστρα της Κολωνίας έχει ηχογραφήσει περισσότερα από 20 CD, μερικά από τα οποία έχουν λάβει διεθνή βραβεία κύρους.

Αυτή τη σεζόν, ο Κόνλον διευθύνει την Ορχήστρα του Κλίβελαντ, τη Συμφωνική της Βοστώνης, τη Φιλαρμονική του Λος Άντζελες και την Εθνική Συμφωνική της Ουάσιγκτον. Επιπλέον, συνεργάζεται με τη Βαυαρική Ραδιοφωνική Ορχήστρα, την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας στη Μόσχα και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ρότερνταμ. Άνοιξε τη σεζόν στην Όπερα του Παρισιού με μια πολύ αναγνωρισμένη παραγωγή της Salome σε συνεργασία με τους Lev Dodin και David Borovsky. Το ημερολόγιο αυτής της σεζόν περιλαμβάνει όπερες όπως The Nuremberg Meistersingers, The Flying Dutchman, Othello and Bartók's Bluebeard's Castle, καθώς και παραστάσεις της Florentine Tragedy του Zemlinsky και του Gianni Schicchi του Puccini στη Σκάλα.

Η Conlon δισκογραφεί κυρίως με την EMI, τη Sony Classical και την Erato. Ο James Conlon και ο Vladimir Spivakov ξεκίνησαν μια σειρά ηχογραφήσεων έργων συνθετών του 20ου αιώνα για την εταιρεία Capriccio. Έχουν ήδη ηχογραφήσει έργα των Shostakovich, Berg και Carl Amadeus Hartmann. Ο Conlon κυκλοφόρησε πρόσφατα ένα CD και DVD με τα έργα του Viktor Ullmann, τα οποία βραβεύτηκαν με το Βραβείο Γερμανών Κριτικών. Ένας παθιασμένος υποστηρικτής του έργου του Ζεμλίνσκι, ο Τζέιμς Κόνλον ηχογράφησε όλα του τα έργα για ορχήστρα και τρεις όπερες (EMI). Αυτή η σειρά ηχογραφήσεων έχει βραβευτεί με το βραβείο ECHO για κλασσική μουσική. Το 1999 ο Κόνλον έλαβε το βραβείο. Zemlinsky για επιτεύγματα στην προσέλκυση της προσοχής της παγκόσμιας κοινότητας στη μουσική του συνθέτη.

Αυτή τη σεζόν, ο James Conlon θα γιορτάσει 25 χρόνια ως σκηνοθέτης στο Φεστιβάλ Μαΐου στο Σινσινάτι. Στη Νέα Υόρκη, ο Conlon θα διευθύνει τρεις συναυλίες του Erwin Schulhoff στο Lincoln Center. Επιπλέον, στο Kennedy Center θα δώσει συναυλία με έργα των Shulgof, Alexander Zemlinsky και Viktor Ulman. Αυτές οι τρεις συναυλίες αποτελούν μέρος ενός έργου που σχεδίασε ο Conlon και ξεκίνησε το 2000 για να δείξει στο ευρύ κοινό τη σημασία του έργου αυτών των συνθετών, των οποίων οι ζωές αμαυρώθηκαν από την τραγωδία του Ολοκαυτώματος.

Τον Σεπτέμβριο του 2002, σε αναγνώριση των υπηρεσιών του Τζέιμς Κονλόν στη Γαλλία, ο Γάλλος Πρόεδρος Ζακ Σιράκ του απένειμε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής.

Επίσημο βιογραφικό: Ευγενική προσφορά της Shuman Associates

Krzysztof Penderecki, συνθέτης και μαέστρος

Ο πατριάρχης της σύγχρονης μουσικής, ένας από τους πιο ερμηνευτές σύγχρονους συνθέτες.

Γεννήθηκε το 1933 στη Debica (Πολωνία). Σπούδασε σύνθεση με τον Franciszek Skoliszewski. Το 1958 αποφοίτησε από το Ωδείο της Κρακοβίας υπό τους Artur Malyavsky και Stanislav Vekhovich, από το 1972 - ο πρύτανης του ωδείου. 1972-1978 - Λέκτορας στο Πανεπιστήμιο Yale School of Music. Από το 1972 εμφανίζεται ως μαέστρος με διάσημες ορχήστρες του κόσμου. 1987-1990 - Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Κρακοβίας, 1992-2000 - Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Pablo Casals στο Σαν Χουάν (Πουέρτο Ρίκο). Από το 1997 είναι μουσικός διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βαρσοβίας. Από το 1998 είναι καλλιτεχνικός σύμβουλος του Μουσικού Φεστιβάλ του Πεκίνου, από το 2000 είναι προσκεκλημένος μαέστρος της νεοσύστατης Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Κίνας.

1959 - κάνει το ντεμπούτο του ως συνθέτης στο Φεστιβάλ Φθινοπώρου της Βαρσοβίας ("Strophes", "David's Psalms" και "Emanations"). Είναι χαρακτηριστικό για τον συνθέτη να στρέφεται σε μεγάλες φόρμες, είδη και συνθέσεις, να συνθέτει συνθέσεις κατά παραγγελία για εξέχουσες ιστορικές και πολιτιστικές ημερομηνίες. Πρώτα σημαντικό έργο-- "Passion for Luke" (1966) που παραγγέλθηκε από το Δυτικογερμανικό Ραδιόφωνο για την 700η επέτειο του καθεδρικού ναού του Münster. Ο συνθέτης γράφει μουσική για γνωστούς μουσικούς που γίνονται οι πρώτοι ερμηνευτές: Cherubimskaya για μια χορωδία cappella (πρώτη παράσταση: 1987, Ουάσιγκτον, γκαλά συναυλία με την ευκαιρία των 60ων γενεθλίων του Mstislav Rostropovich), Benedectus για a cappella χορωδία για τον Lorin Maazel ( 1992), Σονάτα για βιολί και πιάνο (2000, London Barbican Hall, Anna-Sophie Mutter και Lambert Orkis), Sextet παραγγελθείσα από τη Φιλαρμονική Εταιρεία της Βιέννης (2000, Βιέννη· Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Julian Aleksindo Rakhlin, D. Vladkovich, Paul Meyer), «Concerto Grosso» για τρία τσέλο και ορχήστρα (2001, Τόκιο· Boris Pergamenshchikov, Khan-Na Chan, Truls Mörk, μαέστρος Charles Duthoit) κ.λπ.

Μεταξύ των όπερων: The Devils of Loudun με παραγγελία της Όπερας του Αμβούργου (1969), Χαμένος Παράδεισος βασισμένος στο ποίημα του John Milton (1978 Lyric Opera, Σικάγο· 1979 - παραγωγή στη Σκάλα υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα), με βάση τη Μαύρη Μάσκα στο έργο του Γκέρχαρτ Χάουπτμαν (1986, Φεστιβάλ Σάλτσμπουργκ), Βασιλιάς Ουμπού βασισμένο σε έργο του Άλφρεντ Τζάρι (1991, Βαυαρική Όπερα).

Μεταξύ της φωνητικής και συμφωνικής μουσικής: "Morning" (1970, Altenberger Cathedral - το πρώτο μέρος του "The Burial of Christ", 1971, Münster Cathedral - το δεύτερο μέρος), η καντάτα "Cosmogony" που παραγγέλθηκε από τα Ηνωμένα Έθνη (1970, έκανε πρεμιέρα παρουσία προέδρων και πρωθυπουργών διαφόρων χωρών) κ.λπ. Για συμφωνική ορχήστρα: «De natura sonoris» Νο. 2 για τον Zubin Meta (1971), First Symphony (1973, Peterborough, Αγγλία), Second Symphony (1980). , Νέα Υόρκη, μαέστρος Zubin Meta) , "Credo" (1998, Φεστιβάλ Bach στο Eugene, ΗΠΑ, 1998, Κρακοβία) κ.λπ.

Για ορχήστρα: Πρώτο κονσέρτο για βιολί και ορχήστρα (1977, Βασιλεία· σολίστ Isaac Stern), Δεύτερο κονσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα (1983, Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου· σολίστ Mstislav Rostropovich), Τέταρτη Συμφωνία που παραγγέλθηκε από τη γαλλική κυβέρνηση για την 200ή επέτειο του Γαλλική Επανάσταση (1988, διεύθυνση Lorin Maazel), Sinfonietta (1992, Σεβίλλη, Παγκόσμια Έκθεση), Κοντσέρτο φλάουτου (1992, Λωζάνη, αφιερωμένο στον Jean-Pierre Rampal), Δεύτερο κονσέρτο για βιολί για την Anna-Sophie Mutter (1995, Λειψία, μαέστρος Maris Jansons), κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα ανά παραγγελία του Carnegie Hall (2002, Philadelphia Orchestra, μαέστρος Wolfgang Sawallisch, σολίστ Emanuel Ax).

Μεταξύ των σημαντικότερων έργων: «Θρήνος για τα θύματα της Χιροσίμα» (1959) Βραβείο UNESCO; "Song of Solomon" σε βιβλικό κείμενο για χορωδία και ορχήστρα (1973), "Magnificat" για μπάσο, φωνητικό σύνολο, δύο χορωδίες, αγορίστικη χορωδία και ορχήστρα για την 1200η επέτειο του Σάλτσμπουργκ καθεδρικός ναός(1974, Σάλτσμπουργκ, διεύθυνση του συγγραφέα), ορατόριο "Te Deum" για μπάσο, χορωδία και ορχήστρα (1980, Ασίζη), "Πολωνικό Ρέκβιεμ" για την 40η επέτειο από το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου (1984, 1993 -- τελικός μέρος του "Sanctus" , Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα Στοκχόλμης), "Seven Gates of Jerusalem" για την 3000η επέτειο της Ιερουσαλήμ (1997, Ιερουσαλήμ), "Ύμνος στον Άγιο Δανιήλ" για την 850η επέτειο της Μόσχας (1997, Μόσχα).

Ο Penderecki είναι αποδέκτης πολλών διακεκριμένων βραβείων και βραβείων. Μεταξύ αυτών: το Βραβείο του Ιδρύματος Karl Wolf (1987), το Βραβείο Κρυστάλλου στο Νταβός (Ελβετία, 1997), το Βραβείο Grammy για το δεύτερο κονσέρτο για βιολί (σολίστ - Anna-Sophie Mutter) σε δύο κατηγορίες ("Καλύτερο Κλασικό Σύγχρονο Έργο" , «Καλύτερη ενόργανη ερμηνεία», 1999) και για το δεύτερο κονσέρτο για βιολοντσέλο (1988), το βραβείο «Καλύτερος εν ζωή συνθέτης» από το Midem Classic (2000, Κάννες), επίτιμος διδάκτορας από το Πανεπιστήμιο της Λουκέρνης (2000), το Βραβείο το Ίδρυμα Prince of Asturias για επιτεύγματα στον τομέα της τέχνης (2001), Επίτιμος Διδάκτορας από την Ακαδημία του Χονγκ Κονγκ τέχνες του θεάματος (2001).

Jesse Norman, σοπράνο

Η Jessie Norman είναι «μια από εκείνες τις σπάνιες τραγουδίστριες που ακούγονται μια φορά σε μια γενιά που όχι μόνο ακολουθούν το δρόμο των άλλων, αλλά παίρνουν τη δική τους θέση στην ιστορία του τραγουδιού». Αυτή η ιστορία συνεχίζει να γράφεται καθώς η τραγουδίστρια φέρνει τον πλούσιο ήχο της, τη χαρά του τραγουδιού και το ειλικρινές της πάθος στις σόλο συναυλίες, στους ρόλους της όπερας, στις παραστάσεις με ορχήστρα ή σύνολα δωματίου σε κοινό σε όλο τον κόσμο. Η δύναμη, ο όγκος και η λάμψη της φωνής της είναι τόσο αξιοθαύμαστα όσο η στοχαστική ερμηνεία της, η πρωτοποριακή ερμηνεία των κλασικών και η ένθερμη προπαγάνδα της σύγχρονης μουσικής.

Οι δημόσιες εμφανίσεις του Jesse Norman το 2003 περιλαμβάνουν ρεσιτάλ στο Λονδίνο, τη Βιέννη, τις Βρυξέλλες, το Παρίσι και άλλες πόλεις, καθώς και παραστάσεις με ορχήστρα, συμπεριλαμβανομένης μιας καλοκαιρινής συναυλίας στο περίφημο αμφιθέατρο Ηρώδου Αττικού στην Αθήνα. Στην Tate Gallery, στο Ηνωμένο Βασίλειο, ο Norman συνεργάστηκε με τον σκηνοθέτη και καλλιτέχνη του μουσείου Steve McQueen σε μια θεατρική παράσταση βασισμένη σε βιντεοκασέτα, προφορικό κείμενο και μουσική. Στη Μόσχα, θα τραγουδήσει σε τρεις συναυλίες στο πλαίσιο του διεθνούς φεστιβάλ "Vladimir Spivakov προσκαλεί ...", και στη συνέχεια για πρώτη φορά θα εμφανιστεί στην Ουκρανία με μια συναυλία στο Κίεβο.

Την άνοιξη του 2002, ο Norman έδωσε συναυλίες στο Davis Symphony Hall, στο Σαν Φρανσίσκο, στο Franklin and Marshall College Concert Hall στο Σικάγο, στον Καθεδρικό Ναό της Φιλαδέλφειας και συμμετείχε στον εορτασμό της 25ης επετείου του Lincoln Center στη Νέα Υόρκη. Έπαιξε επίσης στα εγκαίνια του River Center for the Performing Arts στο Columbus της Τζόρτζια. Το καλοκαίρι επισκέφτηκε ξανά το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ και τον Οκτώβριο-Νοέμβριο ερμήνευσε στο θέατρο Chatelet στο Παρίσι το «The Human Voice» του Poulenc και το «Waiting» του Schoenberg. Η Miss Norman παρευρέθηκε στην τελετή έναρξης των Esplanade Theatres by the Bay στη Σιγκαπούρη στο πλαίσιο της φθινοπωρινής της περιοδείας στην Ασία. Στα τέλη του 2002, εμφανίστηκε σε μια ειδική συναυλία αφιερωμένη στην τελετή απονομής των βραβείων του Τζίμι Κάρτερ, πρώην Προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών, βραβείο Νόμπελειρήνη.

Το 2001 ξεκίνησε με τρεις συναυλίες που παρουσίασαν οι Jesse Norman και James Levine στο Carnegie Hall τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο στη σειρά Songbook. Αυτή η μοναδική μορφή συναυλίας πρόσφερε στους ακροατές ένα βιβλίο τραγουδιών που περιείχε εκατόν εβδομήντα πέντε τραγούδια, αλλά το πρόγραμμα για κάθε συναυλία ανακοινώθηκε μόνο το βράδυ της συναυλίας. Επιπλέον, ζητήθηκε από τους ακροατές να ψηφίσουν στην ιστοσελίδα του Carnegie Hall για τα encore που θα ήθελαν να ακούσουν από τη λίστα που παρέχεται. Μετά από μια σειρά από σόλο συναυλίες στις ΗΠΑ, ο Norman ταξίδεψε στην Κορέα και την Ιαπωνία, ακολούθησαν παραστάσεις σε Αθήνα και Λονδίνο, και αυτή η εκτεταμένη περιοδεία ολοκληρώθηκε με μια συναυλία στο Σάλτσμπουργκ τον Ιούλιο.

Τον Σεπτέμβριο του 2001, η σκηνική παραγωγή του Μπομπ Γουίλσον του Σούμπερτ Ο Δρόμος του Χειμώνα, με τον Τζέσι Νόρμαν, έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Θέατρο Chatelet στο Παρίσι. Αποδεκτή με ενθουσιασμό, η παραγωγή ήταν το ντεμπούτο του Norman σε αυτόν τον διάσημο κύκλο τραγουδιών. Άλλες παραστάσεις του φθινοπώρου του 2001 περιελάμβαναν ρεσιτάλ στη Γερμανία, την Ισπανία και την Αυστρία, καθώς και παραστάσεις με τη Ρωσική Εθνική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Vladimir Spivakov στη Μόσχα, όπου ο Norman επισκέφθηκε για πρώτη φορά. Οι εμφανίσεις της τον Δεκέμβριο εκείνης της χρονιάς περιελάμβαναν μια σόλο συναυλία στα εγκαίνια του Κέντρου καλές τέχνεςΟ Carl Murphy στο Πανεπιστήμιο Morgan στη Βαλτιμόρη, μια παράσταση με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Πίτσμπουργκ υπό τη διεύθυνση της Maris Jansons και μια ευεργετική χριστουγεννιάτικη συναυλία στην εκκλησία του Αγίου Βαρθολομαίου στη Νέα Υόρκη.

Την άνοιξη του 2000, η ​​παγκόσμια πρεμιέρα του "woman.life.song" (woman.lofe.song), που παραγγέλθηκε από την Carnegie Hall Corporation ειδικά για την Jessie Norman, σε στίχους των Maya Angelou, Toni Morrison και Clarissa Pinkola Estes και μουσική Judith Ware. Οι καλοκαιρινές παραστάσεις της ίδιας χρονιάς στην Ευρώπη και τη Μέση Ανατολή περιλάμβαναν συναυλίες στο Λονδίνο, το Παρίσι, το Άμστερνταμ, το Αμβούργο, καθώς και στο αρχαίο αμφιθέατρο της Καισάρειας. Η ευρωπαϊκή πρεμιέρα του Woman.Life.Song πραγματοποιήθηκε στο Albert Hall στο BBC Proms. Άλλες παραστάσεις το 2000 περιελάμβαναν συναυλίες στην Αθήνα, τη Βιέννη, τη Λυών, το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, καθώς και το Φλαμανδικό Φεστιβάλ στον Καθεδρικό Ναό της Γάνδης και το Φεστιβάλ Μπετόβεν στη Βόννη.

Μετά την εξαιρετική υποδοχή του δραματικού προγράμματος Norman σε θρησκευτική μουσική του Duke Ellington στο Barbican Theatre στο Λονδίνο και στο Αμφιθέατρο της Επιδαύρου στην Ελλάδα, το πρόγραμμα «Religious Ellington» παρουσιάστηκε στο Chatelet Theatre στο Παρίσι, στο Concertgebouw στο Άμστερνταμ. στο Φεστιβάλ στο ανακτορικό συγκρότημα Beit Ed Din στο Λίβανο, το Menton Festival στη Γαλλία και το Bremen Music Festival στη Γερμανία.

Ο Jesse Norman τραγουδά ένα συναρπαστικό και ασυνήθιστο ρεπερτόριο όπερας, το οποίο περιλαμβάνει έργα των Berlioz, Meyerbeer, Stravinsky, Poulenc, Schoenberg, Janacek, Bartok, Rameau, Wagner και Richard Strauss, σε όπερες σε όλο τον κόσμο, ιδιαίτερα στο Covent Garden, στη Σκάλα. , Όπερα της Βιέννης, Γερμανική Όπεραστο Βερολίνο, το Μουσικό Φεστιβάλ Saito-Kinen, το Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, το Φεστιβάλ Aix-en-Provence, την Όπερα της Φιλαδέλφειας και την Όπερα του Σικάγο. Το ντεμπούτο της στα εγκαίνια της 100ης σεζόν της Metropolitan Opera το 1983 σηματοδότησε την αρχή πολλών παραστάσεων όπερας. Το The Makropulos Affair του Leoš Janáček, στο οποίο ο Norman δημιούργησε μια αξιοσημείωτη ερμηνεία της Emilia Marti, ανέβηκε για πρώτη φορά στη Metropolitan Opera το 1996.

Τον Δεκέμβριο του 1997, η Τζέσι Νόρμαν τιμήθηκε με το υψηλότερο βραβείο παραστατικών τεχνών του Κέντρου Κένεντι στις Ηνωμένες Πολιτείες, και έγινε ο νεότερος αποδέκτης εδώ και είκοσι χρόνια ύπαρξης του βραβείου. Οι πολυάριθμοι τιμητικοί τίτλοι και τα βραβεία του τραγουδιστή περιλαμβάνουν επίτιμους διδάκτορες από περίπου 30 κολέγια, πανεπιστήμια και ωδεία σε όλο τον κόσμο. Το 1984, η γαλλική κυβέρνηση απένειμε στον Norman τον τίτλο του Ταξιάρχη του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων και Εθνικό μουσείοΗ Φυσική Ιστορία έδωσε το όνομά της σε μία από τις ποικιλίες ορχιδέας. Το 1989, έλαβε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής από τον Πρόεδρο Μιτεράν και τον Ιούνιο του 1990, ο Γενικός Γραμματέας του ΟΗΕ Javier Pérez de Cuellar την διόρισε Επίτιμη Πρέσβειρα στα Ηνωμένα Έθνη. Στο ετήσιο δείπνο αποφοίτων του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ τον Ιούνιο του 1997, ο Norman τιμήθηκε με το μετάλλιο Radcliffe. Το 2000, η ​​τραγουδίστρια έλαβε το μετάλλιο Eleanor Roosevelt ως αναγνώριση της συνεισφοράς της στην ειρήνη και την ανθρωπότητα. ΣΕ ιδιαίτερη πατρίδαΗ Norman Augusta (Γεωργία) έχει ένα αμφιθέατρο και μια πλατεία με το όνομά της, η οποία προσφέρει όμορφη θέα στον ήρεμο ποταμό Savannah.

Ο εντυπωσιακός κατάλογος ηχογραφήσεων της τραγουδίστριας έχει κερδίσει πολλά βραβεία της, συμπεριλαμβανομένου του γαλλικού Grand Prix National du Disque για τραγούδια των Wagner, Schumann, Mahler και Schubert, το βραβείο του περιοδικού Gramophone για την εξαιρετική ερμηνεία του "Four Last Songs" του Richard Strauss, το βραβείο Edison. στο Άμστερνταμ, καθώς και βραβεία σε Βέλγιο, Ισπανία και Γερμανία. Στις ΗΠΑ, έλαβε ένα βραβείο Grammy για την ηχογράφηση του "Songs of Maurice Ravel", καθώς και για τις όπερες του Wagner "Lohengrin" και "Valkyrie". Η ηχογράφηση του Duke Bluebeard's Castle του Bartók με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγου υπό τη διεύθυνση του Pierre Boulez τιμήθηκε με το βραβείο Grammy το 1999 για την Καλύτερη Ηχογράφηση Όπερας. Ήταν η νικήτρια του βραβείου Ace της Εθνικής Ακαδημίας Καλωδίου για τον Τζέσι Νόρμαν στην Παναγία των Παρισίων. Το 2000, η ​​Jessie Norman κυκλοφόρησε το πρώτο της τζαζ CD "I Was Born In Love With You" σε μουσική του Michel Legrand, με ένα τρίο των Michel Legrand (πιάνο), Ron Carter (κοντραμπάσο) και Grady Tate (τύμπανα). τεράστια επιτυχία.

Εκτός από τις ευρείες παραστατικές του δραστηριότητες, ο Norman διεξάγει εκτεταμένο δημόσιο έργο. Είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Νέας Υόρκης δημόσια βιβλιοθήκη, οι Βοτανικοί Κήποι της Νέας Υόρκης, το Citymeals-on-Wheels της Νέας Υόρκης, το Χορευτικό Θέατρο του Χάρλεμ, το Εθνικό Ίδρυμα Μουσικής και το Ίδρυμα Έλτον Τζόουνς για το AIDS. Ο Norman είναι επίσης μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Ιδρύματος Ερυθηματώδους Λύκου και ο εκπρόσωπός του, καθώς και εθνικός εκπρόσωπος της Εταιρείας Αστέγων. Στη γενέτειρά της την Αουγκούστα της Τζόρτζια, είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Κολλεγίου Πέιν και της Ένωσης Όπερας της Αουγκούστα. Τον Σεπτέμβριο του 2003, το Jesse Norman School of the Arts άρχισε να λειτουργεί στην Augusta. Η Jessie Norman είναι ισόβιο μέλος των Girl Scouts of America.

Επίσημο βιογραφικό: Παρέχεται από την L'Orcidee

Τόμπι Σπενς, τενόρος

Ένα ανερχόμενο αστέρι στο μπαρόκ και σύγχρονο ρεπερτόριο.

Αποφοίτησε με άριστα από το New College (Οξφόρδη) στο χορωδιακό τραγούδι, σπούδασε στο Guildhall School of Music and Drama. Ως μαθητής, έκανε το ντεμπούτο του στο Wigmore Hall σε μια σειρά από συναυλίες τραγουδιών του Schubert.

Σολίστ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής της Αγγλίας. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει Almaviva (Ο κουρέας της Σεβίλλης), Oronte (Η Alcina του Handel), Don Narciso (Ο Τούρκος στην Ιταλία του Rossini) και Fenton (Falstaff).

Τη σεζόν 1995-1996, ντεμπούτο σε Εθνική Λυρική ΣκηνήΟυαλία (Idamante στο Idomeneo του Μότσαρτ, μαέστρος Charles Macerras), La Monnet (Βρυξέλλες) ως Pan (Calisto του Cavalli, μαέστρος Rene Jacobs), η Βαυαρική Όπερα (Μόναχο) ως Idamant, Covent Garden στο Alzira του Verdi (μαέστρος Mark Elder).

Το ντεμπούτο της σεζόν 1996-1997 στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ (Μιθριδάτης του Μότσαρτ, Βασιλιάς του Πόντου, μαέστρος Τζορτζ Νόρινγκτον) και στην Όπερα της Σκωτίας (Idomeneo). Ο Ταμινο τραγουδάει (" μαγικό φλάουτο» Mozart) στο La Monnaie (μαέστρος David Robertson).

Μεταξύ των πρόσφατων έργων: Τηλέμαχος (Επαναπατρισμός του Οδυσσέα του Μοντεβέρντι) στην Ολλανδική Όπερα και Βαυαρική Όπερα, Hylas (Les Troyens του Berlioz, μαέστρος Sylvain Cambrelin) στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ. Επίσης, ο Billy Budd του Britten στην Εθνική Όπερα του Παρισιού, το Acis and Galatea του Handel στη Βαυαρική Όπερα, ο Don Giovanni στην Triennale του Ruhr (Γερμανία) και η Alcina στο Σαν Φρανσίσκο.

Ερμηνεύει με την Ορχήστρα του Κλίβελαντ (Κρίστοφ φον Ντόννανι), τη Χορωδία και Ορχήστρα του Μοντεβέρντι (Τζον Έλιοτ Γκάρντινερ), τη Συμφωνική του Σαν Φρανσίσκο (Μάικλ Τίλσον Τόμας), τη Φιλαρμονική του Ρότερνταμ (Βαλέρι Γκέργκιεφ), τους Μουσικούς του Λούβρου (μαέστρος Μαρκ Μινκόφσκι) , η Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου (διεύθυνση ορχήστρας Simon Rattle), η Ορχήστρα του 18th Century (μαέστρος Franz Bruggen) και άλλοι.

Έχει ηχογραφήσει για γνωστές εταιρείες, μεταξύ των οποίων: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips και EMI.

Τα άμεσα σχέδια του τραγουδιστή περιλαμβάνουν παραστάσεις στην Εθνική Όπερα του Παρισιού (συμπεριλαμβανομένων των William Tell του Rossini, Boreads του Rameau, Katya Kabanova του Janacek), Covent Garden (Boris Godunov και Aides The Tempest) και "Trojans" στο Promenade Concerts στο Albert Hall με τους BBC Orchestra, μαέστρος Colin Davies (Λονδίνο, 2003).

Paul Meyer, κλαρίνο

Ένας από τους καλύτερους παίκτες κλαρίνου στην Ευρώπη.

Γεννήθηκε το 1965 στη Mulhouse (Γαλλία). Σπούδασε στην Ανώτατη Μουσική Σχολή του Παρισιού και στο Ball. Σε ηλικία 13 ετών έδωσε την πρώτη του συναυλία ως σολίστ της Συμφωνικής Ορχήστρας του Ρήνου. Ξεκίνησε τη σόλο καριέρα του αφού κέρδισε τον Διαγωνισμό Νέων Μουσικών της Eurovision (1982) και τον διάσημο Διαγωνισμό Νέων Μουσικών Ορχήστρας (1984, Νέα Υόρκη).

Ερμηνεύει ως σολίστ με διάσημες ορχήστρες (Orchester National de France, Royal Concertgebouw Orchestra, Berlin Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic Orchestra, Warsaw Symphony Orchestra, French Radio Philharmonic Orchestra, Monte Carlo Philharmonic Orchestra, Bordeaux Strasbourg Orchestra, Mah. και άλλοι) και με εξέχοντες μουσικούς (Luciano Berio, Dennis Russell Davies, Michael Gielen, Hans Graf, Günther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Mikael Schonwandt, David Zinman), σε διάσημα φεστιβάλ (Bad Kissingen, Salzburg κ.λπ.).

Το ρεπερτόριο του Meyer περιλαμβάνει κλασική, ρομαντισμό και μοντέρνα μουσική (Krzysztof Penderecki, Gerd Kuhr, James Macmillan, Luciano Berio κ.ά.). Ο Luciano Berio έγραψε το κονσέρτο Altermatim για τον Meyer (παίχτηκε στο Βερολίνο, στο Παρίσι, στη Ρώμη, στο Τόκιο, στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, στο Carnegie Hall, στη Νέα Υόρκη). 2000 - εκτέλεση του κοντσέρτου του Michael Jarell (Ορχήστρα του Παρισιού, μαέστρος Sylvain Cambrelin), εκτέλεση του Κουιντέτο Πιάνου Penderetsky (Concerthaus, Βιέννη, συμμετέχοντες - Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin).

Ως ερμηνευτής μουσικής δωματίου, ο Meyer έχει παίξει με πολλούς εξαιρετικούς καλλιτέχνες (Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-Rene Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Tabea Zimmerman, Heinrich Schiff, Barbara Hendrix, Nathalie Desse, Emmanuelle Pahut και άλλοι) και κουαρτέτα εγχόρδων (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler και άλλοι).

Ο Meyer παίζει επίσης ως μαέστρος: η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, το Ορχηστρικό Σύνολο του Παρισιού, οι ορχήστρες του Μπορντό, της Νίκαιας και της Τουλούζης (Capitole), η Αγγλική Ορχήστρα Δωματίου, η Σκωτσέζικη Ορχήστρα Δωματίου, η Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου, η Στουτγάρδη Ορχήστρα, Ορχήστρα Δωματίου της Γενεύης, Ορχήστρα Πάντοβα και Βένετο, Συμφωνική Ορχήστρα του Μιλάνου Giuseppe Verdi, Φιλαρμονική Ορχήστρα Βελιγραδίου, Συμφωνική Ορχήστρα του Μπιλμπάο, Συμφωνική Ορχήστρα Ταϊπέι. Διηύθυνε την Ορχήστρα Δωματίου της Πράγας (Ρέκβιεμ του Μότσαρτ) κατά την περιοδεία της στη Γαλλία και την Ορχήστρα Archi Italiana (περιοδεία στην Ιταλία). Οι ηχογραφήσεις περιλαμβάνουν έργα των Mozart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazzolla, Poulenc (Denon, Erato, Sony, EMI και BMG). Πολλές ηχογραφήσεις έχουν βραβευτεί (Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelation musicale). Πρόσφατες ηχογραφήσεις: Κουαρτέτο End Time του Messiaen (Mung Wun Chung, Gil Shaham and Qiang Wang, Deutsche Grammophon) και Κοντσέρτο δωματίου του Hartmann (Ορχήστρα Δωματίου Μονάχου, ECM). Ετοιμάζει ηχογράφηση των έργων του Μπραμς (πιανίστας Eric Le Sage) και τον πρώτο δίσκο ως μαέστρος (Orchester Padua and Veneto, BMG).

Denis Matsuev, πιάνο

Ένας από τους ηγέτες νεότερη γενιάΡώσοι πιανίστες που έχουν φτάσει σε παγκόσμια φήμη.

Γεννήθηκε το 1975 στο Ιρκούτσκ σε οικογένεια μουσικών. Το 1994 αποφοίτησε από το Κεντρικό Μουσική Σχολή(δάσκαλος V.V. Pyasetsky), το 1999 - το Ωδείο της Μόσχας (δάσκαλοι Alexei Nasedkin και Sergey Dorensky). Βραβευμένος στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου στο Γιοχάνεσμπουργκ (Νότια Αφρική, 1993). 1998 - Βραβείο Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου στο Παρίσι, Πρώτο Βραβείο Διεθνούς Διαγωνισμού. Τσαϊκόφσκι (1998). Από το 1995 - σολίστ της Φιλαρμονικής της Μόσχας.

Παραστάσεις σε κύρους ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνκόσμος: Great Hall of the St. Petersburg Philharmonic Hall, Gaveau Hall (Παρίσι), Albert Hall (Λονδίνο), Carnegie Hall (Νέα Υόρκη), Mozarteum (Σάλτσμπουργκ), Gasteig (Μόναχο), Musical Hall (Αμβούργο) κ.λπ. στα 29 του εμφανίστηκε σε 42 πόλεις της Ρωσίας και σε 32 χώρες του κόσμου (Γαλλία, Βέλγιο, Ινδονησία, Μαλαισία κ.λπ.).

Έπαιξε πολύ με τους καλύτερους Ρωσικές ορχήστρεςμε διάσημους μαέστρους (Μιχαήλ Πλέτνεφ, Βλαντιμίρ Σπιβακόφ, Μαρκ Έρμλερ, Πάβελ Κόγκαν, Βλαντιμίρ Πόνκιν, Μαρκ Γκορενστάιν κ.λπ.)

Το ρεπερτόριο του πιανίστα περιλαμβάνει: Haydn, Beethoven. Σούμπερτ, Σοπέν, Λιστ, Τσαϊκόφσκι, Ραχμανίνοφ, Προκόφιεφ. Εκτός από τα ακαδημαϊκά κλασικά, παίζεται τζαζ (συμπεριλαμβανομένων αυτοσχεδιασμών) και δικές του συνθέσεις.

Ηχογράφησε 10 CD στη Ρωσία, την Ιαπωνία και τη Γαλλία.

Alexey Utkin, όμποε

Ένας από τους καλύτερους ομποϊστές στην Ευρώπη. Σολίστ της ορχήστρας δωματίου Virtuosi της Μόσχας, καθηγητής στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας.

Γεννήθηκε το 1957 στη Μόσχα σε οικογένεια μουσικών. Σπούδασε στην Κεντρική Μουσική Σχολή του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας στο μάθημα πιάνου και όμποε. Το 1980 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας (δάσκαλος - Καθηγητής Anatoly Petrov), το 1983 - μεταπτυχιακές σπουδές στο Ωδείο της Μόσχας. Από το 1986 είναι καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας.

Έχοντας λάβει το Πρώτο Βραβείο του Ρωσικού Εθνικού Διαγωνισμού Ομποϊστών (1983), ασχολείται με την παράσταση δωματίου και σόλο. Από το 1982 είναι σολίστ με την ορχήστρα δωματίου των Virtuosi της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Vladimir Spivakov. Παίζει σε διάσημες αίθουσες συναυλιών του κόσμου: Carnegie Hall και Avery Fisher Hall (Νέα Υόρκη), Barbican (Λονδίνο), Concertgebouw (Άμστερνταμ), Palau de la Musica (Βαρκελώνη), Auditorio Nacional (Μαδρίτη), Accademia Santa Cecilia (Ρώμη) , The Champs Elysees Theatre (Παρίσι), η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας, η Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης, η Αίθουσα Ηρακλή (Μόναχο), η Αίθουσα Μπετόβεν (Βόννη) και άλλοι. Ερμηνεύει με διάσημους μουσικούς: Eliso Virsaladze , Natalia Gutman, Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov κ.ά.

Ερμήνευσε σχεδόν όλα τα γνωστά έργα για όμποε. Παίζει ένα από τα καλύτερα όργανα στον κόσμο (γαλλική φίρμα F. Loree).

Ηχογραφήσεις (από RCA/BMG): κοντσέρτα του J. S. Bach για όμποε και όμποε ντ' αγαπητό, έργα των Μότσαρτ, Ροσίνι, Πασκούλι, Βιβάλντι, Σαλιέρι, σύγχρονη μουσική (συμπεριλαμβανομένου του Capriccio του Krzysztof Penderecki).

Δημιουργός (2002), καλλιτεχνικός διευθυντής και σολίστ της ορχήστρας δωματίου Ερμιτάζ (10 άτομα, η μικρότερη ορχήστρα δωματίου στον κόσμο), στην οποία συμμετείχαν νεαροί Ρώσοι μουσικοί. Η ορχήστρα έχει τρεις παραστάσεις στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας και μια συνδρομή στην αίθουσα Rachmaninov του Ωδείου. Ο Alexei Utkin έχει ηχογραφήσει τρία CD με την Ορχήστρα Ερμιτάζ (ρωσική εταιρεία ηχογράφησης Music for the Masses). ΣΕ επί του παρόντοςκυκλοφόρησε το πρώτο από αυτά: "J.S. Bach. Κοντσέρτα για όμποε και άλλα σόλο όργανα, βραβευμένα με το πρώτο βραβείο στο Hi-Fi Show στο Λονδίνο (2003)".

Αλεξάντερ Πετρόφ, φαγκότο

Ένας από τους καλύτερους σολίστ φαγκότου στη Ρωσία.

Γεννήθηκε το 1960 στην Οδησσό. Αποφοίτησε από μια ειδική μουσική σχολή που πήρε το όνομά της. P. S. Stolyarsky στην τάξη φαγκότου (δάσκαλοι Nikolai Karaulovsky και Anatoly Pokinchereda). Αποφοίτησε από το Ωδείο του Κιέβου (το 1984, δάσκαλος Βλαντιμίρ Απάτσκι) και μεταπτυχιακές σπουδές στη Ρωσική Μουσική Ακαδημία. Gnessins (δάσκαλοι - Καθηγητής Anton Rozenberg και Yuri Kudryavtsev).

Πρώτο Βραβείο στον Ρεπουμπλικανικό Διαγωνισμό Καλλιτεχνών Ξύλινων πνευστών (1986, Ντόνετσκ), Πρώτο Βραβείο και ειδικό έπαθλοΠαν-ενωσιακός διαγωνισμός ερμηνευτών σε ξύλινα πνευστά (1987, Khmelnitsk).

Εργάστηκε ως σολίστ στην Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Πάβελ Κόγκαν (1988-1990), στη Ρωσική Εθνική Ορχήστρα (1990-2003). Από το 2003 είναι κοντσερτμάστερ της ομάδας φαγκότων και σολίστ της Εθνικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Ρωσίας υπό τον Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ.

Περιόδευσε με RNO σε περισσότερες από 40 χώρες. Έπαιξε υπό τη σκυτάλη εξαιρετικών (Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Klas, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitayenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Currentzie) και νεαρών μαέστρων (T. Γιουρόφσκι και άλλοι.)

Συμμετέχοντας σε συναυλίες δωματίου και σόλο στην Ένωση Συνθετών της Ρωσίας. Πώς συνεργάστηκε ο σολίστ διάσημους συνθέτες, ανάμεσά τους: Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Yuri Kasparov. Ο πρώτος ερμηνευτής μιας σειράς έργων νέων συγγραφέων (Valery Katz. Seven Pieces για σόλο φαγκότο, Alena Tomlenova. Allegro για φαγκότο και πιάνο).

Ερμηνεύει με ορχήστρες δωματίου (“Moscow Virtuosi”, “Moscow Soloists”, “Musica Viva”) σε φεστιβάλ στην Αγία Πετρούπολη, στη Μόσχα (“December Evenings of Svyatoslav Richter”), στην Ευρώπη (International Music Festival in Colmar, Γαλλία). Έκανε περιοδεία στις ΗΠΑ με σόλο πρόγραμμα (2001).

Petrov - συμμετέχων στο Τρίτο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής της Μόσχας "Dedication to Oleg Kagan" (παραστάσεις στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας στο σύνολο: Natalia Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleu, 2002)

Συμμετείχε σε ηχογραφήσεις 25 CD ως μέρος ορχήστρας (Deutsche Grammophon). Ως σολίστ έχει ηχογραφήσει CD: Glinka's Chamber Music (1994, Olimpia) και Alexander Petrov. Κλασικές σονάτες (1997, Cantabile): Οι σονάτες του J.S. Bach για τη βιόλα ντα γκάμπα και η σονάτα του Handel για βιολί σε δική του διασκευή για φαγκότο.

Έλενα Μητράκοβα, σοπράνο

Το 2000 αποφοίτησε με άριστα από την Ακαδημία Χορωδιακής Τέχνης με πτυχίο Διεύθυνσης Χορωδίας (τάξη Καθηγητή B. M. Lyashko) και Φωνητική Τέχνη (τάξη Αναπληρώτριας Καθηγήτριας T. I. Loshmakova). Το 2003 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στην Ακαδημία Χορωδιακής Τέχνης. Τρίτο βραβείο στον Πανρωσικό μαθητικό φωνητικό διαγωνισμό "Bella voce" στην ενότητα "Φωνητικό σύνολο" (1997). Πρώτο βραβείο στον Πανρωσικό μαθητικό φωνητικό διαγωνισμό "Bella voce" στην ενότητα "Solo singing" (2001).

Σολίστ του κράτους της Μόσχας ακαδημαϊκή φιλαρμονική εταιρεία. Έπαιξε σε Ρωσία, Γερμανία, Γαλλία, Βέλγιο, Ισπανία, Ιταλία.

Isabela Klosińska, σοπράνο

Αποφοίτησε με άριστα από το Κρατικό Ωδείο της Βαρσοβίας. Κορυφαίος σολίστ του θεάτρου Wielki (Βαρσοβία). Οπερατικό ρεπερτόριο: Roxana (King Roger του Szymanowski), Mikaela, Nedda (Pagliacci του Leoncavallo), Pamina (Ο μαγικός αυλός του Μότσαρτ), Mimi and Musette (La Boheme του Πουτσίνι), Khana (The Terrible Yard του Moniuszko) , Liu ( «Τουραντότ» του Πουτσίνι), Κοντέσα Αλμαβίβα («Ο γάμος του Φίγκαρο» του Μότσαρτ), Ντόνα Ελβίρα («Ντον Τζιοβάνι» του Μότσαρτ), Βιολέτα («La Traviata» του Βέρντι), Εύα («Χαμένος Παράδεισος» του Πεντερέτσκι) , Rosamund («King Ubu» του Penderetsky), Margarita («Faust» του Gounod), Romilda («Ξέρξης» του Handel), Xenia («Boris Godunov» του Mussorgsky), Leonora («Force of Destiny» του Verdi), Ελισάβετ («Δον Κάρλος» του Βέρντι), Τατιάνα («Ευγένιος Ονέγκιν» του Τσαϊκόφσκι), Φρέγια («Ο χρυσός του Ρήνου» του Βάγκνερ), Σόφι («Ο Ροζενκαβαλιέ» του Στράους), Αλντόνα («Οι Λιθουανοί» του Πονκιέλι ). Στο ορατόριο-συμφωνικό ρεπερτόριο: «Stabat Mater» των Dvorak, Szymanowski και Pergolesi, Λειτουργία σε ντο ελάσσονα του Μότσαρτ, Ρέκβιεμ του Βέρντι, «Magnificat» του Μπαχ, «Dies Irae», «Πολωνικό Ρέκβιεμ», «Te Deum» και « Credo» του Πεντερέτσκι και η Ένατη συμφωνία του Μπετόβεν. Έχει εμφανιστεί στη Γερμανία (Ανόβερο, Ντόρτμουντ, Αμβούργο), Αγγλία, Ελβετία (Ζυρίχη, Βέρνη), Νότια Κορέα (Turandot στην Όπερα της Σεούλ, La Traviata στα εγκαίνια της Όπερας Daegu, 1992), ΗΠΑ (Αμερικανικές πρεμιέρες του King Ο Ρότζερ στο Μπάφαλο και το Ντιτρόιτ, η αμερικανική πρεμιέρα της Saint Ludmila του Dvořák στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης), η Ολλανδία (Trojans του Berlioz και το Requiem του Verdi στο Concertgebouw του Άμστερνταμ).

Συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής "Φθινόπωρο της Βαρσοβίας" (2003 - "Πάθος σύμφωνα με τον Ιωάννη" της Gubaidulina) και στο Φεστιβάλ Ορατόριου και Τραγουδιού του Καντάτα του Βρότσλαβ, στο Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής στο Αλικάντε (Ισπανία). Ευρωπαϊκή πρεμιέρα του ορατόριου του Πεντερέτσκι «The Seven Gates of Jerusalem» (Βαρσοβία, 1997), απόδοση του «Credo» του Penderecki (Βαρσοβία, 1999).

Η Klosińska είναι κάτοχος του τίτλου "Star of the Year" (δημοσκόπηση του περιοδικού Przeglad Tugodniowy, "News of the Week", 1996) και πολλών βραβείων, μεταξύ των οποίων: το Βραβείο Διαγωνισμού Τραγουδιού της Eurovision (Κάρντιφ, Γλασκώβη), το Πολωνικό Υπουργείο Βραβείο Πολιτισμού και Τεχνών για επιτεύγματα στον τομέα φωνητική μουσική(1998), Βραβείο Andrzej Hiolski για τον καλύτερο ηθοποιό της σεζόν (Madama Butterfly στο θέατρο Wielki, 2000). Η ηχογράφηση άριων της όπερας για το Πολωνικό Ραδιόφωνο αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη ηχογράφηση της χρονιάς (1990). Ηχογραφημένα πολωνικά τραγούδια για το Radio France (2003).

Elena Maksimova, μέτζο-σοπράνο

Το 2003 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας (δάσκαλος - Καθηγητής L. A. Nikitina) και εισήλθε στο μεταπτυχιακό σχολείο του Ωδείου της Μόσχας.

Βραβευμένος σε διεθνείς διαγωνισμούς: Τρίτο βραβείο και δύο ειδικά βραβεία στο Διαγωνισμό Ρωσικών Τραγουδιστών. Glinka (2001), Δεύτερο Βραβείο και Βραβείο της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας στον Διαγωνισμό Amber Nightingale (2002), Δεύτερο Βραβείο και Ειδικό Βραβείο για η καλύτερη επίδοσηΨέματα στον διαγωνισμό Elena Obraztsova (2003).

Από το 2000 εργάζεται στο Μουσικό Θέατρο. Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Ντεμπούτο: Polina (" Βασίλισσα των Μπαστούνι» Τσαϊκόφσκι). Στο ρεπερτόριο: Siebel ("Faust" του Gounod), Count Orlovsky (" Νυχτερίδα"J. Strauss), Suzuki ("Madama Butterfly" Puccini), Mercedes ("Carmen" Bizet).

Ντμίτρι Κόρτσακ, τενόρος

Ένας από τους πιο λαμπρούς Ρώσους τραγουδιστές της νέας γενιάς.

Γεννήθηκε το 1979 στην πόλη Elektrostal (περιφέρεια Μόσχας). Αποφοίτησε με άριστα από τη Σχολή Χορωδίας της Μόσχας. Sveshnikov και την Ακαδημία Χορωδιακής Τέχνης (τμήματα φωνητικής τέχνης και χορωδιακής διεύθυνσης). Δάσκαλος φωνητικής - Ντμίτρι Βντοβίν.

Ως σολίστ έπαιξε με την ανδρική χορωδία της Ακαδημίας. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει: ρέκβιεμ των Μότσαρτ και Βέρντι, Λειτουργία σε Β ελάσσονα του J.S. Η γερμανική Λειτουργία του Μπαχ και του Σούμπερτ, η Όγδοη Συμφωνία του Μάλερ, η Λειτουργία του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου Τσαϊκόφσκι και η Ολονύχτια Αγρυπνία του Ραχμανίνοφ, η καντάτα του Τανέγιεφ «Μετά την ανάγνωση του Ψαλμού», η όπερα του Ραχμανίνοφ «Aleko» (The Youngisoniops) και Θάνατος του Κυρίου μας Ιησού Χριστού» (Ευαγγελιστής). Μέλος των ηχογραφήσεων CD από τη Χορωδία της Ακαδημίας (πνευματική μουσική του Τσαϊκόφσκι, ρωσικά λαϊκά τραγούδια του Lyadov, Ολονύχτια αγρυπνία και "Testaments of N.V. Gogol" του Georgy Dmitriev).

Σήμερα εμφανίζεται με κορυφαίους Ρώσους μαέστρους (Βλαντιμίρ Σπιβακόφ, Βλαντιμίρ Φεντόσεεφ, Γιούρι Τεμιρκάνοφ) και ορχήστρες (Βιρτουόζοι της Μόσχας και Ρωσική Εθνική Ορχήστρα) στο Avery Fisher Hall (Νέα Υόρκη), στο Chatelet Theatre (Παρίσι), στο Royal Festival Hall (Λονδίνο) ), Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας. Συμμετέχοντας σε διεθνή μουσικά φεστιβάλ στο Colmar και στο Klangbogen (Βιέννη). Μεταξύ των πρόσφατων παραστάσεων: "5 Fragments to the Paintings of Hieronymus Bosch" του Schnittke (Θέατρο Chatelet, Παρίσι), "Mozart and Salieri" (Φεστιβάλ Klangbogen, Βιέννη, 2003).

Από το 2000 συμμετέχει τακτικά σε master classes στη Μόσχα από κορυφαίους δασκάλους φωνητικής στη Metropolitan Opera και στην Όπερα του Χιούστον. Από το 2001 σολίστ του θεάτρου " Νέα Όπερα" (Μόσχα). Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει τους Lensky («Eugene Onegin» του Tchaikovsky), Mozart («Mozart and Salieri» του Rimsky-Korsakov), Alfred («La Traviata» του Verdi) και Berendey («The Snow Maiden» του Rimsky-Korsakov).

Βραβευμένος με διεθνείς διαγωνισμούς, νικητής του τίτλου "Καλύτερος τενόρος" του Ιδρύματος I. S. Kozlovsky, νικητής της υποτροφίας για νέους του Ανεξάρτητου Βραβείου "Triumph" (2001).

Alexey Mochalov, μπάσο

Γεννήθηκε το 1956. Αποφοίτησε από το τμήμα φωνητικής και μεταπτυχιακές σπουδές στο Ωδείο της Μόσχας (δάσκαλος - Καθηγητής G. I. Titz). Κορυφαίος σολίστ του Μουσικού Θεάτρου Δωματίου υπό τη διεύθυνση του Boris Pokrovsky. Ρεπερτόριο: Don Giovanni (Mozart's Don Giovanni), Figaro (Mozart's Marriage of Figaro), Seneca (Monteverdi's The Coronation of Poppea), Julius Caesar (Julius Caesar του Handel στην Αίγυπτο), Blanzac (Silk Staircase του Rossini), Lavanmbertody "Pergolesi), Cherevik (" Έκθεση Sorochinskaya"Mussorgsky), The Doctor and the Barber ("The Nose" του Shostakovich), Nick Shadow ("The Rake's Adventures" του Stravinsky), Petruccio ("The Taming of the Shrew" του Shebalin) κ.λπ.

Ο Μοχάλοφ συμμετείχε στην παραγωγή της "Φωνής του Αόρατου" στο θέατρο "Helikon-Opera" (η παράσταση ήταν ο νικητής του " χρυσή μάσκα”), στις παραστάσεις της Βιέννης Όπερα Δωματίου(Αυστρία) και την Όπερα της Λυών (Γαλλία). Έχει εμφανιστεί με κορυφαίες ρωσικές και ξένες ορχήστρες και μαέστρους (Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelyan, Alexander Rudin κ.ά.). Έχει περιοδεύσει σε πολλές χώρες της Ευρώπης, της Νοτιοανατολικής Ασίας, της Βόρειας και της Λατινικής Αμερικής.

Οδηγεί μια ενεργή συναυλιακή δραστηριότητα. Από τα πιο σημαντικά γεγονότα: 1997-- ντεμπούτο στο Carnegie Hall (Νέα Υόρκη), μια φιλανθρωπική συναυλία του Παγκόσμιου Οικονομικού Φόρουμ στο Νταβός (Ελβετία), Yuri Bashmet International Music Festival in Tours (Γαλλία), Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής στο Colmar (Γαλλία). ), αφιερωμένη στον Chaliapin (1998), συναυλία του Διεθνούς Μουσικού Έργου "Russian Musicians to the World" (Παλάτι του ΟΗΕ, Γενεύη), Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ "Παλάτια της Αγίας Πετρούπολης", εορταστική συναυλία αφιερωμένη στην 1100η επέτειο του Pskov ( 2003).

Ηχογραφήθηκε σε CD: Ποίηση του Πούσκιν σε ρωσικούς φωνητικούς στίχους (μαζί με την πιανίστα Maria Barankina), Vocal Cycles του Shostakovich (DML Classics, Ιαπωνία), Shostakovich's Anti-Formalist Raek (Βιρτουόζοι της Μόσχας, μαέστρος Vladimir Spivakov , BMG-K Classics και R. Salieri (Tri-m Classics, Ιαπωνία). Ο σόλο δίσκος "Shostakovich's Vocal Cycles" έλαβε το βραβείο "Diapasone D'Or" ("Golden Range") από τις κορυφαίες γαλλικές δισκογραφικές εκδόσεις "Le Monde de la Musique" και "Diapasone" (1997).

Mochalov - Καθηγητής της Ρωσικής Ακαδημίας Μουσικής. Gnesins και Σχολή Μουσικήςστο Ωδείο της Μόσχας (μεταξύ των φοιτητών - βραβευθέντων διεθνών διαγωνισμών). Διεξάγει master classes στη Βραζιλία και την Ιαπωνία. Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας.

Viktor Gvozditsky, αναγνώστης

Ένας από τους κορυφαίους ηθοποιούς του ρωσικού θεάτρου.

Αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Yaroslavl (1971), εργάστηκε στο Θέατρο του Νεαρού Θεατή (Ρίγα), συμπεριλαμβανομένου. με σκηνοθέτη τον Adolf Shapiro. 1974-1985 - εργάστηκε στο Θέατρο Κωμωδίας του Λένινγκραντ, μεταξύ των ρόλων - Σκιά ("Σκιά" του Σβαρτς), Άλκηστη ("Μισάνθρωπος" του Μολιέρου), Μπουλάνοφ ("Δάσος" του Οστρόφσκι).

Το 1979 έπαιξε στη σόλο παράσταση "Πούσκιν και Νάταλι" (σύνθεση και παραγωγή - Κάμα Γκίνκας).

1979-1981 - ηθοποιός των Μπολσόι δραματικό θέατρο(Λένινγκραντ). Από το 1984 είναι καλλιτέχνης του Θεάτρου Ερμιτάζ (Μόσχα), στο ρεπερτόριο: Fadinar (Το ψάθινο καπέλο), Schlippenbach (Ο ζητιάνος ή ο θάνατος του Zand), συγγραφέας (Βράδυ σε ένα τρελοκομείο), Casanova (Sonechka και Καζανόβα) ). Έπαιξε στις παραστάσεις του Κάμα Γκίνκας στο MTYUZ: Paradoxist ("Notes from the Underground"), Porfiry Petrovich ("We Play Crime"). Συμμετείχε στις παραστάσεις του Y. Eremin στο θέατρο. Πούσκιν: Έρικ ("Eric XIV"), Χλεστάκοφ ("Ο κυβερνητικός επιθεωρητής").

Από το 1995 - ηθοποιός του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ρεπερτόριο: Tuzenbach ("The Cherry Orchard"), Osnova ("A Midsummer Night's Dream", Podkolyosin ("The Marriage"), Cyrano de Bergerac, Marquis de Charron ("The Cabal of the Saints"). Ο Artaud παίζει στο Meyerhold Κέντρο στο έργο Valery Fokina «Ο Artaud and his Double».

Το θέατρο έχει παίξει δεκάδες ρόλους του παγκόσμιου ρεπερτορίου, κυρίως τους βασικούς. Κινηματογραφικοί ρόλοι: "Sunset" και "Moscow" του Alexander Zeldovich, "Summer People" του Sergei Ursulyak. Διεξάγει master classes σε πανεπιστήμια της Γαλλίας, της Ιταλίας και της Ελβετίας. Συχνά λειτουργεί ως αναγνώστης.

Βραβευμένος με το βραβείο Smoktunovsky, μεταξύ των βραβείων - το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο του A. S. Pushkin (1999). Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας.

Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας
Καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος - Vladimir Spivakov

Η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας ιδρύθηκε τον Ιανουάριο του 2003 από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας για λογαριασμό του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας V.V. Πούτιν. Το NPR ενώνει τους καλύτερους εκπροσώπους της ορχηστρικής ελίτ και ταλαντούχους νέους μουσικούς. Με τα χρόνια της ενεργού δημιουργικής ζωής, το NPR κατάφερε να γίνει μια από τις κορυφαίες συμφωνικές ορχήστρες στη Ρωσία, να κερδίσει την αγάπη του κοινού και την αναγνώριση των επαγγελματιών στη χώρα τους και στο εξωτερικό.

Επικεφαλής της ορχήστρας είναι ο παγκοσμίως διάσημος βιολιστής και μαέστρος Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ.

Με το σύνολο συνεργάζονται εξαιρετικοί μαέστροι διαφορετικών γενεών, όπως οι Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov και άλλοι.

ΣΕ προγράμματα συναυλιώνΤο NPR παρακολούθησαν τα αστέρια της παγκόσμιας σκηνής της όπερας και διάσημοι σολίστ ορχηστρών: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanava, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Matthias Gurne, Ildar Abdraletaza. Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shakham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault και Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova και πολλοί άλλοι.

Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, κάνουν τακτικά εμφανίσεις με τους ειδικούς τους NPR, η ορχήστρα Alexander Romanovsky, Alexander Ramm.

Το ρεπερτόριο της ορχήστρας καλύπτει την περίοδο από τις πρώιμες κλασικές συμφωνίες έως τις τελευταίες σύγχρονες συνθέσεις. Κατά τη διάρκεια 16 σεζόν, η ορχήστρα παρουσίασε πολλά εξαιρετικά προγράμματα, μοναδικά εισιτήρια διαρκείας και σειρές συναυλιών, πραγματοποίησε μια σειρά από ρωσικές και παγκόσμιες πρεμιέρες.

Επιβεβαιώνοντας το καθεστώς και το όνομά της, η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας δίνει συναυλίες και διοργανώνει φεστιβάλ όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και σε διάφορες περιοχές της χώρας, χαράσσοντας διαδρομές στις πιο απομακρυσμένες γωνιές της. Κάθε χρόνο το NPR συμμετέχει στο διεθνές φεστιβάλ μουσικής Vladimir Spivakov στο Colmar (Γαλλία). Η ορχήστρα πραγματοποιεί τακτικές περιοδείες στις ΗΠΑ, τη Δυτική Ευρώπη, την Ιαπωνία, την Κίνα, την ΚΑΚ και τις χώρες της Βαλτικής.

Ο Vladimir Spivakov και το NPR επεκτείνουν το δικό τους, ηχογραφώντας αρκετά άλμπουμ το χρόνο. Η τελευταία κυκλοφορία της σεζόν 2017/18 είναι η κυκλοφορία CD της όπερας Eugene Onegin του Τσαϊκόφσκι (με πρωταγωνιστές τους Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

Τον Μάιο του 2005 η εταιρεία Καπρίτσιοκυκλοφόρησε ένα CD και DVD με ηχογράφηση του κοντσέρτου Yellow Stars του Isaac Schwartz για την ορχήστρα που ερμήνευσε το NPR υπό τη διεύθυνση του Vladimir Spivakov, στον οποίο ο συνθέτης αφιέρωσε αυτό το έργο. Η συναυλία πραγματοποιήθηκε από το NPR στις 27 Ιανουαρίου 2015 στην Πράγα στο IV Παγκόσμιο Φόρουμ του Ολοκαυτώματος αφιερωμένο στην 70ή επέτειο από την απελευθέρωση του στρατοπέδου συγκέντρωσης Άουσβιτς-Μπίρκεναου.

Το 2010–2015 Η NPR έχει ηχογραφήσει αρκετά άλμπουμ για τη μεγαλύτερη δισκογραφική Sony Musicμε έργα των P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg κ.α. το 2014-2018 κυκλοφόρησε μια σειρά από ηχογραφήσεις ρωσικής μουσικής υπό την ετικέτα Spivakovήχος.

Ένας ιδιαίτερος τομέας δραστηριότητας του NPR είναι η υποστήριξη ταλαντούχων νέων μουσικών, η δημιουργία συνθηκών για τη δημιουργική πραγματοποίηση και την επαγγελματική τους ανάπτυξη. Τη σεζόν 2004/05, με πρωτοβουλία του διευθυντή του NPR, Georgy Ageev, δημιουργήθηκε η ορχήστρα. Τα περισσότερα από τα μέλη της ομάδας πέτυχαν σημαντική επιτυχία στον επαγγελματικό τομέα με την πάροδο του χρόνου, έγιναν νικητές διεθνών διαγωνισμών και κάτοχοι κύρους βραβείων, ανέλαβαν ηγετικές θέσεις σε κορυφαίες ορχήστρες όπερας και συμφωνικές.

Το 2017 προκηρύχθηκε νέα διαγωνιστική πρόσληψη για την ομάδα μαέστρων – ασκούμενων με υψηλότερες απαιτήσεις για τους αιτούντες. Τα νέα μέλη της ομάδας ήταν οι Arsenty Tkachenko, Anna Rakitina, Sergey Akimov, Dmitry Matvienko, Arif Dadashev, Petr Gladysh και Alexander Khumala και στη συνέχεια ο Anton Torbeev. Η ανανεωμένη ομάδα εργάζεται υπό την ηγεσία των Alexander Solovyov και Georgy Ageev.

Το 2007 η NPR έγινε κάτοχος επιχορήγησης από την κυβέρνηση της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Από το 2010, η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας έχει λάβει επιχορήγηση από τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το 1979, ο εξαιρετικός βιρτουόζος βιολονίστας Vladimir Spivakov απευθύνθηκε στους μουσικούς της πρώτης σύνθεσης των Virtuosos της Μόσχας με τα λόγια: «Μαζευτήκαμε για να αγαπάμε τους ανθρώπους και να αγαπάμε ο ένας τον άλλον». Οι αρχές ύπαρξης της θρυλικής σύμπραξης των μουσικών παραμένουν ακλόνητες σήμερα. Και πάντα στην πρώτη θέση σε σημασία ήταν και παραμένουν όχι μόνο ο επαγγελματισμός και η δεξιοτεχνία, αλλά και οι ανθρώπινες ιδιότητες των ανθρώπων, η υψηλή ηθική των σχέσεων.
Σήμερα, οι μουσικοί δεν έχουν υποανάπτυκτες περιοχές πολιτιστικού χώρου.

Οι συναυλίες της ορχήστρας είναι θριαμβευτικές σε ευρωπαϊκές χώρες, σε ΗΠΑ, Καναδά, Μεξικό, Νότια Αμερική, Τουρκία, Ισραήλ, Κίνα, Κορέα, Ιαπωνία κ.α. Οι μουσικοί παίζουν όχι μόνο στις καλύτερες και πιο διάσημες αίθουσες, αλλά και σε συνηθισμένες αίθουσες συναυλιών μικρών επαρχιακών πόλεων.

ΣΕ διαφορετικά χρόνιαεξαιρετικοί μουσικοί, αστέρια των παγκόσμιων τεχνών του θεάματος έπαιξαν με την ορχήστρα: Elena Obraztsova, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev, Yehudi Menuhin, Khibla Gerzmava, Michel Legrand, Giora Feidman, Misha Maisky, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Evgeny Matsinev, οι υπολοιποι.
Η γεωγραφία των περιηγήσεων των Virtuosi της Μόσχας είναι εξαιρετικά ευρεία: περιλαμβάνει όλες τις περιοχές της Ρωσίας, καθώς και τον μετασοβιετικό χώρο. Πιο πρόσφατα, η ορχήστρα ολοκλήρωσε παραστάσεις σε μακρινές περιοχές της χώρας από το Μαγκαντάν και τη Σιβηρία μέχρι τον Καύκασο και το Καλίνινγκραντ. Δεν υπάρχουν μικρές πόλεις και μικρές συναυλίες για καλλιτέχνες. Το ταξίδι στη Ρωσία είναι ανεκτίμητο.
Σε κάθε παράσταση, οι Βιρτουόζοι της Μόσχας πετυχαίνουν το κύριο πράγμα: να ενθουσιάσουν συναισθηματικά και να αιχμαλωτίσουν οποιονδήποτε, ακόμη και ένα απροετοίμαστο άτομο, να του δώσει τη χαρά της επικοινωνίας με μουσικά αριστουργήματα, να του προκαλέσει την επιθυμία να έρθει ξανά στη συναυλία. Για εμάς, όπως λέει ο μαέστρος Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ, η δημιουργικότητα έχει γίνει ανάγκη και η δουλειά έχει γίνει τέχνη, που, σύμφωνα με τα λόγια του Πάμπλο Πικάσο, «ξεπλένει τη σκόνη της καθημερινότητας από την ψυχή».

Τον Ιανουάριο του 2003, το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας, εξ ονόματος του Προέδρου Ιδρύθηκε η Ρωσική Ομοσπονδία V. V. Putin Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας . Το NPR ενώνει τους καλύτερους εκπροσώπους της ορχηστρικής ελίτ και ταλαντούχους νέους μουσικούς. Με τα χρόνια της ενεργού δημιουργικής ζωής, το NPR κατάφερε να γίνει μια από τις κορυφαίες συμφωνικές ορχήστρες στη Ρωσία, να κερδίσει την αγάπη του κοινού και την αναγνώριση των επαγγελματιών στη χώρα τους και στο εξωτερικό. Επικεφαλής της ορχήστρας είναι ο παγκοσμίως διάσημος βιολιστής και μαέστρος Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ. Εξαιρετικοί σύγχρονοι μαέστροι συνεργάζονται και παίζουν τακτικά με το NPR, συμπεριλαμβανομένων των μόνιμων προσκεκλημένων μαέστρων James Conlon, Ken-David Mazur και Alexander Lazarev, καθώς και των Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jant. Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson και άλλοι. Το NPR θεωρεί τη διαδοχή των παραδόσεων των τριών μεγάλων Ρώσων μαέστρων - του Εβγκένι Μραβίνσκι, του Κιρίλ Κόντρασιν και του Εβγκένι Σβετλάνοφ, ως το πιο σημαντικό έργο του. Στα προγράμματα συναυλιών του NPR συμμετέχουν εξαιρετικοί μουσικοί, αστέρια της παγκόσμιας σκηνής της όπερας.

Συναυλία της Εθνικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Ρωσίας υπό τη διεύθυνση του Spivakov.


Στο πρόγραμμα της συναυλίας:

Οι ορχηστρικές μινιατούρες είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να δείξουμε τη συμφωνική ορχήστρα σε όλο της το μεγαλείο. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των Schubert, Haydn, Beethoven, Rachmaninov, Tchaikovsky και Brahms. Στη συναυλία συμμετέχει η Khibla Gerzmava (σοπράνο).

Ουβερτούρα στο Singspiel "The Twin Brothers" - F. Schubert
Επτά χοροί κάντρι WoO 14 - L. Beethoven
Andante από τη Συμφωνία Νο. 94 ("Surprise") - I. Haydn
Δύο μελέτες-πίνακες - S.Rakhmaninov
Σκηνή της επιστολής της Τατιάνας από την όπερα "Ευγένιος Ονέγκιν" - Π. Τσαϊκόφσκι
Ουγγρικός χορός Νο 5 - Ι. Μπραμς

Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Κύριος Μαέστρος

Ο εξαιρετικός βιολιστής και μαέστρος Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ αντιλήφθηκε έντονα το πολύπλευρο ταλέντο του μουσική τέχνηκαι πολλούς τομείς της δημόσιας ζωής. Ως βιολιστής, ο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ πέρασε ένα εξαιρετικό σχολείο με τον διάσημο δάσκαλο, καθηγητή του Ωδείου της Μόσχας Γιούρι Γιανκέλεβιτς. Ο εξαιρετικός βιολιστής του 20ου αιώνα David Oistrakh δεν είχε λιγότερη επιρροή πάνω του. Μέχρι το 1997, ο Vladimir Spivakov έπαιζε βιολί του δασκάλου Francesco Gobetti, που του παρουσίασε ο καθηγητής Yankelevich. Από το 1997, ο Spivakov παίζει ένα όργανο του Antonio Stradivari, το οποίο του δόθηκε για ισόβια χρήση από θαυμαστές - θαυμαστές του ταλέντου του.

Τις δεκαετίες 1960-1970, ο Vladimir Spivakov έγινε βραβευμένος με τους διεθνείς διαγωνισμούς κύρους με το όνομα M. Long και J. Thibault στο Παρίσι, με το όνομα N. Paganini στη Γένοβα, έναν διαγωνισμό στο Μόντρεαλ και έναν διαγωνισμό με το όνομα P.I. Ο Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα.

Το 1979, μαζί με μια ομάδα ομοϊδεατών μουσικών, δημιούργησε την ορχήστρα δωματίου Virtuosos της Μόσχας και έγινε μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής, μαέστρος και σολίστ. Ο Spivakov σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τον καθηγητή Israel Gusman στη Ρωσία, πήρε μαθήματα από τον Leonard Bernstein και τη Lorin Maazel στις ΗΠΑ. Ο Μπερνστάιν, ως ένδειξη φιλίας και πίστης στο μέλλον του Σπιβάκοφ ως μαέστρος, του έδωσε τη μαέστρο του, την οποία ο μαέστρος δεν έχει αποχωριστεί μέχρι σήμερα.

Η εκτενής δισκογραφία του Vladimir Spivakov ως σολίστ και μαέστρου περιλαμβάνει περισσότερα από 50 CD. οι περισσότεροι δίσκοι που κυκλοφόρησαν από εταιρείες BMG Classics, RCA Red SealΚαι Καπρίτσιο.Πολλές ηχογραφήσεις έχουν λάβει βραβεία κύρους, μεταξύ των οποίων Diapason D'OrΚαι Choc de λα Μουσική. Από το 2014, ο μαέστρος κυκλοφορεί ηχογραφήσεις με την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας υπό τη δική του δισκογραφική Ήχος Spivakov.

Το 1989, ο Vladimir Spivakov ήταν επικεφαλής του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ στο Colmar (Γαλλία), του οποίου είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής μέχρι σήμερα. Από το 2001, το φεστιβάλ "Vladimir Spivakov προσκαλεί ..." πραγματοποιείται στη Μόσχα κάθε δύο χρόνια με τη συμμετοχή κορυφαίων προσωπικοτήτων στον κόσμο των τεχνών του θεάματος και των ανερχόμενων αστέρων. Από το 2010, το φεστιβάλ διεξάγεται και σε άλλες πόλεις της Ρωσίας και της ΚΑΚ. Ο μουσικός συμμετείχε επανειλημμένα στην κριτική επιτροπή γνωστών διεθνών διαγωνισμών (στο Παρίσι, Γένοβα, Λονδίνο, Μόντρεαλ, Μόντε Κάρλο, Παμπλόνα, Μόσχα), το 2016 διοργάνωσε τον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού στην Ούφα.

Για πολλά χρόνια, ο Vladimir Spivakov ασχολείται με κοινωνικές και φιλανθρωπικές δραστηριότητες. Το 1994 ιδρύθηκε το Διεθνές Φιλανθρωπικό Ίδρυμα Vladimir Spivakov, του οποίου οι δραστηριότητες στοχεύουν στην επαγγελματική υποστήριξη νέων ταλέντων στον τομέα της τέχνης και στη δημιουργία ευνοϊκών συνθηκών για δημιουργική ανάπτυξη. Το 2010, ο Vladimir Spivakov τιμήθηκε με το βραβείο της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα του πολιτισμού για τη δημιουργία του ιδρύματος.

Σύγχρονοι συνθέτες έχουν αφιερώσει επανειλημμένα τα έργα τους στον Vladimir Spivakov, μεταξύ των οποίων οι A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov και πολλοί άλλοι.

Το 2003, ο Βλαντιμίρ Σπιβακόφ έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Εθνικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Ρωσίας, την οποία δημιούργησε, και πρόεδρος του Διεθνούς Οίκου Μουσικής της Μόσχας. Το 2011, ο Vladimir Spivakov εντάχθηκε στο Συμβούλιο Πολιτισμού και Τέχνης υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ - Εθνικός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ (1990), Αρμενία (1989), Ουκρανία (1999), Βόρεια Οσετία-Αλανία (2005), Δημοκρατία του Νταγκεστάν, Καμπαρντίνο-Μπαλκαρία (2013), Δημοκρατία του Μπασκορτοστάν (2014). Ο μαέστρος τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1989), το Τάγμα της Φιλίας (1994), το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα, III, II, IV και I βαθμού (1999/2009/2014/2019), το Ουκρανικό Orders of Merit, III βαθμού και Yaroslav Wise (2004), το Κιργιζιστάν Τάγμα "Danaker" (2001) και το Αρμενικό Τάγμα του Αγίου Mesrop Mashtots (1999), τα δύο υψηλότερα βραβεία της Γαλλίας - το Τάγμα των Τεχνών και των Γραμμάτων (αξιωματικός ) και το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής (ιππέας - 2000, αξιωματικός - 2011), διαταγές Stars of Italy (διοικητής, 2012), το διεθνές βραβείο "Person of the Year 2012", το παράσημο "For Merit to the Republic of Bashkortostan και το Διεθνές Βραβείο «Αστέρι του Τσερνόμπιλ» (2013), το τιμητικό σήμα της Βουλγαρίας «Σταυρός Σαμάρα» (2013), το Λευκορώσο τάγμα «Πίστη και Πίστη» και Φράνσισκ Σκορίνα (2014), το Τάγμα του Αγίου Πρίγκιπα Δανιήλ του Μόσχα, πτυχίο Ι (2014), το Τάγμα της Αγίας Ισαποστόλων Νίνας, Διαφωτιστή Γεωργίας (2014), καθώς και πολλά άλλα τιμητικά βραβεία και τίτλους.

Το 2006, ο Vladimir Spivakov αναγνωρίστηκε ως Καλλιτέχνης της Ειρήνης της UNESCO το 2009 για «την εξαιρετική προσφορά του μουσικού στην παγκόσμια τέχνη, το έργο του για χάρη της ειρήνης και την ανάπτυξη ενός διαλόγου μεταξύ των πολιτισμών» και το 2009 τιμήθηκε με την UNESCO Χρυσό μετάλλιο Μότσαρτ. Το 2012 βραβεύτηκε ο Vladimir Spivakov Κρατικό ΒραβείοΡωσία "για τις εξαιρετικές αρετές στον τομέα της ανθρωπιστικής δραστηριότητας" (τα βραβεία απονεμήθηκαν σε διάφορα χρόνια στον Παναγιώτατο Πατριάρχη Μόσχας και πάσης Ρωσίας Αλέξιο Β', Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, Βασιλιά της Ισπανίας Juan Carlos I και Πρόεδρο της Γαλλίας Jacques Σιράκ).

Αλεξάντερ Ρομανόφσκι

Ο Alexander Romanovsky γεννήθηκε το 1984 στην Ουκρανία. Ήδη σε ηλικία έντεκα ετών εμφανίστηκε με την Κρατική Ορχήστρα Δωματίου Virtuosi της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Vladimir Spivakov στη Ρωσία, την Ουκρανία, τις χώρες της Βαλτικής και τη Γαλλία.

Σε ηλικία δεκατριών ετών, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στην Ιταλία, όπου εισήλθε στην Ακαδημία Πιάνου Imola στην τάξη του Leonid Margarius, από την οποία αποφοίτησε το 2007 και ένα χρόνο αργότερα έλαβε δίπλωμα από το Royal College of Music του Λονδίνου (τάξη του Ντμίτρι Αλεξέεφ).

Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, ο A. Romanovsky τιμήθηκε με τον τίτλο του Επίτιμου Ακαδημαϊκού της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια για την ερμηνεία του στο Goldberg Variations του J. S. Bach, σε ηλικία 17 ετών κέρδισε τον διάσημο Διεθνή Διαγωνισμό Ferruccio Busoni στο Bolzano.

Τα επόμενα χρόνια, πολλές συναυλίες του πιανίστα πραγματοποιήθηκαν στην Ιταλία, την Ευρώπη, την Ιαπωνία, το Χονγκ Κονγκ και τις ΗΠΑ. Το 2007, ο Alexander Romanovsky προσκλήθηκε να εκτελέσει το κονσέρτο του Μότσαρτ μπροστά στον Πάπα Βενέδικτο XVI.

Το 2011, ο Alexander Romanovsky έκανε ένα επιτυχημένο ντεμπούτο με τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης υπό τον Άλαν Γκίλμπερτ και τη Συμφωνική του Σικάγου υπό τον Τζέιμς Κόνλον, έπαιξε επίσης με την ορχήστρα του θεάτρου Mariinsky υπό τον Valery Gergiev, τη Βασιλική Φιλαρμονική στο Barbican Center στο Λονδίνο, τη Ρωσική Εθνική ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Mikhail Pletnev, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σκάλας και με σόλο συναυλίες στο Wigmore Hall στο Λονδίνο, στην Ακαδημία Santa Cecilia στη Ρώμη, στην αίθουσα Concertgebouw στο Άμστερνταμ.

Ο πιανίστας έχει προσκληθεί επανειλημμένα σε διάσημα ευρωπαϊκά φεστιβάλ, όπως το La Roque d'Anterone και το Colmar (Γαλλία), το Ruhr (Γερμανία), το Chopin στη Βαρσοβία, τα Stars of the White Nights στην Αγία Πετρούπολη, η Stresa (Ιταλία) και άλλα.

Ο Alexander Romanovsky κυκλοφόρησε τέσσερις δίσκους στο Decca με έργα των Schumann, Brahms, Rachmaninov και Beethoven, που έτυχαν κριτικής.

Μεταξύ των παραστάσεων της περασμένης σεζόν είναι περιοδείες με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ιαπωνικής Ραδιοφωνικής Εταιρείας (NHK) υπό τη διεύθυνση του Gianandrea Noseda, την Ορχήστρα της Εθνικής Ακαδημίας της Santa Cecilia υπό τη διεύθυνση του Antonio Pappano, την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας υπό τη διεύθυνση Vladimir Spivakov. , συναυλίες σε Αγγλία, Γερμανία, Ισπανία, Ιταλία και Νότια Κορέα.

Από το 2013, ο Alexander Romanovsky είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Διαγωνισμού για Νέους Πιανίστες Vladimir Krainev: ήταν σε αυτόν τον διαγωνισμό που κέρδισε μία από τις πρώτες του νίκες. Ο πιανίστας είναι επίσης βραβευμένος στον XIV Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι, όπου, για πρώτη φορά στην ιστορία του διαγωνισμού, του απονεμήθηκε επίσης το Ειδικό Βραβείο Vladimir Krainev.

Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ

Ο εξαιρετικός βιολιστής και μαέστρος Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ αντιλήφθηκε έντονα το πολύπλευρο ταλέντο του στην τέχνη της μουσικής και σε πολλούς τομείς της δημόσιας ζωής. Ως βιολιστής, ο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ πέρασε ένα εξαιρετικό σχολείο με τον διάσημο δάσκαλο, καθηγητή του Ωδείου της Μόσχας Γιούρι Γιανκέλεβιτς. Ο David Oistrakh, ένας εξαιρετικός βιολιστής του 20ου αιώνα, δεν είχε λιγότερη επιρροή πάνω του. Μέχρι το 1997, ο Vladimir Spivakov έπαιζε βιολί του δασκάλου Francesco Gobetti, που του παρουσίασε ο καθηγητής Yankelevich. Από το 1997, ο Spivakov παίζει ένα όργανο του Antonio Stradivari, το οποίο του δόθηκε για ισόβια χρήση από θαυμαστές - θαυμαστές του ταλέντου του.

Τις δεκαετίες 1960-1970, ο Vladimir Spivakov έγινε βραβευμένος με τους διεθνείς διαγωνισμούς κύρους με το όνομα M. Long και J. Thibault στο Παρίσι, με το όνομα N. Paganini στη Γένοβα, έναν διαγωνισμό στο Μόντρεαλ και έναν διαγωνισμό με το όνομα P.I. Ο Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα. Το 1979, μαζί με μια ομάδα ομοϊδεατών μουσικών, δημιούργησε την ορχήστρα δωματίου Virtuosos της Μόσχας και έγινε μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής, μαέστρος και σολίστ. Ο Spivakov σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τον καθηγητή Israel Gusman στη Ρωσία, πήρε μαθήματα από τον Leonard Bernstein και τη Lorin Maazel στις ΗΠΑ. Ο Μπερνστάιν, ως ένδειξη φιλίας και πίστης στο μέλλον του Σπιβάκοφ ως μαέστρος, του έδωσε τη μαέστρο του, την οποία ο μαέστρος δεν έχει αποχωριστεί μέχρι σήμερα.

Η εκτεταμένη δισκογραφία του Vladimir Spivakov ως σολίστ και μαέστρου περιλαμβάνει περισσότερα από 40 CD. Οι περισσότερες ηχογραφήσεις κυκλοφόρησαν από τους BMG Classics, RCA Red Seal και Capriccio. Πολλές ηχογραφήσεις έχουν λάβει βραβεία κύρους, συμπεριλαμβανομένου του Diapason D'Or.

Από το 1989, ο Vladimir Spivakov είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής στο Colmar (Γαλλία). Από το 2001, το φεστιβάλ "Vladimir Spivakov προσκαλεί ..." πραγματοποιείται στη Μόσχα κάθε δύο χρόνια με τη συμμετοχή κορυφαίων προσωπικοτήτων στον κόσμο των τεχνών του θεάματος και των ανερχόμενων αστέρων. Από το 2010, το φεστιβάλ διεξάγεται και σε άλλες πόλεις της Ρωσίας και της ΚΑΚ. Ο μουσικός συμμετείχε επανειλημμένα στο έργο της κριτικής επιτροπής διάσημων διεθνών διαγωνισμών (στο Παρίσι, Γένοβα, Λονδίνο, Μόντρεαλ, Μόντε Κάρλο, Παμπλόνα, Μόσχα).

Για πολλά χρόνια, ο Vladimir Spivakov ασχολείται με κοινωνικές και φιλανθρωπικές δραστηριότητες. Το 1994 ιδρύθηκε το Διεθνές Φιλανθρωπικό Ίδρυμα Vladimir Spivakov, του οποίου οι δραστηριότητες στοχεύουν στην εύρεση και υποστήριξη νέων ταλέντων με κάθε δυνατό τρόπο. Για περισσότερα από 20 χρόνια εργασίας, το ίδρυμα έχει οργανώσει περίπου 10 χιλιάδες συναυλίες στις πόλεις της Ρωσίας και στο εξωτερικό, πραγματοποιώντας 1100 εκθέσεις τέχνης, δωρίστηκαν περισσότερα από 600 μουσικά όργανα, περισσότερα από 20.000 παιδιά έλαβαν διάφορες βοήθειες, παρασχέθηκε βοήθεια σε 115 χειρουργικές επεμβάσεις, συμπεριλαμβανομένων αυτών στην ανοιχτή καρδιά. Τον Δεκέμβριο του 2010, ο Vladimir Spivakov τιμήθηκε με το βραβείο της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα του πολιτισμού για τη δημιουργία του ταμείου.

Σύγχρονοι συνθέτες έχουν αφιερώσει επανειλημμένα τα έργα τους στον Vladimir Spivakov, μεταξύ των οποίων οι A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov και πολλοί άλλοι.

Το 2003, ο Βλαντιμίρ Σπιβακόφ έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Εθνικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Ρωσίας, την οποία δημιούργησε, και πρόεδρος του Διεθνούς Οίκου Μουσικής της Μόσχας. Από το 2011, ο Vladimir Spivakov είναι μέλος του Συμβουλίου Πολιτισμού και Τέχνης υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Vladimir Spivakov - Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1989), Αρμενία (1989), Ουκρανία (2001), Δημοκρατία του Νταγκεστάν, Καμπαρντίνο-Μπαλκαρία (2013), Δημοκρατία του Μπασκορτοστάν (2014). Ο μαέστρος τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1989), το Τάγμα της Φιλίας των Λαών (1993), το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα, III, II και IV βαθμούς (1999/2009/2014), τα Ουκρανικά Τάγματα Αξίας, III βαθμό, και Yaroslav the Wise , το Κιργιζιστάν Τάγμα "Danaker" και το Αρμενικό Τάγμα του Αγίου Mesrop Mashtots, τα δύο υψηλότερα βραβεία της Γαλλίας - το Τάγμα των Τεχνών και της Λογοτεχνίας (αξιωματικός) και το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής (Chevalier - 2000, αξιωματικός - 2010), το Τάγμα του Άστρου της Ιταλίας (Διοικητής, 2012), το διεθνές βραβείο "Πρόσωπο της Χρονιάς 2012", το Τάγμα "Για Αξία στη Δημοκρατία του Μπασκορτοστάν" και το Διεθνές Βραβείο "Αστέρι του Τσερνομπίλ" " (2013), το τιμητικό σήμα της Βουλγαρίας "Σταυρός Σαμάρα" (2013), το Λευκορώσο τάγμα "Πίστη και Πίστη" και Francysk Skaryna (2014), το Τάγμα του Αγίου Πρίγκιπα Δανιήλ της Μόσχας, βαθμός I (2014), το Τάγμα Αγίας Ισαποστόλων Νίνας, Διαφωτιστή Γεωργίας (2014), καθώς και πολλά άλλα τιμητικά βραβεία και τίτλοι.

Το 2006, ο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ αναγνωρίστηκε ως Καλλιτέχνης της Ειρήνης από την UNESCO για «την εξαιρετική συμβολή του μουσικού στην παγκόσμια τέχνη, το έργο του για χάρη της ειρήνης και την ανάπτυξη ενός διαλόγου μεταξύ των πολιτισμών».

Το 2012, ο Vladimir Spivakov τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας "για εξαιρετικές υπηρεσίες στον τομέα της ανθρωπιστικής δραστηριότητας" (τα βραβεία απονεμήθηκαν σε διάφορα χρόνια στον Παναγιώτατο Πατριάρχη Μόσχας και πάσης Ρωσίας Αλέξιο Β', Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, Ο βασιλιάς της Ισπανίας Χουάν Κάρλος Α΄ και ο Γάλλος Πρόεδρος Ζακ Σιράκ).

Σεργκέι Ραχμανίνοφ

Ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ γεννήθηκε την 1η Απριλίου 1873 σε μια οικογένεια ευγενών. Για πολύ καιρόο τόπος γέννησης θεωρήθηκε η περιουσία των γονιών του Oneg, όχι μακριά από το Νόβγκοροντ. μελέτες των τελευταίων ετών αποκαλούν το κτήμα Semenovo της περιοχής Starorussky της επαρχίας Novgorod (Ρωσία).

Ο πατέρας του συνθέτη, Βασίλι Ραχμανίνοφ (1841-1916), καταγόταν από τους ευγενείς της επαρχίας Ταμπόφ. Η ιστορία της οικογένειας Rachmaninov πηγαίνει πίσω στον εγγονό του βασιλιά της Μολδαβίας Stefan the Great Vasily, με το παρατσούκλι Rakhmanin. Μητέρα, Lyubov Rachmaninova (née Butakova) - κόρη του σκηνοθέτη Σώμα ΔοκίμωνΣτρατηγός Πιότρ Μπουτάκοφ. Ο παππούς του συνθέτη από τον πατέρα του ήταν μουσικός, σπούδασε πιάνο με τον John Field και έδωσε συναυλίες στο Tambov, τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Τα ειδύλλια έχουν επιβιώσει κομμάτια πιάνουτις συνθέσεις του, συμπεριλαμβανομένου του "The Farewell Gallop of 1869" για πιάνο τέσσερα χέρια. Ο Βασίλι Ραχμάνινοφ ήταν επίσης μουσικά προικισμένος, αλλά έπαιζε μουσική αποκλειστικά ερασιτεχνικά.

Το ενδιαφέρον του Ραχμανίνοφ για τη μουσική ανακαλύφθηκε σε νεαρή ηλικία. Τα πρώτα μαθήματα πιάνου του έδωσε η μητέρα του, στη συνέχεια προσκλήθηκε η καθηγήτρια μουσικής Anna Ornatskaya. Με την υποστήριξή της, το φθινόπωρο του 1882, ο Rachmaninov εισήλθε στο κατώτερο τμήμα του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης στην τάξη του Vladimir Demyansky. Η εκπαίδευση στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης πήγε άσχημα, καθώς ο Ραχμανίνοφ συχνά παραλείπει τα μαθήματα, έτσι στο οικογενειακό συμβούλιο αποφασίστηκε να μεταφερθεί το αγόρι στη Μόσχα και το φθινόπωρο του 1885 έγινε δεκτός στο τρίτο έτος του κατώτερου τμήματος της Μόσχας Ωδείο στον καθηγητή Νικολάι Ζβέρεφ.

Ο Ραχμανίνοφ πέρασε αρκετά χρόνια σε ένα διάσημο ιδιωτικό οικοτροφείο της Μόσχας. δάσκαλος μουσικήςΟ Νικολάι Ζβέρεφ, μαθητής του οποίου ήταν επίσης ο Alexander Scriabin και πολλοί άλλοι εξέχοντες Ρώσοι μουσικοί (Alexander Siloti, Konstantin Igumnov, Arseniy Koreshchenko, Matvey Presman και άλλοι). Εδώ, σε ηλικία 13 ετών, ο Ραχμάνινοφ παρουσιάστηκε στον Πιότρ Τσαϊκόφσκι, ο οποίος αργότερα πήρε μεγάλο μέρος στη μοίρα του νεαρού μουσικού.

Το 1888, ο Rachmaninov συνέχισε τις σπουδές του στο ανώτερο τμήμα του Ωδείου της Μόσχας στην τάξη του ξαδέλφου του Alexander Siloti και ένα χρόνο αργότερα, υπό την καθοδήγηση των Sergei Taneyev και Anton Arensky, άρχισε να σπουδάζει σύνθεση.

Σε ηλικία 19 ετών, ο Ραχμάνινοφ αποφοίτησε από το ωδείο ως πιανίστας και ως συνθέτης με μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Εκείνη την εποχή, εμφανίστηκε η πρώτη του όπερα, Αλέκο (έργο διατριβής) βασισμένη στους Τσιγγάνους του Αλέξανδρου Πούσκιν, το πρώτο του κονσέρτο για πιάνο, μια σειρά από ειδύλλια, κομμάτια για πιάνο, συμπεριλαμβανομένου του πρελούδιου σε ντο ελάσσονα, που αργότερα έγινε ένα από τα πιο διάσημα έργα του Ραχμανίνοφ.

Σε ηλικία 20 ετών, λόγω έλλειψης χρημάτων, έγινε δάσκαλος στη Γυναικεία Σχολή Μαριίνσκι της Μόσχας, σε ηλικία 24 ετών - μαέστρος της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας της Μόσχας Savva Mamontov, όπου εργάστηκε για μια σεζόν, αλλά κατάφερε να κάνει σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής όπερας.

Ο Ραχμάνινοφ κέρδισε από νωρίς τη φήμη ως συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος. Ωστόσο, η επιτυχημένη καριέρα του διακόπηκε στις 15 Μαρτίου 1897 από την ανεπιτυχή πρεμιέρα της Πρώτης Συμφωνίας (μαέστρος - Alexander Glazunov), η οποία κατέληξε σε πλήρη αποτυχία τόσο λόγω κακής απόδοσης όσο και - κυρίως - λόγω της καινοτόμου φύσης της μουσικής. Σύμφωνα με τον Alexander Ossovsky, η απειρία του Glazunov ως αρχηγού ορχήστρας κατά τη διάρκεια των προβών έπαιξε κάποιο ρόλο. Αυτό το γεγονός προκάλεσε μια σοβαρή νευρική ασθένεια. Κατά την περίοδο 1897-1901, ο Ραχμάνινοφ δεν μπορούσε να συνθέσει και μόνο η βοήθεια ενός έμπειρου ψυχιάτρου, του Δρ Νικολάι Νταλ, τον βοήθησε να βγει από την κρίση.

Το 1901 ολοκλήρωσε το Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο, η δημιουργία του οποίου σηματοδότησε την έξοδο του Ραχμανίνοφ από την κρίση και, ταυτόχρονα, την είσοδο στην επόμενη, ώριμη περίοδο δημιουργικότητας. Σύντομα δέχτηκε μια πρόσκληση να πάρει τη θέση ενός μαέστρου στη Μόσχα Θέατρο Μπολσόι. Μετά από δύο σεζόν, πήγε ένα ταξίδι στην Ιταλία (1906), στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στη Δρέσδη για τρία χρόνια για να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη σύνθεση. Το 1909, ο Ραχμάνινοφ έκανε μια μεγάλη περιοδεία συναυλιών στην Αμερική και τον Καναδά, παίζοντας ως πιανίστας και μαέστρος. Το 1911, ο Rachmaninov, ενώ βρισκόταν στο Κίεβο, μετά από αίτημα του φίλου και συναδέλφου του Ossovsky, άκουσε τη νεαρή τραγουδίστρια Ksenia Derzhinskaya, εκτιμώντας πλήρως το ταλέντο της. έπαιξε μεγάλο ρόλο στην εξέλιξη της καριέρας της όπερας του διάσημου τραγουδιστή.

Λίγο μετά την επανάσταση του 1917, εκμεταλλεύτηκε μια προσφορά που ήρθε απροσδόκητα από τη Σουηδία για να εμφανιστεί σε μια συναυλία στη Στοκχόλμη και στα τέλη του 1917, μαζί με τη σύζυγό του Νατάλια και τις κόρες του, εγκατέλειψε τη Ρωσία. Στα μέσα Ιανουαρίου 1918, ο Ραχμάνινοφ ταξίδεψε μέσω Μάλμε στην Κοπεγχάγη. Στις 15 Φεβρουαρίου εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Κοπεγχάγη, όπου έπαιξε το Δεύτερο Κοντσέρτο του με μαέστρο τον Heeberg. Μέχρι το τέλος της σεζόν έπαιξε σε έντεκα συναυλίες συμφωνικής και δωματίου, που του έδωσαν την ευκαιρία να ξεπληρώσει τα χρέη του.

Την 1η Νοεμβρίου 1918, μαζί με την οικογένειά του, απέπλευσε από τη Νορβηγία στη Νέα Υόρκη. Μέχρι το 1926 δεν έγραψε σημαντικά έργα. δημιουργική κρίσηέτσι συνεχίστηκε για περίπου 10 χρόνια. Μόνο το 1926-1927. εμφανίζονται νέα έργα: το τέταρτο κονσέρτο και τρία ρωσικά τραγούδια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του στο εξωτερικό (1918-1943) ο Ραχμάνινοφ δημιούργησε μόνο 6 έργα που ανήκουν στα ύψη της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής.

Επέλεξε τις Ηνωμένες Πολιτείες ως μόνιμη κατοικία του, περιόδευσε εκτενώς στην Αμερική και την Ευρώπη και σύντομα αναγνωρίστηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους πιανίστες της εποχής του και ο μεγαλύτερος μαέστρος. Το 1941 ολοκλήρωσε το τελευταίο του έργο, που αναγνωρίστηκε από πολλούς ως το μεγαλύτερο δημιούργημά του, τους Συμφωνικούς Χορούς. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Ραχμάνινοφ έδωσε πολλές συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες, ολόκληρη τη συλλογή χρημάτων από τα οποία έστειλε στο ταμείο του Κόκκινου Στρατού. Δώρισε τα χρήματα από μια από τις συναυλίες του στο Ταμείο Άμυνας της ΕΣΣΔ με τα λόγια: «Από έναν από τους Ρώσους, κάθε δυνατή βοήθεια στον ρωσικό λαό στον αγώνα του ενάντια στον εχθρό. Θέλω να πιστεύω, πιστεύω στην απόλυτη νίκη.

Τα τελευταία χρόνια του Ραχμανίνοφ επισκιάστηκαν από μια θανατηφόρα ασθένεια (καρκίνος του πνεύμονα). Ωστόσο, παρόλα αυτά, συνέχισε τη συναυλιακή του δραστηριότητα, η οποία σταμάτησε μόνο λίγο πριν το θάνατό του.

Η δημιουργική εικόνα του Ραχμάνινοφ

Η δημιουργική εικόνα του Ραχμάνινοφ ως συνθέτη συχνά ορίζεται από τις λέξεις «ο πιο Ρώσος συνθέτης». Αυτός ο σύντομος και ελλιπής χαρακτηρισμός εκφράζει τόσο τις αντικειμενικές ιδιότητες του στυλ του Ραχμανίνοφ όσο και τη θέση της κληρονομιάς του στην ιστορική προοπτική της παγκόσμιας μουσικής. Ήταν το έργο του Ραχμάνινοφ που λειτούργησε ως συνθετικός παρονομαστής που ένωσε και συνένωσε δημιουργικές αρχέςΜόσχα (Π. Τσαϊκόφσκι) και σχολεία της Αγίας Πετρούπολης σε ένα ενιαίο και αναπόσπαστο ρωσικό στυλ. Το θέμα «Η Ρωσία και η μοίρα της», το γενικό για τη ρωσική τέχνη όλων των τύπων και ειδών, βρήκε στο έργο του Ραχμανίνοφ μια εξαιρετικά χαρακτηριστική και ολοκληρωμένη ενσάρκωση. Από αυτή την άποψη, ο Ραχμάνινοφ ήταν ταυτόχρονα διάδοχος της παράδοσης των όπερων του Μουσόργκσκι, του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, των συμφωνιών του Τσαϊκόφσκι και ένας κρίκος στην αδιάσπαστη αλυσίδα της εθνικής παράδοσης (αυτό το θέμα συνεχίστηκε στα έργα των Σ. Προκόφιεφ, Ντ. Σοστακόβιτς , G. Sviridov, A. Schnittke κ.λπ.). Εξηγείται ο ιδιαίτερος ρόλος του Ραχμάνινοφ στην ανάπτυξη της εθνικής παράδοσης ιστορική θέσηη δημιουργικότητα του Rachmaninov - σύγχρονος της ρωσικής επανάστασης: είναι η επανάσταση, που αντικατοπτρίζεται στη ρωσική τέχνη ως «καταστροφή», «το τέλος του κόσμου», που ήταν πάντα η σημασιολογική κυρίαρχη θέση του θέματος «Η Ρωσία και η μοίρα της» (βλ. N. Berdyaev, «The Origins and Meaning of Russian Communism») .

Το έργο του Rachmaninov αναφέρεται χρονολογικά σε εκείνη την περίοδο της ρωσικής τέχνης, που συνήθως ονομάζεται " ασημένια εποχή". Η κύρια δημιουργική μέθοδος τέχνης αυτής της περιόδου ήταν ο συμβολισμός, τα χαρακτηριστικά του οποίου εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα στο έργο του Rachmaninov. Τα έργα του Rachmaninov είναι κορεσμένα με σύνθετους συμβολισμούς, που εκφράζονται με τη βοήθεια συμβολικών μοτίβων, το κύριο από τα οποία είναι το μοτίβο της μεσαιωνικής χορωδίας Dies Irae. Αυτό το μοτίβο στον Ραχμανίνοφ συμβολίζει ένα προαίσθημα μιας καταστροφής, «το τέλος του κόσμου», «αντίποινα».

Τα χριστιανικά μοτίβα είναι πολύ σημαντικά στο έργο του Ραχμάνινοφ: όντας βαθιά θρησκευόμενο πρόσωπο, ο Ραχμάνινοφ όχι μόνο συνέβαλε εξαιρετική στην ανάπτυξη της ρωσικής ιερής μουσικής (Λειτουργία του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου, 1910, Ολονύχτια Αγρυπνία, 1916), αλλά και ενσάρκωσε Χριστιανικές ιδέες και σύμβολα σε άλλα έργα του .

Το έργο του Rachmaninov χωρίζεται συμβατικά σε τρεις ή τέσσερις περιόδους: πρώιμη (1889-1897), ώριμη (μερικές φορές χωρίζεται σε δύο περιόδους: 1900-1909 και 1910-1917) και όψιμη (1918-1941).

Το στυλ του Ραχμανίνοφ, που αναπτύχθηκε από τον ύστερο ρομαντισμό, υπέστη στη συνέχεια μια σημαντική εξέλιξη. Όπως οι σύγχρονοί του A. Scriabin και I. Stravinsky, ο Rachmaninoff τουλάχιστον δύο φορές (περίπου 1900 και περίπου 1926) αναβάθμισε ριζικά το στυλ της μουσικής του. Το ώριμο και ιδιαίτερα όψιμο ύφος του Ραχμάνινοφ ξεφεύγει κατά πολύ από τα όρια της μεταρομαντικής παράδοσης (η «υπέρβαση» της οποίας ξεκίνησε από την πρώιμη περίοδο) και ταυτόχρονα δεν ανήκει σε κανένα από τα υφολογικά ρεύματα της μουσικής πρωτοπορίας. κήπος του 20ου αιώνα. Έτσι, το έργο του Rachmaninov ξεχωρίζει στην εξέλιξη της παγκόσμιας μουσικής του 20ου αιώνα: έχοντας απορροφήσει πολλά επιτεύγματα του ιμπρεσιονισμού και της πρωτοπορίας, το στυλ του Rachmaninov παρέμεινε μοναδικό και πρωτότυπο, απαράμιλλο στην παγκόσμια τέχνη (εξαιρουμένων των μιμητών και των μιμητών). Στη σύγχρονη μουσικολογία, χρησιμοποιείται συχνά ένας παραλληλισμός με τον Λ. βαν Μπετόβεν: όπως ακριβώς ο Ραχμάνινοφ, ο Μπετόβεν πήγε στο έργο του πολύ πέρα ​​από τα όρια του στυλ που τον εκπαίδευσε (στο αυτή η υπόθεση- Βιεννέζικος κλασικισμός), χωρίς να προσχωρεί στους ρομαντικούς και να παραμένει ξένο στη ρομαντική κοσμοθεωρία.

Η πρώτη -η πρώιμη περίοδος- ξεκίνησε κάτω από το πρόσημο του όψιμου ρομαντισμού, αφομοιωμένη κυρίως μέσω του ύφους του Τσαϊκόφσκι (Πρώτο Κοντσέρτο, πρώιμα κομμάτια). Ωστόσο, ήδη στο Τρίο σε Ρε ελάσσονα (1893), γραμμένο το έτος του θανάτου του Τσαϊκόφσκι και αφιερωμένο στη μνήμη του, ο Ραχμάνινοφ δίνει ένα παράδειγμα τολμηρής δημιουργικής σύνθεσης των παραδόσεων του ρομαντισμού (Τσαϊκόφσκι), των «Κουτσκιστών», των αρχαία ρωσική εκκλησιαστική παράδοση και σύγχρονη καθημερινή και τσιγγάνικη μουσική. Αυτό το έργο, ένα από τα πρώτα παραδείγματα πολυστυλιστικής στην παγκόσμια μουσική, φαίνεται να προαναγγέλλει συμβολικά τη συνέχεια της παράδοσης από τον Τσαϊκόφσκι έως τον Ραχμάνινοφ και την είσοδο της ρωσικής μουσικής στο νέο στάδιοανάπτυξη. Στην Πρώτη Συμφωνία, οι αρχές της υφολογικής σύνθεσης αναπτύχθηκαν ακόμη πιο τολμηρά, κάτι που ήταν ένας από τους λόγους της αποτυχίας της στην πρεμιέρα.

Η περίοδος της ωριμότητας σηματοδοτείται από τη διαμόρφωση ενός ατομικού, ώριμου ύφους που βασίζεται στις αντονικές αποσκευές του τραγουδιού Znamenny, της ρωσικής τραγουδοποιίας και του ύφους του ύστερου ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Αυτά τα χαρακτηριστικά εκφράζονται ξεκάθαρα στο περίφημο Δεύτερο Κοντσέρτο και Δεύτερη Συμφωνία, στα πρελούδια για πιάνο op. 23. Ωστόσο, ξεκινώντας από το συμφωνικό ποίημα «Isle of the Dead», το ύφος του Rachmaninov γίνεται πιο περίπλοκο, γεγονός που προκαλείται, αφενός, από την έφεση στα θέματα του συμβολισμού και του νεωτερισμού και, αφετέρου, από την υλοποίηση των επιτευγμάτων της σύγχρονης μουσικής: ιμπρεσιονισμός, νεοκλασικισμός, νέες ορχηστρικές, textural, αρμονικές τεχνικές. Το κεντρικό έργο αυτής της περιόδου είναι το μεγαλειώδες ποίημα «Οι καμπάνες» για χορωδία, σολίστ και ορχήστρα, σύμφωνα με τα λόγια του Έντγκαρ Πόε, σε μετάφραση Κ. Μπάλμοντ (1913). Έντονα καινοτόμο, κορεσμένο με πρωτοφανείς νέες χορωδιακές και ορχηστρικές τεχνικές, αυτό το έργο είχε τεράστιο αντίκτυπο στη χορωδιακή και συμφωνική μουσική του 20ού αιώνα. Το θέμα αυτού του έργου είναι χαρακτηριστικό για την τέχνη του συμβολισμού, για αυτό το στάδιο της ρωσικής τέχνης και του έργου του Ραχμανίνοφ: ενσάρκωσε συμβολικά διάφορες περιόδους της ανθρώπινης ζωής, οδηγώντας σε αναπόφευκτο θάνατο. ο αποκαλυπτικός συμβολισμός των Bells, που κουβαλούσε την ιδέα του τέλους του κόσμου, επηρέασε πιθανώς τις «μουσικές» σελίδες του μυθιστορήματος του T. Mann Doctor Faustus.

Η όψιμη - ξένη περίοδος δημιουργικότητας - χαρακτηρίζεται από εξαιρετική πρωτοτυπία. Το στυλ του Rachmaninov αποτελείται από μια ολοκληρωμένη συγχώνευση των πιο διαφορετικών, μερικές φορές αντίθετα στιλιστικά στοιχεία: τις παραδόσεις της ρωσικής μουσικής - και της τζαζ, το παλιό ρωσικό τραγούδι znamenny - και τη σκηνή του "εστιατορίου" της δεκαετίας του 1930, το βιρτουόζο στυλ του 19ου αιώνα - και το σκληρό τοκάτο της πρωτοπορίας. Η ίδια η ετερογένεια των στιλιστικών υποθέσεων περιέχει ένα φιλοσοφικό νόημα - τον παραλογισμό, τη σκληρότητα του να είσαι στον σύγχρονο κόσμο, την απώλεια πνευματικών αξιών. Τα έργα αυτής της περιόδου διακρίνονται από μυστηριώδεις συμβολισμούς, σημασιολογική πολυφωνία και βαθιές φιλοσοφικές αποχρώσεις.

Το τελευταίο έργο του Ραχμανίνοφ, Συμφωνικοί Χοροί (1941), που ενσωματώνει ζωηρά όλα αυτά τα χαρακτηριστικά, συγκρίνεται από πολλούς με το μυθιστόρημα του Μ. Μπουλγκάκοφ Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, που ολοκληρώθηκε ταυτόχρονα.

Η σημασία της συνθετικής δημιουργικότητας του Ραχμάνινοφ είναι τεράστια: ο Ραχμάνινοφ συνέθεσε διάφορες τάσεις στη ρωσική τέχνη, διάφορες θεματικές και στυλιστικές τάσεις και τις συνδύασε κάτω από έναν παρονομαστή - το ρωσικό εθνικό στυλ. Ο Ραχμάνινοφ εμπλούτισε τη ρωσική μουσική με τα επιτεύγματα της τέχνης του 20ού αιώνα και ήταν ένας από αυτούς που έφεραν την εθνική παράδοση σε ένα νέο στάδιο. Ο Ραχμάνινοφ εμπλούτισε το ταμείο επιτονισμού της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής με τις αποσκευές τονισμού του παλιού ρωσικού τραγουδιού Znamenny. Ο Ραχμάνινοφ για πρώτη φορά (μαζί με τον Σκριάμπιν) έφερε τη ρωσική μουσική πιάνου σε παγκόσμιο επίπεδο, έγινε ένας από τους πρώτους Ρώσους συνθέτες των οποίων τα έργα για πιάνο περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο όλων των πιανιστών στον κόσμο. Ο Ραχμάνινοφ ήταν ένας από τους πρώτους που συνέθεσε την κλασική παράδοση και την τζαζ.

Εννοια τέχνες του θεάματοςΟ Ραχμάνινοφ δεν είναι λιγότερο σπουδαίος: ο Ραχμάνινοφ ο πιανίστας έγινε το πρότυπο για πολλές γενιές πιανιστών από διαφορετικές χώρες και σχολές, ενέκρινε την παγκόσμια προτεραιότητα της ρωσικής σχολής πιάνου, σήματα κατατεθένταπου είναι: 1) βαθύ περιεχόμενο απόδοσης. 2) προσοχή στον τονικό πλούτο της μουσικής. 3) "τραγούδι στο πιάνο" - μίμηση φωνητικού ήχου και φωνητικού τονισμού μέσω του πιάνου. Ο Ραχμανίνοφ, ένας πιανίστας, άφησε ηχογραφήσεις αναφοράς πολλών έργων της παγκόσμιας μουσικής, πάνω στα οποία μαθαίνουν πολλές γενιές μουσικών.

Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας

Η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας ιδρύθηκε τον Ιανουάριο του 2003 από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας για λογαριασμό του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας V.V. Putin. Το NPR ενώνει τους καλύτερους εκπροσώπους της ορχηστρικής ελίτ και ταλαντούχους νέους μουσικούς. Με τα χρόνια της ενεργού δημιουργικής ζωής, το NPR κατάφερε να γίνει μια από τις κορυφαίες συμφωνικές ορχήστρες στη Ρωσία, να κερδίσει την αγάπη του κοινού και την αναγνώριση των επαγγελματιών στη χώρα τους και στο εξωτερικό.

Επικεφαλής της ορχήστρας είναι ο παγκοσμίως διάσημος βιολιστής και μαέστρος Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ. Εξαιρετικοί σύγχρονοι μαέστροι συνεργάζονται και παίζουν τακτικά με το NPR, συμπεριλαμβανομένων των μόνιμων προσκεκλημένων μαέστρων James Conlon, Ken-David Mazur και Alexander Lazarev, καθώς και των Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jant. Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson και άλλοι.

Το NPR θεωρεί τη διαδοχή των παραδόσεων των τριών μεγάλων Ρώσων μαέστρων, του Εβγκένι Μραβίνσκι, του Κιρίλ Κόντρασιν και του Εβγκένι Σβετλάνοφ, ως το σημαντικότερο έργο του. Στα προγράμματα συναυλιών του NPR συμμετέχουν εξαιρετικοί μουσικοί, αστέρια της παγκόσμιας σκηνής της όπερας. Το ρεπερτόριο της ορχήστρας καλύπτει την περίοδο από τις πρώιμες κλασικές συμφωνίες έως τις τελευταίες σύγχρονες συνθέσεις. Για δώδεκα σεζόν, η ορχήστρα παρουσίασε πολλά εξαιρετικά προγράμματα, πραγματοποίησε μια σειρά από ρωσικές και παγκόσμιες πρεμιέρες, παρουσίασε μια σειρά από μοναδικά εισιτήρια διαρκείας και σειρές συναυλιών.

Επιβεβαιώνοντας το καθεστώς και το όνομά της, η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας δίνει συναυλίες και διοργανώνει φεστιβάλ όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και σε διάφορες περιοχές της χώρας, χαράσσοντας διαδρομές στις πιο απομακρυσμένες γωνιές της. Κάθε χρόνο το NPR συμμετέχει στο διεθνές φεστιβάλ μουσικής Vladimir Spivakov στο Colmar (Γαλλία). Η ορχήστρα πραγματοποιεί τακτικές περιοδείες στις ΗΠΑ, τη Δυτική Ευρώπη, την Ιαπωνία, την ΚΑΚ και τις χώρες της Βαλτικής.

Τον Μάιο του 2005, ο Capriccio κυκλοφόρησε μια ηχογράφηση CD και DVD του κοντσέρτου Yellow Stars του Isaac Schwartz για ορχήστρα που ερμήνευσε το NPR υπό τη διεύθυνση του Vladimir Spivakov, στον οποίο ο συνθέτης αφιέρωσε αυτό το έργο. Η συναυλία πραγματοποιήθηκε από το NPR στις 27 Ιανουαρίου 2015 στην Πράγα στο IV Παγκόσμιο Φόρουμ του Ολοκαυτώματος αφιερωμένο στην 70ή επέτειο από την απελευθέρωση του στρατοπέδου συγκέντρωσης Άουσβιτς-Μπίρκεναου. Το 2010-2014 Η NPR ηχογράφησε αρκετά άλμπουμ για τη μεγαλύτερη δισκογραφική εταιρεία SONY Music με συνθέσεις των P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg.

Ένας ιδιαίτερος τομέας δραστηριότητας του NPR είναι η υποστήριξη ταλαντούχων νέων μουσικών, η δημιουργία συνθηκών για τη δημιουργική πραγματοποίηση και την επαγγελματική τους ανάπτυξη. Τη σεζόν 2004/2005, με πρωτοβουλία του διευθυντή του NPR Georgy Ageev, δημιουργήθηκε στην ορχήστρα, καθώς και στην τα τελευταία χρόνιαΤο NPR υποστηρίζει ταλαντούχους νέους τραγουδιστές και οργανοπαίκτες με ειδικά καθιερωμένες δικές του επιχορηγήσεις.

Το 2007 η ορχήστρα έλαβε επιχορήγηση από την κυβέρνηση της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Από το 2010, η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας έχει λάβει επιχορήγηση από τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Δημοφιλή στην κατηγορία:
Αιτίες μώλωπες κάτω από τα μάτια Αιώνια μώλωπες κάτω από τα μάτια
Αιτίες μώλωπες κάτω από τα μάτια Αιώνια μώλωπες κάτω από τα μάτια
ανάγνωση
Αιτίες των εξεγέρσεων: Οι μεταρρυθμίσεις και οι μεταμορφώσεις του Πέτρου Α' πραγματοποιήθηκαν με τη βία, (αλλαγές στον τρόπο και τον ρυθμό ζωής) Νέο
Αιτίες των εξεγέρσεων: Οι μεταρρυθμίσεις και οι μεταμορφώσεις του Πέτρου Α πραγματοποιήθηκαν ...
ανάγνωση
Σχολή Ανώτερης Στρατιωτικής Διοίκησης Καζάν Σχολή Αρμάτων Ανώτερης Στρατιωτικής Διοίκησης Καζάν
Ανώτερη Στρατιωτική Σχολή Διοίκησης Καζάν Ανώτατη Στρατιωτική Σχολή Καζάν...
ανάγνωση
Τα κύρια στάδια στην ιστορία των χωρών της Βαλτικής: ο σχηματισμός πολιτικών παραδόσεων Τι ισχύει για τις Βαλτικές
Τα κύρια στάδια στην ιστορία των χωρών της Βαλτικής: ο σχηματισμός πολιτικών...
ανάγνωση

πρόσφατα άρθρα
Βιβλιοθήκη. Τι είναι το exlibris; Τι παίζει...
ανάγνωση
Έννοια, διαχείριση, μεταρρύθμιση νομικών και...
ανάγνωση
Η διαδρομή από τους Βάραγγους στους Έλληνες και «από τους Έλληνες στους Βάραγγους
ανάγνωση
Η μυστική επιτροπή του Αλέξανδρου Α'
ανάγνωση
Ρωσο-βυζαντινές συνθήκες Συνθήκη με τους Έλληνες...
ανάγνωση
Έννοιες και προέλευση της λέξης
ανάγνωση
Χρόνος πήξης τσιμεντοκονίας
ανάγνωση
Ο Στόλος του Ειρηνικού και ο Στόλος Amur στο...
ανάγνωση
Μπλουζα