Χαρακτηριστικά της ιδανικής πόλης της Αναγέννησης. Καλλιτεχνική κουλτούρα της Αναγέννησης

Η εμφάνιση του όρου "Αναγέννηση" (Αναγέννηση, Αναγέννηση) πέφτει στον XVI αιώνα. Έγραψε για αναγέννηση"τέχνη της Ιταλίας - ο πρώτος ιστοριογράφος της ιταλικής τέχνης, ένας μεγάλος ζωγράφος, συγγραφέας του περίφημου "Βιογραφίες των πιο διάσημους ζωγράφους, γλύπτες και αρχιτέκτονες "(1550) - Giorgio Vasari.

Η έννοια αυτή πηγάζει από τη βάση της ιστορικής αντίληψης, που ήταν διαδεδομένη εκείνη την εποχή, σύμφωνα με την οποία η εποχή του Μεσαίωνα χαρακτηριζόταν από συνεχή βαρβαρότητα, άγνοια, που ακολούθησε την πτώση του μεγάλος πολιτισμόςκλασική αρχαϊκή.

Αν μιλάμε για την περίοδο του Μεσαίωνα ως κάτι απλό στην ανάπτυξη του πολιτισμού, τότε είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι υποθέσεις των ιστορικών εκείνης της εποχής για την τέχνη. Πιστεύεται ότι η τέχνη, η οποία σε παλιές μέρεςάκμασε στον αρχαίο κόσμο, βρίσκει την πρώτη του αναβίωση σε μια νέα ύπαρξη ακριβώς στην εποχή τους.

Ανοιξη/ Σάντρο Μποτιτσέλι

Στην αρχική κατανόηση, ο όρος «αναβίωση» ερμηνεύτηκε όχι τόσο όσο το όνομα ολόκληρης της εποχής, αλλά ο ακριβής χρόνος (συνήθως στις αρχές του 14ου αιώνα) της εμφάνισης της νέας τέχνης. Μόνο μετά από μια ορισμένη περίοδο αυτή η έννοια απέκτησε μια ευρύτερη ερμηνεία και άρχισε να προσδιορίζει στην Ιταλία και σε άλλες χώρες την εποχή της διαμόρφωσης και της άνθησης ενός πολιτισμού αντίθετου στη φεουδαρχία.

Τώρα ο Μεσαίωνας δεν θεωρείται διάλειμμα στην ιστορία του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Ευρώπης. Τον περασμένο αιώνα ξεκίνησε μια ενδελεχής μελέτη της τέχνης του Μεσαίωνα, η οποία εντάθηκε πολύ τον τελευταίο μισό αιώνα. Αυτό τον οδήγησε στην επαναξιολόγηση και μάλιστα το έδειξε αναγεννησιακή τέχνηοφείλει πολλά στον Μεσαίωνα.

Αλλά δεν πρέπει να μιλάμε για την Αναγέννηση ως μια τετριμμένη συνέχεια του Μεσαίωνα. Ορισμένοι σύγχρονοι δυτικοευρωπαίοι ιστορικοί έχουν κάνει προσπάθειες να θολώσουν τη γραμμή μεταξύ του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης, αλλά δεν έχουν βρει επιβεβαίωση στα ιστορικά γεγονότα. Μάλιστα, η ανάλυση των πολιτιστικών μνημείων της Αναγέννησης υποδηλώνει την απόρριψη των περισσότερων βασικών πεποιθήσεων της φεουδαρχικής κοσμοθεωρίας.

Αλληγορία της αγάπης και του χρόνου/ Agnola Bronzino

Ο μεσαιωνικός ασκητισμός και η διορατικότητα σε οτιδήποτε εγκόσμιο αντικαθίσταται από ένα ακόρεστο ενδιαφέρον για τον πραγματικό κόσμο με το μεγαλείο και την ομορφιά της φύσης και, φυσικά, για τον άνθρωπο. Η πίστη στις υπερδυνάμεις ανθρώπινο μυαλόως ανώτατο κριτήριο αλήθειας, οδήγησε στην επισφαλή θέση της άθικτης υπεροχής της θεολογίας έναντι της επιστήμης, τόσο χαρακτηριστική του Μεσαίωνα. Υποταγή ανθρώπινη προσωπικότηταοι εκκλησιαστικές και φεουδαρχικές αρχές αντικαθίσταται από την αρχή της ελεύθερης ανάπτυξης της ατομικότητας.

Τα μέλη της νεοσύστατης κοσμικής διανόησης έδωσαν όλη την προσοχή στις ανθρώπινες πτυχές σε αντίθεση με τη θεία και αυτοαποκαλούνταν ανθρωπιστές (από την έννοια της εποχής του Κικέρωνα "studia hmnanitatis", που σημαίνει τη μελέτη όλων όσων συνδέονται με την ανθρώπινη φύση και τον πνευματικό του κόσμο ). Αυτός ο όρος είναι μια αντανάκλαση μιας νέας στάσης απέναντι στην πραγματικότητα, του ανθρωποκεντρισμού του πολιτισμού της Αναγέννησης.

Ένα ευρύ φάσμα δημιουργικών παρορμήσεων άνοιξε την περίοδο της πρώτης ηρωικής επίθεσης στον φεουδαρχικό κόσμο. Οι άνθρωποι αυτής της εποχής έχουν ήδη απαρνηθεί τα δίκτυα του παρελθόντος, αλλά δεν έχουν βρει ακόμα νέα. Πίστευαν ότι οι δυνατότητές τους ήταν ατελείωτες. Από αυτό γεννήθηκε η αισιοδοξία, η οποία είναι τόσο χαρακτηριστική Αναγεννησιακός πολιτισμός.

κοιμισμένη Αφροδίτη/ Τζορτζιόνε

Ο χαρούμενος χαρακτήρας και η ατελείωτη πίστη στη ζωή δημιούργησαν πίστη στο απεριόριστο των δυνατοτήτων για το μυαλό και στη δυνατότητα ανάπτυξης της προσωπικότητας αρμονικά και χωρίς εμπόδια.
αναγεννησιακή τέχνηαπό πολλές απόψεις έρχεται σε αντίθεση με τη μεσαιωνική. Η ευρωπαϊκή καλλιτεχνική κουλτούρα αναπτύσσεται με τη διαμόρφωση του ρεαλισμού. Αυτό αφήνει το στίγμα του τόσο στη διάδοση εικόνων κοσμικού χαρακτήρα, στην ανάπτυξη τοπίων και πορτρέτων, κοντά στην ερμηνεία του είδους ενίοτε θρησκευτικών θεμάτων, όσο και στη ριζική ανανέωση ενός ολόκληρου καλλιτεχνικού οργανισμού.

Η μεσαιωνική τέχνη βασίστηκε στην ιδέα της ιεραρχικής δομής του σύμπαντος, το αποκορύφωμα της οποίας βρισκόταν έξω από τον κύκλο της γήινης ύπαρξης, που κατείχε μια από τις τελευταίες θέσεις σε αυτήν την ιεραρχία. Υπήρξε μια υποτίμηση των επίγειων πραγματικών συνδέσεων και φαινομένων στο χρόνο με το χώρο, αφού το κύριο καθήκον της τέχνης ήταν η οπτική ενσάρκωση της κλίμακας των αξιών που δημιουργούσε η θεολογία.

Στην Αναγέννηση, το σύστημα της κερδοσκοπικής τέχνης σβήνει και στη θέση του έρχεται ένα σύστημα που βασίζεται στη γνώση και την αντικειμενική εικόνα του κόσμου που παρουσιάζεται στον άνθρωπο. Γι' αυτό ένα από τα κύρια καθήκοντα των καλλιτεχνών της Αναγέννησης ήταν το ζήτημα της αντανάκλασης του χώρου.

Τον 15ο αιώνα, αυτό το ζήτημα ήταν κατανοητό παντού, με τη μόνη διαφορά ότι η βόρεια Ευρώπη (Ολλανδία) προχωρούσε προς μια αντικειμενική κατασκευή του χώρου σταδιακά λόγω εμπειρικών παρατηρήσεων και η ίδρυση της Ιταλίας στο πρώτο μισό του αι. αιώνα βασίστηκε στη γεωμετρία και την οπτική.

Δαβίδ/ Donatello

Αυτή η υπόθεση, η οποία δίνει τη δυνατότητα κατασκευής μιας τρισδιάστατης εικόνας σε ένα επίπεδο, η οποία θα ήταν προσανατολισμένη στον θεατή, λαμβάνοντας υπόψη την άποψή του, λειτούργησε ως νίκη έναντι της έννοιας του Μεσαίωνα. Η οπτική αναπαράσταση ενός προσώπου δείχνει τον ανθρωποκεντρικό προσανατολισμό της νέας καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Ο πολιτισμός της Αναγέννησης καταδεικνύει ξεκάθαρα τη χαρακτηριστική σύνδεση μεταξύ επιστήμης και τέχνης. Ένας ιδιαίτερος ρόλος ανατέθηκε στη γνωστική αρχή για να απεικονίσει τον κόσμο και τον άνθρωπο αρκετά αληθινά. Φυσικά, η αναζήτηση υποστήριξης καλλιτεχνών στην επιστήμη οδήγησε στην τόνωση της ανάπτυξης της ίδιας της επιστήμης. Στην Αναγέννηση εμφανίστηκαν πολλοί καλλιτέχνες-επιστήμονες με επικεφαλής τον Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Οι νέες προσεγγίσεις στην τέχνη υπαγόρευσαν επίσης έναν νέο τρόπο απεικόνισης της ανθρώπινης φιγούρας και μετάδοσης πράξεων. Η προηγούμενη ιδέα του Μεσαίωνα για την κανονικότητα των χειρονομιών, των εκφράσεων του προσώπου και της επιτρεπόμενης αυθαιρεσίας σε αναλογίες δεν αντιστοιχούσε σε μια αντικειμενική άποψη του κόσμου γύρω μας.

Για τα έργα της Αναγέννησης, η ανθρώπινη συμπεριφορά είναι εγγενής, υπόκειται όχι σε τελετουργίες ή κανόνες, αλλά σε ψυχολογικές ρυθμίσεις και ανάπτυξη πράξεων. Οι καλλιτέχνες προσπαθούν να φέρουν τις αναλογίες των φιγούρων πιο κοντά στην πραγματικότητα. Σε αυτό πάνε διαφορετικοί τρόποι, έτσι στις βόρειες χώρες της Ευρώπης αυτό συμβαίνει εμπειρικά και στην Ιταλία η μελέτη των πραγματικών μορφών γίνεται σε συνδυασμό με τη γνώση των μνημείων της κλασικής αρχαιότητας (ο βόρειος της Ευρώπης επισυνάπτεται μόνο αργότερα).

Τα ιδανικά του ανθρωπισμού διαπερνούν αναγεννησιακή τέχνη, δημιουργώντας την εικόνα ενός όμορφου, αρμονικά ανεπτυγμένου ανθρώπου. Για την αναγεννησιακή τέχνη είναι χαρακτηριστική: ο τιτανισμός των παθών, των χαρακτήρων και του ηρωισμού.

Οι δάσκαλοι της Αναγέννησης δημιουργούν εικόνες που ενσωματώνουν την περήφανη επίγνωση των δυνάμεών τους, το απεριόριστο των ανθρώπινων δυνατοτήτων στον τομέα της δημιουργικότητας και την αληθινή πίστη στην ελευθερία της θέλησής του. Πολλές δημιουργίες της τέχνης της Αναγέννησης συνάδουν με αυτήν την έκφραση του διάσημου ιταλικού ουμανισμού Pico della Mirandola: «Ω, ο θαυμαστός και υπέροχος σκοπός ενός ανθρώπου που του δίνεται να πετύχει αυτό που φιλοδοξεί και να είναι αυτό που θέλει».

Η Λήδα και ο Κύκνος/ Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Αν ο καθορισμός για τη φύση των καλών τεχνών ήταν σε μεγαλύτερο βαθμό η επιθυμία να προβληθεί η πραγματικότητα με ειλικρίνεια, τότε η έκκληση στην κλασική παράδοση έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση νέων αρχιτεκτονικών μορφών. Αυτό συνίστατο όχι μόνο στην αναδημιουργία του αρχαίου συστήματος τάξης και την αποκήρυξη των γοτθικών διαμορφώσεων, αλλά και στην κλασική αναλογικότητα, την ανθρωποκεντρική φύση της νέας αρχιτεκτονικής και στο σχεδιασμό κεντρικών κτιρίων στην αρχιτεκτονική ναών, όπου ο εσωτερικός χώρος ήταν εύκολα ορατός.

Στον τομέα της πολιτικής αρχιτεκτονικής δημιουργήθηκαν πολλές νέες δημιουργίες. Έτσι, στην Αναγέννηση, τα πολυώροφα δημόσια κτίρια της πόλης: δημαρχεία, πανεπιστήμια, σπίτια συντεχνιών εμπόρων, εκπαιδευτικά σπίτια, αποθήκες, αγορές, αποθήκες λαμβάνουν πιο κομψή διακόσμηση. Εμφανίζεται ένας τύπος παλατιού της πόλης, ή αλλιώς ένα palazzo - το σπίτι ενός πλούσιου burgher, καθώς και ένα είδος εξοχικής βίλας. Διαμορφώνονται νέα συστήματα διακόσμησης προσόψεων, αναπτύσσεται ένα νέο δομικό σύστημα πλινθόκτιστου κτιρίου (που διατηρείται στην ευρωπαϊκή κατασκευή μέχρι τον 20ο αιώνα), συνδυάζοντας τούβλα και ξύλινα πατώματα. Τα πολεοδομικά προβλήματα λύνονται με νέο τρόπο, τα αστικά κέντρα ανακατασκευάζονται.

Το νέο αρχιτεκτονικό στυλ δόθηκε στη ζωή με τη βοήθεια προηγμένων τεχνικών δόμησης χειροτεχνίας που προετοιμάστηκαν από τον Μεσαίωνα. Βασικά, οι αρχιτέκτονες της Αναγέννησης συμμετείχαν άμεσα στο σχεδιασμό του κτιρίου, κατευθύνοντας την υλοποίησή του στην πραγματικότητα. Κατά κανόνα είχαν και μια σειρά από άλλες ειδικότητες σχετικές με την αρχιτεκτονική, όπως: γλύπτης, ζωγράφος, ενίοτε διακοσμητής. Ο συνδυασμός δεξιοτήτων συνέβαλε στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής ποιότητας των δομών.

Σε σύγκριση με τον Μεσαίωνα, όταν οι κύριοι πελάτες των έργων ήταν οι μεγάλοι φεουδάρχες και η εκκλησία, τώρα ο κύκλος των πελατών διευρύνεται με μια αλλαγή στην κοινωνική σύνθεση. Συντεχνικοί σύλλογοι τεχνιτών, εμπορικές συντεχνίες, ακόμη και ιδιώτες (ευγενείς, μπέργκερ), μαζί με την εκκλησία, συχνά δίνουν εντολές σε καλλιτέχνες.

Αλλάζει και η κοινωνική θέση του καλλιτέχνη. Παρά το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες βρίσκονται σε αναζήτηση και μπαίνουν στα εργαστήρια, συχνά λαμβάνουν βραβεία και υψηλές τιμές, καταλαμβάνουν έδρες σε δημοτικά συμβούλια και εκτελούν διπλωματικές αποστολές.
Υπάρχει μια εξέλιξη της στάσης ενός ανθρώπου για τις καλές τέχνες. Αν νωρίτερα ήταν στο επίπεδο της τέχνης, τώρα είναι στο ίδιο επίπεδο με τις επιστήμες και τα έργα τέχνης για πρώτη φορά αρχίζουν να θεωρούνται ως αποτέλεσμα πνευματικής δημιουργικής δραστηριότητας.

Τελευταία κρίση/ Μιχαήλ Άγγελος

Η εμφάνιση νέων τεχνικών και μορφών τέχνης προκαλείται από την επέκταση της ζήτησης και την αύξηση του αριθμού των κοσμικών πελατών. Οι μνημειακές φόρμες συνοδεύονται από καβαλέτο: ζωγραφική σε καμβά ή ξύλο, ξυλογλυπτική, μαγιόλικα, μπρούτζος, τερακότα. Η συνεχώς αυξανόμενη ζήτηση για έργα τέχνηςοδήγησε στην εμφάνιση χαρακτικών σε ξύλο και μέταλλο - την πιο φθηνή και πιο δημοφιλή μορφή τέχνης. Αυτή η τεχνική, για πρώτη φορά, επέτρεψε την αναπαραγωγή εικόνων σε μεγάλο αριθμό αντιγράφων.
Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά Ιταλική Αναγέννησηη ευρεία χρήση των παραδόσεων της αρχαίας κληρονομιάς που δεν πεθαίνουν στην περιοχή της Μεσογείου. Εδώ, το ενδιαφέρον για την κλασική αρχαιότητα εμφανίστηκε πολύ νωρίς - ακόμη και στα έργα Ιταλών καλλιτεχνών της Πρωτο-Αναγέννησης από τον Piccolo και τον Giovanni Pisano μέχρι τον Ambrogio Lorsnzetti.

Η μελέτη της αρχαιότητας τον 15ο αιώνα γίνεται ένα από τα βασικά καθήκοντα των ανθρωπιστικών σπουδών. Υπάρχει σημαντική διεύρυνση των πληροφοριών για τον πολιτισμό του αρχαίου κόσμου. Σε βιβλιοθήκες παλαιών μοναστηριών βρέθηκαν πολλά χειρόγραφα άγνωστων μέχρι τότε έργων αρχαίων συγγραφέων. Η αναζήτηση έργων τέχνης κατέστησε δυνατή την ανακάλυψη πολλών αρχαίων αγαλμάτων, ανάγλυφων και τελικά τοιχογραφιών. αρχαία Ρώμη. Τα μελετούσαν συνεχώς καλλιτέχνες. Παραδείγματα περιλαμβάνουν τα επιζώντα νέα ενός ταξιδιού στη Ρώμη από τον Donatello και τον Brunelleschi για τη μέτρηση και τη σκιαγράφηση μνημείων της αρχαίας ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής και γλυπτικής, τα έργα του Leon Battista Alberti, σχετικά με τη μελέτη από τον Raphael των πρόσφατα ανακαλυφθέντων ανάγλυφων και ζωγραφικής, τον τρόπο με τον οποίο αντέγραψε αντίκα γλυπτικήνεαρός Μιχαήλ Άγγελος. Η τέχνη της Ιταλίας εμπλουτίστηκε (λόγω της συνεχούς έλξης στην αρχαιότητα) με πλήθος τεχνικών, μοτίβων και νέων μορφών για εκείνη την εποχή, δίνοντας ταυτόχρονα μια νότα ηρωικής εξιδανίκευσης, που απουσίαζε παντελώς στα έργα των καλλιτέχνες της Βόρειας Ευρώπης.

Υπήρχε ένα άλλο κύριο χαρακτηριστικό της ιταλικής Αναγέννησης - ο ορθολογισμός της. Πολλοί άνθρωποι εργάστηκαν για τη διαμόρφωση των επιστημονικών θεμελίων της τέχνης. Ιταλοί καλλιτέχνες. Έτσι, στον κύκλο των Μπρουνελέσκι, Μασάτσιο και Ντονατέλο σχηματίστηκε μια θεωρία γραμμική προοπτική, το οποίο στη συνέχεια διατυπώθηκε στην πραγματεία του 1436 από τον Leon Battista Alberti «The Book of Painting». Ένας μεγάλος αριθμός καλλιτεχνών συμμετείχε στην ανάπτυξη της θεωρίας της προοπτικής, ιδίως οι Paolo Uccello και Piero della Francesca, οι οποίοι έγραψαν την πραγματεία On the Picturesque Perspective το 1484-1487. Σε αυτό, τέλος, είναι ορατές οι προσπάθειες εφαρμογής της μαθηματικής θεωρίας στην κατασκευή της ανθρώπινης φιγούρας.

Αξίζει επίσης να σημειωθούν άλλες πόλεις και περιοχές της Ιταλίας που έπαιξαν εξέχοντα ρόλο στην ανάπτυξη της τέχνης: τον XIV αιώνα - Σιένα, τον XV αιώνα - Umbrcia, Πάντοβα, Βενετία, Φεράρα. Τον 16ο αιώνα, η ποικιλία των τοπικών σχολείων εξαφανίστηκε (η μόνη εξαίρεση είναι η αρχική Βενετία) και για μια ορισμένη περίοδο οι κορυφαίες καλλιτεχνικές δυνάμεις της χώρας συγκεντρώθηκαν στη Ρώμη.

Οι διαφορές στη διαμόρφωση και ανάπτυξη της τέχνης μεμονωμένων περιοχών της Ιταλίας δεν παρεμβαίνουν στη δημιουργία και την υποταγή ενός γενικού προτύπου, το οποίο μας επιτρέπει να περιγράψουμε τα κύρια στάδια ανάπτυξης Ιταλική Αναγέννηση. Η ιστορία της σύγχρονης τέχνης χωρίζει την ιστορία της ιταλικής Αναγέννησης σε τέσσερα στάδια: την Πρωτο-Αναγέννηση (τέλη 13ου - το πρώτο μισό του 14ου αιώνα), την Πρώιμη Αναγέννηση (15ος αιώνας), την Υψηλή Αναγέννηση (τέλη του ο 15ος - οι τρεις πρώτες δεκαετίες του 16ου αιώνα) και η Ύστερη Αναγέννηση (μέσα και δεύτερο μισό του 16ου αιώνα) .

Ιταλική Αναγέννηση (25:24)

Μια υπέροχη ταινία του Vladimir Ptashchenko, που κυκλοφόρησε ως μέρος της σειράς Masterpieces of the Hermitage

Η εποχή της Αναγέννησης είναι μια από τις πιο σημαντικές περιόδους στην πολιτιστική ανάπτυξη της ανθρωπότητας, γιατί είναι αυτή την εποχή που τα θεμέλια της νέο πολιτισμό, υπάρχει ένας πλούτος ιδεών, σκέψεων, συμβόλων που θα χρησιμοποιηθούν ενεργά από τις επόμενες γενιές στο μέλλον. Τον XV αιώνα. στην Ιταλία, γεννιέται μια νέα εικόνα της πόλης, η οποία αναπτύσσεται περισσότερο σαν έργο, ένα μελλοντικό μοντέλο παρά μια πραγματική αρχιτεκτονική ενσάρκωση. Φυσικά, στην Ιταλία της Αναγέννησης έκαναν πολύ καλλωπισμό των πόλεων: ίσιωσαν δρόμους, ισοπέδωσαν προσόψεις, ξόδεψαν πολλά χρήματα για τη δημιουργία πεζοδρομίων κ.λπ. Οι αρχιτέκτονες έχτισαν επίσης νέα σπίτια, τοποθετώντας τα σε κενούς χώρους ή, σε σπάνιες περιπτώσεις , τα ανήγειρε αντί για γκρεμισμένα παλιά.κτίσματα. Γενικά, η ιταλική πόλη στην πραγματικότητα παρέμεινε μεσαιωνική στο αρχιτεκτονικό της τοπίο. Δεν ήταν περίοδος ενεργούς αστικής ανάπτυξης, αλλά ήταν ακριβώς αυτή την εποχή που τα αστικά ζητήματα άρχισαν να αναγνωρίζονται ως ένας από τους σημαντικότερους τομείς της πολιτιστικής δόμησης. Εμφανίστηκαν πολλές ενδιαφέρουσες πραγματείες για το τι είναι πόλη και όχι μόνο ως πολιτικό, αλλά και ως κοινωνικοπολιτιστικό φαινόμενο. Πώς εμφανίζεται μια νέα πόλη στα μάτια των ουμανιστών της Αναγέννησης, διαφορετική από τη μεσαιωνική;

Σε όλα τα πολεοδομικά μοντέλα, τα έργα και τις ουτοπίες τους, η πόλη πρώτα απ' όλα απελευθερώθηκε από το ιερό της πρωτότυπο - την ουράνια Ιερουσαλήμ, την κιβωτό, που συμβολίζει τον χώρο της ανθρώπινης σωτηρίας. Στην Αναγέννηση, προέκυψε η ιδέα μιας ιδανικής πόλης, η οποία δημιουργήθηκε όχι σύμφωνα με το θεϊκό πρωτότυπο, αλλά ως αποτέλεσμα της ατομικής δημιουργικής δραστηριότητας του αρχιτέκτονα. Ο διάσημος L. B. Alberti, συγγραφέας του κλασικού Ten Books on Architecture, ισχυρίστηκε ότι οι πρωτότυπες αρχιτεκτονικές ιδέες του έρχονται συχνά τη νύχτα, όταν η προσοχή του αποσπάται και βλέπει όνειρα στα οποία εμφανίζονται πράγματα που δεν αποκαλύπτονται κατά τη διάρκεια της εγρήγορσης. Αυτή η εκκοσμικευμένη περιγραφή της δημιουργικής διαδικασίας είναι αρκετά διαφορετική από τις κλασικές χριστιανικές πράξεις της όρασης.

Η νέα πόλη εμφανίστηκε στα έργα των Ιταλών ουμανιστών ανταποκρινόμενη όχι στους ουράνιους, αλλά στους επίγειους κανονισμούς στον κοινωνικό, πολιτικό, πολιτιστικό και οικιακό σκοπό της. Χτίστηκε όχι με την αρχή της ιεροχωρικής συστολής, αλλά με βάση μια λειτουργική, απόλυτα κοσμική χωρική οριοθέτηση, και χωρίστηκε σε χώρους πλατειών, δρόμων, που συγκεντρώνονταν γύρω από σημαντικά οικιστικά ή δημόσια κτίρια. Μια τέτοια ανακατασκευή, αν και στην πραγματικότητα πραγματοποιήθηκε σε κάποιο βαθμό, για παράδειγμα, στη Φλωρεντία, πραγματοποιήθηκε σε μεγαλύτερο βαθμό στις εικαστικές τέχνες, στην κατασκευή αναγεννησιακών έργων ζωγραφικής και σε αρχιτεκτονικά έργα. Η πόλη της Αναγέννησης συμβόλιζε τη νίκη του ανθρώπου επί της φύσης, την αισιόδοξη πεποίθηση ότι η «κατανομή» του ανθρώπινου πολιτισμού από τη φύση στο νέο της ανθρωπογενής κόσμοςείχε λογικές, αρμονικές και άριστες βάσεις.

Ο άνθρωπος της Αναγέννησης είναι ένα πρωτότυπο του πολιτισμού της κατάκτησης του διαστήματος, που ολοκλήρωσε με τα χέρια του αυτό που αποδείχθηκε ημιτελές από τον δημιουργό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, κατά τον σχεδιασμό πόλεων, οι αρχιτέκτονες αγαπούσαν να δημιουργούν όμορφα έργα, βασισμένα στην αισθητική σημασία διαφόρων συνδυασμών γεωμετρικών σχημάτων, στα οποία ήταν απαραίτητο να τοποθετηθούν όλα τα κτίρια που είναι απαραίτητα για τη ζωή της αστικής κοινότητας. Οι ωφελιμιστικές σκέψεις έσβησαν στο παρασκήνιο και το ελεύθερο αισθητικό παιχνίδι των αρχιτεκτονικών φαντασιώσεων υπέταξε τη συνείδηση ​​των πολεοδόμων εκείνης της εποχής. Η ιδέα της ελεύθερης δημιουργικότητας ως βάσης για την ύπαρξη του ατόμου είναι μια από τις σημαντικότερες πολιτιστικές επιταγές της Αναγέννησης. Η αρχιτεκτονική δημιουργικότητα σε αυτή την περίπτωση ενσάρκωσε επίσης αυτή την ιδέα, η οποία εκφράστηκε στη δημιουργία κτιριακών έργων που έμοιαζαν περισσότερο με κάποιες περίπλοκες διακοσμητικές φαντασιώσεις. Στην πράξη, αυτές οι ιδέες αποδείχτηκαν ότι εφαρμόστηκαν κυρίως στη δημιουργία διαφόρων τύπων λιθόστρωτων οδοστρωμάτων, τα οποία ήταν καλυμμένα με πλάκες κανονικού σχήματος. Ήταν αυτές, ως οι κύριες καινοτομίες, για τις οποίες καμαρώνονταν οι κάτοικοι της πόλης, αποκαλώντας τους «διαμάντι».

Η πόλη σχεδιάστηκε αρχικά ως ένα τεχνητό προϊόν, που αντιτίθεται στη φυσικότητα του φυσικού κόσμου, επειδή, σε αντίθεση με τη μεσαιωνική πόλη, υπέταξε και κυριάρχησε τον ζωτικό χώρο και δεν ταίριαζε μόνο στο έδαφος. Επομένως, οι ιδανικές πόλεις της Αναγέννησης είχαν αυστηρό γεωμετρικό σχήμα με τη μορφή τετραγώνου, σταυρού ή οκτάγωνου. Σύμφωνα με την εύστοχη έκφραση της Ι. Ε. Ντανίλοβα, τα αρχιτεκτονικά έργα εκείνης της εποχής ήταν, σαν να λέγαμε, πάνω στο έδαφος από ψηλά ως επισφράγιση της κυριαρχίας του ανθρώπινου νου, στον οποίο υπόκεινται τα πάντα. Στην εποχή της Νέας Εποχής, ο άνθρωπος επεδίωκε να κάνει τον κόσμο προβλέψιμο, λογικό, για να απαλλαγεί από το ακατανόητο παιχνίδι της τύχης ή της τύχης. Έτσι, ο L. B. Alberti, στο έργο του «On the Family», υποστήριξε ότι ο λόγος παίζει πολύ μεγαλύτερο ρόλο στις αστικές υποθέσεις και στην ανθρώπινη ζωή από την τύχη. Ο διάσημος θεωρητικός της αρχιτεκτονικής και του πολεοδομικού σχεδιασμού μίλησε για την ανάγκη δοκιμής και κατάκτησης του κόσμου, επεκτείνοντας σε αυτόν τους κανόνες των εφαρμοσμένων μαθηματικών και της γεωμετρίας. Από αυτή την άποψη, η πόλη της Αναγέννησης ήταν η υψηλότερη μορφή κατάκτησης του κόσμου, ο χώρος, επειδή τα πολεοδομικά έργα περιλάμβαναν την αναδιοργάνωση του φυσικού τοπίου ως αποτέλεσμα της επιβολής ενός γεωμετρικού πλέγματος οριοθετημένων χώρων σε αυτό. Σε αντίθεση με τον Μεσαίωνα, ήταν ένα ανοιχτό μοντέλο, το κέντρο του οποίου δεν ήταν ο καθεδρικός ναός, αλλά ο ελεύθερος χώρος της πλατείας, που άνοιγε από όλες τις πλευρές με δρόμους, με θέα στο βάθος, πέρα ​​από τα τείχη της πόλης.

Σύγχρονοι ειδικοίΣτον τομέα του πολιτισμού, όλο και περισσότερη προσοχή δίνεται στα προβλήματα της χωρικής οργάνωσης των πόλεων της Αναγέννησης, ειδικότερα, το θέμα της πλατείας της πόλης, η γένεση και η σημασιολογία της συζητούνται ενεργά σε διάφορα διεθνή συμπόσια. Ο R. Barthes έγραψε: «Η πόλη είναι ένα ύφασμα που δεν αποτελείται από ισοδύναμα στοιχεία στα οποία μπορούν να απαριθμηθούν οι λειτουργίες τους, αλλά από στοιχεία που είναι σημαντικά και ασήμαντα... Επιπλέον, πρέπει να σημειώσω ότι αρχίζουν να προσκολλώνται όλο και περισσότερα σημασία για το σημαντικό κενό αντί για το κενό νοήματος. Με άλλα λόγια, τα στοιχεία γίνονται όλο και πιο σημαντικά όχι από μόνα τους, αλλά ανάλογα με τη θέση τους.

Η μεσαιωνική πόλη, τα κτίριά της, η εκκλησία ενσάρκωναν το φαινόμενο της εγγύτητας, την ανάγκη να ξεπεραστεί κάποιο φυσικό ή πνευματικό εμπόδιο, είτε πρόκειται για καθεδρικό ναό είτε για ένα παλάτι παρόμοιο με ένα μικρό φρούριο, αυτός είναι ένας ιδιαίτερος χώρος που χωρίζεται από τον έξω κόσμο. Η διείσδυση εκεί συμβόλιζε πάντα την εξοικείωση με κάποιο κρυμμένο μυστικό. Η πλατεία, από την άλλη, ήταν σύμβολο μιας τελείως διαφορετικής εποχής: ενσάρκωνε την ιδέα του ανοίγματος όχι μόνο προς τα πάνω, αλλά και προς τα πλάγια, μέσα από δρόμους, σοκάκια, παράθυρα κ.λπ. Οι άνθρωποι έμπαιναν πάντα στην πλατεία από έναν κλειστό χώρο. Αντίθετα, κάθε τετράγωνο δημιουργούσε την αίσθηση ενός αμέσως ανοιχτού και ανοιχτού χώρου. Οι πλατείες των πόλεων, όπως λέμε, συμβόλιζαν την ίδια τη διαδικασία της απελευθέρωσης από τα μυστικά μυστικά και ενσάρκωναν ανοιχτά αποιεροποιημένο χώρο. Ο L. B. Alberti έγραψε ότι η πιο σημαντική διακόσμηση των πόλεων δόθηκε από τη θέση, την κατεύθυνση, την αντιστοιχία, την τοποθέτηση των δρόμων και των πλατειών.

Αυτές οι ιδέες ενισχύθηκαν από την πραγματική πρακτική του αγώνα για την απελευθέρωση των αστικών χώρων από τον έλεγχο μεμονωμένων οικογενειακών φυλών, που έλαβε χώρα στη Φλωρεντία τον XIV και XV αιώνα. Ο F. Brunelleschi αυτή τη χρονική περίοδο σχεδιάζει τρεις νέες πλατείες στην πόλη. Από τις πλατείες αφαιρούνται επιτύμβιες στήλες διαφόρων ευγενών προσώπων, αναλόγως ξαναχτίζονται αγορές. Η ιδέα του ανοιχτού χώρου ενσαρκώνεται από τον L. B. Alberti σε σχέση με τους τοίχους. Συμβουλεύει τη χρήση κιονοστοιχιών όσο το δυνατόν συχνότερα προκειμένου να τονιστεί η συμβατικότητα των τοίχων ως εμπόδιο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η αψίδα στο Alberti γίνεται αντιληπτή ως το αντίθετο από τις κλειδωμένες πύλες της πόλης. Η καμάρα είναι πάντα ανοιχτή, σαν να χρησιμεύει ως πλαίσιο για το άνοιγμα όψεων και έτσι συνδέει τον αστικό χώρο.

Η αναγεννησιακή αστικοποίηση δεν συνεπάγεται την εγγύτητα και την απομόνωση του αστικού χώρου, αλλά, αντίθετα, τη διανομή του εκτός πόλης. Το επιθετικό επιθετικό πάθος του «κατακτητή της φύσης» καταδεικνύεται από τα έργα του Francesco di Giorgio Martini. Ο Yu. M. Lotman έγραψε για αυτή τη χωρική παρόρμηση, χαρακτηριστικό των πραγματειών του. Τα φρούρια Martini στις περισσότερες περιπτώσεις έχουν το σχήμα ενός αστεριού, το οποίο αποκαλύπτεται προς όλες τις κατευθύνσεις από τις γωνίες των τειχών με προμαχώνες που εκτείνονται έντονα προς τα έξω. Αυτή η αρχιτεκτονική λύση οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στην εφεύρεση της οβίδας. Τα κανόνια, τα οποία ήταν τοποθετημένα σε προμαχώνες πολύ προχωρημένους στο διάστημα, κατέστησαν δυνατή την ενεργή αντιμετώπιση των εχθρών, τους χτυπούσαν σε μεγάλη απόσταση και τους εμποδίζουν να φτάσουν στα κύρια τείχη.

Ο Leonardo Bruni, στα εγκωμιαστικά έργα του για τη Φλωρεντία, μας παρουσιάζει μάλλον παρά μια πραγματική πόλη, αλλά ένα ενσωματωμένο κοινωνικοπολιτισμικό δόγμα, γιατί προσπαθεί να «διορθώσει» την αστική διάταξη και να περιγράψει τη θέση των κτιρίων με έναν νέο τρόπο. Ως αποτέλεσμα, το Palazzo Signoria αποδεικνύεται ότι βρίσκεται στο κέντρο της πόλης, από το οποίο, ως σύμβολο της αστικής ισχύος, αποκλίνουν οι δακτύλιοι των τειχών, οι οχυρώσεις κ.λπ., ευρύτερα από ό,τι στην πραγματικότητα. Σε αυτήν την περιγραφή, ο Μπρούνι αναχωρεί από το κλειστό μοντέλο μιας μεσαιωνικής πόλης και προσπαθεί να ενσαρκώσει νέα ιδέατην ιδέα της αστικής επέκτασης, που είναι ένα είδος συμβόλου μιας νέας εποχής. Η Φλωρεντία αρπάζει κοντινά εδάφη και υποτάσσει τεράστιες περιοχές.

Έτσι, η ιδανική πόλη στον XV αιώνα. συλλαμβάνεται όχι σε μια κατακόρυφη ιεροποιημένη προβολή, αλλά σε έναν οριζόντιο κοινωνικο-πολιτιστικό χώρο, που νοείται όχι ως σφαίρα σωτηρίας, αλλά ως ένα άνετο περιβάλλον διαβίωσης. Γι' αυτό η ιδανική πόλη απεικονίζεται από καλλιτέχνες του 15ου αιώνα. όχι ως κάποιο μακρινό στόχο, αλλά από μέσα, ως μια όμορφη και αρμονική σφαίρα της ανθρώπινης ζωής.

Ωστόσο, είναι απαραίτητο να σημειωθούν ορισμένες αντιφάσεις που υπήρχαν αρχικά στην εικόνα της αναγεννησιακής πόλης. Παρά το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εμφανίστηκαν υπέροχες και άνετες κατοικίες ενός νέου τύπου, που δημιουργήθηκαν κυρίως "για χάρη του λαού", η ίδια η πόλη αρχίζει ήδη να γίνεται αντιληπτή ως ένα πέτρινο κλουβί, το οποίο δεν επιτρέπει η ανάπτυξη μιας ελεύθερης δημιουργικής ανθρώπινης προσωπικότητας. Το αστικό τοπίο μπορεί να εκληφθεί ως κάτι που έρχεται σε αντίθεση με τη φύση και, όπως γνωρίζετε, η φύση (ανθρώπινη και μη) είναι το αντικείμενο αισθητικού θαυμασμού για τους καλλιτέχνες, τους ποιητές και τους στοχαστές εκείνης της εποχής.

Η αρχή της αστικοποίησης του κοινωνικο-πολιτιστικού χώρου, ακόμη και στις πρωταρχικές, υποτυπώδεις και ενθουσιωδώς αντιληπτές μορφές του, προκάλεσε ήδη ένα αίσθημα οντολογικής μοναξιάς, εγκατάλειψης στον νέο, «οριζόντιο» κόσμο. Στο μέλλον, αυτή η δυαδικότητα θα αναπτυχθεί, μετατρέποντας σε οξεία αντίφαση της πολιτιστικής συνείδησης της σύγχρονης εποχής και οδηγώντας στην εμφάνιση ουτοπικών αντιαστικών σεναρίων.

Έχουμε τη μεγαλύτερη βάση πληροφοριών στο RuNet, ώστε να μπορείτε πάντα να βρείτε παρόμοια ερωτήματα

Αυτό το θέμα ανήκει σε:

Πολιτισμολογία

Θεωρία πολιτισμού. Η πολιτισμολογία στο σύστημα της κοινωνικο-ανθρωπιστικής γνώσης. Βασικές πολιτισμικές θεωρίες και σχολές της εποχής μας. Η δυναμική του πολιτισμού. Ιστορία του πολιτισμού. Αρχαίος πολιτισμός - το λίκνο Ευρωπαϊκός πολιτισμός. Πολιτισμός του Ευρωπαϊκού Μεσαίωνα. Πραγματικά προβλήματα σύγχρονο πολιτισμό. Εθνικά πρόσωπα του πολιτισμού σε έναν παγκοσμιοποιούμενο κόσμο. Γλώσσες και κώδικες πολιτισμού.

Αυτό το υλικό περιλαμβάνει ενότητες:

Ο πολιτισμός ως προϋπόθεση ύπαρξης και ανάπτυξης της κοινωνίας

Η πολιτισμολογία ως ανεξάρτητο γνωστικό πεδίο

Έννοιες πολιτιστικών σπουδών, αντικείμενο, θέμα, καθήκοντα

Η δομή της πολιτισμικής γνώσης

Μέθοδοι πολιτιστικής έρευνας

Η ενότητα ιστορικού και λογικού στην κατανόηση του πολιτισμού

Αρχαίες ιδέες για τον πολιτισμό

Κατανόηση του πολιτισμού στο Μεσαίωνα

Η κατανόηση του πολιτισμού στην ευρωπαϊκή φιλοσοφία της σύγχρονης εποχής

Γενικά χαρακτηριστικά πολιτισμικών σπουδών του 20ου αιώνα.

Πολιτισμική έννοια του O. Spengler

Αναγεννησιακή τέχνη στην Ιταλία (XIII-XVI αιώνες).

ΥΛΙΚΑ ΤΟΥ ΠΟΡΟΥ http://artclassic.edu.ru ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΣΑΜΕ ΓΙΑ ΤΗ ΣΥΝΤΑΞΗ ΤΗΣ ΣΕΛΙΔΑΣ

Χαρακτηριστικά της τέχνης της Αναγέννησης στην Ιταλία.

Η τέχνη της Αναγέννησης προέκυψε στη βάση του ουμανισμού (από το λατινικό humanus - «άνθρωπος») - μια τάση της κοινωνικής σκέψης που ξεκίνησε τον 14ο αιώνα. στην Ιταλία, και στη συνέχεια κατά το δεύτερο μισό του 15ου και τον 16ο αιώνα. εξαπλώθηκε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Ο ανθρωπισμός διακήρυξε την υψηλότερη αξία του ανθρώπου και του καλού του. Οι οπαδοί αυτής της τάσης πίστευαν ότι κάθε άτομο έχει το δικαίωμα να αναπτύσσεται ελεύθερα ως άτομο, συνειδητοποιώντας τις ικανότητές του. Οι ιδέες του ουμανισμού ενσωματώθηκαν πλήρως και ζωντανά στην τέχνη, το κύριο θέμα της οποίας ήταν ένα όμορφο, αρμονικά ανεπτυγμένο άτομο με απεριόριστες πνευματικές και δημιουργικές δυνατότητες. Οι ουμανιστές εμπνεύστηκαν από την αρχαιότητα, η οποία τους χρησίμευσε ως πηγή γνώσης και υπόδειγμα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Το μεγάλο παρελθόν της Ιταλίας, θυμίζοντας συνεχώς τον εαυτό του, γινόταν τότε αντιληπτό ως η ύψιστη τελειότητα, ενώ η τέχνη του Μεσαίωνα έμοιαζε ανίκανη και βάρβαρη. Ο όρος «αναβίωση», που προέκυψε τον 16ο αιώνα, σήμαινε τη γέννηση μιας νέας τέχνης, που αναβίωσε τον κλασικό αρχαίο πολιτισμό. Ωστόσο, η τέχνη της Αναγέννησης οφείλει πολλά στην καλλιτεχνική παράδοση του Μεσαίωνα. Το παλιό και το νέο ήταν άρρηκτα συνδεδεμένα και αντιμέτωπα. Με όλη την αντιφατική ποικιλομορφία της προέλευσής της, η τέχνη της Αναγέννησης χαρακτηρίζεται από μια βαθιά και θεμελιώδη καινοτομία. Έθεσε τα θεμέλια του ευρωπαϊκού πολιτισμού της σύγχρονης εποχής. Όλες οι μεγάλες μορφές τέχνης - ζωγραφική και γραφικά, γλυπτική, αρχιτεκτονική - έχουν αλλάξει τρομερά.
Στην αρχιτεκτονική, οι δημιουργικά επεξεργασμένες αρχές της αρχαίας σύστημα παραγγελιών , εμφανίστηκαν νέοι τύποι δημόσιων κτιρίων. Η ζωγραφική εμπλουτίστηκε με γραμμική και εναέρια προοπτική, γνώση της ανατομίας και των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος. Το γήινο περιεχόμενο διείσδυσε στα παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα των έργων τέχνης. Αυξημένο ενδιαφέρον για την αρχαία μυθολογία, την ιστορία, τις καθημερινές σκηνές, τα τοπία, τα πορτρέτα. Μαζί με τις μνημειώδεις τοιχογραφίες που κοσμούσαν αρχιτεκτονικές κατασκευές, εμφανίστηκε μια εικόνα. προήλθε η ελαιογραφία.
Η τέχνη δεν έχει πάψει ακόμη να είναι τέχνη, αλλά η δημιουργική ατομικότητα του καλλιτέχνη, του οποίου οι δραστηριότητες εκείνη την εποχή ήταν πολύ διαφορετικές, είχε ήδη πάρει την πρώτη θέση. Το παγκόσμιο ταλέντο των δασκάλων της Αναγέννησης είναι εκπληκτικό - συχνά εργάζονταν ταυτόχρονα στον τομέα της αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής και της ζωγραφικής, συνδύασαν το πάθος τους για τη λογοτεχνία, την ποίηση και τη φιλοσοφία με τη μελέτη των ακριβών επιστημών. Η έννοια μιας δημιουργικά πλούσιας ή «αναγεννησιακής» προσωπικότητας έγινε αργότερα μια οικιακή λέξη.
Στην τέχνη της Αναγέννησης τα μονοπάτια της επιστημονικής και καλλιτεχνικής κατανόησης του κόσμου και του ανθρώπου ήταν στενά συνυφασμένα. Το γνωστικό του νόημα ήταν άρρηκτα συνδεδεμένο με την υπέροχη ποιητική ομορφιά· στην προσπάθειά του για φυσικότητα, δεν κατέβηκε στη πεζή καθημερινότητα. Η τέχνη έχει γίνει μια παγκόσμια πνευματική ανάγκη.
Η διαμόρφωση της αναγεννησιακής κουλτούρας στην Ιταλία έγινε σε οικονομικά ανεξάρτητες πόλεις. Στην άνοδο και την άνθηση της τέχνης της Αναγέννησης, σημαντικό ρόλο έπαιξαν η Εκκλησία και οι υπέροχες αυλές των μη στεφανωμένων κυρίαρχων - οι κυρίαρχες πλούσιες οικογένειες, που ήταν οι μεγαλύτεροι προστάτες και πελάτες έργων ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής. Τα κύρια κέντρα του πολιτισμού της Αναγέννησης ήταν αρχικά οι πόλεις Φλωρεντία, Σιένα, Πίζα, στη συνέχεια Πάντοβα, Φεράρα, Γένοβα, Μιλάνο και αργότερα, στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα, η πλούσια έμπορος Βενετία. Τον XVI αιώνα. Η Ρώμη έγινε η πρωτεύουσα της Ιταλικής Αναγέννησης. Από τότε, όλα τα άλλα πολιτιστικά κέντρα, εκτός από τη Βενετία, έχουν χάσει την προηγούμενη σημασία τους.
Στην εποχή της ιταλικής Αναγέννησης, συνηθίζεται να διακρίνουμε διάφορες περιόδους:

Πρωτο-Αναγέννηση (δεύτερο μισό XIII-XIV αιώνα),

Πρώιμη Αναγέννηση (XV αιώνας),

Υψηλή Αναγέννηση (τέλη 15ου - πρώτο τρίτο του 16ου αιώνα)

Ύστερη Αναγέννηση (τελευταία δύο τρίτα του 16ου αιώνα).

Πρωτοαναγεννησιακή

Στον ιταλικό πολιτισμό των αιώνων XIII-XIV. Στο πλαίσιο των ισχυρών ακόμα βυζαντινών και γοτθικών παραδόσεων, άρχισαν να εμφανίζονται χαρακτηριστικά μιας νέας τέχνης, η οποία αργότερα θα ονομαζόταν τέχνη της Αναγέννησης. Ως εκ τούτου, αυτή η περίοδος της ιστορίας της ονομάστηκε Πρωτοαναγεννησιακή(από το ελληνικό "πρωτός" - "πρώτος", δηλ. προετοίμασε την έναρξη της Αναγέννησης). Δεν υπήρξε παρόμοια μεταβατική περίοδος σε καμία από τις ευρωπαϊκές χώρες. Στην ίδια την Ιταλία, η πρωτοαναγεννησιακή τέχνη προέκυψε και αναπτύχθηκε μόνο στην Τοσκάνη και τη Ρώμη.
Στην ιταλική κουλτούρα, τα χαρακτηριστικά του παλιού και του νέου ήταν συνυφασμένα. Ο τελευταίος ποιητής του Μεσαίωνα και ο πρώτος ποιητής της νέας εποχής, ο Dante Alighieri (1265-1321), δημιούργησε την ιταλική λογοτεχνική γλώσσα. Αυτό που ξεκίνησε ο Δάντης συνεχίστηκε από άλλους μεγάλους Φλωρεντίνους του 14ου αιώνα - τον Francesco Petrarch (1304-1374), τον ιδρυτή της ευρωπαϊκής λυρικής ποίησης, και τον Giovanni Boccaccio (1313-1375), τον ιδρυτή του είδους του μυθιστορήματος (διηγήματος) στον κόσμο. βιβλιογραφία. Το καμάρι της εποχής είναι οι αρχιτέκτονες και γλύπτες Niccolo και Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio και ο ζωγράφος Τζιότο ντι Μποντόνε .
Αρχιτεκτονική
Η ιταλική αρχιτεκτονική έχει από καιρό ακολουθήσει μεσαιωνικές παραδόσεις, που εκφράστηκε κυρίως με τη χρήση μεγάλου αριθμού γοτθικών μοτίβων. Την ίδια στιγμή, η ίδια η ιταλική γοτθική ήταν πολύ διαφορετική από τη γοτθική αρχιτεκτονική της βόρειας Ευρώπης: έλκονταν προς την ηρεμία μεγάλες μορφές, ακόμη και ελαφριές, οριζόντιες διαιρέσεις, φαρδιές επιφάνειες τοίχων. Το 1296 ξεκίνησε η κατασκευή στη Φλωρεντία Καθεδρικός ναός Santa Maria del Fiore. Ο Arnolfo di Cambio ήθελε να στεφανώσει τον βωμό του καθεδρικού ναού με έναν τεράστιο τρούλο. Ωστόσο, μετά το θάνατο του αρχιτέκτονα το 1310, η κατασκευή καθυστέρησε, ολοκληρώθηκε ήδη την περίοδο Πρώιμη Αναγέννηση. Το 1334, σύμφωνα με το σχέδιο του Giotto, ξεκίνησε η κατασκευή του καμπαναριού του καθεδρικού ναού, του λεγόμενου καμπαναριού - ένας λεπτός ορθογώνιος πύργος με οριζόντιες διαιρέσεις ανά πατώματα και κομψά γοτθικά παράθυρα, η αψιδωτή μορφή του οποίου ήταν διατηρήθηκε στην ιταλική αρχιτεκτονική για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Από τα πιο διάσημα παλάτια της πόλης είναι το Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria) στη Φλωρεντία. Πιστεύεται ότι χτίστηκε από τον Arnolfo di Cambio. Είναι ένας βαρύς κύβος με ψηλό πύργο, επενδεδυμένο με σκληρή πέτρα ρουστίκ. Η τριώροφη πρόσοψη είναι διακοσμημένη με ζευγαρωμένα παράθυρα εγγεγραμμένα σε ημικυκλικά τόξα, γεγονός που δίνει σε ολόκληρο το κτίριο μια εντύπωση συγκρατημένης λιτότητας. Το κτίριο καθορίζει την εμφάνιση του παλιού κέντρου της πόλης, εισβάλλοντας στην πλατεία με σκληρό όγκο.
Γλυπτική
Νωρίτερα από ό,τι στην αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική, οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις σκιαγραφήθηκαν στη γλυπτική, και κυρίως στη σχολή των Πιζάν, ιδρυτής της οποίας ήταν ο Niccolò Pisano (περίπου 1220 - μεταξύ 1278 και 1284). Ο Niccolo Pisano γεννήθηκε στην Απουλία, στη νότια Ιταλία. Πιστεύεται ότι σπούδασε γλυπτική στα νότια σχολεία, όπου άκμασε το πνεύμα της αναβίωσης των κλασικών παραδόσεων της αρχαιότητας. Χωρίς αμφιβολία, ο Niccolo μελέτησε τη γλυπτική διακόσμηση των υστερορωμαϊκών και παλαιοχριστιανικών σαρκοφάγων. Το παλαιότερο του σήμερα διάσημα έργαγλύπτης - εξάγωνος μαρμάρινος άμβωνας, που κατασκευάστηκε από τον ίδιο για το βαπτιστήριο στην Πίζα (1260), - έγινε ένα εξαιρετικό έργο της αναγεννησιακής γλυπτικής και είχε τεράστιο αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξή του. Το κύριο επίτευγμα του γλύπτη είναι ότι κατάφερε να δώσει όγκο και εκφραστικότητα στις φόρμες, και κάθε εικόνα έχει σωματική δύναμη.
Από το εργαστήριο του Niccolò Pisano προήλθαν οι αξιόλογοι δάσκαλοι της γλυπτικής της Πρωτο-Αναγέννησης - ο γιος του Giovanni Pisano και ο Arnolfo di Cambio, γνωστός και ως αρχιτέκτονας. Ο Arnolfo di Cambio (περίπου 1245 - μετά το 1310) έλκεται προς τη μνημειακή γλυπτική, στην οποία χρησιμοποίησε τις παρατηρήσεις της ζωής του. Ένα από τα καλύτερα έργα που έκανε μαζί με τον πατέρα και τον γιο του Pisano - Συντριβάνι στην Piazza Perugia(1278). Το Fonte Maggiore, διακοσμημένο με πολλά αγάλματα και ανάγλυφα, έχει γίνει το καμάρι της πόλης. Απαγορευόταν να πίνουν ζώα από αυτό, να παίρνουν νερό σε βαρέλια κρασιού ή σε άπλυτα πιάτα. Το μουσείο της πόλης έχει διατηρήσει θραύσματα από ανακλινόμενες φιγούρες που έφτιαξε ο Arnolfo di Cambio για το σιντριβάνι. Σε αυτές τις φιγούρες, ο γλύπτης κατάφερε να μεταφέρει όλο τον πλούτο των κινήσεων του ανθρώπινου σώματος.
Ζωγραφική
Στην τέχνη της ιταλικής Αναγέννησης κυρίαρχη θέση κατείχε η τοιχογραφία. Κατασκευάστηκε σε τεχνική νωπογραφίας. Με χρώματα που παρασκευάζονταν σε νερό, έγραφαν είτε σε βρεγμένο γύψο (στην πραγματικότητα τοιχογραφία) είτε σε στεγνό - αυτή η τεχνική ονομάζεται "a secco" (μετάφραση από τα ιταλικά - "στεγνό"). Το κύριο συνδετικό υλικό του σοβά είναι ο ασβέστης. Επειδή Ο ασβέστης χρειάζεται λίγο χρόνο για να στεγνώσει, η τοιχογραφία έπρεπε να γίνει γρήγορα, συχνά σε μέρη, μεταξύ των οποίων υπήρχαν συνδετικές ραφές. Από το δεύτερο μισό του XV αιώνα. η τεχνική της νωπογραφίας άρχισε να συμπληρώνεται με τη ζωγραφική ενός secco. Το τελευταίο επέτρεπε την πιο αργή εργασία και επέτρεπε το φινίρισμα των εξαρτημάτων. Της εργασίας στις τοιχογραφίες προηγήθηκε η παραγωγή sinopia - βοηθητικά σχέδια που εφαρμόστηκαν κάτω από την τοιχογραφία στην πρώτη στρώση σοβά. Αυτά τα σχέδια έγιναν με κόκκινη ώχρα, η οποία εξορύχθηκε από πηλό κοντά στην πόλη της Σινώπης, που βρίσκεται στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας. Σύμφωνα με το όνομα της πόλης, το χρώμα ονομαζόταν Sinop, ή sinopia, αργότερα τα ίδια τα σχέδια άρχισαν να ονομάζονται με τον ίδιο τρόπο. Η Σινωπία χρησιμοποιήθηκε στην ιταλική ζωγραφική από τον 13ο έως τα μέσα του 15ου αιώνα. Ωστόσο, δεν κατέφυγαν όλοι οι ζωγράφοι στη βοήθεια της sinopia - για παράδειγμα, Τζιότο ντι Μποντόνε, ο πιο εξέχων εκπρόσωπος της εποχής της Πρωτο-Αναγέννησης, έκανε χωρίς αυτούς. Σταδιακά, η συνωπία εγκαταλείφθηκε. Από τα μέσα του XV αιώνα. Τα χαρτόνια χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στη ζωγραφική - προπαρασκευαστικά σχέδια που έγιναν σε χαρτί ή σε ύφασμα σε μέγεθος μελλοντικών έργων. Τα περιγράμματα του σχεδίου μεταφέρθηκαν σε υγρό σοβά με τη βοήθεια ανθρακόσκονης. Το φυσούσαν μέσα από τις τρύπες που είχαν τρυπηθεί στο περίγραμμα και το πιέσανε στον σοβά με κάποιο αιχμηρό εργαλείο. Μερικές φορές η συνοπία από ένα σκίτσο σκίτσο μετατράπηκε σε ένα τελειωμένο μνημειακό σχέδιο και τα χαρτόνια αποκτούσαν την αξία ανεξάρτητων έργων ζωγραφικής.

Ο ιδρυτής του νέου ιταλικού στυλ ζωγραφικής είναι ο Cimabue (στην πραγματικότητα Cenny di Pepo, περ. 1240 - περ. 1302). Ο Cimabue ήταν διάσημος στη Φλωρεντία ως δεξιοτέχνης των επίσημων ζωγραφιών και των εικόνων του βωμού. Οι εικόνες του χαρακτηρίζονται από αφαίρεση και στατικό χαρακτήρα. Και παρόλο που ο Cimabue ακολούθησε τις βυζαντινές παραδόσεις στο έργο του, στα έργα του προσπάθησε να εκφράσει τα γήινα συναισθήματα, να απαλύνει την ακαμψία του βυζαντινού κανόνα.
Ο Piero Cavallini (μεταξύ 1240 και 1250 - γύρω στο 1330) έζησε και εργάστηκε στη Ρώμη. Είναι ο συγγραφέας των ψηφιδωτών της εκκλησίας της Santa Maria in Trastevere (1291), καθώς και των τοιχογραφιών της εκκλησίας Santa Cecilia στο Trastevere (περίπου 1293). Στα έργα του, ο Καβαλίνι έδωσε στις φόρμες όγκο και απτή.
Επιτεύγματα που υιοθέτησε και συνέχισε ο Cavallini Τζιότο ντι Μποντόνε(1266 ή 1267 - 1337), ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης της Πρωτο-Αναγέννησης. Το όνομα του Τζιότο συνδέεται με μια στροφή στην ανάπτυξη της ιταλικής ζωγραφικής, τη ρήξη της με τους μεσαιωνικούς καλλιτεχνικούς κανόνες και τις παραδόσεις της ιταλοβυζαντινής τέχνης του 13ου αιώνα. Πλέον διάσημα έργα Giotto - τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι Arena στην Πάντοβα (1304-06). Οι τοιχογραφίες διακρίνονται για τη σαφήνειά τους, την ακομπλεξάριστη αφήγηση, την παρουσία καθημερινών λεπτομερειών που δίνουν ζωντάνια και φυσικότητα στις απεικονιζόμενες σκηνές. Απορρίπτοντας τον εκκλησιαστικό κανόνα που κυριάρχησε στην τέχνη εκείνης της εποχής, ο Giotto απεικονίζει τους χαρακτήρες του παρόμοιους με πραγματικούς ανθρώπους: με αναλογικά, οκλαδόν σώματα, στρογγυλά (και όχι επιμήκη) πρόσωπα, σωστή κοπή των ματιών κ.λπ. Οι άγιοι του δεν αιωρούνται πάνω από το έδαφος, αλλά στέκονται σταθερά πάνω του και με τα δύο πόδια. Σκέφτονται περισσότερο τα γήινα παρά τα ουράνια, βιώνοντας εντελώς ανθρώπινα συναισθήματα και συναισθήματα. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ιταλικής ζωγραφικής, η ψυχική κατάσταση των ηρώων ενός πίνακα μεταφέρεται με εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, στάση του σώματος. Αντί για το παραδοσιακό χρυσό φόντο, οι τοιχογραφίες του Giotto απεικονίζουν τοπία, εσωτερικούς χώρους ή γλυπτικές ομάδες στις προσόψεις των βασιλικών.
Στο δεύτερο μισό του XIV αιώνα. το γραφικό σχολείο της Σιένα έρχεται στο προσκήνιο. Ο μεγαλύτερος και πιο εκλεπτυσμένος δάσκαλος της ζωγραφικής της Σιένα του 14ου αιώνα. ήταν ο Simone Martini (περ. 1284-1344). Το πινέλο του Simone Martini κατέχει την πρώτη εικόνα στην ιστορία της τέχνης ενός σκυροδέματος ιστορικό γεγονόςμε ένα πορτρέτο ενός σύγχρονου. Αυτή η εικόνα " Condotiere Guidoriccio da Fogliano«στην αίθουσα Mappamondo (Χάρτες του κόσμου) στο Palazzo Publico (Σιένα), που ήταν το πρωτότυπο για πολλά μελλοντικά ιππικά πορτρέτα. Το βωμό Ο Ευαγγελισμός της Σιμόνε Μαρτίνι, που τώρα φυλάσσεται στην γκαλερί Ουφίτσι στη Φλωρεντία, απολαμβάνει επάξια φήμη.

Χαρακτηριστικά της Αναγέννησης. Πρωτοαναγεννησιακή

Χαρακτηριστικά της Αναγέννησης

Πρώιμη Αναγέννηση

Τον XV αιώνα. η τέχνη της Ιταλίας κατείχε κυρίαρχη θέση στην καλλιτεχνική ζωή της Ευρώπης. Στη Φλωρεντία τέθηκαν τα θεμέλια μιας ανθρωπιστικής κοσμικής (δηλαδή, όχι εκκλησιαστικής) κουλτούρας, η οποία ώθησε τη Σιένα και την Πίζα στο παρασκήνιο. Η πολιτική εξουσία εδώ ανήκε σε εμπόρους και τεχνίτες, η ισχυρότερη επιρροή στις υποθέσεις της πόλης ασκήθηκε από αρκετές πλούσιες οικογένειες, οι οποίες ανταγωνίζονταν συνεχώς μεταξύ τους. Ο αγώνας αυτός έληξε στα τέλη του 14ου αιώνα. νίκη του τραπεζικού οίκου Medici. Ο επικεφαλής της, ο Κόζιμο ντε Μέντιτσι, έγινε ο αμίλητος ηγεμόνας της Φλωρεντίας. Συγγραφείς, ποιητές, επιστήμονες, αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες συνέρρευσαν στην αυλή του Cosimo Medici. Η αναγεννησιακή κουλτούρα της Φλωρεντίας έφτασε στο αποκορύφωμά της υπό τον Lorenzo de' Medici, με το παρατσούκλι ο Μεγαλοπρεπής. Ο Λορέντζο ήταν μεγάλος προστάτης των τεχνών και των επιστημών, ο δημιουργός της Πλατωνικής Ακαδημίας, όπου συγκεντρώθηκαν τα εξαιρετικά μυαλά της Ιταλίας, ποιητές και φιλόσοφοι, όπου διεξήχθησαν εκλεπτυσμένες συζητήσεις που εξύψωναν το πνεύμα και το μυαλό.

Αρχιτεκτονική

Υπό τον Cosimo και τον Lorenzo Medici, μια πραγματική επανάσταση έλαβε χώρα στην αρχιτεκτονική της Φλωρεντίας: εκτεταμένη κατασκευή ξεκίνησε εδώ, η οποία άλλαξε σημαντικά το πρόσωπο της πόλης. Ο πρόγονος της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής στην Ιταλία ήταν Φίλιπο Μπρουνελέσκι(1377-1446) - αρχιτέκτονας, γλύπτης και επιστήμονας, ένας από τους δημιουργούς της επιστημονικής θεωρίας της προοπτικής. Το μεγαλύτερο μηχανικό επίτευγμα του Μπρουνελέσκι ​​ήταν η κατασκευή του θόλου. Καθεδρικός ναός Santa Maria del Fioreστη Φλωρεντία. Χάρη στη μαθηματική και τεχνική ιδιοφυΐα του, ο Brunelleschi κατάφερε να λύσει το πιο δύσκολο πρόβλημα της εποχής του. Η κύρια δυσκολία που αντιμετώπισε ο πλοίαρχος προκλήθηκε από το γιγάντιο άνοιγμα του μεσαίου σταυρού (42 μ.), το οποίο απαιτούσε ιδιαίτερες προσπάθειες για τη διευκόλυνση της εξάπλωσης. Ο Brunelleschi έλυσε το πρόβλημα εφαρμόζοντας ένα έξυπνο σχέδιο: έναν ελαφρύ κοίλο θόλο που αποτελείται από δύο κοχύλια, ένα σύστημα πλαισίου από οκτώ νευρώσεις που συνδέονται με δακτυλίους που τα περιβάλλουν, ένα ελαφρύ φανάρι που έκλεινε και φόρτωσε την καμάρα. Ο τρούλος του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore έγινε ο πρόδρομος πολλών εκκλησιών με τρούλο στην Ιταλία και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

Ο Brunelleschi ήταν ένας από τους πρώτους στην αρχιτεκτονική της Ιταλίας που κατανόησε δημιουργικά και ερμήνευσε αρχικά το αρχαίο σύστημα τάξης ( Ospedale degli Innocenti (Καταφύγιο ιδρυών), 1421-44), σηματοδότησε την αρχή της δημιουργίας εκκλησιών με τρούλο με βάση την αρχαία τάξη ( Εκκλησία του San Lorenzo ). Ένα πραγματικό στολίδι της Πρώιμης Αναγέννησης δημιουργήθηκε από τον Brunelleschi με παραγγελία μιας πλούσιας οικογένειας της Φλωρεντίας Παρεκκλήσι Pazzi(ξεκίνησε το 1429). Ο ανθρωπισμός και η ποίηση του έργου του Brunelleschi, η αρμονική αναλογία, η ελαφρότητα και η κομψότητα των κτιρίων του, η διατήρηση της επαφής με τις παραδόσεις του γοτθικού, η δημιουργική ελευθερία και η επιστημονική εγκυρότητα των ιδεών του καθόρισαν τη μεγάλη επιρροή του Brunelleschi στη μετέπειτα ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης.

Ένα από τα κύρια επιτεύγματα της ιταλικής αρχιτεκτονικής του XV αιώνα. ήταν η δημιουργία ενός νέου τύπου παλατιών πόλεων, του palazzo, που λειτούργησε ως πρότυπο για δημόσια κτίρια μιας μεταγενέστερης εποχής. Χαρακτηριστικά του παλάτσο του 15ου αιώνα είναι μια σαφής διαίρεση του κλειστού όγκου του κτιρίου σε τρεις ορόφους, μια ανοιχτή αυλή με θερινές στοές, η χρήση σκουριάς (πέτρα με χονδρικά λοξότμητη ή κυρτή μπροστινή επιφάνεια) για την επένδυση της πρόσοψης, καθώς και ένα έντονα εκτεταμένο διακοσμητικό γείσο. . Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού του στυλ είναι η κεφαλαιουχική κατασκευή του μαθητή του Brunelleschi, Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472), του αυλικού αρχιτέκτονα της οικογένειας των Μεδίκων, - Palazzo Medici - Riccardi (1444-60), που χρησίμευσε ως πρότυπο για την κατασκευή πολλών φλωρεντινών ανακτόρων. Η δημιουργία του Michelozzo είναι κοντά Palazzo Strozzi(ιδρύθηκε το 1481), το οποίο συνδέεται με το όνομα του αρχιτέκτονα και γλύπτη Benedetto da Maiano (1442-97).

Ξεχωριστή θέση στην ιστορία της ιταλικής αρχιτεκτονικής κατέχει Leon Battista Alberti(1404-72). Ένας πλήρως προικισμένος και ευρέως μορφωμένος άνθρωπος, ήταν ένας από τους πιο λαμπρούς ουμανιστές της εποχής του. Το εύρος των ενδιαφερόντων του ήταν ασυνήθιστα ποικίλο. Κάλυψε την ηθική και το δίκαιο, τα μαθηματικά, τη μηχανική, την οικονομία, τη φιλοσοφία, την ποίηση, τη μουσική, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική. Ένας λαμπρός στυλίστας, ο Alberti άφησε πολλά έργα στα λατινικά και τα ιταλικά. Στην Ιταλία και στο εξωτερικό, ο Alberti κέρδισε τη φήμη ενός εξαιρετικού θεωρητικού της τέχνης. Οι περίφημες πραγματείες «Δέκα βιβλία για την αρχιτεκτονική» (1449-52), «Περί ζωγραφικής», «Στο άγαλμα» (1435-36) ανήκουν στην πένα του. Αλλά η αρχιτεκτονική ήταν το κύριο επάγγελμα του Alberti. Στο αρχιτεκτονικό έργο, ο Alberti έλκεται προς τολμηρές, πειραματικές λύσεις, χρησιμοποιώντας καινοτόμα την αρχαία καλλιτεχνική κληρονομιά. Ο Alberti δημιούργησε ένα νέο τύπο παλατιού της πόλης ( Palazzo Rucellai ). Στη θρησκευτική αρχιτεκτονική, επιδιώκοντας τη μεγαλοπρέπεια και την απλότητα, ο Alberti χρησιμοποίησε μοτίβα ρωμαϊκών αψίδων θριάμβου και στοές στο σχεδιασμό των προσόψεων ( Εκκλησία του Sant'Andreaστη Μάντοβα, 1472-94). Το όνομα Alberti δικαίως θεωρείται ένα από τα πρώτα μεταξύ των μεγάλων δημιουργών του πολιτισμού της ιταλικής Αναγέννησης.

Γλυπτική

Τον XV αιώνα. Η ιταλική γλυπτική, που έχει αποκτήσει ανεξάρτητη σημασία ανεξάρτητη από την αρχιτεκτονική, ανθίζει. Οι παραγγελίες για τη διακόσμηση δημόσιων κτιρίων αρχίζουν να μπαίνουν στην πρακτική της καλλιτεχνικής ζωής. διοργανώνονται καλλιτεχνικοί διαγωνισμοί. Ένας από αυτούς τους διαγωνισμούς - για την κατασκευή του μπρούντζου στις δεύτερες βόρειες πόρτες του βαπτιστηρίου της Φλωρεντίας (1401) - θεωρείται ένα σημαντικό γεγονός που άνοιξε μια νέα σελίδα στην ιστορία της ιταλικής γλυπτικής της Αναγέννησης. Τη νίκη κατέκτησε ο Λορέντζο Γκιμπέρτι (1381-1455).

Ένας από τους πιο μορφωμένους ανθρώπους της εποχής του, ο πρώτος ιστορικός της ιταλικής τέχνης, ένας λαμπρός σχεδιαστής, ο Ghiberti αφιέρωσε τη ζωή του σε ένα είδος γλυπτικής - ανάγλυφο. Η κύρια αρχή της τέχνης του ο Ghiberti θεωρούσε την ισορροπία και την αρμονία όλων των στοιχείων της εικόνας. Το αποκορύφωμα του έργου του Γκιμπέρτι ήταν ανατολικές πόρτες του βαπτιστηρίου της Φλωρεντίας (1425-52), που απαθανάτισε το όνομα του κυρίου. Η διακόσμηση των θυρών περιλαμβάνει δέκα τετράγωνες συνθέσεις από επιχρυσωμένο μπρούτζο (" Δημιουργία του Αδάμ και της Εύας”), με την ασυνήθιστη εκφραστικότητα τους που θυμίζει γραφικούς πίνακες. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει το βάθος του χώρου, κορεσμένο με εικόνες της φύσης, φιγούρες ανθρώπων, αρχιτεκτονικές δομές. Με το ελαφρύ χέρι του Μιχαήλ Άγγελου, οι ανατολικές πόρτες του βαπτιστηρίου της Φλωρεντίας άρχισαν να ονομάζονται «Πύλες του Παραδείσου».

Το εργαστήριο Ghiberti έγινε σχολείο για μια ολόκληρη γενιά καλλιτεχνών, και συγκεκριμένα, ο διάσημος Donatello, ο μεγάλος μεταρρυθμιστής της ιταλικής γλυπτικής, εργάστηκε εκεί. Το έργο του Donatello (περ. 1386-1466), που απορρόφησε τις δημοκρατικές παραδόσεις του πολιτισμού της Φλωρεντίας τον 14ο αιώνα, είναι μια από τις κορυφές στην ανάπτυξη της τέχνης της Πρώιμης Αναγέννησης. Ενσάρκωσε την αναζήτηση νέων, ρεαλιστικών μέσων απεικόνισης της πραγματικότητας, χαρακτηριστικό της τέχνης της Αναγέννησης, μεγάλη προσοχήστον άνθρωπο και στον πνευματικό του κόσμο. Η επίδραση του έργου του Donatello στην ανάπτυξη της ιταλικής αναγεννησιακής τέχνης ήταν τεράστια.

Η δεύτερη γενιά των γλυπτών της Φλωρεντίας έλκεται προς μια πιο λυρική, ειρηνική, κοσμική τέχνη. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος σε αυτό ανήκε στην οικογένεια των γλυπτών della Robbia. Ο αρχηγός της οικογένειας, Lucca della Robbia (1399/1400 - 1482), έγινε διάσημος για τη χρήση της τεχνικής του λούστρου σε στρογγυλή γλυπτική και ανάγλυφο. Η τεχνική του γλάσου (majolica), γνωστή από την αρχαιότητα στους λαούς της Μικράς Ασίας, μεταφέρθηκε στην Ιβηρική Χερσόνησο και στο νησί της Μαγιόρκα (εξ ου και το όνομά της) τον Μεσαίωνα και στη συνέχεια διαδόθηκε ευρέως στην Ιταλία. Η Lucca della Robbia δημιούργησε μετάλλια με ανάγλυφα σε βαθύ μπλε φόντο για κτίρια και βωμούς, γιρλάντες από λουλούδια και φρούτα, προτομές από μαγιόλικα της Παναγίας, του Χριστού και αγίων. Η χαρούμενη, κομψή, ευγενική τέχνη αυτού του πλοιάρχου έλαβε μια άξια αναγνώριση από τους συγχρόνους του. Μεγάλη τελειότητα στην τεχνική της μαγιόλικα πέτυχε επίσης ο ανιψιός του Andrea della Robbia (1435-1525) ανάγλυφα στην πρόσοψη του Ospedale degli Innocenti).

Ζωγραφική

Ο τεράστιος ρόλος που έπαιξε ο Brunelleschi στην αρχιτεκτονική της Πρώιμης Αναγέννησης, και ο Donatello στη γλυπτική, ανήκε στον Masaccio (1401-1428) στη ζωγραφική. Ο Masaccio πέθανε νέος, πριν συμπληρώσει τα 27 του χρόνια, κι όμως κατάφερε να κάνει πολλά στη ζωγραφική. Ο διάσημος ιστορικός τέχνης Vipper είπε: «Ο Masaccio είναι μια από τις πιο ανεξάρτητες και συνεπείς ιδιοφυΐες στην ιστορία της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, ο ιδρυτής ενός νέου ρεαλισμού…» Συνεχίζοντας την αναζήτηση του Giotto, ο Masaccio σπάει με τόλμη τις μεσαιωνικές καλλιτεχνικές παραδόσεις. Σε τοιχογραφία "Trinity"(1426-27), που δημιουργήθηκε για την εκκλησία της Santa Maria Novella στη Φλωρεντία, ο Masaccio χρησιμοποιεί πλήρη προοπτική για πρώτη φορά σε τοιχογραφία. Στις τοιχογραφίες του παρεκκλησιού Brancacci της εκκλησίας της Santa Maria del Carmine στη Φλωρεντία (1425-28) - το κύριο δημιούργημα της σύντομης ζωής του - ο Masaccio δίνει στις εικόνες μια πρωτόγνωρη ζωντάνια, τονίζει τη σωματικότητα και τη μνημειακότητα των χαρακτήρων του, μεταφέρει αριστοτεχνικά η συναισθηματική κατάσταση του ψυχολογικού βάθους των εικόνων. Σε Τοιχογραφία "Αποβολή από τον Παράδεισο"ο καλλιτέχνης λύνει το πιο δύσκολο έργο της εποχής του να απεικονίσει μια γυμνή ανθρώπινη φιγούρα. Η σκληρή και θαρραλέα τέχνη του Masaccio είχε τεράστιο αντίκτυπο στην καλλιτεχνική κουλτούρα της Αναγέννησης.

Η εξέλιξη της ζωγραφικής της Πρώιμης Αναγέννησης ήταν διφορούμενη: οι καλλιτέχνες έκαναν τη δική τους, μερικές φορές με διαφορετικούς τρόπους. Η κοσμική αρχή, η επιθυμία για μια συναρπαστική αφήγηση, το λυρικό γήινο συναίσθημα βρήκαν ζωντανή έκφραση στα έργα του Fra Filippo Lippi (1406-69), ενός μοναχού του τάγματος των Καρμελιτών. Γοητευτικός δάσκαλος, συγγραφέας πολλών συνθέσεις βωμού, μεταξύ των οποίων η εικόνα θεωρείται η καλύτερη « Λατρεία του Παιδιού » δημιουργήθηκε για το παρεκκλήσι στο Palazzo Medici - Riccardi, ο Filippo Lippi κατάφερε να μεταδώσει μέσα τους την ανθρώπινη ζεστασιά και την ποιητική αγάπη για τη φύση.

Στα μέσα του XV αιώνα. ο πίνακας της Κεντρικής Ιταλίας γνώρισε μια γρήγορη ανθοφορία, χαρακτηριστικό παράδειγμαπου μπορεί να υπηρετήσει η δημιουργικότητα Piero della Francesca(1420-92), ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης και θεωρητικός της τέχνης της Αναγέννησης. Η πιο αξιοσημείωτη δημιουργία του Piero della Francesca - κύκλος τοιχογραφιών στην εκκλησία του San Francesco στο Arezzo,που βασίζονται στο μύθο του Ζωοδόχου Δέντρου του Σταυρού. Οι τοιχογραφίες, διατεταγμένες σε τρεις βαθμίδες, ανιχνεύουν την ιστορία του ζωογόνου σταυρού από την αρχή, όταν ένα ιερό δέντρο φυτρώνει από τον σπόρο του παραδεισένιου δέντρου της γνώσης του καλού και του κακού στον τάφο του Αδάμ. ("Θάνατος του Αδάμ") μέχρι το τέλος, όταν ο βυζαντινός αυτοκράτορας Ηράκλειος επιστρέφει πανηγυρικά το χριστιανικό λείψανο στην Ιερουσαλήμ (« Μάχη μεταξύ Ηρακλείου και Χοσρόης » ). Το έργο του Piero della Francesca ξεπέρασε τις τοπικές σχολές ζωγραφικής και καθόρισε την ανάπτυξη της ιταλικής τέχνης γενικότερα.

Στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα, πολλοί ταλαντούχοι τεχνίτες εργάστηκαν στη βόρεια Ιταλία στις πόλεις Βερόνα, Φεράρα και Βενετία. Μεταξύ των ζωγράφων αυτής της εποχής, ο πιο διάσημος είναι ο Andrea Mantegna (1431-1506) - ένας δεξιοτέχνης της καβαλέτας και της μνημειακής ζωγραφικής, σχεδιαστής και χαράκτης, γλύπτης και αρχιτέκτονας. Ο ζωγραφικός τρόπος του καλλιτέχνη διακρίνεται από το κυνήγι των μορφών και των σχεδίων, την αυστηρότητα και την αλήθεια των γενικευμένων εικόνων. Χάρη στο χωρικό βάθος και τη γλυπτική φύση των μορφών, ο Mantegna επιτυγχάνει την εντύπωση μιας πραγματικής σκηνής παγωμένης για μια στιγμή - οι χαρακτήρες του φαίνονται τόσο ογκώδεις και φυσικοί. Το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του ο Mantegna έζησε στη Μάντοβα, όπου δημιούργησε το πιο διάσημο έργο του - τοιχογραφία "Chamber degli Sposi"στο εξοχικό κάστρο του μαρκήσιου L. Gonzaga. Με τη ζωγραφική και μόνο, δημιούργησε εδώ ένα πολυτελές αναγεννησιακό εσωτερικό, ένα μέρος για τελετουργικές δεξιώσεις και διακοπές. Η τέχνη του Mantegna, που γνώρισε μεγάλη φήμη, επηρέασε ολόκληρη τη βόρεια ιταλική ζωγραφική.

Ξεχωριστή θέση στη ζωγραφική της Πρώιμης Αναγέννησης ανήκει Σάντρο Μποτιτσέλι(στην πραγματικότητα Alessandro di Mariano Filipepi), ο οποίος γεννήθηκε το 1445 στη Φλωρεντία στην οικογένεια ενός πλούσιου βυρσοδέψης. Το 1459-64. ο νεαρός σπουδάζει ζωγραφική με τον διάσημο Φλωρεντινό δεξιοτέχνη Φίλιπο Λίπι. Το 1470 άνοιξε το δικό του εργαστήριο στη Φλωρεντία και το 1472 έγινε μέλος της Συντεχνίας του Αγίου Λουκά.

Η πρώτη δημιουργία του Μποτιτσέλι ήταν η σύνθεση "Δύναμη", την οποία ερμήνευσε για την εμπορική αυλή της Φλωρεντίας. Ο νεαρός καλλιτέχνης κέρδισε γρήγορα την εμπιστοσύνη των πελατών και κέρδισε φήμη, η οποία τράβηξε την προσοχή του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς, του νέου ηγεμόνα της Φλωρεντίας, έγινε κύριος της αυλής και το αγαπημένο του. Ο Μποτιτσέλι εκτέλεσε τους περισσότερους πίνακές του για τα σπίτια του δούκα και άλλων ευγενών οικογενειών της Φλωρεντίας, καθώς και για εκκλησίες, μοναστήρια και δημόσια κτίρια στη Φλωρεντία.

Δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1470 και του 1480 έγινε για τον Μποτιτσέλι μια περίοδος δημιουργικής ανθοφορίας. Για την κύρια πρόσοψη της εκκλησίας της Santa Maria Novella, γράφει τη σύνθεση " Λατρεία των Μάγων«- ένα είδος μυθοποιημένου ομαδικό πορτρέτοτην οικογένεια των Μεδίκων. Λίγα χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης δημιουργεί την περίφημη μυθολογική του αλληγορία «Άνοιξη».

Το 1481, ο Πάπας Σίξτος Δ' διέταξε μια ομάδα ζωγράφων, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Μποτιτσέλι, να διακοσμήσουν το παρεκκλήσι του με τοιχογραφίες, οι οποίες αργότερα έλαβαν το όνομα «Σιξτίνα». Τοιχογραφίες στην Καπέλα Σιξτίνα του Μποτιτσέλι Πειρασμός του Χριστού », « Σκηνές από τη ζωή του Μωυσή », « Τιμωρία Κορέας, Ντάθαν και Άβιρον". Τα επόμενα χρόνια, ο Μποτιτσέλι ολοκλήρωσε μια σειρά από 4 νωπογραφίες βασισμένες σε μικρές ιστορίες από τον Δεκαμερώνα του Μποκάτσιο, δημιούργησε τα πιο διάσημα μυθολογικά έργα του («Η Γέννηση της Αφροδίτης», « Παλλάς και Κένταυρος”), καθώς και αρκετές συνθέσεις βωμού για εκκλησίες της Φλωρεντίας (“ Στέψη της Παναγίας », « Βωμός του San Barnaba"). Πολλές φορές στράφηκε στην εικόνα της Παναγίας (" Madonna del Magnificat », « Μαντόνα με ρόδι », « Η Μαντόνα με ένα βιβλίο”), εργάστηκε επίσης στο είδος πορτρέτου (“ Πορτρέτο του Giuliano Medici», «Πορτρέτο νεαρής γυναίκας», «Πορτρέτο νεαρού άνδρα»).

Στη δεκαετία του 1490, κατά την περίοδο των κοινωνικών κινημάτων που συγκλόνισαν τη Φλωρεντία και τα μυστικιστικά κηρύγματα του μοναχού Σαβοναρόλα, ηθικολογικές νότες και δράματα εμφανίζονται στην τέχνη του Μποτιτσέλι («Συκοφαντία», « Θρήνος για τον Χριστό », « μυστικιστικά Χριστούγεννα"). Υπό την επίδραση του Σαβοναρόλα, σε μια κρίση θρησκευτικής ανάτασης, ο καλλιτέχνης κατέστρεψε ακόμη και μερικά από τα έργα του. Στα μέσα της δεκαετίας του 1490, με τον θάνατο του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς και την εκδίωξη του γιου του Πιέτρο από τη Φλωρεντία, ο Μποτιτσέλι έχασε τη φήμη του ως μεγάλος καλλιτέχνης. Ξεχασμένος, ζει ήσυχα τη ζωή του στο σπίτι του αδελφού Σάιμον. Το 1510 ο καλλιτέχνης πέθανε.

Η εξαίσια τέχνη του Botticelli με στοιχεία στυλιζαρίσματος (δηλαδή γενίκευση εικόνων με χρήση συμβατικών τεχνικών - απλοποίηση χρώματος, σχήματος και όγκου) θεωρείται μια από τις κορυφές της ανάπτυξης της ζωγραφικής. Η τέχνη του Μποτιτσέλι, σε αντίθεση με τους περισσότερους δασκάλους της πρώιμης Αναγέννησης, βασίστηκε στην προσωπική εμπειρία. Εξαιρετικά ευαίσθητος και ειλικρινής, ο Μποτιτσέλι πέρασε μια δύσκολη και τραγική διαδρομή δημιουργικής αναζήτησης - από την ποιητική αντίληψη του κόσμου στα νιάτα του μέχρι τον μυστικισμό και τη θρησκευτική ανάταση στην ενήλικη ζωή.

ΠΡΩΙΜΗ ΑΝΑΣΤΟΛΗ

ΠΡΩΙΜΗ ΑΝΑΣΤΟΛΗ

Υψηλή Αναγέννηση

Η Υψηλή Αναγέννηση, που χάρισε στην ανθρωπότητα τόσο μεγάλους δασκάλους όπως Λεονάρντο Ντα Βίντσι, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, Bramante, καλύπτει μια σχετικά σύντομη χρονική περίοδο - το τέλος του 15ου και το πρώτο τρίτο του 16ου αιώνα. Μόνο στη Βενετία η άνθηση της τέχνης συνεχίστηκε μέχρι τα μέσα του αιώνα.

Οι θεμελιώδεις αλλαγές που σχετίζονται με τα καθοριστικά γεγονότα της παγκόσμιας ιστορίας, οι επιτυχίες της προηγμένης επιστημονικής σκέψης, διεύρυναν ατελείωτα τις ιδέες των ανθρώπων για τον κόσμο - όχι μόνο για τη γη, αλλά και για το διάστημα. Η αντίληψη για τον κόσμο και την ανθρώπινη προσωπικότητα φαινόταν να διευρύνεται. στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, αυτό αντικατοπτρίστηκε όχι μόνο στη μαγευτική κλίμακα των αρχιτεκτονικών δομών, των μνημείων, των επίσημων κύκλων τοιχογραφιών και των ζωγραφικών έργων, αλλά και στο περιεχόμενό τους, στην εκφραστικότητα των εικόνων. Η τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης είναι μια ζωντανή και πολύπλοκη καλλιτεχνική διαδικασία με εκθαμβωτικά λαμπερά ups και επακόλουθες κρίσεις.

Ντονάτο Μπραμάντε.

Η Ρώμη έγινε το κέντρο της αρχιτεκτονικής της υψηλής Αναγέννησης, όπου διαμορφώθηκε ένα ενιαίο κλασικό στυλ με βάση προηγούμενες ανακαλύψεις και επιτυχίες. Οι δάσκαλοι χρησιμοποίησαν δημιουργικά το αρχαίο σύστημα τάξης, δημιουργώντας δομές, η μεγαλειώδης μνημειακότητα των οποίων ήταν σε αρμονία με την εποχή. Ο Donato Bramante (1444-1514) έγινε ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της αρχιτεκτονικής της υψηλής Αναγέννησης. Τα κτίρια του Bramante διακρίνονται από τη μνημειακότητα και το μεγαλείο, την αρμονική τελειότητα των αναλογιών, την ακεραιότητα και τη σαφήνεια των λύσεων σύνθεσης και του χώρου και την ελεύθερη, δημιουργική χρήση των κλασικών μορφών. Το υψηλότερο δημιουργικό επίτευγμα του Μπραμάντε είναι η ανοικοδόμηση του Βατικανού (ο αρχιτέκτονας δημιούργησε στην πραγματικότητα ένα νέο κτίριο, συμπεριλαμβανομένου οργανικά διάσπαρτα παλιά κτίρια σε αυτό). Ο Μπραμάντε έγραψε επίσης το σχέδιο του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Με το έργο του ο Μπραμάντε καθόρισε την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής τον 16ο αιώνα.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι.

Στην ιστορία της ανθρωπότητας δεν είναι εύκολο να βρεις άλλο πρόσωπο τόσο λαμπρό όσο ο ιδρυτής της τέχνης της Υψηλής Αναγέννησης. Λεονάρντο Ντα Βίντσι(1452-1519). Η περιεκτική φύση των δραστηριοτήτων αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη, γλύπτη, αρχιτέκτονα, επιστήμονα και μηχανικού έγινε σαφής μόνο όταν εξετάστηκαν διάσπαρτα χειρόγραφα από την κληρονομιά του, που αριθμούν πάνω από επτά χιλιάδες φύλλα που περιείχαν επιστημονικά και αρχιτεκτονικά έργα, εφευρέσεις και σκίτσα. Είναι δύσκολο να ονομάσουμε τον τομέα της γνώσης που δεν θα είχε αγγίξει η ιδιοφυΐα του. Η οικουμενικότητα του Λεονάρντο είναι τόσο ακατανόητη που ο διάσημος βιογράφος των μορφών της Αναγέννησης, Τζόρτζιο Βαζάρι, δεν μπορούσε να εξηγήσει αυτό το φαινόμενο διαφορετικά από την παρέμβαση του ουρανού: «Ό,τι κι αν στραφεί αυτός ο άνθρωπος, κάθε του πράξη φέρει τη σφραγίδα της θεότητας».

Στη διάσημη «Πραγματεία για τη ζωγραφική» (1498) και σε άλλες σημειώσεις, ο Λεονάρντο έδωσε μεγάλη προσοχή στη μελέτη του ανθρώπινου σώματος, στις πληροφορίες για την ανατομία, τις αναλογίες, τη σχέση μεταξύ των κινήσεων, τις εκφράσεις του προσώπου και τη συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου. Ο Λεονάρντο ασχολήθηκε επίσης με τα προβλήματα του chiaroscuro, της ογκομετρικής μοντελοποίησης, της γραμμικής και εναέριας προοπτικής. Ο Λεονάρντο απέτισε φόρο τιμής όχι μόνο στη θεωρία της τέχνης. Δημιούργησε μια σειρά από υπέροχα βωμούς και πορτρέτα. Το πινέλο του Λεονάρντο ανήκει σε ένα από τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας ζωγραφικής - τη "Μόνα Λίζα" ("La Gioconda"). Ο Λεονάρντο δημιούργησε μνημειώδεις γλυπτικές εικόνες, σχεδίασε και κατασκεύασε αρχιτεκτονικές κατασκευές. Ο Λεονάρντο παραμένει μια από τις πιο χαρισματικές προσωπικότητες της Αναγέννησης μέχρι σήμερα. Ένας τεράστιος αριθμός βιβλίων είναι αφιερωμένος σε αυτόν, η ζωή του μελετάται με τον πιο λεπτομερή τρόπο. Και, ωστόσο, πολλά στη δουλειά του παραμένουν μυστήριο και συνεχίζουν να ενθουσιάζουν τα μυαλά των ανθρώπων.

Ραφαέλ Σάντι.

Στα ύψη της ιταλικής Αναγέννησης ανήκει και η τέχνη του Ραφαέλ Σάντι (1483-1520). Η ιδέα της υπέροχης ομορφιάς και της αρμονίας συνδέεται με το έργο του Ραφαήλ στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Είναι γενικά αποδεκτό ότι στον αστερισμό των λαμπρών δασκάλων της Υψηλής Αναγέννησης, ήταν ο Ραφαήλ που ήταν ο κύριος φορέας της αρμονίας. Η αδιάκοπη προσπάθεια για μια φωτεινή, τέλεια αρχή διαποτίζει όλο το έργο του Ραφαήλ, συνθέτει το εσωτερικό του νόημα. Το έργο του είναι εξαιρετικά ελκυστικό στη φυσική του κομψότητα (" Σιξτίνα Μαντόνα"). Ίσως αυτός είναι ο λόγος που ο πλοίαρχος κέρδισε μια τέτοια εξαιρετική δημοτικότητα στο κοινό και είχε πολλούς οπαδούς μεταξύ των καλλιτεχνών ανά πάσα στιγμή. Ο Ραφαήλ δεν ήταν μόνο ένας καταπληκτικός ζωγράφος, ζωγράφος πορτρέτων, αλλά και ένας τοιχογράφος που εργάστηκε στην τεχνική της νωπογραφίας, ένας αρχιτέκτονας και ένας διακοσμητής. Όλα αυτά τα χαρίσματα εκδηλώθηκαν με ιδιαίτερη δύναμη στους πίνακές του στα διαμερίσματα του Πάπα Ιούλιου Β' στο Βατικανό («Σχολή Αθηνών»). Στην τέχνη ενός λαμπρού καλλιτέχνη, γεννήθηκε μια νέα εικόνα ενός άνδρα της Αναγέννησης - όμορφη, αρμονική, τέλεια σωματικά και πνευματικά.

Michelangelo Buonarotti.

Σύγχρονος Λεονάρντο Ντα Βίντσικαι ο Ραφαέλ ήταν ο αιώνιος αντίπαλός τους - Μικελάντζελο Μπουοναρότι , μεγαλύτερος δάσκαλοςΥψηλή Αναγέννηση - γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και ποιητής. Αυτός ο τιτάνας της Αναγέννησης ξεκίνησε την καριέρα του με τη γλυπτική. Τα κολοσσιαία αγάλματά του έχουν γίνει σύμβολο ενός νέου ανθρώπου - ενός ήρωα και ενός μαχητή ("David"). Ο πλοίαρχος έχτισε πολλές αρχιτεκτονικές και γλυπτικές κατασκευές, η πιο γνωστή από τις οποίες είναι το παρεκκλήσι των Μεδίκων στη Φλωρεντία. Το μεγαλείο αυτών των έργων βασίζεται στην κολοσσιαία ένταση των συναισθημάτων των χαρακτήρων ( Σαρκοφάγος του Giuliano de' Medici). Ιδιαίτερα όμως διάσημοι είναι οι πίνακες του Μιχαήλ Άγγελου στο Βατικανό, στην Καπέλα Σιξτίνα, στους οποίους απέδειξε ότι ήταν λαμπρός ζωγράφος. Ίσως κανένας στον κόσμο της τέχνης, ούτε πριν ούτε μετά τον Μιχαήλ Άγγελο, δεν έχει δημιουργήσει χαρακτήρες τόσο δυνατούς σε σώμα και πνεύμα (" Δημιουργία του Αδάμ"). Η τεράστια, απίστευτα περίπλοκη τοιχογραφία στην οροφή έγινε από τον καλλιτέχνη μόνο, χωρίς βοηθούς. μέχρι σήμερα παραμένει ένα αξεπέραστο μνημειακό έργο της ιταλικής ζωγραφικής. Αλλά εκτός από τις τοιχογραφίες της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα, ο πλοίαρχος, ήδη σε μεγάλη ηλικία, δημιούργησε την άκρως εμπνευσμένη "Τελευταία Κρίση" - σύμβολο της κατάρρευσης των ιδανικών της μεγάλης του εποχής.

Ο Μιχαήλ Άγγελος εργάστηκε πολύ και γόνιμα στην αρχιτεκτονική, συγκεκριμένα, επέβλεπε την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου και του συνόλου Πλατεία Καπιτωλίουστη Ρώμη. Το έργο του μεγάλου Μιχαήλ Άγγελου αποτέλεσε μια ολόκληρη εποχή και ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του, έπαιξε κολοσσιαίο ρόλο στην παγκόσμια τέχνη, ειδικότερα, επηρέασε τη διαμόρφωση των αρχών του μπαρόκ.

Giorgione και Titian.

Στην ιστορία της τέχνης της Υψηλής Αναγέννησης, η Βενετία μπήκε σε μια φωτεινή σελίδα, όπου η ζωγραφική βρίσκεται στο αποκορύφωμά της. Ο Giorgione θεωρείται ο πρώτος κύριος της Υψηλής Αναγέννησης στη Βενετία. Η τέχνη του είναι πολύ ιδιαίτερη. Το πνεύμα της καθαρής αρμονίας και κάποιας ιδιαίτερης οικείας περισυλλογής και ονειροπόλησης βασιλεύει σε αυτό. Έγραφε συχνά υπέροχες ομορφιές, πραγματικές θεές. Συνήθως αυτό είναι μια ποιητική μυθοπλασία - η ενσάρκωση ενός ονείρου, θαυμασμού για ένα ρομαντικό συναίσθημα και μια όμορφη γυναίκα. Στους πίνακές του υπάρχει ένας υπαινιγμός αισθησιακού πάθους, γλυκιάς απόλαυσης, απόκοσμης ευτυχίας. Με την τέχνη του Giorgione, η βενετσιάνικη ζωγραφική απέκτησε μια πανιταλική σημασία, επιβεβαιώνοντας τα καλλιτεχνικά της χαρακτηριστικά.

Ο Τιτσιάν μέσαέμεινε στην ιστορία της ιταλικής τέχνης ως τιτάνας και επικεφαλής της βενετικής σχολής, ως σύμβολο της ακμής της. Στο έργο αυτού του καλλιτέχνη, η πνοή μιας νέας εποχής εκδηλώθηκε με ιδιαίτερη δύναμη - θυελλώδη, τραγική, αισθησιακή. Το έργο του Τιτσιάνο διακρίνεται από μια εξαιρετικά ευρεία και ευέλικτη κάλυψη τύπων και ειδών ζωγραφικής. Ο Τιτσιάν ήταν ένας από τους ιδρυτές της μνημειώδους ζωγραφικής του βωμού, του τοπίου ως ανεξάρτητου είδους, διαφόρων τύπων πορτρέτων, συμπεριλαμβανομένων των πανηγυρικών-τελετών. Στο έργο του συνυπάρχουν ιδανικές εικόνες με ζωηρούς χαρακτήρες, τραγικές συγκρούσεις με σκηνές χαρμόσυνης χαράς, θρησκευτικές συνθέσεις με μυθολογικούς και ιστορικούς πίνακες.

Ο Τιτσιάν ανέπτυξε μια νέα τεχνική ζωγραφικής που είχε εξαιρετική επίδραση στην περαιτέρω ανάπτυξη των παγκόσμιων καλών τεχνών, μέχρι τον 20ό αιώνα. Ο Τιτσιάν ανήκει στους μεγαλύτερους χρωματιστές της παγκόσμιας ζωγραφικής. Οι πίνακές του λάμπουν με χρυσό και μια πολύπλοκη γκάμα δονούμενων φωτεινών τόνων χρώματος. Ο Τιτσιάν, που έζησε σχεδόν έναν αιώνα, επέζησε από την κατάρρευση των ιδεωδών της Αναγέννησης, το έργο του πλοιάρχου ανήκει στο μισό της εποχής Ύστερη Αναγέννηση. Ο ήρωάς του, που μπαίνει στον αγώνα ενάντια στις εχθρικές δυνάμεις, πεθαίνει, αλλά διατηρεί το μεγαλείο του. Η επιρροή του μεγάλου εργαστηρίου του Τιτσιάνου επηρέασε όλη την ενετική τέχνη.

ΥΨΗΛΗ ΑΝΑΣΤΟΛΗ

ΥΨΗΛΗ ΑΝΑΣΤΟΛΗ

Ύστερη Αναγέννηση

Στο δεύτερο μισό του XVI αιώνα. στην Ιταλία, η παρακμή της οικονομίας και του εμπορίου μεγάλωνε, ο καθολικισμός μπήκε σε αγώνα με τον ουμανιστικό πολιτισμό, η τέχνη βρισκόταν σε βαθιά κρίση. Ενίσχυσε τις αντιαναγεννησιακές τάσεις, ενσαρκωμένες στον μανιερισμό. Ωστόσο, ο μανιερισμός σχεδόν δεν επηρέασε τη Βενετία, η οποία στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα έγινε το κύριο κέντρο της τέχνης της Ύστερης Αναγέννησης. Σύμφωνα με την υψηλή ανθρωπιστική αναγεννησιακή παράδοση, στις νέες ιστορικές συνθήκες στη Βενετία, αναπτύχθηκε το έργο των μεγάλων δασκάλων της Ύστερης Αναγέννησης, εμπλουτισμένο με νέες μορφές - Palladio, Veronese, Tintoretto.

Andrea Palladio

Το έργο του βορειοϊταλού αρχιτέκτονα Andrea Palladio (1508-80), που βασίζεται σε μια βαθιά μελέτη της αρχαίας και αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής, είναι μια από τις κορυφές στην τέχνη της Ύστερης Αναγέννησης. Ο Palladio ανέπτυξε τις αρχές της αρχιτεκτονικής, οι οποίες αναπτύχθηκαν στην αρχιτεκτονική του ευρωπαϊκού κλασικισμού του 17ου-18ου αιώνα. και έλαβε το όνομα Παλλαδιανισμός. Ο αρχιτέκτονας περιέγραψε τις ιδέες του στο θεωρητικό έργο Four Books on Architecture (1570). Τα κτίρια του Palladio (κυρίως αστικά ανάκτορα και βίλες) είναι γεμάτα χαριτωμένη ομορφιά και φυσικότητα, αρμονική πληρότητα και αυστηρή τάξη, διακρίνονται από σαφήνεια και σκοπιμότητα σχεδιασμού και οργανική σύνδεση με το περιβάλλον ( Palazzo Chiericati). Η ικανότητα εναρμόνισης της αρχιτεκτονικής με το γύρω τοπίο εκδηλώθηκε με ιδιαίτερη δύναμη στις βίλες Palladio, εμποτισμένες με μια ελεγειακή και φωτισμένη αίσθηση της φύσης και χαρακτηρίζονται από την κλασική σαφήνεια και την απλότητα των μορφών και της σύνθεσης ( Βίλα Κάπρα (Ροτόντα)). Ο Palladio δημιούργησε το πρώτο μνημειακό θεατρικό κτίριο στην Ιταλία, το Teatro Olimpico. Η επίδραση του Palladio στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής στους επόμενους αιώνες ήταν τεράστια.

Veronese και Tintoretto..

Ο εορταστικός, επιβεβαιωτικός χαρακτήρας της Βενετσιάνικης Αναγέννησης εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στο έργο του Paolo Veronese. Μνημειώδης καλλιτέχνης, δημιούργησε υπέροχα διακοσμητικά σύνολα τοιχογραφιών και οροφής με πολλούς χαρακτήρες και διασκεδαστικές λεπτομέρειες. Ο Veronese δημιούργησε δικο μου στυλ: οι θεαματικοί, θεαματικοί πίνακές του είναι γεμάτοι συναισθήματα, πάθος και ζωή, και οι ήρωες, η βενετική αριστοκρατία, βρίσκονται συνήθως σε πατρικιακά ανάκτορα ή με φόντο την πολυτελή φύση. Παρασύρονται από μεγαλειώδη γλέντια ή μαγευτικές γιορτές («Γάμος στην Κανά»). Ο Βερονέζε ήταν ο κύριος της εύθυμης Βενετίας, των θριάμβων της, ο ποιητής της χρυσής λάμψης της. Ο Veronese είχε ένα εξαιρετικό χάρισμα ως χρωματιστής. Τα χρώματά του διαποτίζονται από φως, έντονα και δεν δίνουν απλώς χρώμα στα αντικείμενα, αλλά μετατρέπονται τα ίδια σε αντικείμενο, μετατρέπονται σε σύννεφα, ύφασμα, ανθρώπινο σώμα. Εξαιτίας αυτού, η πραγματική ομορφιά των μορφών και των αντικειμένων πολλαπλασιάζεται με την ομορφιά του χρώματος και της υφής, που παράγει ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο στον θεατή.

Το εντελώς αντίθετο του Βερονέζε ήταν ο σύγχρονος του Τιντορέτο (1518-94) - ο τελευταίος μεγάλος δάσκαλος της Ιταλικής Αναγέννησης. Η αφθονία των εξωτερικών καλλιτεχνικών επιρροών διαλύθηκε στη μοναδική δημιουργική ατομικότητα του Tintoretto. Στο έργο του ήταν μια γιγάντια φιγούρα, ο δημιουργός της ηφαιστειακής ιδιοσυγκρασίας, των βίαιων παθών και της ηρωικής έντασης. Το έργο του γνώρισε τεράστια επιτυχία τόσο μεταξύ των σύγχρονων όσο και των επόμενων γενεών. Ο Τιντορέτο διακρίθηκε από μια πραγματικά απάνθρωπη ικανότητα εργασίας, ακούραστη αναζήτηση. Ένιωσε την τραγωδία της εποχής του πιο έντονα και βαθύτερα από τους περισσότερους συγχρόνους του. Ο πλοίαρχος επαναστάτησε ενάντια στις καθιερωμένες παραδόσεις στις εικαστικές τέχνες - την τήρηση της συμμετρίας, της αυστηρής ισορροπίας, της στατικής. διεύρυνε τα όρια του χώρου, τον εμπόρευσε με δυναμική, δραματική δράση, άρχισε να εκφράζει πιο έντονα τα ανθρώπινα συναισθήματα. 1590 . Η μανιεριστική τέχνη απομακρύνεται από τα ιδεώδη της Αναγέννησης αρμονική αντίληψηειρήνη. Ο άνθρωπος βρίσκεται στο έλεος των υπερφυσικών δυνάμεων. Ο κόσμος εμφανίζεται ασταθής, κλονισμένος, σε κατάσταση σήψης. Οι μανιεριστικές εικόνες είναι γεμάτες άγχος, ανησυχία, ένταση. Ο καλλιτέχνης απομακρύνεται από τη φύση, προσπαθεί να την ξεπεράσει, ακολουθώντας στο έργο του μια υποκειμενική «εσωτερική ιδέα», η βάση της οποίας δεν είναι ο πραγματικός κόσμος, αλλά η δημιουργική φαντασία. το μέσο απόδοσης είναι ο «όμορφος τρόπος» ως το άθροισμα ορισμένων τεχνικών. Ανάμεσά τους η αυθαίρετη επιμήκυνση των μορφών, ο πολύπλοκος φιδωτός ρυθμός, η μη πραγματικότητα του φανταστικού χώρου και του φωτός, και μερικές φορές ψυχρά διαπεραστικά χρώματα.

Ο Jacopo Pontormo (1494-1556) ήταν ο μεγαλύτερος και πιο προικισμένος δεξιοτέχνης του μανιερισμού, ένας ζωγράφος με περίπλοκο δημιουργικό πεπρωμένο. Στο δικό του διάσημος πίνακας « Κάθοδος από τον Σταυρό» η σύνθεση είναι ασταθής, οι φιγούρες είναι επιτηδευμένα σπασμένες, τα ανοιχτά χρώματα είναι έντονα. Φραντσέσκο Ματσόλα, με το παρατσούκλι Parmigianino (1503-40) άρεσε να εντυπωσιάζει τον θεατή: για παράδειγμα, έγραψε το " Αυτοπροσωπογραφία σε κυρτό καθρέφτη". Η σκόπιμη σκοπιμότητα διακρίνει τον διάσημο πίνακα του " Η Μαντόνα με μακρύ λαιμό ».

Ο ζωγράφος της αυλής των Μεδίκων Agnolo Bronzino (1503-72) είναι γνωστός για τα τελετουργικά πορτρέτα του. Απηχούσαν την εποχή των αιματηρών θηριωδιών και της ηθικής παρακμής που κατέλαβε τους υψηλότερους κύκλους της ιταλικής κοινωνίας. Οι ευγενείς πελάτες του Bronzino, λες, χωρίζονται από τον θεατή με μια αόρατη απόσταση. η ακαμψία των πόζες τους, η απάθεια των προσώπων τους, ο πλούτος των ρούχων τους, οι χειρονομίες των όμορφων μπροστινών χεριών τους - όλα αυτά είναι σαν ένα εξωτερικό κέλυφος που κρύβει μια εσωτερική ελαττωματική ζωή. Στο πορτρέτο της Ελεονόρας του Τολέδο με τον γιο της (περίπου 1545), το απρόσιτο της ψυχρής, απόμακρης εικόνας ενισχύεται από το γεγονός ότι η προσοχή του θεατή απορροφάται πλήρως από το επίπεδο μεγάλο σχέδιο των υπέροχων μπροκάρ ρούχων της δούκισσας. Ο τύπος του αυλικού πορτρέτου που δημιούργησαν οι Μανιεριστές επηρέασε την προσωπογραφία του 16ου-17ου αιώνα. σε πολλές άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

Η τέχνη του μανιερισμού ήταν μεταβατική: η Αναγέννηση έσβηνε στο παρελθόν, είχε έρθει η ώρα για ένα νέο πανευρωπαϊκό καλλιτεχνικό στυλ- μπαρόκ.

Τέχνη της Βόρειας Αναγέννησης.

Οι χώρες της Βόρειας Ευρώπης δεν είχαν το αρχαίο παρελθόν τους, αλλά η περίοδος της Αναγέννησης ξεχωρίζει στην ιστορία τους: από τη στροφήXV – XVIγια το δεύτερο ημίχρονοXVIIαιώνας. Αυτή τη φορά διακρίνεται από τη διείσδυση των ιδεωδών της Αναγέννησης σε διάφορες σφαίρες του πολιτισμού και τη σταδιακή αλλαγή του στυλ της. Όπως στη γενέτειρα της Αναγέννησης, στην τέχνη της Βόρειας Αναγέννησης, το ενδιαφέρον για τον πραγματικό κόσμο άλλαξε τις μορφές της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ωστόσο, η τέχνη των βόρειων χωρών δεν χαρακτηριζόταν από το πάθος της ιταλικής ζωγραφικής, δοξάζοντας τη δύναμη του ανθρώπου-τιτάνα. Οι μπέργκερ (οι λεγόμενοι πλούσιοι κάτοικοι της πόλης) εκτιμούσαν περισσότερο την ακεραιότητα, την πιστότητα στο καθήκον και τον λόγο, την ιερότητα του συζυγικού όρκου και της εστίας. Στους κύκλους των burgher, αναπτύχθηκε το δικό τους ιδανικό για ένα άτομο - ένα ξεκάθαρο, νηφάλιο, ευσεβές και επιχειρηματικό. Η τέχνη των burghers ποιητοποιεί τον απλό μέσο άνθρωπο και τον κόσμο του - τον κόσμο της καθημερινότητας και των απλών πραγμάτων.

Δάσκαλοι της Αναγέννησης στην Ολλανδία.

Νέα χαρακτηριστικά της τέχνης της Αναγέννησης εμφανίστηκαν κυρίως στην Ολλανδία, η οποία ήταν μια από τις πλουσιότερες και πιο βιομηχανοποιημένες χώρες της Ευρώπης. Λόγω της εκτεταμένης τους διεθνείς σχέσειςΗ Ολλανδία δέχτηκε νέες ανακαλύψεις πολύ πιο γρήγορα από άλλες σκανδιναβικές χώρες.

Άνοιξε το αναγεννησιακό στιλ στην Ολλανδία Γιαν Βαν Άικ(1390-1441). Το πιο διάσημο έργο του είναι Βωμός της Γάνδης, στο οποίο ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται με τον αδελφό του και συνέχισε να εργάζεται μετά τον θάνατό του μόνος του για άλλα 6 χρόνια. Ο βωμός της Γάνδης, που δημιουργήθηκε για τον καθεδρικό ναό της πόλης, είναι μια δίπλωση δύο επιπέδων, σε 12 σανίδες από τις οποίες υπάρχουν εικόνες της καθημερινής, καθημερινής ζωής (στις εξωτερικές σανίδες, που φάνηκαν όταν έκλεισε η πτυχή) και εορταστική, χαρούμενη, μεταμορφωμένη ζωή (στις εσωτερικές πόρτες, που εμφανίζονταν ανοιχτές κατά τη διάρκεια των εκκλησιαστικών εορτών). Αυτό είναι ένα μνημείο τέχνης, που δοξάζει την ομορφιά της επίγειας ζωής. Το συναισθηματικό συναίσθημα του Βαν Άικ - «ο κόσμος είναι σαν παράδεισος», κάθε σωματίδιο του οποίου είναι όμορφο - εκφράζεται καθαρά και ξεκάθαρα. Ο καλλιτέχνης βασίστηκε σε πολλές παρατηρήσεις από τη φύση. Όλες οι φιγούρες και τα αντικείμενα έχουν τρισδιάστατο όγκο και βάρος. Οι αδερφοί Van Eyck ήταν από τους πρώτους που ανακάλυψαν τις δυνατότητες της ελαιογραφίας. από αυτή τη στιγμή αρχίζει η σταδιακή μετατόπιση της τέμπερας από αυτήν.

Στο δεύτερο μισό του XVαιώνα, γεμάτος πολιτικές και θρησκευτικές διαμάχες, στην ολλανδική τέχνη ξεχωρίζει μια σύνθετη, ιδιόμορφη τέχνη Ιερώνυμος Μπος(1450;-1516). Πρόκειται για έναν πολύ περίεργο καλλιτέχνη με εξαιρετική φαντασία. Έζησε στον δικό του και τρομερό κόσμο. Στους πίνακες του Bosch υπάρχει μια συμπύκνωση μεσαιωνικών λαογραφικών αναπαραστάσεων, γκροτέσκων μοντάζ του ζωντανού και του μηχανικού, του τρομερού και του κωμικού. Στις συνθέσεις του, που δεν είχαν κέντρο, δεν υπάρχει κεντρικός χαρακτήρας. Ο χώρος σε πολλά στρώματα είναι γεμάτος με πολυάριθμες ομάδες μορφών και αντικειμένων: τερατώδη υπερβολικά ερπετά, φρύνους, αράχνες, τρομερά πλάσματα στα οποία συνδυάζονται μέρη διαφορετικών πλασμάτων και αντικειμένων. Ο σκοπός των συνθέσεων της Bosch είναι η ηθική οικοδόμηση. Ο Bosch δεν βρίσκει αρμονία και τελειότητα στη φύση, οι δαιμονικές του εικόνες θυμίζουν τη ζωτικότητα και την πανταχού παρουσία του παγκόσμιου κακού, τον κύκλο της ζωής και του θανάτου.

Ο άνθρωπος στους πίνακες του Bosch είναι αξιολύπητος και αδύναμος. Στο τρίπτυχο λοιπόν Μεταφορά σανού» ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει την ιστορία της ανθρωπότητας. Η αριστερή πτέρυγα αφηγείται την ιστορία της πτώσης του Αδάμ και της Εύας, η δεξιά απεικονίζει την Κόλαση και όλες τις φρικαλεότητες που περιμένουν τους αμαρτωλούς εδώ. Το κεντρικό μέρος της εικόνας εικονογραφεί τη λαϊκή παροιμία «Ο κόσμος είναι άχυρα, ο καθένας παίρνει από αυτόν ό,τι προλαβαίνει να αρπάξει». Η Bosch δείχνει πώς οι άνθρωποι παλεύουν για ένα κομμάτι σανό, πεθαίνουν κάτω από τις ρόδες ενός βαγονιού, προσπαθούν να σκαρφαλώσουν σε αυτό. Στην κορυφή του βαγονιού, αποκηρύσσοντας τον κόσμο, οι ερωτευμένοι τραγουδούν και φιλιούνται. Από τη μια πλευρά τους είναι ένας άγγελος και από την άλλη ο διάβολος: ποιος θα κερδίσει; Ανατριχιαστικά πλάσματα σέρνουν το κάρο στον κάτω κόσμο. Πίσω από όλες τις πράξεις των ανθρώπων, ο Θεός κοιτάζει σαστισμένος. Μια ακόμα πιο ζοφερή διάθεση είναι εμποτισμένη με την εικόνα " Φέροντας τον Σταυρό»: Ο Χριστός κουβαλά τον βαρύ σταυρό του, περιτριγυρισμένος από αποκρουστικούς ανθρώπους με φουσκωμένα μάτια και ανοιχτά στόματα. Για χάρη τους ο Κύριος θυσιάζεται, αλλά ο σταυρός του θάνατος θα τους αφήσει αδιάφορους.

Ο Μπος είχε ήδη πεθάνει όταν γεννήθηκε ένας άλλος διάσημος Ολλανδός καλλιτέχνης - Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος(1525-1569), με το παρατσούκλι Muzhitsky για πολλούς πίνακες που απεικονίζουν τη ζωή των αγροτών. Ο Μπρίγκελ πήρε τις λαϊκές παροιμίες και τις καθημερινές ανησυχίες των απλών ανθρώπων ως βάση για πολλές πλοκές. Η πληρότητα των εικόνων των έργων ζωγραφικής " αγροτικός γάμος" Και " χωρικός χορός«κουβαλά τη δύναμη των λαϊκών στοιχείων. Ακόμη και οι πίνακες του Μπρίγκελ σε βιβλικές σκηνές κατοικούνται από την Ολλανδία και τα γεγονότα της μακρινής Ιουδαίας διαδραματίζονται με φόντο χιονισμένους δρόμους κάτω από τον σκοτεινό ουρανό της πατρίδας του (" Κήρυγμα Ιωάννου του Προδρόμου"). Δείχνοντας φαινομενικά ασήμαντο, δευτερεύον, ο καλλιτέχνης μιλά για το κύριο πράγμα στη ζωή των ανθρώπων, αναδημιουργεί το πνεύμα της εποχής του.

Ένας μικρός καμβάς Κυνηγοί στο χιόνι” (Ιανουάριος) από τη σειρά “The Seasons” θεωρείται ένα από τα αξεπέραστα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Κουρασμένοι κυνηγοί με σκυλιά επιστρέφουν σπίτι. Μαζί τους ο θεατής μπαίνει στον λόφο, από τον οποίο ανοίγεται ένα πανόραμα μιας μικρής πόλης. Χιονισμένες όχθες του ποταμού, αγκάθια δέντρα πάγωσαν στον καθαρό παγωμένο αέρα, πουλιά πετούν, κάθονται σε κλαδιά δέντρων και στέγες σπιτιών, οι άνθρωποι είναι απασχολημένοι με τις καθημερινές τους δραστηριότητες. Όλα αυτά τα φαινομενικά μικροπράγματα, μαζί με το γαλάζιο του ουρανού, τα μαύρα δέντρα, το λευκό χιόνι, δημιουργούν στην εικόνα ένα πανόραμα του κόσμου που ο καλλιτέχνης αγαπά με πάθος.

Ο πιο τραγικός πίνακας του Μπρίγκελ Παραβολή των Τυφλών«Γράφτηκε από τον καλλιτέχνη λίγο πριν πεθάνει. Εικονογραφεί την ιστορία του Ευαγγελίου «αν οι τυφλοί οδηγήσουν τους τυφλούς, τότε και οι δύο θα πέσουν στο λάκκο». Ίσως αυτή είναι μια εικόνα της ανθρωπότητας, τυφλωμένης από τις επιθυμίες της, που κινείται προς το θάνατό της. Ωστόσο, ο Brueghel δεν κρίνει, αλλά, κατανοώντας τους νόμους της σχέσης των ανθρώπων μεταξύ τους, με το περιβάλλον, διεισδύοντας στην ουσία της ανθρώπινης φύσης, αποκαλύπτει στους ίδιους τους ανθρώπους, τη θέση τους στον κόσμο.

Ζωγραφική στη Γερμανία κατά την Αναγέννηση.

Χαρακτηριστικά της Αναγέννησης στην τέχνη της Γερμανίας εμφανίζονται αργότερα από ό,τι στην Ολλανδία. Η ακμή του γερμανικού ουμανισμού, των κοσμικών επιστημών και του πολιτισμού πέφτει στα πρώτα χρόνιαXVIV. Ήταν μια σύντομη περίοδος κατά την οποία ο γερμανικός πολιτισμός έδωσε στον κόσμο τις υψηλότερες καλλιτεχνικές αξίες. Πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να περιλαμβάνουν έργα Άλμπρεχτ Ντύρερ(1471-1528) - ο σημαντικότερος καλλιτέχνης της Γερμανικής Αναγέννησης.

Ο Ντύρερ είναι τυπικός εκπρόσωπος της Αναγέννησης, ήταν ζωγράφος, χαράκτης, μαθηματικός και μηχανικός, έγραψε πραγματείες για την οχύρωση και τη θεωρία της τέχνης. Επί αυτοπροσωπογραφίεςεμφανίζεται ευφυής, ευγενής, συγκεντρωμένος, γεμάτος βαθιές φιλοσοφικές σκέψεις. Στους πίνακες, ο Dürer δεν αρκείται στην επίσημη ομορφιά, αλλά επιδιώκει να δώσει μια συμβολική έκφραση αφηρημένων σκέψεων.

Ξεχωριστή θέση στη δημιουργική κληρονομιά του Dürer έχει η σειρά Apocalypse, η οποία περιλαμβάνει 15 μεγάλες ξυλογραφίες. Ο Dürer επεξηγεί τις προβλέψεις από την «Αποκάλυψη του Ιωάννη του Θεολόγου», για παράδειγμα, το φύλλο « τέσσερις ιππείς"Συμβολίζει τρομερές καταστροφές - πόλεμο, λοιμό, πείνα, άδικη κρίση. Το προαίσθημα της αλλαγής, των σκληρών δοκιμασιών και των καταστροφών, που εκφράστηκε σε χαρακτικά, αποδείχτηκε προφητικό (η Μεταρρύθμιση και οι Αγροτικοί και θρησκευτικοί πόλεμοι που την ακολούθησαν σύντομα άρχισαν).

Ένας άλλος μεγάλος καλλιτέχνης εκείνης της εποχής ήταν Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος(1472-1553). Το Ερμιτάζ φιλοξενεί τους πίνακές του Μαντόνα και παιδί κάτω από τη μηλιά" Και " Γυναικείο πορτρέτο". Σε αυτά βλέπουμε ένα γυναικείο πρόσωπο, αποτυπωμένο σε πολλούς από τους πίνακες του πλοιάρχου (λέγεται ακόμη και "Cranach"): ένα μικρό πηγούνι, μια στενή σχισμή ματιών, χρυσαφένια μαλλιά. Ο καλλιτέχνης γράφει προσεκτικά κοσμήματα και ρούχα, οι πίνακές του είναι μια γιορτή για τα μάτια. Η αγνότητα και η αφέλεια των εικόνων σας κάνουν να κοιτάξετε ξανά αυτούς τους πίνακες. Ο Cranach ήταν ένας υπέροχος ζωγράφος πορτρέτων, δημιούργησε εικόνες πολλών διάσημων συγχρόνων - του Martin Luther (που ήταν φίλος του), του δούκα Henry της Σαξονίας και πολλών άλλων.

Αλλά ο πιο διάσημος πορτραίτης της Βόρειας Αναγέννησης μπορεί αναμφίβολα να αναγνωριστεί ως ένας άλλος Γερμανός ζωγράφος. Hans Holbein ο νεότερος(1497-1543). Για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν ο αυλικός ζωγράφος του Άγγλου βασιλιά ΕρρίκουVIII. Στο πορτρέτο του, ο Χόλμπαϊν αποδίδει τέλεια την αυτοκρατορική φύση του βασιλιά, ο οποίος δεν είναι εξοικειωμένος με την αμφιβολία. Μικρά έξυπνα μάτια σε ένα σαρκώδες πρόσωπο προδίδουν έναν τύραννο μέσα του. Πορτρέτο του Χάινριχ VIII ήταν τόσο αξιόπιστος που τρόμαξε τους ανθρώπους που γνώριζαν τον βασιλιά. Ο Χόλμπαϊν ζωγράφισε πορτρέτα πολλών διάσημων ανθρώπων εκείνης της εποχής, ιδιαίτερα του πολιτικού και συγγραφέα Τόμας Μορ, του φιλόσοφου Έρασμου του Ρότερνταμ και πολλών άλλων.

Η ανάπτυξη του πολιτισμού της Αναγέννησης στη Γερμανία, την Ολλανδία και ορισμένες άλλες ευρωπαϊκές χώρες διακόπηκε από τη Μεταρρύθμιση και τους θρησκευτικούς πολέμους που την ακολούθησαν. Κατόπιν αυτού ήρθε η ώρα για τη διαμόρφωση νέων αρχών στην τέχνη, που εισήλθαν στο επόμενο στάδιο της ανάπτυξής της.

ΣΕΛΙΔΑ \* ΣΥΓΧΩΝΕΥΣΗ 2

ομοσπονδιακή υπηρεσίασιδηροδρομικές μεταφορές

Σιβηρίας Κρατικό Πανεπιστήμιομέσα επικοινωνίας

Τμήμα «Φιλοσοφίας»

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

Στον κλάδο "Πολιτισμός"

Σχεδιασμένο κεφάλι

Καθηγητής φοιτητής γρ. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(υπογραφή) (υπογραφή)

08.12.2012

(ημερομηνία επιθεώρησης) (ημερομηνία υποβολής για επιθεώρηση)

έτος 2012

Εισαγωγή

Η Αναγέννηση θεωρείται μια από τις πιο λαμπρές περιόδους στην ιστορία της ανάπτυξης του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Μπορούμε να πούμε ότι η αναβίωση είναι μια ολόκληρη πολιτιστική εποχή στη διαδικασία της μετάβασης από τον Μεσαίωνα στη νέα εποχή, κατά την οποία σημειώθηκε μια πολιτιστική αναταραχή (σημείο καμπής, στροφή). Οι θεμελιώδεις αλλαγές συνδέονται με την εξάλειψη της μυθολογίας.

Παρά την προέλευση του όρου Αναγέννηση (fr. Renaissance, «Αναγέννηση»), δεν υπήρξε αναβίωση της αρχαιότητας και δεν θα μπορούσε να υπάρξει. Ο άνθρωπος δεν μπορεί να επιστρέψει στο παρελθόν του. Η Αναγέννηση, χρησιμοποιώντας τα μαθήματα της αρχαιότητας, εισήγαγε καινοτομίες. Δεν επανέφερε στη ζωή όλα τα αρχαία είδη, αλλά μόνο εκείνα που ήταν χαρακτηριστικά των φιλοδοξιών της εποχής και του πολιτισμού του. Η Αναγέννηση συνδύασε μια νέα ανάγνωση της αρχαιότητας με μια νέα ανάγνωση του Χριστιανισμού.

Η συνάφεια του επιλεγμένου θέματος οφείλεται στη σύνδεση μεταξύ της σύγχρονης εποχής και της Αναγέννησης - αυτή είναι μια επανάσταση, πρώτα απ 'όλα, στο σύστημα αξιών, στην αξιολόγηση όλων όσων υπάρχουν και σε σχέση με αυτό.

Ο κύριος σκοπός της εργασίας είναι να δείξει τις θεμελιώδεις αλλαγές που έχουν συμβεί στην κοσμοθεωρία των μεγαλύτερων μορφών της υπό εξέταση εποχής.

1. Πολιτισμός της Αναγέννησης

XIII-XVI Οι αιώνες ήταν μια εποχή μεγάλων αλλαγών στην οικονομία, την πολιτική και τον πολιτισμό. Η ραγδαία ανάπτυξη των πόλεων και η ανάπτυξη της βιοτεχνίας, και αργότερα η μετάβαση στη βιομηχανική παραγωγή, άλλαξαν το πρόσωπο της μεσαιωνικής Ευρώπης.

Οι πόλεις ήρθαν στο προσκήνιο. Λίγο πριν από αυτό, οι πιο ισχυρές δυνάμεις του μεσαιωνικού κόσμου -η αυτοκρατορία και ο παπισμός- βρίσκονταν σε βαθιά κρίση. ΣΕ XVI αιώνα, η παρακμάζουσα Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία του γερμανικού έθνους έγινε το σκηνικό των δύο πρώτων αντιφεουδαρχικών επαναστάσεων - του Μεγάλου Αγροτικού Πολέμου στη Γερμανία και της Ολλανδικής Εξέγερσης.

Η μεταβατική φύση της εποχής, η διαδικασία απελευθέρωσης από τα μεσαιωνικά μονοπάτια που λαμβάνει χώρα σε όλους τους τομείς της ζωής, την ίδια στιγμή, η ακόμη υπανάπτυξη των αναδυόμενων καπιταλιστικών σχέσεων δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής κουλτούρας και της αισθητικής σκέψης εκείνης της εποχής .

Σύμφωνα με τον A. V. Stepanov, όλες οι αλλαγές στη ζωή της κοινωνίας συνοδεύτηκαν από μια ευρεία ανανέωση του πολιτισμού - την άνθηση των φυσικών και ακριβών επιστημών, τη λογοτεχνία στις εθνικές γλώσσες και τις καλές τέχνες. Με καταγωγή από τις πόλεις της Ιταλίας, αυτή η ανανέωση κατέλαβε στη συνέχεια άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Ο συγγραφέας πιστεύει ότι μετά την εμφάνιση της τυπογραφίας, άνοιξαν άνευ προηγουμένου ευκαιρίες για τη διάδοση λογοτεχνικών και επιστημονικών έργων και η πιο τακτική και στενή επικοινωνία μεταξύ των χωρών συνέβαλε στη διείσδυση νέων καλλιτεχνικών τάσεων.

Αυτό δεν σήμαινε ότι ο Μεσαίωνας υποχώρησε πριν από τις νέες τάσεις: οι παραδοσιακές ιδέες διατηρήθηκαν στη μαζική συνείδηση. Η εκκλησία αντιστάθηκε στις νέες ιδέες, χρησιμοποιώντας ένα μεσαιωνικό μέσο - την Ιερά Εξέταση. Η ιδέα της ελευθερίας του ανθρώπου συνέχισε να υπάρχει σε μια κοινωνία χωρισμένη σε τάξεις. Η φεουδαρχική μορφή εξάρτησης των αγροτών δεν εξαφανίστηκε εντελώς και σε ορισμένες χώρες (Γερμανία, σε Κεντρική Ευρώπη) υπήρξε επιστροφή στη δουλοπαροικία. Το φεουδαρχικό σύστημα έδειξε αρκετά μεγάλη ζωτικότητα. Κάθε ευρωπαϊκή χώρα το έζησε με τον δικό της τρόπο και μέσα στο δικό της χρονολογικό πλαίσιο. Ο καπιταλισμός υπήρχε για πολύ καιρό ως τρόπος ζωής, καλύπτοντας μόνο ένα μέρος της παραγωγής τόσο στην πόλη όσο και στην ύπαιθρο. Ωστόσο, η πατριαρχική μεσαιωνική βραδύτητα άρχισε να υποχωρεί στο παρελθόν.

Οι μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψεις έπαιξαν τεράστιο ρόλο σε αυτή την ανακάλυψη. Για παράδειγμα, το 1492. Ο Η. Κολόμβος, σε αναζήτηση ενός τρόπου για την Ινδία διέσχισε Ατλαντικός Ωκεανόςκαι προσγειώθηκε στις Μπαχάμες, ανακαλύπτοντας μια νέα ήπειρο - την Αμερική. Το 1498 Ο Ισπανός ταξιδιώτης Βάσκο ντα Γκάμα, έχοντας στρογγυλοποιήσει την Αφρική, έφερε με επιτυχία τα πλοία του στις ακτές της Ινδίας. ΜΕ XVI V. Οι Ευρωπαίοι διεισδύουν στην Κίνα και την Ιαπωνία, για τις οποίες προηγουμένως είχαν μόνο την πιο ασαφή ιδέα. Από το 1510 αρχίζει η κατάκτηση της Αμερικής. ΣΕ XVII V. Ανακαλύφθηκε η Αυστραλία. Η ιδέα του σχήματος της γης έχει αλλάξει: ταξίδι σε όλο τον κόσμοΟ Φ. Μαγγελάνος επιβεβαίωσε την εικασία ότι έχει σχήμα μπάλας.

Η περιφρόνηση για οτιδήποτε γήινο αντικαθίσταται πλέον από ένα μανιώδη ενδιαφέρον για τον πραγματικό κόσμο, για τον άνθρωπο, για τη συνείδηση ​​της ομορφιάς και του μεγαλείου της φύσης, κάτι που θα μπορούσε να αποδειχθεί αναλύοντας τα πολιτιστικά μνημεία της Αναγέννησης. Η υπεροχή της θεολογίας έναντι της επιστήμης, αδιαμφισβήτητη στον Μεσαίωνα, κλονίζεται από την πίστη στις απεριόριστες δυνατότητες του ανθρώπινου νου, που γίνεται το ύψιστο μέτρο της αλήθειας. Δίνοντας έμφαση στο ενδιαφέρον για το ανθρώπινο σε αντίθεση με το θείο, οι εκπρόσωποι της νέας κοσμικής διανόησης αυτοαποκαλούνταν ανθρωπιστές, αντλώντας αυτή τη λέξη από την έννοια " studia humanitanis », εννοώντας τη μελέτη όλων όσων συνδέονται με την ανθρώπινη φύση και τον πνευματικό του κόσμο.

Για τα έργα και την τέχνη της Αναγέννησης, η ιδέα ενός ελεύθερου όντος με απεριόριστες δημιουργικές δυνατότητες έγινε χαρακτηριστική. Συνδέεται με τον ανθρωποκεντρισμό στην αισθητική της Αναγέννησης και την κατανόηση του ωραίου, του υψηλού, του ηρωικού. Η αρχή μιας όμορφης καλλιτεχνικής και δημιουργικής ανθρώπινης προσωπικότητας συνδυάστηκε από τους θεωρητικούς της Αναγέννησης με μια προσπάθεια να υπολογίσουν μαθηματικά κάθε είδους αναλογίες, συμμετρίες και προοπτικές.

Η αισθητική και καλλιτεχνική σκέψη αυτής της εποχής βασίζεται για πρώτη φορά στην ανθρώπινη αντίληψη ως τέτοια και στην αισθησιακή την πραγματική εικόναειρήνη. Εδώ, η υποκειμενιστική-ατομικιστική δίψα για αισθήσεις ζωής είναι επίσης εντυπωσιακή, ανεξάρτητα από τη θρησκευτική και ηθική ερμηνεία τους, αν και η τελευταία, κατ' αρχήν, δεν αμφισβητείται. Η αισθητική της Αναγέννησης επικεντρώνει την τέχνη στη μίμηση της φύσης. Ωστόσο, στην πρώτη θέση εδώ δεν είναι τόσο η φύση όσο ο καλλιτέχνης, ο οποίος στη δημιουργική του δραστηριότητα παρομοιάζεται με τον Θεό.

Ο Ε. Τσάμπερλιν θεωρεί την ευχαρίστηση ως μια από τις σημαντικότερες αρχές για την αντίληψη των έργων τέχνης, γιατί αυτό υποδηλώνει μια σημαντική δημοκρατική τάση σε αντίθεση με τη σχολαστική «μάθηση» προηγούμενων αισθητικών θεωριών.

Η αισθητική σκέψη της Αναγέννησης περιέχει όχι μόνο την ιδέα της απολυτοποίησης του ανθρώπινου ατόμου σε αντίθεση με τη θεϊκή προσωπικότητα του Μεσαίωνα, αλλά και μια ορισμένη επίγνωση των περιορισμών αυτού του ατομικισμού, βασισμένη στην απόλυτη αυτοεπιβεβαίωση του το άτομο. Εξ ου και τα κίνητρα της τραγωδίας, που βρίσκονται στα έργα του W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo και άλλων. Αυτή είναι η αντιφατική φύση ενός πολιτισμού που έχει απομακρυνθεί από τα αρχαία μεσαιωνικά απόλυτα, αλλά λόγω ιστορικών συνθηκών δεν έχει βρει ακόμη νέα. αξιόπιστα θεμέλια.

Η σύνδεση μεταξύ τέχνης και επιστήμης είναι ένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικάΠολιτισμός. Οι καλλιτέχνες αναζήτησαν υποστήριξη στις επιστήμες, τονώνοντας συχνά την ανάπτυξή τους. Η Αναγέννηση σηματοδοτείται από την ανάδειξη καλλιτεχνών-επιστημόνων, μεταξύ των οποίων η πρώτη θέση ανήκει στον Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Έτσι, ένα από τα καθήκοντα της Αναγέννησης είναι η κατανόηση από τον άνθρωπο ενός κόσμου γεμάτου θεϊκή ομορφιά. Ο κόσμος ελκύει έναν άνθρωπο επειδή είναι πνευματικοποιημένος από τον Θεό. Αλλά στην Αναγέννηση, υπήρχε μια άλλη τάση που αισθάνεται ένα άτομο για την τραγωδία της ύπαρξής του.

2. Η εικόνα του κόσμου και του ανθρώπου στα έργα μεγάλων δασκάλωναναγέννηση

Ο όρος «Renaissance» (μετάφραση του γαλλικού όρου «Renaissance») υποδηλώνει τη σύνδεση του νέου πολιτισμού με την αρχαιότητα. Ως αποτέλεσμα της γνωριμίας με την Ανατολή, ιδιαίτερα με το Βυζάντιο, κατά την εποχή των Σταυροφοριών, οι Ευρωπαίοι γνώρισαν αρχαία ουμανιστικά χειρόγραφα, διάφορα μνημεία αρχαίας τέχνης και αρχιτεκτονικής. Όλες αυτές οι αρχαιότητες άρχισαν να μεταφέρονται εν μέρει στην Ιταλία, όπου συλλέχθηκαν και μελετήθηκαν. Αλλά ακόμη και στην ίδια την Ιταλία υπήρχαν πολλά αρχαία ρωμαϊκά μνημεία, τα οποία άρχισαν επίσης να μελετώνται προσεκτικά από εκπροσώπους της ιταλικής αστικής διανόησης. Στην ιταλική κοινωνία, προέκυψε ένα βαθύ ενδιαφέρον για τις κλασικές αρχαίες γλώσσες, αρχαία φιλοσοφία, ιστορία και λογοτεχνία. Ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο σε αυτό το κίνημα έπαιξε η πόλη της Φλωρεντίας. Από τη Φλωρεντία βγήκαν μια σειρά από εξέχουσες μορφές του νέου πολιτισμού.

Χρησιμοποιώντας την αρχαία ιδεολογία, που δημιουργήθηκε κάποτε με τις πιο ζωντανές, με την οικονομική έννοια, πόλεις της αρχαιότητας, η νέα αστική τάξη την ξαναδούλεψε με τον δικό της τρόπο, διατυπώνοντας τη νέα της κοσμοθεωρία, εντελώς αντίθετη από την κοσμοθεωρία της φεουδαρχίας που επικρατούσε πριν. Το δεύτερο όνομα της νέας ιταλικής κουλτούρας - ουμανισμός απλώς το αποδεικνύει αυτό.

Η ανθρωπιστική κουλτούρα έθεσε στο επίκεντρο της προσοχής της τον ίδιο τον άνθρωπο (humanus - human) και όχι τον θεϊκό, απόκοσμο, όπως συνέβαινε στη μεσαιωνική ιδεολογία. Ο ασκητισμός δεν είχε πλέον θέση στην ανθρωπιστική κοσμοθεωρία. Το ανθρώπινο σώμα, τα πάθη και οι ανάγκες του δεν θεωρούνταν κάτι «αμαρτωλό» που έπρεπε να καταπιεστεί ή να βασανιστεί, αλλά ως αυτοσκοπός, ως το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή. Η γήινη ύπαρξη αναγνωρίστηκε ως η μόνη πραγματική. Η γνώση της φύσης και του ανθρώπου ανακηρύχθηκε η ουσία της επιστήμης. Σε αντίθεση με τα απαισιόδοξα κίνητρα που κυριαρχούσαν στην κοσμοθεωρία των μεσαιωνικών σχολαστικών και μυστικιστών, τα αισιόδοξα κίνητρα κυριαρχούσαν στην κοσμοθεωρία και τη διάθεση των ανθρώπων της Αναγέννησης. τους χαρακτήριζε η πίστη στον άνθρωπο, στο μέλλον της ανθρωπότητας, στον θρίαμβο της ανθρώπινης λογικής και του διαφωτισμού. Πλειάδες εξαιρετικοί ποιητέςκαι συγγραφείς, επιστήμονες και πρόσωπα διάφορα είδηη τέχνη συμμετείχε σε αυτό το μεγάλο νέο πνευματικό κίνημα. Τη δόξα της Ιταλίας έφεραν τόσο υπέροχοι καλλιτέχνες: ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Τζορτζιόνε, ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Ραφαήλ, ο Τιτσιάν.

Το αναμφισβήτητο επίτευγμα της Αναγέννησης ήταν η γεωμετρικά σωστή κατασκευή της εικόνας. Ο καλλιτέχνης έφτιαξε την εικόνα χρησιμοποιώντας τις τεχνικές που ανέπτυξε. Το κύριο πράγμα για τους ζωγράφους εκείνης της εποχής ήταν να παρατηρούν τις αναλογίες των αντικειμένων. Ακόμα και η φύση έπεσε κάτω από μαθηματικά κόλπα.

Με άλλα λόγια, οι καλλιτέχνες στην Αναγέννηση προσπάθησαν να μεταφέρουν μια ακριβή εικόνα, για παράδειγμα, ενός ατόμου με φόντο τη φύση. Εάν συγκριθεί με τις σύγχρονες μεθόδους αναδημιουργίας μιας εικόνας σε κάποιο είδος καμβά, τότε, πιθανότατα, μια φωτογραφία με επακόλουθη προσαρμογή θα βοηθήσει να κατανοήσουμε τι προσπαθούσαν οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης.

Οι ζωγράφοι της Αναγέννησης πίστευαν ότι είχαν το δικαίωμα να διορθώσουν τα ελαττώματα της φύσης, δηλαδή, εάν ένα άτομο είχε άσχημα χαρακτηριστικά του προσώπου, οι καλλιτέχνες τα διόρθωσαν με τέτοιο τρόπο ώστε το πρόσωπο να γίνει γλυκό και ελκυστικό.

Απεικονίζοντας βιβλικές σκηνές, οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης προσπάθησαν να καταστήσουν σαφές ότι οι γήινες εκδηλώσεις ενός ατόμου μπορούν να απεικονιστούν πιο καθαρά εάν χρησιμοποιούν ιστορίες της Βίβλου. Μπορείτε να καταλάβετε τι είναι η πτώση, ο πειρασμός, η κόλαση ή ο παράδεισος, αν αρχίσετε να εξοικειωθείτε με τη δουλειά των καλλιτεχνών εκείνης της εποχής. Η ίδια εικόνα της Madonna μας μεταφέρει την ομορφιά μιας γυναίκας και επίσης φέρει κατανόηση της γήινης ανθρώπινης αγάπης.

Έτσι, στην τέχνη της Αναγέννησης συμπλέκονταν στενά οι δρόμοι της επιστημονικής και καλλιτεχνικής κατανόησης του κόσμου και του ανθρώπου. Το γνωστικό του νόημα ήταν άρρηκτα συνδεδεμένο με την υπέροχη ποιητική ομορφιά· στην προσπάθειά του για φυσικότητα, δεν κατέβηκε στη πεζή καθημερινότητα. Η τέχνη έχει γίνει μια παγκόσμια πνευματική ανάγκη.

συμπέρασμα

Έτσι, η Αναγέννηση, ή η Αναγέννηση, είναι μια εποχή στη ζωή της ανθρωπότητας, που χαρακτηρίζεται από μια κολοσσιαία άνοδο στην τέχνη και την επιστήμη. Η Αναγέννηση ανακήρυξε τον άνθρωπο την υψηλότερη αξία της ζωής.

Στην τέχνη, το κύριο θέμα ήταν ένα άτομο με απεριόριστες πνευματικές και δημιουργικές δυνατότητες.Η τέχνη της Αναγέννησης έθεσε τα θεμέλια του ευρωπαϊκού πολιτισμού της Νέας Εποχής, άλλαξε ριζικά όλα τα κύρια είδη τέχνης.

Στην αρχιτεκτονική, έχουν αναπτυχθεί νέοι τύποι δημόσιων κτιρίων.Η ζωγραφική εμπλουτίστηκε με γραμμική και εναέρια προοπτική, γνώση της ανατομίας και των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος.Το γήινο περιεχόμενο διείσδυσε στα παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα των έργων τέχνης. Αυξημένο ενδιαφέρον για την αρχαία μυθολογία, την ιστορία, τις καθημερινές σκηνές, τα τοπία, τα πορτρέτα. Υπήρχε μια εικόνα, υπήρχε μια ζωγραφιά λαδομπογιές. Η δημιουργική ατομικότητα του καλλιτέχνη πήρε την πρώτη θέση στην τέχνη.

Στην τέχνη της Αναγέννησης τα μονοπάτια της επιστημονικής και καλλιτεχνικής κατανόησης του κόσμου και του ανθρώπου ήταν στενά συνυφασμένα.Η τέχνη έχει γίνει μια παγκόσμια πνευματική ανάγκη.

Αναμφίβολα, η Αναγέννηση είναι μια από τις πιο όμορφες εποχές στην ιστορία της ανθρωπότητας.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Kustodieva T.K. ΙΤΑΛΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ ΤΩΝ XIII-XVI ΑΙΩΝΩΝ (ΔΟΚΙΜΙΟ-ΟΔΗΓΟΣ) / Т.К. KUSTODIEVA, ART, 1985. 318 Σ.
2. ΕΙΚΟΝΕΣ ΑΓΑΠΗΣ ΚΑΙ ΟΜΟΡΦΙΑΣ ΣΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ / L.M. ΜΠΡΑΓΙΝΑ, Μ., 2008. 309 Π.
3. Stepanov A.V. ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ. ΙΤΑΛΙΑ XIV-XV ΑΙΩΝΕΣ / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 Σ.
4. Stepanov A.V. ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ. ΟΛΛΑΝΔΙΑ, ΓΕΡΜΑΝΙΑ, ΓΑΛΛΙΑ, ΙΣΠΑΝΙΑ, ΑΓΓΛΙΑ / A.V. STEPANOV, AZBUKA-CLASSICS, 2009. 640 Σ.
5. CAMBERLIN E. Η ΕΠΟΧΗ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ. ΖΩΗ, ΘΡΗΣΚΕΙΑ, ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ / E. CAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 Σελ.

Μετά την ολοκλήρωση των κύριων κατασκευαστικών εργασιών στις Βερσαλλίες, στο γύρισμα του 17ου-18ου αιώνα, ο Andre Le Nôtre ξεκίνησε έντονη δραστηριότηταγια την ανάπλαση του Παρισιού. Πραγματοποίησε τη διάσπαση του πάρκου Tuileries, στερεώνοντας σαφώς τον κεντρικό άξονα στη συνέχεια του διαμήκους άξονα του συνόλου του Λούβρου. Μετά το Le Nôtre, το Λούβρο τελικά ξαναχτίστηκε, δημιουργήθηκε η Place de la Concorde. Ο μεγάλος άξονας του Παρισιού έδωσε μια εντελώς διαφορετική ερμηνεία της πόλης, που ανταποκρινόταν στις απαιτήσεις του μεγαλείου, της μεγαλοπρέπειας και της λαμπρότητας. Η σύνθεση των ανοιχτών αστικών χώρων, το σύστημα των αρχιτεκτονικά σχεδιασμένων δρόμων και πλατειών έγιναν ο καθοριστικός παράγοντας στον σχεδιασμό του Παρισιού. Η σαφήνεια του γεωμετρικού σχεδίου των δρόμων και των πλατειών που συνδέονται σε ένα ενιαίο σύνολο θα γίνει κριτήριο για την αξιολόγηση της τελειότητας του σχεδίου πόλης και της ικανότητας του πολεοδόμου για πολλά χρόνια. Πολλές πόλεις σε όλο τον κόσμο θα βιώσουν στη συνέχεια την επιρροή του κλασικού παριζιάνικου μοντέλου.

Μια νέα κατανόηση της πόλης ως αντικείμενο αρχιτεκτονικής επιρροής σε έναν άνθρωπο βρίσκει μια σαφή έκφραση στο έργο για τα αστικά σύνολα. Στη διαδικασία κατασκευής τους σκιαγραφήθηκαν οι κύριες και θεμελιώδεις αρχές πολεοδομικού σχεδιασμού του κλασικισμού - ελεύθερη ανάπτυξη στο χώρο και οργανική σύνδεση με το περιβάλλον. Ξεπερνώντας το χάος της αστικής ανάπτυξης, οι αρχιτέκτονες προσπάθησαν να δημιουργήσουν σύνολα σχεδιασμένα για μια ελεύθερη και ανεμπόδιστη θέα.

Τα αναγεννησιακά όνειρα για τη δημιουργία μιας «ιδανικής πόλης» ενσωματώθηκαν στο σχηματισμό ενός νέου τύπου πλατείας, τα όρια του οποίου δεν ήταν πλέον οι προσόψεις ορισμένων κτιρίων, αλλά ο χώρος των δρόμων και των συνοικιών που γειτνιάζουν με αυτό, πάρκα ή κήποι. ανάχωμα ποταμού. Η αρχιτεκτονική επιδιώκει να συνδέσει σε ένα συγκεκριμένο σύνολο ενότητας όχι μόνο άμεσα γειτονικά κτίρια, αλλά και πολύ απομακρυσμένα σημεία της πόλης.

Δεύτερο μισό του 18ου αιώνα και το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. στη Γαλλία σηματοδοτούν ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του κλασικισμού και τη διάδοσή του στην Ευρώπη - νεοκλασικισμός. Μετά τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση και τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, εμφανίστηκαν νέες προτεραιότητες στον πολεοδομικό σχεδιασμό, σύμφωνες με το πνεύμα της εποχής τους. Βρήκαν την πιο εντυπωσιακή έκφραση στο στυλ Empire. Χαρακτηρίστηκε από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: τελετουργικό πάθος αυτοκρατορικού μεγαλείου, μνημειακότητα, έκκληση στην τέχνη της Αυτοκρατορικής Ρώμης και αρχαία Αίγυπτος, η χρήση χαρακτηριστικών της ρωμαϊκής στρατιωτικής ιστορίας ως κύρια διακοσμητικά μοτίβα.

Η ουσία του νέου καλλιτεχνικού στυλ μεταφέρθηκε με μεγάλη ακρίβεια στα σημαντικά λόγια του Ναπολέοντα Βοναπάρτη:

«Λατρεύω τη δύναμη, αλλά ως καλλιτέχνης... Μου αρέσει να βγάζω ήχους, συγχορδίες, αρμονία από αυτήν».

στυλ αυτοκρατορίαςέγινε η προσωποποίηση της πολιτικής δύναμης και της στρατιωτικής δόξας του Ναπολέοντα, χρησίμευσε ως ένα είδος εκδήλωσης της λατρείας του. Η νέα ιδεολογία ανταποκρίθηκε πλήρως στα πολιτικά ενδιαφέροντα και τα καλλιτεχνικά γούστα της νέας εποχής. Παντού δημιουργήθηκαν μεγάλα αρχιτεκτονικά σύνολα ανοιχτών πλατειών, φαρδιοί δρόμοι και λεωφόροι, ανεγέρθηκαν γέφυρες, μνημεία και δημόσια κτίρια, επιδεικνύοντας το αυτοκρατορικό μεγαλείο και τη δύναμη της εξουσίας.

Για παράδειγμα, η γέφυρα Austerlitz θύμιζε τη μεγάλη μάχη του Ναπολέοντα και χτίστηκε από τις πέτρες της Βαστίλης. Στο Place CarruzelΧτίστηκε αψίδα θριάμβου προς τιμήν της νίκης στο Austerlitz. Δύο τετράγωνα (Συναίνεση και Αστέρια), χωρισμένα μεταξύ τους σε αρκετή απόσταση, συνδέονταν με αρχιτεκτονικές προοπτικές.

Εκκλησία της Αγίας Ζενεβιέβ, που ανεγέρθηκε από τον J. J. Soufflot, έγινε το Πάνθεον - ο τόπος ανάπαυσης των μεγάλων λαών της Γαλλίας. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά μνημεία εκείνης της εποχής είναι η στήλη του Grand Army στην Place Vendôme. Παρόμοια με την αρχαία ρωμαϊκή στήλη του Τραϊανού, υποτίθεται ότι, σύμφωνα με το σχέδιο των αρχιτεκτόνων J. Gonduin και J. B. Leper, εκφράζει το πνεύμα της Νέας Αυτοκρατορίας και τη δίψα του Ναπολέοντα για μεγαλείο.

Η επισημότητα και η μεγαλοπρεπής πομπωδία εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα στη φωτεινή εσωτερική διακόσμηση των ανακτόρων και των δημόσιων κτιρίων· η διακόσμηση τους ήταν συχνά υπερφορτωμένη με στρατιωτικά σύνεργα. Τα κυρίαρχα μοτίβα ήταν αντιθετικοί συνδυασμοί χρωμάτων, στοιχεία ρωμαϊκών και αιγυπτιακών διακοσμητικών: αετοί, γρύπες, τεφροδόχοι, στεφάνια, δάδες, γκροτέσκες. Το στυλ της Αυτοκρατορίας εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στους εσωτερικούς χώρους των αυτοκρατορικών κατοικιών του Λούβρου και του Μαλμεζόν.

Η εποχή του Ναπολέοντα Βοναπάρτη τελείωσε το 1815 και πολύ σύντομα άρχισαν να εξαφανίζουν ενεργά την ιδεολογία και τα γούστα του. Από την «εξαφανισμένη σαν όνειρο» Αυτοκρατορία, υπάρχουν έργα τέχνης σε στυλ Αυτοκρατορίας, που μαρτυρούν ξεκάθαρα το πρώην μεγαλείο της.

Ερωτήσεις και εργασίες

1. Γιατί οι Βερσαλλίες μπορούν να αποδοθούν σε εξαιρετικά έργα;

Ως πολεοδομικές ιδέες του κλασικισμού του XVIII αιώνα. βρήκαν την πρακτική τους ενσάρκωση στα αρχιτεκτονικά σύνολα του Παρισιού, όπως η Place de la Concorde; Τι το διακρίνει από τις ιταλικές μπαρόκ πλατείες της Ρώμης τον 17ο αιώνα, όπως η Piazza del Popolo (βλ. σελ. 74);

2. Πώς εκφράστηκε η σύνδεση του μπαρόκ με τον κλασικισμό; Ποιες ιδέες κληρονόμησε ο κλασικισμός από το μπαρόκ;

3. Ποιο είναι το ιστορικό υπόβαθρο για την εμφάνιση του στυλ Empire; Ποιες νέες ιδέες της εποχής του επιδίωξε να εκφράσει σε έργα τέχνης; Σε ποιες καλλιτεχνικές αρχές βασίζεται;

δημιουργικό εργαστήριο

1. Κάντε στους συμμαθητές σας μια ξενάγηση στις Βερσαλλίες. Για την προετοιμασία του, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε υλικό βίντεο από το Διαδίκτυο. Συχνά συγκρίνονται τα πάρκα των Βερσαλλιών και του Peterhof. Ποια πιστεύετε ότι είναι η βάση για τέτοιες συγκρίσεις;

2. Προσπαθήστε να συγκρίνετε την εικόνα της «ιδανικής πόλης» της Αναγέννησης με τα κλασικά σύνολα του Παρισιού (Αγία Πετρούπολη ή τα προάστια της).

3. Συγκρίνετε το σχέδιο εσωτερική διακόσμηση(εσωτερικοί χώροι) της γκαλερί Francis I στο Fontainebleau και της Mirror Gallery των Βερσαλλιών.

4. Γνωρίστε τους πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη A. N. Benois (1870-1960) από τον κύκλο «Βερσαλλίες. Walk of the King» (βλ. σελ. 74). Πώς μεταφέρουν τη γενική ατμόσφαιρα της αυλικής ζωής του Γάλλου βασιλιά Λουδοβίκου XIV; Γιατί μπορούν να θεωρηθούν ως ιδιόρρυθμοι πίνακες-σύμβολα;

Θέματα έργων, περιλήψεις ή μηνύματα

«Ο σχηματισμός του κλασικισμού στη γαλλική αρχιτεκτονική του 17ου-18ου αιώνα». «Οι Βερσαλλίες ως πρότυπο αρμονίας και ομορφιάς του κόσμου» «Περπατώντας γύρω από τις Βερσαλλίες: η σύνδεση μεταξύ της σύνθεσης του παλατιού και της διάταξης του πάρκου». "Αριστουργήματα αρχιτεκτονικής του δυτικοευρωπαϊκού κλασικισμού" "Η Ναπολεόντεια Αυτοκρατορία στην αρχιτεκτονική της Γαλλίας" «Βερσαλλίες και Πέτερχοφ: εμπειρία συγκριτικών χαρακτηριστικών». «Καλλιτεχνικές ανακαλύψεις στα αρχιτεκτονικά σύνολα του Παρισιού» «Οι πλατείες του Παρισιού και η ανάπτυξη των αρχών του τακτικού σχεδιασμού της πόλης». "Σαφήνεια της σύνθεσης και ισορροπία των όγκων του καθεδρικού ναού των Invalides στο Παρίσι". "Πλατεία Concorde - ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη των ιδεών πολεοδομικού σχεδιασμού του κλασικισμού". «Η σκληρή εκφραστικότητα των τόμων και η τσιγκουνιά της διακόσμησης της εκκλησίας της Αγίας Ζενεβιέβ (Πάνθεον) του J. Soufflot». "Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική των χωρών της Δυτικής Ευρώπης". «Εξαιρετικοί αρχιτέκτονες του δυτικοευρωπαϊκού κλασικισμού».

Βιβλία για επιπλέον ανάγνωση

Arkin D. E. Εικόνες αρχιτεκτονικής και εικόνες γλυπτικής. M., 1990. Kantor A. M. και άλλοι. Τέχνη του XVIII αιώνα. Μ., 1977. (Μικρή ιστορία των τεχνών).

Κλασσικισμός και Ρομαντισμός: Αρχιτεκτονική. Γλυπτική. Ζωγραφική. Σχέδιο / επιμ. R. Toman. Μ., 2000.

Kozhina E.F. Τέχνη της Γαλλίας του 18ου αιώνα. Λ., 1971.

LenotrJ. Καθημερινή ζωήΒερσαλλίες υπό τους βασιλείς. Μ., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Πολιτισμός του Διαφωτισμού. Μ., 1996.

Watkin D. Ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής. Μ., 1999. Fedotova E.D. Αυτοκρατορία του Ναπολέοντα. Μ., 2008.