Πρωτόγονοι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Πρωτογονισμός στη ζωγραφική: παιδικές φαντασιώσεις στην παράσταση ενηλίκων

) στα εκφραστικά σαρωτικά έργα της κατάφερε να διατηρήσει τη διαφάνεια της ομίχλης, την ελαφρότητα του πανιού, το ομαλό λίκνισμα του πλοίου στα κύματα.

Οι πίνακές της εκπλήσσουν με το βάθος, τον όγκο, τον κορεσμό τους και η υφή τους είναι τέτοια που είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους.

Ζεστή απλότητα Valentina Gubareva

Πρωτόγονος καλλιτέχνης από το Μινσκ Valentin Gubarevνα μην κυνηγά τη φήμη και απλώς να κάνει αυτό που αγαπά. Το έργο του είναι τρελά δημοφιλές στο εξωτερικό, αλλά σχεδόν άγνωστο στους συμπατριώτες του. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Γάλλος ερωτεύτηκε τα καθημερινά του σκίτσα και υπέγραψε συμβόλαιο με τον καλλιτέχνη για 16 χρόνια. Οι πίνακες, οι οποίοι, όπως φαίνεται, θα έπρεπε να είναι κατανοητοί μόνο σε εμάς, τους φορείς της «μέτριας γοητείας του μη αναπτυγμένου σοσιαλισμού», άρεσαν στο ευρωπαϊκό κοινό και ξεκίνησαν εκθέσεις στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες.

Αισθησιακός ρεαλισμός του Σεργκέι Μαρσέννικοφ

Ο Σεργκέι Μαρσέννικοφ είναι 41 ετών. Ζει στην Αγία Πετρούπολη και δημιουργεί με τις καλύτερες παραδόσεις της κλασικής ρωσικής σχολής του ρεαλισμού ζωγραφική πορτρέτου. Οι ηρωίδες των πινάκων του είναι τρυφερές και ανυπεράσπιστες μέσα στις ημίγυμνες γυναίκες τους. Σε πολλά από τα διάσημους πίνακεςΑπεικονίζεται η μούσα και η σύζυγος του καλλιτέχνη, Ναταλία.

Ο Μυωπικός Κόσμος του Φίλιπ Μπάρλοου

Στη σύγχρονη εποχή των εικόνων υψηλή ανάλυσηκαι την ακμή του υπερρεαλισμού, το έργο του Philip Barlow (Philip Barlow) τραβάει αμέσως την προσοχή. Απαιτείται όμως κάποια προσπάθεια από τον θεατή για να αναγκαστεί να κοιτάξει θολές σιλουέτες και φωτεινά σημεία στους καμβάδες του συγγραφέα. Μάλλον έτσι βλέπουν τον κόσμο χωρίς γυαλιά και φακούς επαφής οι άνθρωποι που πάσχουν από μυωπία.

Sunny Bunnies του Laurent Parcelier

Ο πίνακας του Laurent Parcelier είναι υπέροχος κόσμοςστο οποίο δεν υπάρχει ούτε θλίψη ούτε απόγνωση. Δεν θα βρείτε ζοφερές και βροχερές εικόνες σε αυτόν. Στους καμβάδες του υπάρχει πολύ φως, αέρας και έντονα χρώματα, τα οποία ο καλλιτέχνης εφαρμόζει με χαρακτηριστικές αναγνωρίσιμες πινελιές. Αυτό δημιουργεί την αίσθηση ότι οι πίνακες υφαίνονται από χιλιάδες ηλιαχτίδες.

Η Urban Dynamics στα έργα του Jeremy Mann

Λάδι σε ξύλινα πάνελ Αμερικανός καλλιτέχνηςΟ Jeremy Mann ζωγραφίζει δυναμικά πορτρέτα της σύγχρονης μητρόπολης. «Αφηρημένες φόρμες, γραμμές, αντίθεση φωτεινών και σκοτεινών σημείων - όλα δημιουργούν μια εικόνα που προκαλεί την αίσθηση που βιώνει ένα άτομο μέσα στο πλήθος και τη φασαρία της πόλης, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την ηρεμία που προέρχεται από τη σκέψη της ήσυχης ομορφιάς», λέει ο καλλιτέχνης.

Ο ψευδαίσθητος κόσμος του Νιλ Σάιμον

Στους πίνακες του Βρετανού καλλιτέχνη Neil Simone (Neil Simone) δεν είναι όλα όπως φαίνονται με την πρώτη ματιά. «Για μένα, ο κόσμος γύρω μου είναι μια σειρά από εύθραυστα και συνεχώς μεταβαλλόμενα σχήματα, σκιές και όρια», λέει ο Simon. Και στους πίνακές του όλα είναι πραγματικά απατηλά και αλληλένδετα. Τα σύνορα ξεπλένονται και οι ιστορίες ρέουν η μία μέσα στην άλλη.

Το ερωτικό δράμα του Joseph Lorasso

Ο ιταλικής καταγωγής σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Joseph Lorusso μεταφέρει στον καμβά τις σκηνές που είδε Καθημερινή ζωή απλοί άνθρωποι. Αγκαλιές και φιλιά, παθιασμένες παρορμήσεις, στιγμές τρυφερότητας και επιθυμίας γεμίζουν τις συναισθηματικές του εικόνες.

Η ζωή του Ντμίτρι Λέβιν στο χωριό

Ο Ντμίτρι Λέβιν είναι ένας αναγνωρισμένος δάσκαλος του ρωσικού τοπίου, ο οποίος έχει καθιερωθεί ως ταλαντούχος εκπρόσωπος της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής. Η πιο σημαντική πηγή της τέχνης του είναι η προσήλωσή του στη φύση, την οποία αγαπά τρυφερά και με πάθος και νιώθει ότι είναι μέρος της.

Bright East Valery Blokhin

αφελής τέχνηΑυτή η έννοια χρησιμοποιείται με πολλές έννοιες και είναι στην πραγματικότητα πανομοιότυπη με την έννοια "πρωτόγονη τέχνη". Σε διαφορετικές γλώσσες και από διαφορετικούς επιστήμονες, αυτές οι έννοιες χρησιμοποιούνται συχνότερα για να αναφέρονται στο ίδιο φάσμα φαινομένων στον καλλιτεχνικό πολιτισμό. Στα ρωσικά (όπως και σε ορισμένα άλλα), ο όρος "πρωτόγονος" έχει μια κάπως αρνητική σημασία. Ως εκ τούτου, είναι πιο σωστό να εστιάσουμε στην έννοια αφελής τέχνη. Με την ευρεία έννοια, αναφέρεται στην τέχνη, η οποία διακρίνεται από την απλότητα (ή απλοποίηση), τη σαφήνεια και την τυπική αμεσότητα της εικαστικής και εκφραστικής γλώσσας, με τη βοήθεια της οποίας εκφράζεται ένα ειδικό όραμα του κόσμου που δεν επιβαρύνεται από πολιτισμικές συμβάσεις. . Η έννοια εμφανίστηκε στη νέα ευρωπαϊκή κουλτούρα των τελευταίων αιώνων, επομένως αντικατοπτρίζει τις επαγγελματικές θέσεις και ιδέες αυτού του πολιτισμού, που θεωρούσε τον εαυτό του το υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης. Από αυτή την άποψη, η αφελής τέχνη αναφέρεται επίσης στην αρχαϊκή τέχνη των αρχαίων λαών (πριν από τον αιγυπτιακό ή πριν από τους αρχαίους ελληνικούς πολιτισμούς), για παράδειγμα, πρωτόγονη τέχνη; η τέχνη των λαών που καθυστέρησαν στην πολιτιστική και πολιτισμική τους ανάπτυξη (ο αυτόχθονος πληθυσμός της Αφρικής, της Ωκεανίας, των Ινδιάνων της Αμερικής). ερασιτεχνική και μη επαγγελματική τέχνη σε ευρύτερη κλίμακα (για παράδειγμα, οι περίφημες μεσαιωνικές τοιχογραφίες της Καταλονίας ή η μη επαγγελματική τέχνη των πρώτων Αμερικανών μεταναστών από την Ευρώπη). πολλά έργα του λεγόμενου "διεθνούς γοτθικού"? παραδοσιακή τέχνη; Τέλος, η τέχνη των ταλαντούχων πρωτογονιστών καλλιτεχνών του 20ου αιώνα,

που δεν έχουν λάβει επαγγελματία καλλιτεχνική εκπαίδευσηαλλά ένιωσε το δώρο καλλιτεχνική δημιουργικότητακαι αφοσιώθηκαν στην αυτοτελή πραγματοποίησή του στην τέχνη. Μερικά από αυτά (γαλλ A. Rousseau, C. Bombois, Γεωργιανή N. Pirosmanishvili, Κροατικό I. Generalich, Αμερικανός A.M. Robertsonκ.λπ.) δημιουργήθηκε αληθινός καλλιτεχνικά αριστουργήματα, που περιλαμβάνεται στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης.Η αφελής τέχνη στο όραμα του κόσμου και των μεθόδων του καλλιτεχνική παρουσίασηπροσεγγίζει κατά κάποιο τρόπο την τέχνη των παιδιών από τη μια και τη δημιουργικότητα των ψυχικά ασθενών από την άλλη. Ωστόσο, στην ουσία διαφέρει και από τα δύο. Το πιο κοντινό από άποψη κοσμοθεωρίας στην παιδική τέχνη είναι η αφελής τέχνη των αρχαϊκών λαών και των ιθαγενών της Ωκεανίας και της Αφρικής. Η θεμελιώδης διαφορά της από την παιδική τέχνη έγκειται στη βαθιά ιερότητα, τον παραδοσιακό χαρακτήρα και την κανονικότητά της. Η παιδική αφέλεια και η αμεσότητα της αντίληψης του κόσμου φαίνεται να παγώνουν για πάντα σε αυτή την τέχνη, τις εκφραστικές μορφές και τα στοιχεία της καλλιτεχνική γλώσσαγεμάτο με ιερή μαγική σημασία και λατρευτικό συμβολισμό, που έχει ένα αρκετά σταθερό πεδίο παράλογων νοημάτων. ΣΕ παιδική τέχνηείναι πολύ κινητά και δεν φέρουν λατρευτικό φορτίο. Η αφελής τέχνη, κατά κανόνα, είναι αισιόδοξη στο πνεύμα, επιβεβαιωτική για τη ζωή, πολύπλευρη και ποικιλόμορφη και τις περισσότερες φορές έχει μάλλον υψηλή αισθητική σημασία. Αντίθετα, η τέχνη των ψυχικά ασθενών, συχνά κοντά της στη μορφή, χαρακτηρίζεται από μια οδυνηρή εμμονή με τα ίδια κίνητρα, μια απαισιόδοξη-καταθλιπτική διάθεση και ένα χαμηλό επίπεδο καλλιτεχνίας. Τα έργα αφελούς τέχνης είναι εξαιρετικά διαφορετικά σε μορφή και ατομικό στυλ, αλλά πολλά από αυτά χαρακτηρίζονται από έλλειψη γραμμική προοπτική(πολλοί πρωτογονιστές επιδιώκουν να μεταδώσουν το βάθος με τη βοήθεια μορφών διαφορετικών κλιμάκων, μια ειδική οργάνωση σχημάτων και χρωματικών μαζών), επιπεδότητα, απλοποιημένος ρυθμός και συμμετρία, ενεργή χρήση τοπικών χρωμάτων, γενίκευση μορφών, έμφαση στη λειτουργικότητα ενός αντικειμένου που οφείλεται σε ορισμένες παραμορφώσεις, αυξημένη σημασία του περιγράμματος, απλότητα τεχνικών τεχνασμάτων. Οι πρωτόγονοι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, που είναι εξοικειωμένοι με την κλασική και σύγχρονη επαγγελματική τέχνη, συχνά καταλήγουν σε ενδιαφέρουσες και πρωτότυπες καλλιτεχνικές λύσεις όταν προσπαθούν να μιμηθούν τη μία ή την άλλη τεχνική επαγγελματικής τέχνης ελλείψει κατάλληλων τεχνική γνώσηκαι δεξιότητες. Οικόπεδα που οι καλλιτέχνες της αφελούς τέχνης παίρνουν τις περισσότερες φορές από τη ζωή γύρω τους, τη λαογραφία, τη θρησκευτική μυθολογία ή τη δική τους φαντασία. Είναι πιο εύκολο για αυτούς από πολλούς επαγγελματίες καλλιτέχνες να διαχειρίζονται αυθόρμητη, διαισθητική δημιουργικότητα, που δεν εμποδίζεται από πολιτιστικούς και κοινωνικούς κανόνες και απαγορεύσεις. Ως αποτέλεσμα, πρωτότυπο, εκπληκτικά αγνό, ποιητικό και υπέροχο καλλιτεχνικούς κόσμουςστην οποία επικρατεί κάποια ιδανική αφελής αρμονία ανάμεσα στη φύση και τον άνθρωπο. Αυτές οι ιδιότητες της αφελούς τέχνης ήταν που τράβηξαν την προσοχή πολλών δασκάλων της τέχνης του 20ού αιώνα, από τους πρώιμους καλλιτέχνες της avant-garde έως τους εννοιολογικούς και μεταμοντέρνους. Αυτές ή εκείνες οι τεχνικές και τα στοιχεία της γλώσσας των πρωτογονιστών χρησιμοποιήθηκαν στη δουλειά τους από πολλούς σημαντικοί καλλιτέχνες 20ος αιώνας (εξπρεσιονιστές, P.Klee, M.Chagall, J.Miro, P.Picassoκαι τα λοιπά.). Στην αφελή τέχνη, πολλοί εκπρόσωποι του πολιτισμού επιδιώκουν να δουν διέξοδο από την καλλιτεχνική κουλτούρα από τα αδιέξοδα του πολιτισμού.

Πρωτογονισμός (νεο-πρωτογονισμός)
- μια κατεύθυνση που προέκυψε στην ευρωπαϊκή και ρωσική τέχνη στις αρχές του εικοστού αιώνα. Το κύριο του
το σημάδι ήταν απλοποίηση λογισμικού καλλιτεχνικά μέσα, έκκληση σε διάφορες μορφέςπρωτόγονη τέχνη - λαϊκή και παιδική τέχνη, πρωτόγονη και μεσαιωνική τέχνη κ.λπ. Βασίστηκε στην επιθυμία να αποκτήσει την καθαρότητα της άποψης του κόσμου, που είναι εγγενής στη συνείδηση ​​που δεν έχει παραβιαστεί από τον πολιτισμό.
Στη Ρωσία, ο πρωτογονισμός αντιπροσωπεύεται πιο ξεκάθαρα από τα ονόματα N.S. Goncharova, M.F. Larionov, K.S. Malevich,καλλιτέχνες των ομάδων "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail" και μερικοί μάστορες του "Blue Rose". Πηγή έμπνευσης για τους νεοπρωτογονιστές είναι η τέχνη της Ανατολής, καθώς και τα δημοφιλή prints, οι επαρχιακές πινακίδες, παιδική δημιουργικότητα, λαϊκό παιχνίδι, η τέχνη των πρωτόγονων πολιτισμών.

«Μετά από αυτό, ο Γκουρτζίεφ συνέχισε να εξηγεί τις διάφορες λειτουργίες του ανθρώπου και

κέντρα που διαχειρίζονται αυτές τις λειτουργίες. Με την ίδια σειρά, αυτές οι ιδέες παρουσιάζονται στο

διαλέξεις ψυχολογίας. Οι εξηγήσεις και οι σχετικές συζητήσεις κράτησαν αρκετά

πολλή ώρα ... δεν υπάρχει τρόπος να μεταφερθούν αυτές οι συνομιλίες με τη μορφή με την οποία

συνέβη πραγματικά. Ως εκ τούτου, συγκέντρωσα όλο το υλικό για την ψυχολογία και

κοσμολογία σε δύο ξεχωριστές σειρές διαλέξεων. Πρέπει να σημειωθεί εδώ ότι οι ιδέες δεν ήταν

μας δίνονται με τη μορφή με την οποία παρουσιάζονται στις διαλέξεις.

Εννοια

Ξέρω ότι υπάρχεις. Δεν είσαι αποκύημα της φαντασίας μου, ούτε όνειρο, ούτε μια αρρωστημένη φαντασία, ούτε μια ψευδαίσθηση. Μερικές φορές μου φαίνεται ότι είστε πολύ κοντά. Σχεδόν πίσω. Ή δίπλα στη ροή των ανθρώπων. Δεν μένει παρά να κλείσω τα μάτια μου στο φευγαλέο τώρα και θα ακούσω τη φωνή σου, ή θα μετατραπώ σε μια μαύρη νύχτα σε ένα έρημο σταυροδρόμι και θα συναντήσω το βλέμμα σου. Αλλά ο χρόνος τρέχει. Μέρα με τη μέρα. Χρόνο με το χρόνο. Οπως και πριν. Αλλά δεν είσαι. Μερικές φορές τα χέρια πέφτουν και δεν υπάρχει δύναμη να κάνεις ούτε ένα βήμα. Η επιθυμία να τα αφήσουν όλα και να υπογράψουν με αίμα κάτω από τη δική τους ανικανότητα. Αρπάξτε την ίδια τη σκέψη ότι είστε ακόμα εδώ. Αλλά θυμάμαι. Δεν έχασες ποτέ. Δεν έφυγε πρώτος. Οπότε ούτε εγώ τα παρατάω. Ξεκινήσαμε αυτό το παιχνίδι πολύ πριν από τη γέννηση και δύσκολα προορίζεται να τελειώσει. Δεν θυμάμαι πόσο καιρό έχει γίνει αυτό. Συνάντησα τις σκέψεις και τις πράξεις σου σε άλλους. Και πίστεψε. Εχω βρεί. Και κόλλησε σαν τρελός σε μια απατηλή ελπίδα. Παίζεις μαζί μου μέσα από ανθρώπους που μου ήταν κοντά και αγαπητοί. Ξέρεις ότι πονάει. Όμως ο χρόνος τα βάζει όλα στη θέση τους. Και η κατανόηση ξανασυναρμολογείται από τα σπασμένα θραύσματα του μακρινού παρελθόντος. Ξέρω ότι μπορεί να μην είναι εύκολο ούτε για σένα αυτή τη στιγμή. Έχουν περάσει τόσα πολλά, τόσα έχουν βρεθεί παρόμοια με την ειλικρίνεια και την αμοιβαιότητα. Αλλά αυτή ήταν και η σκέψη μου. Γάντζωσαν, κόλλησαν στην καρδιά σου και σε έκαναν να πιστέψεις ότι η αναζήτησή σου τελείωσε. Όμως ο χρόνος έβαλε τα πάντα στη θέση τους. Και είσαι πάλι μόνος. Ξέρω ότι πονάει. Συγγνώμη. Θα πω μόνο ένα πράγμα. Δεν είμαι αποκύημα της φαντασίας σου, ούτε όνειρο, ούτε μια αρρωστημένη φαντασία, ούτε μια ψευδαίσθηση. Υπάρχω. Και μια μέρα θα ξαναβρεθούμε και δεν θα χάσουμε ποτέ ξανά ο ένας τον άλλον.

Rubinshtein S.L. Είναι και Συνείδηση

Για τη θέση του νοητικού στη γενική διασύνδεση των φαινομένων του υλικού κόσμου

Για να δημιουργήσετε πρόβλημα

Μια περίεργη, αναζητούσα ανθρώπινη σκέψη, που διεισδύει με ολοένα αυξανόμενο πάθος και επιτυχία στα βάθη του σύμπαντος, γνωρίζει υλικό κόσμοστο άπειρό του - σε μεγάλο και μικρό, κατανοεί τη δομή του ατόμου και του Σύμπαντος, λύνει το ένα μετά το άλλο τα προβλήματα που της θέτει η φύση σε κάθε βήμα. Αυτή η διερευνητική, ερευνητική σκέψη του ανθρώπου δεν μπορούσε παρά να στραφεί στον εαυτό της, δεν μπορούσε παρά να σταθεί στο ζήτημα της σχέσης σκέψης και φύσης, πνευματικού και υλικού. Αυτό είναι το βασικό ερώτημα της φιλοσοφίας. Η διαφορετική λύση του χωρίζει τον ιδεαλισμό από τον υλισμό - τις κύριες τάσεις που μάχονται στη φιλοσοφία. Η θεωρητική σημασία αυτού του ερωτήματος είναι προφανής.

Όμως ερωτήματα μεγάλης θεωρίας, σωστά τεταγμένα και σωστά κατανοητά, είναι ταυτόχρονα πρακτικά ερωτήματα μεγάλης σημασίας. Πραγματικά δείτε μεγάλο θεωρητικά προβλήματα- σημαίνει να τα βλέπεις σε σχέση με τα θεμελιώδη ερωτήματα της ζωής.

Το ζήτημα της σύνδεσης μεταξύ του διανοητικού και του υλικού, της εξάρτησης του νοητικού από τις υλικές συνθήκες, δεν είναι μόνο ζήτημα γνώση,αλλά και για ευχείριστο νοητικές διεργασίες. Η λύση του ζητήματος της εξάρτησης μιας ή της άλλης πορείας ψυχικών διεργασιών από αντικειμενικές συνθήκες καθορίζει τους τρόπους διαμόρφωσης, κατευθυνόμενης αλλαγής και εκπαίδευσης της ψυχολογίας των ανθρώπων. Τα σωστά τεθέντα ερωτήματα για τη γνώση του κόσμου συνδέονται τελικά με τα καθήκοντα του επαναστατικού του μετασχηματισμού.

Marc Chagall «Lovers» Primitivism Εσείς κουβαλάτε τα μαλλιά σας προς το μέρος μου, και εγώ, νιώθοντας το βλέμμα και το τρέμουλό σας, το σώμα σας να τρέμει, θέλω να σας ξαναρωτήσω: πού είναι τα μακρόχρονα λουλούδια μου κάτω από τη βλασφημία του γάμου, μακριά; Θυμάμαι: τη νύχτα, και είσαι κοντά, και για πρώτη φορά ξάπλωσα κοντά σου, και σβήσαμε το φεγγάρι, και η φλόγα των κεριών κυλούσε, και ...

Φρίντα Κάλο Νεκρή φύση με μια φοβισμένη νύφη, 1943 Πρωτογονισμός Το νόημα του έργου της Φρίντα Κάλο είναι πάντα κρυμμένο βαθιά μέσα. Ρίχνοντας μια γρήγορη ματιά στην εικόνα, ο θεατής δεν θα καταλάβει ποτέ το νόημα, γιατί κάθε αντικείμενο γίνεται σύμβολο. Η νύφη είναι μια μικρή κούκλα που κρυφοκοιτάει από ένα κομμένο καρπούζι. Τα δύο μέρη του καρπουζιού που φαίνονται στην εικόνα δεν είναι δύο μισά. Συμβολίζουν την αγάπη και το πάθος, που…

Mark Zakharovich Chagall «Το Μπλε Σπίτι», 1917 Μουσείο καλές τέχνες, Liege Primitivism Vitebsk ήταν η αγαπημένη πόλη του Chagall, ένα μέρος ορόσημο που ο καλλιτέχνης πάντα θυμόταν και αγαπούσε αυτές τις αναμνήσεις. Δεν είναι τυχαίο ότι ο ζωγράφος είχε την ευκαιρία να επισκεφθεί Σοβιετική Ένωσημετά από πρόσκληση της Furtseva, ο Chagall αρνήθηκε εσκεμμένα ένα ταξίδι στο Vitebsk - ήθελε να κρατήσει την παλιά πόλη στην ψυχή του, την πόλη του ...

Frida Kahlo "Broken Column", 1944 Dolores Olmedo Museum, Mexico City Primitivism, self-portrait Σε αυτή την εικόνα, η Φρίντα εξέφρασε όλα τα φυσικά και πόνος στην καρδιάπου έχω βιώσει σε όλη μου τη ζωή. Προσβλήθηκε από πολιομυελίτιδα ως παιδί και στα πρώτα της νιάτα είχε αυτοκινητιστικό ατύχημα και έμεινε κλινήρης για κάποιο διάστημα. Η σπονδυλική της στήλη έσπασε σε πολλά σημεία,...

Marc Chagall «Εγώ και το χωριό», 1911 Μουσείο σύγχρονη τέχνη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ Πρωτογονισμός Χάρη στην οικονομική υποστήριξη των θαμώνων της πρωτεύουσας το 1910, ο Σαγκάλ κατέληξε στο Παρίσι. Ο νεαρός καλλιτέχνης, έχοντας περιπλανηθεί πρώτα από διαμέρισμα σε διαμέρισμα, σύντομα εγκαταστάθηκε σε ένα περίπτερο που ονομάζεται «La Ruche», που σημαίνει «Κυψέλη». Αυτό το ξύλινο κτίριο φιλοξενούσε πάνω από εκατό βρώμικα, άθλια, αλλά φθηνά…

Henri Rousseau «Αποκριάτικη βραδιά», 1886 Μουσείο τέχνης, Philadelphia Primitivism Αυτό είναι ένα από πρώιμες ζωγραφιέςΟ Ρουσσώ, αν και το έγραψε σε ηλικία 42 ετών. Ο Henri Rousseau εργάστηκε ως τελώνης μέχρι τα σαράντα του και άρχισε να γράφει μόνο όταν συνταξιοδοτήθηκε. Ένα χρόνο πριν από την Αποκριάτικη Βραδιά, εξέθεσε αντίγραφα παλιών πινάκων του στο δωρεάν Σαλόνι Τέχνης στα Ηλύσια Πεδία...

Frida Kahlo Girl with a Death Mask, 1938 Naive Art (Primitivism) Μουσείο της πόλης Nagoya, Ιαπωνία Frida Kahlo (Ισπανικά: Magdalena Carmen Φρίντα Κάλο y Calderón, 6 Ιουλίου 1907, Coyoacan - 13 Ιουλίου 1954, Coyoacan) - Μεξικανή καλλιτέχνης, σύζυγος του Ντιέγκο Ριβέρα Η επιρροή της μεξικανικής λαϊκής τέχνης, η κουλτούρα των προκολομβιανών πολιτισμών της Αμερικής είναι πολύ έντονη στα έργα του Φρίντα Κάλο. Το έργο της είναι γεμάτο σύμβολα και…

Marc Chagall "Happiness", 1980 Χαρτί, λιθογραφία, 116 x 75,5 εκ. Εθνικό μουσείο Marc Chagall, Νίκαια, Γαλλία Πρωτογονισμός Υπάρχει μόνο ένα χρώμα στη ζωή μας, όπως ακριβώς στην παλέτα ενός καλλιτέχνη, που δίνει νόημα στη ζωή και την τέχνη. Αυτό είναι το χρώμα της αγάπης. - Μαρκ Σαγκάλ.

Ο Tivadar Kostka γεννήθηκε στις 5 Ιουλίου 1853 στο ορεινό χωριό Kishseben, που ανήκε στην Αυστρία (τώρα Sabinov, Σλοβακία) - ένας αυτοδίδακτος Ούγγρος καλλιτέχνης.

Ο πατέρας του Λάσλι Κόστκα ήταν γιατρός και φαρμακοποιός. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήξερε από την παιδική του ηλικία ότι θα γινόταν φαρμακοποιός. Αλλά πριν γίνει, άλλαξε πολλά επαγγέλματα—εργάστηκε ως πωλητής, παρακολούθησε διαλέξεις στη Νομική Σχολή για κάποιο διάστημα και μόνο μετά σπούδασε φαρμακολογία.

Από τότε, ή και νωρίτερα, σκόπευε σταθερά να γίνει καλλιτέχνης, για αυτό προσπάθησε να συγκεντρώσει ένα μικρό κεφάλαιο, το οποίο του έδωσε υλική ανεξαρτησία.

« γέρος ψαράς»

Έγραψε τα εξής για τον εαυτό του: «Εγώ, ο Tivadar Kostka, παράτησα τα νιάτα μου για χάρη της ανανέωσης του κόσμου. Όταν πήρα μύηση από το αόρατο πνεύμα, είχα μια ασφαλή θέση, ζούσα σε αφθονία και άνεση. Έφυγα όμως από την πατρίδα μου γιατί ήθελα να τη δω στο τέλος της πλούσιας και ένδοξης ζωής μου. Για να το πετύχω, ταξίδεψα πολύ σε Ευρώπη, Ασία και Αφρική. Ήθελα να βρω την αλήθεια που μου είχε προβλέψει και να τη μετατρέψω σε ζωγραφική.

Φαίνεται ότι η ιδέα να γίνεις καλλιτέχνης στοίχειωνε επίμονα τον Tivadar Kostka.

Μια μέρα πηγαίνει στη Ρώμη, μετά στο Παρίσι, όπου γνωρίζει τον διάσημο Ούγγρο καλλιτέχνη Mihaly Munkácsy.

Και μετά επιστρέφει στην πατρίδα του, και για δεκατέσσερα χρόνια εργάζεται σε ένα φαρμακείο, προσπαθώντας να επιτύχει οικονομική ανεξαρτησία. Τέλος, έχει συσσωρευτεί ένα μικρό κεφάλαιο και μια ωραία μέρα νοικιάζει ένα φαρμακείο και φεύγει για σπουδές, πρώτα στο Μόναχο και μετά στο Παρίσι.

Αυτό που ακολουθεί είναι η γνωστή αρχή της κατασκευής της μοίρας μιας μη αναγνωρισμένης ιδιοφυΐας.
Συνειδητοποίησε ότι οι δεξιότητες που θα αποκτούσε κατά τη διάρκεια των σπουδών του δεν αντιστοιχούσαν στην αντίληψή του. Ως εκ τούτου, παράτησε το σχολείο και το 1895 πήγε ένα ταξίδι στην Ιταλία για να ζωγραφίσει τοπία. Ταξίδεψε σε όλη την Ελλάδα Βόρεια Αφρικήκαι της Μέσης Ανατολής.

Το 1900 άλλαξε το επώνυμό του Kostka σε ψευδώνυμο Chontvari.

Η αξία των έργων του έχει αμφισβητηθεί από πολλούς κριτικούς. Στην Ευρώπη εκτέθηκαν (αν και χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία), αλλά στην πατρίδα του την Ουγγαρία, ο Chontvari αποκαλούνταν μια για πάντα τρελός. Μόνο προς το τέλος της ζωής του ήρθε στη Βουδαπέστη και έφερε εκεί τους καμβάδες του. Προσπάθησα να τα κληροδοτήσω στο τοπικό μουσείο, αλλά δεν τα χρειαζόταν κανείς. Το 1919, ο Tivadar Kostka Chontvari πραγματικά τρελάθηκε και πέθανε φτωχός, μοναχικός, χλευασμένος και άχρηστος.

Έχοντας θάψει τον άτυχο, οι συγγενείς άρχισαν να μοιράζονται το καλό. Και όλα ήταν καλά - μόνο φωτογραφίες. Κι έτσι, μετά από συνεννόηση με τους «ειδικούς», αποφάσισαν να σκάσουν τους καμβάδες, σαν συνηθισμένος καμβάς, και να μοιράσουν τα χρήματα μεταξύ τους, για να είναι όλα δίκαια.

Αυτή την ώρα, τυχαία, ή καθόλου τυχαία (περίεργη σύμπτωση όμως!) πέρασε ένας νεαρός αρχιτέκτονας, ο Γεδεών Γκερλότσι. Ήταν αυτός που έσωσε τις δημιουργίες του καλλιτέχνη, πληρώνοντας για αυτές λίγο περισσότερα από όσα πρόσφερε ο έμπορος σκουπιδιών. Τώρα οι πίνακες του Tivadar Chontvari φυλάσσονται στο μουσείο της πόλης Pecs (Ουγγαρία).

Και μόλις πρόσφατα, ένας από τους υπαλλήλους του μουσείου, στη διαδικασία εξέτασης του πίνακα του Kostka "The Old Fisherman", ζωγραφισμένος το 1902, σκέφτηκε να επισυνάψει έναν καθρέφτη σε αυτό. Και τότε είδε ότι η εικόνα στον καμβά δεν ήταν μία, αλλά τουλάχιστον δύο! Προσπαθήστε να χωρίσετε τον καμβά μόνοι σας με έναν καθρέφτη και θα δείτε είτε έναν θεό να κάθεται σε μια βάρκα με φόντο ένα γαλήνιο, θα έλεγε κανείς, παραδεισένιο τοπίο, είτε τον ίδιο τον διάβολο, πίσω από τον οποίο μαίνονται μαύρα κύματα. Ή μήπως σε άλλους πίνακες του Χοντβάρη, υπάρχουν κρυφό νόημα? Τελικά, αποδεικνύεται ότι ένας πρώην φαρμακοποιός από το χωριό Iglo δεν ήταν τόσο απλός.

Το στυλ του πρωτογονισμού στη ζωγραφική έχει βρει ευρεία εφαρμογή. Πρώτα απ' όλα, εκπρόσωποι αυτής της τάσης έγιναν αυτοδίδακτοι καλλιτέχνες που δεν είχαν επαρκείς επαγγελματικές δεξιότητες, αλλά προσπάθησαν να δείξουν τον εαυτό τους και το όραμά τους για τον κόσμο. Όπως κάθε άλλη καινοτομία, ο πρωτογονισμός προκάλεσε σπουδαίους καλλιτέχνες που αναζητούσαν τη φήμη πολλά χρόνιαμετά την εκπαίδευση, ήταν δυσαρεστημένοι με τη νέα κατεύθυνση της ζωγραφικής, η οποία δεν χρειάστηκε τη μισή ζωή των δημιουργών για να γυαλίσουν τις καλλιτεχνικές τους δεξιότητες. Ωστόσο, στους περισσότερους κριτικούς τέχνης άρεσαν τα απλά αριστουργήματα και ο πρωτογονισμός παρόλα αυτά πήρε τη θέση του σε μια τεράστια ποικιλία στυλ.

Χαρακτηριστικά του πρωτογονισμού

Ο πρωτογονισμός στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από απλοποίηση των εικόνων: οι καλλιτέχνες παραμορφώνουν ο κόσμος, που κάνει τους πίνακες να μοιάζουν περισσότερο με συνηθισμένες παιδικές ζωγραφιές. Ωστόσο, οι αλλαγές έγιναν σκόπιμα: μέσα από την ψευδαίσθηση της απλότητας και της απροσεξίας, μπορεί κανείς να δει βαθύ νόημαέργα. Όπως σε όλα τα άλλα καλλιτεχνικά στυλ, οι λεπτομέρειες είναι σημαντικές στον πρωτογονισμό - φέρουν το κύριο σημασιολογικό φορτίο.

Art brut

Το Art brut είναι ένας σημαντικός κλάδος του πρωτογονισμού. Συνώνυμο του ορισμού είναι ο όρος "outsider art". Τα έργα αυτής της βιομηχανίας αντιπροσωπεύουν τον κόσμο των ψυχικά ασθενών ή φρικτών που κάποτε απομακρύνθηκαν από την κοινωνία και βυθίστηκαν σε μια ιδιαίτερη πραγματικότητα. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του art brut θεωρείται πλήρης απουσίαξεκάθαρα όρια μεταξύ των φαντασιώσεων του καλλιτέχνη και πραγματική ζωή. αφθονία μικρά κομμάτιαυποδηλώνει την αστοχία της ζωής και τη μάταιη βιασύνη σύγχρονος κόσμος- αυτό είναι ένα από τα πιο κοινά μηνύματα του συγγραφέα για την τέχνη brut.

Η άποψη ότι καμία ιδέα δεν κρύβεται πίσω από την αφέλεια των εικόνων είναι εσφαλμένη. Ο πρωτογονισμός είναι κορεσμένος όχι με το περιβάλλον, αλλά εσωτερική κατάστασηψυχές. Μπορεί να παρατηρηθεί μόνο μετά από προσεκτική εξέταση και ανάλυση των απεικονιζόμενων λεπτομερειών - μια πρόχειρη ματιά είναι ακατάλληλη εδώ.

Πώς να μάθετε να αναγνωρίζετε σωστά τον πρωτογονισμό στη ζωγραφική

Πρωτογονισμός δεν υπάρχει χωρίς την αφέλεια και την αυθόρμητη έμπνευση του συγγραφέα. Ένα άτομο που συναντά τέτοιες ιστορίες για πρώτη φορά βιώνει ένα συναίσθημα παρόμοιο με τη νοσταλγία. Το όραμα των παιδιών για τον κόσμο βρίσκεται σε σπασμένες αναλογίες, φωτεινά και κορεσμένα χρώματα, βαθιές ηθικές αποχρώσεις. Ένας άντρας στον πρωτογονισμό μοιάζει περισσότερο με κούκλα παρά με α πραγματικό χαρακτήρα- προσθέτει στο μυστήριο του.

Η ικανότητα να προσέχεις τις λεπτομέρειες και να τις ερμηνεύεις σωστά είναι πραγματικό ταλέντο. Κατά τον καθορισμό καλλιτεχνικό στυλδεν θα είναι περιττό. Μπορείτε να μάθετε να καταλαβαίνετε τον καλλιτέχνη μόνοι σας. Για να γίνει αυτό, αξίζει να θυμηθούμε αρκετά σημαντικά κριτήρια, παρατηρώντας τα οποία θα είναι εύκολο να διακρίνουμε τα έργα του πρωτογονισμού από τον σουρεαλισμό.

Πρώτον, καθαρά χρώματα. Η αφθονία των τόνων και των ημιτονίων, το chiaroscuro, το βάθος του χώρου - αυτό δεν είναι πρωτογονισμός. Η αφελής τέχνη χρησιμοποιεί καθαρά παστέλ χρώματα ή, αντίθετα, υπερβολικά φωτεινές αποχρώσεις. Δεύτερον, σπασμένες αναλογίες. Εάν η εικόνα μοιάζει με στυλιζαρισμένες εικόνες για βιβλίο φαντασίαςΆρα είναι πρωτογονισμός. Τρίτον, η ανάμειξη της πραγματικότητας με τις φανταστικές ιδέες - ο πρωτογονισμός στη ζωγραφική συνδυάζει ένα ήρεμο τοπίο και πολύ πιασάρικα χρώματα, ένα πρόσωπο και απίστευτα πλάσματα.

Εξαιρετικοί εκπρόσωποι του στυλ του πρωτογονισμού

Δεν είναι μόνο οι αφαιρετικοί και οι σουρεαλιστές είναι γεμάτοι μοντέρνα ζωγραφική. Ο πρωτογονισμός άνοιξε το δρόμο για πολλούς ταλαντούχους δημιουργούς των οποίων η δουλειά δεν είχε προηγουμένως αναγνωριστεί. Ανάμεσά τους οι Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya και πολλοί άλλοι. Εικόνες των πιο διάσημων πρωτόγονων καλλιτεχνών φυλάσσονται στο Μουσείο Αφελούς Τέχνης στη Νίκαια.

Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας

Ο πρωτογονισμός στη ζωγραφική κατέχει ξεχωριστή θέση. Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται στη μοναδική ικανότητα των καλλιτεχνών να βυθίζουν ένα άτομο στον κόσμο της ανεμελιάς, της αφέλειας και της πνευματικής καθαρότητας. Παρά την έλλειψη καλλιτεχνικής εκπαίδευσης μεταξύ πολλών πρωτογονιστών, οι πίνακες είναι γεμάτοι με αυτό που λείπει τόσο πολύ στις περισσότερες άλλες περιοχές: τη διάθεση. Οι λάτρεις της τέχνης το καταλαβαίνουν και το εκτιμούν, γι' αυτό και τα έργα στο είδος του πρωτογονισμού είναι τόσο δημοφιλή.