Θέατρα του Παρισιού: λίστα, περιγραφή και φωτογραφία. Παριζιάνικα θέατρα Διάσημο θέατρο στο Παρίσι 5 γράμματα

Το Παρίσι είναι η «πρωτεύουσα του κόσμου», «μια γιορτή που είναι πάντα μαζί σου», η πόλη της αγάπης, η πόλη όμορφες γυναίκεςκαι γενναίοι άνδρες, η πόλη των τριών σωματοφυλάκων και των χαρούμενων καμπαρέ. Μόλις δεν κλήθηκε αυτή η πόλη, τι εξαίρετα επίθετα δεν απονεμήθηκαν! Όμως, αποτίοντας φόρο τιμής σε όλες τις ομορφιές και τα αξιοθέατα της πρωτεύουσας της Γαλλίας, τις καφετέριες κάτω από ομπρέλες, τα Ηλύσια Πεδία και τις λεωφόρους, δεν μπορούμε να μην σημειώσουμε ένα ακόμη σημαντικό χαρακτηριστικό του Παρισιού: είναι μια πόλη με πλούσια πολιτιστική ζωή. Και, φυσικά, σχεδόν όλοι γνωρίζουν ότι το πρόσωπο του Παρισιού είναι τα θέατρα του. Άλλωστε, ακόμη και στο σχολείο μας έμαθαν ότι οι πρώτες παραγωγές του Μολιέρου είναι το Παρίσι και οι πρεμιέρες του Μπομαρσέ είναι το Παρίσι και η μεγάλη Σάρα Μπερνάρντ που έπαιξε στη σκηνή στα 75 της και με κομμένο πόδι στα πιο δύσκολα του Ρασίν. τραγωδία για μια ηθοποιό, τη Φαίδρα, είναι και το Παρίσι.

Το εμπρηστικό Moulin Rouge, τραγουδισμένο επανειλημμένα από ποιητές και ζωγραφισμένο από καλλιτέχνες, το καμπαρέ Lido που λάμπει με όλα τα χρώματα - όλα αυτά είναι τα σημάδια του Παρισιού, της πόλης των ηθοποιών, των χορευτών, των τραγουδιστών, των σκηνοθετών, των συγγραφέων και των αρχιτεκτόνων.

Ερχόμενοι εδώ, οποιοσδήποτε από εμάς έχει στο κεφάλι και την καρδιά του μια ήδη σχηματισμένη εικόνα μιας μεγάλης πόλης, φαντάζεται τουλάχιστον περίπου αυτό που θα θέλαμε να δούμε, χωρίς το οποίο είναι αδύνατο, αλλά χωρίς το οποίο μπορούμε ακόμα να κάνουμε, γιατί όλα μπορούν να γίνουν φαίνεται αμέσως σε αυτό το απεριόριστο για έναν τουρίστα το μέρος είναι απλά μη ρεαλιστικό. Λάβετε υπόψη ότι το Παρίσι μπορεί να σας εκπλήξει και να αλλάξει εντελώς ή εν μέρει την ιδέα σας για αυτό. Αλλά σε κάθε περίπτωση, συνιστούμε να συμπεριλάβετε στο πρόγραμμά σας μια επίσκεψη σε οποιοδήποτε θέατρο στο Παρίσι, και κατά προτίμηση πολλά ταυτόχρονα - χωρίς αυτό, η εντύπωση της πόλης θα είναι ελλιπής.

Για να περιηγηθείτε στον πολύχρωμο και ποικιλόμορφο κόσμο των παριζιάνικων θεάτρων, πρέπει πρώτα από όλα να έχετε μια καλή ιδέα για το ποιες παραστάσεις προτιμάτε.

Αν ενδιαφέρεστε για δοκιμασμένη στο χρόνο όπερα ή μπαλέτο, πραγματικό θεατρικό περιβάλλον, «θεατρικούς» πολυελαίους με πολλά κηροπήγια, κλασικές αίθουσες με κουτιά, πάγκους, αμφιθέατρο, μπαλκόνια και γκαλερί - καλώς ήρθατε στη Grand Opera. Ή μπορείτε να επισκεφθείτε το Μεγάλη αίθουσακλασική μουσική στο Παρίσι - Theatre Chatelet.

Ακόμη και στο σχολείο, μας έμαθαν ότι οι πρώτες παραγωγές του Μολιέρου είναι το Παρίσι και οι πρεμιέρες του Μπομαρσέ είναι το Παρίσι και η σπουδαία Σάρα Μπερνάρντ, που έπαιξε στη σκηνή σε ηλικία 75 ετών και με ακρωτηριασμένο πόδι στην πιο δύσκολη τραγωδία του Ρασίν. ηθοποιός, η Φαίδρα, είναι και ο Πάρης.

Αν αγαπάτε τη σύγχρονη όπερα, δεν ενδιαφέρεστε για την ελίτ, αλλά για έναν πιο δημοκρατικό τρόπο απόδοσης, ρεπερτορίου και σκηνοθετικού στυλ κοντά στην εποχή μας - τότε πρέπει οπωσδήποτε να επισκεφτείτε την Όπερα της Βαστίλης.

Αν σας αρέσει το δραματικό θέατρο, έχετε επίσης μια εξαιρετική επιλογή - Comédie Francaise (το σπίτι του Μολιέρου), το θέατρο Palais Royal, το θέατρο Odeon, που έδωσε το όνομα σε ολόκληρη τη συνοικία και τώρα φέρει περήφανος τίτλος«θέατρο της Ευρώπης».

Και, φυσικά, το αποκορύφωμα του θεατρικού Παρισιού είναι τα περίφημα καμπαρέ του. "Moulin Rouge" - επαναλαμβανόμενο, γνωστό από χίλια φυλλάδια και καρτ ποστάλ, και, το πιο σημαντικό, από τους κλασικούς πίνακες του κανονικού του - Henri de Toulouse-Lautrec, που δόξασε τον εαυτό του και το αγαπημένο του ίδρυμα, ένα κλασικό καμπαρέ. Και σήμερα, ο "Κόκκινος Μύλος" (ένας από τους δύο που έχουν διασωθεί στο Μονπαρνάς, ο δεύτερος - το Moulin de la Galette) προσελκύει πολλούς επισκέπτες από τους περισσότερους διαφορετικές χώρες. Κάθε βράδυ εδώ μπορείτε να δείτε το διάσημο κανκάν - επαγγελματική κάρτα"Κόκκινος μύλος".

Λοιπόν, αν θέλετε να παρακολουθείτε τις τελευταίες τάσεις στο θέατρο του είδους, το καμπαρέ Lido σας περιμένει. Η ιστορία του ξεκινά μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν οι αδερφοί Κλερίκο, Ιταλοί, ήρθαν να κατακτήσουν το Παρίσι. Ονόμασαν την εγκατάστασή τους από τις διάσημες ενετικές παραλίες του Λίντο. Η αρχική ιδέα, που άρεσε στη γεύση ακόμη και του εκλεπτυσμένου Παρισιού - ο συνδυασμός του "dinner plus show" αποδείχθηκε εκπληκτικά επιτυχημένος, έγινε αποδεκτός μετά το "Lido" από πολλά ιδρύματα. Και τώρα μπορείτε να δειπνήσετε εδώ με κρασί και σαμπάνια, ενώ θα δείτε μια μαγευτική παράσταση. Οι τιμές των καμπαρέ ξεκινούν από 100 ευρώ, οι παραστάσεις ξεκινούν στις 19, 21 και 23 ώρες.

Όποιο θέατρο της λαμπρής πόλης κι αν επιλέξετε, σίγουρα ένα πράγμα μπορείτε να το εγγυηθείτε - δεν θα απογοητευτείτε σε καμία περίπτωση!

Ο Γαλλικός Διαφωτισμός στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα εισήλθε στο υψηλότερο και αποφασιστικό στάδιο του. Μια απότομη όξυνση των κοινωνικών αντιθέσεων, που εκφράζεται στην ανοιχτή αστική αντίθεση στον απολυταρχισμό και σε μια σειρά από λαϊκές αναταραχές, ανεπιτυχής εξωτερική πολιτικήΗ γαλλική κυβέρνηση και η καταστροφική για τη Γαλλία ειρήνη του 1748 συνέβαλαν στην εμφάνιση μιας προεπαναστατικής κατάστασης στη χώρα. Οι ιδεολογικοί εκφραστές της επαναστατικής κοινωνικής «δύναμης» ήταν οι υλιστές φιλόσοφοι, οι οποίοι υπέβαλαν σε ανελέητη κριτική «όλα τα πολιτικά, κοινωνικά και πολιτιστικά κατεστημένα του απολυταρχικού κράτους. Επρόκειτο για ανθρώπους που, σύμφωνα με τον ορισμό του Ένγκελς, «φώτισαν τα γαλλικά κεφάλια για την επανάσταση που πλησιάζει».

Βασικός εγγύηση Γαλλική δραματουργίακαι το θέατρο του XVIII αιώνα ήταν η μάχη τους ιδεολογικός προσανατολισμόςκαι δημοσιογραφικά έντονο, ταραχώδη τόνο. Ο μαχητικός χαρακτήρας του γαλλικού Διαφωτισμού εκδηλώθηκε με ιδιαίτερη δύναμη στο θέατρο, εκπαιδεύοντας τις μάζες της τρίτης τάξης σε αντιφεουδαρχικό πνεύμα για σχεδόν ολόκληρο τον αιώνα και συμβάλλοντας στην επαναστατική ανατροπή του απολυταρχισμού.

Η ανάπτυξη του διαφωτισμού στη Γαλλία δεν έγινε σε ειρηνικές συνθήκες, όπως συνέβη στη μεταεπαναστατική Αγγλία, αλλά σε μια ατμόσφαιρα όξυνσης των ταξικών αντιθέσεων, κατά την περίοδο εδραίωσης ολόκληρης της μάζας της τρίτης περιουσίας για μια κοινή επαναστατική δράση κατά του φεουδαρχικού-ευγενούς κράτους.

Η γαλλική αστική τάξη έπρεπε να αντιταχθεί στο ίδιο το κράτος στο οποίο στο παρελθόν όχι μόνο υποτάχθηκε οικειοθελώς, αλλά στην ενίσχυση του οποίου η ίδια τον 17ο αιώνα συνέβαλε πολύ. Φέρνοντας την αστική ελίτ πιο κοντά στον εαυτό της, ανοικοδομώντας την με αριστοκρατικό τρόπο, Σχηματίζοντας «μανδύα ευγενείς» από την αστική τάξη, ο απολυταρχισμός αποδυνάμωσε έτσι την αστική τάξη ως σύνολο. Η γαλλική αστική τάξη σε όλο τον 17ο αιώνα παρέμεινε μια τάξη που στερήθηκε κάθε πολιτικού δικαιώματος, διατηρώντας ως επί το πλείστον το απαξιωμένο κράτος της μεσαιωνικής φορολογούμενης τάξης.

Οι πρώτες δεκαετίες δεν έφεραν μαζί τους στην περιοχή δραματική τέχνητίποτα σημαντικό: τα θέατρα ζούσαν κυρίως στο παλιό ρεπερτόριο. Αυτό που έχει γραφτεί από πολλούς σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς(Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chansel), ήταν μια ευσυνείδητη, αλλά εξαιρετικά χλωμή επανάληψη γνωστών δειγμάτων. Στους επιγόνους του κλασικισμού φάνηκε ότι δεν χρειαζόταν να μελετήσουν κανένα δημόσια ζωή, ούτε ανθρώπινη ψυχή. Αρκεί να δανειστείς μια πλοκή από έναν από τους αρχαίους συγγραφείς, να μάθεις τα μυστικά της σύνθεσης, να μάθεις την τέχνη των ηχητικών ρίμων - και ένα υπέροχο δράμα αντάξιο των έργων του Κορνέιγ και του Ρασίν θα γεννηθεί από μόνο του.

Ανάμεσα στον αμέτρητο αριθμό τέτοιων νεκρών δημιουργιών, σίγουρα ξεχώρισαν οι τραγωδίες του Prosper Joliot de Crebillon (1674-1762). Για όλες τις συμβάσεις των θεμάτων τους, ήταν μοντέρνα με τον δικό τους τρόπο.

Η διαδικασία εκδημοκρατισμού της κοινωνίας στον Διαφωτισμό έδωσε αφορμή για μια νέα δραματικό είδος- μικροαστικό δράμα, δημιουργοί του οποίου στη Γαλλία ήταν οι D. Diderot, M. J. Sedin, L. S. Mercier. Το μικροαστικό δράμα σηματοδότησε τη νίκη του διαφωτιστικού ρεαλισμού, φέρνοντας τα θέματα των έργων δραματουργίας πιο κοντά στην καθημερινή πραγματικότητα.

Ιδιαίτερα ενδεικτικό από αυτή την άποψη ήταν το είδος της «δακρυσμένης κωμωδίας», της οποίας οι δημιουργοί P. K. Nivelle de Lachosset και F. Detouche, συνδυάζοντας τις αρχές της κλασικής κωμωδίας και του αγγλικού μικροαστικού δράματος, προσπάθησαν να συμβιβάσουν στα έργα τους τις αντιθέσεις μεταξύ των ευγενών και η αστική τάξη. Οι ελλείψεις του μικροαστικού δράματος και της «δακρύβρεχτης κωμωδίας» ξεπεράστηκαν στις κωμωδίες του P. O. Beaumarchais «Ο κουρέας της Σεβίλλης» (1775) και «Ο γάμος του Φίγκαρο» (1784), στις οποίες ζωντάνεψαν οι παραδόσεις του Μολιέρου. με ανανεωμένο σθένος, ενσαρκώθηκαν τα καλύτερα χαρακτηριστικάδιαφωτιστική αισθητική.

Οι ηρωικές και αστικές φιλοδοξίες της εκπαιδευτικής δραματουργίας αποκαλύφθηκαν με τη μεγαλύτερη δύναμη κατά την περίοδο της γαλλικής αστικής επανάστασης στα τέλη του 18ου αιώνα. Οι τραγωδίες του M. J. Chenier, εμποτισμένες με αντιφεουδαρχικό πάθος ("Charles IX", 1789, "Henry VIII", 1791, "Jean Calas", 1791, "Kai Gracchus", 1792), ήταν παραδείγματα της δραματουργίας του επαναστατικού κλασικισμού. .

Στη Γαλλία, ο φιλόσοφος-παιδαγωγός Βολταίρος, στρέφεται στο δράμα του στο κάψιμο δημόσιες σχέσειςκαι καταγγέλλοντας τον δεσποτισμό, συνέχισε να αναπτύσσει το είδος της τραγωδίας.

Παράλληλα, στη γαλλική σκηνή διατηρήθηκε η κωμικοσατιρική παράδοση. Έτσι, ο Lesage (1668-1747) στην κωμωδία "Turcare" επέκρινε όχι μόνο την παρακμάζουσα αριστοκρατία, αλλά και την τοκογλυφική ​​αστική τάξη. Φιλοδοξούσε να δημιουργήσει κωμωδίες για το μαζικό λαϊκό θέατρο.

Ένας άλλος παιδαγωγός και θεατρικός συγγραφέας, ο Denis Diderot (1713-1784), υπερασπίστηκε την αλήθεια και τη φυσικότητα στη σκηνή. Εκτός από μια σειρά θεατρικών έργων («Κακός γιος», «Ο πατέρας της οικογένειας» κ.λπ.), ο Ντιντερό έγραψε μια πραγματεία «Το παράδοξο του ηθοποιού», όπου ανέπτυξε τη θεωρία της υποκριτικής.

Μαζί με τον Βολταίρο, ο Ντιντερό ήταν η παντοδύναμη ιδιοφυΐα της ηλικίας του. Έφτασε στην κορυφή αυτοδίδακτος σύγχρονη επιστήμηκαι ασχολήθηκε με μια μεγάλη ποικιλία κλάδων του τίτλου. Ο Ντιντερό γνώριζε πολύ καλά τα μαθηματικά και έγραψε μαθηματικές πραγματείες. Σπούδασε ιατρική και συνέταξε ένα από τα πρώτα εγχειρίδια φυσιολογίας. ήταν ένας από τους ιδρυτές υλιστική θεωρίαη γνώση; Έγραψε πραγματείες για τα οικονομικά. επισκέφτηκε τον Παριζιάνο εκθέσεις τέχνηςκαι έδωσε αναφορές για αυτούς, οι οποίες καθόρισαν νέο στάδιοστην κατανόηση της ουσίας εικαστικές τέχνες; έξοχος κυριολεκτικά δουλεύεικαι ανάμεσά τους το καλύτερο, πιο στοχαστικό και αληθινό βιβλίο του αιώνα, ο ευρηματικός ανιψιός του Ραμώ, που έλαβε υψηλούς επαίνους από τον Γκαίτε, τον Χέγκελ και τον Μαρξ. Ο Ντιντερό, τέλος, ήταν ο ακούραστος συντάκτης της Εγκυκλοπαίδειας και έγραφε άρθρα για αυτήν τα περισσότερα διάφορα θέματα, ξεκινώντας από ένα άρθρο για την ομορφιά και τελειώνοντας με μια σημείωση για το πώς οι υφάντριες της Λιλ υφαίνουν λινά. Και αυτός ο άνθρωπος, με όλο του το πάθος και την ενέργειά του, αφοσιώθηκε στο θέατρο. Ακόμη και σε μια από τις πρώτες ιστορίες του, στα «Αδιάκριτα Κοσμήματα», ο Ντιντερό άρχισε να ασκεί κριτική στον κλασικισμό της αυλής. Στη συνέχεια, ο φιλόσοφος έγραψε σοβαρές κωμωδίες η μία μετά την άλλη - "Bate Son" (1757) και "Father of the Family" (1758), των οποίων προηγήθηκαν δύο θεωρητικά έργα: "Συνομιλίες για τον "Bate Son" και την πραγματεία "On Dramatic Ποίηση". ώριμη περίοδοΤις δραστηριότητες του Didro έγραψε «Το παράδοξο του ηθοποιού».

Ο Ντιντερό ήταν φίλος με τον Γκαρίκ, συνδέθηκε στενά με τον Κλαιρόν και την ηθοποιό της ιταλικής Commedia Riccoboni, με την οποία αλληλογραφούσε σε θέματα σκηνικού παιχνιδιού. έγραφε και επιστολές για το ίδιο θέμα στη νεαρή ηθοποιό θέατρο της Βαρσοβίας Joden. Η αγάπη για το θέατρο, που συνόδευε τον Ντιντερό σε όλη του τη ζωή, δεν τον άφησε στα βαθιά του γεράματα. Λίγα χρόνια πριν από το θάνατό του, ο φιλόσοφος έγραψε μια εύθυμη κωμωδία «Είναι καλός ή κακός».

Το σύνθημα όλης της αληθινά τιτάνιας δραστηριότητας του Ντιντερό ήταν η φράση: «Οι λογικοί άνθρωποι αρέσουν μόνο πραγματικό κόσμο«Όσο κακή κι αν ήταν η περιβάλλουσα πραγματικότητα, ο Ντιντερό αγαπούσε ακόμα με πάθος τη ζωή και πίστευε ακλόνητα στη δύναμη του ανθρώπου. Χωρίς αυτό, όλο το εκπαιδευτικό του έργο δεν θα είχε νόημα.

Ο Ντιντερό, όπως όλοι οι διαφωτιστές, εξιδανικεύει τις αστικές σχέσεις, μη κατανοώντας την ανταγωνιστική τους φύση, αλλά αυτή η εξιδανίκευση ήταν αρκετά ειλικρινής και αντικειμενικά φυσική στις κοινωνικές συνθήκες του 18ου αιώνα. Ο Ντιντερό υπερασπίστηκε την αστική ανάπτυξη γιατί τη θεωρούσε ωφέλιμη για όλα τα μέλη της κοινωνίας, και όχι μόνο για τους πλούσιους, για τους πλούσιους. Ο μεγάλος φιλόσοφος-παιδαγωγός έβλεπε πιο πέρα ​​και βαθύτερα από όσα απαιτούσαν τα ταξικά συμφέροντα της αστικής τάξης. Αγωνιζόμενος για μια νέα, αστική κοινωνία, ήλπιζε ότι τα ταξικά προνόμια και η κοινωνική ανισότητα δεν θα αναστηθούν σε αυτήν με νέα μορφή. Ο Ντιντερό εξέφρασε τη δημοκρατική πλευρά της αστικής πνευματικής χειραφέτησης του 18ου αιώνα, τις κοινές φιλοδοξίες όλων των τμημάτων της τρίτης εξουσίας και ήταν σίγουρος ότι η επερχόμενη αστική κοινωνία θα ήταν μια κοινωνία ισότητας και ελευθερίας.

Σε εκπαιδευτικό, επαναστατικό, επαναστατική λογοτεχνίαΣτη Γαλλία του 18ου αιώνα, οι κωμωδίες του Beaumarchais κατέλαβαν μια από τις κύριες θέσεις όσον αφορά τη δύναμη επιρροής στις μάζες.

Στην κωμωδία «Ο κουρέας της Σεβίλλης» ο Μπομαρσέ έβγαλε για πρώτη φορά την εικόνα του πολυμήχανου πληβείου Φιγκαρό, ενός απλού υπηρέτη, ενός ακούραστου εκθέτη του φεουδαρχικού συστήματος. Στη δεύτερη κωμωδία του - «Ο γάμος του Φίγκαρο» σε σύγκρουση με έναν ευγενή, ο επιδέξιος Φίγκαρο βγαίνει νικητής. Ποτέ άλλοτε δεν είχαν ακουστεί τόσο αυθάδειοι λόγοι για το υπάρχον κοινωνικό καθεστώς από τη γαλλική σκηνή.

Στο επίκεντρο και των δύο κωμωδιών βρίσκεται ένας δραστήριος, πνευματώδης άνθρωπος του λαού, του οποίου ο αγώνας για την προσωπική και αστική του αξιοπρέπεια ήταν μια ζωντανή εκδήλωση της κριτικής στάσης των μαζών στην κοινωνική αυθαιρεσία, την ηθική αχρεία. ευγενής κοινωνίαπαραμονές της επανάστασης. Οι κωμωδίες του Beaumarchais είχαν τεράστια δύναμησατιρική καταγγελία, φωτεινή αισιοδοξία, επαναστατικό ταμπεραμέντο.

Μεγάλες αλλαγές παρατηρήθηκαν εκείνη την εποχή στο παιχνίδι των καλύτερων Γάλλων ηθοποιών: του Michel Baron (1653-1729) και της οπαδού του Adrienne Lecouvreur (1692-1730). Επιδίωξαν να ξεπεράσουν το αποκηρυγτικό ύφος του κλασικισμού και να προσεγγίσουν τον φυσικό τρόπο του λόγου ακόμη και στην κλασική τραγωδία.

Στη σκηνοθεσία των διαφωτιστικών τραγωδιών του Βολταίρου, ηθοποιοί νέου τύπου ήρθαν στο προσκήνιο, ικανοί να εκφράσουν το αστικό πάθος ηρωικών και καταγγελτικών θεμάτων.

Μεγάλη θέση στην ανάπτυξη του θεάτρου του Διαφωτισμού στη Γαλλία κατέλαβαν τα θέατρα εκθεσιακών χώρων και λεωφόρων. Το είδος του θεάτρου ήταν παντομίμα, φάρσες, ηθική, fastachtshpils, οι παραστάσεις των οποίων βασίζονταν στην τέχνη του αυτοσχεδιασμού. Συχνά επρόκειτο για σατιρικές παραστάσεις, με στοιχεία γκροτέσκου και μπουφόν, γεμάτες αγενές χιούμορ. Χορευτές σχοινιού, ζογκλέρ, εκπαιδευμένα ζώα - τα πρωτότυπα των ηθοποιών του τσίρκου - έπαιξαν επίσης στις εκθέσεις. Έκαναν εκτενή χρήση της παρωδίας και της σάτιρας. Ο δημοκρατικός χαρακτήρας αυτής της τέχνης προκάλεσε επιθέσεις εναντίον της από προνομιούχα θέατρα.

Στην εποχή του Διαφωτισμού, οι πλοκές των αρλεκινάδων συγκεντρώθηκαν στα έργα του A.R. Lesage, του οποίου το όνομα συνδέεται με την άνθηση του θεατρικού θεάτρου. Με την ανάπτυξη του καπιταλισμού, το δίκαιο θέατρο έπεσε σε παρακμή. Με βάση τη λαϊκή γαλλικό θέατροαπό τα μέσα του 18ου αιώνα προέκυψαν τα θέατρα των λεωφόρων, παίζοντας καθημερινά έργα του είδους βασισμένα σε σύγχρονο υλικό, συχνά διασκεδαστικής φύσης, με ερωτική σχέση, αναγκαστικά γενικά κατανοητή και σχεδιασμένη για ευρύ κοινό. Τα πρώτα τέτοια θέατρα κατασκευάστηκαν από επιχειρηματίες δίκαιων θεάτρων (J.B. Nicole on the Boulevard Temple, 1759, το θέατρο "Fonambuhl", όπου από το 1819 δούλευε ο μίμος J.B. Debureau).

Ωστόσο, ήταν οι σκηνές των εκθεσιακών χώρων και των λεωφόρων που προετοίμασαν μια σειρά από νέα είδη, τα οποία στη συνέχεια συνέβαλαν στην ανάπτυξη του θεάτρου στην εποχή του Μεγάλου Γαλλική επανάσταση 1789 -1793

Δίνοντας συνολική βαθμολογίαΓαλλικό δράμα στις αρχές του 18ου αιώνα, είναι εύκολα αντιληπτό ότι ο αντιδραστικός και επιγονικός προσανατολισμός του ήταν έκφραση της ιδεολογίας της ευγενείας-προστατευτικής. Οι ρεαλιστικές τάσεις, που εκδηλώθηκαν στο έργο ακόμη και μετριοπαθών συγγραφέων όπως ο Regnard και ο Dancourt, οδήγησαν σε κριτική σύγχρονη κοινωνία. Αυτή η κριτική, που εκφράστηκε έντονα και άμεσα, συνέβαλε στη γέννηση της πρώτης γαλλικής σατυρικής κωμωδίας του 18ου αιώνα - του «Turcaret» του Le Sage, που είχε ήδη πλησιάσει εκείνη την καταγγελτική δραματουργία που θα εγκρίνονταν από τους συγγραφείς του Διαφωτισμού, από Ο Βολταίρος στον Μπομαρσέ.

Το Παρίσι δεν είναι απλώς μια πόλη ερωτευμένων, έχει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα, είναι πολιτιστικό κεφάλαιοειρήνη. Είναι απλά αδύνατο να μην επισκεφτείτε τουλάχιστον ένα-δυο θέατρα εδώ, ώστε να είναι ολοκληρωμένη η εντύπωση του ταξιδιού. Ποια θέατρα προσφέρει στους τουρίστες η πρωτεύουσα της Γαλλίας;

Οι πιο διάσημες όπερες στο Παρίσι

Ο άλλος πιο διάσημος χώρος όπερας στο Παρίσι είναι η Όπερα της Βαστίλης, που άνοιξε το 1989. Είναι επίσης κρατικός. Ένα μεγάλο μοντέρνο κτίριο στην Place de la Bastille είναι ανοιχτό για την επέτειο της κατάληψης του ομώνυμου φρουρίου.

Καμπαρέ και βαριετέ στο Παρίσι

Το Cabaret Lido βρίσκεται στα Ηλύσια Πεδία. Οι εμφανίσεις του είναι καταπληκτικές. Το Lido είναι παγκοσμίως γνωστό και δεν είναι φθηνό να το επισκεφτείτε. Το όνομα του θεάτρου οφειλόταν στην ενετική παραλία.

Θέατρα δράματος και κωμωδίας, μουσικά θέατρα στο Παρίσι

Το θέατρο Odeon άνοιξε στα τέλη του 18ου αιώνα. Το Palais-Royal είναι ένα πραγματικό δραματικό θέατρο. Το θέατρο Champs-Elysées είναι ένα κτήριο από οπλισμένο σκυρόδεμα στη λεωφόρο Montaigne. Το Théâtre de la Ville είναι το πιο διάσημο στον τομέα των παραστάσεων κλασικού χορού. Το Chatelet είναι μια από τις μεγαλύτερες αίθουσες για τους λάτρεις της κλασικής μουσικής. Άνοιξε το 1862. Υπάρχουν επίσης μπαλέτα και παραστάσεις. Η Comedy Française είναι από τις πιο τα παλαιότερα θέατρα. Ο χάρτης αυτού του ιδρύματος εγκρίθηκε από τον Ναπολέοντα και οι πρώτες παραστάσεις έγιναν εκεί στα τέλη του 17ου αιώνα. Το Θέατρο Magador είναι μια αίθουσα μουσικής. Φιλοξενεί παραστάσεις μπαλέτου και μιούζικαλ. Άνοιξε το 1919.

Εκτός από μεγάλα θέατραΣτο Παρίσι, υπάρχουν πολλές μικρές θεατρικές εταιρείες σε μικρές αίθουσες που είναι έτοιμες να παρουσιάσουν κλασικές και μοντέρνες παραγωγές.