Τι είναι η Θεραπεία Δημιουργικής Έκφρασης; Τα κύρια στάδια της θεραπείας. Θεραπεία δημιουργικής αυτοέκφρασης βίαια

Εάν πάρετε ένα φύλλο χαρτιού, χρώματα ή μολύβια και σχεδιάσετε ό, τι έρχεται στο μυαλό σας, τότε ένας καλός ειδικός θα είναι σε θέση να προσδιορίσει την ψυχολογική σας κατάσταση από αυτό το σχέδιο, να διαβάσει τα προβλήματα και τους φόβους σας. Ολοκληρώστε αυτήν την εργασία και ρίξτε μια ματιά στο σχέδιο που λαμβάνετε. Άδειο μέσο ή όχι; Είναι ολόκληρο το φύλλο κατειλημμένο ή ομαδοποιείται κάπου σε ένα μέρος; Ποια χρώματα κυριαρχούν το κόκκινο, το μαύρο, το καφέ ή το ανοιχτό; Ή μήπως οι γραμμές είναι σωστές, ίσες, αλλά νεκρές και άψυχες; Αυτό μπορεί να το δει όχι μόνο ένας ειδικός, αλλά εσείς οι ίδιοι μπορείτε να προσδιορίσετε ότι είναι καιρός να θεραπεύσετε την ψυχή. Αυτό μελετά η Art Therapy - είναι μια μέθοδος θεραπείας μέσω της δημιουργικότητας των ανθρώπινων ψυχών.

Ο καθένας είναι ικανός να εκφραστεί με διάφορους τρόπους, μέσα από την επιλογή χτενίσματος και ρούχων, μέσω κίνησης, μέσω σχεδίων, μέσω της ποίησης και της πεζογραφίας. Για κάθε δημιουργική προσωπικότητα- αυτή είναι η μόνη ευκαιρία να εκφραστείτε, να μιλήσετε για τα συναισθήματα, τις εμπειρίες και τις σκέψεις σας. Δεν είναι σωστό να χωρίζουμε τους ανθρώπους σε μη δημιουργικούς και δημιουργικούς. Όλοι οι άνθρωποι είναι ικανοί να δημιουργήσουν, μόνο η ανάγκη για αυτό είναι διαφορετική, κάποιος είναι πιο δυνατός, κάποιος είναι πιο αδύναμος. Η Θεραπεία Τέχνης είναι αυτή που δίνει την ευκαιρία για αυτοέκφραση, για την κάλυψη των αναγκών τους. Αυτό είναι το κύριο καθήκον της.

Η θεραπεία τέχνης χρησιμοποιεί τις δημιουργικές δυνατότητες ενός ατόμου. Δεν χρειάζεται να είσαι καλλιτέχνης για να εκφραστείς μέσα από το σχέδιο. Ο εσωτερικός κόσμος είναι πιο σημαντικός από τη σωστή εκτέλεση του σχεδίου. Η κατανόηση της γλώσσας της δημιουργικότητας, η ικανότητα χρήσης της βοηθά να ανακαλύψετε νέες ιδιότητες στον εαυτό σας και στους άλλους ανθρώπους. Σας επιτρέπει να κατανοήσετε καλύτερα τις επιθυμίες και τις ανάγκες, τις αντιφάσεις και τους πόρους σας. Δεν είναι τόσο εύκολο να κατακτήσεις αυτές τις ιδιότητες, αλλά η κατοχή τους δίνει νέες ευκαιρίες, ανοίγει νέους ορίζοντες. Το καθήκον που θέτει και λύνει η θεραπεία τέχνης δεν είναι να διδάξει σε έναν άνθρωπο να ζωγραφίζει, να συνθέτει μουσική και ποίηση, αλλά να διδάξει να δημιουργεί με την ευρύτερη έννοια της λέξης. Δημιουργήστε το δικό σας πεπρωμένο, τη ζωή σας, καθώς αυτό θέλει το ίδιο το άτομο.

Σήμερα, δυστυχώς, η δημιουργική προσέγγιση στη ζωή έχει ξεχαστεί. Τώρα οι περισσότεροι είναι της άποψης ότι οι ζωές των ανθρώπων είναι προκαθορισμένες από την παιδική ηλικία, είναι σίγουροι ότι η ίδια η κοινωνία μας υπαγορεύει τις συνθήκες της. Σήμερα, οι άνθρωποι ζουν όλο και περισσότερο σε έναν συνεχή αγώνα για επιβίωση, το κύριο πράγμα είναι η επινοητικότητα, η ταχύτητα, η διεκδίκηση, η δύναμη. Έχουμε συνηθίσει ολοένα και περισσότερο να βλέπουμε τα πράγματα από πρακτική άποψη, από τη σκοπιά του προσωπικού κέρδους. Αν υπάρχει πρόβλημα, υπάρχει και υπάρχει λύση. Πρέπει να κάνουμε ένα πράγμα, μετά άλλο, πρέπει. Τι και σε ποιον χρωστάμε;

Χρήσεις θεραπείας τέχνης συμβολικές εικόνες, μέσω αυτών έχουμε πρόσβαση σε αυτές τις ευκαιρίες και τις άγνωστες σε εμάς ικανότητες, αναπτύσσονται διάφορους τρόπουςη σκέψη, η αντίληψη αλλάζει, γίνεται πιο ολοκληρωμένη. Υπάρχει μια ευκαιρία να κατανοήσεις καλύτερα τον εαυτό σου, να αποκτήσεις περισσότερη αυτοπεποίθηση. Αυτή είναι μια ευκαιρία να αποσαφηνιστεί το νόημα μέσω του σχηματισμού μιας κατανόησης της μοναδικότητας της προσωπικότητας κάποιου.

Αναφερόμαστε στη δημιουργικότητα ως διάφορα είδη ανθρώπινης δραστηριότητας για την επίτευξη ενός συγκεκριμένου στόχου. Η δημιουργικότητα είναι η μοντελοποίηση, το σχέδιο, ο χορός και η σύνθεση ποίησης και μουσικής, και πολλά άλλα είδη δράσης.

Η θεραπεία τέχνης είναι μια σχετικά νέα κατεύθυνση στην ψυχιατρική, αν και τα βασικά πηγαίνουν πίσω στον ίδιο Ζ. Φρόιντ. Αυτή δεν είναι μια φαρμακευτική θεραπεία μιας ασθένειας, αλλά μια μέθοδος εκτόνωσης των εσωτερικών δυνατοτήτων και ικανοτήτων ενός ατόμου, προαγωγής της δημιουργικότητας, εσωτερική αρμονίακαι την ανθρώπινη ανάπτυξη. Η θεραπεία τέχνης βασίζεται στην ικανότητα ενός ατόμου να αντικατοπτρίζει την εσωτερική του κατάσταση σε οπτικές εικόνες.

Ένας άνθρωπος που νιώθει θλίψη ή χαρά, πόνο, ήττα ή νίκη, μπορεί να σχεδιάσει την κατάστασή του, να την εκφράσει με ποίηση και χορό, μπορεί να αντικατοπτρίζει αυτή την κατάσταση στη μουσική. Οι τεχνικές που χρησιμοποιεί η Art Therapy σας επιτρέπουν να πυροβολείτε ψυχοσυναισθηματικό στρες, Άνοιξε Δημιουργικές δεξιότητες, για να αλλάξει η στάση απέναντι στον κόσμο, στους στενούς και γύρω ανθρώπους. Δεν χρειάζεται να έχετε επαγγελματική κατάρτιση για να εργαστείτε προς αυτή την κατεύθυνση, δεν χρειάζεται να έχετε ιδιαίτερες ικανότητες. Το πιο σημαντικό είναι να απολαμβάνετε την ίδια τη διαδικασία από αυτό που κάνετε.

Δώστε προσοχή στους πίνακες διαφόρων συγγραφέων, γιατί ο καθένας από αυτούς κουβαλά τα δικά του συναισθήματα, αυτό είναι μια βουτιά συναισθημάτων, αλλού θετικά, αλλού όχι. Παρόμοιο φαινόμενο μπορούμε να δούμε στη λογοτεχνία και τη μουσική. Η δημιουργικότητα σάς επιτρέπει να κοιτάτε τον εσωτερικό σας κόσμο από έξω.

Μουσική για το συκώτι!

Δεν χρειάζεται να αποδείξουμε και να εξηγήσουμε ότι η μουσική έχει εκπληκτική επίδραση πάνω μας. Τώρα μπορείτε να βρείτε διάφορα μουσικά άλμπουμ: «Σκώτι», «Ημικρανία», «Χώνεψη». Αυτή η μουσική είναι πολύ δημοφιλής για τη θεραπεία διαφόρων συστημάτων του σώματος. Η δράση διαδραματίζεται σε ψυχολογικό επίπεδο, η μουσική προκαλεί σοκ, ενθουσιασμό. Προσπάθησε να βρεις το δικό σου μουσική σύνθεση, το οποίο θα αντικατοπτρίζει τη συναισθηματική σας κατάσταση σε μια δεδομένη στιγμή, θα ηρεμήσει ή θα τονώσει. Η μουσική προκαλεί πάντα έντονα συναισθήματα στην ψυχή, φέρει φορτίο ενέργειας και έχει ευεργετική επίδραση στον άνθρωπο.

Προσπαθήστε να ακούσετε το «εσωτερικό παιδί»

Μπορεί να προκύψουν σκέψεις, είναι ντροπή και επιπόλαιο στην ενηλικίωση να ασχολείσαι με το μόντελινγκ, το σχέδιο, αλλά αυτό είναι μια μεγάλη αυταπάτη. Και στην ψυχή κάθε πολύ σοβαρού και πολύ ενήλικου ανθρώπου ζει πάντα ένα εσωτερικό παιδί που απλώς περιμένει τον αφέντη του, έχοντας αφαιρέσει όλους τους περιορισμούς και τις σφραγίδες της «σοβαρότητας», αγγίζει ξανά το φως και Ομορφος ΚΟΣΜΟΣδημιουργικότητα και παιδική ηλικία.

Τι λέει η επιστήμη για αυτό;

Ο σωματικός πόνος μειώνεται από την ενατένιση της ομορφιάς - αυτό αποδεικνύεται επιστημονικά από νευρολόγους από το Πανεπιστήμιο του Μπάρι (Ιταλία). Οι συμμετέχοντες στο πείραμα επέλεξαν από τους εκατοντάδες πίνακες που τους παρασχέθηκαν 20 όμορφους και 20 άσχημους πίνακες (σύμφωνα με τους συμμετέχοντες). Στη συνέχεια, με τη βοήθεια παλμού λέιζερ, τους προκλήθηκε επώδυνο μυρμήγκιασμα και τους ζητήθηκε να κοιτάξουν επιλεγμένες φωτογραφίες χωρίς να σταματήσουν. Κατά τη σύνοψη των αποτελεσμάτων του πειράματος, παρατήρησαν ότι όταν τα υποκείμενα κοιτούσαν όμορφους πίνακες, συμπεριλαμβανομένου του Μποτιτσέλι, τα συναισθήματά τους ήταν σχεδόν κατά ένα τρίτο λιγότερα από ό,τι όταν έβλεπαν μια «άσχημη εικόνα» ή γενικά έναν άδειο καμβά.

Το όνομα "θεραπεία τέχνης" μεταφράζεται από τα λατινικά ως "θεραπεία με τέχνη". Αυτός ο τομέας της ψυχοθεραπείας είναι σχετικά νέος, αλλά αναπτύσσεται ταχέως λόγω του αποτελέσματος που επιτυγχάνεται στην πορεία της θεραπείας. Έχει πολλά είδη και υποείδη, ανοίγοντας μεγάλες ευκαιρίες για να απαλλαγούμε.

Τι είναι η θεραπεία τέχνης;

Αρχικά, επρόκειτο για θεραπεία ζωγραφικής, δηλαδή θεραπεία με τις καλές τέχνες, αλλά αργότερα εμφανίστηκαν άλλοι τύποι δημιουργικότητας - τραγούδι, χορός, ηθοποιία, μόντελινγκ και άλλα που βοηθούν ένα άτομο όχι μόνο να χαλαρώνει και να αποσπάται η προσοχή από τα πιεστικά θέματα, αλλά και Γνωρίστε τον εαυτό σας πιο βαθιά. , το εσωτερικό σας «εγώ», απαλλαγείτε έτσι από τα συμπλέγματα και τις αντιφάσεις σας, βελτιώνοντας τη διάθεσή σας, εναρμονίζοντας την κατάσταση του νου σας. Η θεραπεία τέχνης δεν έχει ανεπιθύμητο παρενέργειεςκαι δεν προκαλεί αντίσταση σε ένα άτομο, γιατί σε αυτό το θέμα είναι σημαντική η ίδια η διαδικασία και όχι το αποτέλεσμα.

Τι είναι η θεραπεία τέχνης στην ψυχολογία;

Αυτή η ιδέα εισήχθη από τον Βρετανό γιατρό και καλλιτέχνη Adrian Hill, ο οποίος εργάστηκε με ασθενείς με φυματίωση και παρατήρησε ότι το σχέδιο τους βοηθά να καταπολεμήσουν την ασθένεια. Η θεραπεία τέχνης στην ψυχολογία χρησιμοποιήθηκε επίσης κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου σε σχέση με παιδιά που απελευθερώθηκαν από στρατόπεδα συγκέντρωσης. Σήμερα πραγματοποιείται τόσο με τη μορφή ατομικών όσο και ομαδικών μαθημάτων. Μπορείτε να κάνετε θεραπεία τέχνης χωρίς καν να βγείτε από το σπίτι σας αγοράζοντας ένα βιβλίο ζωγραφικής κατά του στρες που εφευρέθηκε από την Joanna Basford.

Στόχοι της θεραπείας τέχνης

Κατά τη διάρκεια της θεραπείας τέχνης, ο πελάτης πραγματοποιεί αυτογνωσία, αυτοέκφραση και ενδοσκόπηση, που επιτρέπει την εναρμόνισή της. Η δημιουργική θεραπεία στοχεύει στη βελτίωση του ψυχολογικού και συναισθηματικού υπόβαθρου, στην ανακούφιση από την ένταση, στην απαλλαγή από φόβους και φοβίες, επιθετικότητα, άγχος, απάθεια, κατάθλιψη, αύξηση της ζωτικότητας και της διάθεσης.

Εκτός από την εναρμόνιση της ψυχικής κατάστασης, τα μαθήματα του ψυχολόγου με στοιχεία θεραπείας τέχνης επιδιώκουν τα ακόλουθα καθήκοντα:

1. Να αποκαλύψει έναν άνθρωπο, τα ταλέντα και τις ικανότητές του.
2. Επιτάχυνση της ανάρρωσης από πολλές ασθένειες.
3. Να δημιουργήσει επαφή μεταξύ του θεραπευτή και του πελάτη, να δημιουργήσει μια σχέση εμπιστοσύνης μεταξύ τους.
4. Βοηθήστε τον ασθενή να συγκεντρωθεί σε εσωτερικές εμπειρίες και να μάθει να ελέγχει τα συναισθήματά του.
5. Βοηθήστε το άτομο να κοινωνικοποιηθεί.
6. Να δώσουν ώθηση στην έκφραση των συναισθημάτων και των σκέψεών τους που ένα άτομο δεν μπορεί ή δεν θέλει να εκφράσει με τον συνηθισμένο τρόπο.

Ποια είναι τα οφέλη της θεραπείας τέχνης;

Η θεραπεία τέχνης επηρεάζει την ψυχή απαλά, διακριτικά, γιατί η ίδια η διαδικασία της θεραπείας είναι σαν ένα χόμπι. Συχνά ο ασθενής βρίσκεται σε κατάσταση κατάθλιψης και είναι δύσκολο να δημιουργήσει επικοινωνία, και οι δυνατότητες της θεραπείας τέχνης σάς επιτρέπουν να εκφράσετε το «εγώ» σας μέσω της εικαστικής τέχνης. Η μέθοδος μιας τέτοιας θεραπείας βασίζεται στην αρχή ότι το περιεχόμενο του εσωτερικού «εγώ» του ασθενούς αντανακλάται σε οπτικές εικόνες τη στιγμή που σκαλίζει, ζωγραφίζει, χορεύει ή τραγουδά, με αποτέλεσμα να εναρμονίζεται η κατάσταση της ψυχής. .

Μια τέτοια θεραπεία δεν προκαλεί απόρριψη ή απόρριψη στον πελάτη, κάτι που είναι πολύ σημαντικό για άτομα σε κατάσταση στρες. Είναι πάντα εθελοντικό και ασφαλές. Κατά τη διαδικασία προβολής εσωτερικών εμπειριών στη δημιουργία του, ένα άτομο δεν συνειδητοποιεί ότι ασυνείδητα βγαίνουν έξω. Αν εξετάσουμε τη διαδικασία από τη σκοπιά της ψυχανάλυσης, τότε ο κύριος μηχανισμός της είναι η εξάχνωση. Μέσα από καλλιτεχνικές εικαστικές εικόνες και αντικείμενα πραγματοποιείται η αλληλεπίδραση του ασυνείδητου με τη συνείδηση ​​και ο θεραπευτής βοηθά τον ασθενή να καταλάβει τι θέλει να του πει το «ασυνείδητό» του.

Τύποι θεραπείας τέχνης

Η τεχνική αυτή παρουσιάζει αυξανόμενο ενδιαφέρον, γεγονός που δημιουργεί τις προϋποθέσεις για τη διεύρυνση των ορίων της και την ανάδειξη νέων «εργαλείων» της ιατρικής τέχνης. Οι μέθοδοι θεραπείας τέχνης περιλαμβάνουν:

• Ισοθεραπεία - ζωγραφική και σχέδιο.
• χρωματοθεραπεία - ένα άτομο εκτίθεται σε φως διαφόρων χρωμάτων.
• μουσικοθεραπεία, η οποία συνίσταται στην ακρόαση διαφόρων συνθέσεων.
• αμμοθεραπεία - ζωγραφική με άμμο.
• βιντεοθεραπεία - σημαίνει παρακολούθηση ενός βίντεο στο οποίο ο ήρωας έχει το ίδιο πρόβλημα.
• παιχνιδοθεραπεία - κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, σχηματίζονται οι απαραίτητες ψυχικές λειτουργίες.
• βιβλιοθεραπεία - αυτή η μέθοδος χρησιμοποιεί τη βιβλιογραφία για τη θεραπεία με μια λέξη.
• παραμυθοθεραπεία - συγγραφή παραμυθιών, ανάλυση υπαρχόντων έργων.
• θεραπεία με μάσκα - χρησιμοποιείται μια τρισδιάστατη εικόνα του προσώπου του ασθενούς, η οποία επιτρέπει την κατεύθυνση των συναισθημάτων και των εμπειριών του προς τη σωστή κατεύθυνση.
• δραματοθεραπεία, δηλαδή δραματοποίηση, παίζοντας μια πλοκή.
• φωτοθεραπεία - φωτογράφηση, δημιουργία κολάζ.
• χοροθεραπεία - χορός;
• θεραπεία σύνθεσης τέχνης - συνδυάζει ζωγραφική, βερσιφάρισμα, κινούμενα σχέδια, χρώμα, μάσκα, φωτοθεραπεία κ.λπ.

Θεραπεία τέχνης για γυναίκες

Στους σύγχρονους ρυθμούς της ζωής, όταν οι άνθρωποι εκτίθενται τακτικά στο άγχος, η θεραπεία τέχνης βοηθά να κατανοήσει κανείς τον εαυτό του, τη θέση του στη ζωή και να βρει τρόπους να εκπληρώσει τις επιθυμίες του. Η εικαστική θεραπεία για ενήλικες παρέχει την ευκαιρία να ενισχύσει τη δική του ενέργεια, να αποκτήσει αυτοπεποίθηση και ηρεμία. Μέσα από καλλιτεχνικές εικαστικές εικόνες δημιουργείται μια εικόνα της δικής του ζωής – όπως θέλει να τη δει ο άνθρωπος.

Εικαστική θεραπεία για ηλικιωμένους

Η κατεύθυνση της θεραπείας επιλέγεται πάντα από έναν ειδικό, λαμβάνοντας υπόψη την πολυπλοκότητα κάθε είδους δημιουργικότητας. Και αν οι έφηβοι είναι πιο κατάλληλοι για να παίζουν σε ερασιτεχνικό θέατρο ή να χορεύουν, τότε η θεραπεία τέχνης για τους ηλικιωμένους παρέχει την επιλογή πιο ήρεμων και απλών τεχνικών που είναι εύκολο να χειριστούν και δεν απαιτούν ειδικές δεξιότητες. Όταν εργάζεστε με ηλικιωμένους, είναι πολύ σημαντικό να ενθαρρύνετε ένα άτομο να ξεκινήσει και να μην προσπαθεί να επιτύχει κάποιο συγκεκριμένο αποτέλεσμα. Αυτό είναι το πιο δύσκολο στάδιο, γιατί πολλοί άνθρωποι σε αυτήν την ηλικία δεν πιστεύουν πια στον εαυτό τους, εξάλλου πιστεύουν ότι αυτό απαιτεί ιδιαίτερο ταλέντο.

Art Therapy – Ασκήσεις

Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να λύσετε τα εσωτερικά σας προβλήματα. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

1. Όταν εργάζεστε με ένα παιδί, ζητήστε του να ζωγραφίσει τον φόβο του. Για το τρομακτικό να γυρίσει αντιθετη πλευρα, πρέπει να γίνει αστείο και διασκεδαστικό. Για παράδειγμα, προσθέστε ένα τόξο σε έναν κροκόδειλο και ροζ φτερά σε έναν θυμωμένο σκύλο.
2. Οι τεχνικές θεραπείας τέχνης περιλαμβάνουν μια άσκηση που ονομάζεται "Kalyaki-Malyaki". Ο ασθενής καλείται να σχεδιάσει ανοησίες, και στη συνέχεια να τις εξετάσει προσεκτικά και να επισημάνει μια εικόνα με νόημα, να την κυκλώσει, να τη σχεδιάσει και μετά να περιγράψει το σχέδιο.
3. Οι τεχνικές θεραπείας τέχνης περιλαμβάνουν την τεχνική «κολάζ». Στο πλαίσιο ενός δεδομένου θέματος, κολλήστε, σμιλέψτε και σχεδιάστε οτιδήποτε σε χαρτί. Η ανάλυση πραγματοποιείται λαμβάνοντας υπόψη το μέγεθος και τη θέση των στοιχείων, το χρώμα, την πλοκή, την αρμονία κ.λπ.

Βιβλία Art Therapy

Η δημιουργική θεραπεία αυτοέκφρασης καλύπτεται στις ακόλουθες εργασίες:

1. «Τεχνικές σωματικής καλλιτεχνικής θεραπείας» A.I. Kopytin. Ένας πρακτικός οδηγός που θα σας βοηθήσει να αντιμετωπίσετε διάφορα τραύματα και εθισμούς.
2. «Η πρακτική της θεραπείας τέχνης: προσεγγίσεις, διαγνωστικά, συστήματα τάξεων» L.D. Λεμπέντεβα. Ο συγγραφέας σε απλή και προσιτή μορφή δίνει Λεπτομερής περιγραφήτεχνικός θεραπείας τέχνης, απαριθμεί όλα τα απαραίτητα για αυτό, περιγράφει διαγνωστικές μεθόδους.
3. «Θεραπεία με δημιουργική αυτοέκφραση» Μ.Ε. Θυελλώδης. Το βιβλίο παρέχει ένα πλήρες φάσμα τεχνικών θεραπείας που βασίζονται στην τέχνη και τη δημιουργικότητα.

Δημιουργική θεραπεία έκφρασηςψυχοθεραπευτική και ψυχοπροφυλακτική μέθοδος, που επικεντρώνεται στη βοήθεια ατόμων που υποφέρουν από την οδυνηρή εμπειρία τους κατωτερότητα. Αυτή η τεχνική αναπτύχθηκε από έναν Ρώσο επιστήμονα M.E.Burno(Καθηγητής του Τμήματος Ψυχοθεραπείας, Ιατρικής Ψυχολογίας και Σεξολογίας της Ρωσικής Ιατρικής Ακαδημίας Μεταπτυχιακής Εκπαίδευσης).

Η δημιουργική θεραπεία αυτοέκφρασης μπορεί να κατακτηθεί και να χρησιμοποιηθεί στην πρακτική τους όχι μόνο από επαγγελματίες ψυχοθεραπευτές, αλλά και από ψυχολόγους, προπονητές κ.λπ. τα τελευταία χρόνια αυτή τη μέθοδοχρησιμοποιείται όλο και περισσότερο ως μέρος διαφόρων προπονήσεις, παράγοντας μαλακής απελευθέρωσης δημιουργικότηταενός ατόμου, η αντανάκλασή του στα έργα που δημιουργεί ο ασθενής.

Αρχικά, η μέθοδος επικεντρώθηκε κυρίως σε βοηθώντας τους αρρώστουςυποφέρουν από αναποφασιστικότητα, ευαλωτότητα, ντροπαλότητα, άγχος, φόβους, εμμονές, επώδυνες αμφιβολίες, καχυποψία, υπεραξίες, υποχονδρία κ.λπ. Συχνά, αυτές οι εκδηλώσεις οδηγούν σε διάφορες χρόνιες ασθένειες, καθώς και για την καταπολέμηση των συμπτωμάτων τους μέσω της χρήσης αλκοόλ, ισχυρών ναρκωτικών. Είναι σαφές ότι αυτό αδιέξοδος δρόμοςπου μόνο επιδεινώνει το πρόβλημα.

ΑξιοπρέπειαΗ δημιουργική θεραπεία αυτοέκφρασης βρίσκεται στο εξαιρετικό απαλότηταπλησιάζω. Για παράδειγμα, σε αντίθεση με κάποιες δυτικές παρόμοιες μεθόδους, η θεραπεία του Burno βασίζεται στο γεγονός ότι ο χαρακτήρας ενός ατόμου δεν μπορεί να αλλάξει, μπορείτε μόνο να συμφιλιώσετε έναν άνθρωπο με τον εαυτό του, να τον κατευθύνετε στο μονοπάτι της αυτογνωσίας, ώστε να δει τα πλεονεκτήματά του και να μπορεί ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΣΕ τους.

Ενα από τα κύρια έννοιεςΗ μέθοδος είναι ένα συναισθηματικό στρεσογόνο αποτέλεσμα, το οποίο δεν γίνεται κατανοητό ως " επιβλαβές στρες"και πνευματική ανάταση, έμπνευσηπου έχουν τονωτική και επουλωτική δράση σε όλες τις πλευρές ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, συμπεριλαμβανομένης της υγείας.

ουσίαμέθοδος βρίσκεται στο διαθέσιμο διδασκαλίαασθενείς βασικές αρχέςκλινική ψυχιατρική, χαρακτηρολογία, ψυχοθεραπεία, φυσικές επιστήμες στη διαδικασία των διαφόρων δημιουργικότηταασθενείς. Ως αποτέλεσμα, ένα άτομο μετατρέπεται από άτομο που υποφέρει σε δημιουργικό, κατανοεί τα δικά του χαρακτηριστικά, αναγνωρίζει τον εαυτό του μέσω της καλλιτεχνικής αυτοέκφρασης, ανοίγει τον δικό του δρόμο και τον αποδέχεται. Σημαντικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία παίζει η μελέτη εμπειρίαταλαντούχους, λαμπρούς δημιουργούς, για πολλούς από τους οποίους η τέχνη ήταν ένα μέσο αυτοθεραπείας.

Παρόμοιοςμέθοδοι θεραπείας γνωστές και ασκούμενες από την αρχαιότητα - μουσικοθεραπεία, θεατρικές παραστάσειςστην αρχαιότητα κ.λπ. Ήδη τον 19ο αιώνα, η ιατρική έρευνα έδειξε ότι οι ασθενείς με ψυχικές παθολογίες αναρρώνουν πολύ πιο γρήγορα εάν έχουν μια ενδιαφέρουσα, αγαπημένη δραστηριότητα στην οποία μπορούν να αφιερώσουν το χρόνο τους.

Η δημιουργική θεραπεία αυτοέκφρασης το βλέπει ιδανικόστην επίτευξη ενός θεραπευτικού και δημιουργικού τρόπου ζωής, μιας συνεχούς αίσθησης δημιουργικής έμπνευσης. Ένα τέτοιο αποτέλεσμα μπορεί να επιτευχθεί μετά από αρκετά χρόνια πρακτικής, αλλά οι επεισοδιακές διαδικασίες έχουν πολύ ευεργετικό αποτέλεσμα.

Μεθοδολογίαπεριλαμβάνει ατομικές συνομιλίες με ψυχοθεραπευτή, εργασία για το σπίτι, συμμετοχή σε μια δημιουργική ομάδα αυτοέκφρασης σε ένα ζεστό ψυχοθεραπευτικό σαλόνι (ζεστό περιβάλλον στο σπίτι, πόση τσαγιού, ευχάριστη χαλαρωτική μουσική), παίζοντας ρόλους σε ένα ψυχοθεραπευτικό θέατρο (ως ειδική ομάδα δημιουργικών αυτοέκφραση με παραστατική τέχνη).

Τα κύρια στάδια της θεραπείας

• Αυτογνωσία και γνώση των άλλων. Πρώτα απ 'όλα, μιλάμε για τη μελέτη των ανθρώπινων χαρακτήρων και των τύπων ψυχικών διαταραχών.
• Γνώση του εαυτού και των άλλων στη δημιουργική αυτοέκφραση. Περιλαμβάνει θεραπεία:
  • δημιουργία δημιουργικές εργασίες;
  • δημιουργική επικοινωνία με τη φύση.
  • δημιουργική επικοινωνία με τη λογοτεχνία, την τέχνη, την επιστήμη.
  • δημιουργική συλλογή?
  • διεισδυτικά δημιουργική βύθιση στο παρελθόν.
  • κρατώντας ημερολόγιο και σημειωματάρια.
  • οικιακή αλληλογραφία με γιατρό.
  • δημιουργικά ταξίδια?
  • δημιουργική αναζήτηση της πνευματικότητας στην καθημερινή ζωή.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η μέθοδος της δημιουργικής θεραπείας αυτοέκφρασης απαιτεί πολλά εμπειρίαΚαι αφιέρωση. Εδώ, κάθε περίπτωση θεραπείας είναι ατομική και συχνά η σωστή απόφασημπορεί να ληφθεί μόνο διαισθητικά.

Στην πρακτική της δημιουργικής θεραπείας αυτοέκφρασης, δύο μορφέςεργασία — ατομικές συναντήσεις και εργασία με ανοιχτές ομάδεςστο εξωτερικό ιατρείο. Ατομοτο έντυπο δίνει τη δυνατότητα στον γιατρό να εισέλθει στον κόσμο του ασθενούς, να μάθει για τις οικείες εμπειρίες του, να ξεκαθαρίσει μαζί του το ζήτημα της ευημερίας και της διάθεσής του. ομάδαη μορφή δίνει τη δυνατότητα στον ασθενή να δει οπτικά τον εαυτό του, τον χαρακτήρα του, τις πνευματικές του αξίες, τη δημιουργικότητά του σε σύγκριση με όλα αυτά στους συντρόφους της ομάδας του. Ο ασθενής μπορεί να πειστεί για την ειλικρίνεια του ενδιαφέροντος και του σεβασμού για αυτόν από την πλευρά των συντρόφων του, να κατανοήσει και να αποδεχτεί άλλαεικόνες εμπειρίας και συμπεριφοράς, που από μόνο του είναι θεραπευτικά πολύτιμο.

Ένας από τους πιο συνηθισμένους τύπους δημιουργικότητας στη δημιουργική θεραπεία αυτοέκφρασης είναι σχέδιο. Ο ασθενής μπορεί να κατακτήσει μόνο τα βασικά αυτής της καλλιτεχνικής μεθόδου, αλλά αυτό είναι αρκετά - τελικά, ο στόχος δεν είναι η δημιουργία ενός έργου τέχνης, αλλά η αυτογνωσία. Σχέδιο διαθέσιμοςσχεδόν πάντα, πράγμα που επιτρέπει στον ασθενή να ανακουφίζει γρήγορα ανεξάρτητα τη συναισθηματική ένταση - αυτό είναι παρόμοιο με το αποτέλεσμα της τήρησης ημερολογίου. Δημιουργία σχεδίων σε ομάδαεργασία - μια μοναδική ευκαιρία για για λίγο(κυριολεκτικά σε λίγα λεπτά) για να γνωρίσετε πιο καθαρά τους χαρακτήρες των συμμετεχόντων, τα χαρακτηριστικά τους.

Αναμεταξύ αντενδείξειςστη θεραπεία πρέπει να σημειωθεί: βαθιά ψυχωτική κατάθλιψη με αυτοκτονικά κίνητρα. αμυντικές, χαμηλής προοδευτικής σχιζοφρένειας περιπτώσεις, στις οποίες οι ασθενείς αναφέρουν επίμονα ότι γίνονται όλο και περισσότεροι». εύθραυστο", ευάλωτοι, η θεραπεία ξυπνά χαρούμενες ελπίδες - και πονάει περισσότερο από όλα αυτά" χτυπήματα ζωής«· παραληρηματική και υπερεκτιμημένη διάθεση ασθενών με τάση παραληρητικής ερμηνείας του δόγματος της τυπολογίας των χαρακτήρων εις βάρος του ασθενούς και των ανθρώπων γύρω του.

θετικόςδράση της θεραπείαςΗ δημιουργική αυτοέκφραση βασίζεται στο γεγονός ότι ένα άτομο αποκτά τον δικό του ατομικό πυρήνα, ο οποίος τον σώζει από συναισθηματική ένταση, φόβους και αβεβαιότητα στο μέλλον. Στη δημιουργική διαδικασία, ένα άτομο βρίσκει και ανακαλύπτει τον εαυτό του - αποκτά νέες αξίεςκαι φέρνει μέσα στη μπερδεμένη και άμορφη ψυχή του βεβαιότητα, απαντά στις δικές του ερωτήσεις - ποιος είμαι, τι αξίζω, τι μπορώ να κάνω, ποιο είναι το επάγγελμά μου κ.λπ. Ένας δημιουργικός άνθρωπος είναι πιο συναισθηματικός προστατεύονται, αφού μπορεί να αντιληφθεί τις κακουχίες της ζωής, τη θλίψη και άλλες αρνητικότητες ως δημιουργικό υλικό, με βάση το οποίο δημιουργείται ένα έργο τέχνης.

Βασίζεται σε δύο ιδέες.

Το πρώτο είναι ότι ένας άνθρωπος που πάσχει από ψυχοπαθολογική διαταραχή μπορεί να αναγνωρίσει και να κατανοήσει την ιδιαιτερότητα του χαρακτήρα του, τις διαταραχές του, τη διάθεσή του.

Η δεύτερη ιδέα, που προκύπτει από την πρώτη, είναι ότι, έχοντας αναγνωρίσει τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία του χαρακτήρα του, ο ασθενής μπορεί να απαλύνει δημιουργικά την κατάστασή του, αφού κάθε δημιουργικότητα απελευθερώνει μεγάλη ποσότητα θετικής ενέργειας, κάθε δημιουργικότητα είναι θεραπευτική. Το τελευταίο δεν έρχεται σε αντίθεση με τη θέση του Φρόιντ για την εξάχνωση, σύμφωνα με την οποία οι άνθρωποι της τέχνης και της επιστήμης εξυψώνουν (εξαχνώνουν) την ασθένειά τους σε δημιουργικότητα.

Ωστόσο, η βασική διαφορά μεταξύ της τεχνικής Bourno και της δυτικής ψυχοθεραπείας είναι ότι η δημιουργική θεραπεία αυτοέκφρασης, που αναπτύσσει τις κλινικές προσεγγίσεις των Ernst Kretschmer και P. B. Gannushkin, βασίζεται στη θέση: κάθε χαρακτήρας είναι εγγενής σε ένα άτομο έμφυτα, και επομένως είναι άχρηστο και άσκοπο να προσπαθήσεις να τον αλλάξεις, μαζί του να τσακωθείς.

Η θεραπεία του Μπουρνό χτίζεται λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του κάθε χαρακτήρα και όχι από την υπαρξιακή ενότητα της ανθρώπινης προσωπικότητας.

Για να καταλάβει κάποιος που πάσχει, ας πούμε, από χρόνια κατάθλιψη τις ιδιαιτερότητες της κατάθλιψης, του χαρακτήρα του, ακούει πρώτα τις ιστορίες των συντρόφων του για καλλιτέχνες, συγγραφείς, συνθέτες, φιλοσόφους σε ομαδικά μαθήματα στο «ψυχοθεραπευτικό σαλόνι» , προσπαθώντας να διεισδύσει σταδιακά στα θεμέλια της χαρακτηρολογικής τυπολογίας, να ξεχωρίσει έναν χαρακτήρα από τον άλλο, να δοκιμάσει τον καθένα από τους χαρακτήρες που περνούν δίπλα του σε μια σειρά δραστηριοτήτων.

Τις περισσότερες φορές, οι καλλιτέχνες γίνονται αντικείμενο ανάλυσης, επειδή η λεκτική γνώση για αυτούς μπορεί εύκολα να υποστηριχθεί με ζωντανή αναπαραγωγή, δημιουργώντας έτσι μια στερεοσκοπική εικόνα του χαρακτήρα.

Τα μαθήματα δημιουργικής θεραπείας αυτοέκφρασης πραγματοποιούνται σε μια χαλαρή ατμόσφαιρα, υπό το φως των κεριών, με ένα φλιτζάνι τσάι, κάτω από το ευνοϊκό για χαλάρωση. κλασσική μουσική. Σταδιακά, οι ασθενείς έρχονται πιο κοντά, συχνά γίνονται φίλοι που είναι σε θέση να υποστηρίζουν ηθικά ο ένας τον άλλον.

Ως μεθοδολογικό υπόβαθρο στην αρχή του μαθήματος παρουσιάζονται συχνά δύο αντίθετοι πίνακες, για παράδειγμα, το συνθονικό «Moscow Courtyard» του Polenov και το αυτιστικό αριστούργημα ζωγραφικής του N. K. Roerich, γεμάτο σύμβολα που πηγαίνουν στο άπειρο. Η αντίθεση ρεαλιστικών, συντονικών και αυτιστικών αρχών είναι παρούσα σε κάθε μάθημα.

Σε αυτό το φόντο, ο συνθωνικός Μότσαρτ και ο Πούσκιν, οι αυτιστικοί Μπετόβεν και ο Σοστακόβιτς, οι επιληπτοειδείς Ροντέν και ο Ερνστ Νεϊζβέστι, οι ψυχασθένειες Κλοντ Μονέ και ο Τσέχοφ, πολυφωνικοί χαρακτήρες μωσαϊκού - Γκόγια, Νταλί, Ροζάνοφ, Ντοστογιέφσκι, Μπουλγκάκοφ περνούν μπροστά από τους ασθενείς.

Στην καρδιά κάθε μαθήματος είναι μια ερώτηση, ένας γρίφος, επομένως, κάθε επίσκεψη του ασθενούς στο "ψυχοθεραπευτικό σαλόνι" είναι ήδη εμποτισμένη με δημιουργικότητα: πρέπει να προσδιορίσετε τον δύσκολο χαρακτήρα αυτού ή εκείνου του ατόμου, για να καταλάβετε ποιος χαρακτήρας είναι πιο κοντά στον εαυτό σου. Στην καρδιά του προβλήματος δεν είναι απαραίτητα ένα συγκεκριμένο άτομο, μπορεί να είναι ένα αφηρημένο πρόβλημα - πλήθος, φόβος, αντισημιτισμός, αποπροσωποποίηση - όλα αυτά εξετάζονται από χαρακτηρολογική άποψη.

Ο ασθενής σκέφτεται το γεγονός ότι η δημιουργικότητα θεράπευσε έναν σπουδαίο άνθρωπο, τον βοήθησε στη δύσκολη ζωή του και εάν στον ασθενή δοθεί θεραπεία με δημιουργική αυτοέκφραση, μπορεί να αρχίσει να ζει με τη δική του ελεύθερη βούληση δημιουργική ζωή, που εκδηλώνεται με μια μεγάλη ποικιλία μορφών - σε αλληλογραφία με γιατρό, με την επινόηση ιστοριών, τη δημιουργία πινάκων, τη φωτογραφία, ακόμη και τη συλλογή γραμματοσήμων.

Όταν ένα άτομο κατανοεί τον χαρακτήρα του, είναι πιο εύκολο γι 'αυτόν να κατανοήσει τους χαρακτήρες των γύρω του, ξέρει τι μπορεί να αναμένεται ή να απαιτηθεί από αυτό ή εκείνο το άτομο και τι όχι. Περιλαμβάνεται στην κοινωνική ζωή και τα οδυνηρά κατάγματα της ίδιας του της ψυχής σταδιακά μαλακώνουν, μέχρι μια σθεναρή αντίθεση με την ασθένεια.

Η θεραπεία σύμφωνα με τη μέθοδο Burno έχει μια φιλοσοφική και ανθρωπιστική-πολιτισμική προκατάληψη. Δεν συμβάλλει μόνο στη βελτίωση του ατόμου, αλλά κάνει τους ανθρώπους πιο μορφωμένους και πιο ηθικούς.

1. Σχετικά με την ουσία της ιατρικής δημιουργικότητας.
Η δημιουργικότητα είναι «μια δραστηριότητα που δημιουργεί κάτι ποιοτικά νέο και διακρίνεται από πρωτοτυπία, πρωτοτυπία και κοινωνικοϊστορική μοναδικότητα». Η δημιουργικότητα εκφράζει το προσωπικό: μόνο το προσωπικό μπορεί να είναι τόσο μοναδικά πρωτότυπο που να αντιπροσωπεύει πάντα κάτι ποιοτικά νέο. Στη δημιουργικότητα (με την ευρεία έννοια της λέξης), ένα άτομο αισθάνεται πραγματικά τον εαυτό του στο όνομα των ηθικών δεσμών με τους ανθρώπους. Η ιδιαίτερη, μεγάλη χαρά του να συναντάς τον εαυτό σου στη δημιουργικότητα είναι έμπνευση. Η δημιουργικότητα αποκαλύπτει και ενισχύει την πρωτοτυπία του δημιουργού, του ανοίγει το δρόμο στους ανθρώπους.

Ασχολείται γρήγορα με τη θεραπεία ενηλίκων ψυχοπαθών (ψυχασθένειες, ασθένειες, κυκλοειδείς, σχιζοειδείς, επιληπτοειδείς) και σχιζοφρενείς χαμηλής προοδευτικής εξέλιξης που οι ίδιοι αναζητούν βοήθεια από γιατρούς για τις ψυχικές τους δυσκολίες και είναι αντίθετοι με την ακοινωνικο-επιθετική ψυχοπαθητική φύση με την αμυντικότητά τους.

Η άμυνα είναι παθητική άμυνα, τάση άμυνας γενικά, «αναστολή». Όλοι οι αμυνόμενοι ασθενείς φέρουν μια ασθενική σύγκρουση συναισθημάτων κατωτερότητας με ευάλωτη αυτοεκτίμηση, δειλία, αυτοαμφισβήτηση, τρομακτικά αδρανή αναποφασιστικότητα, παθολογική ντροπαλότητα, αγχώδη καχυποψία, κοσμική μη πρακτικότητα, αίσθημα αχρηστίας και αχρηστίας.

Το πρόβλημα της θεραπείας της αμυντικής ψυχοπάθειας είναι πολύ σημαντικό, καθώς αυτού του είδους η παθολογία είναι επί του παρόντος ευρέως διαδεδομένο τόσο στον ενήλικο πληθυσμό όσο και στους εφήβους και τους νέους άνδρες και δεν έχουν αναπτυχθεί επαρκώς αποτελεσματικές μέθοδοι θεραπείας.

Η αξία της βαθιάς επαφής με τους ανθρώπους για έναν αμυντικό ασθενή δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Αλλά η δημιουργική εμβάθυνση στον εαυτό του δρα και εδώ, κατά κανόνα, θεραπευτικά, εκτοπίζοντας το αίσθημα της αβεβαιότητας, της «μέδουσας», της αδυναμίας, που υποστηρίζει την οδυνηρή ένταση. Το πιο επώδυνο για πολλούς κλινικούς ασθενείς είναι το αίσθημα της αβεβαιότητας στην ψυχική ένταση, όταν δεν ξέρεις τι θέλεις, τι να φοβηθείς, τι να αγαπήσεις. Όταν ένας αμυντικός ασθενής, βρίσκοντας τον εαυτό του στη δημιουργικότητα, αντιλαμβάνεται τον εαυτό του ανάμεσα σε συγγενείς, συντρόφους, ξένους, στους ανθρώπους του, στην ανθρωπότητα ως μια μη τυχαία, δημιουργική προσωπικότητα, εμποτισμένη με πνευματικό φως, δεν είναι πλέον σε θέση να υποφέρει τόσο έντονα όσο πριν. . Επομένως, σε ένα δημιουργικό έργο που δημιουργεί ο ασθενής, θα πρέπει να μας ενδιαφέρει όχι τόσο αν πρόκειται για αληθινό έργο τέχνης ή επιστήμης, αλλά για το πώς ο ασθενής κατάφερε να εκφράσει την ατομικότητά του σε αυτό το έργο και πώς τον βοήθησε θεραπευτικά.

2. γενικά χαρακτηριστικάμέθοδος.
Ασθενείς σε μια ατμόσφαιρα πνευματικής, ανθρώπινης φροντίδας για αυτούς από γιατρό και νοσοκόμα, σε ατομικές συνομιλίες με θεραπευτή, σε ομαδικά μαθήματα σε μια απελευθερωτική «μη ιατρική» ατμόσφαιρα άνεσης ενός ψυχοθεραπευτικού γραφείου (τσάι, τσουλήθρες, μουσική, κεριά , κ.λπ.), στο σπίτι για την εργασία που έλαβε, μέσα σε 2-5 χρόνια μαθαίνουν να κατανοούν τον εαυτό τους και τους άλλους, να εκφράζονται δημιουργικά σύμφωνα με τα κλινικά τους χαρακτηριστικά. Συγκεκριμένες μέθοδοι θεραπείας δημιουργικότητας, που συνθέτουν τον πυρήνα περιεχομένου της τεχνικής, διαπλέκονται, διαλύονται μεταξύ τους σε αυτή τη μέθοδο με βάση επεξηγηματικές και εκπαιδευτικές ηθικές και δημιουργικές γνώσεις του εαυτού και των άλλων, μέχρι τη μελέτη γνωστών χαρακτηρολογικών ριζών. , παθολογικές διαταραχές, ιδιότητες (επώδυνες αμφιβολίες, αγωνίες, ανασφάλεια, προβληματισμό, αποπροσωποποίηση, υποχονδρία, κατάθλιψη κ.λπ.), τις οποίες είναι επίσης συχνά δυνατό να μάθουμε να εφαρμόζουμε στη ζωή με θεραπευτικό και δημιουργικό τρόπο και προς όφελος των ανθρώπων.

3. Ξεχωριστές μέθοδοι θεραπείας με δημιουργικότητα είναι η θεραπεία:

1) δημιουργία δημιουργικών έργων,

2) δημιουργική επικοινωνία με τη φύση,

3) δημιουργική επικοινωνία με τη λογοτεχνία, την τέχνη, την επιστήμη,

4) δημιουργική συλλογή.

5) δημιουργική εμβάπτιση στο παρελθόν,

6) κρατώντας ημερολόγιο και σημειωματάρια,

7) αλληλογραφία κατ' οίκον με τον γιατρό,

8) δημιουργικά ταξίδια,

9) δημιουργική αναζήτηση πνευματικότητας στην καθημερινή ζωή.

Η ουσία του είναι με τον δικό του τρόπο, με την εισαγωγή του δικού του, ατομικού σε κάθε επιχείρηση (επίσημη επικοινωνία με κόσμο και σπιτική σαλάτα). Είναι αυτό το άτομο που είναι αληθινό πνευματικό μονοπάτισε άλλους ανθρώπους. Ο όρος «δημιουργικός» είναι κατάλληλος στο όνομα κάθε μεμονωμένης τεχνικής που υποδεικνύεται, επίσης επειδή είναι σημαντικό ο ασθενής να γνωρίζει συνεχώς την ταυτότητά του, για παράδειγμα, γκαλερί τέχνης, και όταν διαβάζει μυθοπλασία, και σε σχέση με όλα όσα γνωρίζει σε ένα ταξίδι. Οι ασθενείς πρέπει να γνωρίζουν ξεκάθαρα τι τους συμβαίνει κατά τη διάρκεια αυτής της θεραπείας.

Γνώση άλλων ψυχικών διαταραχών και άλλων ανθρώπινων χαρακτήρων.

Συνεχής γνώση του εαυτού και των άλλων στη δημιουργική αυτοέκφραση με επίγνωση του κοινωνικού οφέλους του, με την ανάδυση σε αυτή τη βάση μιας σταθερής φωτεινής κοσμοθεωρίας.

Η ουσία της δημιουργικής θεραπείας αυτοέκφρασης βρίσκεται στη συνειδητή, σκόπιμη διασαφήνιση του ασθενούς στη διαδικασία θεραπείας της ατομικότητάς του, της θέσης του ανάμεσα στους ανθρώπους, στην προσωπική, δημιουργική αυτοεπιβεβαίωση.

Ο ασθενής γράφει μια ιστορία ή ζωγραφίζει μια εικόνα, όχι μόνο και όχι τόσο για να παρασυρθεί από τη διαδικασία της ίδιας της γραφής, αλλά για να αναπτύξει και να εμπλουτίσει τη δημιουργική ατομικότητα, να ζήσει και να δράσει συνεχής αναζήτησηΤο πιο κοινωνικά χρήσιμο νόημά του στη ζωή.

Από αυτό ακολουθούν οι στόχοι και οι στόχοι μιας τέτοιας θεραπείας.

1. Να προκαλέσει μόνιμη, μη αναστρέψιμη βελτίωση σε ασθενείς με έλλειψη, βοηθώντας τους να γίνουν «εαυτοί», βοηθώντας τους να βρουν το νόημα της ζωής τους.

2. Ανοίξτε, βάλτε σε δράση, απελευθερώστε τα κρυμμένα αποθέματα των ασθενών, τα οποία θα τους βοηθήσουν να προσαρμοστούν πολύ καλύτερα στις κοινωνικές και ηθικές δραστηριότητες.

3. Να βοηθά τους αμυντικούς ασθενείς, στη βάση μιας ενισχυμένης δημιουργικής ατομικότητας, να μπαίνουν σταθερά και παραγωγικά σε ομάδες - εργασία, μελέτη, νοικοκυριό κ.λπ.

5. Ατομικές και ομαδικές μορφές εργασίας κατά τη μέθοδο Bourno.

Στην πρακτική εφαρμογή της δημιουργικής θεραπείας αυτοέκφρασης, ο Μπουρνό διακρίνει δύο αποδεκτές μορφές εργασίας - ατομικές συναντήσεις και εργασία με ανοιχτές ομάδες στα εξωτερικά ιατρεία. Η ατομική μορφή επιτρέπει στον γιατρό να εισέλθει στον κόσμο του ασθενούς, να μάθει για τις οικείες εμπειρίες του, να ξεκαθαρίσει μαζί του το ζήτημα της ευημερίας και της διάθεσής του.

Η ομαδική μορφή δίνει τη δυνατότητα στον ασθενή να δει οπτικά τον εαυτό του, τον χαρακτήρα του, τις πνευματικές του αξίες, τη δημιουργικότητά του σε σύγκριση με όλα αυτά στους συντρόφους της ομάδας. Ο ασθενής μπορεί να πειστεί για την ειλικρίνεια του ενδιαφέροντος και του σεβασμού των συντρόφων του, να κατανοήσει και να αποδεχτεί άλλες εικόνες εμπειρίας και συμπεριφοράς, κάτι που από μόνο του είναι θεραπευτικά πολύτιμο.

6. Λίγα λόγια για τη δημιουργική θεραπεία έργα τέχνης.

Ενώ συμμετείχε σε ομαδική θεραπεία με εσωτερικούς και εξωτερικούς ασθενείς, ο Bourno χρησιμοποιούσε συχνότερα τους ακόλουθους συγκεκριμένους τύπους θεραπείας δημιουργικότητας - γράφοντας ιστορίες και δοκίμια, δημιουργική φωτογραφία, γραφικά και ζωγραφική. Όπως επισημαίνει, αυτό είναι το ελάχιστο που πρέπει να κατακτήσει ένας γιατρός με την έννοια της δικής του δημιουργικότητας. ενθαρρύνοντας τους ασθενείς να εργαστούν. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι ο γιατρός δεν έχει στόχο να γίνει συγγραφείς, φωτογράφοι ή ζωγράφοι. Αρκεί να μάθει να αποκαλύπτει την πνευματική του ατομικότητα στους ασθενείς του, να τους δίνει ένα παράδειγμα επικοινωνίας μέσω της δημιουργικότητας. Όσο λιγότερη ικανότητα στο έργο ενός γιατρού, τόσο πιο εύκολο είναι προφανώς για αυτόν να εμπνεύσει τους ασθενείς με το θάρρος να κάνουν το πρώτο βήμα. Φυσικά, ένας γιατρός απαιτείται να έχει κλινική και θεραπευτική κατανόηση όλων των τύπων δημιουργικότητας για διαφοροποιημένη θεραπεία ασθενών με διαφορετικές προσωπικές κλίσεις και ικανότητες, δηλαδή ένας γιατρός που ασχολείται με τη δημιουργική θεραπεία πρέπει πρώτα από όλα να είναι καλός κλινικός γιατρός. Έτσι, η αφηρημένη ζωγραφική, ο συμβολισμός στην πρόζα και η βαθιά ενσυναίσθηση με τη μουσική είναι πιο κοντά στους σχιζοφρενείς. Και οι ψυχασθένειες, με τον «μαρασμένο» αισθησιασμό και την έμφυτη στιβαρότητά τους, είναι πιο κατανοητοί στη γλώσσα του ρεαλισμού. Για αυτούς, είναι απαραίτητο να αποκαλύψουν την άμεση χαρά της ύπαρξης, τα φωτεινά χρώματα και τους ήχους της ζωής. Για τους αμυντικούς ασθενείς που δεν είναι σίγουροι για τον εαυτό τους και τις ικανότητές τους, είναι συχνά σημαντικό να τονιστεί η ελευθερία, η έλλειψη ορίων, προκειμένου να τονωθεί η δημιουργική διαδικασία.

Η θεραπεία με γραφικά και ζωγραφική είναι δυνατή χωρίς τη βοήθεια των μαθημάτων ενός ειδικού καλλιτέχνη, γιατί στόχος της δεν είναι η δημιουργία αληθινά έργατέχνη, και σε μια προσπάθεια να ανακαλύψουν, να τονίσουν την ατομικότητά τους με πινέλο, μολύβι, μαρκαδόρο και μπογιές.

Η Stormy τονίζει τέτοιους μηχανισμούς θεραπείας με γραφικά και ζωγραφική:

Η ζωγραφική μπορεί να είναι τόσο προσιτή στον ασθενή οπουδήποτε όσο το γράψιμο σε ένα βιβλίο, και συχνά φέρνει την ίδια στιγμιαία συμπτωματική ανακούφιση από τη συναισθηματική ένταση όπως η τήρηση ημερολογίου.

Ο ασθενής που συνεχώς ζωγραφίζει άθελά του, ήδη από συνήθεια, κοιτάζει προσεκτικά τα χρώματα και τις γραμμές γύρω του, και έτσι ανακαλύπτει συνεχώς την πνευματική του ατομικότητα και «προσκολλάται» στο περιβάλλον.

Το γράψιμο με χρώματα, η ανάμειξη χρωμάτων, το σχέδιο με τα δάχτυλα και τις παλάμες σε ένα μεγάλο φύλλο ακονίζει, «φωτίζει» τον ξεθωριασμένο αισθησιασμό των αμυντικών ασθενών και συμβάλλει στο ακόμη μεγαλύτερο «δέσιμο» τους στη ζωή.

Η θεραπευτική και δημιουργική ζωγραφική σε μια ομάδα για ένα δεδομένο θέμα, για παράδειγμα, «Το σπίτι της παιδικής μου ηλικίας», δίνει τη δυνατότητα αμέσως, μετά από λίγα λεπτά ζωγραφικής, να δούμε κάθε μέλος της ομάδας στις ζωγραφιές μαζί και, περισσότερα ξεκάθαρα, ο εαυτός του μέσω σύγκρισης με τους άλλους.

Ο γιατρός και η νοσοκόμα πρέπει πρώτα από όλα να δείξουν στην ομάδα πόσο εύκολο είναι να ζωγραφίσεις το δικό σου. Αυτό απαιτεί μόνο μια εμπνευσμένη επιθυμία να μεταφέρετε την εμπειρία σας, χωρίς να σκέφτεστε πώς να το κάνετε. Το νόημα και το ρεφρέν ταυτόχρονα - σχεδιάζουμε (γράφουμε, φωτογραφίζουμε) για να δούμε καλύτερα τον κόσμο και τον εαυτό μας σε αυτόν. Η Stormy συνιστά να τα κάνετε όλα αυτά με μια συγκαταβατικά θερμή στάση απέναντι στην ανικανότητα των συντακτών, υποστηρίζοντας σύντομα αλλά σοβαρά δειλούς ασθενείς που πνίγηκαν από ντροπαλή δειλία ("Πού είμαι!", "Δεν έχω φαντασία" κ.λπ.)

Τα θέματα για σχέδια και πίνακες ζωγραφικής, καθώς και θέματα για ιστορίες και δοκίμια, μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά. Το κύριο πράγμα είναι να εκφραστείτε. Αυτά μπορεί να είναι τα «Τοπία της παιδικής μου ηλικίας», «Ένα λουλούδι που μου αρέσει», «Ζώο που μου αρέσει», «Τι δεν μου αρέσει» κ.λπ.

Συνιστάται να εξετάσετε σε μια ομάδα άλμπουμ για την αρχαία ελληνική, την αρχαία αιγυπτιακή, την αρχαία ρωμαϊκή τέχνη, έτσι ώστε οι ασθενείς να μπορούν να μάθουν τι είναι πιο σύμφωνο με αυτές, όπου το καθένα από αυτά είναι πιο κοντά με τον δικό του χαρακτηρολογικό τρόπο σχεδίασης.

Συχνά είναι απαραίτητο να βοηθήσουμε τους ασθενείς να βγουν από τα φορμαλιστικά «κλουβιά» στα οποία προηγουμένως έχουν κλειδώσει την πνευματική τους ατομικότητα. Για παράδειγμα, οι αμυντικοί, σε αντίθεση με τους ηθικά άδειους ψυχοπαθείς, οι αποκαρδιωμένοι και μορφωμένοι σχιζοφρενείς είναι γεμάτοι με αισθήματα κατωτερότητας, ηθικές ανησυχίες, έχουν κάτι να πουν στους ανθρώπους θερμά, από καρδιάς. Ωστόσο, φοβούμενοι ότι θα πληγωθούν, μερικοί από αυτούς ξεκινούν αυθόρμητη δημιουργικότητα στην αισθητικά ψυχρή τυπικότητα της εικόνας, αντιγράφουν πίνακες άλλων ανθρώπων και αυτοί οι φράχτες με μάσκα όχι μόνο κρύβουν το μαρτύριο τους από τους ανθρώπους, αλλά επιδεινώνουν την ψυχική ένταση, δυσκολεύουν την επικοινωνία. με ανθρώπους. Σε τέτοιες περιπτώσεις, είναι απαραίτητο να βοηθήσετε τον ασθενή να εργαστεί με τον δικό του τρόπο, ειλικρινά, ευκολότερα. πιο πνευματικά, λέγοντας ακριβώς για τις εσώτερες εμπειρίες τους.

Μερικές φορές ο ασθενής χρειάζεται να «οδηγηθεί» στο σχέδιο ή τη γραφή από τα ιδιαίτερα, ζωηρά ενδιαφέροντά του. Έτσι, για παράδειγμα, ένας ασθενής, καταποντισμένος από αρχαίους ιστορικούς προβληματισμούς, αρχίζει να σχεδιάζει μαμούθ εν μέσω της πρωτόγονης φύσης.

Η ανάγνωση λογοτεχνίας για τα είδη και τα είδη των καλών τεχνών, για τις τεχνικές και τα υλικά απόδοσης συχνά βοηθά στην προσέγγιση των γραφικών ή της ζωγραφικής. Αυτός ο περίεργος, απουσιολόγος, αμυντικός ασθενής, έχοντας μάθει ότι οι εικόνες που ήταν πνευματικά κοντά του ήταν ζωγραφισμένες σε παστέλ, έχοντας δει παστέλ κραγιόνια στην ομάδα για πρώτη φορά, προσπαθεί να ζωγραφίσει μαζί τους και παρασύρεται.

Ψυχασθένεια χωρίς μουσικό αυτίκαι ενδιαφέρον για τη μουσική, φαίνεται ότι συνδυάζει την ακρόαση μουσικής με το σχέδιο εικόνων, με την προβολή καλλιτεχνικών διαφανειών που συνάδουν με αυτό το μουσικό κομμάτι. Άλλωστε, ένας ψυχασθενής τείνει να φαντάζεται συγκεκριμένα τι συμβαίνει εκεί, «στη μουσική». δημιουργικές εικόνες, που ταυτόχρονα προκύπτουν, δεν είναι απλώς ενδιαφέροντα - είναι θεραπευτικά. Βοηθά επίσης στην κατανόηση της μουσικής και την ενσυναίσθηση μαζί της και στην ανάγνωση απομνημονευμάτων για συνθέτες.

Οι αμυντικοί σχιζοειδείς αντιλαμβάνονται συχνά τη μουσική χωρίς ιδέες - έτσι ακούγεται η ίδια η ψυχή. Για έναν σχιζοειδή, αντίθετα, οι παράλληλες τάξεις θα παρεμποδίσουν την ακρόαση μουσικής, θα αποσπάσουν την προσοχή και ακόμη και θα ενοχλήσουν.

Με βάση τη δική του εμπειρία, ο Μπουρνό προτείνει την ακόλουθη συστηματική της μουσικής συνοχής ανάλογα με τις κλινικές ομάδες ασθενών:

Τα αμυντικά κυκλοειδή είναι συνήθως σύμφωνα με τους Μότσαρτ, Γκλίνκα, Ροσίνι, Στράους, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Σούμπερτ, Κάλμαν, Ραβέλ, Στραβίνσκι.

Αμυντικοί σχιζοειδή - Χέντελ, Μπαχ, Γκλουκ, Χάιντν, Μπετόβεν, Παγκανίνι, Λιστ, Γκριγκ, Σοπέν, Βάγκνερ, Τσαϊκόφσκι, Βέρντι, Σοστακόβιτς.

Για ψυχασθένειες - Vivaldi, Glinka, Saint-Saens.

Αμυντικά επιληπτοειδή - Mussorgsky, Borodin, ρομάντζα τσιγγάνων.

Οι ασθενείς που έχουν μεγαλύτερη τάση προς τη μουσική είναι συνήθως πιο διατεθειμένοι στην ποίηση. Ωστόσο, ο Burno συμβουλεύει κατά καιρούς σε οποιαδήποτε ομάδα θεραπείας να ακούει μουσική ενώ διαβάζει δυνατά ποιήματα ειδικά επιλεγμένα για τις μελωδίες, προσπαθώντας έτσι να ενισχύσει τη θεραπευτική-μουσική εμπειρία με μια ποιητική.

7. Σχετικά με τις ενδείξεις και τις αντενδείξεις για δημιουργική θεραπεία αυτοέκφρασης.

Αυτή η θεραπεία παρουσιάζεται ένα μεγάλο εύροςανεπαρκείς ασθενείς.

Απόλυτη αντένδειξη είναι η βαθιά ψυχωτική κατάθλιψη με αυτοκτονικά κίνητρα. Η παραμονή τέτοιων ασθενών σε μια ομάδα ανθρώπων που εκφράζονται δημιουργικά μπορεί να επιδεινώσει το αίσθημα της καταθλιπτικής απελπισίας, την απομάκρυνση από τη ζωή και την ώθηση για αυτοκτονία (συμπεριλαμβανομένης της προετοιμασίας για να αφήσουν τη ζωή σκεπτόμενη με τη βοήθεια εγγραφών ημερολογίου).

Οι αμυντικές περιπτώσεις σχιζοφρένειας χαμηλής προόδου θεωρούνται επίσης αντένδειξη, όταν οι ασθενείς αναφέρουν επίμονα ότι γίνονται όλο και πιο «εύθραυστοι», ευάλωτοι κατά τη διάρκεια της θεραπείας, η θεραπεία ξυπνά χαρούμενες ελπίδες - και μόνο τα «χτυπήματα της ζωής» είναι πιο οδυνηρά από όλα αυτά. Τα σπίτια είναι τόσο άσχημα, τόσο γκρίζα, παγερά αδιάφορα. «Θα ήταν καλύτερα να μην γνωρίζουμε αυτή την αντίθεση!

Αντένδειξη (σχετική) είναι η παραληρηματική και υπερεκτιμημένη διάθεση ασθενών με τάση παραληρητικής ερμηνείας του δόγματος της τυπολογίας των χαρακτήρων εις βάρος του ασθενούς και των ανθρώπων γύρω του. Καθώς και διάφορες ψυχοπαθολογικές καταστάσεις που είναι αντίθετες στο περιεχόμενό τους με την αμυντικότητα: υστερική και επιληπτοειδής ψυχοπάθεια με επιθετικές τάσεις χωρίς κανένα αίσθημα κατωτερότητας.

Ξεχωριστές στιγμές θεραπείας με δημιουργική αυτοέκφραση Ο Burno συμβουλεύει να χρησιμοποιήσετε έναν ψυχίατρο της περιοχής και οποιονδήποτε γιατρό στην εργασία.

Η θεραπεία με δημιουργική αυτοέκφραση έχει και τις ψυχουγιεινές της μορφές σε μια υγιή καθημερινότητα. Αυτό είναι αρκετά σχετικό με τον σύγχρονο σεβασμό για κάθε δημιουργικότητα, με την τρέχουσα επικράτηση των υποκλινικών, συμπεριλαμβανομένων των αμυντικών, διαταραχών, εάν είναι απαραίτητο, μαζικού δημιουργικού ενθουσιασμού για την πρόληψη ποικίλων ψυχικών διαταραχών, αλκοολισμού, τοξικομανίας, κατάχρησης ουσιών της νεότερης γενιάς.

Από τη δημιουργική θεραπεία αυτοέκφρασης του Μπουρνό, μπορούν να μάθουμε πολλά για την ψυχολογία και την παιδαγωγική με σημαντικά οφέλη για το κοινωνικό σύνολο.

Έτσι, θεωρήσαμε ένα από σύγχρονες τάσειςοικιακή ψυχοθεραπευτική σχολή, βασισμένη σε μια βαθιά ανάλυση των μηχανισμών θεραπείας και διόρθωσης που εκδηλώνονται στην πορεία της οπτικής και άλλων δημιουργική εργασία, καθώς και κατά τη συζήτηση των δημιουργημένων έργων σε ομάδα ή με θεραπευτή. Είδαμε ότι λόγω της σύνδεσης πνευματικών και δημιουργικών επεμβάσεων, διευκολύνεται η ψυχοθεραπευτική επαφή και η πρόσβαση του γιατρού στις ψυχοπαθολογικές εμπειρίες του ασθενούς, που με τη σειρά του βοηθά στη συνειρμική και επικοινωνιακή προσαρμογή του ασθενούς, τη μεγαλύτερη εμπλοκή του στη διαδικασία της ζωής, την κατανόηση και την αποδοχή του τον εαυτό του και τους άλλους, και, κατά συνέπεια, και σε όλη την ιατρική διαδικασία στο σύνολό της.

Creative Expression Therapy Burno

Αναπτύχθηκε από τον M. E. Burno (1989, 1990) και προορίζεται κυρίως για ασθενείς με αμυντικές διαταραχές χωρίς οξείες ψυχωσικές διαταραχές (δηλαδή με μια οδυνηρή εμπειρία της κατωτερότητάς τους). Αυτή είναι μια αρκετά περίπλοκη, μακροπρόθεσμη (2-5 χρόνια ή περισσότερο) μέθοδος. Ο M. E. Burno (1993) πρότεινε επίσης μια μέθοδο βραχυπρόθεσμης θεραπείας με δημιουργικό σχέδιο.

Όνομα T. t. s. Ο Β. επισημαίνει τη σύνδεση αυτής της μεθόδου με τη θεραπεία δημιουργικότητας (creative therapy, arts therapy), αλλά ταυτόχρονα ο συγγραφέας σημειώνει και την πρωτοτυπία της: 1) εμποτισμένη με λεπτή κλινικότητα, δηλ. σύμφωνη με την κλινική εικόνα και τις προστατευτικές δυνάμεις του ασθενούς που εκδηλώνονται σε αυτήν. 2) στοχεύει στο να διδάξει στον ασθενή τις μεθόδους θεραπείας της δημιουργικής αυτοέκφρασης με επίγνωση της κοινωνικής χρησιμότητας της εργασίας του και της ζωής του συνολικά. Σκοπός της μεθόδου είναι να βοηθήσει τον ασθενή να αποκαλύψει τις δημιουργικές του δυνατότητες γενικότερα και κυρίως στο επάγγελμά του. Μέθοδος - πρακτική έκφραση της έννοιας ψυχοθεραπεία συναισθηματικού στρες Rozhnov, εξυψωτική, εμπνευσμένη προσωπικότητα, που απευθύνεται στα πνευματικά της συστατικά.

T. t. s. Η Β. προέκυψε με βάση την πολυετή δουλειά του συγγραφέα με ασθενείς που πάσχουν από ψυχοπάθεια και χαμηλής προϊούσας σχιζοφρένεια με αμυντικές εκδηλώσεις (παθητική-αμυντική απάντηση, αγχώδης εμπειρία της κατωτερότητας). Υπάρχει επίσης εμπειρία χρήσης του σε αλκοολισμό, οικογενειακές συγκρούσεις, τόσο για θεραπευτικούς, όσο και για ψυχουγιεινούς και ψυχοπροληπτικούς σκοπούς.

Οι κύριες τεχνικές του T. t. Β.: 1) η δημιουργία δημιουργικών έργων (σύνθεση ιστοριών, σχέδιο, φωτογραφία, κέντημα κ.λπ.) στο επίπεδο των δυνατοτήτων του ασθενούς για να εκφράσει τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του. 2) δημιουργική επικοινωνία με τη φύση, κατά την οποία ο ασθενής πρέπει να προσπαθήσει να νιώσει, να συνειδητοποιήσει τι ακριβώς από το περιβάλλον (τοπία, φυτά, πουλιά κ.λπ.) είναι ιδιαίτερα κοντά του και τι αδιαφορεί. 3) δημιουργική επικοινωνία με τη λογοτεχνία, την τέχνη, την επιστήμη (μιλάμε για συνειδητή αναζήτηση μεταξύ διάφορα έργακαλλιέργεια κοντά, σύμφωνη με τον ασθενή). 4) συλλογή αντικειμένων που ανταποκρίνονται ή, αντίθετα, δεν ανταποκρίνονται στην ατομικότητα του ασθενούς, προκειμένου να μάθει για τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του. 5) βύθιση στο παρελθόν επικοινωνώντας με τα αντικείμενα της παιδικής σας ηλικίας, κοιτάζοντας φωτογραφίες γονέων, προγόνων, μελετώντας την ιστορία του λαού σας ή της ανθρωπότητας συνολικά για μια βαθύτερη επίγνωσητη δική του ατομικότητα, τις «ρίζες» του και τη «μη τυχαιότητά» του στον κόσμο. 6) τήρηση ημερολογίου ή άλλου είδους αρχείων με τη συμπερίληψη στοιχείων δημιουργική ανάλυσηορισμένα γεγονότα, έργα τέχνης και επιστήμης· 7) αλληλογραφία με γιατρό του οποίου οι επιστολές είναι ψυχοθεραπευτικού χαρακτήρα. 8) διδασκαλία «δημιουργικών ταξιδιών» (συμπεριλαμβανομένων περιπάτων στους δρόμους ή έξω από την πόλη) προκειμένου να προσδιοριστεί η στάση του ασθενούς στο περιβάλλον και να διαμορφωθεί η ικανότητά του να αναλύει αυτή τη στάση με βάση τη γνώση της δικής του προσωπικότητας. 9) διδασκαλία της δημιουργικής αναζήτησης του πνευματικοποιημένου στο καθημερινό, του ασυνήθιστου στο συνηθισμένο.

Οι απαριθμούμενες μέθοδοι στην πορεία της θεραπείας είναι συχνά αλληλένδετες μεταξύ τους στο αντίστοιχο ατομικό και ομαδικό επεξηγηματικό και εκπαιδευτικό έργο του ψυχοθεραπευτή. Υλοποιούνται σε ένα ψυχοθεραπευτικό περιβάλλον - σε ένα ειδικό σαλόνι, το οποίο φωτίζεται με αμυδρό φως, όπου η μουσική παίζει απαλά, σερβίρεται τσάι και υπάρχει η ευκαιρία να προβληθούν διαφάνειες, να επιδειχθεί η δουλειά των ασθενών.

T. t. s. Η Β. πραγματοποιείται σε 2 στάδια. Στάδιο 1 - αυτογνωσία, κατά την οποία ο ασθενής μελετά τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του και τις επώδυνες διαταραχές του (με βάση μια εφικτή μελέτη άλλων ανθρώπινων χαρακτήρων κ.λπ.). Η διάρκεια αυτού του σταδίου είναι 1-3 μήνες. Στάδιο 2 - γνώση του εαυτού του και των άλλων χρησιμοποιώντας τις παραπάνω μεθόδους: η διάρκειά του είναι 2-5 χρόνια.

Ο Burno συνιστά τις ακόλουθες μορφές εργασίας: 1) ατομικές συνομιλίες (τα πρώτα 1-2 χρόνια από 2 φορές την εβδομάδα έως 1 φορά σε 2 μήνες και στη συνέχεια ακόμη λιγότερο συχνά). αλληλογραφία μεταξύ του γιατρού και του ασθενούς (από πολλές επιστολές το μήνα έως αρκετές ανά έτος, στις οποίες συζητούνται θέματα που σχετίζονται με τη δημιουργικότητα του ασθενούς και τις οδυνηρές εμπειρίες του). 2) εργασία των ασθενών (η μελέτη των καλλιτεχνικών και επιστημονική βιβλιογραφία), δημιουργία δημιουργικών έργων κ.λπ.) 3) βράδια, συναντήσεις ψυχοθεραπευτική ομάδα(8-12 άτομα το καθένα) στο ψυχοθεραπευτικό σαλόνι με μεγαλόφωνη ανάγνωση έργων γραμμένων από ασθενείς, slide show, συζήτηση για την εργασία των ασθενών (2 φορές το μήνα για 2 ώρες). Στο ίδιο στάδιο θεραπείας, διάφορες ψυχοθεραπευτικές τεχνικές μπορούν να συνδυαστούν T. t. Β. με άλλα είδη ψυχοθεραπείας και ναρκωτικών.

Δίνοντας έμφαση στον κλινικό προσανατολισμό της μεθόδου του, ο συγγραφέας δίνει συστάσεις σχετικά με την κύρια εστίασή της σε διάφοροι τύποιψυχοπάθεια και χαμηλής προοδευτικής σχιζοφρένειας με αμυντικές εκδηλώσεις. Έτσι, οι ψυχοπαθείς ψυχοπαθείς, σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά τους, χρειάζονται συνήθως επαρκώς λεπτομερείς επιστημονικές και ιατρικές πληροφορίες, οι ασθενικοί ψυχοπαθείς - στην εκδήλωση ειλικρινούς ιατρικής φροντίδας, κυκλοειδείς προσωπικότητες - σε ενθαρρυντικές, χιουμοριστικές και αναζωογονητικές επιρροές, στην πίστη στον γιατρό τους. Τα σχιζοειδή άτομα θα πρέπει να βοηθηθούν να εφαρμόσουν τον εγγενή αυτισμό τους σε κάθε είδους χρήσιμες δραστηριότητες (μαθηματικά, φιλοσοφικές και συμβολικές καλλιτεχνική δημιουργικότητακαι τα λοιπά.). Κατά τη θεραπεία ασθενών με επιληπτοειδή ψυχοπάθεια, πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στην ηθική συνειδητοποίηση της δυσφορικής έντασης. ενώ επιδοκιμάζουμε την ειλικρίνεια και την ασυμβίβαστη συμπεριφορά τέτοιων ασθενών, είναι απαραίτητο να τους προτείνουμε με φιλικό τρόπο ότι θα καταφέρουν πολύ περισσότερα στη ζωή αν προσπαθήσουν να είναι πιο επιεικής στις ανθρώπινες αδυναμίες των άλλων. Οι ασθενείς με υστερική προσωπικότητα θα πρέπει να βοηθηθούν να βρουν αναγνώριση από άλλους ανθρώπους σε συνθήκες όπου τους δίνεται η ευκαιρία να διαβάσουν δυνατά, να συμμετάσχουν σε ερασιτεχνικές παραστάσεις, να δημιουργήσουν έργα τέχνης, αλλά ταυτόχρονα είναι σημαντικό να τους φέρουμε σε κατανόηση της ανάγκης διαφοροποίησης αυτής της δραστηριότητας με τη συμπεριφορά στην καθημερινή ζωή (μάθε τουλάχιστον να «παίζεις» σεμνότητα). Στην ψυχοθεραπευτική εργασία με ασθενείς με χαμηλής προϊούσας σχιζοφρένεια με αμυντικές εκδηλώσεις, είναι απαραίτητο να ενεργοποιηθούν ήπια οι δυνατότητές τους, να ενθαρρύνεται η δημιουργικότητα όπως ατομική δουλειά, και σε ομάδες (με βάση την υπάρχουσα συναισθηματική επαφή του ασθενούς με τον γιατρό).

Ιδιαίτερα αξιοσημείωτες είναι οι οδηγίες του συγγραφέα ότι δεν αρκεί, και μερικές φορές ακόμη και επιβλαβές, να ενθαρρύνουμε απλώς τους ασθενείς να ζωγραφίζουν, να φωτογραφίζουν ή να γράφουν. Είναι σημαντικό να τα οδηγήσουμε σταδιακά σε αυτές τις δραστηριότητες, ενθαρρύνοντάς τα με το δικό τους παράδειγμα, με το παράδειγμα άλλων ασθενών, χρησιμοποιώντας το αμοιβαίο ενδιαφέρον των μελών της ψυχοθεραπευτικής ομάδας για τη δημιουργικότητα του άλλου και επίσης συζητώντας το ζήτημα της συνοχής των εμπειρία με το περιεχόμενο των έργων ή των έργων που δημιουργούν. διάσημους ζωγράφουςκαι συγγραφείς.

Μερικές πρακτικές συμβουλές:

1. Ζητήστε από τον ασθενή να διαβάσει δυνατά σε μια ομάδα μια ιστορία-αναμνήσεις, για παράδειγμα, για την παιδική ηλικία στην ύπαιθρο. Ταυτόχρονα, αφήστε τον να δείξει τις διαφάνειες που έχει φτιάξει τώρα από εκείνα τα βότανα και τα λουλούδια που φύτρωναν στο χωριό του στην παιδική του ηλικία. Αφήστε τον να δείξει τα σχέδιά του, αν και ακατάλληλα, αλλά αγγίζουν με ειλικρίνεια, αναμνήσεις από αγροτικά τοπία, το σπίτι στο οποίο ζούσε. αφήστε τον να ανοίξει μια μαγνητοφωνική ηχογράφηση των πουλιών που άκουσε εκεί κ.λπ. Οι ασθενείς, μαζί με τον ψυχοθεραπευτή, προσπαθούν να τα νιώσουν όλα αυτά, αλλά όχι για να αξιολογήσουν τις λογοτεχνικές ή καλλιτεχνικές φωτογραφικές δεξιότητες (αυτός δεν είναι λογοτεχνικός κύκλος , όχι στούντιο τέχνης!), αλλά για να νιώσει στη δημιουργική αυτοέκφραση του ασθενούς την πνευματική, χαρακτηρολογική του πρωτοτυπία, να συγκρίνει με τα δικά του χαρακτηριστικά, να πει και να δείξει ως απάντηση κάτι δικό του για το ίδιο θέμα, να προτείνει μεταξύ τους πιθανούς τρόπους δημιουργικής (και άρα θεραπευτικής) αυτοέκφρασης.
2. Στην οθόνη σε σύγκριση - διαφάνειες: η αρχαία ελληνική Κόρη και η αρχαία αιγυπτιακή Νεφερτίτη. Οι ασθενείς προσπαθούν να «δοκιμάσουν» το όραμά τους για τον κόσμο με το συντονικό όραμα του κόσμου του αρχαίου Έλληνα καλλιτέχνη και το αυτιστικό όραμα του αρχαίου Αιγύπτιου. Πού είναι περισσότερη συνεννόηση με τον καλλιτέχνη; Όχι μόνο αυτό που μου αρέσει περισσότερο, αλλά όπου περισσότερο από εμένα, ο χαρακτήρας μου, η στάση μου. Δείτε, μιλήστε για το πώς συνεχίζονται αυτές οι δύο στάσεις στους πίνακες διάσημους καλλιτέχνεςόλων των εποχών, σε ποίηση, πεζογραφία, μουσική, κινηματογραφία, δημιουργικότητα των μελών της ομάδας. Ποια είναι η δύναμη και η αδυναμία καθεμιάς από αυτές τις στάσεις; σε τι, σε ποια θέματα βρίσκονται συνήθως στη ζωή διάφοροι συνθονικοί και καλλιτεχνικοί άνθρωποι; πόσο διαφέρουν από αυτούς οι ψυχασθένειες σε όλα αυτά κ.λπ.
3. Εάν στην αρχή είναι δύσκολο για έναν ασθενή που για πρώτη φορά να εκφραστεί δημιουργικά, μπορείτε να του ζητήσετε να φέρει στην ομάδα αρκετές καρτ ποστάλ που απεικονίζουν πίνακες καλλιτεχνών ή αγαπημένα ζώα και φυτά που συμφωνούν με αυτόν. μπορείτε να προσφερθείτε να διαβάσετε δυνατά ένα ποίημα του αγαπημένου σας ποιητή σε μια ομάδα, να ενεργοποιήσετε ένα μουσικό κομμάτι που σας αρέσει (δηλαδή, σαν να γι' αυτόν, σαν να έγραψε ο ίδιος, αν μπορούσε).
4. Στην ομάδα συμμετέχει ο ψυχοθεραπευτής τη δική της δημιουργικότητααποκαλύπτοντας την προσωπικότητά του (χαρακτήρα) στους ασθενείς. Για παράδειγμα, δείχνει σε μια διαφάνεια πώς ο ίδιος άθελά του «κολλάει» σε δυσοίωνα σύννεφα με μια κάμερα, εκφράζοντας τα συναισθήματά του συμβολικά και αυτιστικά. Ή, αν είναι συντονικός, δείχνει διαφάνειες που απεικονίζουν τη φύση, πώς διαλύεται φυσικά στη γύρω πραγματικότητα, χωρίς να αντιτίθεται στην πληρότητα της ζωής. ή, μιλώντας για δημιουργική επικοινωνία με τη φύση, δείχνει πώς αισθάνεται ο ίδιος, κατανοεί την ιδιαιτερότητά του, επικοινωνώντας ειλικρινά με ένα σύμφωνο λουλουδιών μαζί του («το λουλούδι μου»), πώς ακριβώς αυτή η επικοινωνία με ένα λουλούδι (συμπεριλαμβανομένης της φωτογράφησης, του σχεδίου, της περιγραφής σημειωματάριο) τονίζει την πρωτοτυπία του.
5. Δεν πρέπει να φορτώνετε τους ανασφαλείς ασθενείς με μια τρομακτική εγκυκλοπαιδική αφθονία πληροφοριών - μια ελάχιστη πληροφορία, μια μέγιστη δημιουργικότητα.
6. Στη διαδικασία της δημιουργικής αυτοέκφρασης, είναι απαραίτητο να βοηθήσουμε τους ασθενείς να μάθουν να σέβονται την αμυντικότητά τους. Δεν είναι μόνο αδυναμία (υπερβολικό άγχος, μη πρακτικότητα, αδεξιότητα κ.λπ.), αλλά και δύναμη, που εκφράζεται πρωτίστως στους ανήσυχους και ηθικούς προβληματισμούς και εμπειρίες που είναι τόσο απαραίτητες στην εποχή μας. Είναι σημαντικό και χρήσιμο να εφαρμόσουμε αυτή τη «δύναμη της αδυναμίας», που είναι γεμάτη με τη μελαγχολία του Dürer, τον καταθλιπτικό από αμφιβολίες, στη ζωή. Ο ασθενής θα πρέπει να βοηθηθεί να γίνει πιο χρήσιμος στην κοινωνία χωρίς να σπάει τον εαυτό του, χωρίς να προσπαθεί να μετατραπεί τεχνητά στο «τολμηρό», «αθράσιστο» αντίθετό του (για αυτό επιδιώκουν αρχικά πολλοί ασθενείς με έλλειψη).

Έτσι, για παράδειγμα, στην ομάδα της δημιουργικής αυτοέκφρασης, με κοινές προσπάθειες δείχνουμε στον «σύγχρονο Άμλετ» ότι πίσω από την καθημερινή του πρακτικότητα, η αναποφασιστικότητα κρύβεται μια ανεκτίμητη ηθική σχολαστικότητα, η ικανότητα να κατανοεί φιλοσοφικά, πνευματώδη την πραγματικότητα και να λέει σε πολλούς ανθρώπους για τον εαυτό τους και τη θαυμαστή διαλεκτική της ζωής καθώς οι ίδιοι δεν μπορούσαν. Συνειδητοποιώντας ότι οι γενναία επιθετικές, πρακτικές πράξεις δεν είναι το πεπρωμένο του, ότι, ίσως, ο Δαρβίνος, ο Τολστόι και ο Τσέχωφ θα είχαν βασανιστεί από αμυντικές εμπειρίες στο κατάλληλο περιβάλλον, ο αμυντικός ασθενής θα αρχίσει να σέβεται αυτό το «δαρβινικό, τολστογιανό, τσέχωβο». . Επιβεβαιώνοντας την πραγματική του αξία, θα μάθει νωρίτερα να ασχολείται πιο αποφασιστικά στην απαραίτητη πρακτική δουλειά.

Μπορεί κανείς να δώσει ένα παράδειγμα για το πώς ένας ασθενής, ένας προικισμένος μαθηματικός, αλλά δειλός, αποσπασμένος, σωματικά εύθραυστος, δύστροπος, βασάνιζε κυριολεκτικά τον εαυτό του στα μαθήματα φυσικής αγωγής με σύνθετες ασκήσεις, περιφρονώντας την αδυναμία και την πρακτικότητα του μέχρι δακρύων. Ως μαθητής συνέχισε να «σπάει» τον εαυτό του όταν σκαρφάλωνε και σύντομα πέθανε πέφτοντας στην άβυσσο. Προφανώς, με τη βοήθεια του T. t. Β. μπορούσε να νιώσει και να συνειδητοποιήσει ότι η σωματική του ευθραυστότητα, η αδεξιότητα μπορεί να γίνει σεβαστή ως αναπόσπαστο μέρος της ψυχικής και σωματικής συγκρότησης, χωρίς την οποία δεν θα υπήρχε το μαθηματικό του χάρισμα. Ο συγγραφέας της μεθόδου, M. E. Burno, τονίζει ότι σε αυτό βλέπει τη διαφορά μεταξύ μιας πραγματικά κλινικής ψυχοθεραπείας, η οποία εξατομικεύει κάθε περίπτωση, και μιας ψυχολογικά προσανατολισμένης, στην οποία θα μπορούσε να προκύψει μια κατάσταση να μετατραπεί ο Άμλετ σε έναν παράλογο γενναίο άνθρωπο (στο τουλάχιστον κατά τη γνώμη της ομάδας).

T. t. s. Το B. μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο σε νοσοκομείο όσο και σε εξωτερικό ιατρείο, σε πολυκλινική, καθώς και σε ιατρείο, σε λέσχες νηφαλιότητας, σε αίθουσες αισθητικής θεραπείας (σε σανατόρια), όταν εργάζεστε με ομάδες κινδύνου (αυτοί που πάσχουν από αλκοολισμό). Επιπλέον, η μέθοδος αυτή μπορεί να λάβει σημαντική θέση στο σύστημα αποκατάστασης των ψυχικά ασθενών. T. t. s. Το B. αντενδείκνυται σε άτομα με σοβαρή κατάθλιψη με σκέψεις αυτοκτονίας. Σε αυτήν την περίπτωση, σε μια ατμόσφαιρα εμπνευσμένης δημιουργικότητας, το αίσθημα της θλιβερής απελπισίας, της απομάκρυνσης από τους ανθρώπους μπορεί ακόμη και να βαθύνει.