Σπίτι › Κινητήρας › Καλλιτεχνική φαντασία όμορφη και άσχημη. Βιογραφία John Ruskin

Καλλιτεχνική φαντασία όμορφη και άσχημη. Βιογραφία John Ruskin

Ήθελα από καιρό να πω ενδιαφέρουσα ιστορίαω... για το ερωτικό τρίγωνο... Λοιπόν, για ένα πολύ περίεργο τρίγωνο)

D. E. Milles. Πορτρέτο της Έφη Γκρέυ

Υπήρχε μια τόσο διάσημη φιγούρα της βικτωριανής εποχής, ο Τζον Ράσκιν (γεννήθηκε ο Τζον Ράσκιν, 1819 - 1900) - Άγγλος συγγραφέας, καλλιτέχνης, θεωρητικός της τέχνης, κριτικός λογοτεχνίας και ποιητής, που είχε μεγάλη επιρροή στην εξέλιξη της ιστορίας της τέχνης και της αισθητικής του δεύτερου μισό του XIX- αρχές του ΧΧ αιώνα.

Η Ephemia (Effie) Gray γεννήθηκε στις 7 Μαΐου 1828 στο Περθ σε ένα σπίτι που αγόρασε ο πατέρας της από τον πατέρα της, John Ruskin. Οι επτά από αυτούς είχαν καλές σχέσεις, οπότε ο Ράσκιν μπορούσε να παρακολουθήσει την Έφυ να ωριμάζει και να ανθίζει. Υπήρχε 9 χρόνια διαφορά μεταξύ τους.
Υπήρχε και αμοιβαία συμπάθεια. Για την Έφυ, έγραψε ο Τζον Ράσκιν μυθιστόρημα φαντασίας«Ο Βασιλιάς του Χρυσού Ποταμού». Η σύνδεση μεταξύ τους ενθαρρύνθηκε από τον πατέρα της Έφιας και το κορίτσι φαινόταν κατάλληλο στους γονείς του Ράσκιν. μελλοντική σύζυγοςγια γιο.

J. E. Milles. Πορτρέτο της Έφη Γκρέυ

Ο Τζον Ράσκιν φλέρταρε την Ευφημία Γκρέυ για δύο χρόνια. Η υπόθεση κατέληξε σε γάμο. Εκείνη ήταν δεκαεννέα, εκείνος είκοσι εννέα. Στο γαμήλιο κρεβάτι, ο Τζον τράβηξε προσεκτικά το φόρεμα από τους ώμους της όμορφης γυναίκας του και ανακάλυψε, προς φρίκη και σοκ, ηβική τρίχα.
Ο Γιάννης εξοργίστηκε, αποφασίζοντας ότι το σώμα της αγαπημένης του «δεν έχει δημιουργηθεί για την απόλαυση του πάθους». Αγκάλιασε τη γυναίκα του, γύρισε από την άλλη πλευρά και αποκοιμήθηκε. Η Έφη ένιωσε απόρριψη.
Για τον πρώτο νύχτα γάμουακολούθησε μια εξαετής περίοδος αγνότητας, κατά τη διάρκεια της οποίας ο John επινοούσε επιδέξια όλο και περισσότερους λόγους για την άρνησή του να εκπληρώσει το συζυγικό του καθήκον. Για παράδειγμα, είπε ότι μισεί τα παιδιά και δεν θέλει επιπλέον βάρος με τη μορφή μιας έγκυου ή θηλάζουσας Έφυ. Το σοκ στο σώμα της Έφυ ήταν η πρώτη ένδειξη του Ράσκιν ότι ήταν εντελώς ακατάλληλος για σαρκικές σχέσεις. Η περίεργη παιδική του ηλικία, χωρίς παιχνίδια και επικοινωνία με συνομηλίκους, τον εμπόδισε να προετοιμαστεί για την πραγματικότητα. ενηλικιότητα. Οι Ράσκινς ανέπτυξαν ένα συγκεκριμένο στυλ συμπεριφοράς που ταίριαζε εξωτερικά και στους δύο, αν και η Έφυ δεν εγκατέλειψε ποτέ το όνειρο να κάνει παιδιά (μετά τον γάμο της, η μητέρα της Έφυ έμεινε έγκυος στο δέκατο τρίτο παιδί της). Η σύζυγος του Ράσκιν απέκτησε σύντομα τη φήμη μιας γοητευτικής, ευφυούς και πνευματώδους καλεσμένης. Φρόντισε να διατηρήσει την αγνότητά της χωρίς να γεννά κατηγορίες για μοιχεία.
Θαύμαζε τον σύζυγό της: «Δεν μπορώ ποτέ να αγαπήσω κανέναν άλλον σε αυτόν τον κόσμο εκτός από τον Τζον». Αλλά ο Ράσκιν τελικά άρχισε να παραδέχεται ανοιχτά ότι ο γάμος τους ήταν ένα λάθος. Δήλωσε ότι δεν θα εκπλήρωνε ποτέ το συζυγικό του καθήκον, ότι «θα ήταν αμαρτία να μπω σε μια τέτοια σχέση και σε περίπτωση εμφάνισης παιδιών η ευθύνη είναι πολύ μεγάλη, γιατί είμαι εντελώς ακατάλληλη για την ανατροφή τους. "

Εκείνη την εποχή, ο Τζον Ράσκιν, ο οποίος είχε ήδη γίνει ένας άνθρωπος ικανός να υπαγορεύει καλλιτεχνικό γούστο στο κοινό, πήρε την Αδελφότητα Προ-Ραφαηλίτη υπό την αιγίδα του. Ήταν ιδιαίτερα διατεθειμένος προς τον John Everett Millais, τον οποίο θεωρούσε τον πιο προικισμένο από αυτούς. Σύστησε τον Μιλς στη γυναίκα του και την έπεισε να ποζάρει για τη φωτογραφία. "Διαταγή αποδέσμευσης".

Ο πίνακας απεικονίζει τη σύζυγο ενός Σκωτσέζου στρατιώτη που συνελήφθη μετά την εξέγερση των Ιακωβίτων το 1745. Κρατάει το παιδί στην αγκαλιά της και δίνει στον φύλακα τη διαταγή να απελευθερώσει τον άντρα της καθώς αυτός κολλάει πάνω της.
Προφανώς, ο Milles άρχισε να ερωτεύεται την Έφη ήδη ενώ εργαζόταν στην εικόνα. Και τότε ο Ράσκιν κάλεσε τον νεαρό καλλιτέχνη να συνοδεύσει την οικογένειά τους σε ένα ταξίδι στη Σκωτία.
Τότε έγραψε ο Μιλς διάσημο πορτρέτοΟ Ράσκιν, ο οποίος αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι έχουν δημιουργηθεί συναισθήματα μεταξύ της συζύγου του και του θαλάμου του.

Το τρίγωνο θα μπορούσε να παραμείνει τρίγωνο, αλλά......
Το 1854, η Έφη αποφάσισε τελικά και είπε στη φίλη της Lady Eastlake, σύζυγο του Sir Charles Eastlake, προέδρου της Βασιλικής Ακαδημίας, για την κατάστασή της. «Πες στους γονείς σου», συμβούλεψε, «υπάρχουν άρθρα στον νόμο που θα βοηθήσουν στην κατάστασή σου». Οι Γκρέι και η κόρη τους προσέλαβαν δικηγόρους και κάλεσαν δύο γιατρούς να εξετάσουν την Έφη. Και οι δύο δήλωσαν ότι ήταν παρθένα (κάποιος έμεινε κυριολεκτικά άναυδος από αυτό).
Η κοινωνία του Λονδίνου στράφηκε στον Τζον επειδή ο γάμος χωρίς σεξ θεωρούνταν τόσο πρωτάκουστος όσο το σεξ πριν τον γάμο.
Το δικαστήριο τελικά ακύρωσε τον γάμο με το σκεπτικό ότι «ο Τζον Ράσκιν ήταν ανίκανος να εκτελέσει τα συζυγικά του καθήκοντα λόγω ανίατης ανικανότητας».

J. E. Milles. αυτοπροσωπογραφία
Ένα χρόνο αργότερα, η Έφυ παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη John Everett Millais. Ο καημένος χρειάστηκε να περάσει μια ασυνήθιστη νύχτα γάμου για δεύτερη φορά, καθώς ο Μιλς ξέσπασε σε κλάματα και παραδέχτηκε ότι, όπως ο Τζον, δεν ήξερε τίποτα για γυναίκες και σεξ. Η Έφη τον παρηγόρησε και τον ενθάρρυνε. Και δύο μήνες αργότερα ήταν έγκυος στο πρώτο από τα οκτώ παιδιά της.

Ο Μιλς έγινε ο πιο ακριβοπληρωμένος καλλιτέχνης στην ιστορία της αγγλικής τέχνης. Το 1885 έλαβε τον τίτλο του βαρόνου και ένα μήνα πριν από το θάνατό του έγινε πρόεδρος της Βασιλικής Ακαδημίας.

J. E. Milles. Πορτρέτο της Effie Grey Milles

Sophie Gray 1857
Αυτή η εικόνα δείχνει μικρότερη αδερφήΗ Έφη-Σοφία, η οποία την εποχή της συγγραφής του καμβά ήταν 12 ετών.

Ο Μιλς πέθανε το 1896 και θάφτηκε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Παύλου. Μεγάλη τιμή για τον καλλιτέχνη, που κάποτε συγκλόνισε το κοινό με τα πρώτα του έργα.
Η Έφη επέζησε για λίγο από τον άντρα της και πέθανε το 1897. Τάφηκε στην αυλή της εκκλησίας στο Kinnwal.
Παρεμπιπτόντως, ήταν αυτό το νεκροταφείο που ο Μιλς απεικόνισε κάποτε στον πίνακα του. "Rest Valley"

Μετά το διαζύγιό του με την Έφυ, ο Ράσκιν επέστρεψε στους γονείς του. Παρέμεινε αγνός, αλλά ερωτεύτηκε μικρά κορίτσια «με την πρώτη ματιά της αυγής τους», χάνοντας το ενδιαφέρον τους για αυτά μόλις μπήκαν στη φάση της εφηβείας.

Ωστόσο, με τη νύμφη Rosa Lyatush, όλα έγιναν διαφορετικά. Ο Τζον ξεκίνησε να την παντρευτεί, παρά τις πολλές δεκαετίες διαφορά.

Η μητέρα της Ρόουζ ανησύχησε, στράφηκε στην Έφη και εκείνη της αποκάλυψε όλες τις προσωπικές λεπτομέρειες της ζωής της με τον Τζον - ή μάλλον την παντελή απουσία τους. Οι γονείς της Ρόζα αρνήθηκαν τον Ράσκιν.
Η Ρόουζ πέθανε από άγνωστα αίτια τρία χρόνια αργότερα. Η ιστορία αυτής της αγάπης αναφέρεται περισσότερες από μία φορές στη Lolita του Nabokov, η ταινία The Passion of John Ruskin έγινε γι 'αυτό.
Στη δεκαετία του 1870, οι κρίσεις ψυχικής ασθένειας του Ράσκιν έγιναν πιο συχνές σε αυτή τη βάση, το 1885 αποσύρθηκε στο κτήμα του, το οποίο δεν άφησε μέχρι το θάνατό του.
Ο Γιάννης πέθανε παρθένος.

Γεννήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1819 στο Λονδίνο. Οι γονείς του Ράσκιν ήταν ο Ντ. Τζ. Ρέσκιν, ένας από τους συνιδιοκτήτες της εταιρείας εισαγωγής σέρι, και η Μάργκαρετ Κοκ, ξαδερφος ξαδερφη. Ο Ιωάννης μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα ευαγγελικής ευσέβειας. Ωστόσο, ο πατέρας του αγαπούσε την τέχνη και όταν το αγόρι ήταν 13 ετών, η οικογένεια ταξίδεψε πολύ στη Γαλλία, το Βέλγιο, τη Γερμανία και ιδιαίτερα την Ελβετία. Ο Ράσκιν σπούδασε σχέδιο με Άγγλοι καλλιτέχνεςΟ Copley Fielding και ο J.D. Harding και έγιναν ικανοί σχεδιαστές. Απεικόνισε κυρίως αρχιτεκτονικά αντικείμενα, θαυμάζοντας ιδιαίτερα τη γοτθική αρχιτεκτονική.

Το 1836 ο Ράσκιν μπήκε στο Christ Church College του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, όπου σπούδασε γεωλογία με τον W. Buckland. Σε ηλικία 21 ετών, ο πατέρας του του έδωσε ένα γενναιόδωρο επίδομα και άρχισαν και οι δύο να συλλέγουν πίνακες του J. Turner (1775–1851). Το 1839 ο Ράσκιν τιμήθηκε με το Βραβείο Newdigate για καλύτερο ποίημαεπί αγγλική γλώσσαΩστόσο, την άνοιξη του 1840, οι περαιτέρω σπουδές του στην Οξφόρδη διακόπηκαν λόγω ασθένειας. άρχισε να αιμορραγεί, την οποία οι γιατροί είδαν ως συμπτώματα φυματίωσης.

Το 1841, ο Ράσκιν άρχισε να συμπληρώνει ένα δοκίμιο που έγραψε σε ηλικία δεκαεπτά ετών για την υπεράσπιση της ζωγραφικής του Τέρνερ. Το αποτέλεσμα ήταν ένα πεντάτομο έργο σύγχρονους καλλιτέχνες(Modern Painters), ο πρώτος τόμος του οποίου εμφανίστηκε το 1843.

Την άνοιξη του 1845 έκανε ένα ταξίδι μέσω της Ελβετίας στη Λούκα, την Πίζα, τη Φλωρεντία και τη Βενετία, την πρώτη φορά που ταξίδεψε χωρίς τους γονείς του, συνοδευόμενος από έναν λακέ και έναν παλιό οδηγό από το Σαμονί. Αφημένος στον εαυτό του, σχεδόν απελευθερώθηκε από τις προτεσταντικές προκαταλήψεις και γνώρισε απεριόριστη απόλαυση στη θρησκευτική ζωγραφική από τον Fra Angelico έως τον J. Tintoretto. Εξέφρασε τον θαυμασμό του στον δεύτερο τόμο των Μοντέρνων Καλλιτεχνών (1846).

Εστιάζοντας στη γοτθική αρχιτεκτονική, ο Ruskin δημοσίευσε το The Seven Lamps of Architecture το 1849. Η χαρακτηριστική ηθική αυστηρότητα του Ράσκιν αντιστοιχούσε στο πνεύμα βικτωριανή Αγγλία, οι ιδέες του για την «αρχιτεκτονική ειλικρίνεια» και την προέλευση της διακόσμησης από φυσικές μορφές παρέμειναν επιρροές για περισσότερες από μία γενιές.

Στη συνέχεια ο Ράσκιν στράφηκε στη μελέτη της βενετσιάνικης αρχιτεκτονικής. Μαζί με τη σύζυγό του, πέρασε δύο χειμώνες στη Βενετία, συλλέγοντας υλικό για το βιβλίο Stones of Venice (Stones of Venice), στο οποίο σκόπευε να δώσει μια πιο συγκεκριμένη αιτιολόγηση των ιδεών που διατυπώνονται στους Επτά Λαμπτήρες, κυρίως ηθικά και πολιτικές πτυχές. Το βιβλίο εμφανίστηκε στο απόγειο της «Μάχης των Στυλ» που μαίνεται στο Λονδίνο. αφού η ευτυχία του εργάτη ανακηρύχθηκε στο βιβλίο ως ένα από τα συστατικά της γοτθικής ομορφιάς, έγινε μέρος του προγράμματος των υποστηρικτών της γοτθικής αναγέννησης, με επικεφαλής τον W. Morris.

Επιστρέφοντας στην Αγγλία, ο Ράσκιν υπερασπίστηκε τους Προ-Ραφαηλίτες, η έκθεση των οποίων στην Ακαδημία το 1851 έγινε δεκτή με εχθρότητα. Ο Ράσκιν έγινε φίλος με τον Ντ. Ε. Μιλς, τον νεότερο και πιο λαμπρό Προ-Ραφαηλίτη. Σύντομα ο Μιλς και η σύζυγος του Ράσκιν Έφη ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον και τον Ιούλιο του 1854, έχοντας πετύχει την ακύρωση του γάμου με τον Ράσκιν, η Έφη παντρεύτηκε τον Μιλς.

Για κάποιο διάστημα ο Ράσκιν δίδασκε σχέδιο στο Εργατικό Κολλέγιο του Λονδίνου, έπεσε κάτω από την επιρροή του Τ. Καρλάιλ. Υποχωρώντας στην επιμονή του πατέρα του, ο Ράσκιν συνέχισε να εργάζεται στον τρίτο και τον τέταρτο τόμο των Μοντέρνων Καλλιτεχνών. Το 1857 έδωσε μια διάλεξη στο Μάντσεστερ για την Πολιτική Οικονομία της Τέχνης, που αργότερα δημοσιεύτηκε με τον τίτλο A Joy for Ever. Από τη σφαίρα της κριτικής τέχνης, τα ενδιαφέροντά του έχουν μετακινηθεί σε μεγάλο βαθμό στο πεδίο του κοινωνικού μετασχηματισμού. Περαιτέρω ανάπτυξηαυτό το θέμα δόθηκε στο βιβλίο The Last, the First (Unto This Last, 1860), το οποίο σηματοδοτεί την ωριμότητα των πολιτικών και οικονομικών απόψεων του Ruskin. Υποστήριξε μεταρρυθμίσεις στην εκπαίδευση, ιδιαίτερα στον τομέα της βιοτεχνίας, για καθολική απασχόληση και βοήθεια σε ηλικιωμένους και άτομα με ειδικές ανάγκες. Στο βιβλίο, το τελευταίο πράγμα που εκφράστηκε στον πρώτο πνευματική κρίση Reskin. Ξεκινώντας το 1860, υπέφερε συνεχώς από νευρική κατάθλιψη. Το 1869 εξελέγη ο πρώτος επίτιμος καθηγητής τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Στην Οξφόρδη, εργάστηκε σκληρά, ετοίμασε για τους μαθητές μια συλλογή έργων τέχνης σε πρωτότυπα και αναπαραγωγές. Το 1871, ο Ράσκιν άρχισε να δημοσιεύει μια μηνιαία έκδοση, Fors Clavigera, που απευθυνόταν στους εργάτες και τους εργάτες της Μεγάλης Βρετανίας. Σε αυτήν ανακοίνωσε την ίδρυση της Εταιρείας του Αγ. George, καθήκον του οποίου ήταν να δημιουργήσει εργαστήρια σε άγονες εκτάσεις όπου θα χρησιμοποιούταν μόνο χειρωνακτική εργασία, καθώς και να ανοίξει την ομορφιά της βιοτεχνίας σε εργάτες από μέρη όπως το Σέφιλντ και σταδιακά να αναιρέσει τις καταστροφικές συνέπειες της βιομηχανικής επανάστασης του 18ου και 19ου αιώνες.

Μέχρι το τέλος του 1873, η ψυχική κατάσταση του Ράσκιν άρχισε να επηρεάζει τις διαλέξεις του. Το 1878 ακρωτηριάστηκε από μια σοβαρή και παρατεταμένη ψυχική ασθένεια. Ωστόσο, η μνήμη του δεν τον χάλασε και το τελευταίο του βιβλίο, η αυτοβιογραφία του παρελθόντος (Praeterita, 1885-1889), έγινε ίσως το πιο ενδιαφέρον έργο του. Ο Ράσκιν πέθανε στο Μπράντγουντ (Βόρειο Λανκασάιρ) στις 20 Ιανουαρίου 1900.

Σχηματισμοί στο τοπίο των επισκεπτόμενων χωρών.

Από τα έργα του, τα πιο γνωστά είναι τα Lectures on Art (Eng. Lectures of Art,), «Artistic Fiction: Beautiful and Ugly» (Eng. Fiction: Fair and Foul), «English Art» (Eng. The Art of England) , «Modern Artists» (eng. Modern Painters, -), καθώς και «The Nature of Gothic» (eng. The Nature of Gothic,), το διάσημο κεφάλαιο από τις «Πέτρες της Βενετίας», που εκδόθηκε στη συνέχεια από τον William Morris ως ένα ξεχωριστό βιβλίο. Συνολικά, ο Ράσκιν έγραψε πενήντα βιβλία, επτακόσια άρθρα και διαλέξεις.

Ράσκιν - θεωρητικός της τέχνης

Ο Ράσκιν έκανε πολλά για να ενισχύσει τη θέση των Προ-Ραφαηλιτών, για παράδειγμα, στο άρθρο «Προραφαηλιτισμός» (eng. Pre-Raphaelitism,), και επίσης επηρέασε πολύ το αντιαστικό πάθος του κινήματος. Επιπλέον, «ανακάλυψε» για τους σύγχρονους τον William Turner, ζωγράφο και γραφίστα, master ζωγραφική τοπίου. Στους Modern Artists, ο Ruskin υπερασπίζεται τον Turner από την κριτική και τον αποκαλεί «ένα σπουδαίο καλλιτέχνη του οποίου το ταλέντο μπόρεσα να εκτιμήσω κατά τη διάρκεια της ζωής μου».

Ο Ράσκιν διακήρυξε επίσης την αρχή της «πίστης στη Φύση»: «Δεν είναι επειδή αγαπάμε τις δημιουργίες μας περισσότερο από τις δικές του, εκτιμούμε τα χρωματιστά γυαλιά και όχι τα φωτεινά σύννεφα… Και, φτιάχνοντας γραμματοσειρές και στήνοντας στήλες προς τιμήν αυτού… Φανταζόμαστε ότι θα συγχωρηθούμε για την επαίσχυντη παραμέλησή μας για τους λόφους και τα ρέματα με τα οποία προίκισε την κατοίκησή μας - τη γη. Ως ιδεώδες, πρόβαλε τη μεσαιωνική τέχνη, τέτοιους δεξιοτέχνες της Πρώιμης Αναγέννησης όπως οι Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Η απόρριψη της μηχανοποίησης και της τυποποίησης αντικατοπτρίστηκε στη θεωρία της αρχιτεκτονικής του Ruskin, μια έμφαση στη σημασία του μεσαιωνικού γοτθικού ρυθμού. Ο Ράσκιν επαίνεσε το γοτθικό στυλ για την προσκόλλησή του στη φύση και φυσικές μορφές, καθώς και για την επιθυμία να κάνει τον εργάτη ευτυχισμένο, που ο ίδιος, όπως και οι οπαδοί της «γοτθικής αναγέννησης» με επικεφαλής τον William Morris, είδε στη γοτθική αισθητική. Ο δέκατος ένατος αιώνας προσπαθεί να αναπαράγει κάποιες γοτθικές μορφές (αψίδες λόγχης κ.λπ.), κάτι που δεν αρκεί για να εκφράσει το αληθινό γοτθικό συναίσθημα, την πίστη και τον οργανισμό. Το γοτθικό στυλ ενσωματώνει τις ίδιες ηθικές αξίες που βλέπει ο Ράσκιν στην τέχνη - τις αξίες της δύναμης, της σταθερότητας και της έμπνευσης.

κλασική αρχιτεκτονικήσε αντίθεση με γοτθική αρχιτεκτονικήεκφράζει ηθική κενότητα, παλινδρομική τυποποίηση. Ο Ράσκιν συσχετίζει τις κλασικές αξίες με σύγχρονη ανάπτυξη, ιδίως με τις αποθαρρυντικές επιπτώσεις της Βιομηχανικής Επανάστασης, που αντικατοπτρίζονται σε αρχιτεκτονικά φαινόμενα όπως το Crystal Palace. Πολλά από τα έργα του Ράσκιν είναι αφιερωμένα σε ζητήματα αρχιτεκτονικής, αλλά αντανακλούσε τις ιδέες του πιο εκφραστικά στο δοκίμιο "The Nature of Gothic" από τον δεύτερο τόμο των "The Stones of Venice" ( Οι Πέτρεςτης Βενετίας) το 1853, που δημοσιεύτηκε στο αποκορύφωμα της Μάχης των Στυλ που μαίνεται στο Λονδίνο. Πέρα από τη συγγνώμη γοτθικό, μίλησε σε αυτό με κριτική για τον καταμερισμό της εργασίας και την άναρχη αγορά που πρεσβεύει η αγγλική σχολή πολιτικής οικονομίας.

Απόψεις για την κοινωνία

Ενώ δίδασκε σχέδιο στο Εργατικό Κολλέγιο του Λονδίνου, ο Τζον Ράσκιν βρέθηκε υπό την επιρροή του Τόμας Καρλάιλ. Εκείνη την εποχή, άρχισε να ενδιαφέρεται περισσότερο για τις ιδέες του μετασχηματισμού της κοινωνίας στο σύνολό της, και όχι μόνο για τη θεωρία της τέχνης. Στο βιβλίο Unto This Last (1860), που σηματοδότησε την επισημοποίηση των πολιτικών και οικονομικών απόψεων του Ράσκιν, ασκεί κριτική στον καπιταλισμό από τη σκοπιά του χριστιανικού σοσιαλισμού, απαιτώντας μεταρρυθμίσεις στην εκπαίδευση, την καθολική απασχόληση και κοινωνική βοήθειαανάπηροι και ηλικιωμένοι. Το 1908, το έργο του Ράσκιν μεταφράστηκε στα Γκουτζαράτι από έναν Ινδό πολιτικόςΟ Μοχάντας Γκάντι κάλεσε τον Σαρβοντάγια.

Το 1869 εξελέγη ο πρώτος επίτιμος καθηγητής τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, για τους μαθητές του οποίου συγκέντρωσε μια συλλογή έργων τέχνης σε πρωτότυπα και αναπαραγωγές. Ο Ράσκιν κέρδισε επίσης μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ των τεχνιτών και της εργατικής τάξης - ειδικά υπό το φως της ίδρυσης που δημοσίευσε από το 1871 έως το 1886 μηνιαία έκδοση«Fors Clavigera» («Γράμματα στους εργάτες και τους εργάτες της Μεγάλης Βρετανίας»). Μαζί με τον Γουίλιαμ Μόρις και τους Προ-Ραφαηλίτες, προσπάθησε να εκθέσει τους εργάτες των βιομηχανικών περιοχών στην ομορφιά της βιοτεχνίας και να ξεπεράσει τις απανθρωπιστικές συνέπειες της μηχανοποιημένης εργασίας με τη βοήθεια καλλιτεχνικών και βιομηχανικών εργαστηρίων, όπου μόνο η δημιουργική χειρωνακτική εργασία θα ήταν μεταχειρισμένος. Ο ίδιος ο Ράσκιν ηγήθηκε του πρώτου τέτοιου εργαστηρίου, που ονομάζεται Guild of St.

Προσωπική κρίση

Το 1848 ο Ράσκιν παντρεύτηκε την Έφη Γκρέυ. Ο γάμος ήταν ανεπιτυχής, το ζευγάρι χώρισε και το 1854 πήρε διαζύγιο και το 1855 η Έφη παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη

Ο Τζον Ράσκιν (ή Ράσκιν) διακρίθηκε από πολλά ταλέντα. Ήταν εξέχων θεωρητικός της τέχνης, καλλιτέχνης, κριτικός λογοτεχνίας, ποιητής και συγγραφέας, στην πεζογραφία του οποίου ήταν ερωτευμένος ακόμη και ο Μαρσέλ Προυστ. Συνολικά, ο Ράσκιν έγραψε πενήντα βιβλία και επτακόσια άρθρα και διαλέξεις, τα περισσότερα από τα οποία είναι αφιερωμένα στην τέχνη γενικά και στην αρχιτεκτονική ειδικότερα.

Ο Τζον Ράσκιν γεννήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1819 στο Λονδίνο. Ο παππούς του ήταν έμπορος τσίντζ και ο πατέρας του, ο οποίος ήταν συνιδιοκτήτης μιας εταιρείας εισαγωγής σέρι, πούλησε αυτό το προϊόν με μεγάλη επιτυχία. Παρά την εγκόσμια ενασχόληση, ο πατέρας του Γιάννη αγαπούσε την τέχνη, η οποία αναμφίβολα επηρέασε τον γιο του, καθώς και μια αυστηρή θρησκευτική ανατροφή, χάρη στην οποία ο Γιάννης ανέπτυξε μια θρησκευτική και ηθική κατανόηση της ζωής.

Όταν ο Τζον ήταν δεκατριών ετών, η οικογένεια άρχισε να ταξιδεύει εκτενώς στη Γαλλία, το Βέλγιο, τη Γερμανία και την Ελβετία. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του, ο Ράσκιν κρατούσε ένα ταξιδιωτικό ημερολόγιο, στο οποίο περιέγραφε αναγκαστικά τους γεωλογικούς σχηματισμούς στις χώρες που επισκεπτόταν. Πολύ αργότερα, καθώς έγινε λέκτορας στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, όπου ο ίδιος σπούδασε, επέμεινε ότι οι μελλοντικοί τοπιογράφοι πρέπει να σπουδάζουν βιολογία και γεωλογία, καθώς και να ασκούν το επιστημονικό σχέδιο: Τις ωραίες μέρες αφιερώνω λίγο χρόνο στην επίπονη μελέτη της φύσης. σε κακοκαιρία παίρνω σαν βάση ένα φύλλο ή ένα φυτό και τα σχεδιάζω. Αυτό αναπόφευκτα με οδηγεί να μάθω τα βοτανικά τους ονόματα.».

Ο ίδιος ο Ράσκιν σπούδασε σχέδιο με τους καλλιτέχνες Copley Fielding και Harding και υπό την καθοδήγησή τους έγινε έμπειρος σχεδιαστής, ωστόσο, γοητεύτηκε κυρίως από την αρχιτεκτονική, ιδιαίτερα τη γοτθική. Όσο για το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, οι σπουδές του Ράσκιν στη γεωλογία με τον Μπάκλαντ χρειάστηκε να διακοπούν λόγω υποψιών για φυματίωση. Ωστόσο, οι φόβοι των γιατρών δεν επηρέασαν άλλα χόμπι. Ακόμη και πριν από αυτό το επεισόδιο, η πρώτη δημοσίευση του Ruskin, The Poetry of Architecture, εμφανίζεται στο Architectural Journal. Το 1839, ο Ράσκιν έλαβε το βραβείο Newdige για το καλύτερο ποίημα στα αγγλικά. Στα τέλη της δεκαετίας του τριάντα, ο Ράσκιν, με τη γενναιόδωρη υποστήριξη που του χορηγεί ο πατέρας του, αρχίζει να συλλέγει πίνακες του Γουίλιαμ Τέρνερ, με το έργο του οποίου ήταν παθιασμένος εδώ και πολύ καιρό. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών, ο Ράσκιν έγραψε ακόμη και ένα δοκίμιο για την υπεράσπιση του Τέρνερ, το οποίο χρόνια αργότερα είχε ως αποτέλεσμα το πολύτομο έργο Σύγχρονοι Καλλιτέχνες - ο πρώτος τόμος εμφανίστηκε το 1843. Ο ίδιος ο Τέρνερ, λένε, δύσκολα έπιασε το νόημα των εγκώμιων του ένθερμου θαυμαστή του και δεν υποστήριξε καν τη δημοσίευση του πρώτου από τα άρθρα για τον εαυτό του, που έστειλε ο πατέρας του Ράσκιν στον καλλιτέχνη.

Το 1845, ο Ράσκιν ταξίδεψε στην Ελβετία και την Ιταλία, όπου ενθουσιάστηκε με τη θρησκευτική ζωγραφική του Fra Angelico και του Tintoretto. Αυτός ο ενθουσιασμός είχε ως αποτέλεσμα τον δεύτερο τόμο των Μοντέρνων Καλλιτεχνών, που εκδόθηκε το 1846. Τρία χρόνια αργότερα, ο Ράσκιν δημοσίευσε ένα δοκίμιο αφιερωμένο σε ένα άλλο πάθος του - τη γοτθική αρχιτεκτονική - "Τα επτά φώτα της αρχιτεκτονικής". Η Εργασία, γενικά, παρέμενε αζήτητη λόγω του αφελούς ουτοπισμού και της παλιομοδίτισης του Ράσκιν στο πλαίσιο της πρωτοπορίας, των κοινωνικών επαναστάσεων και της προόδου της επιστήμης και της τεχνολογίας.

Ο Ράσκιν, μετά από επιμονή του πατέρα του, συνεχίζει να γράφει το έργο "Modern Artists", διαλέξεις με θέμα "Πολιτική οικονομία στην τέχνη" στο Πανεπιστήμιο του Μάντσεστερ, γράφει ένα βιβλίο για αυτό το θέμα "Last as First". Υποστηρίζει τις εκπαιδευτικές μεταρρυθμίσεις, ιδιαίτερα στον τομέα της βιοτεχνίας, τάσσεται υπέρ της καθολικής απασχόλησης και της βοήθειας σε άτομα με αναπηρία και ηλικιωμένους. Το 1871, άρχισε να εκδίδει το Fors Clavigera, μια μηνιαία έκδοση για τους εργάτες της Μεγάλης Βρετανίας, στην οποία αφηγείται την ίδρυση της Εταιρείας του St. Γιώργος, που υποτίθεται ότι δημιουργούσε εργαστήρια όπου χρησιμοποιούνταν μόνο χειρωνακτική εργασία, για να αποκαλύψει την ομορφιά της χειροτεχνίας στους εργάτες και επίσης να ακυρώσει τις συνέπειες της βιομηχανικής επανάστασης.

Ο John Ruskin στη δουλειά στο Brentwood, 1881.

Το 1851, η Ακαδημία φιλοξένησε μια έκθεση των Προ-Ραφαηλιτών, η οποία έγινε δεκτή μάλλον εχθρικά. Ο Ράσκιν ήρθε στην υπεράσπισή τους, έγραψε το άρθρο «Προ-Ραφαηλιτισμός» και έγινε φίλος με τους περισσότερους εξέχων εκπρόσωποςρεύματα από τον John Everett Milles, στον οποίο έφυγε στη συνέχεια η σύζυγος του Ruskin, Effie Gray. Ταυτόχρονα, τη δεκαετία του '50 και του '60, ο Ruskin είναι ερωτευμένος με τη Rosa La Touche, η οποία την εποχή της γνωριμίας ήταν μόλις δέκα ετών. Όταν το κορίτσι έγινε 18 ετών, ο Ράσκιν της κάνει πρόταση γάμου, αλλά αρνείται. Το 1872, προσπαθεί ξανά, και πάλι απορρίπτεται, αυτή τη φορά οριστικά. Τρία χρόνια αργότερα, για άγνωστο λόγο, η Ρόζα πεθαίνει και σε αυτή τη βάση, οι κρίσεις ψυχικής ασθένειας του Ράσκιν, που ξεκίνησαν τη δεκαετία του εξήντα, γίνονται πιο συχνές, το 1885 αποσύρεται στο κτήμα του, το οποίο δεν αφήνει μέχρι το θάνατό του. 1900.

Σχηματισμοί στο τοπίο των επισκεπτόμενων χωρών.

Ράσκιν - θεωρητικός της τέχνης

Ο Ράσκιν έκανε πολλά για να ενισχύσει τη θέση των Προ-Ραφαηλιτών, για παράδειγμα, στο άρθρο «Προραφαηλιτισμός» (eng. Pre-Raphaelitism,), και επίσης επηρέασε πολύ το αντιαστικό πάθος του κινήματος. Επιπλέον, «ανακάλυψε» για τους συγχρόνους του τον Γουίλιαμ Τέρνερ, ζωγράφο και γραφίστα, μάστορα της τοπογραφίας. Στους Modern Artists, ο Ruskin υπερασπίζεται τον Turner από την κριτική και τον αποκαλεί «ένα σπουδαίο καλλιτέχνη του οποίου το ταλέντο μπόρεσα να εκτιμήσω κατά τη διάρκεια της ζωής μου».

Η απόρριψη της μηχανοποίησης και της τυποποίησης αντικατοπτρίστηκε στη θεωρία της αρχιτεκτονικής του Ruskin, μια έμφαση στη σημασία του μεσαιωνικού γοτθικού ρυθμού. Ο Ράσκιν επαίνεσε το γοτθικό στυλ για την προσκόλλησή του στη φύση και τις φυσικές μορφές, καθώς και την επιθυμία να κάνει τον εργάτη ευτυχισμένο, την οποία, όπως και οι «Γοτθικοί αναβιωτές» με επικεφαλής τον William Morris, είδε στη γοτθική αισθητική. Ο δέκατος ένατος αιώνας προσπαθεί να αναπαράγει κάποιες γοτθικές μορφές (αψίδες λόγχης κ.λπ.), κάτι που δεν αρκεί για να εκφράσει το αληθινό γοτθικό συναίσθημα, την πίστη και τον οργανισμό. Το γοτθικό στυλ ενσωματώνει τις ίδιες ηθικές αξίες που βλέπει ο Ράσκιν στην τέχνη - τις αξίες της δύναμης, της σταθερότητας και της έμπνευσης.

Η κλασική αρχιτεκτονική, σε αντίθεση με τη γοτθική αρχιτεκτονική, εκφράζει ηθικό κενό, οπισθοδρομική τυποποίηση. Ο Ράσκιν συνδέει τις κλασικές αξίες με τη σύγχρονη ανάπτυξη, ιδιαίτερα τις αποθαρρυντικές συνέπειες της Βιομηχανικής Επανάστασης, που αντικατοπτρίζονται σε αρχιτεκτονικά φαινόμενα όπως το Crystal Palace. Μεγάλο μέρος του έργου του Ράσκιν είναι αφιερωμένο στην αρχιτεκτονική, αλλά εξέφρασε τις ιδέες του πιο εκφραστικά στο δοκίμιο «The Nature of Gothic» από τον δεύτερο τόμο των Πέτρων της Βενετίας το 1853, που δημοσιεύτηκε στο απόγειο της καταιγίδας στο Λονδίνο. Style Battles. Εκτός από μια απολογία για το γοτθικό στυλ, επέκρινε τον καταμερισμό εργασίας και την άναρχη αγορά που υποστήριζε η αγγλική σχολή πολιτικής οικονομίας.

Απόψεις για την κοινωνία

Ενώ δίδασκε σχέδιο στο Εργατικό Κολλέγιο του Λονδίνου, ο Τζον Ράσκιν βρέθηκε υπό την επιρροή του Τόμας Καρλάιλ. Εκείνη την εποχή, άρχισε να ενδιαφέρεται περισσότερο για τις ιδέες του μετασχηματισμού της κοινωνίας στο σύνολό της, και όχι μόνο για τη θεωρία της τέχνης. Στο βιβλίο Unto This Last (1860), που σηματοδότησε την επισημοποίηση των πολιτικών και οικονομικών απόψεων του Ράσκιν, επικρίνει τον καπιταλισμό από τη σκοπιά του χριστιανικού σοσιαλισμού, απαιτώντας μεταρρυθμίσεις στην εκπαίδευση, καθολική απασχόληση και κοινωνική βοήθεια σε άτομα με ειδικές ανάγκες και ηλικιωμένους. Το 1908, αυτό το έργο του Ράσκιν μεταφράστηκε στα Γκουτζαράτι από τον Ινδό πολιτικό Μοχάντας Γκάντι με τον τίτλο «Σαρβοντάγια».

Το 1869 εξελέγη ο πρώτος επίτιμος καθηγητής τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, για τους μαθητές του οποίου συγκέντρωσε μια συλλογή έργων τέχνης σε πρωτότυπα και αναπαραγωγές. Ο Ράσκιν κέρδισε επίσης μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ των τεχνιτών και της εργατικής τάξης - ειδικά υπό το φως της ίδρυσης της μηνιαίας έκδοσής του Fors Clavigera (Γράμματα στους εργάτες και τους εργάτες της Μεγάλης Βρετανίας) που δημοσιεύτηκε από το 1871 έως το 1886. Μαζί με τον Γουίλιαμ Μόρις και τους Προ-Ραφαηλίτες, προσπάθησε να εκθέσει τους εργάτες των βιομηχανικών περιοχών στην ομορφιά της βιοτεχνίας και να ξεπεράσει τις απανθρωπιστικές συνέπειες της μηχανοποιημένης εργασίας με τη βοήθεια καλλιτεχνικών και βιομηχανικών εργαστηρίων, όπου μόνο η δημιουργική χειρωνακτική εργασία θα ήταν μεταχειρισμένος. Ο ίδιος ο Ράσκιν ηγήθηκε του πρώτου τέτοιου εργαστηρίου, που ονομάζεται Guild of St.