Ο σουρεαλισμός του Ελ Σαλβαδόρ δόθηκε στα αυθεντικά κέρινα γλυπτά, μετενσαρκωμένα σε μπρούτζο. Ο σουρεαλισμός του Ελ Σαλβαδόρ δόθηκε στα αυθεντικά κέρινα γλυπτά, μετενσαρκωμένα σε μπρούτζο Ιστορία εμφάνισης και αρχιτεκτονικής

Ενα από τα πολλά επιφανείς εκπρόσωποισουρεαλισμός - Σαλβαδόρ Νταλίδεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός ζωγράφος και γραφίστας, αλλά και ένας γλύπτης που δημιούργησε τις δημιουργίες του αποκλειστικά από κερί. Ο σουρεαλισμός του ήταν πάντα κοντά στον καμβά και κατέφυγε στην τρισδιάστατη εικόνα σύνθετων εικόνων, που στη συνέχεια αποτέλεσαν τη βάση των έργων του.

Ο συλλέκτης Isidre Clot, που κάποτε αγόρασε τα κέρινα ομοιώματα του από τον καλλιτέχνη, παρήγγειλε χάλκινα χυτά. Σύντομα μια συλλογή από πρωτότυπα χάλκινα γλυπτάέκανε πάταγο στην παγκόσμια τέχνη. Πολλά από τα γλυπτά του Νταλί στη συνέχεια πολλαπλασιάστηκαν σε μέγεθος και έγιναν στολίδι όχι μόνο των αιθουσών των μουσείων, αλλά και των πλατειών πολλών πόλεων σε όλο τον κόσμο.

Μουσείο Σαλβαδόρ Νταλί στο Παρίσι

Στο Παρίσι στη Μονμάρτρη υπάρχει ένα ολόκληρο μουσείο αφιερωμένο σε αυτό το λαμπρό Ισπανός καλλιτέχνης. Μεγαλύτερα ΈργαΟι τέχνες που δημιουργήθηκαν τον περασμένο αιώνα προκαλούν γνήσιο ενδιαφέρον στο κοινό και δεν μπορούν να αφήσουν κανέναν θεατή αδιάφορο: προκαλούν είτε απόλαυση είτε αγανάκτηση.

Χορός του Χρόνου Ι

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt=" Το σουρεαλιστικό πιάνο του Salvador Dali. | Φωτογραφία: dolzhenkov.ru." title="Σουρεαλιστικό πιάνο του Σαλβαδόρ Νταλί. | Φωτογραφία: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Εξαιρετικά αντικείμενα και μορφές ενέπνευσαν τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει πολλές μοναδικές σουρεαλιστικές εικόνες. Σε αυτό το γλυπτό, ο δάσκαλος αντικατέστησε τα ξύλινα πόδια του πιάνου με χορευτικά χαριτωμένα γυναικεία πόδια. Με αυτόν τον τρόπο αναβίωσε το όργανο και το μετέτρεψε σε αντικείμενο απόλαυσης μουσικής και χορού ταυτόχρονα. Στο καπάκι του πιάνου, βλέπουμε μια σουρεαλιστική εικόνα της Μούσας, που προσπαθεί να πετάξει πάνω από την πραγματικότητα.

Διαστημικός ελέφαντας.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί στράφηκε επίσης στην εικόνα ενός ελέφαντα στη ζωγραφική, όπως αποδεικνύεται από τον καμβά "Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου", και επανειλημμένα στη γλυπτική - " διαστημικός ελέφαντας"" Ο χαρούμενος ελέφαντας ". Αυτό το χάλκινο γλυπτό απεικονίζει έναν ελέφαντα να βαδίζει με λεπτά μακριά πόδια στο διάστημα και να φέρει έναν οβελίσκο, που συμβολίζει την τεχνική πρόοδο. Ένα ισχυρό σώμα σε λεπτά πόδια, σύμφωνα με την ιδέα του συγγραφέα, δεν είναι τίποτα άλλο από ένα «αντίθεση μεταξύ του απαραβίαστου του παρελθόντος και της ευθραυστότητας του παρόντος».

Σουρεαλιστικός Νεύτωνας

Στο έργο του, ο μεγάλος Ισπανός στράφηκε επανειλημμένα στην προσωπικότητα του Νεύτωνα, ο οποίος ανακάλυψε το νόμο βαρύτητα, αποτίοντας έτσι φόρο τιμής στον μεγάλο φυσικό. Σε όλα τα γλυπτά του Νεύτωνα που δημιούργησε ο Νταλί, μια αμετάβλητη λεπτομέρεια είναι ένα μήλο, που οδήγησε σε μια μεγάλη ανακάλυψη. Δύο μεγάλες διαμπερείς κόγχες στο γλυπτό συμβολίζουν τη λήθη, αφού κατά την αντίληψη πολλών ανθρώπων ο Νεύτων είναι μόνο ένα μεγάλο όνομα που στερείται ψυχής και καρδιάς.

πουλί άνθρωπος

ένα πουλί μισό-άνθρωπος, ή ένα πουλί μισό-άνθρωπος". Είναι δύσκολο να προσδιοριστεί ποιο μέρος από αυτά τα δύο κυριαρχεί, γιατί ένα άτομο δεν είναι πάντα αυτό που φαίνεται. Ο συγγραφέας θέλει να μας αφήσει σε αμφιβολίες - αυτό είναι δικό του παιχνίδι.

όραμα ενός αγγέλου

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=" Woman on fire. Συγγραφέας: Salvador Dali. Φωτογραφία: dolzhenkov.ru." title="Γυναίκα στη φωτιά.

Η εμμονή δύο ιδεών: η φλόγα του πάθους και γυναικείο σώμαμε μυστικά συρτάρια που αποθηκεύουν τα μυστικά κάθε γυναίκας, εμφανίστηκε ξεκάθαρα ο Σαλβαδόρ Νταλί σουρεαλιστική γλυπτική"Γυναίκα στη φωτιά" Κάτω από τη φλόγα, ο καλλιτέχνης εννοούσε την υποσυνείδητη λαχτάρα και τις κακίες όλων των γυναικών - παρόν, παρελθόν και μέλλον, και τα συρτάρια συμβολίζουν τη συνειδητή μυστική ζωή καθεμιάς από αυτές.

Σαλιγκάρι και άγγελος

Σουρεαλιστικός Πολεμιστής.

Σουρεαλιστικός Πολεμιστής.
Ο σουρεαλιστικός πολεμιστής του Νταλί συμβολίζει όλες τις νίκες: πραγματικές και μεταφυσικές, πνευματικές και φυσικές.

Αφιέρωμα στην Τερψιχόρη

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Cosmic Venus. Συγγραφέας: Salvador Dali. | Φωτογραφία: dolzhenkov.ru." title="Διαστημική Αφροδίτη.

Αυτό το γλυπτό ονομάζεται επίσης «ομορφιά χωρίς κεφάλι και άκρα». Σε αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης τραγουδά για μια γυναίκα της οποίας η ομορφιά είναι προσωρινή, φευγαλέα και φθαρτή. Το σώμα της Αφροδίτης χωρίζεται σε δύο μέρη από ένα αυγό, το οποίο δημιουργεί μια φανταστική εντύπωση έλλειψης βαρύτητας του γλυπτού. Το ίδιο το αυγό είναι σύμβολο του γεγονότος ότι μέσα σε μια γυναίκα υπάρχει ένας ολόκληρος άγνωστος κόσμος.

Άλογο κάτω από τη σέλα του χρόνου

Η εικόνα είναι γεμάτη έκφραση, αιώνια ασταμάτητη κίνηση, πρωτότυπη ελευθερία και ανυπακοή στον άνθρωπο.".!}

Διαστημικός Ρινόκερος

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" Άγιος Γεώργιος και ο Δράκος. Συγγραφέας: Salvador Dali. | Φωτογραφία: dolzhenkov.ru." title="Ο Άγιος Γεώργιος και ο Δράκος.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Σουρεαλισμός του Σαλβαδόρ Νταλί. | Φωτογραφία: dolzhenkov.ru." title="Σουρεαλισμός του Σαλβαδόρ Νταλί. | Φωτογραφία: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Ισπανία. Νυχτερινή Μαρμπέλα. Γλυπτά του Σαλβαδόρ Νταλί

Δέκα χάλκινα γλυπτά, δημιουργημένα από τα κέρινα γλυπτά του Σαλβαδόρ Νταλί, βρίσκονται ακριβώς από κάτω ανοιχτός ουρανόςστην προκυμαία της Marbella στην Ισπανία.

Το Μουσείο Erarta παρουσιάζει μια έκθεση με γλυπτά του Salvador Dali, του πιο διάσημου σουρεαλιστή καλλιτέχνη στον κόσμο. Εκτός από τη ζωγραφική, ο Dali συνεισέφερε σε διάφορους τομείς της τέχνης. Είναι ευρέως αναγνωρισμένος ως συγγραφέας, εικονογράφος, σχεδιαστής κοσμημάτων, κινηματογραφιστής και γλύπτης. Στόχος αυτής της έκθεσης ήταν η εις βάθος μελέτη του έργου του Νταλί με τη γλυπτική.

Οι ιδρυτές και οι καλλιτέχνες-ειδήμονες του σουρεαλισμού ως καλλιτεχνικού κινήματος προσπάθησαν να αμφισβητήσουν την ιδέα του ορθολογισμού και να ωθήσουν τα όρια της φαντασίας τους. Ο André Breton επινόησε τον όρο στο σουρεαλιστικό μανιφέστο του 1924. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο σουρεαλισμός θα πρέπει να συνδέει συνειδητές και ασυνείδητες εμπειρίες, τις σφαίρες του ύπνου, της φαντασίας και της πραγματικότητας, και έτσι δημιουργεί κάποιο είδος «απόλυτης πραγματικότητας, σουρεαλισμού» (από το γαλλικό υπερρεαλισμό, δηλ. «υπερρεαλισμός», «υπερρεαλισμός». -ρεαλισμός").

Παρά το γεγονός ότι ο Νταλί είναι περισσότερο γνωστός για τα σχέδια και τους πίνακές του, μια σημαντική κατεύθυνση του έργου του καλλιτέχνη ήταν η δημιουργία μιας συλλογής χάλκινων γλυπτών.

Σε μια προσπάθεια να ξεπεράσει τα όρια του δισδιάστατου χώρου του καμβά, ο Νταλί στράφηκε στη γλυπτική, η οποία του επέτρεψε να ενσωματώσει πλήρως το σουρεαλιστικό όραμά του και μορφές τέχνηςστο διάστημα. Ο ίδιος ο Νταλί δημιούργησε πρωτότυπα μοντέλα και σχέδια χυτά σε μπρούτζο κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Όλα τα γλυπτά χυτεύτηκαν σε διάσημα διεθνή χυτήρια στην Ευρώπη με την τεχνική του κέρινου μοντέλου. Αυτή η μέθοδος, επίσης γνωστή ως cire perdue» (στα γαλλικά για «με χαμένο κερί»), περιλαμβάνει την έκχυση λιωμένου μετάλλου σε ένα καλούπι που κατασκευάζεται χρησιμοποιώντας ένα μοντέλο κεριού. Μετά την κατασκευή του καλουπιού, το κέρινο μοντέλο τήκεται και στραγγίζεται.

Αυτό το καλοκαίρι, το Μουσείο Erarta θα παρουσιάσει γλυπτά που επαναλαμβάνουν μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα του Νταλί. Συγκεκριμένα, ο τρίμετρος μπρούτζος «Διαστημικός ελέφαντας» που παρουσιάζεται εδώ απηχεί τον πίνακα του 1946 «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου». Οι ελέφαντες του Νταλί στέκονται σε νηματοειδή πολυαρθρικά πόδια και συνήθως απεικονίζονται να φέρουν αντικείμενα στην πλάτη τους. Σύμφωνα με τον Νταλί, οι ελέφαντες αντιπροσωπεύουν τη δύναμη και το μέλλον, ειδικά όταν είναι φορτωμένοι με οβελίσκους που συμβολίζουν τη δύναμη και την ανωτερότητα. Ταυτόχρονα, υπάρχει κάτι υπερφυσικό μέσα τους, κάποιο είδος μεταφυσικής ανισορροπίας, επειδή είναι εύθραυστα, μακριά πόδιαδεν πρέπει να αντέχει το βάρος του οβελίσκου.

Στα δικά σου διάσημη εικόνα, μαλακά ρολόγια, ο Dali επέστρεψε σε πολλά έργα, μεταξύ των οποίων το The Persistence of Memory το 1931 και το Soft Clocks το 1954. Το «Nobility of Time» είναι το γλυπτικό τους αντίστοιχο. Στην έκθεση θα παρουσιαστεί στη μνημειακή του μορφή διαστάσεων 4,9 μέτρων. Το «λιωμένο» ρολόι γίνεται σύμβολο της πανταχού παρουσίας του χρόνου και της εξουσίας του πάνω στους ανθρώπους, του αναπόφευκτου της κίνησής του προς μία μόνο κατεύθυνση. Ο χρόνος κυριαρχεί τόσο στην τέχνη όσο και στην πραγματικότητα.

Αυτή η έκθεση είναι μέρος της συλλογής Dali, που συναρμολογήθηκε από τον πρόεδρο της εταιρείας Dali Universe, Beniamino Levy, έναν άπληστο συλλέκτη και γνώστη της δουλειάς του Dali. Τα μνημειώδη γλυπτά που εκτίθενται στην Erarta έχουν παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο, όπως στην Place Vendôme στο Παρίσι (1995), στην Piazza dell'Accademia στη Φλωρεντία (2013), στο Rodeo Drive στο Beverly Hills (2016) και στο Time Warner- Center στη Νέα Υόρκη ( 2010-2011). Κάθε έργο του Σαλβαδόρ Νταλί στην έκθεση έχει πιστοποιητικό γνησιότητας και παρουσιάζεται στον συλλογιστικό κατάλογο γλυπτών του Σαλβαδόρ Νταλί «Le Dur et Le Mou», γραμμένο από τους διάσημους μελετητές του Νταλί Robert και Nicolas Descharnes.

Ο Beniamino Levi ήταν ο πρώτος που εισήγαγε στο ιταλικό κοινό τέτοιους παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες όπως οι Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso και Dali. Κατά τη διάρκεια της σουρεαλιστικής έκθεσης στην γκαλερί Levy το 1960, ο συλλέκτης γνώρισε τον Νταλί και από τότε συναντήθηκε συχνά με τον καλλιτέχνη στο Παρίσι της Νέας Υόρκης και επισκεπτόταν το σπίτι του στην Ισπανία. Ο Levy γοητεύτηκε από τα πρώιμα γλυπτά του Νταλί που έφεραν από την Πινακοθήκη του Παρισιού και υποστήριξε την επιθυμία του σουρεαλιστή δασκάλου να επιστρέψει στη γλυπτική μορφή. Παρήγγειλε στον καλλιτέχνη μια σειρά από χάλκινα γλυπτά βασισμένα σε σκηνές από τα περισσότερα διάσημους πίνακεςσουρεαλιστής. Ο Levy δίνει διαλέξεις και είναι συγγραφέας εργασιών για το θέμα. Επιπλέον, εξέδωσε ένα ολοκληρωμένο βιβλίο για τη Συλλογή Γλυπτών Νταλί.

Βιογραφία του Σαλβαδόρ Νταλί:

Ο Σαλβαδόρ Νταλί γεννήθηκε στην Ισπανία στις 11 Μαΐου 1904 στην πόλη Φιγκέρες. ΜΕ πρώτα χρόνιαΟ Νταλί θεωρήθηκε καλλιτεχνικά προικισμένος και η ενασχόλησή του με την τέχνη ενθαρρύνθηκε. Το 1922, ο Νταλί πήγε για σπουδές στη Βασιλική Ακαδημία καλές τέχνες San Fernando στη Μαδρίτη, όπου κέρδισε τη φήμη για την εκκεντρικότητα και τον δανδισμό του. Επηρεάστηκε από πολλά διαφορετικά καλλιτεχνικές κατευθύνσειςσυμπεριλαμβανομένου του κυβισμού. Λίγο πριν τις τελικές του εξετάσεις το 1926, ο Νταλί κατηγορήθηκε για οργάνωση ταραχών και αποβλήθηκε από την ακαδημία. Στη δεκαετία του 1920, ο Νταλί επισκέφτηκε και εργάστηκε στο Παρίσι, όπου αλληλεπιδρούσε με καλλιτέχνες όπως ο Πικάσο, ο Μαγκρίτ και ο Μίρο, κάτι που αποτέλεσε το έναυσμα για την πρώτη φάση του σουρεαλισμού του Νταλί. Τον Αύγουστο του 1929, ο Νταλί γνώρισε την κύρια μούσα του, πηγή έμπνευσης και μελλοντική σύζυγοςΟ Galu, ο οποίος ήταν Ρώσος μετανάστης, είναι δέκα χρόνια μεγαλύτερος από τον καλλιτέχνη. Παντρεύτηκαν το 1934. Μετά την άνοδο του φασίστα ηγέτη Francisco Franco στην εξουσία στην Ισπανία, ο καλλιτέχνης εκδιώχθηκε από την ομάδα των σουρεαλιστών, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να συνεχίσει καλλιτεχνικό έργο. Ο Σαλβαδόρ Νταλί πέθανε στο Φιγκέρες από καρδιακή ανεπάρκεια το 1989 σε ηλικία 84 ετών.

Ο σουρεαλισμός πάντα δυσκολευόταν στις δύο διαστάσεις της ζωγραφικής. Ο Νταλί είναι αναμφίβολα ζωγράφος. Κατά καιρούς, όμως, χρειαζόταν επίσης να δημιουργεί τρισδιάστατα μοντέλα των περίπλοκων εικόνων του για να κατανοήσει καλύτερα τη δική του ιδέα και τον τρόπο με τον οποίο ενσωματώθηκε στον καμβά.

Ο πλοίαρχος δούλευε αποκλειστικά με κερί, αφού ο ίδιος ποτέ δεν θεώρησε τα γλυπτά του ως ανεξάρτητα έργα. Ο κόσμος έμαθε για τον Νταλί τον γλύπτη μόνο χάρη στη συλλέκτη Isidre Klot, η οποία αγόρασε τα κέρινα μοντέλα του από τον πλοίαρχο και παρήγγειλε χάλκινα χυτά από αυτά. Τα γλυπτά που παρουσιάστηκαν στο κοινό δημιούργησαν αίσθηση στον κόσμο της τέχνης. Πολλά γλυπτά στη συνέχεια μεγεθύνθηκαν πολλές φορές και στολίστηκαν όχι μόνο μουσειακές συλλογές, αλλά και την περιοχή πολλών πόλεων.

Ως προς το περιεχόμενο, απολύτως όλα τα γλυπτά του Νταλί είναι μια πλαστική ενσάρκωση εικόνων που είναι πολύ γνωστές από τους πίνακές του. Λόγω της έντασης, πολλές εικόνες έχουν αποκτήσει επιπλέον εκφραστικότητα και αισθητικό ήχο.

Αδάμ και Εύα

Το έργο είναι μια σύνθεση των μορφών των Προγόνων, καθώς και του Φιδιού, καμπυλωτά σε μορφή καρδιάς. Σε αυτόν τον λογότυπο βρόχο, η Εύα δίνει ένα μήλο στον Αδάμ. Ο συγγραφέας ερμηνεύει βιβλική ιστορίαως γνώση των χαρών της σαρκικής αγάπης μέσω του εγκληματικού αμαρτήματος, ελκυστική και επιθυμητή.
Οι φιγούρες των ανθρώπων φαίνονται κάπως γενικευμένες, στερούνται ατομικών χαρακτηριστικών, κάτι που αναμφίβολα γίνεται συνειδητά. Το φίδι, αντίθετα, είναι φτιαγμένο με προσοχή και ακρίβεια. Το κέντρο της σύνθεσης επισημαίνεται καθαρά με ένα μήλο από το δέντρο της Γνώσης. Ο χάλκινος χάλκινος έδωσε τη δυνατότητα να οριστούν τόνοι, τονίζοντας τους με χρώμα. Το φίδι είναι φτιαγμένο σε χρυσά χρώματα και το μήλο - μια τέλεια σφαίρα - είναι γυαλισμένο στον καθρέφτη και μοιάζει σχεδόν φίλντισι.

Προφίλ χρόνου

Μία από τις αγαπημένες εικόνες του καλλιτέχνη είναι ένα πλαστικό ρολόι που ρέει. Ο Νταλί έχει αρκετά παρόμοια γλυπτά. Το προφίλ χρόνου είναι το πιο διάσημο από όλα. Το φαινόμενο του χρόνου είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τους σουρεαλιστές καλλιτέχνες που αντιλαμβάνονται τον χρόνο ως αναπόσπαστο χαρακτηριστικό όλων των θεμάτων τους, μυστηριώδες, περίπλοκο και σκοτεινό. Παροδικότητα, απατηλή και φευγαλέα του χρόνου - το θέμα μεγάλη προσοχήσυγγραφέας.

Ο Άγιος Γεώργιος και ο Δράκος

Η κλασική πλοκή στην ερμηνεία του συγγραφέα μοιάζει λίγο διαφορετική από ό,τι έχουμε συνηθίσει να τη βλέπουμε. Το εμβληματικό σύμβολο του έφιππου Αγίου που σκοτώνει τον Δράκο συμπληρώνεται από μια μικρή φιγούρα γυναίκας, που στέκεται κάπως σε απόσταση, η οποία σήκωσε το χέρι της, καλωσορίζοντας το κατόρθωμα του Γεωργίου. Ο συγγραφέας θυμίζει έτσι εκείνους για τους οποίους ολοκληρώθηκε το κατόρθωμα, την κυρία στο όνομα της οποίας οι ιππότες εκτελούν όλα τους τα κατορθώματα, την αγάπη και την προστασία των αδυνάτων. Ο καλλιτέχνης ωθεί τα όρια της κλασικής πλοκής, κάνει τον θεατή να αναθεωρήσει τη στάση του απέναντι στα κλασικά.

Διαστημική Αφροδίτη

Οι παγκοσμίου φήμης μορφές της αρχαίας Αφροδίτης στο έργο του Νταλί είναι κάπως αλλαγμένες, εκσυγχρονισμένες, ερωτικές. Το γλυπτό συμπληρώνεται από λεπτομέρειες που ενσωματώνουν την ιδέα του συγγραφέα. Η πρώτη λεπτομέρεια είναι το «τρέχον ρολόι», που έχει σχεδιαστεί για να υπενθυμίζει στον θεατή τη μεταβλητότητα των γούστων και των αισθητικών ιδεών των ανθρώπων. Δεύτερη λεπτομέρεια - χρυσό αυγό- σύμβολο του μεγάλου πεπρωμένου μιας γυναίκας - να δώσει ζωή. Στο έργο ενώνονται τα σύμβολα του αιώνιου και του περαστικού. Ο συγγραφέας ειρωνικά πάνω από τη μεταβλητότητα των ανθρώπινων γούστων, αντιπαραβάλλοντάς τα με την αιώνια και σταθερή σοφία της φύσης.

Περσεύς

Στην περίπτωση αυτή, ο συγγραφέας στρέφεται στη μυθολογία, επιπλέον χρησιμοποιεί ως πρότυπο το περίφημο άγαλμα του Cellini. Στο γλυπτό του μεγάλου σουρεαλιστή, ο Περσέας απεικονίζεται σχηματικά, οι λεπτομέρειες δεν είναι επεξεργασμένες. Το πρόσωπο λείπει εντελώς. Το κεφάλι της Γοργόνας είναι επίσης πολύ σχηματικό. Στο περιεχόμενό του, το έργο είναι μια ερμηνεία του περιεχομένου του μύθου. Ο ήρωας σκότωσε τη Γοργόνα, καταστρέφοντας με μια ματιά, μόνο και μόνο επειδή ο ίδιος κατάφερε να απαλλαγεί από το πρόσωπο, το πιο ευάλωτο μέρος.

Σήμερα στην Ευρώπη υπάρχουν περισσότερα από τριακόσια γλυπτά. Τα περισσότερα από αυτά είναι το τρίτο και το τέταρτο αντίγραφο, χυτά στα πρωτότυπα καλούπια του συλλέκτη Klot. Τα πρωτότυπα γλυπτά φυλάσσονται στην ιδιωτική του συλλογή.

Από τις 25 Μαΐου εγκαινιάζεται στην Εράρτη έκθεση χάλκινων γλυπτών του διασημότερου σουρεαλιστή Σαλβαδόρ Νταλί. Η γκαλερί έφερε μια συλλογή του Beniamino Levi, φίλου και προστάτη του Dali. Ήταν αυτός που πρόσφερε στον καλλιτέχνη να ρίξει εικόνες φαντασίας από τους πίνακές του σε μπρούτζο. Σας λέμε τι να δείτε στην έκθεση και πώς να κατανοήσετε τα έργα του καλλιτέχνη.

"Αδάμ και Εύα"

Ένα από τα παλαιότερα (από τα παρουσιαζόμενα) έργα. Σε χαρτί, το πρωτότυπο κατασκευάστηκε σε γκουάς το 1968 και το γλυπτό χυτεύτηκε το 1984. Ο Νταλί απεικονίζει την πιο δραματική στιγμή στην Εδέμ: η Εύα προσφέρει στον Αδάμ μια γεύση από τον απαγορευμένο καρπό. Αυτός, μη γνωρίζοντας ακόμη πώς θα εξελιχθεί η πτώση του στην αμαρτία για την ανθρωπότητα, σηκώνει το χέρι του με έκπληξη και αναποφασιστικότητα. Έχοντας επίγνωση της επικείμενης εκδίωξης από τον παράδεισο, το φίδι προσπαθεί να παρηγορήσει τους καταδικασμένους (και σύντομα θνητούς) ανθρώπους και κουλουριάζεται σε σχήμα καρδιάς, υπενθυμίζοντας στον Αδάμ και την Εύα ότι έχουν ακόμα αγάπη. Και είναι κάτι ολόκληρο, που είναι πάντα περισσότερο από το ποσόμεμονωμένα μέρη.

"Αρχοντιά του χρόνου"

Μία από τις πιο επαναλαμβανόμενες εικόνες που εφευρέθηκε από τον Νταλί: το ρολόι πετάγεται πάνω από το κλαδί ενός νεκρού δέντρου. Ο χρόνος του σουρεαλιστή δεν είναι γραμμικός - συγχωνεύεται με τον κόσμο. Η απαλότητα του ρολογιού υποδηλώνει επίσης την ψυχολογική αντίληψη του χρόνου: όταν βαριόμαστε ή νιώθουμε άβολα, πηγαίνει πιο αργά. Το χαλαρό ρολόι δεν δείχνει πλέον την ώρα, δεν μετρά πλέον το πέρασμά του. Άρα, η ταχύτητα του χρόνου μας εξαρτάται μόνο από εμάς.

Το ρολόι πέφτει σε ένα νεκρό δέντρο του οποίου τα κλαδιά έχουν ήδη γεννήσει νέα ζωή, και οι ρίζες τυλίγονται γύρω από την πέτρα. Ο κορμός του δέντρου χρησιμεύει και ως στήριγμα για το ρολόι. Ο όρος "ρολόι κορώνας" στο αγγλική γλώσσασημαίνει επίσης μια μηχανική συσκευή που σας επιτρέπει να ρυθμίσετε τους δείκτες και να τυλίγετε το ρολόι. Αλλά σύμφωνα με το ρολόι του Νταλί, είναι αμετάβλητο - είναι αδύνατο να το καθιερώσεις. Χωρίς κίνηση, το «στέμμα» γίνεται βασιλικό, που κοσμεί το ρολόι και υποδηλώνει ότι ο χρόνος δεν εξυπηρετεί τους ανθρώπους, αλλά τους εξουσιάζει. Συνοδεύεται από δύο επαναλαμβανόμενα φανταστικά σύμβολα: έναν στοχαζόμενο άγγελο και μια γυναίκα τυλιγμένη σε ένα σάλι. Ο χρόνος κυριαρχεί τόσο στην τέχνη όσο και στην πραγματικότητα.

"Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων"

Όπως η ηρωίδα του Κάρολ, ο Νταλί, οπλισμένη δημιουργική φαντασία, ταξίδεψε μέσα από δύσκολα και μακρύς δρόμοςστη χώρα των ονείρων. Ο καλλιτέχνης προσελκύθηκε από την απίστευτη πλοκή και τους εξωφρενικούς χαρακτήρες του παραμυθιού. Αλίκη - αιώνιο παιδί, ικανός να κατανοήσει την παράλογη λογική τόσο της Χώρας των Θαυμάτων όσο και του Πέρα από αυτό. Στη γλυπτική, το σχοινάκι της έχει μετατραπεί σε πλεγμένο κορδόνι, που συμβολίζει καθημερινή ζωή. Τριαντάφυλλα άνθισαν στα χέρια και στα μαλλιά της, αναπαριστώντας γυναικεία ομορφιάκαι αιώνια νιότη. Και το peplum φόρεμα θυμίζει αρχαία παραδείγματα της τελειότητας της φόρμας.

"Αφιέρωμα στη μόδα"

Η σχέση του Dali με την υψηλή μόδα ξεκίνησε τη δεκαετία του 1930 μέσα από τη δουλειά του με την Coco Chanel, την Elsa Schiaparelli και το περιοδικό Vogue και συνεχίστηκε σε όλη του τη ζωή. Το κεφάλι της Αφροδίτης, παγωμένο στη στάση ενός σούπερ μόντελ, είναι διακοσμημένο με τριαντάφυλλα - σύμβολο της αθωότητας. Το πρόσωπό της είναι χωρίς χαρακτηριστικά, επιτρέποντας στον θαυμαστή να φανταστεί το πρόσωπο που επιθυμεί. Είναι «ντάντυ» και στέκεται μπροστά της στο ένα γόνατο.

"Λατρεία της Τερψιχόρης"

Η μούσα του χορού στην ερμηνεία του Νταλί δημιουργεί δύο κατοπτρικές εικόνες: μια απαλή φιγούρα αντιτίθεται σε μια σκληρή και παγωμένη. Η απουσία χαρακτηριστικών του προσώπου τονίζει τον συμβολικό ήχο της σύνθεσης. Ο χορευτής με τις ρέουσες κλασικές φόρμες αντιπροσωπεύει τη Χάρη και το ασυνείδητο, ενώ η γωνιακή, κυβιστική δεύτερη φιγούρα μιλά για τον συνεχώς αυξανόμενο και χαοτικό ρυθμό της ζωής.

"Σαλιγκάρι και άγγελος"

Το γλυπτό αναφέρεται στη συνάντηση του καλλιτέχνη με τον Σίγκμουντ Φρόιντ, τον οποίο θεωρούσε πνευματικό του πατέρα. Οι ψυχαναλυτικές ιδέες που επηρέασαν τον Νταλί στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης του σουρεαλισμού αντικατοπτρίζονται σε πολλά έργα. Το σαλιγκάρι, σκαρφαλωμένο στο κάθισμα ενός ποδηλάτου που δεν ήταν μακριά από το σπίτι του Φρόιντ, τράβηξε τη φαντασία του Νταλί. Είδε μέσα της ανθρώπινο κεφάλι- ο ιδρυτής της ψυχανάλυσης.

Ο Νταλί είχε εμμονή με την εικόνα ενός σαλιγκαριού, γιατί περιέχει έναν παράδοξο συνδυασμό απαλότητας (το σώμα ενός ζώου) με τη σκληρότητα (το κέλυφός του). Ως εκ τούτου, το γενικά αποδεκτό σύμβολο του αδρανούς χόμπι λαμβάνει φτερά από αυτόν και κινείται εύκολα στα κύματα. Και ο αγγελιοφόρος των θεών, ικανός να αναπτύξει απεριόριστη ταχύτητα, κάθισε για μια μικρή στιγμή στην πλάτη ενός σαλιγκαριού, προσδίδοντάς του το χάρισμα της κίνησης.

"Όραμα ενός αγγέλου"

Ο Σαλβαδόρ Νταλί δίνει νόημα σε μια κλασική θρησκευτική εικόνα. Ο αντίχειρας από τον οποίο προκύπτει η ζωή (κλαδιά δέντρων) συμβολίζει τη δύναμη και την κυριαρχία του Απόλυτου. Στη δεξιά πλευρά της θεότητας βρίσκεται η ανθρωπότητα: ένας άνθρωπος στην ακμή του ζωτικότητα. Στην αριστερή πλευρά - ένας άγγελος, που συμβολίζει το πνεύμα της περισυλλογής. τα φτερά του ακουμπούν σε ένα δεκανίκι. Αν και ο άνθρωπος είναι ενωμένος με τον Θεό, η θεία γνώση υπερβαίνει τη δική του.

Φόβοι και φετίχ μιας ιδιοφυΐας - ο συμβολισμός του Νταλί

Έχοντας δημιουργήσει τον δικό του, σουρεαλιστικό κόσμο, ο Νταλί τον γέμισε με φαντασμαγορικά πλάσματα και μυστικιστικά σύμβολα. Αυτά τα σύμβολα, αντανακλώντας εμμονές, φόβους και αντικείμενα του φετίχ του δασκάλου, «μετακομίζουν» από το ένα έργο του στο άλλο σε όλη τη δημιουργική του ζωή.

Ο συμβολισμός του Νταλί δεν είναι τυχαίος (όπως και τα πάντα στη ζωή δεν είναι τυχαία, σύμφωνα με τον μαέστρο): Ενδιαφερόμενος για τις ιδέες του Φρόιντ, ο σουρεαλιστής επινόησε και χρησιμοποίησε σύμβολα για να τονίσει κρυφό νόηματα έργα τους. Τις περισσότερες φορές - για να υποδηλώσει τη σύγκρουση μεταξύ του "σκληρού" σωματικού κελύφους ενός ατόμου και του μαλακού "ρευστού" συναισθηματικού και διανοητικού περιεχομένου του.

Συμβολισμός του Σαλβαδόρ Νταλί στη γλυπτική

Η ικανότητα αυτών των πλασμάτων να επικοινωνούν με τον Θεό ανησύχησε τον Νταλί. Οι άγγελοι γι 'αυτόν είναι ένα σύμβολο μιας μυστικιστικής, υπέροχης ένωσης. Τις περισσότερες φορές, στους πίνακες του πλοιάρχου, εμφανίζονται δίπλα στον Γκάλα, ο οποίος για τον Νταλί ήταν η ενσάρκωση της αρχοντιάς, της αγνότητας και της σύνδεσης που χάρισε ο ουρανός.

ΑΓΓΕΛΟΣ


ο μοναδικός πίνακας στον κόσμο στον οποίο υπάρχει ακόμα μια παρουσία, μια πολυαναμενόμενη συνάντηση δύο πλασμάτων με φόντο ένα έρημο, ζοφερό, νεκρό τοπίο

Σε κάθε δημιουργία ιδιοφυΐας αναγνωρίζουμε τις δικές μας απορριφθείσες σκέψεις (Ralph Emerson)

Σαλβαδόρ Νταλί" Εκπτωτος άγγελος" 1951

ΜΕΡΜΥΓΚΙΑ

Ο φόβος της φθαρτότητας της ζωής προέκυψε στον Νταλί ως παιδί, όταν παρακολουθούσε με ένα μείγμα φρίκης και αηδίας πώς τα μυρμήγκια καταβροχθίζουν τα υπολείμματα νεκρών μικρών ζώων. Από τότε, και για το υπόλοιπο της ζωής του, τα μυρμήγκια έγιναν για τον καλλιτέχνη σύμβολο φθοράς και σήψης. Αν και ορισμένοι ερευνητές συσχετίζουν τα μυρμήγκια στο έργο του Νταλί με μια έντονη έκφραση της σεξουαλικής επιθυμίας.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί «στη γλώσσα των υπαινιγμών και των συμβόλων, όρισε τη συνειδητή και ενεργή μνήμη με τη μορφή ενός μηχανικού ρολογιού και των μυρμηγκιών που τρέχουν μέσα τους και το ασυνείδητο με τη μορφή ενός μαλακού ρολογιού που δείχνει έναν αόριστο χρόνο. Το MONIENCE OF MEMORY απεικονίζει έτσι τις διακυμάνσεις μεταξύ σκαμπανεβάσεων στην κατάσταση εγρήγορσης και ύπνου. Ο ισχυρισμός του ότι « μαλακό ρολόιγίνει μια μεταφορά για την ευελιξία του χρόνου» είναι γεμάτος αβεβαιότητα και έλλειψη ίντριγκας. Ο χρόνος μπορεί να κινηθεί με διαφορετικούς τρόπους: είτε να κυλάει ομαλά είτε να διαβρωθεί από τη διαφθορά, η οποία, σύμφωνα με τον Νταλί, σήμαινε φθορά, που συμβολίζεται εδώ από τη φασαρία του ακόρεστου μυρμήγκια.

ΨΩΜΙ

Ίσως το γεγονός ότι ο Σαλβαδόρ Νταλί απεικόνιζε ψωμί σε πολλά έργα και το χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει σουρεαλιστικά αντικείμενα μαρτυρούσε τον φόβο του για τη φτώχεια και την πείνα.

Ο Νταλί ήταν πάντα μεγάλος «λάτρης» του ψωμιού. Δεν είναι τυχαίο ότι χρησιμοποίησε ρολά για να διακοσμήσει τους τοίχους του θεάτρου-μουσείου στο Figueres. Το ψωμί συνδυάζει πολλά σύμβολα ταυτόχρονα. Η εμφάνιση του καρβέλιου θυμίζει στο Ελ Σαλβαδόρ ένα σκληρό φαλλικό αντικείμενο, σε αντίθεση με τον «μαλακό» χρόνο και μυαλό.

"Αναδρομική προτομή μιας γυναίκας"

Το 1933, ο S. Dali δημιούργησε μια χάλκινη προτομή με ένα καρβέλι ψωμί στο κεφάλι του, μυρμήγκια στο πρόσωπό του και στάχυα καλαμποκιού ως κολιέ. Πουλήθηκε 300.000 ευρώ.

Καλάθι με ψωμί

Το 1926, ο Νταλί έγραψε το "The Bread Basket" - μια μέτρια νεκρή φύση γεμάτη ευλάβεια για τους μικρούς Ολλανδούς, τον Vermeer και τον Velazquez. Σε μαύρο φόντο, μια λευκή τσαλακωμένη χαρτοπετσέτα, ένα ψάθινο καλάθι, μερικά κομμάτια ψωμί. Γραμμένο με λεπτό πινέλο, χωρίς καινοτομίες, άγρια ​​σχολική σοφία με πρόσμιξη μανιακής επιμέλειας.

ΠΑΤΕΡΙΚΕΣ

Μια μέρα, ο μικρός Σαλβαδόρ βρήκε παλιά δεκανίκια στη σοφίτα και τον σκοπό τους νεαρή ιδιοφυΐαισχυρή εντύπωση. Για πολύ καιρό, τα δεκανίκια έγιναν γι 'αυτόν η ενσάρκωση της αυτοπεποίθησης και μιας αλαζονείας που δεν είχε ξαναδεί. Με τη συμμετοχή στη δημιουργία Συνοπτικό ΛεξικόΣουρεαλισμός» το 1938, ο Σαλβαδόρ Νταλί έγραψε ότι τα δεκανίκια είναι σύμβολο υποστήριξης, χωρίς το οποίο ορισμένες μαλακές κατασκευές δεν μπορούν να διατηρήσουν το σχήμα ή την κατακόρυφη θέση τους.

Μια από τις ειλικρινείς κοροϊδίες του Νταλί για τον κομμουνιστή αγαπά τον Αντρέ Μπρετόν και τις αριστερές του απόψεις. Κύριος χαρακτήραςσύμφωνα με τον ίδιο τον Νταλί, αυτός είναι ο Λένιν με ένα καπέλο με ένα τεράστιο γείσο. Στο The Diary of a Genius, ο Salvador γράφει ότι το μωρό είναι ο εαυτός του, φωνάζοντας «Θέλει να με φάει!». Υπάρχουν επίσης δεκανίκια εδώ - ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό του έργου του Νταλί, το οποίο έχει διατηρήσει τη συνάφειά του σε όλη τη ζωή του καλλιτέχνη. Με αυτά τα δύο δεκανίκια, ο καλλιτέχνης στηρίζει το γείσο και τον έναν από τους μηρούς του αρχηγού. Δεν είναι το μόνο αξιόλογο έργοπανω σε αυτο το θεμα. Πίσω στο 1931, ο Νταλί έγραψε «Μερική ψευδαίσθηση. Έξι εμφανίσεις του Λένιν στο πιάνο.

ΣΩΒΡΑΚΟ

Τα ανθρώπινα σώματα σε πολλούς πίνακες και αντικείμενα του Σαλβαδόρ Νταλί έχουν συρτάρια που ανοίγουν, συμβολίζοντας τη μνήμη, καθώς και σκέψεις που συχνά θέλετε να κρύψετε. "Μυστικά της σκέψης" - μια έννοια δανεισμένη από τον Φρόιντ και σημαίνει το μυστικό των κρυμμένων επιθυμιών.

ΣΑΛΒΑΝΤΟΡ ΝΤΑΛΙ
VENUS De MILO ΜΕ ΣΥΡΤΑΡΙΑ

Venus de Milo με συρτάρια ,1936 Venus de Milo με συρτάριαΓύψος. Ύψος: 98 cm Ιδιωτική συλλογή

ΑΥΓΟ

Αυτό το σύμβολο του Νταλί «βρέθηκε» ανάμεσα στους χριστιανούς και «τροποποίησε» λίγο. Κατά την κατανόηση του Νταλί, το ωάριο όχι μόνο συμβολίζει την αγνότητα και την τελειότητα (όπως διδάσκει ο Χριστιανισμός), αλλά δίνει μια υπόδειξη της προηγούμενης ζωής και της αναγέννησης, συμβολίζει την ενδομήτρια ανάπτυξη.

«Παιδί του Geopoliticus παρακολουθώντας τη γέννηση του νέου ανθρώπου»

Μεταμορφώσεις του Νάρκισσου 1937


Ξέρεις, Gala (αλλά, φυσικά, ξέρεις) είμαι εγώ. Ναι, ο Νάρκισσος είμαι εγώ.
Η ουσία της μεταμόρφωσης είναι η μετατροπή της μορφής ενός νάρκισσου σε ένα τεράστιο πέτρινο χέρι και του κεφαλιού σε αυγό (ή κρεμμύδι). Ο Νταλί χρησιμοποιεί την ισπανική παροιμία «Ο βολβός στο κεφάλι έχει φυτρώσει», που δήλωνε εμμονές και συμπλέγματα. Ο ναρκισσισμός ενός νεαρού άνδρα είναι ένα παρόμοιο σύμπλεγμα. Το χρυσό δέρμα του Νάρκισσου είναι μια αναφορά στο ρητό του Οβίδιου (του οποίου το ποίημα "Μεταμορφώσεις", το οποίο είπε επίσης για τον Νάρκισσο, εμπνεύστηκε από την ιδέα της εικόνας): "Το χρυσό κερί λιώνει αργά και ρέει μακριά από η φωτιά… έτσι η αγάπη λιώνει και ρέει μακριά».

ΕΛΕΦΑΝΤΕΣ

Τεράστιοι και μεγαλοπρεπείς ελέφαντες, που συμβολίζουν την κυριαρχία και τη δύναμη, ο Νταλί ακουμπά πάντα σε μακριά λεπτά πόδια με μεγάλο αριθμό επιγονατίδων. Έτσι ο καλλιτέχνης δείχνει την αστάθεια και την αναξιοπιστία αυτού που φαίνεται ακλόνητο.

ΣΕ «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου»(1946) Ο Νταλί τοποθέτησε τον άγιο στην κάτω γωνία. Μια σειρά από ελέφαντες, με επικεφαλής ένα άλογο, επιπλέει από πάνω της. Οι ελέφαντες φέρουν ναούς με γυμνά σώματα στην πλάτη τους. Ο καλλιτέχνης θέλει να πει ότι οι πειρασμοί είναι μεταξύ ουρανού και γης. Για τον Νταλί, το σεξ έμοιαζε με μυστικισμό.
Ένα άλλο κλειδί για την κατανόηση της εικόνας βρίσκεται στην αξιοπρεπή εμφάνιση στο σύννεφο Ισπανικό ΕλΤο Εσκοριάλ, ένα κτίριο που για τον Νταλί συμβόλιζε τον νόμο και την τάξη, που επιτεύχθηκε μέσω της συγχώνευσης του πνευματικού και του κοσμικού.

Κύκνοι αντανακλώνται ως ελέφαντες

ΤΟΠΙΑ

Τις περισσότερες φορές, τα τοπία του Νταλί είναι φτιαγμένα με ρεαλιστικό τρόπο και τα θέματά τους μοιάζουν με πίνακες της Αναγέννησης. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τοπία ως φόντο για τα σουρεαλιστικά κολάζ του. Αυτό είναι ένα από τα χαρακτηριστικά «υπογραφή» του Νταλί - η ικανότητα να συνδυάζει πραγματικά και σουρεαλιστικά αντικείμενα σε έναν καμβά.

ΡΟΛΟΙ ΜΑΛΑΚΟ ΛΙΩΜΕΝΟ

Ο Νταλί είπε ότι το υγρό είναι μια υλική αντανάκλαση του αδιαίρετου χώρου και της ευελιξίας του χρόνου. Μια μέρα μετά από ένα γεύμα, ενώ κοίταζε ένα κομμάτι μαλακό τυρί Camembert, ο καλλιτέχνης βρήκε τον τέλειο τρόπο να εκφράσει την μεταβαλλόμενη αντίληψη του ανθρώπου για το χρόνο - ένα απαλό ρολόι. Αυτό το σύμβολο συνδυάζει ψυχολογική πτυχήμε εξαιρετική σημασιολογική εκφραστικότητα.

The Persistence of Memory (μαλακά ρολόγια) 1931


Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη. Ο Gala προέβλεψε σωστά ότι κανείς, έχοντας δει το The Persistence of Memory μια φορά, δεν θα το ξεχνούσε. Η εικόνα ζωγραφίστηκε ως αποτέλεσμα των συνειρμών που προέκυψαν στο Νταλί στη θέα του επεξεργασμένου τυριού.

ΑΧΙΝΟΣ

Σύμφωνα με τον Dali, ο αχινός συμβολίζει την αντίθεση που μπορεί να παρατηρηθεί στην ανθρώπινη επικοινωνία και συμπεριφορά, όταν μετά την πρώτη δυσάρεστη επαφή (παρόμοια με την επαφή με τη φραγκοσυκιά επιφάνεια ενός σκαντζόχοιρου), οι άνθρωποι αρχίζουν να αναγνωρίζουν ευχάριστα χαρακτηριστικά ο ένας στον άλλο. Στον αχινό, αυτό αντιστοιχεί σε ένα απαλό σώμα με τρυφερό κρέας, που ο Νταλί λάτρευε να γλεντάει.

Σαλιγκάρι

Αρέσει αχινός, το σαλιγκάρι συμβολίζει την αντίθεση μεταξύ της εξωτερικής σοβαρότητας και της ακαμψίας και του απαλού εσωτερικού περιεχομένου. Αλλά εκτός από αυτό, ο Νταλί ήταν ενθουσιασμένος με τα περιγράμματα του σαλιγκαριού, την εξαιρετική γεωμετρία του κελύφους του. Σε μια από τις εξόδους του με το ποδήλατο από το σπίτι του, ο Νταλί είδε ένα σαλιγκάρι στο πορτμπαγκάζ του ποδηλάτου του και για πολύ καιρό θυμόταν τη γοητεία αυτού του θεάματος. Όντας σίγουρος ότι το σαλιγκάρι βρισκόταν σε ποδήλατο για κάποιο λόγο, ο καλλιτέχνης το έκανε ένα από τα βασικά σύμβολα της δουλειάς του.