Πρόγραμμα * «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο». Καλές τέχνες και καλλιτεχνικό έργο Πρόγραμμα καλών τεχνών και καλλιτεχνικό έργο Nemensky

Ανάλυση προγράμματος" τέχνηΚαι καλλιτεχνικό έργο» εκδ. Β.Μ. Nemensky (τάξεις 1-9)

Παχνί

Παιδαγωγική και διδακτική

Σχέδιο: 1 Έννοια Το πρόγραμμα και τα χαρακτηριστικά του 2 εργασίες 3 η βάση των αρχών του προγράμματος 4 κύριοι τύποι δραστηριοτήτων 5 εκπαιδευτικές μέθοδοι. Το πρόγραμμα εισάγει τους μαθητές στους τρεις κύριους τύπους καλλιτεχνική δραστηριότητα: εποικοδομητική εικαστική διακοσμητική δραστηριότητα. 4 Οι κύριες δραστηριότητες της εικόνας στο επίπεδο και σε όγκο από τη φύση από τη μνήμη και την αναπαράσταση. διακοσμητικές και εποικοδομητικές εργασίες. πρίπλασμα; εφαρμογή; ογκομετρική μοντελοποίηση; δραστηριότητες σχεδιασμού και κατασκευής· καλλιτεχνικός...

Εξεταστικό δελτίο Νο 3
1. Ανάλυση του προγράμματος «Εικαστικές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο», εφ. Β.Μ. Nemensky (τάξεις 1-9).
Σχέδιο: 1) Έννοια, Πρόγραμμα και τα χαρακτηριστικά του 2) εργασίες 3) η βάση του προγράμματος-αρχή 4) κύριοι τύποι δραστηριοτήτων 5) εκπαιδευτικοί και μεθοδικοί. ασφάλεια.

1) Αναπτύχθηκε το 1970-1975 από μια ομάδα επιστημόνων: Επόπτης - Nemensky B.M.
Εννοια: «Διαμόρφωση του καλλιτεχνικού πολιτισμού των μαθητών ως αναπόσπαστο μέρος του πνευματικού πολιτισμού».

2) Σκοπός του προγράμματος:διαμόρφωση του καλλιτεχνικού πολιτισμού ως μέρος του πνευματικού πολιτισμού. .

Καθήκοντα: Ένας από τους κύριους στόχους του προγράμματος είναι να αναπτύξει την ικανότητα των μαθητών να συμπάσχουν, να κατανοήσουν και να συνειδητοποιήσουν τις εμπειρίες τους στο πλαίσιο της ιστορίας του πολιτισμού (άλλοι: καλλιτεχνική ανάπτυξη, διαμόρφωση καλλιτεχνικής σκέψης, αφομοίωση συναισθηματικής-αισθησιακής εμπειρίας)

3) Το πρόγραμμα είναι ένα ολιστικό, ολοκληρωμένο μάθημα που περιλαμβάνει διάφορα είδη τέχνης: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, αρχιτεκτονική και σχέδιο, λαϊκές διακοσμητικές τέχνες, μοντέρνα είδη θεαματικών τεχνών και τεχνών οθόνης.

Το πρόγραμμα εισάγει τους μαθητές σε τρεις κύριους τύπους καλλιτεχνικής δραστηριότητας:εποικοδομητική, εικονογραφική, διακοσμητική δραστηριότητα.

Οι βασικές αρχές του προγράμματος:1. Η αρχή της «τέχνης ως πνευματικός πολιτισμός», η σχέση στην ενότητα σκέψης και συναισθήματος με όλα τα φαινόμενα της ζωής (φύση, άνθρωπο και κοινωνία). 2. Η αρχή του διαλόγου των πολιτισμών (εθνικών και ιστορικές μορφές). 3. Η αρχή της υποχρεωτικής ένταξης στις τρεις ομάδες τέχνης: λεπτή, διακοσμητική και εποικοδομητική, δηλ. σε όλο τον πλούτο των πλαστικών τεχνών, πραγματικά, καθημερινά που περιβάλλει το παιδί στη ζωή. 4. Η αρχή της σύνδεσης με τη ζωή και το σύστημα εργασιών για την κατανόηση της περιρρέουσας πραγματικότητας με το διάλογο του μαθήματος με τη ζωή). 5. Μπλοκ-θεματική αρχή κατασκευής προγράμματος, όταν: α) ένα μπλοκ θεμάτων για κάθε ακαδημαϊκό έτος αποτελεί σταδιακή αποκάλυψη του θέματος ενός δεδομένου σταδίου εκπαίδευσης (πρωτοβάθμια, δευτεροβάθμια και Λύκειο) β) οι θεματικές ενότητες των τριμήνων αποτελούν μια σταδιακή γνωστοποίηση του θέματος του έτους. γ) τα θέματα κάθε μαθήματος «τούβλο τούβλο» χτίζουν τη γνώση του θέματος του τριμήνου, και τα «τούβλα» πάλι δεν επαναλαμβάνονται, αλλά αναπτύσσονται βήμα προς βήμα ενιαία σκέψηκατάλυμα. 6. Η αρχή της ενότητας μορφής και περιεχομένου για το πρόγραμμα είναι επίσης θεμελιώδης. Καμία εργασία δεν πρέπει να δίνεται χωρίς συναισθηματικό περιεχόμενο.

4) Κύριες δραστηριότητεςεικόνα σε επίπεδο και σε όγκο (από τη φύση, από τη μνήμη και από την αναπαράσταση). διακοσμητικές και εποικοδομητικές εργασίες. πρίπλασμα; εφαρμογή; όγκος-χωρική μοντελοποίηση; σχεδιασμός και εποικοδομητική δραστηριότητα· καλλιτεχνική φωτογραφία και βιντεοσκόπηση· αντίληψη των φαινομένων της πραγματικότητας και των έργων τέχνης. συζήτηση για το έργο των συντρόφων, τα αποτελέσματα της συλλογικής δημιουργικότητας και ατομική δουλειάστα μαθήματα? μελέτη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς? ακούγοντας μουσική και κυριολεκτικά δουλεύει

5) Εκπαιδευτικά κιτσύμφωνα με το πρόγραμμα, που περιλαμβάνει σχολικά βιβλία, τετράδια εργασίας για μαθητές και διδακτικά βοηθήματα για εκπαιδευτικούς. Όλες οι δημοσιεύσεις επιμελούνται ο B.M. Nemensky.

Συμπέρασμα: μια ολιστική έννοια της διδασκαλίας, σε αντίθεση με ένα ανόμοιο εκπαιδευτικό και θεματικό σχέδιο, παρέχει μια συστηματική κατάκτηση του περιεχομένου στο αντικείμενο.

2. Ενεργοποίηση εκπαιδευτικής και γνωστικής δραστηριότητας των μαθητών. Τρόποι και μέσα ενεργοποίησης

Η διαχείριση της δραστηριότητας των μαθητών παραδοσιακά αναφέρεται ωςδραστηριοποίηση. Ο κύριος στόχος της ενεργοποίησης- τη διαμόρφωση της δραστηριότητας των μαθητών, τη βελτίωση της ποιότητας της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Ενεργοποίηση εκπαιδευτικών και μαθησιακών δραστηριοτήτων των μαθητών- ένα σύνολο μέτρων που λαμβάνονται από τον δάσκαλο, η γάτα στοχεύει στο σχηματισμό και τη χρήση μεθόδων και διδακτικών βοηθημάτων στη διδακτική διαδικασία.Στόχος αύξηση του βιώσιμου ενδιαφέροντος για τη γνώση, τη δημιουργική δραστηριότητα και την αυτομάθηση, την εφαρμογή δεξιοτήτων και συνηθειών που αποκτήθηκαν σε μεταβαλλόμενες και νέες καταστάσεις.Μέθοδοι Δράσης διδάσκουν μεθόδους που μεγιστοποιούν το επίπεδο της γνωστικής δραστηριότητας των σχολείων, τα ενθαρρύνουν να αρχίσουν να μαθαίνουν.

λεκτικές μεθόδους.1. Η μέθοδος συζήτησης εφαρμόζεται σε θέματα που απαιτούν προβληματισμό. οι μαθητές θα πρέπει να είναι ελεύθεροι να συλλογιστούν.2. Η μέθοδος αυτοεργασίας με την uch-Xia. 3. Η μέθοδος αυτοεργασίας με διδακτικές μητέρες 4) Η μέθοδος των προβλημάτων παρουσίασης. Δημιουργία καταστάσεων στην τάξη. Οι μαθητές δεν έχουν τη γνώση ή τις μεθόδους δράσης για να εξηγήσουν γεγονότα και φαινόμενα, να προβάλλουν τις δικές τους υποθέσεις, λύσεις σε αυτή την προβληματική κατάσταση. Διαμόρφωση μεθόδων νοητικής δραστηριότητας, ανάλυσης, σύνθεσης, σύγκρισης, γενίκευσης, δημιουργίας σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος μεταξύ των μαθητών.Οπτικές μέθοδοι. 1. Μερική αναζήτηση. Η εργασία των μαθητών οργανώνεται με τέτοιο τρόπο ώστε να παίρνουν οι ίδιοι κάποιες από τις νέες εργασίες. Αναφέρεται μόνο ο στόχος. Και οι μαθητές με παρατήρηση και συζήτηση λύνουν το πρόβλημα.Πρακτικές μέθοδοι.1.Εργαστηριακή μέθοδος μερικής αναζήτησης. Οι μαθητές λύνουν προβλήματα και αποκτούν κάποιες νέες γνώσεις με την αυτοεκπλήρωση και τη συζήτηση του μαθητικού πειράματος. Πριν από τις εργαστηριακές εργασίες είναι γνωστός μόνο ο στόχος, αλλά τα αποτελέσματα δεν αναμένονται.

Στο πεντ. η πρακτική χρησιμοποιεί διάφορατρόπους ενίσχυσης της γνωστικής δραστηριότητας, τα κυριότερα από αυτά είναι η ποικιλία μορφών, μεθόδων, διδακτικών βοηθημάτων, η επιλογή των συνδυασμών τους.

Παράγοντες που ενθαρρύνουν τους μαθητές να είναι ενεργοί: -δημιουργική φύση των δραστηριοτήτων μάθησης-μάθησης-τι-ισχυρό κίνητρο για γνώση. Ο ερευνητικός χαρακτήρας ξυπνά το δημιουργικό ενδιαφέρον των μαθητών-> τους ενθαρρύνει στον ενεργό εαυτό και τη συλλογικότητα να αναζητήσουν νέα γνώση. -ανταγωνιστικότητα - κίνητρο για την ενεργό δραστηριότητα του μαθητή. (διαγωνισμός για τους καλύτερους βαθμούς, η επιθυμία να δείξεις τον εαυτό σου καλύτερη πλευράμπροστά στο μονόχωρο). Εκδηλώνεται στην τάξη, διεξάγεται με τη μορφή παιχνιδιών. - ο χαρακτήρας του παιχνιδιού περιλαμβάνει τόσο τον παράγοντα επαγγελματικού ενδιαφέροντος όσο και τον παράγοντα ανταγωνισμού.Είναι μια αποτελεσματική διαδικασία παρακίνησης της νοητικής δραστηριότητας του μαθητή. Οποιοδήποτε παιχνίδι ενθαρρύνει τον συμμετέχοντα του στη δράση.

Οι κύριοι τρόποι ενεργοποίησης δραστηριοτήτων γνώσης: - βασιστείτε στα ενδιαφέροντα του μαθητή και ταυτόχρονα διαμορφώστε τα κίνητρα της διδασκαλίας, μεταξύ της γάτας στην 1η θέση είναι τα ενδιαφέροντα γνώσης, οι επαγγελματικές κλίσεις, - να συμπεριλάβετε μαθητές στην επίλυση προβλημάτων καταστάσεων και μαθησιακών προβλημάτων, διαδικασία αναζήτησης και επίλυσης επιστημονικών και πρακτικών προβλημάτων, - χρήση διδακτικών παιχνιδιών και συζητήσεων, - χρήση μεθόδων διδασκαλίας, όπως συνομιλία, παράδειγμα, οπτική επίδειξη, - τόνωση της ομάδας της μορφής εργασίας, της αλληλεπίδρασης των μαθητών στη μάθηση.
3. Σχεδιάστε μια εικόνα ενός σκύλου με κιμωλία σε έναν πίνακα με μια κατάλληλη λεκτική εξήγηση.

Καθώς και άλλα έργα που μπορεί να σας ενδιαφέρουν
67164.		Μεθοδολογική κατάσταση της ανθρωπολογίας στο γύρισμα του 20ου και του 21ου αιώνα	30 KB
	Σήμερα, στη σύγχρονη ανθρωπολογία, η γνωστική κατάσταση χαρακτηρίζεται από προβληματικό προσανατολισμό· εκδηλώνεται στο γεγονός ότι σε επιστημονική έρευνατο καθήκον της δημιουργίας μιας ολοκληρωμένης θεωρίας της κοινωνίας και του πολιτισμού της δεν έχει τεθεί. Αυτή η έννοιαπεριλαμβάνει τη διαδικασία προσαρμογής και τη σχέση πολιτισμού ...
67165.		ΜΑΘΗΜΑΤΙΚΑ ΜΟΝΤΕΛΑ ΣΥΜΜΕΤΡΙΚΗΣ ΜΕΤΑΦΟΡΑΣ ΚΡΥΠΤΟ	249,4 KB
	Η πιο σημαντική ιστορική επιστήμη για το μυστήριο είναι η κρυπτολογία. Η κρυπτολογία ως επιστήμη δείχνει τους νόμους της ασφάλειας της εμπιστευτικότητας, της προσβασιμότητας, της ασφάλειας κ.λπ. κρίσιμες πληροφορίες στο μυαλό της εντατικής έρευνας (κρυπτογραφική ανάλυση).
67166.			133,5 KB
	Το κράτος είναι το κύριο όργανο του πολιτικού συστήματος υπεροχής, που οργανώνει, κατευθύνει και ελέγχει την κοινή δραστηριότητα και προβολή ανθρώπων, μικτών ομάδων, τάξεων, συλλόγων. Η πιο κατανοητή δύναμη χρησιμοποιείται έντονα με δύο έννοιες.
67167.		Προέλευση και χημική φύση των νευροδιαβιβαστών	115,5 KB
	Επομένως, οποιοσδήποτε διαμεσολαβητής έχει πολύ σύντομο δρόμο προς τον στόχο και η δράση του είναι γρήγορη και ακριβής. Αλλά μερικές φορές η δράση του μεσολαβητή δεν περιορίζεται μόνο στο γειτονικό κύτταρο και σε τέτοιες περιπτώσεις λειτουργεί ως διαμορφωτής με ένα αρκετά ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων. Υπάρχει ένας συγκεκριμένος μηχανισμός για την αφαίρεση του μεσολαβητή από το σημείο δράσης του.
67168.		Ομωνυμία. Η έννοια της ομωνυμίας	87,5 KB
	Λεξικά ομώνυμα Τα σωστά ομώνυμα είναι λέξεις διαφορετικών σημασιών που είναι ίδιες στον ήχο και την ορθογραφία σχεδόν σε όλες τις μορφές και αναφέρονται στο ίδιο μέρος του λόγου. Ανάλογα με το βαθμό πληρότητας, τα λεξιλογικά ομώνυμα χωρίζονται σε πλήρη απόλυτη ελλιπή μερική.
67169.		Δημιουργία λιστών και μηνυμάτων	631 KB
	Πολλά στοιχεία στο Web-side είναι στον πραγματικό κόσμο «γενναιόδωρα» από την άποψη του σχεδιασμού - ακόμα κι αν η δυσοσμία δεν είναι «πολύ σωστή», τότε δεν μπορεί να έχει μεγάλη σημασία. Στο τέλος των λιστών και των σκαριφημάτων zovsіm іnsha іstorіya - άρα γράψτε τα λάθος...
67170.		άγχος και τόνους. Τονισμός	66,01 KB
	Στη ροή του λόγου, όλες οι φωνητικές μονάδες - ήχοι, συλλαβές, λέξεις, μέτρα, φράσεις - αντιπροσωπεύονται από γραμμικά τμήματα (τμήματα), τα οποία διατάσσονται διαδοχικά το ένα μετά το άλλο. Ονομάζονται τμηματικές μονάδες.
67171.		Μέρη του λόγου. Η έννοια των μερών του λόγου	121,5 KB
	Ο όρος μέρη του λόγου προέρχεται από την αρχαία ελληνική γραμματική, στην οποία η πρόταση δεν διαχωρίζεται από τον λόγο. Το πρόβλημα περιπλέκεται από το γεγονός ότι ο όρος μέρος του λόγου χρησιμοποιείται διφορούμενα: ειδικότερα, ο κύκλος του PR περιλαμβάνει είτε μόνο σημαντικές λέξεις ...

Ενότητες: MHK και IZO

Από τα καθήκοντα επιπρόσθετη εκπαίδευσηδιαφέρουν από τα καθήκοντα της γενικής εκπαίδευσης, τότε η χρήση του προγράμματος που επιμελήθηκε ο B.M. Nemensky "Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο" στο πλαίσιο της πρόσθετης σχολικής εκπαίδευσης γίνεται ακατάλληλη. Αλλά η αρχή της κατασκευής του περιεχομένου αυτού του προγράμματος, που είναι μια αμοιβαία αναπτυσσόμενη συγχώνευση δύο γραμμών: η γραμμή κατανόησης της σύνδεσης μεταξύ τέχνης και ζωής και η γραμμή συσσώρευσης γλωσσικών γνώσεων και δεξιοτήτων, είναι καθολική για κάθε πρόγραμμα διδασκαλίας πλαστικών τεχνών , συμπεριλαμβανομένης της πρόσθετης εκπαίδευσης.

«Είναι αδύνατο να αιχμαλωτίσετε και να ενδιαφέρετε πραγματικά τα παιδιά, να τα ενθαρρύνετε να αναζητήσουν το δικό τους δημιουργικό τρόπο, χωρίς να αναρωτηθείς τις ερωτήσεις «Γιατί;», «Γιατί;», «Για τι;», μη κατανοώντας τη θεμελιώδη έννοια του «μαθαίνω τέχνη». Οι αρχές του προγράμματος "Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο" είναι χτισμένες σε αυτούς τους πυλώνες, επομένως μόνο με βάση αυτές μπορείτε να προσδιορίσετε με ικανοποίηση και επαγγελματισμό τους στόχους και τους στόχους των σπουδών σας. Ας εξετάσουμε αυτές τις αρχές και μεθόδους με περισσότερες λεπτομέρειες.<Παράρτημα 1>

1. Ο νόμος της αφομοίωσης είναι ένας από τους κεντρικά ζητήματαπαιδαγωγική τέχνης. Σε όποια μορφή κι αν εισάγουμε τα παιδιά στην τέχνη - είτε πρόκειται για μάθημα, τάξη, στούντιο, πρέπει να γνωρίζουμε την αφομοίωση ως τον κύριο, ίσως τον μόνο πραγματικό τρόπο να ζήσουμε το περιεχόμενο και όχι απλώς να κατανοήσουμε».

Για τον συγγραφέα, το θέμα της αφομοίωσης ήταν μια σημαντική ανακάλυψη, Αφετηρίαστην εργασία με παιδιά. «Είναι πιο εύκολο για ένα παιδί», γράφει ο B.M. Nemensky, «παίζει πάντα έναν ρόλο, απεικονίζοντας τον εαυτό του ως τρένο, ακόμη και ζωγραφίζοντας αυτό το τρένο». Δεδομένου αυτού του παιδικού χαρακτηριστικού, μπορείτε πολύ εύκολα να ξεφύγετε από τα «καρότα», απλά πρέπει να προσκαλέσετε όλους να νιώσουν σαν ένα γέρικο, τρίζει ή λεπτό, ανάλαφρο δέντρο.<Рисунок 1>

Ρύζι. 1

Κατά τη δημιουργία του έργου "Bears in the rain", όλες οι δυσκολίες στην απεικόνιση των ζώων εξαφανίστηκαν μόλις το αγόρι φαντάστηκε τον εαυτό του στη θέση τους, ο ίδιος έγινε για λίγο αρκούδα.<Рисунок 2>

Ρύζι. 2

Πολύ δυνατή εντύπωση στα παιδιά έκαναν ιστορίες από τη ζωή των λαών του Βορρά, μια ιστορία για τη φύση αυτής της περιοχής, τόσο ασυνήθιστη, ακόμη και, με την πρώτη ματιά, εχθρική. Αυτός είναι ένας εντελώς διαφορετικός τρόπος ζωής, διαφορετικές σχέσεις των ανθρώπων με τα ζώα, με τη φύση. Ήταν σαν κάθε παιδί να ήταν εκεί, να ένιωσε πόσο κρύος αέρας μπορεί να καίει, πόσο ασυνήθιστες και όμορφες είναι οι λαμπρές χιονισμένες πεδιάδες και τα βουνά, πόσο ενδιαφέροντα είναι όλα τακτοποιημένα σε αυτά βόρειες περιοχέςΑκόμα και οι αρκούδες είναι λευκές εκεί. Εκεί οι χιονάνθρωποι δεν βαριούνται μόνοι τους τα βράδια - έχουν καλή παρέα.<Рисунок 3>

Ρύζι. 3

Να ενεργοποιείς δημιουργική δραστηριότητατα παιδιά, το πάθος τους για την τέχνη, η ανάπτυξη ενδιαφέροντος για το αντικείμενο και η αναζωογόνηση των τάξεων, διάφορα καλλιτεχνικά και παιδαγωγικά παιχνίδια είναι απαραίτητα. Η φύση αυτών των παιχνιδιών μπορεί να είναι διαφορετική.

Το Magic Brush Studio επισκέπτονται μαθητές δημοτικού. Για τα παιδιά αυτής της ηλικίας, το συναισθηματικό και καλλιτεχνικό περιεχόμενο στη διαδικασία του παιχνιδιού είναι στην πρώτη θέση. Επομένως, επιλέγονται παιχνίδια ρόλων και προσομοίωσης, που στοχεύουν στην εμπειρία του εικονιστικού περιεχομένου - το παιχνίδι ενεργοποιεί τη φαντασία, το ενδιαφέρον για την επερχόμενη δραστηριότητα. Συχνά ένα τέτοιο παιχνίδι στις τάξεις μας γίνεται «παραμύθι». Όπως αποδείχθηκε, τα παιδιά είναι εξοικειωμένα με έναν πολύ μικρό αριθμό έργων από αυτά στα οποία μεγαλώσαμε. Επομένως, τέτοια παιχνίδια για αυτούς είναι επίσης μια ευκαιρία να αγγίξουν το θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Είναι ιδιαίτερα χρήσιμο να παίζετε παραμύθια των λαών του κόσμου με παιδιά σε τέτοιες τάξεις, συνοδεύοντας ή πριν από το παιχνίδι με γνωριμία με τα ήθη και έθιμα των ανθρώπων που ζουν εκεί. Και τότε για τα παιδιά μας, οι Τσούκτσι δεν θα γίνουν ποτέ «πεθερά στην οικογένεια των λαών» - κατά την εύστοχη έκφραση του Τ. Τολστόι - τόσο γελοίοι, τόσο αστείοι. Αν σήμερα δεν εκμεταλλευτούμε κάθε ευκαιρία για να ενσταλάξουμε την ανεκτικότητα στα παιδιά, θα υπάρχει θέση για εμάς αύριο στον κόσμο που θα χτίσουν;

2. Μία από τις πιο σημαντικές αρχές του προγράμματος είναι η αρχή της ακεραιότητας και της αβίαστης συναισθηματικής ανάπτυξης του υλικού. Η αρχή της μάθησης μέσω της εμβάπτισης. Έτσι, σε ένα από τα πρώτα μαθήματα στο στούντιο μας, δόθηκε στα παιδιά η αποστολή να απεικονίσουν τη διάθεσή τους κατά τη διάρκεια της ημέρας. Πρώτα, ήταν απαραίτητο να θυμηθείτε τι συνέβη εκείνη την ημέρα, στη συνέχεια να ακούσετε τον εαυτό σας, να συσχετίσετε τα λαμβανόμενα συναισθήματα με διαφορετικά χρώματα. Τα παιδιά εξέφρασαν τις σκέψεις τους για τη συνοχή της διάθεσης με ένα συγκεκριμένο χρώμα, εξήγησαν την επιλογή τους, παρακίνησαν το ένα το άλλο. Από ένα σημείο στη μέση του φύλλου σε μια σπείρα, τα παιδιά είπαν έγχρωμα τι τους συνέβη κάποια μέρα. Έχουμε μια πολύ ενδιαφέρουσα δουλειά. Το ένα αποτελείται από ζεστά, ευαίσθητα λουλούδια - το έφτιαχνε το πιο φιλικό και μη συγκρουσιακό κορίτσι της ομάδας. Το κίτρινο αντικαταστάθηκε από ένα άλλο μαύρο χρώμα, μετά το κόκκινο και το μωβ, μετά ένα ανοιχτό πράσινο λήθαργο και μια νέα έκρηξη συναισθημάτων για λίγο. Λειτουργούσε ως ταραχοποιός που ζούσε σε ένα πολύ γρήγορος ρυθμόςκαι απαιτεί ειδική προσέγγιση. Το τρίτο έργο χτύπησε με τις πιο διαφορετικές αποχρώσεις του γκρι. Αποδείχθηκε ότι η διάθεση του αγοριού ήταν «έτσι» όλη την ημέρα.

Μια τέτοια άσκηση βοήθησε να μάθουμε πολλά για τα παιδιά που ήρθαν για πρώτη φορά στα μαθήματα. Η ιδιοσυγκρασία του καθενός, τα πάθη, τα χαρακτηριστικά τους έγιναν ξεκάθαρα. Ξεκινώντας από αυτό το έργο, ήταν εύκολο να τους βοηθήσουμε στο μέλλον να κάνουν μια αναλογία με την απεικόνιση των διαθέσεων της φύσης. Και ήδη, για παράδειγμα, η θλίψη της φύσης δεν ήταν κάτι αφηρημένο γι' αυτούς, αυτό το συναίσθημα βιώθηκε ως δικό του και απεικονιζόταν χωρίς δυσκολία.

Η μέθοδος της ενότητας αντίληψης και δημιουργίας σε κάθε μάθημα έχει γίνει απαραίτητη. Μόνο η ενότητα όλων των τύπων δραστηριότητας - προβολή του οπτικού εύρους, ακρόαση ποίησης, πεζογραφίας, μουσικής, άσκηση πρακτικής εργασίας - είναι ένα μέσο για την επίτευξη ενότητας επίγνωσης και συναισθηματικής εμπειρίας. Αυτή είναι η σταδιακή εξέλιξη εικονιστική σκέψηπαιδί. Σκέψη, συναισθήματα, χέρια του παιδιού σε ενότητα δημιουργούν κάθε δημιουργική δουλειά. Και μόνο στη διαδικασία αυτής της δημιουργικότητας του παιδιού είναι το πραγματικό προϊόν της δημιουργικότητας αδιαχώριστο από τη διαδικασία της σύλληψής του.

Σε ένα από τα μαθήματα, τα παιδιά κλήθηκαν να εικονογραφήσουν το παραμύθι του Bazhov "Silver Hoof". Για τη μουσική σειρά, μεταξύ άλλων μουσικών κομματιών, επιλέχθηκε η μουσική του P.I. Tchaikovsky - ο κύκλος "The Seasons", "April" πολύτιμοι λίθοι, που είναι οι ίδιοι κρύσταλλοι. Ως αποτέλεσμα, πολλά έργα έλαμπαν με πολύτιμους λίθους, τα παιδιά φαντάστηκαν την Ασημένια Οπλή με διαφορετικούς τρόπους - στο δάσος, στο γκαζόν, στη στέγη του σπιτιού, μόνο ένα αγόρι απεικόνιζε ένα μικρό, χαμένο σπίτι που περιβάλλεται από δέντρα με ένα φωτισμένο παράθυρο . Το παιδί περιέγραψε τη δουλειά του ως εξής: «Η κατσίκα δεν έχει έρθει ακόμη εδώ». Αυτή είναι μια προσωπική συναισθηματική εμπειρία από το αγόρι αυτής της ιστορίας - το τέλος της ιστορίας του φάνηκε χωρίς ενδιαφέρον και εικονογράφησε το πέρασμα του έργου που τον εντυπωσίασε περισσότερο - την απομόνωση των χαρακτήρων από τον κόσμο.<Рисунок 4, 5>

Ρύζι. 4

Ρύζι. 5

3. Η αρχή της σταθερότητας της σύνδεσης με τη ζωή.

Η σύνδεση με τη ζωή είναι η πιο σημαντική πτυχή του περιεχομένου της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Ως εκ τούτου, έχει αναπτυχθεί μια φόρμουλα-σύνθημα «από τη ζωή - μέσω της τέχνης - στη ζωή». Τα φαινόμενα της τέχνης πρέπει σταδιακά να βοηθήσουν το παιδί να νιώσει και να κατανοήσει βαθύτερα τη δική του ζωή, τις σχέσεις του με τον έξω κόσμο, την οικογένεια, τους φίλους, την κοινωνία, την ανθρωπότητα συνολικά.

Η συναισθηματική και εικονική ανάπτυξη ενός παιδιού είναι αδύνατη χωρίς εμβάπτιση στις δραστηριότητες όλων των τεχνών, «πραγμάτωση προσωπικές σχέσεις, τα προσωπικά συναισθήματα και η έκφρασή τους στην τέχνη». Το παιδί πρέπει σταδιακά να οδηγηθεί στην ιδέα ότι η τέχνη δεν απεικονίζει ή διακοσμεί απλώς τον κόσμο, αλλά εκφράζει «και επομένως χτίζει σχέσεις με αυτόν τον κόσμο. Πραγματοποιείται επίσης η στάση απέναντι στη φύση και στην ανθρώπινη κοινωνία. Στην ψυχή του παιδιού, αυτή η διαδικασία θα πρέπει σταδιακά να εξελιχθεί στην οικοδόμηση μιας προσωπικής σχέσης - μέσω της σύνδεσης της διαβίωσης των εικόνων τέχνης με την ίδια τη ζωή. Και αυτό το να συνηθίσει θα πρέπει να οικοδομεί ανεπαίσθητα τη σχέση του με τον κόσμο βήμα-βήμα.

Για να οικοδομήσουμε συνδέσεις μεταξύ τέχνης και ζωής, ο δάσκαλος πρέπει να διαμορφώσει στα παιδιά την ικανότητα να «επικοινωνούν με ικανοποίηση με διάφορες τέχνες που τα περιβάλλουν συνεχώς», πρέπει να εξηγηθεί στα παιδιά ότι διαφορετικοί τύποι τεχνών έχουν διαφορετικές πνευματικές και κοινωνικές λειτουργίες και, επομένως, διαφορετικές μεταφορικές γλώσσες. Εδώ έρχονται σε βοήθεια του δασκάλου και των παιδιών οι τρεις Αδελφοί-Δάσκαλοι, που με παιχνιδιάρικο τρόπο βοηθούν να συνειδητοποιήσουν τις ιδιαιτερότητες των συνδέσεων με τη ζωή κάθε καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Μιλώντας με τα παιδιά για τη φύση, όπως για έναν σοφό οικοδόμο, θίξαμε το εξής ερώτημα: είναι δυνατόν να πούμε ότι υπάρχει χάος στο δάσος; Ή παραγγελία; Μια τυχαία ερώτηση έφερε τα παιδιά στη συνειδητοποίηση πολύ σημαντικών πραγμάτων: μόνο με την πρώτη ματιά φαίνεται ότι η μυρμηγκοφωλιά είναι ένας σωρός σκουπιδιών και οι ιστοί της αράχνης είναι κολλώδεις ακατάστατες κλωστές. Αξίζει να τους ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά και βλέπουμε πώς όλα είναι λογικά μελετημένα στη μυρμηγκοφωλιά και ο ιστός αράχνης που υφαίνει η αράχνη, κρεμασμένος στον αέρα, είναι απλώς ένα έργο τέχνης και ένα δείγμα τάξης. Και αφού όλα όσα βλέπουμε στο δάσος είναι τόσο υπέροχα χτισμένα, τότε, στρέφοντας στους Δασκάλους της Εικόνας και της Κατασκευής, μπορούμε να προσκαλέσουμε άλλους να θαυμάσουν αυτό που μας αποκαλύφθηκε. Και κανείς δεν θα σηκώσει το χέρι για να καταστρέψει μια μυρμηγκοφωλιά, ένα τόσο περίπλοκο φυσικό σπίτι.<Рисунок 6>

Ρύζι. 6

Ένας από τους σημαντικότερους μεθοδολογικούς τρόπους για την εφαρμογή αυτής της αρχής είναι η μέθοδος διακόσμησης του εσωτερικού του σχολείου με τη δουλειά των μαθητών. Στο στούντιο «Magic Brush» τα παιδιά φτιάχνουν επίσης ειδικά έργα για την εσωτερική διακόσμηση του σχολείου, συλλογικά και ατομικά και παράλληλα, τα έργα των παιδιών παρουσιάζονται σε μια μόνιμη μεταβαλλόμενη έκθεση. Τέτοιες εκθέσεις αλλάζουν κάθε τρίμηνο, συμπεριλαμβανομένου ενός έργου από κάθε παιδί. Στο τέλος κάθε τριμήνου γίνεται ανασκόπηση όλων των έργων, συλλογική συζήτηση και επιλογή των πιο ενδιαφέροντων για την έκθεση.

Μια από τις εκθέσεις ονομάζεται «Πόλη». Όλα τα παιδιά που παρουσίασαν τα έργα τους για την έκθεση ζουν σε μια από τις συνοικίες «κοιτώνα» της Μόσχας και τα έργα αποδείχτηκαν πολύ διαφορετικά. Πριν ξεκινήσετε κάτι τέτοιο μεγάλο θέμαΣτην πράξη, τα παιδιά παρατήρησαν, σκόπιμα «συσσώρευσαν» εντυπώσεις. Τότε όλοι απάντησαν στην ερώτηση: «Πώς είδατε την πόλη σας;» Η ποικιλία των παιδικών εμπειριών είναι εκπληκτική. Το έργο «Σύννεφα πάνω από την πόλη» είναι πολύ ενδιαφέρον.<Рисунок 7>

Ρύζι. 7

Στο φόντο του ουρανού του ηλιοβασιλέματος, σύννεφα στροβιλίζονται πάνω από την κόκκινη-βιολετί πόλη, αλλά δεν είναι καθόλου απειλητικά, δεν ενοχλούν, δεν είναι τρομερά. Ούτε καν σύννεφα, αλλά έτσι, σύννεφα, θα έλεγε κανείς, πολύ χαρούμενα - και όλα αυτά επειδή η διάθεση είναι καλή. Κι αν είναι καλό, όλα ελκύουν, ευχαριστούν, διασκεδάζουν, όπου κι αν κοιτάξεις. Και όλοι στον κόσμο θέλουν να πουν: "Μην ανησυχείτε, παιδιά, στην πραγματικότητα, όλα είναι καλά μαζί μας, κοιτάξτε γύρω σας με διαφορετικά μάτια!"

Ρύζι. 8

Βγμένο στις ακτές του γρανίτη, περιφραγμένο από ανθρώπους με στριφτές ράβδους, κυλάει δυστυχώς τα νερά του. βρώμικο ουρανό, βρομικο νερο, απρόσωπες σιλουέτες σπιτιών τονίζουν τη ζοφερή ατμόσφαιρα μιας φθινοπωρινής μέρας. Ποιος μήνας είναι στην αυλή; Νοέμβριος? Μπρ, θα μείνω σπίτι, θα κοιτάξω έξω από το παράθυρο στο δρόμο. Και έτσι είναι η πόλη μου.

Αλλά μπροστά μας είναι τελείως διαφορετικές φθινοπωρινές μέρες. Κοίτα, τι ομορφιά! Ανοίξτε τα μάτια σας, θαυμάστε τη γωνιά της πατρίδας σας, της πόλης σας. Βιαστείτε στο χαρτί για να αποτυπώσετε αυτό που νιώθετε, μοιραστείτε με άλλους!<Рисунок 9>

Ρύζι. 9

Υπάρχουν και χειμερινά σκίτσα. Το απαλό φως των φαναριών, ένα δρομάκι στο πάρκο, οι σκιές στο χιόνι - όλοι το είδαν σε μια βόλτα το χειμώνα, όλοι κρατούν τις αναμνήσεις τους. Πόσο καλά ο συγγραφέας μετέφερε τη διάθεσή του, ότι όλοι έμοιαζαν να εισπνέουν τον παγωμένο αέρα, δοκίμασε πώς ένα βρεγμένο γάντι ήταν κολλημένο σε έναν κρύο φράχτη από χυτοσίδηρο, έτρεξε μέσα από το παρθένο χιόνι και ακόμα περπάτησε και περπάτησε, αλλά νυχτώνει, ήρθε η ώρα να πάω σπίτι, αύριο θα είναι μια νέα μέρα.<Рисунок 10>

Ρύζι. 10

Υπάρχουν μεταξύ των έργων, για παράδειγμα, η «Πόλη των μηχανών».<Рисунок 11>

Ρύζι. έντεκα

Σκοτεινός, αγενής ουρανός, άσφαλτος και πολλά αυτοκίνητα που τρέχουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Πού είναι οι άνθρωποι σε αυτή την πόλη; Πιθανώς, όλοι όσοι δεν οδηγούν αυτοκίνητο κάθεται στο σπίτι και ίσως κανείς δεν κάθεται - ο καθένας έχει το δικό του κέλυφος στους τροχούς - τον δικό του μικρό κόσμο ... Φαίνεται ότι τα σπίτια βαμμένα με έντονα χρώματα πρέπει να φέρουν μια χαρούμενη νότα, αλλά αποδεικνύεται, ωστόσο, δεν είναι μια πολύ χαρούμενη εικόνα. Πιθανότατα, η αρχική πρόθεση του συγγραφέα του έργου δεν ήταν ακριβώς αυτή - παραπάνω παρέθεσα το αποτέλεσμα της συζήτησης της ομάδας, αλλά τα παιδιά ήταν τόσο πειστικά που δεν υπήρχαν αντιρρήσεις. Δυστυχώς, δεν είναι πάντα δυνατή η εφαρμογή του σχεδίου. Μερικές φορές ένα παιδί ανέχεται αυτό που έχει κάνει, μερικές φορές βιώνει πραγματικά μαρτύρια δημιουργικότητας - θέλει να πει πολλά, αλλά δεν ξέρει τη γλώσσα ... Εδώ μπαίνει στο παιχνίδι η ακόλουθη αρχή.

4. Η αρχή της δημιουργίας ανάγκης για απόκτηση γνώσεων και δεξιοτήτων.

Ένας αριθμός μεθόδων που αναπτύχθηκαν για την εφαρμογή αυτής της αρχής βοηθά τον δάσκαλο να ενεργοποιήσει τη συνείδηση ​​των μαθητών, το ενδιαφέρον τους για τις εργασίες. Αυτές οι μέθοδοι βοηθούν στον έλεγχο των διαθέσιμων δεξιοτήτων εικόνας, σχεδίασης και διακόσμησης.

Διαμόρφωση δημιουργικές δυνατότητεςμαθητή, είναι απαραίτητο να διδάξετε στο παιδί να κατευθύνει σταδιακά και συνειδητά οποιαδήποτε από τις εργασίες του, να κατακτήσει σταδιακά τις δεξιότητες και τις γνώσεις. Είναι επίσης θέμα αυτοπειθαρχίας - να εκπαιδεύσετε τον εαυτό σας, μεταβαίνοντας από τον έναν περιορισμό στον άλλο, για να μπορέσετε να λύσετε με σαφήνεια κάθε εργασία που έχει τεθεί μπροστά του. Και ταυτόχρονα, το φάσμα των δυνατοτήτων για την επίλυση του προβλήματος μπορεί να είναι πολύ ευρύ. Η μέθοδος της ελευθερίας στο σύστημα των περιορισμών είναι από τις πιο σημαντικές σε κάθε προπόνηση. Δεν μπορείτε να παρεκκλίνετε από αυτό το μονοπάτι. Διαφορετικά, θα πρέπει να ακολουθήσετε το παράδειγμα κάθε παιδιού, από μάθημα σε μάθημα, να απαντήσετε λεπτομερώς στις ερωτήσεις "γιατί δεν μπορώ να ζωγραφίσω ένα σκυλάκι που κοιμάται σε ένα ροζ μαξιλάρι σήμερα;"

Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών είναι πολύ δημοφιλής σήμερα. Όταν τα παιδιά ήθελαν να το εικονογραφήσουν, τους δόθηκε το καθήκον να απεικονίσουν είτε το Farnhorn, ένα δάσος που κατοικείται από ζωντανές βελανιδιές και φτελιές, είτε το Quentlorien, που κατοικείται από ξωτικά, δηλ. τέθηκαν ορισμένοι περιορισμοί. Τα παιδιά κατάλαβαν καλά πώς να μεταφέρουν τη διαφορά μέσα από το χρώμα, τις εικόνες των δέντρων, την ίδια την ατμόσφαιρα. Μπροστά σας - χωρίς αμφιβολία, Quenthlorien.<Рисунок 12>

Ρύζι. 12

Εάν ο δάσκαλος καταφέρει να δημιουργήσει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα ενθουσιασμού στην τάξη, τότε το παιδί κατά τη διάρκεια της εργασίας καλύπτεται από φωτεινή και χαρούμενη ενέργεια, η οποία μεταδίδεται σε όλους όσους συναντούν το σχέδιο.

μέθοδος διαλόγου. Μπαίνοντας σε διάλογο με τα παιδιά που τους ξυπνά την ανάγκη για ανεξάρτητο προβληματισμό, την ανάγκη έκφρασης σκέψεων τόσο στην πρακτική εργασία όσο και στα λόγια, ο δάσκαλος λαμβάνει ανεκτίμητο υλικό για τη χρήση του - αφελείς λεκτικές εικόνες και συνειρμοί παιδιών. Σε τέτοιες στιγμές, κάθε παιδί αποκαλύπτεται με έναν νέο τρόπο και ταυτόχρονα, μπορείτε να προσδιορίσετε μόνοι σας τα χαρακτηριστικά των αντιληπτών φαινομένων και αντικειμένων που είναι κοινά σε όλα τα παιδιά, προκειμένου, με τη σειρά του, να ανακαλύψετε νέες τεχνικές και προσεγγίσεις στην εργασία με παιδιά. Οι παρακάτω εικόνες παρουσιάζονται στο θησαυροφυλάκιο του στούντιο μας σήμερα:

- η χιονόπτωση είναι σαν ένα εργοτάξιο, όπου οι νιφάδες χιονιού, σαν μικρά τούβλα, στοιβάζονται το ένα πάνω στο άλλο και δημιουργούν κάτι νέο.
- οι ρυτίδες και οι πτυχές στα παλιά παπούτσια μοιάζουν με διαφορετικές εκφράσεις του προσώπου.
- όταν ο άνεμος μαζεύει και κάνει κύκλους στα σκουπίδια, φαίνεται ότι κάποιος χορεύει.
- το φύλλωμα στο δέντρο μοιάζει με αδιάβροχο και μαλλιά ταυτόχρονα.
- τα λουλούδια μοιάζουν με χείλη.
- μια μέδουσα μοιάζει με ιστό.
- το δέντρο μοιάζει με ψωμί όταν αρχίζει να μπαγιάτισε.
- κυματισμοί στο νερό σαν χήνα.
- το χιόνι τσακίζεται την άνοιξη, γιατί δεν θέλει να λιώσει.

Μέθοδος σύγκρισης ως τρόπος ενεργοποίησης της ανάγκης για ανεξάρτητη σκέψη.

Για τον συγγραφέα αυτής της εργασίας, αυτή η μέθοδος περιλαμβάνει δημιουργικές δραστηριότητες και δραστηριότητες αναζήτησης για την επιλογή οπτικού υλικού για την επίδειξη των πολυμεταβλητών δυνατοτήτων για την επίλυση του ίδιου προβλήματος. Όταν εργάζεστε με παιδιά, η σύγκριση βοηθά εξωτερική μορφήαποκαλύπτει το περιεχόμενο, προάγει τη δημιουργική σκέψη. Σκεφτείτε το έργο «Θλιμμένος κλόουν». Τι μπορεί να βοηθήσει ένα παιδί να απεικονίσει τη θλίψη ενός ατόμου στο πρόσωπο του οποίου ένα ζωγραφισμένο στόμα χαμογελά, τα ρούχα του είναι γεμάτα φωτεινά χρώματα; Μόνο σύγκριση. Το παιδί θυμάται πώς κάποτε χτυπήθηκε από τα μάτια των ανθρώπων στα πορτρέτα του Φαγιούμ. Και υπάρχει τέτοια αγωνία στα μάτια του κλόουν που κανείς δεν θα κάνει λάθος στην εκτίμηση της συναισθηματικής του κατάστασης.<Рисунок 13>

Ρύζι. 13

Εφαρμογή της αρχής της στήριξης στο απόγειο ενός φαινομένου στην τέχνη. Από τις πρώτες κιόλας τάξεις, αυτή η αρχή εντάσσεται στο έργο, σταδιακά γίνεται μια γνωριμία και με τη γλώσσα και με το περιεχόμενο της τέχνης. Στο πλαίσιο της μελέτης διαφόρων μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης, επιλέγουμε από όλα τα αντικείμενα και τα φαινόμενα που μας περιβάλλουν μόνο εκείνα που μας εκπλήσσουν περισσότερο.

Για να απογαλακτιστούν τα παιδιά από την εικόνα ενός γαλάζιου ουρανού, που καλύπτει το μισό φύλλο με έναν μόνο τόνο, το καθήκον είναι να δείξουν έναν τέτοιο ουρανό που συναρπάζει, σε κάνει να ανησυχείς, από τον οποίο απλά δεν μπορείς να πάρεις τα μάτια σου μακριά από. Είναι πολύ δύσκολο σε αυτή την περίπτωση να σπάσεις το στερεότυπο που επικρατεί, μόνο μερικά από τα παιδιά μπαίνουν με ευχαρίστηση σε αυτό το παιχνίδι. Το επόμενο βήμα είναι η εικόνα ενός δέντρου στο φόντο αυτού του ουρανού και το παιδί σχεδιάζει αυτό το δέντρο όχι πια όπως συνήθως, προσπαθεί να εργαστεί με νέο τρόπο με μια βούρτσα.<Рисунок 14, 15>

Ρύζι. 14

Ρύζι. 15

Στα έργα "Heat" και "Frozen Tree", τα παιδιά απεικόνισαν όχι συνηθισμένα δέντρα που τα περιβάλλουν στην καθημερινή ζωή. Χρησιμοποιώντας τις δυνατότητες ζεστών και κρύων χρωμάτων, όξυναν το πρόβλημα: πώς να απεικονίσετε ένα δέντρο με τέτοιο τρόπο ώστε να γίνεται σαφές ότι είναι τόσο ζεστό που ο αέρας λιώνει, τα περιγράμματα του φυτού παραμορφώνονται και "επιπλέουν". Ή μεταφέρετε την αίσθηση του κρύου όταν τα κλαδιά είναι καλυμμένα με κρυστάλλους πάγου και κουδουνίζουν στον άνεμο, και ο παγωμένος αέρας πάγωσε τα πάντα γύρω και πάγωσε μόνος του. Όλοι ένιωθαν σαν ένα τέτοιο δέντρο, έτσι ήταν σε θέση να μεταφέρει στο κοινό όλη την οξύτητα των αισθήσεων.<Рисунок 16, 17>

Ρύζι. 16

Ρύζι. 17

5. Η αρχή της ενότητας μορφής και περιεχομένου στη μαθησιακή διαδικασία, η συνεχής σύνδεση του περιεχομένου με τη μορφή τόσο στην αντίληψη όσο και στις πρακτικές δραστηριότητες. Οι συναισθηματικές και σχεσιακές εργασίες που τίθενται σε κάθε μάθημα είναι η κύρια μέθοδος αυτής της αρχής. Ταυτόχρονα με τη διατύπωση αυτών των εργασιών, γίνεται συζήτηση για τα πλαστικά μέσα έκφρασης περιεχομένου.

Ιδιαίτερη προσοχή στην αρχή της προπόνησης πρέπει να δοθεί στον ρυθμό των κηλίδων, των όγκων και των γραμμών, ως βάση για την εκφραστικότητα της σύνθεσης.

Σε τέτοιες τάξεις, τα μηχανοκίνητα παιχνίδια χρησιμοποιούνται ευρέως για να βυθιστείτε στο θέμα. Τα παιδιά ορμούν προς όλες τις κατευθύνσεις, περπατούν σε ένα αρχείο, προσπαθούν να απεικονίσουν ένα κοπάδι πουλιών, ένα κοπάδι ελεφάντων, τις κινήσεις οποιωνδήποτε ζώων της επιλογής τους, κινούνται τυχαία στο γραφείο με διαφορετικό ρυθμό. Τα παιδιά μετενσαρκώθηκαν εύκολα και με ευχαρίστηση. Η πρακτική εργασία αποδείχθηκε πολύ διαφορετική. Τα περισσότερα από αυτά ήταν τοπία με πουλιά που πετούν, αλλά υπήρχαν και απροσδόκητα. Ένα κοπάδι από ψάρια φωτεινών χρωμάτων, σαν να υπακούει σε κάποιο σήμα, κινείται γρήγορα και γίνεται σαφές στον θεατή σε τι γρήγορο ρυθμό ζουν αυτά τα ψάρια. Βούρτσα μικρός καλλιτέχνηςμετά βίας έχει χρόνο να ρίξει σημεία βαφής στο φύλλο - τελικά, πρέπει να έχετε ακόμα χρόνο για να διπλώσετε το φύλλο διαγώνια πριν στεγνώσει το έργο - εξοικειωθήκαμε με τη μονοτυπία.<Рисунок 18>

Ρύζι. 18

Η ζωή των μεδουσών είναι εντελώς διαφορετική. Αυτά τα καταπληκτικά πλάσματα κινούνται μετρημένα κάπου χωρίς βιασύνη και φασαρία, τα πόδια τους κινούνται αργά, το σώμα τους ταλαντεύεται - ο ρυθμός της ζωής τους προκαλεί ένα όνειρο. Το παιδί σχεδιάζει μέδουσες μετά από μέδουσες, οι κινήσεις του είναι ομαλές, μετρημένες. Γραφικά υλικά ήρθαν στη διάσωση, το παιδί είδε αυτήν την εικόνα με τέτοιο τρόπο.<Рисунок 19>

Ρύζι. 19

Η κατανόηση της εικόνας των ίδιων των καλλιτεχνικών υλικών γίνεται από τα παιδιά ταυτόχρονα με τη μελέτη του ρυθμού ως μέσου έκφρασης. Στη συνέχεια, κάθε παιδί θα απεικονίσει, για παράδειγμα, ένα φθινοπωρινό δάσος με διαφορετικό τρόπο - εξάλλου, οι δυνατότητες των υλικών είναι τόσο μεγάλες. Η εκφραστικότητα κάθε γραμμής, ο ρόλος των γραμμών διαφορετικής φύσης στα δικά τους έργα πάντα ευχαριστεί τα παιδιά. Αν ζωντανέψετε ένα δέντρο και υποθέσετε, για παράδειγμα, ότι μπορεί να ενθουσιαστεί, να πείτε ένα γεια, να υποκλιθεί, τότε θα έχετε έργα με πολύ διαφορετικό συναισθηματικό ήχο.<Рисунок 20, 21, 22>

Ρύζι. 20	Ρύζι. 21
Ρύζι. 22

6. Η αρχή της ενότητας πραγματικότητας και φαντασίας.

Ο σχηματισμός δημιουργικής δραστηριότητας είναι αδύνατος χωρίς τη διαμόρφωση τόσο σημαντικών καλλιτεχνικών δεξιοτήτων όπως η παρατήρηση και η φαντασία. Η εκπληκτική ικανότητα ενός παιδιού να βλέπει το ασυνήθιστο στα συνηθισμένα, να εκπλήσσεται εκεί που για πολλούς ενήλικες δεν υπάρχει τίποτα το ιδιαίτερο, είναι γνωστή σε κάθε γονέα και δάσκαλο. Οι ενήλικες πρέπει να αναπτύξουν προσεκτικά και να εκπαιδεύσουν αυτές τις δεξιότητες, να επιστήσουν την προσοχή του παιδιού στο γεγονός ότι δεν είναι το κακό και το μίσος που κυβερνούν τον κόσμο, αλλά η καλοσύνη, η αγάπη και η ανθρωπιά. Τότε μπορεί μικρός άνθρωπος«Για να ξεχωρίσεις το όμορφο από το άσχημο, δεν θα βγει μια προσωπικότητα με σπασμένη ηθική όραση».

Μπορείτε να δείτε πόσο σωστά παρατηρούν τα παιδιά θετικά χαρακτηριστικάτη φύση των χαρακτήρων τους. Πώς μεταφέρουν αγάπη στα έργα τους, πώς χλευάζουν τις αδυναμίες των ηρώων τους, πώς μισούν το κακό. Στο παρουσιαζόμενο σχέδιο, με το παιχνιδιάρικο όνομα «Sea παλικάρια», το παιδί απεικόνισε τρία ψάρια, σαν να δηλώνει: «Ποιος είναι πάνω μας;». Όταν συζητήθηκε αυτό το έργο, τα παιδιά είπαν ότι γνωρίζουν τέτοιους χαρακτήρες προσωπικά, είναι γενναίοι μόνο όταν είναι μαζί και απέναντι στους αδύναμους και ένας ένας είναι σπάνιοι δειλοί, ειδικά αν συναντήσουν κάποιον πιο δυνατό. Τέτοιες συζητήσεις στο τέλος του μαθήματος οδηγούν σταδιακά τα παιδιά σε μια επίγνωση μιας θέσης ζωής που δεν θα πάρουν ποτέ.<Рисунок 23>

Ρύζι. 23

Είναι δυνατό να διαμορφωθεί και να αναπτυχθεί η φαντασία και η φαντασία μόνο μαζί με την παρατήρηση. Αν παρατηρήσετε φυσικά φαινόμενα μαζί με τα παιδιά, θα ανοίξει ένα τεράστιο περιθώριο φαντασίας. Σε ποιον μοιάζουν τα σύννεφα που επιπλέουν στον απογευματινό ουρανό πάνω από τις στέγες των σπιτιών; Και εμφανίζονται παράξενα ζώα και εύκολα αναγνωρίσιμα ζώα) Και αν διαβάσετε πρώτα στα παιδιά ένα ποίημα γραμμένο από ένα μικρό κορίτσι,

Λευκά πουπουλένια κρεβάτια, λευκοί καναπέδες -
Πετάτε στον ουρανό – είναι πολύ περίεργο.
Λευκά κουτάβια, λευκά γατάκια
Έπαιξαν αρκετά στον ουρανό και πετούσαν κάπου…
Τα σύννεφα πετούσαν, τα σύννεφα ήταν σιωπηλά,
Έδειχναν λυπημένοι
Φαίνεται ότι βαριέσαι...

τότε θα υπάρξουν έργα που είναι σύμφωνα με αυτό.<Рисунок 24>

Ρύζι. 24

Τα παιδιά μεταφέρθηκαν στο στούντιο Magic Brush για διάφορους λόγους - κάποιος θέλει να μάθει πώς να ζωγραφίζει, οι γονείς κάποιου θέλουν το παιδί τους να ζωγραφίζει, κάποιος μόλις ήρθε και έμεινε - τα παιδιά δοκιμάζουν τον εαυτό τους ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙδραστηριότητες. Είναι σημαντικό για μένα όλα τα παιδιά που έρχονται σε μένα να μην φοβούνται ότι κάτι μπορεί να μην τους βγει, αλλά ενσωματώνουν με τόλμη οποιαδήποτε από τις ιδέες τους και το πιο σημαντικό, θέλουν να ζωγραφίσουν.

Η κατάσταση στην κοινωνία σήμερα είναι τέτοια που τα περισσότερα παιδιά δεν μπορούν να φανταστούν τη ζωή τους χωρίς τηλεόραση, υπολογιστή, Διαδίκτυο. Όλα αυτά στερεί από το παιδί την ανάγκη να σκέφτεται ανεξάρτητα. Υπάρχει ο κίνδυνος να αποκτήσετε μια γενιά συναισθηματικά μη ανεπτυγμένων ανθρώπων με τους οποίους δεν μπορείτε να μαγειρέψετε κουάκερ. Ο διάσημος Αμερικανός συγγραφέας Kurt Vonnegut έγραψε στο μυθιστόρημά του "Timequake" για ανθρώπους που, με την ανάπτυξη της τεχνολογικής προόδου, έχουν ξεχάσει πώς να διαβάζουν ενδιαφέρουσες ιστορίες ζωής ο ένας από τα πρόσωπα του άλλου, έχουν χάσει αυτή την ικανότητα.

Για να μην συμβεί αυτό, πρέπει να μιλάτε πολύ με τα παιδιά - γιατί είμαστε όλοι διαφορετικοί, γιατί είναι το ίδιο άτομο στο διαφορετικές συνθήκεςδιαφορετικός. Πρέπει να μάθουμε στα παιδιά να αναγνωρίζουν τα συναισθήματα, να τα διαβάζουν, ώστε να μην είναι ανυπόφορα και κουφά το ένα για το άλλο, στα συναισθήματα των άλλων ανθρώπων. Τα παιδιά πρέπει να γνωρίζουν ότι η ρυτίδα κάθε γιαγιάς μπορεί να πει πολλά για τη ζωή της.<Рисунок 25>

Ρύζι. 25

Τότε όλοι θα σχεδιάσουν ένα πολύ συναισθηματικό πορτρέτο, και όχι «κουκκίδα, τελεία, δύο γάντζοι». Αν συνδυαστούν αυτά τα πορτρέτα, θα έχετε ένα συλλογικό έργο «Εγώ, εσύ, εκείνος, αυτή – μαζί όλη η χώρα», το οποίο, φυσικά, είναι μια φιλική οικογένεια.<Рисунок 26>

Ρύζι. 26

Προκειμένου το παιδί να μην «ψήνει» απλώς όμορφες εικόνες, είναι απαραίτητο να ορίσετε σχεσιακά καθήκοντα και στην εργασία τους, τα παιδιά θα μιλήσουν για αυτό που τα ανησυχεί.

Πριν από μερικά χρόνια, όταν μου πρότειναν να δουλέψω με παιδιά στο στούντιο, γνώρισα πολλά υποδειγματικά προγράμματα για το μπλοκ της πρόσθετης εκπαίδευσης. Μου άρεσαν κάποια μαθήματα στο ένα πρόγραμμα, κάποια στο δεύτερο, αλλά γενικά υπήρχε η αίσθηση ότι υπήρχαν δεκάδες πόρτες μπροστά μου και ούτε ένα κλειδί.

Ήταν το πρόγραμμα "Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο" που έγινε το κλειδί - οι αρχές και οι μέθοδοι αυτού του προγράμματος αποκαλύπτουν ταυτόχρονα τα χαρακτηριστικά της μεταφοράς καλλιτεχνικής γνώσης και βοηθούν στη διαμόρφωση στα παιδιά της ικανότητας απόκτησης αυτής της γνώσης. Αυτό είναι ένα εντελώς διαφορετικό άγγιγμα στην ψυχή ενός παιδιού.

Έχοντας επεξεργαστεί με τη δική του εμπειρία τις βασικές αρχές και μεθόδους του προγράμματος "Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνική Έργο" υπό την καθοδήγηση του B.M. Nemensky υπό τις συνθήκες πρόσθετης σχολικής εκπαίδευσης, ο συγγραφέας καταλήγει στα ακόλουθα συμπεράσματα:

- οι αρχές που αποτελούν τη βάση του προγράμματος "Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο" λειτουργούν τέλεια στη σχολική πρόσθετη εκπαίδευση.
- αυτές οι αρχές είναι θεμελιώδεις για την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του παιδιού.
- είναι αδύνατο να μεταφερθεί πλήρως οποιοδήποτε θέμα στο παιδί χωρίς να χρησιμοποιηθούν αυτές οι αρχές, οι οποίες εμπλουτίζουν όχι μόνο το παιδί, αλλά και τον δάσκαλο.

Μέσα από αυτές τις αρχές εκτελούνται όλα τα καθήκοντα που τίθενται στο παιδί σε οποιοδήποτε τομέα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, συμπεριλαμβανομένης της πρόσθετης σχολικής εκπαίδευσης.

Κατά την εφαρμογή των αρχών και των μεθόδων αυτού του προγράμματος, επιλύονται τα προβλήματα δημιουργικής ανάπτυξης, τα παιδιά χρησιμοποιούν συνειδητά τα εκφραστικά χαρακτηριστικά των καλλιτεχνικών υλικών και τεχνικών για να μεταφράσουν τις ιδέες τους. Η ζωή, ο κόσμος γύρω από το παιδί δίνει άπειρα θέματα, πλοκές. Απεικονίζουν τους ανθρώπους που αγαπούν, τη φύση. που τα περιβάλλει, η πόλη στην οποία ζουν, το παραμύθι στο οποίο βυθίζονται, τα παιδιά μαθαίνουν τη ζωή μέσα από την τέχνη, νιώθουν και κατανοούν τις σχέσεις τους με τον έξω κόσμο, την οικογένεια, τους φίλους, την κοινωνία, την ανθρωπότητα συνολικά. Οι αρχές του προγράμματος "Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο" καθιστούν δυνατή όχι μόνο την ανάπτυξη δημιουργικού δυναμικού, αλλά συμβάλλουν επίσης στην ανάπτυξη μιας στάσης φροντίδας προς τον κόσμο γύρω μας, τους ανθρώπους και τα ζώα. βοηθούν την κοινωνικοποίηση του παιδιού, την προσαρμογή του σε μια δύσκολη ζωή στη σύγχρονη κοινωνία.

Βιβλιογραφία

1. Nemensky B. M.Παιδαγωγική της τέχνης. Μ. «Διαφωτισμός», 2007.

Θεματικός σχεδιασμός για τις καλές τέχνες

και καλλιτεχνικό έργο(1-4 κιλά)

Επεξηγηματικό σημείωμα.

Κατάσταση εγγράφου

Πρόγραμμα εργασίαςστο μάθημα "Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο" Ο βαθμός 1 δημιουργήθηκε με βάση το ομοσπονδιακό στοιχείο του Κρατικού Προτύπου Πρωτοβάθμιας Γενικής Εκπαίδευσης. Αναπτύχθηκε για να προσδιορίσει το περιεχόμενο του εκπαιδευτικού προτύπου, λαμβάνοντας υπόψη τις διθεματικές και ενδοθεματικές σχέσεις, τη λογική της εκπαιδευτικής διαδικασίας και τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των μικρότερων μαθητών.

Γενικά χαρακτηριστικά του θέματος

Τέτοια μοτίβα καλών τεχνών μελετώνται, χωρίς τα οποία ο προσανατολισμός στη ροή της καλλιτεχνικής πληροφορίας είναι αδύνατος. Οι μαθητές αποκτούν μια ιδέα για τις καλές τέχνες ως ένα ολιστικό φαινόμενο. Αυτό καθιστά δυνατή τη διατήρηση των αξιακών πτυχών της τέχνης και όχι τη μείωση της μελέτης της στη στενά τεχνολογική πλευρά.

Το περιεχόμενο της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης προβλέπει δύο είδη δραστηριοτήτων των μαθητών: την αντίληψη των έργων τέχνης (μαθητής - θεατής) και τη δική τους καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα (μαθητής - καλλιτέχνης). Αυτό δίνει τη δυνατότητα να φανεί η ενότητα και η αλληλεπίδραση των δύο πλευρών της ανθρώπινης ζωής στην τέχνη, να αποκαλυφθεί η φύση του διαλόγου μεταξύ του καλλιτέχνη και του θεατή, να αποφευχθεί μια κατεξοχήν ενημερωτική προσέγγιση στην παρουσίαση του υλικού. Ταυτόχρονα, λαμβάνεται υπόψη η συναισθηματική εμπειρία του ίδιου του παιδιού στην επικοινωνία με έργα τέχνης, γεγονός που καθιστά δυνατή την ανάδειξη της ενεργού ανάπτυξης των καλών τεχνών.

σκοπός καλλιτεχνική παιδείακαι η διδασκαλία στην 1η τάξη είναι ο σχηματισμός ιδεών για τα τρία είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας που καθορίζουν όλη την ποικιλία των εικαστικών χωρικών τεχνών.

Μια παιχνιδιάρικη, παραστατική μορφή εισαγωγής στην τέχνη έρχεται να βοηθήσει τους μαθητές: τα τρία αδέρφια του Δασκάλου: ο Δάσκαλος της Εικόνας, ο Διδάσκαλος της Διακόσμησης και ο Διδάσκαλος της Κατασκευής. Δείτε στο περιβάλλουσα ζωήτο έργο αυτού ή του άλλου Brother Master είναι ένα ενδιαφέρον παιχνίδι. Ξεκινά με τη γνώση των δεσμών μεταξύ τέχνης και ζωής.

Το έργο του 1ου έτους εκπαίδευσης περιλαμβάνει τη συνειδητοποίηση ότι οι Δάσκαλοι εργάζονται με ορισμένα υλικά, καθώς και την αρχική ανάπτυξη αυτών των υλικών. Μέσα από το έργο κάθε Δασκάλου, το έργο τέχνης των παιδιών συνδέεται με την τέχνη των ενηλίκων. Θέτει τα θεμέλια για την κατανόηση του τεράστιου ρόλου οπτική δραστηριότηταστις ζωές των ανθρώπων. Στην τέχνη δεν υπάρχει μόνο ο Καλλιτέχνης, αλλά και ο Θεατής. Το καθήκον του Δασκάλου είναι να διδάξει στα παιδιά την πρωταρχική εμπειρία της κατοχής των διαθέσιμων δημοτικό σχολείουλικά.

Το πρόγραμμα εργασίας είναι δομημένο με τέτοιο τρόπο ώστε να δίνει στους μαθητές μια σαφή κατανόηση του συστήματος αλληλεπίδρασης μεταξύ τέχνης και ζωής. Προβλέπεται ευρεία συμμετοχή της εμπειρίας της ζωής των παιδιών, παραδείγματα από τη γύρω πραγματικότητα. Η εργασία που βασίζεται στην παρατήρηση και την αισθητική εμπειρία της περιβάλλουσας πραγματικότητας είναι μια σημαντική προϋπόθεση για να κατακτήσουν τα παιδιά το υλικό του προγράμματος.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα των μαθητών στην τάξη βρίσκει διάφορες μορφές έκφρασης:

• εικόνα σε επίπεδο και σε όγκο.
• διακοσμητικές και εποικοδομητικές εργασίες.
• αντίληψη των φαινομένων της πραγματικότητας και των έργων τέχνης.
• συζήτηση της δουλειάς των συντρόφων, των αποτελεσμάτων της συλλογικής δημιουργικότητας και της ατομικής εργασίας στην τάξη.
• μελέτη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς?
• επιλογή επεξηγηματικού υλικού για τα θέματα που μελετήθηκαν.
• ακούγοντας μουσικά και λογοτεχνικά έργα (λαϊκά, κλασικά, μοντέρνα).

Μαζί με την κύρια μορφή οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας - ένα μάθημα - υπάρχουν εκδρομές σε μουσεία τοπικής ιστορίας. χρησιμοποιείται βίντεο μουσεία τέχνηςκαι γκαλερί τέχνης.

Οι κύριες διαθεματικές συνδέσεις πραγματοποιούνται με τα μαθήματα της μουσικής και της λογοτεχνικής ανάγνωσης. Κατά τη μετάδοση ορισμένων θεμάτων, χρησιμοποιούνται διεπιστημονικές συνδέσεις με τον έξω κόσμο, μαθηματικά (γεωμετρικά σχήματα και όγκοι), εκπαίδευση εργασίας (φυσικά και τεχνητά υλικά, φινίρισμα τελικών προϊόντων).

Κύριες γραμμές περιεχομένου

Στο πρόγραμμα εργασίας για τις καλές τέχνες, προσδιορίζονται 1η, 3 κύριες γραμμές περιεχομένου που εφαρμόζουν την ομόκεντρη αρχή της παρουσίασης του περιεχομένου της εκπαίδευσης, η οποία καθιστά δυνατή τη σταδιακή επέκταση και περίπλοκή του, λαμβάνοντας υπόψη ένα συγκεκριμένο στάδιο της εκπαίδευσης: Ο κόσμος των καλών (πλαστικών) τεχνών». "Καλλιτεχνική γλώσσα των καλών τεχνών" Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα και η σύνδεσή της με τη γύρω ζωή.

Η μέθοδος συστηματοποίησης είναι η κατανομή τριών κύριων τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας: εποικοδομητική, εικονογραφική, διακοσμητική.

Αυτά τα τρία είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας αποτελούν τη βάση για τη διαίρεση των εικαστικών-χωρικών τεχνών σε τύπους: λεπτή - ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική. κατασκευαστική - αρχιτεκτονική, σχεδιασμός; διάφορες τέχνες και χειροτεχνίες. Αλλά ταυτόχρονα, καθεμία από αυτές τις μορφές δραστηριότητας είναι εγγενής στη δημιουργία οποιουδήποτε έργου τέχνης και επομένως αποτελεί απαραίτητη βάση για την ενσωμάτωση ολόκληρης της ποικιλίας των μορφών τέχνης σε ένα ενιαίο σύστημα, όχι σύμφωνα με την αρχή της καταγραφής μορφών τέχνης , αλλά σύμφωνα με την αρχή του είδους της καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Τρεις τρόποι κυριαρχίας της καλλιτεχνικής πραγματικότητας παρουσιάζονται στο δημοτικό με παιχνιδιάρικο τρόπο, καθώς Αδέρφια - Masters of Image, Decoration, Construction, αυτά τα τρία είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας συνοδεύουν τους μαθητές σε όλη τη διάρκεια του έτους σπουδών. Βοηθούν αρχικά στη δομική διαίρεση, και επομένως στην κατανόηση της δραστηριότητας των τεχνών στη γύρω ζωή και στη συνέχεια στην κατανόηση της τέχνης πιο βαθιά.

Στόχοι μάθησης

Η μελέτη των εικαστικών τεχνών και του καλλιτεχνικού έργου στην 1η τάξη στοχεύει στην επίτευξη των ακόλουθων στόχων:

ανάπτυξη ικανότητα συναισθηματικής και αξιολογικής αντίληψης ενός έργου τέχνης, έκφρασης σε δημιουργικές εργασίεςΑχ η στάση του απέναντι στον κόσμο γύρω του.

ανάπτυξη πρωτογενείς γνώσεις για τον κόσμο των πλαστικών τεχνών: καλές τέχνες, τέχνες και χειροτεχνίες, αρχιτεκτονική, σχέδιο. για τις μορφές της ύπαρξής τους στο καθημερινό περιβάλλον του παιδιού.

μαεστρία στοιχειώδεις δεξιότητες, δεξιότητες, τρόποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

ανατροφή συναισθηματική ανταπόκριση και κουλτούρα αντίληψης έργων επαγγελματικής και λαϊκής τέχνης. ηθικά και αισθητικά συναισθήματα: αγάπη για αυτοφυής φύση, στο λαό τους, την Πατρίδα, τον σεβασμό στις παραδόσεις, το ηρωικό παρελθόν, τον πολυεθνικό πολιτισμό.

Η θέση του μαθήματος στο βασικό πρόγραμμα σπουδών

Στο ομοσπονδιακό βασικό πρόγραμμα σπουδών, διατίθεται 1 ώρα την εβδομάδα για τη μελέτη του μαθήματος «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο». Σύνολονα μελετήσει λογισμικότο υλικό εκτρέπεται 33 ώρες το χρόνο. Πρόγραμμα εργασίας για το θέμα

«Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο»Η 1η τάξη αναπτύχθηκε με βάση το εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό σύνολο "Σχολείο της Ρωσίας", δηλαδή το πρόγραμμα του συγγραφέα των B. M. Nemensky, V. G. Gurov, L. A. Nemenskaya.

Για την υλοποίηση του προγράμματος εργασίας παρέχονται διάφορα είδη εκπαιδευτικών και γνωστικών δραστηριοτήτων των μαθητών, όπως: μετωπική συνομιλία, προφορική συζήτηση, συλλογική και ανεξάρτητη εργασία, πρακτική και θεματική εργασία. Στις εκπαιδευτικές συνεδρίες χρησιμοποιούνται συλλογικές μέθοδοι διδασκαλίας σε ζεύγη μόνιμης σύνθεσης (PPP), σε μικρές ομάδες. Στη διάρκεια συνεδρίες για εξάσκησηοι μαθητές συζητούν τη δουλειά των συντρόφων, τα αποτελέσματα της συλλογικής δημιουργικότητας και την ατομική εργασία στην τάξη.

Σημαντικό ρόλο διαδραματίζουν τα λογοτεχνικά και μουσικά έργα, τα οποία καθιστούν δυνατή τη δημιουργία μιας ολιστικής άποψης για τον πολιτισμό των ανθρώπων.

Δίνεται μεγάλη προσοχή στην ανάπτυξη του λόγου των μαθητών, καθώς αποκαλύπτονται οι βασικοί όροι και έννοιες, όπως: γκουάς, αναπαραγωγή, πάνελ.

Γενικές εκπαιδευτικές δεξιότητες, δεξιότητες και μέθοδοι δραστηριότητας

Στα μαθήματα των καλών τεχνών διαμορφώνονται δεξιότητες:

♦ αντιλαμβάνομαι ο κόσμοςκαι έργα τέχνης?

♦ ανάλυση των αποτελεσμάτων σύγκρισης.

♦ Εργαστείτε με τα πιο απλά συμβολικά και γραφικά μοντέλα για να εντοπίσετε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα μιας καλλιτεχνικής εικόνας.

♦ να αναπτύξουν δεξιότητες παρατήρησης.

♦ Δημιουργήστε δημιουργικά έργα με βάση τη δική σας ιδέα.

♦ να διαμορφώσει τις δεξιότητες της εκπαιδευτικής συνεργασίας σε συλλογικό έργο τέχνης(η ικανότητα διαπραγμάτευσης, διανομής εργασίας, αξιολόγησης της συμβολής σας στη δραστηριότητα και του συνολικού αποτελέσματός της).

♦ εργασία με πλαστελίνη, χαρτί, γκουάς, μαρκαδόρους, μολύβια.

♦ να συμμετέχει στη δημιουργία «έργων» εικόνων, διακοσμήσεων, κτιρίων για το σπίτι.

♦ κατανοούν την εκφραστικότητα των αναλογιών και την κατασκευή της φόρμας.

Μαθησιακά αποτελέσματα

Στο τέλος της Α΄ τάξης οι μαθητέςπρέπει να ξέρω:

• τρεις τρόποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας: εικαστικός, διακοσμητικός και εποικοδομητικός.
• τα ονόματα των κύριων χρωμάτων (κόκκινο, κίτρινο, μπλε, πράσινο, μοβ, πορτοκαλί, κυανό).
• δουλεύει σωστά ακουαρέλα, καλύψτε ομοιόμορφα την επιθυμητή επιφάνεια με αυτά.
• στοιχειώδεις κανόνες για την ανάμειξη χρωμάτων (κόκκινο + μπλε = μωβ.
• μπλε + κίτρινο = πράσινο), κ.λπ.
• απλές τεχνικές γλυπτικής.

Στο τέλος της Α΄ τάξης οι μαθητέςθα πρέπει να είναι σε θέση:

• κρατήστε σωστά ένα κομμάτι χαρτί, ένα μολύβι.
• χρησιμοποιούν σωστά τα εργαλεία και τα υλικά των καλών τεχνών.
• εκτελέστε τα πιο απλά σχέδια σε μια λωρίδα, έναν κύκλο από διακοσμητικές μορφές του φυτικού κόσμου.
• μεταφέρετε στο σχέδιο την απλούστερη μορφή, τη γενική χωρική θέση, το κύριο χρώμα των αντικειμένων.
• εφαρμόστε στοιχεία διακοσμητικής ζωγραφικής με πινέλο.
• εφαρμόστε τις απλούστερες τεχνικές χύτευσης.

Λογισμικό και εκπαιδευτική - μεθοδολογική υποστήριξη του Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου.

Εκπαιδευτικός πειθαρχία Λίνα, τάξη	Πρόγραμμα, ποιος συνηγορεί- mendowana και πότε	Τύπος Προγράμματα (κρατ	Ποσ ώρες μέσα μια εβδομάδα γενικός ποσότητα	Βάση εγχειρίδιο	μεθοδικός κάτι ασφάλεια	Διδακτικός κάτι ασφάλεια
"ISO καλλιτεχνικός φλεβικός δουλειά" 1 τάξη	B. M. Nemensky "Τέχνη van MOiN RF.	Κατάσταση.	1 ώρα μέσα εβδομάδα 33 ώρες Στο έτος.	ΛΑ. Nemenskaya Fine Arts "Απεικόνιζες, διακοσμείς και χτίζεις" Τετράδιο Εργασίας «Σου ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ".	B. M. Nemensky "Μαθήματα καλών τεχνών" Μόσχα "Prosvesh" -2012	Άλμπουμ, ακουαρέλα, πινέλα, γκουάς, μολύβια, χρώμα χαρτί, πλαστελίνη,

Ημερολογιακό-θεματικό σχέδιο

Καλές τέχνες και καλλιτεχνικό έργο.

n\n	Ονομα ενότητες Θέματα.	Σύνολο ώρες	Αυτοί τους:		Ημερομηνίες	πρωταρχική Chanie
			Συγχρονισμός μελέτη Θέματα.	Ελεγκτική και διαγνωστική δουλειά.
	Μελετάς απεικονίζω.	9 η ώρα	Σεπτέμβριος Οκτώβριος	Έκθεση έργων
	Στολίζετε.	8 η ωρα	Νοέμβριος Δεκέμβριος	Έκθεση έργων
	Χτίζεις.	8 η ωρα	Ιανουάριος Μάρτιος	Έκθεση έργων
	Εικόνα, διακόσμηση, Κτίριο πάντα βοηθάς- ο ένας τον άλλον.	8 η ωρα	Απρίλιος Μάιος	Έκθεση έργων
		33 ώρα.

Παράμετροι ελέγχου για την αξιολόγηση των επιτευγμάτων του SES στις καλές τέχνες και το καλλιτεχνικό έργο

Εμμηνα	1 περίοδος	2 περίοδος	3 περίοδος	4 περίοδος	5 περίοδος	6 περίοδος
Έντυπα έλεγχος
Πρακτικός Δουλειά
Εκδρομές

Πέρασμα του προγράμματος στις καλές τέχνες και το καλλιτεχνικό έργο

Εμμηνα

1 περίοδος.

2 περίοδος.

3 περίοδος.

4 περίοδος.

5 περίοδος.

Σε ένα χρόνο

1 τάξη.

Σχέδιο

Γεγονός

Σχέδιο

Γεγονός

Σχέδιο

Γεγονός

Σχέδιο

Γεγονός

Σχέδιο

Γεγονός

Σχέδιο

Γεγονός

Κατάλογος βιβλιογραφίας για την υλοποίηση του προγράμματος.

ΕΓΩ. Για τον δάσκαλο:

1. L. A. Nemenskaya Εικαστικές τέχνες

2. B. M. Nemensky " Εργαλειοθήκηστις καλές τέχνες».

II. Για έναν μαθητή:

1. L. A. Nemenskaya Εικαστική τέχνη "Εσείς απεικονίζετε, διακοσμείτε και χτίζετε" Μόσχα "Διαφωτισμός" - 2012
2. Τετράδιο Εργασιών «Το εργαστήριό σας».

ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΚΑΙ ΘΕΜΑΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ

Αρ. p / p	Αριθμός θέματος	Θέμα και είδος μάθημα (σελίδες σχολικού βιβλίου)	Δραστηριότητα εκπαιδευτικού	Προγραμματισμένα αποτελέσματα (σύμφωνα με το GEF)
				έννοιες		Δραστηριότητες μαθητών	καθολικές μαθησιακές δραστηριότητες (UUD)	ημερομηνία
Απεικονίζεις. Εισαγωγή στο Image Wizard
		Εικόνες παντού μας(θέση και επίλυση μαθησιακού προβλήματος· εκδρομή). σελ. 8–11	Πώς βλέπω τον κόσμο; Πού συναντιόμαστε με εικόνες; Στόχος: να προσδιορίσει το επίπεδο και τη φύση της προσχολικής εκπαίδευσης των μαθητών		Image Master. Θέμα «Καλές Τέχνες». Εργαστήρι τέχνης	Θα μάθει: γράψτε μια περιγραφική ιστορία. βρείτε στη γύρω πραγματικότητα εικόνες φτιαγμένες από καλλιτέχνες	Ρυθμιστικό: Γνωστική: λόγος για το περιεχόμενο των ζωγραφιών που έφτιαξαν παιδιά. Διαχυτικός:κάντε ερωτήσεις, ακούστε τον συνομιλητή, διεξάγετε προφορικό διάλογο	καλοσύνη και συναισθηματική και ηθική ανταπόκριση
		Το Image Master διδάσκει να βλέπεις(επίλυση μαθησιακού προβλήματος· εκδρομή). σελ. 14–17	Τι βοηθά στην προβολή του Οδηγού εικόνας; Στόχοι: ανάπτυξη παρατηρητικών και αναλυτικών ικανοτήτων του ματιού. σχηματίζουν ένα ποιητικό όραμα του κόσμου		Το σχήμα του θέματος. Συλλογή ξηρών βοτάνων	Θα μάθει: δείτε διαφορές στη δομή των δέντρων, το σχήμα των φύλλων, το χρώμα. συλλέγουν υλικό για το βότανο	Ρυθμιστικό: επιλέγουν ενέργειες σύμφωνα με την εργασία και τις προϋποθέσεις για την υλοποίησή της. Γνωστική: συγκρίνετε διαφορετικά φύλλα με βάση την αναγνώρισή τους γεωμετρικά σχήματα. Διαχυτικός:διατυπώστε τις ανησυχίες σας	στάση αξίας στον φυσικό κόσμο
		Παρατήρηση για τη φύση	Ποια είναι τα αντικείμενα της περιβάλλουσας πραγματικότητας; Στόχοι: ενθαρρύνουν την παρατήρηση φυσικών αντικειμένων. δείχνουν αγάπη για τη φύση στην τέχνη		Γραμμή ορίζοντα	Θα μάθει: καθορίστε τη γραμμή του ορίζοντα. προσδιορίστε την αναλογία χρωμάτων του ουρανού, της γης. ob-	Ρυθμιστικό: Γνωστική: αναγνωρίζουν, ονομάζουν και ορίζουν αντικείμενα και φαινόμενα της περιβάλλουσας πραγματικότητας.	Ολιστική άποψη του κόσμου στην ενότητα και την ποικιλομορφία της φύσης

Η συνέχεια του πίνακα.

					δίνουν για αντικείμενα έμψυχης και άψυχης φύσης	Διαχυτικός:
		Επίσκεψη στο Χρυσό Φθινόπωρο. V. Polenov "Φθινόπωρο στο Abramtsevo"(επίλυση μαθησιακού προβλήματος, εκδρομή)	Ποιος είναι ο ρόλος των παρατηρήσεων πίσω από προσωρινές αλλαγές στη φύση; Στόχος: αναπτύξουν μια συναισθηματική στάση προς τη φύση, μια αισθητική αντίληψη του κόσμου γύρω	Ποσοστό	Θα μάθει: προσδιορίστε τις κύριες αναλογίες, χαρακτηριστικές μορφές δέντρων, κτίρια κατοικιών. γενικεύει τις παρατηρήσεις	Ρυθμιστικό: Γνωστική: φέρουν κάτω από την έννοια με βάση την αναγνώριση αντικειμένων, τονίζουν βασικά χαρακτηριστικά. Διαχυτικός:κατασκευάζει έναν μονόλογο	Προθυμία για τήρηση των κανόνων περιβαλλοντικής συμπεριφοράς
		Μπορείτε να απεικονίσετε ένα σημείο. σελ. 18–23	Ποιος είναι ο ρόλος του σημείου στην εικόνα; Στόχοι: να διδάξει την κατοχή των πρωταρχικών δεξιοτήτων της εικόνας στο αεροπλάνο. προάγουν την ανάπτυξη της φαντασίας και των αναλυτικών ικανοτήτων του ματιού	Κηλίδα, εικονογράφηση. εικονογραφήσεις E. Charushina, V. Lebedeva, T. Mavrina, M. Miturich και τα λοιπά.	θα μάθει μετατρέψτε ένα σημείο τυχαία φτιαγμένο με μπογιά και πινέλο σε εικόνα ζώου	Ρυθμιστικό: κάνει τις απαραίτητες προσαρμογές με βάση την αξιολόγηση των λαθών που έγιναν. Γνωστική: αναζήτηση και επισήμανση των απαραίτητων πληροφοριών. καθορίζουν έναν κοινό στόχο και τρόπους επίτευξής του. Διαχυτικός:να είναι ενεργός στην επίλυση γνωστικών προβλημάτων	στάση αξίας στον φυσικό κόσμο
		Μπορεί να απεικονιστεί σε όγκο(λύση εκπαιδευτικών καθήκοντα). σελ. 24–27	Πώς να απεικονίσετε σε όγκο; Στόχοι: να διδάξει να δει την ακεραιότητα της φόρμας. να αναπτύξουν τη φαντασία και τις αναλυτικές ικανότητες του ματιού	Ενταση ΗΧΟΥ. Ογκομετρικές εικόνες. Ακεραιότητα μορφής	θα μάθει μετατρέψτε ένα κομμάτι πλαστελίνης σε πουλί ή ζώο τραβώντας και πιέζοντας (δουλέψτε με πλαστελίνη)	Ρυθμιστικό: ανταποκρίνεται επαρκώς στις προτάσεις των εκπαιδευτικών, σύντροφοι να διορθώσουν τα λάθη που έγιναν. Γνωστική: Διαχυτικός:παρέχουν αμοιβαία βοήθεια στη συνεργασία	Αυτοεκτίμηση με βάση κριτήρια επιτυχίας

Η συνέχεια του πίνακα.

		Μπορεί να εμφανιστεί ως γραμμή(λύση μαθησιακού προβλήματος). σελ. 28–31	Πώς να σχεδιάσετε με μια γραμμή; Στόχοι: να διδάξει την εικόνα των γραμμών σε ένα επίπεδο. εισαγάγετε τις αφηγηματικές δυνατότητες της γραμμής (γραμμή αφηγητή)	Γραμμή. Γραμμικές απεικονίσεις. ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ. φωτογραφία	θα μάθει κάντε ένα γραμμικό σχέδιο με θέμα «Πες μας Σχετικά με μένα"	Ρυθμιστικό: να κάνει σχέδιο και τη σειρά των ενεργειών. Γνωστική: συνθέστε και αφηγηθείτε μια ιστορία από τη ζωή σας χρησιμοποιώντας γραμμικές εικόνες. Διαχυτικός:να κάνω ερωτήσεις? ζητήσετε βοήθεια σε συμμαθητές, δάσκαλο	Κατανοώντας τα συναισθήματα των άλλων και ενσυναίσθηση για αυτούς
		πολύχρωμα χρώματα(λύση μαθησιακού προβλήματος). σελ. 32–33	Τι είναι τα πολύχρωμα χρώματα; Στόχοι: μάθετε να εργάζεστε με χρώματα. κατακτήστε τις δεξιότητες οργάνωσης ενός χώρου εργασίας	Βαφές. Γκουάς. Χρώμα	Θα μάθει: σχεδιάστε τι μοιάζει με κάθε χρώμα. απολαύστε την παρέα με μπογιές	Ρυθμιστικό: προλάβετε το αποτέλεσμα. Γνωστική: έλεγχος και αξιολόγηση της διαδικασίας και των αποτελεσμάτων των δραστηριοτήτων. Διαχυτικός:διατυπώ δική μου γνώμηκαι θέση
		Καλλιτέχνης και κοινό(θέση και επίλυση ενός μαθησιακού προβλήματος). σελ. 34–41	Πώς να αναπτύξετε την ικανότητα της αντίληψης; Στόχος: να διαμορφώσουν τη δεξιότητα αντίληψης και αξιολόγησης της δικής τους καλλιτεχνικής δραστηριότητας, καθώς και των δραστηριοτήτων των συμμαθητών τους	Εργο ΤΕΧΝΗΣ. Ζωγραφική. Γλυπτική. Χρώμα και χρώματα στα έργα των καλλιτεχνών	Θα μάθει: αντιλαμβάνονται τα έργα τέχνης? αξιολογήστε τη δουλειά των συντρόφων	Ρυθμιστικό: χρησιμοποιήστε σωστά τη γλώσσα. Γνωστική: άσκηση αναζήτηση και επιλογή των απαραίτητων πληροφοριών από διάφορες πηγές. Διαχυτικός:συζητώ και να αναλύσει το έργο των συμμαθητών από τη σκοπιά των δημιουργικών εργασιών αυτού του θέματος, ως προς το περιεχόμενο και τα μέσα έκφρασής του	Σεβασμός σε άλλες απόψεις, ιστορία και πολιτισμό διαφορετικούς λαούς

Η συνέχεια του πίνακα.

Στολίζετε. Γνωριμία με τον Master of Decoration
		Ο κόσμος είναι γεμάτος διακοσμήσεις(θέση και επίλυση ενός μαθησιακού προβλήματος). σελ. 44–45	Πώς μας βοηθά το Master of Decoration; Στόχοι: ανάπτυξη δημιουργικής φαντασίας, παρατήρησης. μάθετε να δημιουργείτε μια ζωγραφιά με λουλούδια - κενά κομμένα από χρωματιστό χαρτί	Master of Decoration. Φωτογραφίες από λουλούδια. Ποικιλία σχημάτων, χρωμάτων, λεπτομέρειες λουλουδιών με σχέδια		Θα μάθει: δείτε διακοσμητικά σε γύρω αντικείμενα. διακοσμήστε - ζωγραφίστε κενά λουλούδια	Ρυθμιστικό: ανταποκρίνεται κατάλληλα στις υποδείξεις του δασκάλου. Γνωστική: αναγνωρίζει και γενικά διορθώνει ομάδες βασικών χαρακτηριστικών αντικειμένων. Διαχυτικός:διατυπώνουν τις δυσκολίες τους στην επίλυση ενός μαθησιακού προβλήματος	αισθητικές ανάγκες
		Η ομορφιά πρέπει να φαίνεται (λύση συγκεκριμένων προβλημάτων). σελ. 46–47	Ποια είναι η ποικιλία των μοτίβων στη φύση; Στόχοι: αναπτύξουν την παρατήρηση? συμβάλλουν στη συσσώρευση εμπειρίας αισθητικών εντυπώσεων	Υλικά τέχνης: γκουάς, μελάνι, ακουαρέλα κ.λπ.		Θα μάθει: να δείτε την ομορφιά της φύσης, την ποικιλία των μοτίβων στη φύση. χρησιμοποιούν νέες τεχνικές και υλικά τέχνης	Ρυθμιστικό: μετατρέπουν τη γνωστική εργασία σε πρακτική. Γνωστική: για αναζήτηση και επισήμανση των απαραίτητων πληροφοριών από διάφορες πηγές. Διαχυτικός:να είναι ενεργός σε ομαδικές δραστηριότητες	Προσανατολισμένη άποψη του κόσμου στην ποικιλομορφία της φύσης
		σχέδιο στα φτερά (λύση συγκεκριμένων προβλημάτων). σελ. 50–53	Πώς είναι το μοτίβο στα φτερά μιας πεταλούδας; Στόχοι: αναπτύξτε ένα όραμα για την ομορφιά της γύρω φύσης. μάθετε να φτιάχνετε ένα μοτίβο φαντασίας	Συμμετρικό σχέδιο, συλλογή		Θα μάθει: σχεδιάστε μια πεταλούδα μεγάλη, σε ολόκληρο το φύλλο. κάντε ένα συμμετρικό σχέδιο στα φτερά, μεταφέροντας ομορφιά με σχέδια	Ρυθμιστικό: εφαρμόζουν τους καθιερωμένους κανόνες για την επίλυση του προβλήματος. Γνωστική: χρησιμοποιούν γενικές μεθόδους επίλυσης προβλημάτων. Διαχυτικός:διεύθυνση για βοήθεια σε συμμαθητές, δάσκαλος	στάση αξίας στον φυσικό κόσμο

Η συνέχεια του πίνακα.

		όμορφα ψάρια (λύση συγκεκριμένων προβλημάτων). σελ. 54–55	Πώς γίνεται η εργασία στην τεχνική μονοτυπίας; Στόχοι: να εξοικειωθούν με τις εκφραστικές δυνατότητες της υφής. αναπτύξουν τις αναλυτικές ικανότητες του ματιού	Υφή. Μονοτυπία	Θα μάθει: δείτε την ομορφιά διαφόρων επιφανειών. διακοσμήστε τα ψάρια με μοτίβα λέπια χρησιμοποιώντας την τεχνική μονοτυπίας	Ρυθμιστικό: συσχετίζουν την ορθότητα της ενέργειας με τις απαιτήσεις μιας συγκεκριμένης εργασίας. Γνωστική: εντάσσεται στην έννοια που βασίζεται στην αναγνώριση αντικειμένων. Διαχυτικός:προσφέρουν βοήθεια και συνεργασία	αισθητικά συναισθήματα
		διακόσμηση πουλιών (θέτοντας ένα μαθησιακό πρόβλημα, αναζήτηση της λύσης του). σελ. 56–57	Πώς να κάνετε ογκομετρική εργασία από χαρτί διαφορετικής υφής; Στόχος: αναπτύξτε μια διακοσμητική αίσθηση όταν εξετάζετε το χρώμα και την υφή και όταν ταιριάζετε υλικά	Υλικό διαφορετικής υφής. Κολάζ	Θα μάθει: εξετάστε τα πουλιά, δίνοντας προσοχή όχι μόνο στο χρώμα, αλλά και στο σχήμα. φτιάξε ένα όμορφο πουλί στην τεχνική της ογκομετρικής εφαρμογής, κολάζ	Ρυθμιστικό: κάνει τις απαραίτητες προσθήκες και αλλαγές σε δράση. Γνωστική: δημιουργία μοντέλων για την επίλυση προβλημάτων. Διαχυτικός:Κάντε ερωτήσεις που είναι απαραίτητες για να οργανώσετε τις δικές σας δραστηριότητες, ακολουθήστε τους κανόνες επικοινωνίας	Συναισθηματική και ηθική ανταπόκριση
		Μοτίβα που έχουν δημιουργήσει οι άνθρωποι(αναζήτηση και ανακάλυψη ενός νέου τρόπου δράσης). σελ. 58–61	Πού συναντάμε τα στολίδια; Τι στολίζουν; Στόχος: συμβάλλουν στη συσσώρευση εικονιστικών και συναισθηματικών εντυπώσεων από στολίδια	Στολίδι. Φυσικά και εικονογραφικά μοτίβα στο στολίδι	Θα μάθει: εφεύρει το δικό σου στολίδι. μεταφορικά, γράψε ελεύθερα με μπογιές και πινέλο ένα σκίτσο σε ένα φύλλο χαρτιού	Ρυθμιστικό: κάντε ένα σχέδιο, εκτελέστε μια σειρά ενεργειών. Γνωστική: πλοηγηθείτε σε διάφορους τρόπους επίλυσης προβλημάτων. Διαχυτικός:σχηματίσει τη δική του θέση	Σεβασμός στις άλλες απόψεις

Η συνέχεια του πίνακα.

		Πώς διακοσμείται ένας άνθρωπος;(έλεγχος και διόρθωση γνώσεων)	Τι να λένε τα κοσμήματα; Πότε και γιατί οι άνθρωποι στολίζονται; Στόχοι: ανάπτυξη οπτικής μνήμης, δημιουργικής φαντασίας. μάθουν να απεικονίζουν χαρακτήρες παραμυθιού, με βάση τις χαρακτηριστικές τους εικόνες	Ανθρώπινη σύνδεση με το κόσμημα. Εικονογραφήσεις με χαρακτήρες από διάσημα παραμύθια	θα μάθει αναγνωρίζουν και απεικονίζουν χαρακτήρες παραμυθιού με τη χαρακτηριστική τους διακόσμηση	Ρυθμιστικό: κάνετε τις απαραίτητες ρυθμίσεις μετά την ολοκλήρωση των εργασιών. Γνωστική: εντάσσονται στην έννοια με βάση την ανάδειξη βασικών χαρακτηριστικών. Διαχυτικός:δημιουργήστε σαφείς δηλώσεις για τον συνεργάτη	Συναισθηματική ανταπόκριση
		Το Master of Decoration βοηθά να κάνετε διακοπές (αντανάκλαση και αξιολόγηση τρόπος δράσης). σελ. 62–65	Ποιος είναι ο ρόλος του κοσμήματος Την Πρωτοχρονιά? Στόχοι: να εξοικειωθεί με το έργο διαφόρων υλικών τέχνης. αναπτύξουν δημιουργική φαντασία	Καλλιτεχνικά υλικά. Νέος χρόνος	θα μάθει δημιουργήστε εορταστικά στολίδια από χρωματιστό χαρτί για το χριστουγεννιάτικο δέντρο	Ρυθμιστικό: προβλέπουν τη δυνατότητα επίτευξης συγκεκριμένου αποτελέσματος. Γνωστική: Διαχυτικός:καθιστώ αλληλοβοήθεια στη συνεργασία	Ηθικά συναισθήματα - καλοσύνη
Χτίζεις. Γνωριμία με τον οικοδόμο
		Τα κτίρια στη ζωή μας(κατάθεση του εκπαιδευτικού προβλήματος, αναζήτηση λύσης). σελ. 67–69	Ποια κτίρια μας περιβάλλουν; Στόχος: σχηματίζουν ιδέες για ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκτίρια, κύρια μέρη του σπιτιού	Οικοδόμος. Αρχιτεκτονική και σχεδιασμός	θα μάθει εφεύρει και απεικονίζει ένα υπέροχο σπίτι για τον εαυτό σου και τους φίλους σας ή τα παραμυθένια σπίτια χαρακτήρων παιδικών βιβλίων	Ρυθμιστικό: χρησιμοποιούν τον λόγο για να ρυθμίζουν τις πράξεις τους. Γνωστική: άσκηση σύγκριση, ταξινόμηση σύμφωνα με καθορισμένα κριτήρια. Διαχυτικός:ακούστε τον συνομιλητή	Σεβασμός στις άλλες απόψεις

Η συνέχεια του πίνακα.

		Σπίτια χτισμένα από τη φύση(λύση συγκεκριμένων προβλημάτων). σελ. 76–77	Τι είναι τα φυσικά σπίτια; Στόχοι: ανάπτυξη δεξιοτήτων σκέψης, παρατήρησης. μάθετε να σχεδιάζετε νεραϊδόσπιτα με τη μορφή λαχανικών, φρούτων και ούτω καθεξής.	Τα κτίρια στη φύση: φωλιές πουλιών, κοχύλια κ.λπ.	Θα μάθει: δείτε σπίτια σε οποιοδήποτε αντικείμενο. απεικονίζουν παραμυθένια σπίτια με τη μορφή διαφόρων αντικειμένων	Ρυθμιστικό: Γνωστική: άσκηση συλλογή πληροφοριών. Διαχυτικός:Διατυπώστε τις δυσκολίες σας. ζητήστε βοήθεια από συμμαθητές
		σπίτι έξω και μέσα(λύση συγκεκριμένων προβλημάτων). σελ. 78–79	Ποιος είναι ο σκοπός του σπιτιού; Στόχοι: αναλύστε τη συσκευή στο σπίτι από έξω και μέσα? ανάπτυξη δημιουργικής φαντασίας. μάθετε να σχεδιάζετε σπίτια φαντασίας	Έννοιες: «μέσα» και «έξω». ΕμφάνισηΣπίτια	θα μάθει απεικονίζουν σπίτια φαντασίας (με τη μορφή γραμμάτων της αλφαβήτου, οικιακά είδη κ.λπ.), την εμφάνισή τους έξω και μέσα	Ρυθμιστικό: αντιλαμβάνονται επαρκώς τις προτάσεις των δασκάλων, συντρόφων. Γνωστική: αξιολογήσει την απόδοση. Διαχυτικός:να είναι ενεργός στην επίλυση γνωστικών προβλημάτων	Αυτοαξιολόγηση της εργασίας
		Χτίζοντας μια πόλη (λύση συγκεκριμένων προβλημάτων). σελ. 80–83	Ποιος είναι ο ρόλος των αρχιτεκτόνων; Στόχοι: αναπτύξουν τη φαντασία και παρατήρηση? μάθετε να εξετάζετε πραγματικά κτίρια διαφορετικών σχημάτων	Αρχιτεκτονική. Αρχιτέκτονας. Καλλιτέχνης-αρχιτέκτονας	θα μάθει χτίστε ένα σπίτι διπλώνοντας έναν χάρτινο κύλινδρο, λυγίζοντας τον και προσθέτοντας τα απαραίτητα μέρη	Ρυθμιστικό: σταθεροποίηση της συναισθηματικής κατάστασης. Γνωστική: αναγνωρίζουν, ονομάζουν αντικείμενα της περιβάλλουσας πραγματικότητας. Διαχυτικός:ασκούν αμοιβαίο έλεγχο	Δεξιότητες Συνεργασίας
		Όλα έχουν τη δομή τους(λύση συγκεκριμένων προβλημάτων). σελ. 84–85	Ποια είναι η έννοια των δομών; Στόχοι: να σχηματίσει την ικανότητα να βλέπει τη δομή. αναπτύξουν την παρατήρηση	Σχέδιο (κατασκευή) του θέματος	θα μάθει δημιουργήστε εικόνες ζώων από απλά γεωμετρικά σχήματα	Ρυθμιστικό: καθορίστε τη σειρά των ενεργειών. Γνωστική: χρησιμοποιήστε σημάδι-συμβολικά μέσα για να λύσετε το πρόβλημα.	Σεβασμός στις άλλες απόψεις
		Οικοδομικά Είδη(λύση συγκεκριμένων προβλημάτων). σελ. 86–87	Πώς γίνονται τα πράγματά μας όμορφα και άνετα; Στόχοι: να αναπτύξουν εποικοδομητικές δεξιότητες δημιουργίας εικόνας και χαρτιού. γνωρίστε τον σχεδιαστή	Σχεδιαστής. Σχεδιαστικά είδη	θα μάθει σχέδιο από χαρτί συσκευασίας και διακοσμήστε τα εκτελώντας τη σωστή σειρά προπονητικών ενεργειών	Ρυθμιστικό: συγκεντρώστε τη θέληση. Γνωστική: χρησιμοποιούν κοινές τεχνικές επίλυσης προβλημάτων. Διαχυτικός:κάνουν ερωτήσεις απαραίτητες για να οργανώσουν τις δικές τους δραστηριότητες	αισθητικές ανάγκες
24–		Η πόλη που ζούμε (εκδρομή· έλεγχος και αξιολόγηση γνώσεων). σελ. 88–89	Πώς είναι η αρχιτεκτονική της πόλης σας; Στόχος: αναπτύξουν ενδιαφέρον για να δεις αληθινό κτίρια, εξετάζοντας τους δρόμους από τη σκοπιά της δημιουργικότητας του Master of Construction	Αρχιτεκτονικά μνημεία. Η εικόνα της πόλης	Θα μάθει: δημιουργήσουν έργο σύμφωνα με την εντύπωση μετά την ξενάγηση? περιγράφουν αρχιτεκτονικές εντυπώσεις	Ρυθμιστικό: επιλέγουν ενέργειες σύμφωνα με την εργασία και τις προϋποθέσεις για την υλοποίησή της· χρησιμοποιούν τον λόγο για να ρυθμίζουν τις πράξεις τους. Γνωστική: Διαχυτικός:σχηματίζει τη δική του γνώμη	Σεβαστική στάση απέναντι στον πολιτισμό, καλοσύνη
Εικόνα, Διακόσμηση και Κτίριο πάντα βοηθούν το ένα το άλλο
		Κοινή δουλειά τριών Αδελφών-Δασκάλων(θέση και επίλυση ενός μαθησιακού προβλήματος). σελ. 91–93	Πώς βλέπουν τον κόσμο οι καλλιτέχνες και οι θεατές; Στόχοι: Δείξτε το έργο των τριών Master Brothers. καλλιεργούν το ενδιαφέρον για τα έργα τέχνης	Εικόνα. Διακόσμηση. Κτίριο	θα μάθει παρακολουθήστε και συζητήστε σχέδια, γλυπτά, επισημάνσεις σε αυτά το έργο του καθενός από τους Δασκάλους	Ρυθμιστικό: χρησιμοποιήστε σωστά τη γλώσσα. Γνωστική: διακρίνουν τρία είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Διαχυτικός:χτίστε έναν μονόλογο	Σεβασμός στις άλλες απόψεις

Η συνέχεια του πίνακα.

27–		Ονειροχώρα. Δημιουργία πάνελ(λύση συγκεκριμένων προβλημάτων). σελ. 98–99	Πώς βοηθούν οι Δάσκαλοι να δούμε τον κόσμο ενός παραμυθιού και να τον ξαναδημιουργήσουμε; Στόχοι: καλλιεργήστε θετικά συναισθήματα από τη συνάντηση με τους ήρωες των παραμυθιών? αναπτύξουν τη φαντασία	Απεικόνιση. πίνακας	Θα μάθει: Δημιουργήστε μια εικόνα για ένα δεδομένο θέμα. επιλέξτε το δικό σας υλικό για εργασία	Ρυθμιστικό: προλάβετε το αποτέλεσμα. Γνωστική: επιλέξτε τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους επίλυσης προβλημάτων. Διαχυτικός:ΠΡΟΣΦΕΡΩ βοηθεια	Προθυμία για τήρηση των κανόνων περιβαλλοντικής συμπεριφοράς
		πολύχρωμα σκαθάρια(λύση συγκεκριμένων προβλημάτων). σελ. 96–97	Πόσο μεγάλος είναι ο κόσμος; Στόχοι: Καλλιεργήστε τη συναισθηματική ανταπόκριση. να αναπτύξουν την παρατήρηση στη μελέτη των φυσικών μορφών	ΟΜΑΔΙΚΗ ΔΟΥΛΕΙΑ	Θα μάθει: Δημιουργήστε ομαδική εργασία. καθορίστε τι στο έργο ήταν ένα κτίριο, διακόσμηση, εικόνα	Ρυθμιστικό: καθορίζουν τη σειρά των ενδιάμεσων στόχων. Γνωστική: πλοηγηθείτε σε διάφορους τρόπους επίλυσης προβλημάτων. Διαχυτικός:συμφωνούν για την κατανομή των λειτουργιών σε κοινές δραστηριότητες	Αυτοαξιολόγηση της εργασίας
		Ανοιξιάτικη μέρα (λύση συγκεκριμένων προβλημάτων)	Ποιες είναι οι αλλαγές στη φύση διαφορετική ώρατης χρονιάς? Στόχοι: ανατρέφω την αγάπη στη φύση? σχηματίζουν ένα ποιητικό όραμα του κόσμου	Τοπίο. Διάθεση στην φωτογραφία	Θα μάθει: εντοπισμός αλλαγών στη φύση με την έλευση της άνοιξης. απεικονίζουν ένα τοπίο σε ένα δεδομένο θέμα	Ρυθμιστικό: κάνει τις απαραίτητες προσθήκες και αλλαγές. Γνωστική:ονομάστε τα φαινόμενα της περιβάλλουσας πραγματικότητας. Διαχυτικός:κάντε ερωτήσεις για το θέμα	Δεξιότητες Συνεργασίας
31		Ένα μάθημα αγάπης. Η ικανότητα να βλέπεις (λύση ιδιωτικών προβλημάτων, εκδρομή)	Τι βοηθούν οι Masters of Decoration, Images and Buildings να δουν στη φύση; Στόχος:αναπτύξουν παρατηρητικότητα, σεβασμό προς τη φύση	Έννοιες: " Ζωντανή φύση», «άψυχη φύση»	θα μάθειπαρατηρήστε την άγρια ​​ζωή από τη σκοπιά των τριών Master Brothers	Ρυθμιστικό:να μετατρέψει μια πρακτική εργασία σε γνωστική. Γνωστική:να αναλύσει πληροφορίες.	Σεβασμός στις άλλες απόψεις

Το τέλος του τραπεζιού.

1	2	3	4	5	6	7	8
						αξιολογήστε τη δική σας συμπεριφορά και τη συμπεριφορά των άλλων
32		Εποχές (λύση συγκεκριμένων προβλημάτων). σελ. 100–101	Πώς μοιάζουν οι «ομορφιές» - φθινόπωρο, χειμώνας, άνοιξη, καλοκαίρι; Στόχος:αναπτύξτε τη φαντασία, τη δημιουργική φαντασία	Πίνακας. Ενταση ΗΧΟΥ	Θα μάθει:κατανέμει ανεξάρτητα τα στάδια της εργασίας. ορίζουν καλλιτεχνικά καθήκοντα και καλλιτεχνικά μέσα	Ρυθμιστικό:επιλέξτε μια ενέργεια σύμφωνα με την εργασία. Γνωστική:ελέγξτε τη διαδικασία. Διαχυτικός:υποστηρίξτε τη θέση σας	αισθητικές ανάγκες
33		Παραμυθένιο πουλί σε κλαδί με χρυσά μήλα (έλεγχος και διόρθωση γνώσεων). σελ. 94–95	Ποια είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας χρησιμοποιούνται στο έργο; Στόχοι:να καλλιεργήσουν το ενδιαφέρον για την εικόνα των χαρακτήρων του παραμυθιού. αναπτύξουν την ικανότητα εργασίας με γκουάς	Έννοιες: "ζεστά χρώματα" και ψυχρά χρώματα	Θα μάθει:κάντε τη δουλειά χρησιμοποιώντας χρώματα ζεστών αποχρώσεων. ορίζουν εικονογραφικά και διακοσμητικές δραστηριότητες	Ρυθμιστικό:καθορίστε την αντιστοιχία του ληφθέντος αποτελέσματος με τον καθορισμένο στόχο. Γνωστική:προσδιορίζει ομάδες ουσιωδών χαρακτηριστικών αντικειμένων. Διαχυτικός:διεύθυνση για βοήθεια από τους συμμαθητές σε εξέλιξη	Σεβασμός στον πολιτισμό
34		Γεια σου καλοκαίρι!(Αναστοχασμός και αξιολόγηση του τρόπου δράσης με τη μορφή εργασιών παιχνιδιού.) σελ. 102–106	Πώς να φτιάξετε μια σύνθεση; Στόχοι:να αναπτύξουν οπτικές δεξιότητες. να αναπαράγει θετικά συναισθήματα από τη συνάντηση με την όμορφη. μαθαίνουν να χαρακτηρίζουν τις εντυπώσεις τους από την θέαση έργων τέχνης	Σύνθεση. Η εικόνα του καλοκαιριού	Θα μάθει:να εξετάσει τα έργα διάσημων καλλιτεχνών: πίνακες και γλυπτά. δημιουργήστε μια σύνθεση βασισμένη στις εντυπώσεις της καλοκαιρινής φύσης	Ρυθμιστικό:συσχετίζουν την ορθότητα της επιλογής και το αποτέλεσμα της δράσης με τις απαιτήσεις συγκεκριμένων εργασιών. Γνωστική:για αναζήτηση και επισήμανση των απαραίτητων πληροφοριών. Διαχυτικός:να είναι ενεργός στην αλληλεπίδραση	Σεβασμός στις άλλες απόψεις

Επεξηγηματικό σημείωμα

Κατάσταση εγγράφου

Το πρόγραμμα εργασίας με θέμα "Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο" Τάξη 4 δημιουργήθηκε με βάση το ομοσπονδιακό στοιχείο του κρατικού προτύπου της πρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης. Αναπτύχθηκε για να προσδιορίσει το περιεχόμενο του εκπαιδευτικού προτύπου, λαμβάνοντας υπόψη τις διθεματικές και ενδοθεματικές σχέσεις, τη λογική της εκπαιδευτικής διαδικασίας και τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των μικρότερων μαθητών.

Γενικά χαρακτηριστικά του θέματος

Τέτοια μοτίβα καλών τεχνών μελετώνται, χωρίς τα οποία ο προσανατολισμός στη ροή της καλλιτεχνικής πληροφορίας είναι αδύνατος. Οι μαθητές αποκτούν μια ιδέα για τις καλές τέχνες ως ένα ολιστικό φαινόμενο. Αυτό καθιστά δυνατή τη διατήρηση των αξιακών πτυχών της τέχνης και όχι τη μείωση της μελέτης της στη στενά τεχνολογική πλευρά.

Το περιεχόμενο της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης προβλέπει δύο είδη δραστηριοτήτων των μαθητών: την αντίληψη των έργων τέχνης (μαθητής - θεατής) και τη δική τους καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα (μαθητής - καλλιτέχνης). Αυτό δίνει τη δυνατότητα να φανεί η ενότητα και η αλληλεπίδραση των δύο πλευρών της ανθρώπινης ζωής στην τέχνη, να αποκαλυφθεί η φύση του διαλόγου μεταξύ του καλλιτέχνη και του θεατή, να αποφευχθεί μια κατεξοχήν ενημερωτική προσέγγιση στην παρουσίαση του υλικού. Ταυτόχρονα, λαμβάνεται υπόψη η συναισθηματική εμπειρία του ίδιου του παιδιού στην επικοινωνία με έργα τέχνης, γεγονός που καθιστά δυνατή την ανάδειξη της ενεργού ανάπτυξης των καλών τεχνών.

Ο σκοπός της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και κατάρτισης στην τάξη 4 είναι να σχηματίσει μια ιδέα για την ποικιλομορφία των πολιτισμών των λαών της Γης και την ενότητα των ιδεών των λαών για την πνευματική ομορφιά του ανθρώπου.

Το πρόγραμμα εργασίας είναι δομημένο με τέτοιο τρόπο ώστε να δίνει στους μαθητές μια σαφή κατανόηση του συστήματος αλληλεπίδρασης μεταξύ τέχνης και ζωής. Προβλέπεται ευρεία συμμετοχή της εμπειρίας της ζωής των παιδιών, παραδείγματα από τη γύρω πραγματικότητα. Η εργασία που βασίζεται στην παρατήρηση και την αισθητική εμπειρία της περιβάλλουσας πραγματικότητας είναι μια σημαντική προϋπόθεση για να κατακτήσουν τα παιδιά το υλικό του προγράμματος.

Ενώνοντας μέσω της αφομοίωσης της συνδημιουργίας και της αντίληψης στην προέλευση του πολιτισμού του λαού τους ή άλλων λαών της Γης, οι μαθητές αρχίζουν να αισθάνονται συμμετέχοντες στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας, ανοίγοντας το δρόμο για περαιτέρω διεύρυνση της ευαισθησίας του πλούτου του ανθρώπινου πολιτισμού.

Η ποικιλομορφία των ιδεών διαφορετικών λαών για την ομορφιά αποκαλύπτεται στη διαδικασία σύγκρισης της γηγενούς φύσης, της εργασίας, της αρχιτεκτονικής, της ανθρώπινης ομορφιάς με τον πολιτισμό άλλων λαών.

Τα θέματα αποκαλύπτουν τον πλούτο και την ποικιλομορφία των ιδεών των ανθρώπων για την ομορφιά των φαινομένων της ζωής. Όλα εδώ - η κατανόηση της φύσης και η σύνδεση των κτιρίων με αυτήν, και τα ρούχα και οι διακοπές - είναι διαφορετικά. Οι μαθητές πρέπει να συνειδητοποιήσουν ότι είναι υπέροχο που η ανθρωπότητα είναι τόσο πλούσια σε ποικιλομορφία καλλιτεχνικών πολιτισμώνκαι ότι δεν διαφέρουν τυχαία.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα των μαθητών στην τάξη βρίσκει διάφορες μορφές έκφρασης: την εικόνα στο επίπεδο και σε όγκο. διακοσμητικές και εποικοδομητικές εργασίες. αντίληψη των φαινομένων της πραγματικότητας και των έργων τέχνης. συζήτηση της δουλειάς των συντρόφων, των αποτελεσμάτων της συλλογικής δημιουργικότητας και της ατομικής εργασίας στην τάξη. μελέτη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς? επιλογή επεξηγηματικού υλικού για τα θέματα που μελετήθηκαν. ακούγοντας μουσικά και λογοτεχνικά έργα (λαϊκά, κλασικά, μοντέρνα).

Μαζί με την κύρια μορφή οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας - ένα μάθημα - υπάρχουν εκδρομές σε μουσεία τοπικής ιστορίας. Χρησιμοποιείται υλικό βίντεο για μουσεία τέχνης και γκαλερί τέχνης.

Οι κύριες διαθεματικές συνδέσεις πραγματοποιούνται με τα μαθήματα της μουσικής και της λογοτεχνικής ανάγνωσης. Κατά τη μετάβαση ορισμένων θεμάτων, χρησιμοποιούνται διεπιστημονικές συνδέσεις με τον έξω κόσμο ("Φύση της Ρωσίας", "Εγγενής γη - μέρος του μεγάλη χώρα», «Σελίδες παγκόσμιας ιστορίας», «Σελίδες της ιστορίας της πατρίδας»), μαθηματικά (γεωμετρικά σχήματα και όγκοι), εκπαίδευση εργασίας (φυσικά και τεχνητά υλικά, φινίρισμα τελικών προϊόντων).

Κύριες γραμμές περιεχομένου

Στο πρόγραμμα εργασίας για τις καλές τέχνες τάξη 4, προσδιορίζονται 3 κύριες γραμμές περιεχομένου που εφαρμόζουν την ομόκεντρη αρχή της παρουσίασης του περιεχομένου της εκπαίδευσης, η οποία καθιστά δυνατή τη σταδιακή επέκταση και περίπλοκή του, λαμβάνοντας υπόψη ένα συγκεκριμένο στάδιο της εκπαίδευσης: κόσμος των καλών (πλαστικών) τεχνών». "Καλλιτεχνική γλώσσα των καλών τεχνών" Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα και η σύνδεσή της με τη γύρω ζωή.

Η μέθοδος συστηματοποίησης είναι η κατανομή τριών κύριων τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας: εποικοδομητική, εικονογραφική, διακοσμητική.

Αυτά τα τρία είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας αποτελούν τη βάση για τη διαίρεση των εικαστικών-χωρικών τεχνών σε τύπους: λεπτή - ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική. κατασκευαστική - αρχιτεκτονική, σχεδιασμός; διάφορες τέχνες και χειροτεχνίες. Αλλά ταυτόχρονα, καθεμία από αυτές τις μορφές δραστηριότητας είναι εγγενής στη δημιουργία οποιουδήποτε έργου τέχνης και επομένως αποτελεί απαραίτητη βάση για την ενσωμάτωση ολόκληρης της ποικιλίας των μορφών τέχνης σε ένα ενιαίο σύστημα, όχι σύμφωνα με την αρχή της καταγραφής μορφών τέχνης , αλλά σύμφωνα με την αρχή του είδους της καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Τρεις τρόποι κυριαρχίας της καλλιτεχνικής πραγματικότητας παρουσιάζονται στο δημοτικό με παιχνιδιάρικο τρόπο, καθώς Αδέρφια - Masters of Image, Decoration, Construction, αυτά τα τρία είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας συνοδεύουν τους μαθητές σε όλη τη διάρκεια του έτους σπουδών. Βοηθούν αρχικά στη δομική διαίρεση, και επομένως στην κατανόηση της δραστηριότητας των τεχνών στη γύρω ζωή και στη συνέχεια στην κατανόηση της τέχνης πιο βαθιά.

Στόχοι μάθησης

Η μελέτη των εικαστικών τεχνών και του καλλιτεχνικού έργου στην Δ΄ τάξη στοχεύει στην επίτευξη των παρακάτω στόχων:

ανάπτυξη ικανότητα συναισθηματικής και αξίας αντίληψης ενός έργου καλών τεχνών, έκφραση σε δημιουργικά έργα της στάσης κάποιου για τον κόσμο γύρω.

ανάπτυξη πρωτογενείς γνώσεις για τον κόσμο των πλαστικών τεχνών: καλές τέχνες, τέχνες και χειροτεχνίες, αρχιτεκτονική, σχέδιο. για τις μορφές της ύπαρξής τους στο καθημερινό περιβάλλον του παιδιού.

μαεστρία στοιχειώδεις δεξιότητες, δεξιότητες, τρόποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

ανατροφή συναισθηματική ανταπόκριση και κουλτούρα αντίληψης έργων επαγγελματικής και λαϊκής τέχνης. ηθικά και αισθητικά συναισθήματα: αγάπη για τη γηγενή φύση, τους ανθρώπους της, την Πατρίδα, σεβασμός στις παραδόσεις της, ηρωικό παρελθόν, πολυεθνικός πολιτισμός.

Η θέση του μαθήματος στο βασικό πρόγραμμα σπουδών

Να διαμορφώσει τις αναπαραστάσεις και τις δραστηριότητες του καλλιτέχνη σε συνθετικές και θεαματικές τέχνες (στο θέατρο και τον κινηματογράφο).

Μάθετε να αναλύετε έργα τέχνης, αποκτήστε γνώσεις για συγκεκριμένα έργα εξαιρετικών καλλιτεχνών διάφοροι τύποιτέχνες? μάθετε να χρησιμοποιείτε ενεργά καλλιτεχνικούς όρουςκαι έννοιες?

Να κυριαρχήσει η εμπειρία της ανεξάρτητης δημιουργικής δραστηριότητας, καθώς και να αποκτήσει τις δεξιότητες της συλλογικής δημιουργικότητας, την ικανότητα αλληλεπίδρασης στη διαδικασία της κοινής καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Γενικό θέμα: "Κάθε έθνος είναι ένας καλλιτέχνης (εικόνα, διακόσμηση, κατασκευή στο έργο των λαών ολόκληρης της γης)" - 34 ώρες:

Οι απαρχές της τέχνης του λαού σας - 8 ώρες

Αρχαίες πόλεις της γης μας - 7 ώρες

Κάθε έθνος-καλλιτέχνης - 11 ώρες

Η τέχνη ενώνει τα έθνη - 8 ώρες

Η ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΩΝ ΑΝΘΡΩΠΩΝ ΣΟΥ (8 ώρες)

Τοπίο της πατρίδας.Χαρακτηριστικά γνωρίσματα, πρωτοτυπία του γηγενούς τοπίου. Εικόνα του τοπίου της μεσαίας ζώνης μας, που αποκαλύπτει την ιδιαίτερη ομορφιά της.

Υλικά:γκουάς, ξυλομπογιές, χαρτί.

Οπτική περιοχή:διαφάνειες της φύσης, αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής από Ρώσους τοπιογράφους.

Μουσική γραμμή:Ρωσικά λαϊκά τραγούδια.

Η εικόνα ενός παραδοσιακού ρωσικού σπιτιού (καλύβα).Γνωριμία με το σχεδιασμό της καλύβας, την έννοια των μερών της. Εργασία: χάρτινη μοντελοποίηση (ή μοντελοποίηση) της καλύβας. Ατομική-συλλογική εργασία.

Υλικά:χαρτί, χαρτόνι, ψαλίδι? πλαστελίνη, στοίβες.

Οπτική περιοχή:διαφάνειες ξύλινων συνόλων από εθνογραφικά μουσεία.

Εργασία για το σπίτι:βρείτε εικόνες του ρωσικού χωριού, των κτιρίων του.

Στολίδια ξύλινων κτιρίων και η σημασία τους.Ενότητα στο έργο των τριών Δασκάλων. Μαγικές παραστάσεις ως ποιητικές εικόνες του κόσμου. Καλύβα - η εικόνα του προσώπου ενός ατόμου. Το παράθυρο, τα μάτια του σπιτιού, ήταν διακοσμημένα με πλάκες. πρόσοψη - μια μετωπική σανίδα, prichelinami. Διακόσμηση των «ξύλινων» κτιρίων που δημιουργήθηκαν στο τελευταίο μάθημα (ατομικά ή συλλογικά). Επιπλέον - η εικόνα της καλύβας (γκουάς, βούρτσες).

Υλικά:λευκό φιμέ ή χαρτί περιτυλίγματος, ψαλίδι, κόλλα ή πλαστελίνη για ογκώδη κτίρια.

Οπτική περιοχή:διαφάνειες από τις σειρές "Εθνογραφικά Μουσεία", "Ρωσική Λαϊκή Τέχνη", "Ξύλινη Αρχιτεκτονική της Ρωσίας".

Λογοτεχνική σειρά: V. Belov. Μειράκιο.
Το χωριό είναι ένας ξύλινος κόσμος.Γνωριμία με τη ρωσική ξύλινη αρχιτεκτονική: καλύβες, πύλες, αχυρώνες, πηγάδια... Ξύλινη εκκλησιαστική αρχιτεκτονική. Η εικόνα του χωριού - ένα συλλογικό πάνελ ή ατομική εργασία.

Υλικά:γκουάς, χαρτί, κόλλα, ψαλίδι.

Η εικόνα της ανθρώπινης ομορφιάς.Κάθε έθνος έχει τη δική του εικόνα γυναικείας και ανδρικής ομορφιάς. Αυτό εκφράζεται με τα παραδοσιακά λαϊκά ρούχα. Η εικόνα ενός ανθρώπου είναι αδιαχώριστη από τη δουλειά του. Συνδυάζει ιδέες ισχυρής δύναμης και καλοσύνης - «καλός φίλος». Στην εικόνα γυναικεία ομορφιάεκφράζεται πάντα η ικανότητα των ανθρώπων να ονειρεύονται, η επιθυμία να ξεπεράσουν την καθημερινότητα. Η ομορφιά είναι επίσης φυλαχτό. Οι γυναικείες εικόνες συνδέονται βαθιά με την εικόνα του πουλιού της ευτυχίας («κύκνος»).

Η εικόνα των γυναικείων και ανδρικών λαϊκών εικόνων μεμονωμένα ή για πάνελ. Οι φιγούρες επικολλούνται στο πάνελ από την ομάδα του «αρχηγού καλλιτέχνη». Σημειώστε ότι οι φιγούρες στα έργα των παιδιών πρέπει να βρίσκονται σε κίνηση, να μην μοιάζουν με έκθεση ρούχων. Υπό την παρουσία του επιπλέον μαθήματα- κατασκευή κούκλων ανάλογα με τον τύπο λαϊκών φιγούρων από κουρέλι ή γυψομάρμαρο για ένα ήδη δημιουργημένο «χωριό».

Υλικά:χαρτί, γκουάς, κόλλα, ψαλίδι.

Οπτική περιοχή:διαφάνειες υλικού από εθνογραφικά μουσεία, βιβλία για τη λαϊκή τέχνη, έργα των καλλιτεχνών I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel κ.α.

Λογοτεχνική σειρά:αποσπάσματα επών, ρωσικά παραμύθια, αποσπάσματα από τα ποιήματα του Ν. Νεκράσοφ.

Μουσική γραμμή:παραδοσιακά τραγούδια.

Λαϊκές διακοπές.Ο ρόλος των διακοπών στη ζωή των ανθρώπων. Ημερολογιακές αργίες: φθινοπωρινές διακοπέςσυγκομιδή, πανηγύρια κ.λπ. Οι διακοπές είναι μια εικόνα ενός ιδανικού, ευτυχισμένη ζωή. Δημιουργία εργασιών για το θέμα την Εθνική εορτήμε γενίκευση της ύλης του θέματος.

Υλικά:κολλητό πάνελ ταπετσαρίας για πάνελ και φύλλα χαρτιού, γκουάς, πινέλα, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτική περιοχή:έργα των B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin; έργα λαϊκής διακοσμητικής τέχνης.

Λογοτεχνική σειρά:Ι. Τοκμάκοβα. "Εκθεση". Μουσική γραμμή: R. Shchedrin. "Άτακτοι λάτρεις"? Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. «Snow Maiden».

ΑΡΧΑΙΕΣ ΠΟΛΕΙΣ ΤΗΣ ΓΗΣ ΣΑΣ (7 ώρες)

Κάθε πόλη είναι ξεχωριστή. Έχει το δικό του μοναδικό πρόσωπο, τον δικό του χαρακτήρα. Κάθε πόλη έχει τη δική της ιδιαίτερη μοίρα. Τα κτίριά του στην εμφάνισή τους αποτύπωσαν την ιστορική διαδρομή των ανθρώπων, τα γεγονότα της ζωής τους. Η λέξη «πόλη» προέρχεται από το «φράχτη», «περικλείω» με τείχος φρουρίου. Στους ψηλούς λόφους, που αντανακλώνται στα ποτάμια και τις λίμνες, αναπτύχθηκαν πόλεις με λευκούς τοίχους, θολωτούς ναούς και κουδούνια. Δεν υπάρχουν άλλες πόλεις όπως αυτή. Είναι απαραίτητο να αποκαλυφθεί η ομορφιά των πόλεων της πατρίδας, η σοφία της αρχιτεκτονικής τους οργάνωσης.

Αρχαία ρωσική πόλη-φρούριο.Η μελέτη των δομών και των αναλογιών των φρουρίων πύργων των πόλεων. Κατασκευή τειχών και πύργων φρουρίων από χαρτί ή πλαστελίνη. Είναι δυνατή μια εικονογραφική εκδοχή της εργασίας. Υλικό:σύμφωνα με την επιλεγμένη επιλογή.

Αρχαίοι καθεδρικοί ναοί.Οι καθεδρικοί ναοί ενσάρκωναν την ομορφιά, τη δύναμη και τη δύναμη του κράτους. Αποτελούσαν το αρχιτεκτονικό και σημασιολογικό κέντρο της πόλης. Αυτά ήταν τα ιερά της πόλης. Γνωριμία με την αρχιτεκτονική της αρχαίας ρωσικής πέτρινης εκκλησίας. Κατασκευή, συμβολισμός του ναού. Χτίζοντας έναν αρχαίο καθεδρικό ναό από χαρτί. Συλλογική εργασία.

Υλικά:χαρτί, ψαλίδι, κόλλα ή πλαστελίνη, στοίβες. Οπτική περιοχή:αναπαραγωγές έργων των A. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich; διαφάνειες με θέματα «Περπατώντας γύρω από το Κρεμλίνο», «Καθεδρικοί ναοί του Κρεμλίνου της Μόσχας».

Η αρχαία πόλη και οι κάτοικοί της.Μοντελοποίηση ολόκληρου του οικιστικού περιεχομένου της πόλης. Ολοκλήρωση της «κατασκευής» αρχαία πόλη. Πιθανή παραλλαγή: εικόνα αρχαίας ρωσικής πόλης.

Υλικά:μελάνι, στυλό (παστέλ), χαρτί. Οπτική περιοχή:έργα του A. Vasnetsov; βιβλία, διαφάνειες με θέα στις αρχαίες ρωσικές πόλεις.

Αρχαίοι Ρώσοι πολεμιστές-υπερασπιστές.Εικόνα αρχαίοι Ρώσοι πολεμιστές, πριγκιπική ομάδα. Ρούχα και όπλα πολεμιστών. Υλικά:γκουάς, χαρτί.

Οπτική περιοχή:αναπαραγωγές έργων των I. Bilibin, V. Vasnetsov; εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων.

Αρχαίες πόλεις της ρωσικής γης.Γνωριμία με την πρωτοτυπία διαφορετικών πόλεων - Μόσχα, Νόβγκοροντ, Pskov, Vladimir, Suzdal και άλλες. Είναι παρόμοια και δεν μοιάζουν μεταξύ τους. Εικόνα διαφορετικούς χαρακτήρεςΡωσικές πόλεις. Πρακτική δουλειάή συνομιλία.

Υλικά:γραφική τεχνική (κραγιόνια, μονοτυπία) ή ζωγραφική (γκουάς, πινέλα), χαρτί.

Μοτίβο πύργων.Εικόνες αρχιτεκτονικής Terem. Βαμμένοι εσωτερικοί χώροι, πλακάκια. Εικόνα του εσωτερικού του θαλάμου - προετοιμασία του φόντου για την επόμενη «εργασία.

Υλικά:χαρτί (φιμέ ή έγχρωμο), γκουάς, πινέλα.

Οπτική περιοχή:διαφάνειες "Αρχαίοι θάλαμοι του Κρεμλίνου της Μόσχας" V. Vasnetsov. "Επιμελητήρια του Τσάρου Μπερεντέι" έργα των I. Bilibin, A. Ryabushkin.

Εορταστικό γλέντι στις κάμαρες.Συλλογικό εφαρμοστικό πάνελ ή μεμονωμένες εικόνες της γιορτής.

Υλικά:κολλημένη ταπετσαρία για πάνελ και φύλλα χαρτιού, γκουάς, πινέλα, κόλλα, ψαλίδι.

Οπτική περιοχή:διαφάνειες των θαλάμων του Κρεμλίνου της Μόσχας, εικονογραφήσεις για ρωσικά παραμύθια του V. Vasnetsov.

Λογοτεχνική σειρά:Α. Πούσκιν. «Ρουσλάν και Λουντμίλα».

Μουσική γραμμή:έργα των F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

ΚΑΘΕ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΕΙΝΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ (10 ώρες)

Αδελφοί-Δάσκαλοι οδηγούν τα παιδιά από τη συνάντηση με τις ρίζες γηγενής πολιτισμόςστη συνειδητοποίηση της ποικιλομορφίας των καλλιτεχνικών πολιτισμών του κόσμου.

Ο δάσκαλος μπορεί να επιλέξει τρεις κουλτούρες για να έχει χρόνο να τις «ζήσει» με ενδιαφέροντα με τα παιδιά. Προσφέρουμε τρεις πολιτισμούς στο πλαίσιο των δεσμών τους με τον πολιτισμό σύγχρονος κόσμος: είναι πολιτισμός Αρχαία Ελλάδα, η μεσαιωνική (γοτθική) Ευρώπη και η Ιαπωνία ως παράδειγμα του πολιτισμού της Ανατολής. Αλλά ο δάσκαλος μπορεί να πάρει για μελέτη / για παράδειγμα, την Αίγυπτο, την Κίνα, την Ινδία κ.λπ. Είναι σημαντικό τα παιδιά να συνειδητοποιήσουν ότι ο κόσμος καλλιτεχνική ζωήστη Γη είναι εξαιρετικά ποικιλόμορφη, και μέσω της τέχνης εντάσσουμε την κοσμοθεωρία, την ψυχή διαφορετικών λαών, τους συμπονάμε. Αυτό είναι που πρέπει να γίνει σε αυτά τα μαθήματα.

Οι καλλιτεχνικές κουλτούρες του κόσμου δεν είναι η ιστορία των τεχνών αυτών των λαών. Αυτοί είναι οι χωρικοί και αντικειμενικοί κόσμοι του πολιτισμού, στους οποίους εκφράζεται η ψυχή των ανθρώπων.

Υπάρχει μια βολική μεθοδική τεχνική παιχνιδιού για να δείτε ολόκληρη την εικόνα του πολιτισμού: το ταξίδι ενός ήρωα παραμυθιού σε διάφορες χώρες (Σάντκο, Σίνμπαντ ο Ναύτης, Οδυσσέας, Αργοναύτες κ.λπ.).

Κάθε πολιτισμός αντιμετωπίζεται σύμφωνα με τέσσερις παραμέτρους: τη φύση, τη φύση των κτιρίων, τους ανθρώπους σε αυτό το περιβάλλον και τις διακοπές των λαών ως έκφραση ιδεών για την ευτυχία και την ομορφιά της ζωής.

Η εικόνα του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Αρχαίας Ελλάδας.Η αρχαιοελληνική κατανόηση της ομορφιάς ενός ανθρώπου -αρσενικού και γυναικείου- στο παράδειγμα των γλυπτικών έργων του Μύρωνα, του Πολύκλειτου, του Φειδία (ο άνθρωπος είναι το «μέτρο των πάντων»). Τα μεγέθη, οι αναλογίες, τα σχέδια των ναών ήταν σε αρμονία με το άτομο. Ο θαυμασμός για έναν αρμονικό, αθλητικά ανεπτυγμένο άνθρωπο είναι χαρακτηριστικό της Αρχαίας Ελλάδας. Εικόνα μορφών ολυμπιονικών αθλητών (φιγούρες σε κίνηση) και συμμετεχόντων στην πομπή (φιγούρες με ρούχα).

Ανθρώπινη αρμονία με γύρω φύσηκαι αρχιτεκτονική. Η ιδέα των συστημάτων δωρικής («αρσενικής») και ιωνικής («θηλυκής») τάξης ως χαρακτήρας αναλογιών στην κατασκευή ενός ελληνικού ναού. Δημιουργία εικόνων ελληνικών ναών (ημιογκομετρικές ή επίπεδες εφαρμογές) για πάνελ ή μοντελοποίηση όγκου από χαρτί.

Δημιουργία πάνελ «Αρχαίες ελληνικές γιορτές». Μπορεί να είναι Ολυμπιακοί αγώνεςή εορτή των Μεγάλων Παναθηναίων (πανηγυρική πομπή προς τιμήν της ομορφιάς ενός ανθρώπου, της σωματικής του τελειότητας και δύναμης, που λάτρευαν οι Έλληνες).

Υλικά:γκουάς, ψαλίδι, κόλλα, χαρτί.

Οπτική περιοχή:διαφάνειες της σύγχρονης εικόνας της Ελλάδας, έργα αρχαίων Ελλήνων γλυπτών.

Λογοτεχνική σειρά:μύθοι της αρχαίας Ελλάδας.

Η εικόνα της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ιαπωνίας.Χαρακτηριστική για τους Ιάπωνες καλλιτέχνες η απεικόνιση της φύσης μέσα από λεπτομέρειες: ένα κλαδί δέντρου με ένα πουλί. λουλούδι με μια πεταλούδα? γρασίδι με ακρίδες, λιβελλούλες. κλαδί κερασιάς.

Εικόνα Γιαπωνέζων με εθνική ενδυμασία (κιμονό) με μετάδοση ιδιαίτερα χαρακτηριστικάπρόσωπα, χτενίσματα, κινήσεις, φιγούρες.

Συλλογικό πάνελ "Cherry Blossom Festival" ή "Chrysanthemum Festival". Οι μεμονωμένες φιγούρες κατασκευάζονται μεμονωμένα και στη συνέχεια κολλούνται σε ένα κοινό πάνελ. Η ομάδα του «αρχικαλλιτέχνη» δουλεύει στο φόντο του πάνελ.

Υλικά:μεγάλα φύλλα χαρτιού για ομαδική εργασία, γκουάς, παστέλ, μολύβια, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτική περιοχή:χαρακτικά από Ιάπωνες καλλιτέχνες Utamaro, Ho-kusai - γυναικείες εικόνες, τοπία? διαφάνειες σύγχρονων πόλεων στην Ιαπωνία.

Λογοτεχνική σειρά:παραδοσιακή ιαπωνική ποίηση.

Η εικόνα του καλλιτεχνικού πολιτισμού της μεσαιωνικής Δυτικής Ευρώπης.Χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτών των πόλεων ήταν τα εργαστήρια χειροτεχνίας. Κάθε εργαστήριο είχε τα δικά του ρούχα, τα δικά του διακριτικά, οικόσημα και τα μέλη του ήταν περήφανα για τη δεξιοτεχνία τους, την κοινότητά τους.

Εργασία στο πάνελ «Εορτή εργαστηρίων βιοτεχνών στην πλατεία της πόλης» με προπαρασκευαστικά στάδιαη μελέτη της αρχιτεκτονικής, της ένδυσης ενός ατόμου και του περιβάλλοντος του (αντικειμενικός κόσμος).

Υλικά:μεγάλα φύλλα χαρτιού, γκουάς, παστέλ, πινέλα, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτική περιοχή:διαφάνειες δυτικοευρωπαϊκών πόλεων, μεσαιωνικά γλυπτά και ρούχα.

Η ΤΕΧΝΗ ΕΝΩΝΕΙ ΤΟΥΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ (8 ώρες)

Το τελευταίο θέμα συμπληρώνει το πρόγραμμα του δημοτικού σχολείου, τελειώνει το πρώτο στάδιο της εκπαίδευσης. Ο δάσκαλος πρέπει να ολοκληρώσει τις κύριες γραμμές επίγνωσης της τέχνης από το παιδί. Τα θέματα της χρονιάς αποκάλυψαν τον πλούτο και την ποικιλομορφία των ιδεών των ανθρώπων για την ομορφιά των φαινομένων της ζωής. Όλα εδώ - η κατανόηση της φύσης και η σύνδεση των κτιρίων με αυτήν, και τα ρούχα και οι διακοπές - είναι διαφορετικά. Τα παιδιά έπρεπε να έχουν συνειδητοποιήσει: είναι υπέροχο που η ανθρωπότητα είναι τόσο πλούσια σε διαφορετικές καλλιτεχνικές κουλτούρες και ότι δεν διαφέρουν τυχαία.

Τώρα τα καθήκοντα αλλάζουν ριζικά, είναι, λες, αντίθετο-απόιδέες για τη μεγάλη ποικιλομορφία των έννοιες της ενότηταςγια να κατανοήσουν όλοι οι λαοί την ομορφιά (ή την ασχήμια) των θεμελιωδών φαινομένων της ζωής. Τα παιδιά πρέπει να δουν ότι με όποιες διαφορές, οι άνθρωποι παραμένουν άνθρωποι και υπάρχει κάτι που όλοι οι λαοί της Γης αντιλαμβάνονται εξίσου όμορφο. Είμαστε μια ενιαία φυλή της Γης, παρ' όλες τις ανομοιότητες, είμαστε αδέρφια. Κοινές σε όλους τους λαούς είναι οι ιδέες όχι για εξωτερικές εκδηλώσεις, αλλά για τις βαθύτερες, δεν υπόκειται στις εξωτερικές συνθήκες της φύσης και της ιστορίας.

Όλοι οι λαοί τραγουδούν για τη μητρότητα.Για κάθε άνθρωπο στον κόσμο, η σχέση με τη μητέρα είναι ιδιαίτερη. Στην τέχνη διαφορετικών λαών υπάρχει θέμα ψαλμωδίας της μητρότητας, μιας μάνας που δίνει ζωή. Υπάρχουν σπουδαία έργα τέχνης για αυτό το θέμα που όλοι οι άνθρωποι μπορούν να κατανοήσουν. Σύμφωνα με την παρουσίαση, τα παιδιά απεικονίζουν μητέρα και παιδί, προσπαθώντας να εκφράσουν την ενότητα, τη στοργή, τη στάση τους ο ένας προς τον άλλον.

Υλικά:

Οπτική περιοχή:εικονίδιο "Vladimir Mother of God"? Ραφαήλ. "Σιξτίνα Μαντόνα"; Μ. Σαβίτσκι. "Partisan Madonna"? B. Nemensky. «Σιωπή» κ.λπ.

Μουσική γραμμή:Νανούρισμα.

Όλοι οι λαοί τραγουδούν τη σοφία των γηρατειών.Υπάρχει εξωτερική και εσωτερική ομορφιά - η ομορφιά της πνευματικής ζωής, η ομορφιά στην οποία εκφράζεται η εμπειρία της ζωής, η ομορφιά της σύνδεσης μεταξύ των γενεών. Εργασία για την εικόνα ενός αγαπημένου ηλικιωμένου ατόμου. Το κύριο πράγμα είναι η επιθυμία να εκφράσει τον εσωτερικό του κόσμο.

Υλικά:γκουάς ή παστέλ, χαρτί, πινέλα.

Οπτική περιοχή:πορτρέτα του Ρέμπραντ, αυτοπροσωπογραφία του Β. Τροπινίν, αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι, αυτοπροσωπογραφία του Ελ Γκρέκο.

Η ενσυναίσθηση είναι ένα μεγάλο θέμα της τέχνης.Από την αρχαιότητα, η τέχνη προσπάθησε να προκαλέσει την ενσυναίσθηση του θεατή. Η τέχνη επηρεάζει τα συναισθήματά μας. Απεικόνιση του πόνου στην τέχνη. Μέσω της τέχνης, ο καλλιτέχνης εκφράζει τη συμπάθειά του για τα δεινά, διδάσκει να συμπάσχει με τη θλίψη κάποιου άλλου, το βάσανο κάποιου άλλου. Δημιουργία σχεδίου με δραματική πλοκή που επινόησε ο συγγραφέας (ένα άρρωστο ζώο, ένα νεκρό δέντρο κ.λπ.).

Υλικά:γκουάς (μαύρο ή άσπρο), χαρτί, πινέλα.

Οπτική περιοχή:Σ. Μποτιτσέλι. "Εγκαταλειμμένος"; Π. Πικάσο. "Ζητιάνοι"? Ρέμπραντ. "Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού"

Λογοτεχνική σειρά: N. Nekrasov. «Παιδιά που κλαίνε».

Ήρωες, μαχητές και υπερασπιστές.Στον αγώνα για ελευθερία και δικαιοσύνη, όλοι οι λαοί βλέπουν την εκδήλωση της πνευματικής ομορφιάς. Όλοι οι λαοί τραγουδούν τους ήρωές τους. Σε κάθε έθνος, πολλά έργα καλών τεχνών, γλυπτικής, μουσικής και λογοτεχνίας είναι αφιερωμένα σε αυτό το θέμα. Το ηρωικό θέμα στην τέχνη διαφορετικών λαών.

Οπτική περιοχή:μνημεία για τους ήρωες διαφορετικών εθνών, μνημεία της Αναγέννησης, γλυπτική έργα του XIXκαι ΧΧ αιώνες.

Νεολαία και ελπίδα.Το θέμα της παιδικής ηλικίας, της νεολαίας στην τέχνη. Μια εικόνα της χαράς της παιδικής ηλικίας, τα όνειρα ενός παιδιού για ευτυχία, κατορθώματα, ταξίδια, ανακαλύψεις.

Υλικά:γκουάς ή παστέλ, χαρτί. \

Οπτική περιοχή: V. Tropinin. "Πορτρέτο ενός γιου" 3. Serebryakova. «Κορίτσια στο πιάνο» κ.λπ.

Τέχνη των λαών του κόσμου(γενίκευση του θέματος). Τελική έκθεση έργων. Συζήτηση για τη δημιουργική εργασία των μαθητών.

Υλικά:χαρτί για χαρτιά, κόλλα, ψαλίδι κ.λπ.

Οπτική περιοχή:τα καλύτερα έργα για τη χρονιά ή για ολόκληρο το δημοτικό 1 σχολείο, συλλογικά πάνελ, υλικό ιστορίας της τέχνης που συλλέγεται από παιδιά για θέματα.

Λογοτεχνική και μουσική σειρά:κατά την κρίση του δασκάλου ως απεικόνιση των μηνυμάτων των οδηγών.

Β.Μ. Nemensky, Ι.Β. Polyakova, T.B. Σαποζνίκοβα

Χαρακτηριστικά της διδασκαλίας των μαθητών σύμφωνα με το πρόγραμμα του B.M. Nemensky "Fine Arts

και καλλιτεχνικό έργο

Διαλέξεις 5–8

Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο « πρώτη Σεπτεμβρίου»

Boris Mikhailovich Nemensky, Irina Borisovna Polyakova, Tatyana Borisovna Sapozhnikova

Υλικά του μαθήματος "Ιδιαιτερότητες της διδασκαλίας των μαθητών σύμφωνα με το πρόγραμμα του B.M. Nemensky

«Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο»: Διαλέξεις 5–8. - Μ.:

Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο «Πρωτο Σεπτέμβρη», 2007. - 136 σελ.

Διδακτικό βοήθημα

Διορθωτής Γ.Μ. Λεβίνα

Διάταξη υπολογιστή: D.V. Καρντανόφσκι

Υπογραφή για εκτύπωση 25.09.2007

Μορφή 60 Ch90/16. Ακουστικά "Petersburg". Εκτύπωση όφσετ. Pech. μεγάλο. 8.5

Κυκλοφορία 150 αντίτυπα. Τάξη ¹ Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο "Πρωτο Σεπτέμβρη",

© B.M. Nemensky, 2007 © I.B. Polyakova, 2007 © T.B. Sapozhnikova, 2007

© Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο «Πρωτο Σεπτέμβρη», 2007

Περίληψη

Διάλεξη 1. Χαρακτηριστικά του Β.Μ. Nemensky "Εικόνα-

1 νέα τέχνη και καλλιτεχνική δουλειά». Στόχοι, στόχοι, αρχές, δομή και περιεχόμενο του προγράμματος. Η σύνδεση των γενικών διδακτικών αρχών και μεθόδων με τις αρχές και τις μεθόδους της καλλιτεχνικής παιδαγωγικής. Μορφές διδασκαλίας της τέχνης. Εργαστήριο: μαθήματα

Διάλεξη 2

γραμμάρια. Η αρχή της δημιουργίας μιας ατμόσφαιρας πάθους για την τέχνη. Πρίγκιπας-

1 την αρχή της διάκρισης τριών τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας (λεπτή, διακοσμητική, εποικοδομητική). Σύγκριση στοιχείο προς στοιχείο καιμπλοκ-θεματικές αρχές δόμησης προγραμμάτων. Εργαστήριο: διδακτικά παιχνίδια

Διάλεξη 3. Μεθοδολογικές αρχές για την κατασκευή του περιεχομένου του προγράμματος. Αρχές: δημιουργία και υλοποίηση δεσμών της τέχνης με τη ζωή

1 ενός ανθρώπου, ακεραιότητα και βραδύτητα συναισθηματικής ανάπτυξης, εξάρτηση στο απόγειο των φαινομένων στην τέχνη, ενότητα αντίληψης και δημιουργίας. Η σημασία των αρχών στον πρακτικό σχεδιασμό των μαθημάτων τέχνης. Εργαστήριο: μαθήματα.

Τεστ Νο. 1

Διάλεξη 4. Χαρακτηριστικά της διδασκαλίας της γλώσσας της τέχνης .Σύστημα οθόνης

1 εύγλωττα εκφραστικάσημαίνει (γραμμή, κηλίδα, σχήμα κ.λπ.). Η ενότητα της καλλιτεχνικής εικόνας και της γλώσσας της τέχνης. Μέθοδοι διδασκαλίας: ασκήσεις εκπαίδευσης και εξοικείωσης, κατάρτιση δεξιοτήτων, αφήγηση, συνομιλία, παιχνίδι. Εργαστήριο: μαθήματα

Διάλεξη 5 σύστημα τέχνης

2 Π.Μ. Νεμένσκι. Είδη μαθημάτων: προβληματικό μάθημα, μάθημα-αναψυχή

περπάτημα, μάθημα-εικόνα, μάθημα-ημέρα έναρξης, μάθημα-ταξίδι, μάθημα-εκδρομή, μάθημα-γιορτή τεχνών. Αλγόριθμος για ανάλυση συστήματος του μαθήματος. Εργαστήριο: μαθήματα

Διάλεξη 6. Η σχέση του αναλυτικού προγράμματος με το σύστημα της πρόσθετης εκπαίδευσης. Επιπρόσθετη εκπαίδευση

2 ως μέρος του συστήματος συνεχούς καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Στόχοι, στόχοι και μορφές εισαγωγής των παιδιών στην τέχνη. Τρόποι ενεργοποίησης δημιουργική γνώσηΦοιτητές. Πρακτική: συλλογική εργασία.

Δοκιμή ¹ 2 Διάλεξη 7. Παιδαγωγική ικανότητα και συγκεκριμένη δραστηριότητα

2 ικανότητα ενός δασκάλου τέχνης. Επαγγελματικές απαιτήσεις για φοιτητές

σώμα της τέχνης. Τα κύρια συστατικά της παιδαγωγικής τεχνολογίας. Στυλ δραστηριότητας εκπαιδευτικών. Εργαστήριο: μαθήματα

Διάλεξη 8. Εκπαίδευση της προσωπικότητας του παιδιού στο καλλιτεχνικό σύστημα του Β.Μ. Νεμένσκι. Διαμόρφωση μέσω της τέχνης

2 ιδιότητες μιας αισθητικής θέσης σε οποιαδήποτε σφαίρα της ζωής (καθημερινή ζωή, εργασία, αθλητισμός). Η αρχή "Από το εγγενές κατώφλι στον κόσμο του παγκόσμιου πολιτισμού". Στόχοι, στόχοι, προσεγγίσεις στην εκπαίδευση της ανεκτικότητας στα μαθήματα των καλών τεχνών. Εργαστήριο: μαθήματα.

Τελική εργασία

Σύγχρονο μάθημα στο σύστημα τέχνης

Β.Μ. Νεμένσκι

Θεωρητικό μέρος

Μάθημα μοντέρνας τέχνης. Ο τριαδικός σκοπός του μαθήματος. Μέθοδοι Σίτισης Υλικών

Το μάθημα των καλών τεχνών είναι μέρος της συνολικής μαθησιακής διαδικασίας και πληροί πλήρως τους γενικούς διδακτικούς νόμους, αρχές και μεθόδους, αλλά έχει επίσης τη δική του Χαρακτηριστικά. Η ιδιαιτερότητα του μαθήματος της τέχνης είναι ότι το περιεχόμενό του είναι η αισθητική πραγματικότητα που εκφράζεται στη γλώσσα της τέχνης.

Στο σύστημα της παιδαγωγικής τέχνης Β.Μ. Nemensky, το κύριο πράγμα στο μάθημα είναι η στιγμή της επικοινωνίας μεταξύ του μαθητή και της τέχνης ως ζωντανό φαινόμενο, ως οργανικό μέρος της γύρω ζωής. Ο δάσκαλος πρέπει να μεταφέρει στους μαθητές την ιδέα ότι η τέχνη είναι μια ιδιαίτερη, μοναδική γλώσσα επικοινωνίας μεταξύ γενεών, εποχών, λαών.

Τα μαθησιακά αποτελέσματα είναι η απόκτηση εμπειρίας στη δημιουργική δραστηριότητα (για την επίλυση δημιουργικών προβλημάτων) και εμπειρία σε συναισθηματικές και αξιακές σχέσεις (δηλαδή εμπειρία συναισθημάτων, εμπειριών, ενδιαφερόντων, αναγκών, κοινωνικο-ηθικές, πνευματικές σχέσεις που εκφράζονται σε καλλιτεχνικές εικόνες). Γενική λειτουργία σύγχρονο μάθημα- ολιστική διαμόρφωση και ανάπτυξη της προσωπικότητας του μαθητή στη βάση ανάπτυξης και εκπαίδευσης της εκπαίδευσης.

Ο σκοπός του σύγχρονου μαθήματος έχει τριαδικό χαρακτήρα και αποτελείται από τρεις αλληλένδετες πτυχές: γνωστικήσχετίζεται με την επέκταση του όγκου της γνώσης, την ανάπτυξη - με την επιπλοκή του εύπεπτου περιεχομένου, εκπαιδευτικός- με τη δημιουργία σχέσεων. Ο στόχος επιτυγχάνεται με την επίλυση μιας σειράς εκπαιδευτικών εργασιών στις οποίες αναλύεται. Οι εργασίες αυτές τίθενται και λύνονται σε κάθε στιγμή του μαθήματος ανάλογα με τη συγκεκριμένη παιδαγωγική κατάσταση. Το μάθημα μπορεί να θεωρηθεί ως ένα σύστημα εκπαιδευτικών εργασιών που αντικατοπτρίζουν τη λογική της επίτευξης του τριαδικού στόχου του μαθήματος, καθώς και τη λογική και τα πρότυπα μιας συνεπούς, σταδιακής μελέτης του εκπαιδευτικού υλικού.

Οι καλές τέχνες, όπως και κάθε άλλο μάθημα, θα πρέπει να περιλαμβάνουν και τα τρία στοιχεία της εκπαίδευσης στο περιεχόμενό τους, αλλά με αντίστροφη σειρά σε σημασία.

Η εκπαιδευτική πτυχή του τριαδικού στόχου του μαθήματος . Κανένα σχολικό μάθημα δεν μπορεί να αντικαταστήσει τη μεγάλη δύναμη της τέχνης στη διαμόρφωση πνευματικών, ηθικές ιδιότητεςπροσωπικότητα, στην αυτογνωσία, την αυτοεκτίμηση, την αυτομόρφωση και την αυτο-ανάπτυξη. Στο μάθημα της τέχνης, μας ενδιαφέρει πρωτίστως η δραστηριότητα του μαθητή ως θέματος, ενός ατόμου που αντιλαμβάνεται την τέχνη, τις πληροφορίες, στοχάζεται και συμμετέχει στην ενεργητική κατανόηση, στη δημιουργική υλοποίηση αυτού που έχει λάβει. Έξω από την τέχνη δεν φυτρώνουν ούτε η διάνοια των γενεών, ούτε η συνειρμική σκέψη, ούτε η καλοπροαίρετη αυτοειρωνεία, ούτε η γενναία διαίσθηση, ούτε η εσωτερική ελευθερία, έξω από την οποία δεν υπάρχει δημιουργικότητα. Μόνο στο καλλιτεχνικό περιβάλλον εμφανίζονται και διαμορφώνονται άνθρωποι που μπορούν να σκέφτονται πλατιά και ελεύθερα, που μπορούν να δημιουργήσουν πολιτιστικές αξίες που παραμένουν για αιώνες. Η εκπαίδευση δεν γίνεται σε μια στιγμή, σε ένα μάθημα και η διαμόρφωσή της απαιτεί χρόνο, επομένως η προσοχή του δασκάλου στον εκπαιδευτικό στόχο και στα καθήκοντά του πρέπει να είναι ενεργή και συνεχής.

Αναπτυξιακή πτυχή του τριαδικού στόχου του μαθήματος συνδέονται με τη δομή της προσωπικότητας του παιδιού, αυτούς από τους τομείς του που πρέπει να αναπτυχθούν. Η ανάπτυξη του παιδιού είναι πολύ πιο αργή από τη διαδικασία της ανατροφής και της εκπαίδευσής του και πραγματοποιείται σε μεγάλο βαθμό ως αποτέλεσμα της σωστά οργανωμένης εκπαίδευσης και ανατροφής. Σε ενδεικτική λίσταεκπαιδευτικόςΟι εργασίες που μπορούν να εκτελεστούν στα μαθήματα των καλών τεχνών στην πτυχή της ανάπτυξης της προσωπικότητας του παιδιού μπορούν να περιλαμβάνουν: την ανάπτυξη του λόγου, της σκέψης, της σφαίρας των συναισθημάτων, της κινητικής σφαίρας κ.λπ.

ΜΕ πραγματοποιείται ο σκοπός της ανάπτυξης της ομιλίας του παιδιού: εμπλουτισμός και περιπλοκή του λεξιλογίου. επιπλοκή της σημασιολογικής λειτουργίας (η νέα γνώση φέρνει νέες πτυχές κατανόησης). ενίσχυση των επικοινωνιακών ιδιοτήτων του λόγου (εκφραστικότητα, εκφραστικότητα). κατακτώντας τα εκφραστικά μέσα της γλώσσας.

ΜΕ ο σκοπός της ανάπτυξης των δεξιοτήτων σκέψης διαμορφώνονται: να αναλύσει? επισημάνετε το κύριο συγκρίνετε, χτίστε αναλογίες. γενίκευση και συστηματοποίηση· να αποδείξει και να διαψεύσει? ορίζει και εξηγεί έννοιες. θέτουν και λύνουν προβλήματα. Τα μαθήματα συμβάλλουν στην ανάπτυξη της φαντασίας και της φαντασίας.

ΜΕ ο σκοπός της ανάπτυξης της αισθητηριακής σφαίρας είναι να βελτιώσει: το μάτι, την ικανότητα πλοήγησης στο χώρο και το χρόνο. ακρίβεια και λεπτότητα διάκρισης χρώματος, φωτός και σκιάς, σχήματος, ήχων, επιτονισμών.

ΜΕ ο σκοπός της ανάπτυξης της κινητικής σφαίρας είναι να κυριαρχήσει οι κινητικές δεξιότητες των μικρών μυών. την ικανότητα να ελέγχουν τις κινητικές τους ενέργειες.

Γνωστική πτυχή του μαθήματος των καλών τεχνών αποτελείται από τις ακόλουθες απαιτήσεις: να διδάξει και να διδάξει σε κάθε μαθητή να αποκτά ανεξάρτητα γνώση, να διαμορφώνει δεξιότητες και ικανότητες που διασφαλίζουν την επιτυχή υλοποίηση των δραστηριοτήτων.

Ανάλογα με τη φύση της παρουσίασης του υλικού στα μαθήματα διακρίνονται δύο είδη μεθόδων: α) παραδοσιακές - επεξηγηματικές και παραστατικές και β) αναπαραγωγικές. Οι μέθοδοι αναπαραγωγής περιλαμβάνουν:

Μέθοδος παρουσίασης προβλημάτων.Είναι μεταβατικό από την παράσταση στη δημιουργική δραστηριότητα. Σε ένα ορισμένο στάδιο μάθησης, οι μαθητές δεν είναι ακόμη σε θέση να λύσουν μόνοι τους προβληματικά προβλήματα και επομένως ο δάσκαλος δείχνει τον τρόπο μελέτης του προβλήματος, θέτοντας τη λύση του από την αρχή μέχρι το τέλος. Και παρόλο που οι μαθητές με αυτή τη μέθοδο διδασκαλίας δεν είναι συμμετέχοντες, αλλά μόνο παρατηρητές της πορείας του προβληματισμού, λαμβάνουν καλό μάθημαεπίλυση γνωστικών δυσκολιών.

Μέθοδος μερικής αναζήτησης (ευρετική), η ουσία του οποίου εκφράζεται στα ακόλουθα χαρακτηριστικά γνωρίσματα:

1) ο δάσκαλος οργανώνει όχι την επικοινωνία ή την παρουσίαση της γνώσης, αλλά την αναζήτηση νέας γνώσης χρησιμοποιώντας ποικίλα μέσα.

2) Οι μαθητές, υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου, συλλογίζονται ανεξάρτητα, λύνουν αναδυόμενα γνωστικά προβλήματα, δημιουργούν και επιλύουν προβληματικές καταστάσεις, αναλύουν, συγκρίνουν, γενικεύουν, εξάγουν συμπεράσματα κ.λπ.

V με αποτέλεσμα να σχηματίζουν συνειδητή στέρεη γνώση. Η μέθοδος ονομάζεταιεν μέρει διερευνητικό γιατί οι μαθητές

δεν είναι πάντα σε θέση να επιλύσουν ανεξάρτητα ένα σύνθετο εκπαιδευτικό πρόβλημα από την αρχή μέχρι το τέλος. Να γιατί εκπαιδευτική δραστηριότητααναπτύσσεται σύμφωνα με το σχήμα: δάσκαλος - μαθητές - δάσκαλος - μαθητές κ.λπ. Μέρος της γνώσης μεταδίδεται από τον δάσκαλο, μέρος των μαθητών την παίρνει μόνος του, απαντώντας σε ερωτήσεις ή λύνοντας προβληματικές εργασίες. Μία από τις τροποποιήσεις αυτή τη μέθοδοείναι μια ευρετική (ανοιχτή) συνομιλία.

Ουσία ερευνητική μέθοδος Η μάθηση καταλήγει σε:

1) Ο δάσκαλος μαζί με τους μαθητές διατυπώνει ένα πρόβλημα, η επίλυση του οποίου αφιερώνεται σε μια περίοδο μελέτης. Η δραστηριότητα του δασκάλου μειώνεται

Προς την λειτουργική διαχείριση της διαδικασίας επίλυσης προβλημάτων.

2) Οι μαθητές αποκτούν ανεξάρτητα γνώση στη διαδικασία επίλυσης (ερευνητικών) προβλημάτων, συγκρίνοντας διάφορες επιλογέςέλαβε απαντήσεις. Τα μέσα για την επίτευξη του αποτελέσματος καθορίζονται επίσης από τους ίδιους τους μαθητές.

3) Η εκπαιδευτική διαδικασία χαρακτηρίζεται από υψηλή ένταση, η διδασκαλία συνοδεύεται από αυξημένο ενδιαφέρον, η γνώση που αποκτάται διακρίνεται από βάθος, δύναμη και αποτελεσματικότητα.

Το σύγχρονο μάθημα στο καλλιτεχνικό σύστημα του Β.Μ. Νεμένσκι

Η ερευνητική μέθοδος διδασκαλίας προβλέπει τη δημιουργική αφομοίωση της γνώσης. Οι ελλείψεις του είναι σημαντική σπατάλη χρόνου και ενέργειας δασκάλων και μαθητών. Η εφαρμογή της ερευνητικής μεθόδου απαιτεί υψηλό επίπεδοπαιδαγωγικά προσόντα.

Δομή, στάδια και είδη μαθημάτων

Οι στόχοι και οι στόχοι του μαθήματος, οι μέθοδοι που χρησιμοποιούνται καθορίζουν τη δομή του. Η δομή του μαθήματος εξαρτάται επίσης από το είδος της εκπαίδευσης: παραδοσιακή, αναπτυξιακή, προβληματική, προγραμματισμένη κ.λπ. Η δομή του μαθήματος είναι η σύνθεσή του, μια ορισμένη ακολουθία σταδίων και η μεταξύ τους σχέση. Ας θυμηθούμε τα γνωστά σε όλους στάδια - οργανωτική, έλεγχος της εργασίας για το σπίτι, προετοιμασία για την αφομοίωση νέου υλικού, επεξήγηση νέου υλικού, εμπέδωση νέας γνώσης, το αποτέλεσμα του μαθήματος.

Τα διαφορετικά είδη μαθημάτων απαιτούν διαφορετική σειρά βημάτων.

Ένα μάθημα σύγχρονης τέχνης είναι από πολλές απόψεις η δημιουργικότητα όχι μόνο ενός δασκάλου, αλλά και ενός μαθητή. Τάσεις στην ανάπτυξη ενός μαθήματος καλών τεχνών στο σχολείο, που βασίζεται σε αναπτυξιακές τεχνολογίες μάθησης που ενεργοποιούν τη δημιουργική πρωτοβουλία, καλλιτεχνική αντίληψηκαι η ελευθερία της αυτοέκφρασης του ατόμου, διεύρυνε πολύ την κατανόηση των μορφών διδασκαλίας στην τάξη.

Η πρακτική περιελάμβανε διάφορα είδη μαθημάτων: μάθημα-παιχνίδι, προβληματικό μάθημα,μάθημα αναρρίχησης,μάθημα-εικόνα, μάθημα-ημέρα έναρξης, μάθημα-γιορτή τεχνών, ταξιδιωτικό μάθημα,μάθημα-εκδρομή, μάθημα-διαμάχη, μάθημα-εκδρομή, μάθημα-συνέδριοκαι τα λοιπά.

Ο προσδιορισμός του τύπου του μαθήματος από τον δάσκαλο ή ο συνδυασμός πολλών τύπων είναι θέμα παιδαγωγικής τεχνικής.

Πρόβλημα μάθημα

Στην παιδαγωγική πρακτική, μια κατάσταση αναζήτησης προβλήματος νοείται συνήθως ως μια παρουσίαση (συνήθως από τον ίδιο τον δάσκαλο) για τη συζήτηση δύο ή περισσότερων διαφορετικών, συμπεριλαμβανομένων των αντίθετων, απόψεων, μεταξύ των οποίων, ως αποτέλεσμα, η πιο «σωστή» θα πρέπει να επιλεγεί (συνήθως από τη σκοπιά του δασκάλου).

Στην πραγματικότητα, ήδη από τον ίδιο τον ορισμό της έννοιας «πρόβλημα» (ελληνικά - ένα έργο, ένα θεωρητικό ή πρακτικό ζήτημα που πρέπει να επιλυθεί, ένα έργο που πρέπει να ερευνηθεί) προκύπτει ότι το πρόβλημα δεν είναι πάντα κάτι που πρέπει να να λυθεί. Μερικές φορές ένα πρόβλημα υποδηλώνει κάτι που πρέπει να συζητηθεί (συναισθηματικά-αισθητικά αξιολόγηση) - αυτό ακριβώς είναι το κύριο νόημά του (για παράδειγμα, τα λεγόμενα «αιώνια» προβλήματα).

Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι η πηγή, ο εσωτερικός μηχανισμός οδήγησης του προβλήματος είναι μια αντίφαση (ως βάση δράσης), δηλαδή μια σύγκρουση που συνήθως προκύπτει ακριβώς στο ουσιαστικό επίπεδο διείσδυσης στο πρόβλημα. Η ιδιαιτερότητα της προβληματικής σκέψης είναι παρόμοια με την ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής και δημιουργικής σκέψης, επομένως, μοντελοποιώντας την εμφάνιση, τη διαμόρφωση και την επίλυση οποιουδήποτε εκπαιδευτικού προβλήματος στο μάθημα, ο δάσκαλος μοντελοποιεί τον τρόπο σκέψης που είναι χαρακτηριστικός καλλιτεχνική δημιουργικότητακαι αντίληψη. Σε μια περίπτωση, το πρόβλημα ορίζεται πιο απτά στο πεδίο του περιεχομένου και σε άλλες περιπτώσεις - στη μορφή. Είναι σημαντικό να έχετε κατά νου ότι το πρόβλημα που διατυπώνεται σε σχέση με το περιεχόμενο πρέπει, όταν επιλυθεί, να έχει πρόσβαση στην περιοχή της μορφής (εκφραστικά μέσα) και αντίστροφα. Για παράδειγμα, σε ένα δημοτικό σχολείο, μπορεί να προταθούν τα ακόλουθα προβλήματα: «Αν όλα στον κόσμο είχαν το ίδιο χρώμα;» (Ποίημα του E. Ruzhentseva «The Tale of Colors»), «Τι θα γινόταν αν ο καλλιτέχνης ερχόταν να ζωγραφίσει ένα λιβάδι με λουλούδια, και είχε μόνο τρία χρώματα;», «Ο ήλιος θύμωσε και ξεπέρασε τον ορίζοντα. Πώς θα δούμε όλο τον κόσμο;», «Αν δεν υπήρχαν καλλιτέχνες στον κόσμο; Κι αν δεν υπήρχαν κύριοι; «Πώς να μεταφέρω την αφράτη γούνα ενός γατάκι, τα ευαίσθητα φτερά ενός κοτόπουλου, τις σκληρές βελόνες ενός σκαντζόχοιρου; Πώς να απεικονίσεις το «αφράτο», «ευγενικό», «εύθυμο» κ.λπ.;», «Και αν το σχολείο είναι χτισμένο σαν παραμυθένιο κάστρο;». Στο γυμνάσιο, είναι πιο εύκολο να ξεκινήσετε με «διανοητικές» συγκρούσεις, μεταφράζοντάς τες στη σφαίρα της επίσημης γλώσσας της τέχνης.

Το μάθημα του προβλήματος περιλαμβάνει:

1. οργάνωση των μαθητών, ψυχολογική προετοιμασία τους.

2. δημιουργία προβληματικής κατάστασης.

3. δήλωση προβλήματος?

4. διατυπώνοντας μια υπόθεση·

5. αναζήτηση λύσης στο πρόβλημα.

6. η συζήτηση των αποτελεσμάτων·