Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Κιέβου. Οπερέτα της Μόσχας

24 Νοεμβρίου 2017 Πολιτεία της Μόσχας ακαδημαϊκό θέατροΗ οπερέτα θα γιορτάσει τα 90 χρόνια της. Πολλές φωτεινές, αξέχαστες σελίδες έχουν γραφτεί όλα αυτά τα χρόνια δημιουργική ομάδαστην ιστορία μουσική τέχνη. Οπερέττα. Πόσο εκπλήσσει οι σκηνικές δυνατότητες και η δύναμη του αντίκτυπου στο κοινό!

Αρχή της εποχής της οπερέτας

Αλλά σήμερα δεν θα μιλήσουμε για το ρεπερτόριο και τους καλλιτέχνες αυτού του καταπληκτικού, διασκεδαστικού είδους. κύριο θέμαΤο Κρατικό Ακαδημαϊκό Κρατικό Αρχείο έχει κρατήσει αρχείο που έγινε στις 24 Νοεμβρίου 1927, ότι το Συμβούλιο Εργατών, Αγροτών και Στρατιωτικών Βουλευτών της Μόσχας αποφάσισε να διατηρήσει την οπερέτα, προτείνοντας τη βελτίωσή της και να την φέρει πιο κοντά στα καθήκοντα της εποχής μας. Όχι νωρίτερα. Από εκείνη την ημέρα ξεκίνησε η εποχή του θεάτρου της οπερέτας.

Γνωριμία με το θέατρο της οπερέτας

Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, το θέατρο έπρεπε να αλλάξει διεύθυνση περισσότερες από μία φορές. Και στα χρόνια του πολέμου, εκκενώθηκε από τη Μόσχα. Αυτήν την περίοδο στο θέατρο μόνιμη θέσηκατοικία για

Ξεκινάμε τη γνωριμία μας με το θέατρο από την κεντρική είσοδο. Ανοίγοντας τις πόρτες, βρισκόμαστε σε μια ευρύχωρη αίθουσα με μια αφίσα του ρεπερτορίου του τρέχοντος μήνα και δύο ταμεία. Για τους θεατές που ήρθαν να αγοράσουν εισιτήρια για το θέατρο της οπερέτας, η διάταξη της αίθουσας τοποθετείται στην ενημερωτική θέση στα δεξιά στην είσοδο. Απεικονίζει τους χρωματιστούς τομείς της αίθουσας, καθώς και το κόστος των εισιτηρίων, το οποίο εξαρτάται από ποια ημέρα της εβδομάδας δίνεται η παράσταση, την απογευματινή ή βραδινή παράσταση και, μάλιστα, από ποια παράσταση. Στην κόγχη αριστερά στην είσοδο υπάρχει ένα σχέδιο της αίθουσας, όπου αναγράφονται οι αριθμοί των θέσεων και τα ονόματα των βαθμίδων στην αίθουσα. Για τον θεατή, αυτές οι πληροφορίες είναι χρήσιμες για την επιλογή ενός μέρους για την επερχόμενη παράσταση.

Στο θέατρο οπερέτα υπάρχουν δύο ντουλάπες. Το πρώτο, που βρίσκεται στην είσοδο, χωρίζεται σε τομείς για τη διευκόλυνση της εξυπηρέτησης των θεατών. Στον δεύτερο όροφο υπάρχει ένα άλλο βεστιάριο που εξυπηρετεί το κοινό αυτού του ορόφου. Υπάρχουν τουαλέτες, χώροι ανάπαυσης και μπουφέδες και στις δύο βαθμίδες του κτιρίου. Φωτογραφίες εξαιρετικών σολίστ περασμένων ετών, καλλιτεχνών του music hall, θίασος μπαλέτουκαι μουσικοί κοσμούν το θέατρο της οπερέτας. Το σχήμα της αίθουσας, που τοποθετείται στην είσοδο, είναι ένα είδος οδηγού για την εύρεση του τομέα και του τόπου όταν ο θεατής εισέρχεται στην αίθουσα. Ας τη γνωρίσουμε καλύτερα.

Αίθουσα θεάτρου Οπερέτα

Η χωρητικότητα της αίθουσας είναι 1600 θέσεις. Ο πρώτος όροφος αποτελείται από 20 σειρές καρέκλες, ένα πάγκο και ένα κουτί benoir. Στην αυλή βρίσκεται ένα αμφιθέατρο με επτά σειρές καθισμάτων. Είναι αλήθεια ότι το κοινό της τελευταίας σειράς του αμφιθεάτρου δεν θα είναι τυχερό. Θα πρέπει να βρουν μια τέτοια θέση για να συλλογιστούν την παράσταση, ώστε τα κεφάλια των θεατών της προηγούμενης σειράς να μην παρεμβαίνουν στο να κοιτάζουν τη σκηνή. Λοιπόν, αυτό το αμφιθέατρο έχει θέατρο οπερέτας. οδηγεί περαιτέρω στον ημιώροφο και τα κουτιά στον δεύτερο όροφο. Και στον τρίτο όροφο υπάρχει ένα μπαλκόνι της πρώτης βαθμίδας και ένα κουτί. Ο τέταρτος όροφος με τα μπαλκόνια της δεύτερης βαθμίδας καταλαμβάνεται από εξοπλισμό φωτισμού.

Η ζεστή, σε χρυσαφένιες αποχρώσεις, διακόσμηση του χολ, με απαλά ασορτί ταπετσαρίες από καρέκλες σε μπορντώ βελούδινα καλύμματα, συναρπάζει. Κάτω από το ταβάνι υπάρχει ένας υπέροχος πολυέλαιος. Γύρω του είναι ένα πλαίσιο από γραφικά προφίλ δώδεκα ξένων και Ρώσων συνθετών. Δίπλα στη σκηνή υπάρχει ένας λάκκος ορχήστρας.

Επίλογος

Δεν είναι όλες οι παραστάσεις ζωντανή μουσική. Για παράδειγμα, το έργο «Jane Eyre» πηγαίνει στον ζωντανό ήχο της άρπας και του κλαρίνου. Όμως το μιούζικαλ «Άννα Καρένινα» είναι μια μίξη φωνογραφήματος και ζωντανού ορχηστρικού ήχου. Αξίζει να σημειωθεί η ομορφιά των μαγευτικών τρισδιάστατων προβολών και του σκηνικού για τις παραστάσεις που ανεβάζει το θέατρο οπερέτα. Το σχήμα της αίθουσας, από το οποίο ξεκινήσαμε τη γνωριμία μας με το θέατρο, έλεγε τόσα πολλά ενδιαφέροντα πράγματα. Και όσοι θεατές έρθουν στην επόμενη παράσταση θα κοιτάξουν το θέατρο με άλλα μάτια. Εκείνα τα μάτια με τα οποία το θέατρο κοιτάζει το κοινό και δίνει ευχαρίστηση να τα απολαύσει μουσική παράστασηκαι παιχνίδι ταλαντούχων ερμηνευτών.

Το Κρατικό Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας της Ουκρανικής ΣΣΔ ιδρύθηκε το 1934, όπως ονομαζόταν μέχρι το 1941.
Το θέατρο βρίσκεται στο κτήριο του πρώην Λαϊκού Σπιτιού Trinity. Το κτίριο χτίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα για φιλανθρωπικά κεφάλαια. ΣΕ σπίτι των ανθρώπωνπραγματοποιήθηκαν συναυλίες και παραστάσεις βοντβίλ, η πρώτη από τις οποίες έγινε στις 5 Δεκεμβρίου 1902. Η πρώτη παράσταση του Θεάτρου Μουσικής Κωμωδίας ήταν η οπερέτα «Ο Πουλοπώλης» του Κ. Ζέλερ (πρεμιέρα 1 Δεκεμβρίου 1935). Δίπλα της στο ρεπερτόριο του θεάτρου ήταν οι καλύτερες κλασικές οπερέτες του κόσμου». Νυχτερίδα”, I. Strauss, “Gypsy Love” του F. Lager, “Bluebeard” του J. Offenbach.

Το 1938 έλαβε χώρα ένα διάσημο γεγονός στην ιστορία σύγχρονο θέατρο- η λαμπρή πρεμιέρα της σύγχρονης ουκρανικής οπερέτας "Wedding in Malinovka" του A. Ryabov (λίγοι θυμούνται, αλλά μια από τις πιο διάσημες σοβιετικές ταινίες "Wedding in the Robin" γυρίστηκε χρησιμοποιώντας πλοκήκαι μουσικά κομμάτια αυτής της οπερέτας).
Το 1941, το θέατρο μετονομάστηκε σε Κρατικό Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας του Κιέβου, αυτό το όνομα διήρκεσε μέχρι το 1966.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, από το 1942 έως το 1944, το θέατρο της Οπερέτας του Κιέβου εκκενώθηκε στο Καζακστάν. Το θέατρο ξεκίνησε την πρώτη του «στρατιωτική» σεζόν στην Άλμα-Άτα. Η άμεση ανταπόκριση του θεάτρου στα γεγονότα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου ήταν η επίκαιρη οπερέτα του A. Ryabov «The Blue Stone» ή «Maxim» στο λιμπρέτο του B. Turovsky.
Με τα χρόνια της ύπαρξης του θεάτρου, διάσημους ηθοποιούς, συγκεκριμένα οι V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov και πολλοί άλλοι.
Από τους πρώτους σκηνοθέτες του θεάτρου είναι οι S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Για πολύ καιρόο αρχι μαέστρος του θεάτρου ήταν διάσημος συνθέτηςκαι μαέστρος Alexei Ryabov - ο συγγραφέας των διάσημων ουκρανικών οπερετών "Wedding in a Robin" (1938), " Έκθεση Sorochinskaya"(1943)," Red viburnum "(1954).

Στη σκηνή του θεάτρου ανέβηκαν και κλασικές παραστάσεις βοντβίλ. Όπως το «Natalka-Poltavka» του N. Lysenko (1943), το «Wooing in Goncharovka» του K. Stetsenko (1953), το «For Two Lares» του V. Rozhdestvensky (1953).

Στο ίδιο επίπεδο με Ουκρανικά έργαΟι καλύτερες παγκόσμιες παραστάσεις ανέβηκαν στο θέατρο με αμείωτη επιτυχία: Η νυχτερίδα, η Νύχτα στη Βενετία, η Σίλβα, η Πριγκίπισσα του τσίρκου, η La Bayadère και πολλές άλλες.
Το 1966, το θέατρο μετονομάστηκε σε Κρατικό Θέατρο Οπερέτας του Κιέβου και το 2004 - Ακαδημαϊκό Θέατρο Οπερέτας του Κιέβου.
Από το 2009, το θέατρο ονομάζεται Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Οπερέτας του Κιέβου.
Σήμερα, λαμβάνοντας υπόψη τον εκσυγχρονισμό της κοινωνίας και τις ποιοτικά νέες ανάγκες του θεατή, το προσωπικό του Κιέβου κρατικό θέατροοπερέτα έχει προοπτικό σχέδιοανάπτυξη του θεάτρου. Καταρχάς, χρησιμοποιώντας τις παλιές παραδόσεις του θεάτρου οπερέτας, εκσυγχρονίζεται η εικόνα του, φέρνοντας το θέατρο πιο κοντά στις ανάγκες του νεανικού κοινού. Ως εκ τούτου, δίπλα στις παραδοσιακές λαϊκές οπερέτες, ανεβαίνουν μιούζικαλ, μουσικές παραστάσεις, μουσικές και πλαστικές δράσεις, εκπομπές.

Νέοι σκηνοθέτες και νέοι ηθοποιοί καλούνται να συνεργαστούν. Τώρα το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει περισσότερες από 16 παραστάσεις διαφόρων ειδών: οπερέτες, μιούζικαλ, μουσικές κωμωδίες και μουσικά παραμύθια.

σκηνή θαλάμου Θέατρο Κιέβουοπερέτα - "Θέατρο στο Φουαγιέ" - άνοιξε το 2004 (στην επέτειο των 70 ετών για το θέατρο). Η δημιουργία του ξεκίνησε από τον καλλιτεχνικό διευθυντή-διευθυντή του θεάτρου Bogdan Strutinsky.

Η ιστορία του Θεάτρου Οπερέτα ξεκίνησε το 1922, αλλά οι παραστάσεις στο κτήριο του ξεκίνησαν νωρίτερα. Η αίθουσα του σπιτιού των εμπόρων Solodovnikovs, μεγάλων φιλότεχνων, θεωρήθηκε μια από τις καλύτερες συναυλιακούς χώρουςΜόσχα. Μετά την επανάσταση, ένας ιδιώτης επιχειρηματίας άνοιξε ένα θέατρο οπερέτας σε αυτό το κτίριο, στη σκηνή του οποίου εμφανίστηκαν πολλές διασημότητες εκείνης της εποχής. Στη σκηνή της Μόσχας ανέβηκαν οπερέτες από αναγνωρισμένους δεξιοτέχνες του είδους όπως οι Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss. Ήταν της μόδας και του κύρους να αγοράζεις εισιτήριο για το θέατρο της οπερέτας. Το τέλος της εποχής της ΝΕΠ θα μπορούσε να είναι και το τέλος του θεάτρου, αλλά αποφασίστηκε να στηριχθεί η Οπερέτα από το κράτος. Ο Γ. Γιαρόν έγινε ο πρώτος Σοβιετικός σκηνοθέτης του Θεάτρου Οπερέτα. Το ρεπερτόριο του θεάτρου έχει επεκταθεί με έργα Ρώσων συνθετών: Καμπαλέφσκι, Ντουνάεφσκι, Σοστακόβιτς. ΣΕ διαφορετικά χρόνιαντουζίνες διάσημους καλλιτέχνες. Η πιο διάσημη από αυτές είναι η Tatyana Shmyga, Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ, αξεπέραστη σοπράνο.

Το 1988 το θέατρο μετονομάστηκε. Τώρα ονομάζεται επίσημα «Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο «Οπερέτα της Μόσχας»». Τέλη δεκαετίας 1990 - 2000 είναι νέα εποχήστην ύπαρξη του θεάτρου. Ήταν τότε που ένα νέο για Ρωσική τέχνηείδος - μιούζικαλ. Πρώτη παγκόσμια πρεμιέρα διάσημο μιούζικαλστο Θέατρο Οπερέτα έγινε το 2001 - ήταν το περίφημο «Μετρό». Το 2002, η σειρά του «Καθεδρ Παναγία των Παρισίων", και το 2003; - "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Από τότε, νέα μιούζικαλ ανεβαίνουν συνεχώς στο θέατρο και κανείς δεν πρόκειται να αρνηθεί τις παραδόσεις - την κλασική οπερέτα. Έχοντας αγοράσει ένα εισιτήριο για το Θέατρο Οπερέτα Δεν θα απογοητευτείτε. Μια ζεστή αίθουσα κλασικού τύπου, διακοσμημένη σε χρυσούς και μπορντό τόνους, συντονίζεται αμέσως για να ακούτε υπέροχη μουσική.Αριστουργήματα οπερέτας και μιούζικαλ - από "The Merry Widow" μέχρι "Romeo and Juliet" και "Cinderella" " - γίνονται καλύτερα αντιληπτά σε αυτό το θέατρο, όπου τα πάντα αναπνέουν οπερέτα. στο ταμείο ή παραγγείλτε τα online, με τη βοήθειά μας. Η αντίστοιχη ενότητα του ιστότοπου περιέχει πληροφορίες για τις επερχόμενες παραστάσεις και τη διαθεσιμότητα. Ας κατανοήσουμε μαζί τη μεγάλη τέχνη!

Από τους πρώτους ιδιοκτήτες - τους πρίγκιπες Shcherbatovs - το σπίτι στο Bolshaya Dmitrovka πέρασε στους εμπόρους Solodovnikovs. Με την άμεση συμμετοχή των νέων ιδιοκτητών, στις αρχές του 20ου αιώνα, με τη βοήθεια του διάσημους καλλιτέχνεςμια από τις καλύτερες συναυλίες και αίθουσες θεάτρουΜόσχα. Σήμερα, η σκηνή του Θεάτρου Οπερέτα της Μόσχας είναι επίσης πολύ δημοφιλής. Ο σύγχρονος εξοπλισμός φωτισμού και ήχου συνδυάζεται άψογα με την κλασική ομορφιά της αίθουσας, την απαλή, βελούδινη άνεση σε μπορντό και χρυσό τόνους, την εκπληκτική βαμμένη οροφή.
Σύμφωνα με Κρατικό ΑρχείοΣτα τέλη του 1927, το Σοβιέτ της Μόσχας των Αντιπροσώπων των Εργατών, των Αγροτών και του Κόκκινου Στρατού αποφάσισε «κατηγορηματικά»: «Η οπερέτα πρέπει να διατηρηθεί. Να βελτιώσει το ρεπερτόριο, φέρνοντάς το πιο κοντά στα καθήκοντα του παρόντος. Σχεδόν αμέσως, η νεανική ομάδα, με επικεφαλής τον G. Yaron, έφτασε στην επιτυχία και τη δημοτικότητα. Στο playbill του θεάτρου, δίπλα στους αναγνωρισμένους κλασικούς J. Offenbach, I. Strauss, F. Legar, I. Kalman, P. Abraham, οι λαμπροί συνθέτες της χώρας μας I. Dunaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D.Kabalevsky. Με ειλικρινές ενδιαφέρον δημιούργησαν τα έργα τους ειδικά για τη σκηνή του θεάτρου οπερέτα. Χάρη στο πιο λαμπρό ταλέντο, την εξαιρετική ικανότητα των ηθοποιών και των σκηνοθετών, το Θέατρο Οπερέτα της Μόσχας έχει γίνει ηγέτης στο είδος του όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά έχει κερδίσει επίσης μεγάλο κύρος στην Ευρώπη.

Σήμερα, η Οπερέτα της Μόσχας παραμένει πιστή στις παραδόσεις της. Τέτοιοι υπέροχοι ηθοποιοί όπως ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ T. Shmyga, λαϊκοί καλλιτέχνεςΡωσίας L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V. Michelet, επίτιμοι καλλιτέχνες της Ρωσίας V. Belyakova, I. Guliyeva, Zh. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, καλλιτέχνες S. Krinitskaya, M. Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko και άλλοι. Το ρεπερτόριο του θεάτρου, αποκαλύπτοντας μια τεράστια υποκριτική και σκηνική δυναμική, συνδυάζει κλασική και σύγχρονη οπερέτα, μιούζικαλ και παράσταση....