Σπίτι › Κινητήρας › Η προσωπική ζωή της Natalya Osipova. Μπαλαρίνα Natalya Osipova: ένα βήμα στον σύγχρονο χορό

Η προσωπική ζωή της Natalya Osipova. Μπαλαρίνα Natalya Osipova: ένα βήμα στον σύγχρονο χορό

Υπάρχουν πάρα πολλά "Σμαράγδια" στο "Gossip".) Ήθελα να κάνω μια ανάρτηση για μια πραγματική μπαλαρίνα.

Ανακάλυψα αυτήν την μπαλαρίνα πριν από τρία χρόνια, σε μια συναυλία για τα εγκαίνια του ανακαινισμένου θεάτρου Μπολσόι. Ήταν απλά υπέροχο που χόρεψε εκεί, με τόση ώθηση και τόσο απίστευτη τεχνική! Στη συνέχεια συμμετείχε στο έργο του Πρώτου Καναλιού "Balero" με τον Roman Kostomarov και πήρε τη δεύτερη θέση εκεί. Νομίζω ότι έχει μεγάλο μέλλον. Και ο σύζυγός της, παρεμπιπτόντως, Ιβάν Βασίλιεφ, είναι επίσης κομψός χορευτής.

Βιογραφικό, φωτογραφία και βίντεο.

Natalya Petrovna Osipova -γένος. 18 Μαΐου 1986, Μόσχα. Από πέντε ετών είναι γυμναστική, αλλά το 1993 τραυματίστηκε και ο αθλητισμός έπρεπε να σταματήσει. Οι προπονητές συνέστησαν στους γονείς να στείλουν την κόρη τους στο μπαλέτο. Σπούδασε στην Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας (τάξη Πρύτανη Marina Leonova). Μετά την αποφοίτησή της το 2004, εντάχθηκε στο Bolshoi Ballet Company, κάνοντας το ντεμπούτο της στις 24 Σεπτεμβρίου 2004. Από τις 18 Οκτωβρίου 2008 - ο κορυφαίος σολίστ, από την 1η Μαΐου 2010 - η πρώτη μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι. Έγινε πρόβα υπό την καθοδήγηση Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ Μαρίνα Κοντρατίεβα.

Το 2007, σε περιοδεία στο Θέατρο Μπολσόι στο Λονδίνο στη σκηνή του θεάτρου του Κόβεντ Γκάρντεν, η μπαλαρίνα έγινε δεκτή θερμά από το βρετανικό κοινό και έλαβε ένα βρετανικό Εθνικό Βραβείοστο χώρο του χορού, βραβευμένη από την Εταιρεία Κριτικών ( Εθνικά Βραβεία Χορού Κύκλου Κριτικών) για το 2007 - ως η καλύτερη μπαλαρίνα στο τμήμα "κλασικό μπαλέτο".

Το 2009, μετά από σύσταση της Nina Ananiashvili, έγινε guest μπαλαρίνα του Αμερικανού θέατρο μπαλέτου(Νέα Υόρκη), παίζοντας στη σκηνή της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης στα ομαδικά μέρη των μπαλέτων Giselle και La Sylphide. το 2010, συμμετείχε ξανά σε παραστάσεις ABT στη Metropolitan Opera ως Κίτρι στον Δον Κιχώτη, Ιουλιέτα στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Προκόφιεφ (χορογραφία C. MacMillan), Aurora στην Ωραία Κοιμωμένη του Τσαϊκόφσκι (σε σκηνοθεσία K McKenzie), συνεργάτης David Hall. .

Το 2010, έκανε το ντεμπούτο της στη Μεγάλη Όπερα (Κλάρα στον Καρυοθραύστη, Μπαλαρίνα στον Πετρούσκα) και στη Σκάλα (Κίτρι στον Δον Κιχώτη), ερμηνεία στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Medora στο Le Corsaire).

Το 2011 ερμήνευσε το μέρος της Καταρίνα στο The Taming of the Shrew σε μουσική D. Scarlatti (χορογραφία G. Cranko) με το μπαλέτο της Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας. Δύο φορές πήρε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Μπαλέτου Mariinsky, ερμηνεύοντας τους ρόλους του Kitri στο μπαλέτο Don Quixote και της Giselle στο ομώνυμο μπαλέτο.

Από τον Δεκέμβριο του 2012 είναι προσκεκλημένη σολίστ του Λονδίνου Βασιλικό Μπαλέτο, χορεύοντας με αυτή την ιδιότητα τρεις «Λίμνες των Κύκνων» με τον Κάρλος Ακόστα. Τον ίδιο Οκτώβριο, αυτή - η μόνη καλεσμένη μπαλαρίνα μεταξύ των τακτικών καλλιτεχνών της Royal Company - συμμετείχε στην εορταστική συναυλία προς τιμήν του Διαμαντένιου Ιωβηλαίου της Βασίλισσας Ελισάβετ Β'.

Αυτή τη στιγμή είναι η πρώτη μπαλαρίνα του αμερικανικού θεάτρου μπαλέτου μαζί.

Τον Απρίλιο του 2013, η Natalia Osipova υπέγραψε μόνιμο συμβόλαιο με το Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου.

Με τον σύζυγό της, Ιβάν Βασίλιεφ.

Πνευματικά δικαιώματα εικόναςΝικολάι ΓκουλάκοφΛεζάντα εικόνας Η Natalia Osipova παρουσίασε μια παράσταση μοντέρνου μπαλέτου στο Sadler's Wells Theatre του Λονδίνου

Στη σκηνή του Sadler's Wells Theatre του Λονδίνου, η παγκόσμια πρεμιέρα ενός θεατρικού έργου των τριών μονόπρακτα μπαλέταστο οποίο η διάσημη Ρωσίδα μπαλαρίνα Natalya Osipova έπαιξε στο είδος του σύγχρονου χορού.

Μεταξύ κλασικού και μοντέρνου

Καλλιτέχνες κλασικό μπαλέτομπαίνουν στο δρόμο του σύγχρονου χορού, κατά κανόνα, όταν τελειώνει η πορεία τους στο ακαδημαϊκό θέατρο. Παρά τον πειρασμό των σόλο επιχειρήσεων με το όνομά σας με μεγάλα γράμματα στις αφίσες, ένα τέτοιο βήμα εξακολουθεί να θεωρείται κάποιο είδος υποχώρησης, το οποίο κάνει ο σταρ μόνο εάν είναι αδύνατο για τον ένα ή τον άλλο λόγο να συνεχίσει με επιτυχία την κλασική του καριέρα.

Όταν εφαρμόζονται στη Natalya Osipova, όλες αυτές οι εκτιμήσεις φαίνονται εντελώς ακατάλληλες. Μόλις έκλεισε τα 30 - η ηλικία στο μπαλέτο δεν είναι μικρή, αλλά σε καμία περίπτωση δεν συνεπάγεται το τέλος μιας ακαδημαϊκής καριέρας. Εμφανίζεται συνεχώς σε πρωταγωνιστικούς ρόλους στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, στο Θέατρο Μιχαηλόφσκι στην Αγία Πετρούπολη, στη Μεγάλη Όπερα στο Παρίσι, στο Αμερικανικό Θέατρο Μπαλέτου της Νέας Υόρκης.

Το 2012 έγινε προσκεκλημένη σολίστ με το Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου (Covent Garden) και το 2013 έγινε δεκτή στην εταιρεία ως prima ballerina. Αυτή χόρεψε " Λίμνη των κύκνων», η αγαπημένη του Ζιζέλ, η Τατιάνα στο Ονέγκιν, η Ιουλιέτα στο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα και πολλά άλλα πάρτι.

Ωστόσο, όπως παραδέχτηκε η Natalya Osipova σε πρόσφατη συνέντευξή της στους Sunday Times, τα τραύματά της, συμπεριλαμβανομένου ενός εξαιρετικά επώδυνου εξαρθρήματος του ισχίου, οδήγησαν στην ακύρωση πολλών παραστάσεων και σε ένα μεγάλο διάλειμμα.

Η στροφή στον σύγχρονο χορό ήταν ένας τρόπος για να ξεφύγουμε -έστω και προσωρινά- από τη σκληρή, κατά καιρούς αδυσώπητη ρουτίνα των προβών του κλασικού μπαλέτου.

Αυτή η στροφή, ωστόσο, δεν είναι καθόλου ξαφνική ή απροσδόκητη. Ακόμη και στο Μπολσόι, χόρεψε στο έργο «In the Upstairs Room» της σύγχρονης Αμερικανίδας χορογράφου Twyla Tharp· στο Covent Garden, οι κορυφαίοι Βρετανοί χορογράφοι Christopher Wheeldon, Wayne McGregor και Alistair Marriott δημιούργησαν ειδικά μέρη για αυτήν.

πριν από δύο χρόνια τρία σύγχρονος χορογράφος- Η Βέλγος Sidi Larbi Cherkaoui, ο Ισραηλινός Ohad Naharin και ο Πορτογάλος Artur Pita δημιούργησαν για εκείνη και για τον τότε σύντροφό της τόσο στη σκηνή όσο και στη ζωή του Ivan Vasiliev μια παράσταση τριών μονόπρακτων μπαλέτων «Solo for Two», που έκανε πρεμιέρα. στη σκηνή του Coliseum Theatre του Λονδίνου τον Αύγουστο του 2014.

Συμμαχία με τον Πολούνιν

Πνευματικά δικαιώματα εικόναςΜπιλ ΚούπερΛεζάντα εικόνας Η Polunina, ο βρετανικός Τύπος, όχι χωρίς λόγο, αποκαλεί το βρέφος τρομερό του κλασικού μπαλέτου

Η τρέχουσα παράσταση, την οποία το Sadler's Wells Modern Dance Theatre παρήγγειλε τρεις χορογράφους ειδικά για τη Ρωσίδα μπαλαρίνα, σε καμία περίπτωση ακολουθεί το μονοπάτι που χάραξε πριν από δύο χρόνια ο Solo for Two. Και όχι μόνο επειδή δύο από τους τρεις σκηνοθέτες - Sherkaui και Pita - πάλι συνεργάζεται με την Osipova.Στις δύο από τις τρεις παραγωγές, είναι και πάλι στη σκηνή μόνο με τον σύντροφό της - τόσο στη σκηνή όσο και στη ζωή. Αυτός ο συνεργάτης, ωστόσο, είναι πλέον διαφορετικός - Sergei Polunin.

Ο Polunin, καλεί ο βρετανικός Τύπος, όχι χωρίς λόγο enfant τρομερόςκλασικό μπαλέτο. Το 2003, ένας 13χρονος έφηβος, με καταγωγή από την Ουκρανική Kherson, χάρη σε υποτροφία από το Ίδρυμα Rudolf Nureyev, μετακόμισε από τη Χορογραφική Σχολή του Κιέβου στη Σχολή Βασιλικού Μπαλέτου. Τον Ιούνιο του 2010, έγινε ο νεότερος διευθυντής στην ιστορία του Βασιλικού Μπαλέτου του Λονδίνου.

Ωστόσο, το 2012 αποχώρησε διάσημο θέατρο. Έφυγε με ένα σκάνδαλο, συνοδευόμενο από φήμες για κατάχρηση κοκαΐνης, θρηνώντας ότι το μπαλέτο δεν του επέτρεψε να απολαύσει πλήρως την ελευθερία της νιότης του και δηλώνοντας ότι στο ακαδημαϊκό μπαλέτο «ο καλλιτέχνης μέσα μου πεθαίνει».

Το πρώτο πράγμα που έκανε μετά την αποχώρησή του ήταν να ιδρύσει ένα τατουάζ στο Λονδίνο. Στη συνέχεια, ήδη ως ελεύθερος επαγγελματίας, εξαφανίστηκε λίγες μέρες πριν την προγραμματισμένη πρεμιέρα της παράστασης «Εξπρές του Μεσονυχτίου», αναστατώνοντας έτσι την πρεμιέρα.

Έκτοτε, μεταναστεύει μεταξύ ρωσικών ακαδημαϊκών θεάτρων - Stanislavsky και Nemerovich-Danchenko στη Μόσχα και το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Novosibirsk και διακεκριμένες και εμπορικά κερδοφόρες ενασχολήσεις στη Δύση - από τη Σκάλα σε βίντεο κλιπ που γυρίστηκαν από έναν Αμερικανό φωτογράφο και σκηνοθέτη. σε στυλ «σουρεαλιστικής αίγλης» του David LaChapelle.

«Όταν συνεργαστήκαμε, πολλοί νόμιζαν ότι ήμουν τρελή», παραδέχεται η Osipova. - Άρχισα αμέσως να δίνω ποικίλες συμβουλές. Αλλά πάντα έκανα αυτό που ήθελα. Και αν η καρδιά μου λέει ότι αυτό πρέπει να κάνω, τότε θα το κάνω».

Ο Polunin της ανταποδίδει: "Το να χορεύω με τη Natalia είναι απλά υπέροχο. Βυθίζομαι στη δουλειά με το κεφάλι μου, για μένα αυτή είναι μια νέα ολοκληρωμένη πραγματικότητα και θα ήθελα να χορεύω πάντα μαζί της."

Παράσταση στο Sadler's Wells

Ωστόσο, στην πρώτη από τις τρεις παραγωγές της νέας παράστασης, η Osipova βρίσκεται στη σκηνή όχι με τον Polunin, αλλά με άλλους δύο χορευτές. Η παράσταση ονομάζεται Qutb: μεταφρασμένη από τα αραβικά, αυτή η λέξη σημαίνει "άξονας, ράβδος". Αλλά είναι και αυτό πνευματικό σύμβολο, που στον σουφισμό υποδηλώνει ένα τέλειο, παγκόσμιο πρόσωπο.

Η Sidi Larbi Cherkaoui γεννήθηκε στην Αμβέρσα. Η μητέρα του είναι Βελγίδα, αλλά ο πατέρας του είναι μετανάστης από το Μαρόκο. Σπούδασε σε μεντρεσά και η κουλτούρα της Ανατολής του είναι τόσο αγαπητή όσο και η κουλτούρα της Δύσης.

Πνευματικά δικαιώματα εικόνας Alastair MuirΛεζάντα εικόνας Στο έργο Qutb, τα σώματα τριών χορευτών υφαίνονται σε μια ενιαία μπάλα

Τα σώματα των τριών χορευτών είναι υφασμένα σε μια ενιαία μπάλα στην οποία δεν μπορείς να καταλάβεις πού είναι οι άντρες, πού είναι η γυναίκα, πού είναι το χέρι, το πόδι ή το κεφάλι. Σε αυτό το πλέγμα σωμάτων, ωστόσο, δεν υπάρχει τίποτα ερωτικό - σύμφωνα με το σχέδιο του χορογράφου, η Natalya Osipova προσωποποιεί την Αφροδίτη, τον James O "Hara - τη Γη, και τον Jason Kittelberger - τον Άρη. Περιστρέφονται μαζί και ο ένας γύρω από τον άλλο, με τη συνοδεία μουσικής Σούφι. , προσωποποιώντας -με λίγη, όμως, επιτηδειότητα- ούτε λίγο ούτε πολύ τη διαδικασία του σύμπαντος.

Η δεύτερη παράσταση - «Silent Echo» που ανέβηκε από τον Βρετανό χορογράφο Russell Malifant - είναι η πιο αφηρημένη, η πιο avant-garde και, παραδόξως, η πιο παραδοσιακή. Η Osipova και η Polunin βγαίνουν από το απόλυτο σκοτάδι, ένας κάθε φορά, αρπαγμένοι από τα φώτα της δημοσιότητας στα πιο απροσδόκητα σημεία της σκηνής, τώρα απομακρύνονται, τώρα πλησιάζουν ο ένας τον άλλον. Στο μεγαλύτερο μέρος του έργου, δεν αγγίζουν. Σε αυτό το απόσπασμα, ενισχυμένο από αγκαθωτό, κρύο ηλεκτρονική μουσική Βρετανός μουσικόςΟ Robin Rimbaud, γνωστός με το καλλιτεχνικό όνομα Scanner, έχει κάτι το αλλόκοτο, όσο το δυνατόν πιο μακριά από το κλασικό μπαλέτο.

Οι μηχανιστικές κινήσεις στη μηχανιστική μουσική προκάλεσαν μέσα μου συσχετισμούς με τη συγκρατημένη έκφραση του κλασικού της χορογραφικής πρωτοπορίας Merce Cunningham, όταν ξαφνικά, στο τελευταίο του μέρος, μετά από δύο σόλο νούμερα, ο χορός απέκτησε έναν απρόσμενο κλασικισμό.

Ο ίδιος ο χορογράφος το παραδέχεται: «Ήθελα να δημιουργήσω μια φόρμα κοντά στο κλασικό pas de deux - ένα ντουέτο, δύο σόλο και πάλι ένα ντουέτο».

Πνευματικά δικαιώματα εικόναςΜπιλ ΚούπερΛεζάντα εικόνας Το μπαλέτο "Run Mary Run" έχει μια παιχνιδιάρικη διάθεση που φέρνει στο μυαλό τη θρυλική "West Side Story" του Jerome Robbins.

Μετά τη συναισθηματική τσιγκουνιά και τη συγκρατημένη φιλοσοφική απόσπαση των δύο πρώτων μερών της παράστασης, στο τρίτο ξεχειλίζει αυτή η ίδια συναισθηματικότητα. Ακόμη και το ίδιο το όνομα - "Τρέξε, Μαίρη, τρέξε!" - υπονοεί μια ιστορία, μια πλοκή, που σπάνια συναντάμε στον σύγχρονο χορό. Οι χαρακτήρες έχουν ακόμη και ονόματα: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy. Φωτεινά, πολύχρωμα, ακόμη και εσκεμμένα χυδαία κοστούμια. Twist, rock and roll, σεξ και ναρκωτικά. η φύση του χορού και της κίνησης έφερε στο νου την κλασική «West Side Story» των Leonard Bernstein και Jerome Robbins.

Ακόμα και η μουσική παραπέμπει στην ίδια εποχή - αρχές της δεκαετίας του '60. Κόρη συγκρότημα TheΟι Shangri-Las έχουν σχεδόν ξεχαστεί σήμερα, αλλά τα συναισθηματικά, συχνά θεατρικά τραγούδια τους ενέπνευσαν Έιμι Γουάινχαουζ, και, σύμφωνα με την ιδέα του χορογράφου Artur Pita, ο Osipov στο δικό του εμφάνισηκαι οι κινήσεις είχαν σκοπό να επαναλάβουν την αχαλίνωτη απόγνωση της άκαιρης φυγής τραγουδίστριας. Και ο σκληρός οργανικός ήχος των The Shangri-Las, που εφευρέθηκε από τον συγγραφέα του concept "wall of sound" Phil Spector, δίνει σε όλο το σόου έναν χαρακτηριστικό απόηχο των "δίσκων του θανάτου" - έτσι ονομαζόταν η μουσική του συγκροτήματος.

Σκληρή ετυμηγορία από τον Τύπο

Τόσο ετερόκλητη, πολύχρωμη και χωρίς ενιαίο στιλιστικό πυρήνα, η παράσταση προκάλεσε πολύ διόλου κολακευτικές εκτιμήσεις από τους Βρετανούς κριτικούς.

«Μια Ρωσίδα μπαλαρίνα χαμένη στο διάστημα» είναι ο τίτλος ενός κριτικού του Guardian. Δίνοντας εύσημα στην αποφασιστικότητα της Natalia Osipova να προχωρήσει προς τον σύγχρονο χορό, η εφημερίδα γράφει ότι αυτό είναι ένα μακρύ και δύσκολο μονοπάτι και η Osipova δεν έχει ακόμη επιτύχει την ελευθερία και τη χαλαρότητα που, σε αντίθεση με το αυστηρά ρυθμισμένο ακαδημαϊκό μπαλέτο, αυτή η τέχνη απαιτεί.

Οι Financial Times, ωστόσο, ρίχνουν το φταίξιμο για την αποτυχία όχι τόσο στους ίδιους τους χορευτές, αλλά στο θέατρο και τους χορογράφους: «Οι καλλιτέχνες ήταν παγιδευμένοι στην τρομερή ανεπάρκεια και την τερατώδη επιτηδειότητα του Sadler's Wells. Η παράσταση παραμορφώνει και δεν αφήνει το δώρο τους και το αληθινό τους πρόσωπο να εκδηλωθεί.

Όχι λιγότερο σκληρή είναι η ετυμηγορία της Daily Telegraph στον τίτλο της κριτικής: «Το ζεύγος σταρ Οσίποβα και Πολούνιν κάνουν αστοχίες σε ένα μη ερωτικό τρίπτυχο».

«Πού είναι η φωτιά, πού είναι το πάθος;» ρωτά ρητορικά ο κριτικός. «Ο πήχης είναι ψηλά, αλλά γενικά η παράσταση αφήνει την εντύπωση του χαμένου ταλέντου». Ωστόσο, ο κριτικός δεν πιστεύει ότι οι χορεύτριες δεν έχουν καμία πιθανότητα σε αυτόν τον τομέα: "Ας ελπίσουμε ότι η Osipova και η Polunin "αγωνίζονται για πολύ καιρό", και τα καλύτερα είναι ακόμα μπροστά τους."

Η απόδοση έχει περιθώρια βελτίωσης: μετά από λίγο πρεμιέραθα φύγει τον Αύγουστο για το Εδιμβούργο φεστιβάλ θεάτρου, μετά τον Σεπτέμβριο θα επιστρέψει στο Sadler's Wells και τον Νοέμβριο θα προβληθεί στο Κέντρο της Νέας Υόρκης.Δεν υπάρχουν σχέδια για περιοδεία στη Ρωσία ακόμα.

Πνευματικά δικαιώματα εικόναςΜπιλ ΚούπερΛεζάντα εικόνας Σύμφωνα με τον βρετανικό Τύπο, η Osipova και η Polunin δεν έχουν ακόμη επιτύχει την ελευθερία και τη χαλαρότητα που απαιτεί, σε αντίθεση με το αυστηρά ρυθμισμένο ακαδημαϊκό μπαλέτο. μοντέρνος χορός

Υπάρχουν πάρα πολλά "Σμαράγδια" στο "Gossip".) Ήθελα να κάνω μια ανάρτηση για μια πραγματική μπαλαρίνα.

Βιογραφικό, φωτογραφία και βίντεο.

Natalya Petrovna Osipova -γένος. 18 Μαΐου 1986, Μόσχα. Από την ηλικία των πέντε ετών ασχολήθηκε με την καλλιτεχνική γυμναστική, αλλά το 1993 τραυματίστηκε και ο αθλητισμός έπρεπε να σταματήσει. Οι προπονητές συνέστησαν στους γονείς να στείλουν την κόρη τους στο μπαλέτο. Σπούδασε στην Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας (τάξη Πρύτανη Marina Leonova). Μετά την αποφοίτησή της το 2004, εντάχθηκε στο Bolshoi Ballet Company, κάνοντας το ντεμπούτο της στις 24 Σεπτεμβρίου 2004. Από τις 18 Οκτωβρίου 2008 - ο κορυφαίος σολίστ, από την 1η Μαΐου 2010 - η πρώτη μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι. Έκανε πρόβα υπό την καθοδήγηση της Λαϊκής Καλλιτέχνιδας της ΕΣΣΔ Μαρίνα Κοντρατίεβα.

Το 2007, σε περιοδεία στο Θέατρο Μπολσόι στο Λονδίνο στη σκηνή του θεάτρου Covent Garden, η μπαλαρίνα έγινε δεκτή θερμά από το βρετανικό κοινό και έλαβε το Βρετανικό Εθνικό Βραβείο Χορού, που απονεμήθηκε από την Εταιρεία Κριτικών ( Εθνικά Βραβεία Χορού Κύκλου Κριτικών) για το 2007 - ως η καλύτερη μπαλαρίνα στο τμήμα "κλασικό μπαλέτο".

Το 2009, μετά από σύσταση της Nina Ananiashvili, έγινε καλεσμένη μπαλαρίνα του American Ballet Theatre (Νέα Υόρκη), παίζοντας στη σκηνή της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης στα ομαδικά μέρη των μπαλέτων Giselle και La Sylphide. το 2010, συμμετείχε ξανά σε παραστάσεις ABT στη Metropolitan Opera ως Κίτρι στον Δον Κιχώτη, Ιουλιέτα στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Προκόφιεφ (χορογραφία C. MacMillan), Aurora στην Ωραία Κοιμωμένη του Τσαϊκόφσκι (σε σκηνοθεσία K McKenzie), συνεργάτης David Hall. .

Από τον Δεκέμβριο του 2012 είναι προσκεκλημένη σολίστ στο Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου, έχοντας χορέψει τρεις Λίμνες των Κύκνων με τον Κάρλος Ακόστα με αυτή την ιδιότητα. Τον ίδιο Οκτώβριο, αυτή - η μόνη καλεσμένη μπαλαρίνα μεταξύ των τακτικών καλλιτεχνών της Royal Company - συμμετείχε στην εορταστική συναυλία προς τιμήν του Διαμαντένιου Ιωβηλαίου της Βασίλισσας Ελισάβετ Β'.

Αυτή τη στιγμή είναι η πρώτη μπαλαρίνα του αμερικανικού θεάτρου μπαλέτου μαζί.

Τον Απρίλιο του 2013, η Natalia Osipova υπέγραψε μόνιμο συμβόλαιο με το Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου.

Με τον σύζυγό της, Ιβάν Βασίλιεφ.

Το 2003 κέρδισε το Grand Prix του Διεθνούς Διαγωνισμού Μπαλέτου του Βραβείου Λουξεμβούργου.
Το 2005 κέρδισε το ΙΙΙ βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Χορευτών Μπαλέτου και Χορογράφων στη Μόσχα (στην κατηγορία "Ντουέτα" στην ανώτερη ομάδα).
Το 2007, της απονεμήθηκε το βραβείο Soul of Dance από το περιοδικό Ballet (υποψηφιότητα Rising Star).
Το 2008, έλαβε το ετήσιο αγγλικό βραβείο (National Dance Awards Critics' Circle) - το National Dance Award of the Critics Circle (καλύτερη μπαλαρίνα στο τμήμα Κλασικού Μπαλέτου) και το Εθνικό θεατρικό βραβείο « χρυσή μάσκα"για την ερμηνεία της στο μπαλέτο "In the Room Upstairs" του F. Glass σε σκηνοθεσία Twyla Tharp (σεζόν 2006/07) και το βραβείο Leonid Myasin, που απονέμεται κάθε χρόνο στο Positano (Ιταλία), στην κατηγορία "For the Significance of Talent". ".
Το 2009 (μαζί με τον Vyacheslav Lopatin) τιμήθηκε με το ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής Golden Mask - για καλύτερο ντουέτοστο μπαλέτο La Sylphide (σεζόν 2007/08) και το βραβείο της Διεθνούς Ένωσης Χορογράφων Benois de la Danse για τους ρόλους της Sylphide, της Giselle, της Medora στο Le Corsaire και της Jeanne στο The Flames of Paris.
Το 2010 της απονεμήθηκε το Dance Open International Ballet Prize στην υποψηφιότητα Miss Virtuosity.
Το 2011, έλαβε και πάλι το ετήσιο αγγλικό βραβείο (National Dance Awards Critics' Circle) - το National Dance Award of the Critics' Circle (καλύτερη μπαλαρίνα). βραβεύτηκε με το Grand Prix του Dance Open Prize και το Leonid Myasin Prize (Positano) στην κατηγορία " Καλύτερος Χορευτήςτης χρονιάς".
Το 2015, της απονεμήθηκε και πάλι το Εθνικό Βραβείο Χορού του Κύκλου Κριτικών, επιπλέον, έλαβε βραβείο σε δύο κατηγορίες ταυτόχρονα ("Καλύτερη Μπαλαρίνα" και "Εξαιρετική ερμηνεία" / για την ερμηνεία της στο ρόλο της Ζιζέλ σε μια παραγωγή το Βασιλικό Μπαλέτο).

Βιογραφία

Γεννήθηκε στη Μόσχα. Το 2004 αποφοίτησε από τη Μόσχα κρατική ακαδημίαχορογραφία (τάξη του πρύτανη) και έγινε δεκτός στο θίασο μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι. Το ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε στις 24 Σεπτεμβρίου 2004. Άρχισε να κάνει πρόβες υπό την καθοδήγηση του. Τότε ήταν η μόνιμη δασκάλα-δάσκαλός της.
Εγκατέλειψε το Θέατρο Μπολσόι το 2011. Ερμηνεύει με πολλές από τις κορυφαίες εταιρείες μπαλέτου στον κόσμο, όπως το American Ballet Theatre (ABT), το Βαυαρικό Μπαλέτο και τη La Scala Ballet Company.
Από το 2011 - πρίμα μπαλαρίνα Θέατρο Mikhailovskyστην Αγία Πετρούπολη, από το 2013 - το Royal Ballet Covent Garden.

Ρεπερτόριο

ΣΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΘΕΑΤΡΟ

2004
Plug-in pas deux
Ομοφυλόφιλος(La Sylphide του H. Levenshell, χορογραφία του A. Bournonville, αναθεωρημένη έκδοση από τον E. M. von Rosen)
Ενδέκατο βαλς(Chopiniana σε μουσική F.Chopin, χορογραφία M.Fokine)
ισπανική κούκλα(Ο Καρυοθραύστης του P. Tchaikovsky, χορογραφία Y. Grigorovich)
σπόρος μουστάρδας("Ονειρέψου μέσα μεσοκαλοκαιρινή νύχτα» σε μουσική των F. Mendelssohn-Barthold και D. Ligeti σε σκηνοθεσία J. Neumeier) -

2005
Ισπανίδα νύφη(«Λίμνη των Κύκνων» του Π. Τσαϊκόφσκι στη δεύτερη εκδοχή του Γ. Γκριγκόροβιτς, κομμάτια χορογραφίας των Μ. Πετίπα, Λ. Ιβάνοφ, Α. Γκόρσκι)
Πάρτι στο μπαλέτο "Passacaglia", σολίστ στο μπαλέτο "Passacaglia"(σε μουσική A. von Webern, χορογραφία R. Petit)
δακτυλογράφοι(The Bolt του D. Shostakovich, σε σκηνοθεσία A. Ratmansky) -
Πρώτη παραλλαγή στο grand pas(Δον Κιχώτης του L. Minkus, χορογραφία των M. Petipa, A. Gorsky, αναθεωρημένη έκδοση A. Fadeechev)
Σταχτοπούτα(Η Ωραία Κοιμωμένη του P. Tchaikovsky, χορογραφία M. Petipa, αναθεωρημένη έκδοση Y. Grigorovich)
Ελαφρότητα(Μουσική Π. Τσαϊκόφσκι, χορογραφία L. Myasin)
Cancan σολίστ(“Parisian Joy” σε μουσική J. Offenbach, διασκευή M. Rosenthal, χορογραφία L. Myasin) - πρώτος ερμηνευτής στη Ρωσία
Τέσσερις δρυάδες, Κίτρι("Δόν Κιχώτης")
Σολίστ του III μέρους(Συμφωνία στο C σε μουσική J. Bizet, χορογραφία J. Balanchine)
Η δεύτερη παραλλαγή στον πίνακα "Σκιές"(La Bayadère του L. Minkus, χορογραφία M. Petipa, αναθεωρημένη έκδοση Y. Grigorovich)
Σολίστ(«Τα τραπουλόχαρτα» του I. Stravinsky, σε σκηνοθεσία A. Ratmansky) - ήταν από τους πρώτους ερμηνευτές αυτού του μπαλέτου

2006
Σολίστ βαλς(ήταν από τις πρώτες ερμηνεύτριες)
Φθινόπωρο(Σταχτοπούτα S. Prokofiev, χορογραφία Y. Posokhov, σκηνοθέτης Y. Borisov)
Ramsay, Aspicia(Η κόρη του Φαραώ του C. Pugni, σκηνοθετημένη από τον P. Lacotte μετά τον M. Petipa)
Manka Fart(The Bolt του D. Shostakovich, παραγωγή A. Ratmansky)
Gamzatti("La Bayadère") - έκανε το ντεμπούτο του σε περιοδεία στο θέατρο στο Μόντε Κάρλο

2007
Σολίστ(Σερενάτα σε μουσική P. Tchaikovsky. χορογραφία J. Balanchine) -
Σολίστ(“In the room upstairs” του F. Glass, χορογραφία του T. Tharp) - ήταν από τους πρώτους ερμηνευτές αυτού του μπαλέτου Θέατρο Μπολσόι
κλασικός χορευτής(The Bright Stream του D. Shostakovich, παραγωγή A. Ratmansky)
Σολίστ(Μεσαίο ντουέτο σε μουσική Y. Khanon, χορογραφία A. Ratmansky)
Σολίστ(Ταξική συναυλία σε μουσική A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, χορογραφία A. Messerer)
Τρίτο Odalisque(The Corsair του A. Adam, χορογραφία M. Petipa, παραγωγή και νέα χορογραφία A. Ratmansky και Y. Burlaka)
Ζιζέλ(Giselle του A. Adam, χορογραφία J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, αναθεωρημένη έκδοση Y. Grigorovich)

2008
νεράιδα(La Sylphide του H.S. Levenskold, χορογραφία του A. Bournonville, αναθεωρημένη έκδοση από τον J. Kobborg) - πρώτος ερμηνευτής στο θέατρο Μπολσόι
Medora("Κουρσάρος")
Jeanne(Οι φλόγες του Παρισιού του B. Asafiev, χορογραφία V. Vainonen, σκηνοθεσία A. Ratmansky)
ζευγάρι στα κόκκινα(«Ρωσικές εποχές» σε μουσική L. Desyatnikov, σε σκηνή A. Ratmansky) - ήταν από τους πρώτους ερμηνευτές μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι
Παραλλαγή(Grand classical pas από το μπαλέτο "Paquita" του L. Minkus, χορογραφία του M. Petipa, σκηνοθεσία και νέα χορογραφική εκδοχή του Y. Burlaka)

2009
Σουανίλντα(Coppelia του L. Delibes, χορογραφία των M. Petipa και E. Cecchetti, σκηνοθεσία και νέα χορογραφική έκδοση του S. Vikharev)
Νικίγια("La Bayadère")
Εσμεράλντα(Esmeralda C. Pugni, χορογραφία M. Petipa, παραγωγή και νέα χορογραφία Y. Burlaka, V. Medvedev)

2010
Κύριο πάρτιστο μπαλέτο "Ruby"σε μουσική I. Stravinsky (χορογραφία J. Balanchine) - συμμετέχοντας στην πρεμιέρα στο Θέατρο Μπολσόι
Pas de deux(Herman Schmerman του T. Willems, χορογραφία W. Forsyth)

2011
κοράλλι(«Χαμένες ψευδαισθήσεις» του L. Desyatnikov, σε σκηνοθεσία A. Ratmansky) - πρώτος ερμηνευτής

Συμμετείχε στο έργο του θεάτρου Μπολσόι
"Workshop of new choreography" (2004), ερμηνεύοντας στο μπαλέτο "Bolero" σε μουσική του M. Ravel (χορογραφία του A. Ratmansky), που προβλήθηκε πρώτα στο φεστιβάλ Territory και στη συνέχεια ως μέρος του "Master of New Choreography" Το 2011 - συμμετέχων κοινό έργοΘέατρο Μπολσόι και Καλιφορνέζικο Κέντρο Τεχνών Segerstrom (Remansos σε μουσική E. Granados, χορογραφία N. Duato· Serenade σε μουσική A. Ciervo, χορογραφία M. Bigonzetti· Pas de trois σε μουσική M. Glinka, χορογραφία του J. Balanchine· «Cinque» σε μουσική A. Vivaldi, σε σκηνή M. Bigonzetti).

Περιοδεία

ΚΑΤΑ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΣΤΟ ΜΠΟΛΣΙΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Δεκέμβριος 2005 - ερμηνεύτηκε ως Κίτρι στο μπαλέτο «Δον Κιχώτης» (χορογραφία Μ. Πετίπα, Α. Γκόρσκι, αναθεώρηση Σ. Μπόμπροφ) στο Κρασνογιάρσκ κρατικό θέατροόπερας και μπαλέτου.

2006- συμμετείχε στο ΧΧ Διεθνές Φεστιβάλμπαλέτο στην Αβάνα, ερμηνεύοντας με τον Ivan Vasiliev (Big Ballet) το pas de deux από το μπαλέτο The Flames of Paris του B. Asafiev (χορογραφία V. Vainonen) και το pas de deux από το μπαλέτο Don Quixote.

2007- επί VII Διεθνέςστο Φεστιβάλ Μπαλέτου Mariinsky ερμήνευσε το μέρος του Kitri στο μπαλέτο Don Quixote (συνεργάτης - σολίστ Θέατρο Μαριίνσκι Leonid Sarafanov) και pas de deux από το μπαλέτο Le Corsaire στην τελευταία γκαλά συναυλία αυτού του φεστιβάλ (ίδιος συνεργάτης).
- στο διεθνές φεστιβάλ "Dance Salad" (Wortham Theatre Centre, Χιούστον, Η.Π.Α.) εμφανίστηκε με τον κύριο σολίστ Μπαλέτο Μπολσόι Andrei Merkuriev "Middle Duet" σε σκηνοθεσία A. Ratmansky;
- σε μια γκαλά συναυλία προς τιμήν της Μάγια Πλισέτσκαγια, που πραγματοποιήθηκε στη σκηνή της Μαδρίτης Βασιλικό Θέατρο, ερμήνευσε pas de deux από το μπαλέτο «Δον Κιχώτης» (συνεργάτης - Πρωθυπουργός του Μπαλέτου Μπολσόι Ντμίτρι Μπελογκόλοβτσεφ).

2008- με τον Ivan Vasilyev συμμετείχε στην γκαλά συναυλία "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux από το μπαλέτο "The Flames of Paris"), η οποία ολοκλήρωσε το IX ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣμαθητές σχολών μπαλέτου του Youth America Grand Prix, που ιδρύθηκε το 1999 πρώην καλλιτέχνεςΜπαλέτο Μπολσόι των Gennady και Larisa Saveliev.
έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο στο μπαλέτο "Giselle" στο Καζάν με θίασος μπαλέτουΤατάρος ακαδημαϊκό θέατροΌπερα και Μπαλέτο που πήρε το όνομά του από τον Musa Jalil στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κλασικού Μπαλέτου με το όνομα Rudolf Nureyev (Count Albert - Andrey Merkuriev) και εμφανίστηκε στις γκαλά συναυλίες που ολοκλήρωσαν αυτό το φεστιβάλ, ερμηνεύοντας ένα pas de deux από το μπαλέτο "The Flames of Παρίσι" (συνεργάτης - σολίστ του Μπαλέτου Μπολσόι Ιβάν Βασίλιεφ).
εντός του Πρώτου Φεστιβάλ Σιβηρίαςμπαλέτο που παίζεται στην παράσταση του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Νοβοσιμπίρσκ "Δον Κιχώτης", ερμηνεύοντας το μέρος του Κίτρι (Βασίλης - Ιβάν Βασίλιεφ).
συμμετείχε στην εορταστική συναυλία «The Offering to Maya Plisetskaya», που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του φεστιβάλ Cap Roig Gardens (επαρχία της Girona, Ισπανία), ερμηνεύοντας με τον Ivan Vasiliev a pas de deux από το μπαλέτο «The Flames of Paris» και ένα pas de deux από το μπαλέτο "Le Corsaire" »;
συμμετείχε σε γκαλά συναυλία χορευτών μπαλέτου, που πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του Αμφιθεάτρου της Λυών (παραλλαγές και coda από το μπαλέτο Don Quixote, pas de deux από το μπαλέτο Flames of Paris, συνεργάτης Ivan Vasiliev).
ερμηνεύεται στον ομώνυμο ρόλο του μπαλέτου La Sylphide (χορογραφία A. Bournonville, αναθεωρημένη έκδοση J. Kobborg) στη Ζυρίχη με το θίασο μπαλέτου της Όπερας της Ζυρίχης.
έπαιξε στον ομώνυμο ρόλο στην παράσταση του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Νοβοσιμπίρσκ "Giselle" (Count Albert Ivan Vasiliev).

2009- ερμήνευσε το μέρος του Nikiya στο μπαλέτο La Bayadere (χορογραφία του M. Petipa, αναθεωρημένη από τους V. Ponomarev, V. Chabukiani, με ξεχωριστούς χορούς των K. Sergeev, N. Zubkovsky· παραγωγή I. Zelensky) στο Νοβοσιμπίρσκ με τους θίασος μπαλέτου της Κρατικής Ακαδημαϊκής Όπερας του Νοβοσιμπίρσκ και μπαλέτου (Solor - Ivan Vasiliev).
έπαιξε στον ομώνυμο ρόλο του μπαλέτου Giselle (επιμέλεια N. Dolgushin) με τον θίασο του θεάτρου Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη (συνεργάτης Ivan Vasiliev).
ως προσκεκλημένη σολίστ με το American Ballet Theatre (ABT) έλαβε μέρος στις παραστάσεις αυτού του θιάσου στη σκηνή της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης. Έπαιξε στον ομώνυμο ρόλο του μπαλέτου Giselle (χορογραφία J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Count Albert - David Holberg) και τον ομώνυμο ρόλο του μπαλέτου La Sylphide (χορογραφία A. Bournonville, αναθεωρημένη από τον E. Brun, James - Herman Cornejo );
ερμήνευσε το μέρος της Μπαλαρίνας στο μπαλέτο «Petrushka» του I. Stravinsky (χορογραφία M. Fokine) στην παράσταση του Παρισιού εθνική όπερα.

2010- ερμηνεύτηκε ως Κλάρα στο μπαλέτο Ο Καρυοθραύστης του Π. Τσαϊκόφσκι (χορογραφία R. Nureyev) στην παράσταση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής του Παρισιού (συνεργάτης Matthias Eimann).
ερμήνευσε το μέρος του Kitri στο μπαλέτο Don Quixote (έκδοση του R. Nureyev) στο θέατρο La Scala στο Μιλάνο (συνεργάτης Leonid Sarafanov).
συμμετείχε στο X Διεθνές Φεστιβάλ Μπαλέτου "Mariinsky" - έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο στο μπαλέτο "Giselle" (Count Albert - Leonid Sarafanov).
έλαβε και πάλι μέρος σε παραστάσεις ABT στη Metropolitan Opera: ερμήνευσε τα μέρη - Kitri στο μπαλέτο "Don Quixote" (χορογραφία των M. Petp, A. Gorsky, παραγωγή K. MacKenzie και S. Jones, συνεργάτης Jose Manuel Carreno) , Ιουλιέτα στο μπαλέτο Romeo and Juliet του S. Prokofiev (χορογραφία C. MacMillan· συνεργάτης David Holberg), Princess Aurora (Η Ωραία Κοιμωμένη του P. Tchaikovsky· χορογραφία των M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, παραγωγή C. MacKenzie, συνεργάτης David Hallberg).

2011- ερμήνευσε το μέρος της Καταρίνα στο μπαλέτο The Taming of the Shrew σε μουσική D. Scarlatti (χορογραφία G. Cranko) στο Μόναχο με τον θίασο μπαλέτου της Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας (Petruchio - Lukas Slavitsky).
συμμετείχε στη σεζόν ABT στη Metropolitan Opera - ερμήνευσε το ρόλο της Κλασικής Χορεύτριας στο μπαλέτο "The Bright Stream" (χορογραφία του A. Ratmansky, ο Κλασικός Χορευτής - Daniil Simkin), το μέρος της Svanilda στο μπαλέτο "Coppelia " (επιμέλεια F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); ερμήνευσε τον ομώνυμο ρόλο στο μπαλέτο Romeo and Juliet (χορογραφία F. Ashton, revival από P. Chaufus) στο Λονδίνο (Coliseum Theatre) με αγγλικά εθνικό μπαλέτο(Romeo - Ivan Vasiliev).

Τυπώνω

Το 2003 κέρδισε το Grand Prix του Διεθνούς Διαγωνισμού Μπαλέτου του Βραβείου Λουξεμβούργου.
Το 2005 κέρδισε το ΙΙΙ βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Χορευτών Μπαλέτου και Χορογράφων στη Μόσχα (στην κατηγορία "Ντουέτα" στην ανώτερη ομάδα).
Το 2007, της απονεμήθηκε το βραβείο Soul of Dance από το περιοδικό Ballet (υποψηφιότητα Rising Star).
Το 2008 έλαβε το ετήσιο αγγλικό βραβείο (National Dance Awards Critics' Circle) - το National Dance Award of the Critics' Circle (καλύτερη μπαλαρίνα στο τμήμα "Classical Ballet") και το Golden Mask National Theatre Award για την ερμηνεία της στο μπαλέτο "In the Room Upstairs" F. Glass σε σκηνοθεσία Twyla Tharp (σεζόν 2006/07) και το βραβείο Leonid Myasin, που απονέμεται κάθε χρόνο στο Positano (Ιταλία), στην κατηγορία "For the Significance of Talent".
Το 2009 (μαζί με τον Vyacheslav Lopatin) της απονεμήθηκε το ειδικό βραβείο κριτικής επιτροπής Golden Mask - για το καλύτερο ντουέτο στο μπαλέτο La Sylphide (σεζόν 2007/08) και το βραβείο της Διεθνούς Ένωσης Χορογράφων Benois de la Danse για την ερμηνεία του τα μέρη του Sylph, η Giselle, η Medora στο Le Corsaire και η Jeanne στο The Flames of Paris.
Το 2010 της απονεμήθηκε το Dance Open International Ballet Prize στην υποψηφιότητα Miss Virtuosity.
Το 2011, έλαβε και πάλι το ετήσιο αγγλικό βραβείο (National Dance Awards Critics' Circle) - το National Dance Award of the Critics' Circle (καλύτερη μπαλαρίνα). βραβεύτηκε με το Grand Prix του Dance Open Prize και το Leonid Myasin Prize (Positano) στην κατηγορία Καλύτερος Χορευτής της Χρονιάς.
Το 2015, της απονεμήθηκε και πάλι το Εθνικό Βραβείο Χορού του Κύκλου Κριτικών, επιπλέον, έλαβε βραβείο σε δύο κατηγορίες ταυτόχρονα ("Καλύτερη Μπαλαρίνα" και "Εξαιρετική ερμηνεία" / για την ερμηνεία της στο ρόλο της Ζιζέλ σε μια παραγωγή το Βασιλικό Μπαλέτο).

Βιογραφία

Γεννήθηκε στη Μόσχα. Το 2004 αποφοίτησε από την Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας (τάξη πρύτανη) και έγινε δεκτή στο θίασο μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι. Το ντεμπούτο πραγματοποιήθηκε στις 24 Σεπτεμβρίου 2004. Άρχισε να κάνει πρόβες υπό την καθοδήγηση του. Τότε ήταν η μόνιμη δασκάλα-δάσκαλός της.
Εγκατέλειψε το Θέατρο Μπολσόι το 2011. Ερμηνεύει με πολλές από τις κορυφαίες εταιρείες μπαλέτου στον κόσμο, όπως το American Ballet Theatre (ABT), το Βαυαρικό Μπαλέτο και τη La Scala Ballet Company.
Από το 2011 - πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη, από το 2013 - με το Royal Ballet, Covent Garden.

Ρεπερτόριο

ΣΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΘΕΑΤΡΟ

2004
Plug-in pas deux
Ομοφυλόφιλος(La Sylphide του H. Levenshell, χορογραφία του A. Bournonville, αναθεωρημένη έκδοση από τον E. M. von Rosen)
Ενδέκατο βαλς(Chopiniana σε μουσική F.Chopin, χορογραφία M.Fokine)
ισπανική κούκλα(Ο Καρυοθραύστης του P. Tchaikovsky, χορογραφία Y. Grigorovich)
σπόρος μουστάρδας("A Midsummer Night's Dream" σε μουσική των F. Mendelssohn-Barthold και D. Ligeti, σε σκηνή J. Neumeier) -

2007
Σολίστ(Σερενάτα σε μουσική P. Tchaikovsky. χορογραφία J. Balanchine) -
Σολίστ(“In the room upstairs” του F. Glass, χορογραφία του T. Tharp) - ήταν από τους πρώτους ερμηνευτές αυτού του μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι
κλασικός χορευτής(The Bright Stream του D. Shostakovich, παραγωγή A. Ratmansky)
Σολίστ(Μεσαίο ντουέτο σε μουσική Y. Khanon, χορογραφία A. Ratmansky)
Σολίστ(Ταξική συναυλία σε μουσική A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, χορογραφία A. Messerer)
Τρίτο Odalisque(The Corsair του A. Adam, χορογραφία M. Petipa, παραγωγή και νέα χορογραφία A. Ratmansky και Y. Burlaka)
Ζιζέλ(Giselle του A. Adam, χορογραφία J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, αναθεωρημένη έκδοση Y. Grigorovich)

2010
Κύριος ρόλος στο μπαλέτο "Rubies"σε μουσική I. Stravinsky (χορογραφία J. Balanchine) - συμμετέχοντας στην πρεμιέρα στο Θέατρο Μπολσόι
Pas de deux(Herman Schmerman του T. Willems, χορογραφία W. Forsyth)

2011
κοράλλι(«Χαμένες ψευδαισθήσεις» του L. Desyatnikov, σε σκηνοθεσία A. Ratmansky) - πρώτος ερμηνευτής

Συμμετείχε στο έργο του θεάτρου Μπολσόι
"Workshop of new choreography" (2004), ερμηνεύοντας στο μπαλέτο "Bolero" σε μουσική του M. Ravel (χορογραφία του A. Ratmansky), που προβλήθηκε πρώτα στο φεστιβάλ Territory και στη συνέχεια ως μέρος του "Workshop of new choreography" Το 2011 - συμμετείχε σε ένα κοινό έργο του θεάτρου Μπολσόι και του Καλιφόρνια Segerstrom Centre for the Arts ("Remansos" στη μουσική του E. Granados σε σκηνοθεσία N. Duato, "Serenade" σε μουσική του A. Chiervo σε σκηνή του M. Bigonzetti, Pas de trois σε μουσική M. Glinka, χορογραφία G. Balanchine, Cinque σε μουσική A. Vivaldi σε σκηνοθεσία M. Bigonzetti).

Περιοδεία

ΚΑΤΑ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΣΤΟ ΜΠΟΛΣΙΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Δεκέμβριος 2005 - παίχτηκε ως Κίτρι στο μπαλέτο Δον Κιχώτης (χορογραφία Μ. Πετίπα, Α. Γκόρσκι, αναθεωρημένη από Σ. Μπόμπροφ) στο Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Κρασνογιάρσκ.

2006- συμμετείχε στο XX Διεθνές Φεστιβάλ Μπαλέτου στην Αβάνα, παίζοντας με τον Ivan Vasiliev (Big Ballet) pas de deux από το μπαλέτο "Flames of Paris" του B. Asafiev (χορογραφία V. Vainonen) και pas de deux από το μπαλέτο "Don Κιχώτης».

2007- στο 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Μπαλέτου Mariinsky, ερμήνευσε το μέρος του Kitri στο μπαλέτο Don Quixote (συνεργάτης - σολίστ του Mariinsky Theatre Leonid Sarafanov) και το pas de deux από το μπαλέτο Le Corsaire στην τελευταία γκαλά συναυλία αυτού του φεστιβάλ (ίδιος συνεργάτης )
- στο διεθνές φεστιβάλ "Dance Salad" (Wortham Theatre Center, Χιούστον, ΗΠΑ) έπαιξε με τον κορυφαίο σολίστ του Μπαλέτου Μπολσόι Αντρέι Μερκούριεφ "Medium Duet" σε σκηνοθεσία A. Ratmansky.
- σε μια γκαλά συναυλία προς τιμήν της Μάγιας Πλισέτσκαγια, που πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου στη Μαδρίτη, ερμήνευσε το pas de deux από το μπαλέτο Don Quixote (συνεργάτης - η πρεμιέρα του Μπαλέτου Μπολσόι Ντμίτρι Μπελογκόλοβτσεφ).

2008- με τον Ivan Vasiliev συμμετείχε στην εορταστική συναυλία "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux από το μπαλέτο "The Flames of Paris"), η οποία ολοκλήρωσε τον IX Διεθνή Διαγωνισμό για Σπουδαστές Σχολών Μπαλέτου Grand Prix of American Youth (Youth America Grand Prix), το 1999. ιδρύθηκε από τους πρώην χορευτές του Μπαλέτου Μπολσόι Gennady και Larisa Saveliev.
έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο στο μπαλέτο Giselle στο Καζάν με τον θίασο μπαλέτου του Tatar Academic Opera and Ballet Theatre με το όνομα Musa Jalil στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κλασικού Μπαλέτου Rudolf Nureyev (Count Albert - Andrey Merkuriev) και έπαιξε σε γκαλά συναυλίες που τελείωσε αυτό το φεστιβάλ, ερμηνεύοντας pas de deux από το μπαλέτο "The Flames of Paris" (συνεργάτης - σολίστ του Μπαλέτου Μπολσόι Ιβάν Βασίλιεφ).
στο πλαίσιο του Πρώτου Φεστιβάλ Μπαλέτου της Σιβηρίας, έπαιξε στην παράσταση του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Νοβοσιμπίρσκ "Δον Κιχώτης", ερμηνεύοντας το μέρος του Κίτρι (Βασίλης - Ιβάν Βασίλιεφ).
συμμετείχε στην εορταστική συναυλία «The Offering to Maya Plisetskaya», που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του φεστιβάλ Cap Roig Gardens (επαρχία της Girona, Ισπανία), ερμηνεύοντας με τον Ivan Vasiliev a pas de deux από το μπαλέτο «The Flames of Paris» και ένα pas de deux από το μπαλέτο "Le Corsaire" »;
συμμετείχε σε γκαλά συναυλία χορευτών μπαλέτου, που πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του Αμφιθεάτρου της Λυών (παραλλαγές και coda από το μπαλέτο Don Quixote, pas de deux από το μπαλέτο Flames of Paris, συνεργάτης Ivan Vasiliev).
ερμηνεύεται στον ομώνυμο ρόλο του μπαλέτου La Sylphide (χορογραφία A. Bournonville, αναθεωρημένη έκδοση J. Kobborg) στη Ζυρίχη με το θίασο μπαλέτου της Όπερας της Ζυρίχης.
έπαιξε στον ομώνυμο ρόλο στην παράσταση του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Νοβοσιμπίρσκ "Giselle" (Count Albert Ivan Vasiliev).

2011- ερμήνευσε το μέρος της Καταρίνα στο μπαλέτο The Taming of the Shrew σε μουσική D. Scarlatti (χορογραφία G. Cranko) στο Μόναχο με τον θίασο μπαλέτου της Κρατικής Όπερας της Βαυαρίας (Petruchio - Lukas Slavitsky).
συμμετείχε στη σεζόν ABT στη Metropolitan Opera - ερμήνευσε το ρόλο της Κλασικής Χορεύτριας στο μπαλέτο "The Bright Stream" (χορογραφία του A. Ratmansky, ο Κλασικός Χορευτής - Daniil Simkin), το μέρος της Svanilda στο μπαλέτο "Coppelia " (επιμέλεια F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); ερμήνευσε τον ομώνυμο ρόλο στο Romeo and Juliet (χορογραφία F. Ashton, revival του P. Chaufus) στο Λονδίνο (Colosseum Theatre) με το Αγγλικό Εθνικό Μπαλέτο (Romeo - Ivan Vasiliev).

Τυπώνω

Δημοφιλή στην κατηγορία: