Διάσημοι Ρώσοι συνθέτες. Κατάλογος κλασικών συνθετών

Μία από τις κύριες κατευθύνσεις της τέχνης, που παραμένει θαύμα σύγχρονος κόσμος, ικανό να επηρεάσει τη συναισθηματική κατάσταση και τη διάθεση ενός ατόμου - μουσική. Ήρθε σε εμάς μέσα στους αιώνες και άρχισε να σχηματίζεται στην περίοδο της δημιουργίας κλασικά έργα. Ήταν οι συνθέτες εκείνης της εποχής που έδωσαν ώθηση στην ανάπτυξή του και έγιναν οι ιδρυτές διαφόρων μορφών και τύπων έργων της κλασικής κατεύθυνσης:

• Λιμπρέτο.
• Συμφωνία.
• ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ.
• Εισαγωγή.

Σε αυτούς τους συνθέτες ήρθε η ικανότητα έκφρασης συναισθημάτων μέσω νότων. Η μουσική τους το επιτρέπει ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣβουτιά στον κόσμο των συναισθημάτων των ανθρώπων που έζησαν πριν από αιώνες. Διδάσκει όχι μόνο να ακούς τη μελωδία και τους ήχους, αλλά και να φαντάζεσαι, να οραματίζεσαι τις αναδυόμενες εικόνες, χωρίς τις οποίες η ανάπτυξη της προσωπικότητας είναι αδύνατη. Δεν έλαβαν όλοι την αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής τους, αλλά το έργο τους ήταν περιζήτητο μεταξύ των απογόνων τους, κάτι που συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Τα έργα γίνονται αθάνατα και περνούν από γενιά σε γενιά, κάνοντάς σας να σκεφτείτε τα αιώνια και εμποτισμένα με τα συναισθήματα εκείνης της εποχής.

Αγοράστε έργα συνθετών κλασικής μουσικής σε CD

Η κλασική μουσική έχει γεννηθεί εδώ και αιώνες και δεν είναι απολύτως σωστό να συγκρίνουμε τους δημιουργούς της από διαφορετικούς αιώνες, αλλά και πάλι ξεχωρίζουν οι πιο λαμπροί και ταλαντούχοι εκπρόσωποι που έχουν ξεπεράσει τους συγχρόνους τους στη δεξιοτεχνία τους. Με τις δημιουργίες τους, μπορείτε να ξεκινήσετε τη γνωριμία σας με τη θεμελιώδη κατεύθυνση. Ένας μεγάλος αριθμός συνθετών κλασσική μουσικήπεριλαμβάνονται στον κατάλογο των ιδρυτών και των επιφανών εκπροσώπων. Πρόκειται για ξένους και εγχώριους αντιπροσώπους.

Ο κατάλογός μας περιέχει τα περισσότερα πλήρης λίσταδιάσημους δημιουργούς με όλα τα έργα τους, τα οποία μπορείτε να αγοράσετε σε CD. Η ποικιλία του ηλεκτρονικού καταστήματος μπορεί επίσης να ικανοποιήσει τη ζήτηση όσων θέλουν να γνωρίσουν πιο βαθιά τους συνθέτες της κλασικής μουσικής ή που έχουν ήδη αγαπημένους συνθέτες των οποίων τα ονόματα δεν είναι τόσο γνωστά. ένα μεγάλο εύροςτων ανθρώπων. Το αλφαβητικό ευρετήριο σάς επιτρέπει να βρείτε τα ονόματα λιγότερο διάσημων συγγραφέων. Οι πιο σοφιστικέ μουσικόφιλοι -οπαδοί της κλασικής κατεύθυνσης- θα βρουν τα απαραίτητα έργα στον κατάλογο της εταιρείας «CD as a gift».

Η κλασική μουσική δεν είναι τόσο δημοφιλής σήμερα όσο ήταν στη χρυσή της εποχή από τον 17ο αιώνα έως τις αρχές του 20ου αιώνα, αλλά εξακολουθεί να είναι εντυπωσιακή και έμπνευση για πολλούς. Γνωστός μουσικοσυνθετεςπου δημιούργησαν αυτά τα σπουδαία έργα μπορεί να έζησαν πριν από εκατοντάδες χρόνια, αλλά τα αριστουργήματά τους παραμένουν ακόμα αξεπέραστα.

Αξιόλογοι Γερμανοί συνθέτες

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν είναι ένα από τα πιο σημαντικά ονόματα στην ιστορία της κλασικής μουσικής. Ήταν ένας καινοτόμος της εποχής του, επεκτείνοντας το εύρος της συμφωνίας, της σονάτας, του κονσέρτου, του κουαρτέτου και συνδυάζοντας φωνητικά και όργανα με νέους τρόπους, αν και φωνητικό είδοςδεν τον ενδιέφερε τόσο. Το κοινό δεν αποδέχτηκε αμέσως τις καινοτόμες ιδέες του, αλλά η φήμη δεν άργησε να περιμένει, έτσι ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπετόβεν, το έργο του εκτιμήθηκε δεόντως.

Ολόκληρη η ζωή του Μπετόβεν σημαδεύτηκε από έναν αγώνα για υγιή ακοή, αλλά η κώφωση εξακολουθεί να τον κυριεύει: μερικοί μεγάλα έργαο μεγάλος συνθέτης δημιουργήθηκαν τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του, όταν δεν μπορούσε πλέον να ακούσει. Μερικά από τα πιο γνωστά έργα του Μπετόβεν είναι η «Σονάτα του Σεληνόφωτος» (Νο. 14), το έργο «Για την Ελίζ», Συμφωνία Νο. 9, Συμφωνία Νο. 5.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Άλλος ένας παγκοσμίως γνωστός Γερμανός συνθέτηςείναι ο Johann Sebastian Bach - ένας λαμπρός συγγραφέας, τα έργα του οποίου τον 19ο αιώνα προκάλεσαν το ενδιαφέρον ακόμη και σε όσους δεν ενδιαφέρονταν για τη σοβαρή, κλασική μουσική. Έγραψε και οργανική μουσική, και φωνητική-οργανική, και μουσική για άλλα όργανα και οργανικά σύνολα, αν και είδος όπεραςκατάφερε ακόμα να κυκλοφορεί. Τις περισσότερες φορές, ασχολήθηκε με τη συγγραφή καντάτες, φούγκες, πρελούδια και ορατόριο, καθώς και με χορωδιακές ρυθμίσεις. Ήταν ο Μπαχ, μαζί με τον Γκέοργκ Φρίντριχ Χέντελ - πρόσφατους συνθέτεςτην εποχή του μπαρόκ.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δημιούργησε πάνω από χίλια μουσικά έργα. Πλέον διάσημα έργαΜπαχ: Τοκάτα και Φούγκα σε ρε ελάσσονα BWV 565, Ποιμενική BWV 590, Κοντσέρτα του Βραδεμβούργου, Καντάτες χωρικού και καφέ, Matthew Passion Mass.

Ρίτσαρντ Βάγκνερ

Ο Βάγκνερ δεν ήταν μόνο ένας από τους συνθέτες με τη μεγαλύτερη επιρροή σε ολόκληρο τον κόσμο, αλλά και ένας από τους πιο αμφιλεγόμενους - λόγω της αντισημιτικής του κοσμοθεωρίας. Ήταν υποστηρικτής νέα μορφήόπερα, την οποία ονόμασε «μουσικό δράμα» - σε αυτήν συγχωνεύτηκαν όλα τα μουσικά και δραματικά στοιχεία. Για το σκοπό αυτό, ανέπτυξε ένα στυλ σύνθεσης στο οποίο η ορχήστρα παίζει το ίδιο δυνατά δραματικό ρόλοκαθώς και τραγουδιστές-τραγουδοποιοί.

Ο ίδιος ο Βάγκνερ έγραψε τα δικά του λιμπρέτα, τα οποία ονόμασε «ποιήματα». Οι περισσότερες πλοκές του Βάγκνερ βασίστηκαν σε ευρωπαϊκούς μύθους και θρύλους. Είναι περισσότερο γνωστός για τον δεκαοκτάωρο κύκλο επικών όπερών του σε τέσσερα μέρη που ονομάζονται Der Ring des Nibelungen, την όπερα Tristan und Isolde και το μουσικό δράμα Parsifal.

Διάσημοι Ρώσοι συνθέτες

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

Ο Γκλίνκα αναφέρεται συνήθως ως ο ιδρυτής της ρωσικής εθνικής παράδοσης στη μουσική, αλλά οι ρωσικές όπερες του πρόσφεραν μια σύνθεση της δυτικής μουσικής με τις ρωσικές μελωδίες. Η πρώτη όπερα του Γκλίνκα ήταν η Ζωή για τον Τσάρο, η οποία έτυχε θετικής υποδοχής στην πρώτη της παραγωγή το 1836, αλλά η δεύτερη όπερα, ο Ρουσλάν και η Λιουντμίλα, με λιμπρέτο που έγραψε ο Πούσκιν, δεν ήταν τόσο δημοφιλής. Ωστόσο, έδειξε νέου τύπουδραματουργία - ηρωική-ιστορική όπερα, ή έπος.

Ο Γκλίνκα έγινε ο πρώτος από τους Ρώσους συνθέτες που πέτυχε την παγκόσμια αναγνώριση. Πλέον αξιόλογα έργαΜιχαήλ Ιβάνοβιτς: όπερα "Ιβάν Σουσάνιν", βαλς φαντασίας για Συμφωνική ορχήστρακαι μια οβερτούρα-συμφωνία με κυκλικό ρωσικό θέμα.

Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Ο Τσαϊκόφσκι είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς και διάσημους συνθέτες στον κόσμο. Για πολλούς είναι και ο πιο αγαπημένος Ρώσος συνθέτης. Το έργο του Τσαϊκόφσκι, ωστόσο, είναι πολύ πιο δυτικό από τα έργα άλλων συνθετών των συγχρόνων του, καθώς χρησιμοποίησε και τις δύο λαϊκές ρωσικές μελωδίες και καθοδηγήθηκε από την κληρονομιά Γερμανών και Αυστριακών συνθετών. Ο ίδιος ο Τσαϊκόφσκι δεν ήταν μόνο συνθέτης, αλλά και μαέστρος, δάσκαλος μουσικήςκαι κριτικός.

Όχι άλλοι διάσημους συνθέτεςΗ Ρωσία, ίσως, δεν φημίζεται για τη δημιουργία παραγωγών μπαλέτου με τον τρόπο που φημίζεται ο Τσαϊκόφσκι. κατά το πολύ διάσημα μπαλέταΤα του Τσαϊκόφσκι είναι: «Ο Καρυοθραύστης», Λίμνη των κύκνωνκαι Ωραία Κοιμωμένη. Έγραψε επίσης όπερες. ο πιο διάσημος - " Βασίλισσα των Μπαστούνι», «Ευγένιος Ονέγκιν».

Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ

Το έργο του Σεργκέι Βασίλιεβιτς απορρόφησε τις παραδόσεις του μετα-ρομαντισμού και διαμορφώθηκε σε ένα μοναδικό στυλ στη μουσική κουλτούρα του 20ού αιώνα, σε αντίθεση με κανένα άλλο στον κόσμο. Πάντα έλκονταν προς τους μεγάλους. μουσικές μορφές. Βασικά, τα έργα του είναι γεμάτα μελαγχολία, δράμα, δύναμη και εξέγερση. συχνά εμφάνιζαν εικόνες του λαϊκού έπους.

Ο Ραχμάνινοφ ήταν γνωστός όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως πιανίστας, επομένως σημαντικό μέροςστο έργο του καταλαμβάνουν ακριβώς έργα για πιάνο. ξεκίνησε σε ηλικία τεσσάρων ετών. Το καθοριστικό είδος του Ραχμανίνοφ ήταν το κονσέρτο και η ορχήστρα για πιάνο. Τα πιο διάσημα έργα του Ραχμάνινοφ είναι η Ραψωδία με θέμα τον Παγκανίνι και τέσσερα κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα.

Διάσημοι συνθέτες του κόσμου

Τζουζέπε Φραντσέσκο Βέρντι

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον 19ο αιώνα χωρίς τη μουσική του Τζουζέπε Βέρντι, ενός από τους κλασικούς του Ιταλού μουσική κουλτούρα. Πάνω απ 'όλα, ο Βέρντι προσπάθησε να φέρει τον μουσικό ρεαλισμό στην παραγωγή της όπερας, δούλευε πάντα απευθείας με τραγουδιστές και λιμπρετίστα, παρενέβη στο έργο των μαέστρων και δεν ανέχτηκε την ψευδή εκτέλεση. Είπε ότι του άρεσε ό,τι ήταν όμορφο στην τέχνη.

Όπως πολλοί συνθέτες, ο Βέρντι κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα χάρη στη δημιουργία όπερας. Οι πιο γνωστές ανάμεσά τους είναι οι όπερες Othello, Aida, Rigoletto.

Φρεντερίκ Σοπέν

Ο πιο διάσημος Πολωνός συνθέτης, ο Φρεντερίκ Σοπέν, πάντα φώτιζε στα έργα του την ομορφιά του πατρίδακαι πίστεψε στο μεγαλείο του στο μέλλον. Το όνομά του είναι το καμάρι του πολωνικού λαού. Ο Σοπέν ξεχωρίζει στον τομέα της κλασικής μουσικής στο ότι έγραψε έργα μόνο για ερμηνεία πιάνου από άλλα. διάσημους συνθέτεςμε την ποικιλία συμφωνιών και όπερών τους. τώρα τα έργα του Σοπέν έχουν γίνει η βάση για τη δουλειά των σημερινών πιανιστών.

έγραψε ο Σοπέν κομμάτια πιάνου, νυχτερινά, μαζούρκες, ετιντ, βαλς, πολωνέζες και άλλες μορφές, και οι πιο γνωστές ανάμεσά τους είναι το «Φθινοπωρινό Βαλς», Νυχτερινό σε ντο ελάσσονα, Ανοιξιάτικη ραψωδία, Φαντασία-αυτοσχέδιο σε ντο ελάσσονα.

Έντουαρντ Γκριγκ

Ο διάσημος Νορβηγός συνθέτης και μουσική φιγούραΟ Edvard Grieg ειδικεύτηκε στο φωνητικό δωματίου και μουσική για πιάνο. Το έργο του Grieg επηρεάστηκε απτά από την κληρονομιά του γερμανικού ρομαντισμού. Το φωτεινό και αναγνωρίσιμο στυλ του Grieg μπορεί να χαρακτηριστεί από μια τέτοια κατεύθυνση όπως ο μουσικός ιμπρεσιονισμός.

Συχνά, όταν δημιουργούσε τα έργα του, ο Grieg εμπνεόταν από παραμύθια, μελωδίες, θρύλοι. Το έργο του είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της νορβηγικής μουσικής κουλτούρας και της τέχνης γενικότερα. Τα πιο γνωστά έργα του συνθέτη είναι η ουβερτούρα «In Autumn», το κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα του 1868, η μουσική για το έργο «Peer Gynt», η σουίτα «From the time of Holberg».

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Και, φυσικά, οι πιο διάσημοι συνθέτες όλων των εποχών δεν μπορούν να κάνουν χωρίς αυτό το όνομα, το οποίο γνωρίζουν ακόμη και άνθρωποι που απέχουν πολύ από την κλασική μουσική. Αυστριακός συνθέτηςκαι βιρτουόζος ερμηνευτής, ο Μότσαρτ δημιούργησε μια σειρά από όπερες, κονσέρτα, σονάτες και συμφωνίες που είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην κλασική μουσική και, στην πραγματικότητα, τη διαμόρφωσαν.

Μεγάλωσε ως παιδί θαύμα: έμαθε να παίζει πιάνο σε ηλικία τριών ετών και στα πέντε του δημιουργούσε ήδη μικρά κομμάτια μουσικών έργων. Η πρώτη συμφωνία γράφτηκε από τον ίδιο σε ηλικία οκτώ ετών, η πρώτη όπερα σε ηλικία δώδεκα ετών. Ο Μότσαρτ είχε μια εκπληκτική και εκπληκτική ικανότητα να παίζει πολλούς μουσικά όργανακαι τον αυτοσχεδιασμό.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μότσαρτ δημιούργησε περισσότερα από εξακόσια μουσικά έργα, μερικά από τα πιο διάσημα μεταξύ των οποίων είναι η όπερα Le Nozze di Figaro, η συμφωνία No. 41 Jupiter, το 3ο μέρος της σονάτας No. 11 Turkish March, το κονσέρτο για φλάουτο και άρπα με ορχήστρα και «Ρέκβιεμ» σε ρε ελάσσονα, Κ.626.

Η ρωσική σχολή συνθετών, της οποίας οι παραδόσεις συνεχίστηκαν από τη σοβιετική και τη σημερινή ρωσική σχολή, ξεκίνησε τον 19ο αιώνα με συνθέτες που ένωσαν την ευρωπαϊκή μουσική τέχνημε ρωσικές λαϊκές μελωδίες, που συνδέουν την ευρωπαϊκή φόρμα και το ρωσικό πνεύμα.

Σχετικά με καθένα από αυτά ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιμπορείς να πεις πολλά, όλοι δεν είναι απλοί, και μερικές φορές τραγικές μοίρες, αλλά σε αυτή η κριτικήπροσπαθήσαμε να δώσουμε μόνο σύντομη περιγραφήζωή και έργα συνθετών.

1. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

(1804-1857)

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα ενώ συνέθετε την όπερα Ruslan and Lyudmila. 1887, καλλιτέχνης Ilya Efimovich Repin

«Για να δημιουργήσει κανείς ομορφιά, πρέπει να είναι καθαρός στην ψυχή».

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είναι ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής και ο πρώτος εγχώριος κλασικός συνθέτης που απέκτησε παγκόσμια φήμη. Τα έργα του, βασισμένα στις αιωνόβιες παραδόσεις της Ρωσικής παραδοσιακή μουσική, ήταν μια νέα λέξη στη μουσική τέχνη της χώρας μας.

Γεννήθηκε στην επαρχία Σμολένσκ, σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη. Ο σχηματισμός της κοσμοθεωρίας και της κύριας ιδέας του έργου του Μιχαήλ Γκλίνκα διευκολύνθηκε από την άμεση επικοινωνία με προσωπικότητες όπως οι A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Η δημιουργική ώθηση στο έργο του προστέθηκε από ένα μακροχρόνιο ταξίδι στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1830 και συναντήσεις με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn και αργότερα με τους G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Η επιτυχία ήρθε στον M.I. Glinka το 1836, αφού ανέβασε την όπερα "Ivan Susanin" ("Ζωή για τον Τσάρο"), η οποία έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από όλους, για πρώτη φορά στην παγκόσμια μουσική, ρωσική χορωδιακή τέχνηκαι ευρωπαϊκή συμφωνική πρακτική και πρακτική όπερας, καθώς και έναν ήρωα παρόμοιο με τον Susanin, του οποίου η εικόνα γενικεύει τα καλύτερα χαρακτηριστικάεθνικό χαρακτήρα.

Ο V.F. Odoevsky περιέγραψε την όπερα ως «ένα νέο στοιχείο στην Τέχνη και ξεκινά στην ιστορία της νέα περίοδος- η περίοδος της ρωσικής μουσικής.

Η δεύτερη όπερα, το έπος Ruslan and Lyudmila (1842), που δουλεύτηκε με φόντο τον θάνατο του Πούσκιν και στις δύσκολες συνθήκες διαβίωσης του συνθέτη, λόγω της βαθιάς καινοτόμου φύσης του έργου, έγινε διφορούμενη αποδεκτή από το κοινό και οι αρχές και έφεραν βαριές εμπειρίες στον Μ.Ι. Γκλίνκα. Μετά από αυτό, ταξίδεψε πολύ, ζώντας εναλλάξ στη Ρωσία και στο εξωτερικό, χωρίς να σταματήσει να συνθέτει. Ρομαντικά, συμφωνικά και έργα δωματίου έμειναν στην κληρονομιά του. Στη δεκαετία του 1990, το «Patriotic Song» του Mikhail Glinka ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Απόσπασμα για τον M.I. Glinka:«Ολόκληρο το ρωσικό συμφωνικό σχολείο, όπως ολόκληρη η βελανιδιά, περιέχεται στη συμφωνική φαντασία «Kamarinskaya». P.I. Tchaikovsky

Ενδιαφέρον γεγονός:Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα δεν διακρινόταν για καλή υγεία, παρά το γεγονός αυτό ήταν πολύ φιλόξενος και ήξερε πολύ καλά τη γεωγραφία, ίσως αν δεν είχε γίνει συνθέτης, να είχε γίνει ταξιδιώτης. Ήξερε έξι ξένες γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των περσικών.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Ο Alexander Porfiryevich Borodin, ένας από τους κορυφαίους Ρώσους συνθέτες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, εκτός από το ταλέντο του ως συνθέτης, ήταν χημικός, γιατρός, δάσκαλος, κριτικός και είχε λογοτεχνικό ταλέντο.

Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη, από την παιδική του ηλικία, όλοι γύρω του παρατήρησαν την ασυνήθιστη δραστηριότητα, τον ενθουσιασμό και τις ικανότητές του σε διάφορες κατευθύνσεις, κυρίως στη μουσική και τη χημεία.

Ο A.P. Borodin είναι Ρώσος συνθέτης nugget, δεν είχε επαγγελματίες δασκάλους μουσικούς, όλα τα επιτεύγματά του στη μουσική οφείλονται ανεξάρτητη εργασίακατακτώντας την τεχνική της σύνθεσης.

Ο σχηματισμός του A.P. Borodin επηρεάστηκε από το έργο του M.I. Γκλίνκα (όπως και όλοι οι Ρώσοι συνθέτες του 19ου αιώνα) και δύο γεγονότα έδωσαν το έναυσμα για την πυκνή ενασχόληση της σύνθεσης στις αρχές της δεκαετίας του 1860 - πρώτον, η γνωριμία και ο γάμος με την ταλαντούχα πιανίστα E.S. Protopopova και δεύτερον, η συνάντηση με τον M.A. Balakirev και να ενταχθεί στη δημιουργική κοινότητα των Ρώσων συνθετών, γνωστή ως "Mighty Handful".

Στα τέλη της δεκαετίας του 1870 και του 1880, ο A.P. Borodin ταξίδεψε και περιόδευσε εκτενώς στην Ευρώπη και την Αμερική, συναντήθηκε με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής του, η φήμη του μεγάλωσε, έγινε ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς Ρώσους συνθέτες στην Ευρώπη στα τέλη του 19ου αιώνας.ος αιώνας.

Την κεντρική θέση στο έργο του A.P. Borodin καταλαμβάνει η όπερα "Prince Igor" (1869-1890), η οποία αποτελεί παράδειγμα εθνικής ηρωικό έποςστη μουσική και την οποία ο ίδιος δεν πρόλαβε να τελειώσει (την ολοκλήρωσαν οι φίλοι του A.A. Glazunov και N.A. Rimsky-Korsakov). Στον «Πρίγκιπα Ιγκόρ», με φόντο μεγαλοπρεπείς πίνακες ιστορικά γεγονότα, αντανακλάται η κύρια ιδέααπό όλο το έργο του συνθέτη - θάρρος, ήρεμο μεγαλείο, πνευματική ευγένεια του καλύτερου ρωσικού λαού και η ισχυρή δύναμη ολόκληρου του ρωσικού λαού, που εκδηλώνεται στην υπεράσπιση της πατρίδας.

Παρά το γεγονός ότι ο A.P. Borodin άφησε έναν σχετικά μικρό αριθμό έργων, το έργο του είναι πολύ ποικίλο και θεωρείται ένας από τους πατέρες της ρωσικής γλώσσας συμφωνική μουσικήπου επηρέασε πολλές γενιές Ρώσων και ξένων συνθετών.

Απόσπασμα για τον A.P. Borodin:«Το ταλέντο του Μποροντέν είναι εξίσου δυνατό και εκπληκτικό τόσο στη συμφωνία, όσο και στην όπερα και στο ρομάντζο. Οι κύριες ιδιότητές του είναι η γιγάντια δύναμη και εύρος, η κολοσσιαία εμβέλεια, η ταχύτητα και η ορμητικότητα, σε συνδυασμό με εκπληκτικό πάθος, τρυφερότητα και ομορφιά. V.V. Stasov

Ενδιαφέρον γεγονός:πήρε το όνομά του από τον Borodin χημική αντίδρασηάλατα αργύρου καρβοξυλικών οξέων με αλογόνα, με αποτέλεσμα αλογονωμένους υδρογονάνθρακες, τους οποίους ερεύνησε για πρώτη φορά το 1861.

3. Σεμνός Πέτροβιτς Μουσόργκσκι

(1839-1881)

«Οι ήχοι του ανθρώπινου λόγου, ως εξωτερικές εκδηλώσεις σκέψης και συναισθήματος, πρέπει, χωρίς υπερβολές και βιασμούς, να γίνουν αληθινές, ακριβείς μουσικές, αλλά καλλιτεχνικές, άκρως καλλιτεχνικές».

Ο Modest Petrovich Mussorgsky είναι ένας από τους πιο λαμπρούς Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα, μέλος του πανίσχυρη χούφτα». καινοτόμος δημιουργικότηταΟ Μουσόργκσκι ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του.

Γεννήθηκε στην επαρχία Pskov. Πόσα ταλαντούχους ανθρώπους, από την παιδική ηλικία έδειξε ικανότητα στη μουσική, σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη, ήταν, σύμφωνα με οικογενειακή παράδοση, Στρατός. Το αποφασιστικό γεγονός που καθόρισε ότι ο Μουσόργκσκι δεν γεννήθηκε Στρατιωτική θητεία, και για τη μουσική, ήταν η συνάντησή του με τον M.A. Balakirev και η ένταξη στο "Mighty Handful".

Ο Mussorgsky είναι υπέροχος γιατί στα μεγαλεπήβολα έργα του - οι όπερες "Boris Godunov" και "Khovanshchina" κατέγραψαν δραματικά ορόσημα στη μουσική Ρωσική ιστορίαμε μια ριζοσπαστική καινοτομία που η ρωσική μουσική δεν γνώριζε πριν, δείχνοντας σε αυτά έναν συνδυασμό μαζικών λαϊκών σκηνών και ποικίλου πλούτου τύπων, τον μοναδικό χαρακτήρα του ρωσικού λαού. Αυτές οι όπερες, σε πολυάριθμες εκδόσεις τόσο από τον συγγραφέα όσο και από άλλους συνθέτες, είναι από τις πιο δημοφιλείς ρωσικές όπερες στον κόσμο.

Ένα άλλο εξαιρετικό έργο του Μουσόργκσκι είναι ο κύκλος κομματιών για πιάνο «Εικόνες σε Έκθεση», πολύχρωμες και ευρηματικές μινιατούρες διαποτίζονται με το ρωσικό ρεφρέν και την ορθόδοξη πίστη.

Υπήρχαν τα πάντα στη ζωή του Μουσόργκσκι - τόσο το μεγαλείο όσο και η τραγωδία, αλλά πάντα διακρινόταν από γνήσια πνευματική αγνότητα και αδιαφορία.

Τα τελευταία του χρόνια ήταν δύσκολα - διαταραχή της ζωής, μη αναγνώριση της δημιουργικότητας, μοναξιά, εθισμός στο αλκοόλ, όλα αυτά καθόρισαν τον πρόωρο θάνατό του στα 42, άφησε σχετικά λίγες συνθέσεις, μερικές από τις οποίες ολοκληρώθηκαν από άλλους συνθέτες.

Η συγκεκριμένη μελωδία και η πρωτοποριακή αρμονία του Mussorgsky προέβλεπαν κάποια χαρακτηριστικά μουσική ανάπτυξη 20ος αιώνας και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των στυλ πολλών παγκόσμιων συνθετών.

Απόσπασμα για τον M.P. Mussorgsky:«Αρχικά ρώσικα ακούγονται σε όλα όσα έκανε ο Mussorgsky» N. K. Roerich

Ενδιαφέρον γεγονός:Στο τέλος της ζωής του, ο Mussorgsky, υπό την πίεση των «φίλων» του Stasov και Rimsky-Korsakov, απαρνήθηκε τα πνευματικά δικαιώματα των έργων του και τα παρουσίασε στον Tertiy Filippov.

4. Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

(1840-1893)

«Είμαι ένας καλλιτέχνης που μπορεί και πρέπει να φέρει τιμή στην Πατρίδα του. Νιώθω μια μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη μέσα μου, δεν έχω κάνει ακόμη ούτε το ένα δέκατο από αυτά που μπορώ να κάνω. Και θέλω να το κάνω με όλη τη δύναμη της ψυχής μου».

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ίσως ο μεγαλύτερος Ρώσος συνθέτης του 19ου αιώνα, ανέβασε τη ρωσική μουσική τέχνη σε πρωτοφανή ύψη. Είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες της παγκόσμιας κλασικής μουσικής.

ντόπιος επαρχία Βιάτκα, αν και πατρικές ρίζες στην Ουκρανία, ο Τσαϊκόφσκι έδειξε από την παιδική του ηλικία μουσική ικανότηταΩστόσο, η πρώτη εκπαίδευση και εργασία ήταν στον τομέα της νομολογίας.

Ο Τσαϊκόφσκι είναι ένας από τους πρώτους Ρώσους «επαγγελματίες» συνθέτες - σπούδασε θεωρία και σύνθεση μουσικής στο νέο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Τσαϊκόφσκι θεωρούνταν "δυτικός" συνθέτης, σε αντίθεση με τις λαϊκές φιγούρες της "Ισχυρής χούφτας", με τους οποίους είχε καλή δημιουργικότητα και φιλικές σχέσεις, ωστόσο, το έργο του δεν είναι λιγότερο εμποτισμένο με το ρωσικό πνεύμα, κατάφερε να συνδυάσει μοναδικά τη δυτική συμφωνική κληρονομιά του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Σούμαν με τις ρωσικές παραδόσεις που κληρονόμησε ο Μιχαήλ Γκλίνκα.

Ο συνθέτης ηγήθηκε ενεργό ζωή- ήταν δάσκαλος, μαέστρος, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εργάστηκε σε δύο πρωτεύουσες, περιόδευσε Ευρώπη και Αμερική.

Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένα μάλλον συναισθηματικά ασταθές άτομο, ενθουσιασμός, απόγνωση, απάθεια, οξυθυμία, βίαιος θυμός - όλες αυτές οι διαθέσεις άλλαζαν μέσα του αρκετά συχνά, ως πολύ κοινωνικό άτομο, πάντα προσπαθούσε για μοναξιά.

Είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις κάτι καλύτερο από το έργο του Τσαϊκόφσκι, έχει αρκετά έργα ίσου μεγέθους σχεδόν σε όλα μουσικά είδη- όπερα, μπαλέτο, συμφωνική, μουσική δωματίου. Και το περιεχόμενο της μουσικής του Τσαϊκόφσκι είναι παγκόσμιο: με αμίμητο μελωδισμό, αγκαλιάζει τις εικόνες της ζωής και του θανάτου, της αγάπης, της φύσης, της παιδικής ηλικίας, αποκαλύπτονται με νέο τρόπο τα έργα της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, αντανακλώνται σε αυτό βαθιές διεργασίες της πνευματικής ζωής .

Απόσπασμα συνθέτη:«Η ζωή έχει γοητεία μόνο όταν αποτελείται από την εναλλαγή χαρών και λύπης, από πάλη μεταξύ καλού και κακού, φωτός και σκιάς, με μια λέξη, από διαφορετικότητα στην ενότητα».

«Το μεγάλο ταλέντο απαιτεί μεγάλη σκληρή δουλειά».

Απόσπασμα συνθέτη: "Είμαι έτοιμος μέρα και νύχτα να σταθώ ως τιμητικός φρουρός στη βεράντα του σπιτιού όπου ζει ο Πιότρ Ίλιτς - σε τέτοιο βαθμό τον σέβομαι" A.P. Chekhov

Ενδιαφέρον γεγονός:Το Πανεπιστήμιο του Κέμπριτζ απένειμε στον Τσαϊκόφσκι ερήμην και χωρίς υπεράσπιση διατριβής τον τίτλο του Διδάκτωρ Μουσικής, καθώς και την Ακαδημία του Παρισιού καλές τέχνεςτον εξέλεξε ως αντεπιστέλλον μέλος.

5. Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ

(1844-1908)

Ο N.A. Rimsky-Korsakov και ο A.K. Glazunov με τους μαθητές τους M.M. Chernov και V.A. Senilov. Φωτογραφία 1906

Ο Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, μια από τις πιο σημαντικές μορφές στη δημιουργία μιας ανεκτίμητης εγχώριας μουσικής κληρονομιάς. Ο ιδιόρρυθμος κόσμος του και η λατρεία του στην αιώνια ομορφιά του σύμπαντος που καλύπτει τα πάντα, ο θαυμασμός για το θαύμα της ύπαρξης, η ενότητα με τη φύση δεν έχουν ανάλογα στην ιστορία της μουσικής.

Γεννημένος στην επαρχία Νόβγκοροντ, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, έγινε αξιωματικός του ναυτικού, με πολεμικό πλοίο ταξίδεψε σε πολλές χώρες της Ευρώπης και σε δύο Αμερική. Μουσική παιδείαέλαβε πρώτα από τη μητέρα του και στη συνέχεια έκανε ιδιαίτερα μαθήματα από τον πιανίστα F. Canille. Και πάλι, χάρη στον M.A. Balakirev, τον διοργανωτή του Mighty Handful, ο οποίος εισήγαγε τον Rimsky-Korsakov στη μουσική κοινότητα και επηρέασε το έργο του, ο κόσμος δεν έχασε τον ταλαντούχο συνθέτη.

Την κεντρική θέση στην κληρονομιά του Rimsky-Korsakov καταλαμβάνουν οι όπερες - 15 έργα που καταδεικνύουν την ποικιλομορφία του είδους, τις στυλιστικές, δραματικές και συνθετικές αποφάσεις του συνθέτη, έχοντας ωστόσο ένα ιδιαίτερο ύφος - με όλο τον πλούτο του ορχηστρικού στοιχείου, τις μελωδικές φωνητικές γραμμές είναι τα κυριότερα.

Δύο κύριες κατευθύνσεις διακρίνουν το έργο του συνθέτη: η πρώτη είναι η ρωσική ιστορία, η δεύτερη είναι ο κόσμος των παραμυθιών και του έπους, για τον οποίο έλαβε το παρατσούκλι "παραμυθάς".

Εκτός από την άμεση ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότηταΟ N.A. Rimsky-Korsakov είναι γνωστός ως δημοσιογράφος, συντάκτης συλλογών παραδοσιακά τραγούδια, για το οποίο έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον, και επίσης ως ο φιναλίστ των έργων των φίλων του - Dargomyzhsky, Mussorgsky και Borodin. Ο Rimsky-Korsakov ήταν ο ιδρυτής σχολή συνθετών, ως δάσκαλος και επικεφαλής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, παρήγαγε περίπου διακόσιους συνθέτες, μαέστρους, μουσικολόγους, ανάμεσά τους τον Προκόφιεφ και τον Στραβίνσκι.

Απόσπασμα συνθέτη:«Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν πολύ Ρώσος και πολύ Ρώσος συνθέτης. Πιστεύω ότι αυτή η πρωταρχικά ρωσική ουσία του, η βαθιά λαογραφική-ρωσική βάση του, πρέπει να εκτιμηθεί ιδιαίτερα σήμερα. Mstislav Rostropovich

Αλήθεια για τον συνθέτη:Ο Νικολάι Αντρέεβιτς ξεκίνησε το πρώτο του μάθημα σε αντίστιξη ως εξής:

Τώρα θα μιλήσω πολύ, και θα ακούσετε πολύ προσεκτικά. Τότε θα μιλάω λιγότερο, και θα ακούς και θα σκέφτεσαι, και, τέλος, δεν θα μιλάω καθόλου, και θα σκέφτεσαι με το κεφάλι σου και θα δουλεύεις ανεξάρτητα, γιατί το καθήκον μου ως δάσκαλος είναι να γίνω περιττός για σένα.. .

Βρήκατε κάποιο σφάλμα; Επιλέξτε το και κάντε αριστερό κλικ Ctrl+Enter.

Έτσι, στο επίκεντρο της προσοχής μας σήμερα βρίσκονται τα πιο διάσημα κλασικά μουσικά κομμάτια. Η κλασική μουσική συγκινεί τους ακροατές της εδώ και αρκετούς αιώνες, προκαλώντας τους θύελλα συναισθημάτων και συναισθημάτων. Έχει γίνει από καιρό μέρος της ιστορίας και είναι συνυφασμένη με το παρόν με λεπτές κλωστές.

Αναμφίβολα, στο απώτερο μέλλον, η κλασική μουσική δεν θα είναι λιγότερο περιζήτητη, αφού παρόμοιο φαινόμενο στην μουσικός κόσμοςδεν μπορεί να χάσει τη σημασία και τη σημασία του.

Ονομάστε οποιοδήποτε κλασικό έργο - θα είναι αντάξιο της πρώτης θέσης σε οποιαδήποτε παρέλαση μουσικών επιτυχιών. Αλλά επειδή δεν είναι δυνατό να συγκριθούν τα πιο διάσημα κλασικά μουσικά έργα μεταξύ τους, λόγω της καλλιτεχνικής τους μοναδικότητας, τα έργα που αναφέρονται εδώ παρουσιάζονται μόνο ως έργα για γνωριμία.

"Σονάτα του σεληνόφωτος"

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Το καλοκαίρι του 1801 είδε το φως έργο ιδιοφυΐας L.B. Ο Μπετόβεν, που έμελλε να γίνει διάσημος σε όλο τον κόσμο. Ο τίτλος αυτής της εργασίας, Σονάτα του σεληνόφωτος, είναι γνωστό σε όλους απολύτως, από μεγάλους έως μικρούς.

Αρχικά όμως το έργο είχε το όνομα «Almost Fantasy», το οποίο ο συγγραφέας αφιέρωσε στη νεαρή μαθήτριά του, την αγαπημένη Juliet Guicciardi. Και το όνομα με το οποίο είναι γνωστό μέχρι σήμερα, προέκυψε μουσικός κριτικόςκαι ο ποιητής Ludwig Relshtab μετά τον θάνατο του L.V. Μπετόβεν. Το έργο αυτό ανήκει σε ένα από τα πιο διάσημα μουσικά έργα του συνθέτη.

Παρεμπιπτόντως, μια εξαιρετική συλλογή κλασικής μουσικής είναι η έκδοση της εφημερίδας " TVNZ” - συμπαγή βιβλία με δίσκους για ακρόαση μουσικής. Μπορείτε να διαβάσετε και να ακούσετε τη μουσική του - πολύ βολικό! Συνιστάται παραγγείλετε δίσκους κλασικής μουσικής απευθείας από τη σελίδα μας : πατήστε το κουμπί «αγορά» και μεταβείτε αμέσως στο κατάστημα.

«Τουρκική Πορεία»

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Αυτό το έργο είναι το τρίτο κίνημα της Σονάτας Νο. 11, γεννήθηκε το 1783. Αρχικά ονομαζόταν «Turkish Rondo» και ήταν πολύ δημοφιλές στους Αυστριακούς μουσικούς, οι οποίοι αργότερα το μετονόμασαν. Το όνομα «Τουρκική Πορεία» αποδόθηκε στο έργο και επειδή είναι σύμφωνο με τις τουρκικές ορχήστρες των Γενιτσάρων, για τις οποίες είναι πολύ χαρακτηριστικός ο ήχος των κρουστών, που μπορεί να εντοπιστεί και στην «Τουρκική Πορεία» του V.A. Μότσαρτ.

"Ave Maria"

Φραντς Σούμπερτ

Ο ίδιος ο συνθέτης έγραψε αυτό το έργο στο ποίημα «The Lady of the Lake» του W. Scott, ή μάλλον στο απόσπασμά του, και δεν επρόκειτο να γράψει μια τόσο βαθιά θρησκευτική σύνθεση για την Εκκλησία. Λίγο καιρό μετά την εμφάνιση του έργου, κανείς διάσημος μουσικός, εμπνευσμένο από την προσευχή «Ave Maria», μελοποίησε το κείμενό του στον υπέρλαμπρο F. Schubert.

"Fantasy Impromptu"

Φρεντερίκ Σοπέν

Ο Φ. Σοπέν, η ιδιοφυΐα της περιόδου του ρομαντισμού, αφιέρωσε αυτό το έργο στον φίλο του. Και ήταν αυτός, ο Τζούλιαν Φοντάνα, που δεν υπάκουσε τις οδηγίες του συγγραφέα και το δημοσίευσε το 1855, έξι χρόνια μετά τον θάνατο του συνθέτη. Ο F. Chopin πίστευε ότι το έργο του μοιάζει με τον αυτοσχέδιο I. Moscheles, μαθητή του Μπετόβεν, διάσημος συνθέτηςκαι ένας πιανίστας, που ήταν και η αφορμή για την άρνηση έκδοσης του «Fantasy-Impromptu». Ωστόσο, κανείς δεν θεώρησε ποτέ αυτό το λαμπρό έργο λογοκλοπή, παρά μόνο ο ίδιος ο συγγραφέας.

"Flight of the Bumblebee"

Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ

Συνθέτης αυτή η δουλειάήταν λάτρης της ρωσικής λαογραφίας - τον ενδιέφεραν τα παραμύθια. Αυτό οδήγησε στη δημιουργία της όπερας «The Tale of Tsar Saltan» βασισμένη στην πλοκή του A.S. Πούσκιν. Μέρος αυτής της όπερας είναι το ιντερμέδιο «Flight of the Bumblebee». Αριστοτεχνικά, απίστευτα ζωηρά και γλαφυρά μιμήθηκε στο έργο τους ήχους της πτήσης αυτού του εντόμου N.A. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

"Caprice No. 24"

Νικολό Παγκανίνι

Αρχικά, ο συγγραφέας συνέθεσε όλα τα καπρίτσια του αποκλειστικά για να βελτιώσει και να βελτιώσει την δεξιοτεχνία του βιολιού. Τελικά, έφεραν στη μουσική του βιολιού πολλά νέα και άγνωστα στο παρελθόν. Και το 24ο καπρίτσι, το τελευταίο από τα καπρίτσια που συνέθεσε ο Ν. Παγκανίνι, φέρει μια γρήγορη ταραντέλα με λαϊκούς τόνους, και επίσης αναγνωρίζεται ως ένα από τα έργα που δημιουργήθηκαν ποτέ για το βιολί, που δεν έχει όμοιο σε πολυπλοκότητα.

"Vocalise, opus 34, no. 14"

Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ

Αυτό το έργο ολοκληρώνει το 34ο έργο του συνθέτη, το οποίο συνδυάζει δεκατέσσερα τραγούδια γραμμένα για φωνή με συνοδεία πιάνου. Το Vocalise, όπως ήταν αναμενόμενο, δεν περιέχει λέξεις, αλλά εκτελείται σε ένα φωνήεν. S.V. Ο Rachmaninov το αφιέρωσε στην Antonina Nezhdanova - τραγουδιστής όπερας. Πολύ συχνά αυτό το έργο ερμηνεύεται στο βιολί ή στο τσέλο, με τη συνοδεία πιάνου.

"Σεληνόφωτο"

Claude Debussy

Το έργο αυτό γράφτηκε από τον συνθέτη υπό την εντύπωση των στίχων ενός ποιήματος του Γάλλου ποιητή Paul Verlaine. Το όνομα αποδίδει πολύ καθαρά την απαλότητα και τη συγκινητικότητα της μελωδίας, η οποία επηρεάζει την ψυχή του ακροατή. Σε 120 ταινίες διαφορετικών γενεών, αυτό ακούγεται λαϊκό έργο λαμπρός συνθέτης C. Debussy.

Οπως πάντα, Η καλύτερη μουσική- στην ομάδα μας σε επαφή .

1. «Συμφωνία Νο. 5», Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Σύμφωνα με το μύθο, ο Μπετόβεν (1770-1827) δεν μπορούσε να εισαγάγει τη Συμφωνία Νο. 5 για πολύ καιρό. Αλλά όταν ξάπλωσε να πάρει έναν υπνάκο, άκουσε ένα χτύπημα στην πόρτα και τον ρυθμό αυτού Το knock έγινε εισαγωγή σε αυτό το έργο. Είναι ενδιαφέρον ότι οι πρώτες νότες της συμφωνίας αντιστοιχούν στον αριθμό 5, ή V στον κώδικα Μορς.

2. O Fortuna, Carl Orff

Ο συνθέτης Carl Orff (1895-1982) είναι περισσότερο γνωστός για αυτή τη δραματική φωνητική καντάτα. Βασίζεται στο ποίημα του 13ου αιώνα «Carmina Burana». Είναι ένα από τα πιο συχνά κλασικά κομμάτια σε όλο τον κόσμο.

3. Χορωδία Hallelujah, Georg Friedrich Handel

Ο Georg Friedrich Handel (1685-1759) έγραψε το ορατόριο Messiah σε 24 ημέρες. Πολλές μελωδίες, συμπεριλαμβανομένου του "Hallelujah", δανείστηκαν αργότερα από αυτό το έργο και άρχισαν να παίζονται ως ανεξάρτητα έργα. Σύμφωνα με το μύθο, ο Handel είχε μουσική στο κεφάλι του να παίζεται από αγγέλους. Το κείμενο του ορατόριου βασίζεται σε βιβλικές ιστορίες, ο Χέντελ αντανακλούσε τη ζωή, τον θάνατο και την ανάσταση του Χριστού.

4. Ride of the Valkyries, Richard Wagner

Αυτή η σύνθεση είναι παρμένη από την όπερα "Valkyrie", η οποία αποτελεί μέρος της σειράς όπερας "Ring of the Nibelungen" του Richard Wagner (1813-1883). Η όπερα «Βαλκυρία» είναι αφιερωμένη στην κόρη του θεού Όντιν. Ο Βάγκνερ πέρασε 26 χρόνια συνθέτοντας αυτήν την όπερα και αυτό είναι μόνο το δεύτερο μέρος ενός μεγαλειώδους αριστουργήματος τεσσάρων όπερων.

5. Toccata and Fugue in D Minor, Johann Sebastian Bach

Αυτό είναι ίσως το πιο διάσημο έργο Bach (1685-1750), χρησιμοποιείται συχνά σε ταινίες κατά τη διάρκεια δραματικών σκηνών.

6. Little Night Music by Wolfgang Amadeus Mozart