Σύντομες πληροφορίες Γκαλερί Tretyakov. Τα πιο διάσημα αριστουργήματα της γκαλερί Tretyakov Tretyakovskaya

• Ενα από τα μεγαλύτερα γκαλερί τέχνηςΡωσίαΚαι.
• Εκθέματα – έργα Ρωσική κλασική τέχνη του XI-αρχές του ΧΧ αιώνα.
• Γκαλερί Tretyakov αποτελείται από δύο κτίριαβρίσκεται σε διαφορετικές διευθύνσεις.
• Το κεντρικό κτίριο (Lavrushinsky Lane) παρουσιάζει μια συλλογή από 170.000 έργα- αριστουργήματα παγκόσμιας κλάσης.
• Οι επισκέπτες μπορούν να δουν την αρχαία ρωσική αγιογραφία - Ορθόδοξες εικόνες του 11ου-13ου αιώνα, η "Τριάδα" Αντρέι Ρούμπλεφ(δεκαετία 1420) κ.λπ.
• Πίνακες ζωγραφικής διάσημων Ρώσων δασκάλων, γλυπτά και έργα τέχνης και χειροτεχνίας.
• Αναμνηστικά και βιβλιοπωλεία, καφέ και εστιατόριο "Brothers Tretyakov".

Η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία τέχνης στη Ρωσία. Σε αντίθεση με άλλα μεγάλα μουσεία της Μόσχας - Κρατικό Μουσείοκαλών τεχνών που πήρε το όνομά του από τον Πούσκιν με την εκτενή συλλογή του ξένη τέχνη, - η γκαλερί Tretyakov εκθέτει κυρίως ρωσικά κλασική τέχνη. Εδώ υπάρχουν πίνακες, γλυπτά, εικόνες και έργα τέχνης και χειροτεχνίας από τον 11ο έως τις αρχές του 20ου αιώνα. Σημειώνουμε αμέσως ότι συνήθως η Πινακοθήκη Tretyakov σημαίνει το κεντρικό της κτίριο, που βρίσκεται στη Lavrushinsky Lane. Και η ρωσική ζωγραφική του 20ου αιώνα (συμπεριλαμβανομένων έργων των K. Malevich, M. Larionov και άλλων) εκτίθεται χωριστά, στο κτίριο της Γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Val (Krymsky Val, 10). Επιπλέον, ενδιαφέρουσες προσωρινές εκθέσεις πραγματοποιούνται στο Κτίριο Μηχανικών της Γκαλερί Tretyakov, που βρίσκεται στη διεύθυνση Lavrushinsky 12 ανά.

Ο εκθεσιακός χώρος του κεντρικού κτιρίου είναι πάνω από 12 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα και χωρίζεται σε 62 θεματικές αίθουσες. Η συλλογή της γκαλερί Tretyakov έχει περισσότερα από 170 χιλιάδες έργα. Εδώ συγκεντρώνονται αριστουργήματα της μεσαιωνικής ρωσικής αγιογραφίας, καθώς και πίνακες των Ι. Αϊβαζόφσκι, Μ. Βρούμπελ, Κ. Μπριούλοφ, Β. Βασνέτσοφ και δεκάδες άλλους διάσημους Ρώσους δασκάλους. Στο μουσείο εκτίθενται αριστουργήματα παγκόσμιας κλάσης, όπως η εικόνα «Τριάδα» του A. Rublev, οι μνημειώδεις πίνακες «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» του A. Ivanov και «Boyar Morozova» του V. Surikov, εκπληκτικά τοπία του I. Levitan και A. Kuindzhi. Το μουσείο διαθέτει καταστήματα βιβλίων και αναμνηστικών, καφετέριες και το εστιατόριο Tretyakov Brothers.

Το κτίριο της γκαλερί Tretyakov στη Lavrushinsky Lane βρίσκεται σε μια από τις πιο όμορφες ιστορικές συνοικίες της Μόσχας -. Αυτή είναι μια από τις λίγες περιοχές όπου έχουν διατηρηθεί σε μεγάλο βαθμό κτίρια του 18ου-19ου αιώνα. Λίγα βήματα από την Πινακοθήκη Tretyakov είναι μοναδική στην αρχιτεκτονική τους η μονή Marfo-Mariinsky, η εκκλησία του Αγίου Κλήμεντος του Πάπα και η εκκλησία της Ανάστασης του Χριστού στην Kadashevskaya Sloboda. Στην περιοχή του πανέμορφου πεζόδρομου Pyatnitskaya υπάρχει μεγάλη ποικιλία από καφέ και εστιατόρια για κάθε γούστο.

Η ιστορία της δημιουργίας του μουσείου

Τα εγκαίνια του μουσείου στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα ήταν ένα σημαντικό γεγονός πολιτιστική ζωήΡωσία. Χάρη στην πρωτοβουλία ενός ατόμου - του P. Tretyakov (1832-1898) - δημιουργήθηκε ένα μουσείο εθνική τέχνη. Ο Pyotr Tretyakov δεν ήταν μόνο ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας, αλλά και ένας καλός συλλέκτης. Ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για το έργο των σύγχρονων νέων ρεαλιστών καλλιτεχνών και τους υποστήριζε με κάθε δυνατό τρόπο. Ο Τρετιακόφ έγραψε: «Δεν χρειάζομαι πλούσια φύση, καμία υπέροχη σύνθεση, κανένα θαύμα. Δώσε μου τουλάχιστον μια βρώμικη λακκούβα, για να υπάρχει αλήθεια μέσα της, ποίηση. και η ποίηση μπορεί να υπάρχει σε όλα, αυτό είναι έργο του καλλιτέχνη. Επικοινωνώντας στενά με τους συγγραφείς, ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς απέκτησε πολλά έργα καλλιτεχνών του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων (Ι. Ρέπιν, Β. Σουρίκοφ, Α. Σαβρασόφ κ.λπ.), μερικά από τα οποία έγιναν σύμβολα του μουσείου. Μαζί με το Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη, η Πινακοθήκη Tretyakov διαθέτει μία από τις δύο καλύτερες συλλογές ρωσικής τέχνης στον κόσμο.

ορόσημοτο έτος 1904 αποδείχθηκε ότι ήταν στην ιστορία της γκαλερί, όταν χτίστηκε μια νέα πρόσοψη σε νεο-ρωσικό στυλ, σχεδιασμένη από τον . Με τον καιρό, αυτή η πρόσοψη έγινε " τηλεφωνική κάρτα» Μουσείο. Μετά τη σοσιαλιστική επανάσταση του 1917, οι συλλογές του μουσείου επεκτάθηκαν σημαντικά λόγω της εθνικοποίησης του ιδιωτικού και του συγκεντρωτισμού περιφερειακές συναντήσειςκαι ανανεωνόταν συνεχώς καθ' όλη τη διάρκεια της επόμενης περιόδου. Το 1995, το κεντρικό κτίριο της γκαλερί στη Lavrushinsky Lane υποβλήθηκε σε μεγάλης κλίμακας ανακατασκευή.

Συλλογή και αριστουργήματα

Στην γκαλερί Tretyakov, ο επισκέπτης έχει μια μεγάλη ευκαιρία να γνωρίσει την αρχαία ρωσική αγιογραφία. Το μουσείο διαθέτει μια εξαιρετική συλλογή ως προς την ποσότητα και την ποιότητα των έργων. Ορθόδοξες εικόνες. Εδώ μπορείτε να δείτε εικόνες από την προ-μογγολική περίοδο - XI-XIII αιώνες. διάσημος θαυματουργό εικονίδιοΤο "Our Lady of Vladimir" βρίσκεται στη γειτονική (λωρίδα Maly Tolmachevsky, 9), η οποία είναι προσβάσιμη απευθείας από το κτίριο της γκαλερί. Στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ στεγάζεται η «Τριάδα» του A. Rublev (δεκαετία 1420), έργο του θρυλικού Διονυσίου και του Θεοφάν του Έλληνα. Οι εικόνες του 17ου αιώνα αξίζουν ιδιαίτερης αναφοράς, διακρίνονται από την αφθονία των λεπτομερειών, την καλύτερη επεξεργασία των λεπτομερειών και την αφήγηση της οπτικής εικόνας. Εκτός από εικόνες, στις αίθουσες με αρχαία ρωσική τέχνημπορείτε να δείτε το μωσαϊκό «Δημήτριος ο Θεσσαλονίκης» από τη Μονή του Αγίου Μιχαήλ στο Κίεβο.

Τον 18ο αιώνα, η κοσμική ζωγραφική άρχισε να αναπτύσσεται στη Ρωσία. Υπάρχουν πίνακες μη εκκλησιαστικού περιεχομένου, ζωγραφισμένοι σε καμβά με λάδι. Το είδος του πορτρέτου ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές εκείνη την εποχή. Στις αίθουσες αφιερωμένες ζωγραφική XVIIIαιώνα, μπορείτε επίσης να δείτε νεκρή φύση και τοπίο: αυτή τη στιγμή στη Ρωσία, ξεκινά η διαδικασία διαμόρφωσης της ιεραρχίας των ειδών που είναι οικεία στον σύγχρονο θεατή. Με την ευκαιρία, πολύ ενδιαφέρουσα συλλογήγραφικά πορτρέτα του XIX αιώνα παρουσιάζονται κοντά στην Πινακοθήκη Tretyakov - στο Μουσείο V.A. Tropinin και καλλιτέχνες της Μόσχας της εποχής του.

Οι περισσότερες αίθουσες της γκαλερί προορίζονται για την έκθεση ζωγραφικής του 19ου αιώνα, που έγινε η εποχή της ακμής της ρωσικής τέχνης. Σχολή καλών τεχνών. Το πρώτο μισό του αιώνα χαρακτηρίζεται από τα ονόματα τέτοιων δασκάλων όπως οι O. Kiprensky, A. Ivanov, K. Bryullov. Η γκαλερί Tretyakov εκθέτει «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» - ένα μνημειώδες έργο του Alexander Ivanov, στο οποίο εργάστηκε για 20 χρόνια. Οι διαστάσεις του καμβά είναι 540 * 750 cm, και το 1932 προστέθηκε ειδικά για αυτόν τον πίνακα. ξεχωριστό δωμάτιο. Στην εικόνα παρουσιάζεται στον θεατή η στιγμή της έλευσης του Μεσσία. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται όχι τόσο για τον ίδιο τον Χριστό όσο για τους ανθρώπους που τον είδαν. Ο πλοίαρχος έρχεται με τη δική του ιστορία για κάθε ήρωα της εικόνας, διαμορφώνει την αντίδρασή του σε αυτό που συμβαίνει. Στην αίθουσα εκτίθενται επίσης πολλά σκίτσα για την Εμφάνιση του Χριστού και ο επισκέπτης έχει την ευκαιρία να δει τη δημιουργική αναζήτηση του καλλιτέχνη ενώ εργάζεται πάνω στον πίνακα.

Η Γκαλερί Tretyakov παρουσιάζει τον πιο σημαντικό πίνακα στην ιστορία της ρωσικής τέχνης, τον Bogatyrs. Αυτή η εικόνα από ηρωικές εικόνεςΟ καλλιτέχνης Viktor Vasnetsov ζωγραφίζει θρυλικούς πολεμιστές για σχεδόν είκοσι χρόνια. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του στην εικόνα του Dobrynya. Και ο Ilya Muromets δεν είναι επικός ήρωας, αλλά πραγματικός ιστορικό χαρακτήρα XII αιώνα. Πράγματι, έχει κατορθώματα των όπλων, και σε μεγάλη ηλικία ο Ilya έγινε μοναχός του μοναστηριού Κιέβου-Πετσέρσκ.

Ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα - "Η Αποθέωση του Πολέμου" του Vasily Vereshchagin. Η εικόνα με την πυραμίδα των κρανίων ζωγραφίστηκε το 1871 υπό την εντύπωση μιας άγριας σφαγής στο Τουρκεστάν. Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε το έργο του σε «όλους τους μεγάλους κατακτητές» του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο Pavel Tretyakov ενδιαφέρθηκε πολύ για την Ένωση Ταξιδιωτών εκθέσεις τέχνης- ένα καλλιτεχνικό σωματείο που ιδρύθηκε το 1870. Ένας από τους δασκάλους των Περιπλανώμενων ήταν ο V. Perov, τα έργα του οποίου καταλαμβάνουν μια ξεχωριστή αίθουσα. Στη συνέχεια εκτίθενται τα έργα των V. Surikov, I. Repin, I. Kramskoy, N. Ge. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η Ρωσία αναπτύχθηκε ενεργά ζωγραφική τοπίου. Οι λάτρεις αυτού του είδους μπορούν να απολαύσουν τα έργα των A. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Aivazovsky, I. Levitan και άλλων.

Ένα από τα σημαντικά εκθέματα αυτής της ενότητας είναι το Boyar Morozova του Vasily Surikov. Ο γιγαντιαίος πίνακας αντιπροσωπεύει ένα επεισόδιο του εκκλησιαστικού σχίσματος τον 17ο αιώνα και είναι αφιερωμένος στη γνωστή υποστηρικτή της παλιάς πίστης Θεοδοσία Μορόζοβα. Το 1671, η αρχόντισσα συνελήφθη και εξορίστηκε στο απομακρυσμένο μοναστήρι Pafnutev-Borovsky, όπου αργότερα πέθανε από την πείνα. Ο καμβάς απεικονίζει τη σκηνή της μεταφοράς της Morozova στον τόπο του εγκλεισμού.

Η αίθουσα του Mikhail Vrubel, ενός από τους πιο λαμπρούς Ρώσους καλλιτέχνες όλων των εποχών, είναι ενδιαφέρουσα και μοναδική. Αυτή η αίθουσα είναι ασυνήθιστη στο μέγεθός της: κατασκευάστηκε ειδικά για να φιλοξενήσει το τεράστιο πάνελ "Princess of Dreams". Στην ίδια αίθουσα μπορείτε να δείτε τους πίνακες του καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένων διάσημος πίνακας«Δαίμονας (κάθεται)», τα γραφικά του και η μαγιόλικα. Ο πίνακας "The Swan Princess" γράφτηκε από τον Vrubel το 1900 με βάση το έργο του A. S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan" και την ομώνυμη όπερα του N. A. Rimsky-Korsakov. Ο Μιχαήλ Βρούμπελ σχεδίασε αυτήν την όπερα για σκηνική παραγωγή και η σύζυγός του Ναντέζντα ερμήνευσε το ρόλο της Πριγκίπισσας των Κύκνων στην παράσταση. Ο Βρούμπελ μίλησε για τη φωνή της ως εξής: «Άλλοι τραγουδιστές τραγουδούν σαν πουλιά και η Νάντια - σαν άνθρωπος».

Κοντά στην αίθουσα του M. Vrubel υπάρχει μια σκάλα που οδηγεί πίσω στον 1ο όροφο, όπου παρουσιάζονται πίνακες και γλυπτά των αρχών του 20ου αιώνα. Στην τέχνη εκείνων των χρόνων, υπάρχει μια λαχτάρα για αναζήτηση νέων μορφών, νέων λύσεων. Η κοινωνικά προσανατολισμένη τέχνη των Περιπλανώμενων, που απαιτεί επίμονα από τον θεατή να κατανοήσει κριτικά τα κοινωνικά προβλήματα, αντικαθίσταται από τον αυθορμητισμό και την ελαφρότητα της γλώσσας των καλλιτεχνών της νέας γενιάς. Η αγάπη τους για το φως, για τη ζωή, για την ομορφιά - όλα αυτά φαίνονται ξεκάθαρα, για παράδειγμα, στο περίφημο «Πορτρέτο ενός κοριτσιού με ροδάκινα» του V. Serov.

Τέλος, πρέπει να αναφερθούν οι αίθουσες 49-54, όπου εκτίθενται γραφικά και τέχνες και χειροτεχνίες. Η έκθεση σε αυτές τις αίθουσες αλλάζει τακτικά, επομένως κάθε φορά που επισκέπτεστε μπορείτε να βρείτε κάτι νέο για τον εαυτό σας. Το δωμάτιο 54 στεγάζει το Θησαυροφυλάκιο της Πινακοθήκης, μια συλλογή από πολύτιμα μέταλλα και πολύτιμοι λίθοι: εικονίδια, βιβλία, ράψιμο, μικρό πλαστικό, αντικείμενα τέχνη κοσμήματος XII-XX αιώνες.

Φτάσαμε στην γκαλερί Tretyakov, έχοντας κλείσει εκ των προτέρων μια περιήγηση. Οι ίδιοι οι μαθητές εξέφρασαν την επιθυμία να εξοικειωθούν με το έργο του Arkhip Kuindzhi. Τα παιδιά χωρίστηκαν σε δύο ομάδες, καθεμία από τις οποίες είχε τον δικό της οδηγό. Η πρώτη ομάδα ήταν πολύ τυχερή. Τους συνάντησε μια νεαρή, χαρούμενη κοπέλα, η Benidovskaya Anna Mikhailovna, η οποία λατρεύει σαφώς τη δουλειά της. Ο οδηγός ήταν τόσο θετικός, προσπάθησε πολύ σκληρά να αρέσει στους μαθητές, ώστε να μάθουν κάτι νέο, ώστε αυτό το καινούργιο να μείνει στη μνήμη τους. Κανείς δεν ήθελε να φύγει, τα παιδιά κοιτούσαν τους πίνακες και τα δείγματα ζωγραφικής με ευχαρίστηση. Όμως η δεύτερη ομάδα δεν ήταν καθόλου τυχερή. Τους συνάντησε από την αρχή μια εχθρική ξεναγός, η Yegorova Elena Nikolaevna, η οποία προσπαθούσε συνεχώς να τους ταπεινώσει, εκθέτοντας την «σημερινή νέα γενιά» ως ανόητη, που δεν είναι έτοιμη να αντιληφθεί πληροφορίες από ανθρώπους από τη «Silicon Valley», που κάνουν μόνο τι κάνουν με το να κάθονται στα gadget τους και να μην κάνουν τίποτα. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας ακούγονταν συνεχώς οι φράσεις: «Με την πολυετή εμπειρία μου, σίγουρα ξέρω ότι δεν θα μπορέσεις να απαντήσεις σωστά...», «καλά, αν είσαι κουρασμένος, τότε δεν θα σου δείξω τίποτα. Αλλιώς, και θα πάμε στο διπλανό δωμάτιο καθόλου, δεν θα πάμε», «καλά, πώς το ξέρεις;;», «όλοι οι νέοι μου το λένε αυτό, που, φυσικά, είναι λάθος». Φυσικά, τα παιδιά, των οποίων η αξιοπρέπεια ταπεινώνονταν συνεχώς, δεν είχαν καμία επιθυμία να συμμετάσχουν στο λεγόμενο διαδραστικό παιχνίδι "Μάντεψε τι εικόνα ...", υπήρχε. Αντί να απολαμβάνουν την τέχνη, γεννήθηκε δυσαρέσκεια στα παιδιά. Άρχισαν να υστερούν επίτηδες από την ομάδα. Εμείς, οι μεγάλοι, ντρεπόμασταν για έναν τέτοιο οδηγό που ήξερε πολλά ενδιαφέρουσες πληροφορίες, αλλά, όπως φαίνεται, είναι ήδη τόσο «καμένη» στη δουλειά της που ήρθε η ώρα να δέσει με τη δουλειά. Η εκδρομή για κάθε ομάδα κοστίζει 5000 ρούβλια. Για τη Μόσχα, το ποσό είναι πιθανότατα μικρό, αλλά αποδείχθηκε ότι τα χρήματα καταβλήθηκαν επειδή κατηγορήθηκαν για αναλφαβητισμό, άγνοια και άγνοια. Αξίζει τον κόπο να πάμε μια εκδρομή στην πρωτεύουσα;! Επιπλέον, όταν τα παιδιά άρχισαν να συζητούν την έκθεση μεταξύ τους, αποδείχθηκε ότι στη δεύτερη ομάδα δεν έδειξαν όλα όσα είδε η πρώτη. Για παράδειγμα, η σύνθεση και τα δείγματα χρωμάτων με τα οποία ζωγραφίστηκαν οι πίνακες και μια ταινία για τον καλλιτέχνη. Οι μαθητές της δεύτερης ομάδας έφυγαν από τη γκαλερί με κακή διάθεση, δυσαρεστημένοι και δυσαρεστημένοι και στο σπίτι μοιράστηκαν τα συναισθήματά τους με τους γονείς τους. Σε περαιτέρω συνομιλίες, αποδείχθηκε ότι κάποια παιδιά από την πόλη μας αντιμετώπισαν παρόμοια στάση στη γκαλερί. Είναι πιθανό για τον ίδιο λόγο.
Θα θέλαμε να ευχηθούμε στην ηγεσία του εκδρομικού τμήματος και της γκαλερί στο σύνολό της να δώσουν προσοχή σε αυτή την εξαιρετική κατάσταση, επειδή, παρά τη βαθιά γνώση του ξεναγού, μια τέτοια στάση απέναντι στα παιδιά και ακόμη περισσότερο στους επισκέπτες της πόλης, είναι σαφώς απαράδεκτο!
Πιθανοί επισκέπτες! Εάν κλείσετε μια περιοδεία, δώστε προσοχή στα ονόματα!

Θέματα Περιεχομένου

Κάθε παγκόσμια πρωτεύουσα που σέβεται τον εαυτό της έχει το δικό της μουσείο τέχνης. Παραδείγματα; Σας παρακαλούμε! Το μετρό στη Νέα Υόρκη, το Prado στη Μαδρίτη, φυσικά, το Λούβρο στο Παρίσι. Στο Λονδίνο υπάρχει η Εθνική Πινακοθήκη, στη Μόσχα η Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Είναι το μαργαριτάρι της πρωτεύουσας, ένα από τα σύμβολά της με το πραγματικό πρόσωπο της ρωσικής τέχνης. Επιπλέον, μέσα στους τοίχους της γκαλερί Tretyakov αποθηκεύεται μεγαλύτερη συλλογήΡωσικές καλές τέχνες από τον 11ο και τον 21ο αιώνα, από την αρχαία αγιογραφία έως τη σύγχρονη πρωτοπορία.

Τουρίστες από όλο τον κόσμο προσπαθούν να ανακαλύψουν μόνοι τους αυτό το θησαυρό ζωγραφικής: αν δεν έχετε πάει στην Πινακοθήκη Tretyakov, δεν έχετε γνωρίσει τη ρωσική ψυχή!

Τόσο εκείνοι που είναι μακριά από την τέχνη όσο και εκείνοι που είναι έτοιμοι να περάσουν ώρες κοιτάζοντας μεγάλους καμβάδες, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, λαμπρές ιστορίες και ανεκτίμητες εικόνες έρχονται στις αίθουσές του. Και η Γκαλερί Τρετιακόφ για περισσότερα από 160 χρόνια συνεχίζει να στέκεται στους τέσσερις πυλώνες της: τη διατήρηση, την έρευνα, την παρουσίαση και τη διάδοση της ρωσικής τέχνης.

Πώς να πάτε εκεί, φωτογραφία;

• Μετρό: Tretyakovskaya, Tretyakovskaya, Polyanka
• Επίσημος ιστότοπος: tretyakovgallery.ru
• Λειτουργία λειτουργίας:
  • Δευτ. - Κλειστό;
  • Τρ., Τετ., Κυρ. 10:00 - 18:00.
  • Πεμ, Παρ, Σαβ 10:00 - 21:00
• Διεύθυνση: 119017, Μόσχα, Lavrushinsky Lane, 10

Εισιτήρια, τιμές

Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια στο ticket.tretyakovgallery.ru. Τιμές:

• Γκαλερί Tretyakov
  • Ενήλικες - 500 ρούβλια.
  • Προνομιακό - 200 ρούβλια.
  • Κάτω των 18 - Δωρεάν
• Συγκρότημα εισιτήριο εισόδου(Lavrushinsky per., 10 και Κριμαίας Βαλ, 10)
  • Ενήλικες - 800 ρούβλια.
  • Προνομιακό - 300 ρούβλια.
  • Κάτω των 18 - Δωρεάν
• Εισιτήριο εισόδου σύνθετου (Lavrushinsky lane, 10 και Lavrushinsky lane, 12)
  • Ενήλικες - 800 ρούβλια.
  • Προνομιακό - 300 ρούβλια.
  • Κάτω των 18 - Δωρεάν

Ημέρες δωρεάν επίσκεψης

• 1η και 2η Κυριακή κάθε μήνα - για φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας με την επίδειξη φοιτητικής ταυτότητας (ο "μαθητευόμενος φοιτητής" δεν είναι κατάλληλος).
• για μαθητές ειδικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης (από 18 ετών).
• κάθε Σάββατο - για μέλη μεγάλων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και χώρες της ΚΑΚ);

Για να αποκτήσετε εισιτήριο θα πρέπει να επικοινωνήσετε με το ταμείο και να προσκομίσετε τα απαραίτητα έγγραφα.

Κάτοψη των αιθουσών της γκαλερί Tretyakov

• Πρώτος όροφος

• Δεύτερος όροφος

Εικονική περιήγηση στην γκαλερί Tretyakov

Ιδρυτής της γκαλερί

Χωρίς αμφιβολία, χωρίς τον έμπορο Πάβελ Τρετιακόφ, δεν θα υπήρχε γκαλερί τέχνης. Σε αυτόν οφείλει την ανακάλυψη η Μόσχα μουσείο τέχνης. Αλλά ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς δεν είχε καμία σχέση με τον πολιτισμό: η οικογένειά του ασχολούνταν με το εμπόριο και δεν είχε άλλη επιλογή από το να ασχοληθεί με τις επιχειρήσεις των γονιών του. Η γνωστή εμπορική οικογένεια Τρετιακόφ συνέχισε, αλλά ο νεαρός κατασκευαστής δεν άφησε ούτε τη σκέψη της τέχνης. Σε ηλικία 24 ετών απέκτησε δύο ελαιογραφίες των καλλιτεχνών V. Khudyakov και N. Schilder, για τους οποίους το κοινό δεν είχε ακούσει. Αλλά σήμερα τα ονόματά τους είναι γνωστά στους γνώστες και τους λάτρεις της ζωγραφικής. Από εκείνη τη στιγμή, το 1856, ξεκίνησε η έναρξη της συλλογής Tretyakov και της μελλοντικής γκαλερί.

Ο έμπορος ονειρευόταν να ανοίξει ένα μουσείο ρωσικής τέχνης. Σπούδασε την αγορά τέχνης και από τα τέλη της δεκαετίας του '50 απέκτησε τους καλύτερους πίνακες.

Ο Πάβελ Τρετιακόφ δεν ήταν απλώς συλλέκτης, αλλά άτομο με ευρεία πολιτιστική γνώση. Ακόμη και οι ίδιοι οι καλλιτέχνες αποκαλούσαν το ένστικτό του διαβολικό και ο ίδιος ο Τρετιακόφ είπε ότι εργαζόταν αποκλειστικά για τον ρωσικό λαό. Δεν έχασε εκθέσεις στις πρωτεύουσες, επισκεπτόταν εργαστήρια και αγόρασε έργα τέχνης πριν ακόμη εμφανιστούν στην έκθεση. Λέγεται ότι ακόμη και ο βασιλιάς, πλησιάζοντας τους πίνακες που του άρεσαν, είδε την πινακίδα «Αγοράστηκε από τον Π.Μ. Τρετιακόφ.

Ο διάσημος φιλάνθρωπος και συλλέκτης δεν συνέλεγε μόνο πίνακες εξαιρετικοί καλλιτέχνες, αλλά και στήριξε αρχάριους, προώθησε τη δημιουργικότητά τους. Με τις προσπάθειες του Πάβελ Μιχαήλοβιτς έγιναν γνωστές πολλές ιδιοφυΐες της ζωγραφικής τέλη XIXαιώνας.

Είναι γνωστό ότι ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για τους Περιπλανώμενους: το σπίτι του ονομαζόταν ακόμη και έτσι - το σπίτι των Περιπλανώμενων. Στην πραγματικότητα, μερικά από τα σύγχρονους ζωγράφους, για παράδειγμα, I. Kramskoy. Είναι το πινέλο του που ανήκει διάσημο πορτρέτοΟ ίδιος ο Τρετιακόφ. Έσωσε κυριολεκτικά από τη φτώχεια τον A. Savrasov. Ωστόσο, αγοράζοντας τους πίνακες που του άρεσαν, ο Τρετιακόφ δεν άφησε πολλούς καλλιτέχνες να βυθιστούν στην αφάνεια και τη φτώχεια. Και συνέχισε να αποκτά πίνακες των V. Perov, I. Shishkin και άλλων, που έχουν γίνει οι πιο διάσημοι σήμερα.

Η συλλογή του V. Vereshchagin έγινε ένα ακριβό απόκτημα για την γκαλερί. Πίσω ανατολίτικη γεύσηστους πίνακες και τα σκίτσα που κατέλαβαν το Τουρκεστάν, ο προστάτης έβαλε 92 χιλιάδες ρούβλια. Πραγματικά, ο Tretyakov κατάφερε να συγκεντρώσει μια μοναδική συλλογή πορτρέτων. Έπρεπε να πείσει μερικούς ήρωες προσωπικά, όπως συνέβη με τον Λέοντα Τολστόι. Ο φιλάνθρωπος παρήγγειλε ειδικά πορτρέτα εκείνων που δόξασαν τη Ρωσία στους καλλιτέχνες. Εικόνες σπουδαίων συνθετών, συγγραφέων και μουσικών: Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, Νικολάι Νεκράσοφ, Μιχαήλ Μουσόργκσκι έχουν εγκατασταθεί για πάντα στη γκαλερί.

Οι γνώστες μιλούν χωριστά για το πορτρέτο της Maria Lopukhina από τον δάσκαλο V. Borovikovsky και το αποκαλούν το μαργαριτάρι της συλλογής. Ήταν ο Τρετιακόφ που κατάφερε να βάλει τέλος στις φήμες που σχετίζονται με αυτή την «κακή» εικόνα. Αφού απέκτησε το έργο για τη συλλογή του, το πορτρέτο άρχισε να λέγεται ως προάγγελος του επικείμενου θανάτου κάθε νεαρής κοπέλας που τον κοιτούσε. Γεγονός είναι ότι η φήμη ακολουθούσε πίσω από όλες τις εικόνες της γυναίκας που είχε ζήσει μια δυστυχισμένη και σύντομη ζωήΗ Μαίρη, ως επί το πλείστον, λόγω του πατέρα της, μυστικιστή και Τέκτονα.

Πορτρέτο της Maria Lopukhina. Δημιουργός Borovikovsky Vladimir

Αλλά υπό την εντολή του Tretyakov, οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν όχι μόνο πορτρέτα. Τα αληθινά τοπία της ρωσικής ζωής, τα ιστορικά σκίτσα ήταν επίσης συλλεκτικό πάθος. Είναι πολύ πιθανό ότι ούτε σύγχρονοι ούτε απόγονοι θα είχαν δει ποτέ τον πίνακα «Ύμνος των Πυθαγορείων» αν ο προστάτης δεν είχε παραγγείλει αυτόν τον διάσημο πλέον πίνακα του F.A. Μπρόννικοφ.

«Ύμνος των Πυθαγορείων Ανατολή του ηλίου» 1869 Λάδι σε καμβά 99,7 x 161. F.A. Μπρόννικοφ.

Η εικόνα κοσμούσε το σαλόνι του κτήματος Tretyakov και ήταν ένα αγαπημένο έργο τέχνης της συζύγου ενός γνώστη της τέχνης, της Vera Nikolaevna. Υποστήριξε τον άντρα της να αποφεύγει τις υπερβολές, παρά τον πλούτο. Εξάλλου, θυσιάζοντας την πολυτέλεια, ήταν δυνατό να εξοικονομηθούν χρήματα υπέρ της απόκτησης έργων τέχνης. Και, βασιζόμενος στο δικό του γούστο και τις προτιμήσεις του, ο Tretyakov συνέχισε να αναπληρώνει τη συλλογή. Με το άνοιγμα της γκαλερί της πόλης, η συλλογή ήταν ήδη εντυπωσιακή: γλυπτά, περισσότεροι από 1200 ρωσικοί πίνακες και περισσότεροι από 80 ξένοι, πεντακόσια σχέδια.

Ο Π. Μ. Τρετιακόφ αποφάσισε να δωρίσει τους καρπούς της πολυετούς δουλειάς του στη Μόσχα το 1892. Κάπως έτσι εμφανίστηκε το πρώτο δημόσιο μουσείο τέχνης.

Ήταν στο κτήμα του ίδιου του Τρετιακόφ. Η συλλογή επεκτάθηκε και η έπαυλη μεγάλωσε μαζί της. Τέσσερις φορές κατά τη διάρκεια της ζωής του προστάτη, η οικογενειακή φωλιά αναστατώθηκε, χρειάστηκαν νέοι τοίχοι για μια πλούσια έκθεση. Φυσικά, εργάτης τέχνης, αλλά πρώτα απ' όλα έμπορος, ο Τρετιακόφ φαντάστηκε τι δυσκολίες θα μπορούσαν να περιμένουν οι απόγονοι για τη διατήρηση ενός τόσο μεγάλου ταμείου και την αναπλήρωση της συλλογής. Ως εκ τούτου, κληροδότησε 275 χιλιάδες ρούβλια για την επισκευή και την αγορά νέων αριστουργημάτων. Επιπλέον, παρουσίασε μια πραγματικά ανεκτίμητη συλλογή αρχαίων ρωσικών εικόνων. Λοιπόν, όσο ζούσε, κατείχε μόνιμα τη θέση του διευθυντή της γκαλερί.

Μετά τον θάνατο του Pavel Tretyakov, η καλή πράξη της δημιουργίας του μουσείου συλλέχθηκε από άλλους φιλάνθρωπους που δεν ήταν αδιάφοροι για τη μοίρα της ρωσικής τέχνης. Και ο καθένας από αυτούς θυμήθηκε ότι ο ιδρυτής της γκαλερί δεν την είδε ως μια απλή αποθήκη έργων τέχνης, αλλά ακριβώς εκείνα τα δείγματα που θα μεταφέρουν την ίδια την ουσία της ρωσικής ψυχής. Από τότε, η Πινακοθήκη Tretyakov - κεντρικό μουσείοεθνική τέχνη της Ρωσίας.

«Tretyakovka» χωρίς Tretyakov

Το κληροδοτημένο κεφάλαιο ήταν αρκετό για τη συντήρηση της στοάς. Αυτό που έλειπε ήταν δωμάτια για να στεγαστεί η συλλογή. Η εμπορική περιουσία των Τρετιακόφ ξαναχτίστηκε, κατάφυτη από βοηθητικά κτίρια. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '90 διάσημος καλλιτέχνηςΟ Viktor Vasnetsov ανέπτυξε τα σκίτσα, σύμφωνα με τα οποία εμφανίστηκε μια μοναδική πρόσοψη - τώρα είναι το έμβλημα του μουσείου. Το νεο-ρωσικό στυλ τονίζει μόνο ότι εδώ το ρωσικό πνεύμα και μυρωδιές Ρωσίας.

Ολόκληρος Σοβιετική περίοδοςΗ Γκαλερί Tretyakov άλλαξε ονόματα, είδη ιδιοκτησίας, διαχειριστές, αλλά συνεχώς επεκτάθηκε και ανανεώθηκε.

Υπό τις οδηγίες του αρχιτέκτονα Igor Grabar, η έκθεση άρχισε να διαμορφώνεται χρονολογικά. Ο λεγόμενος ευρωπαϊκός τύπος. Αλλά το κυριότερο είναι ότι εμφανίστηκε το Κρατικό Ταμείο Τέχνης και η συλλογή συνέχισε να αυξάνεται, μεταξύ άλλων σε βάρος των εκθεμάτων που κατασχέθηκαν από πλούσιες ιδιωτικές συλλογές. Η συλλογή του μουσείου αποτελούνταν από περίπου 4.000 εκθέματα. Η λεγόμενη περίοδος "Schusev" ήταν διάσημη για την επέκταση όχι μόνο των ταμείων, αλλά και των τειχών: η Πινακοθήκη Tretyakov πέρασε ένα άλλο πρώην κτήμα εμπόρου. Στέγαζε τα επιστημονικά τμήματα, διατηρούσε γραφικά, καθώς και βιβλιοθήκη. ταμείο βιβλίουΗ γκαλερί Tretyakov μπορεί να θεωρηθεί πραγματικό πλεονέκτημα: περιέχει περισσότερες από 200 χιλιάδες δημοσιεύσεις για την τέχνη και τις τάσεις της.

Οι μοιραίες σαραντάρηδες έκαναν τις προσαρμογές τους στη ζωή της γκαλερί. Τα μουσεία της πρωτεύουσας προετοιμάζονταν για εκκένωση και η Πινακοθήκη Τρετιακόφ δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Τα χρήματά της αφαιρέθηκαν για περισσότερο από ένα χρόνο. Οι ανεκτίμητοι καμβάδες κόπηκαν από κορνίζες, μεταφέρθηκαν με φύλλα χαρτιού, κλείστηκαν σε αδιάβροχα κουτιά και εκκενώθηκαν. 17 βαγόνια παρέδωσαν τα εκθέματα στην πρωτεύουσα της Σιβηρίας. Αλλά το κτίριο της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, τίποτα δεν μπορούσε να κρυφτεί από τον βομβαρδισμό.

Ωστόσο, η μεταπολεμική ζωή αποδείχθηκε γεμάτη γεγονότα. Όταν η ζωή μπήκε σε μια ειρηνική πορεία και οι πίνακες επέστρεψαν στους εγγενείς τοίχους τους, η διοίκηση και οι πολιτιστικοί υπάλληλοι άρχισαν να προετοιμάζονται για την 100η επέτειο του μουσείου.

Αποκτήθηκαν νέα έργα τέχνης, μεταξύ των οποίων ήταν πίνακες των Savrasov, Petrov-Vodkin, Vrubel. Φάνηκε ότι ο υπάρχων χώρος έλειπε πολύ, γιατί το 1956, την επετειακή χρονιά της γκαλερί, υπήρχαν περισσότερα από 35.000 αντικείμενα πολιτιστικής αξίας!

Το θέμα της επέκτασης κληρονόμησαν όλες οι αρχές της ΕΣΣΔ. Κάπως έτσι εμφανίστηκε το αποθετήριο και το νέο κτίριο μηχανικών. Υπό τον σκηνοθέτη Yu.K. Για τη Βασίλισσα, η εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Tolmachi μπήκε στο μουσείο και το ίδιο το κεντρικό κτίριο έκλεισε για ανακατασκευή. Η συλλογή αυξήθηκε επίσης: μέχρι το 1975, οι κρατικές αγορές επέκτεισαν τα κεφάλαια σε 55.000 πίνακες και γλυπτά.

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1990, παρά τις όποιες αναταραχές, η Πινακοθήκη μεγάλωσε σε 10 αίθουσες ταυτόχρονα. Υπάρχουν εκθέσεις γλυπτών από τον Μεσαίωνα μέχρι σήμερα, ολόκληρες αίθουσες έχουν αφιερωθεί σε μεμονωμένους πίνακες ζωγραφικής. Επιπλέον, η επέκταση της περιοχής κατέστησε δυνατή την αύξηση των ίδιων των εκθέσεων.

Σήμερα, η γκαλερί Tretyakov διαθέτει περισσότερα από 170.000 εκθέματα, μεταξύ των οποίων οι αρχαίες ρωσικές εικόνες και η ρωσική πρωτοπορία είναι ιδιαίτερης υπερηφάνειας.

Η συλλογή έργων των Περιπλανώμενων θεωρείται από τις πληρέστερες και η ρωσική ζωγραφική που παρουσιάζεται στο μουσείο, ξεκινώντας από τον 12ο αιώνα, είναι μοναδική τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε περιεχόμενο.

Τα καλύτερα εκθέματα της γκαλερί Tretyakov

Ίσως αυτό για το οποίο αξίζει να μιλήσουμε αμέσως είναι η συλλογή της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Βασίζεται σε περισσότερες από 50 εικόνες που συλλέχθηκαν από όλη τη Ρωσία και κάποτε φυλάσσονταν στον Καθεδρικό Ναό της Κοίμησης του Κρεμλίνου. Τα έργα πνευματικής τέχνης χρονολογούνται από τους αιώνες XII-XIII. και παρουσιάστε τα καλύτερα παραδείγματα αγιογραφίας. Στην γκαλερί Tretyakov, το μωσαϊκό από το μοναστήρι με χρυσούς τρούλους Mikhailovsky στο Κίεβο, που καταστράφηκε κατά τη σοβιετική εποχή, βρήκε το τελευταίο του καταφύγιο. Και ακόμα κι αν οι επισκέπτες δεν έχουν ακούσει ποτέ για τον Έλληνα και τον Διονύσιο, το όνομα του Αντρέι Ρούμπλεφ θα πρέπει να είναι οικείο. Οι εικόνες του ανήκουν στην παγκόσμια πνευματική τέχνη.

Αντρέι Ρούμπλεφ. Πίνακας «Αγία Τριάδα».

Τα θρησκευτικά θέματα, ωστόσο, δεν περιορίζονται στη συλλογή εικόνων. Ο πίνακας του A. Ivanov με την πλοκή της εμφάνισης του Χριστού στους ανθρώπους έχει γίνει ένας από τους σημαντικότερους αρχές XIXαιώνας. Για δύο δεκαετίες, ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε έναν μεγαλοπρεπή καμβά στην Ιταλία και σήμερα έχει διατεθεί ξεχωριστή αίθουσα για το έργο τέχνης, έτσι ώστε οι θεατές να βιώσουν πλήρως την πνευματικότητα και την αναζήτηση του συγγραφέα. Οι επισκέπτες μπορούν να θυμούνται τα συναισθήματά τους και να μεταφέρουν μόνο εικόνες στη μνήμη, καθώς οι κάμερες δεν επιτρέπονται στην Πινακοθήκη Tretyakov.

Ivanov, Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους.

Η γκαλερί έχει πραγματικά μοναδικός καμβάς- μια εικόνα του κόμη Golovkin από τον πρώτο επαγγελματία Ρώσο καλλιτέχνη. Ο Ιβάν Νικήτιν ήταν ο αγαπημένος του Πέτρου Α, ο οποίος ήταν ο πρώτος που έστειλε νεαρά ταλέντα για σπουδές στο εξωτερικό. Ο μεταρρυθμιστής ήθελε οι Ρώσοι ζωγράφοι να μην είναι κατώτεροι σε δεξιότητες από τους Ευρωπαίους. Γι' αυτό ο Ι. Νικήτιν πήγε για σπουδές στην Ευρώπη και εξέλιξε την καλλιτεχνική του τέχνη στην Ακαδημία της Φλωρεντίας.

Άξιο προσοχής είναι και το έργο των πρώτων αποφοίτων της Ακαδημίας Τεχνών. Για να πειστείτε για το χάρισμα των ζωγράφων πορτρέτων, αρκεί να δείτε τους πίνακες των F. Rokotov και A. Losenko.

Οι πληρέστεροι στην γκαλερί Τρετιακόφ είναι οι «ήρωες» της ρωσικής ζωγραφικής Ι. Ρέπιν, Β. Σουρίκοφ και Β. Βασνέτσοφ. Ο Πάβελ Τρετιακόφ σεβόταν ιδιαίτερα αυτούς τους δασκάλους, γιατί στα έργα τους μετέφεραν το πνεύμα της χώρας, δραματικά γεγονότα Ρωσική ιστορίακαι πλούσια λαογραφία της Ρωσίας. Μια ολόκληρη διασπορά αριστουργημάτων περιμένει τους επισκέπτες της γκαλερί.

Εικόνα Τρεις ήρωες. Βίκτορ Βασνέτσοφ.

Αλλά με την εικόνα όπου ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του, είναι πραγματικά συνδεδεμένο δραματική ιστορία. Το 1913, ένας βάνδαλος έκοψε τον καμβά με τέτοιο τρόπο που οι αναστηλωτές έπρεπε να σχεδιάσουν πρόσωπα σχεδόν με νέο τρόπο. Εκείνη την εποχή, φύλακας της Πινακοθήκης ήταν ο E. M. Khruslov, ο οποίος ανησυχούσε τόσο πολύ για το περιστατικό που ρίχτηκε κάτω από μια ατμομηχανή.

Ζωγραφίζοντας τον Ιβάν τον Τρομερό σκοτώνει τον γιο του

Ο P. M. Tretyakov ήταν γνωστός για την αγάπη του για τα τοπία, την αλήθεια και την ποίηση της ζωής. Και ειδικά για τον θαμώνα καλύτερους καλλιτέχνεςζωγράφισαν εικόνες που, αν και φτιαγμένες κατά παραγγελία, δεν στερούνται ψυχής. Από τους καλύτερους τοπιογράφους της Πινακοθήκης Τρετιακόφ είναι οι F. Vasiliev, A. Kuindzhi, A. Savrasov. Οι σύγχρονοι ονόμασαν το έργο του για τους ερχομένους πύργους τίποτα λιγότερο από «την ψυχή του ρωσικού λαού». Και, φυσικά, η Πινακοθήκη παρουσιάζει τον «ήρωα του ρωσικού δάσους» I. Shishkin. ρομαντική σκηνοθεσίαΟι Ρώσοι καλλιτέχνες Serov, Vrubel και Levitan δεν θα αφήσουν αδιάφορο κανέναν επισκέπτη και είναι γνωστός σχεδόν σε όλους - τουλάχιστον σύμφωνα με το σχολικό πρόγραμμα.

Μην ξεχνάτε ότι η Γκαλερί Tretyakov αποθηκεύει τα περισσότερα πλήρης συλλογήεμπροσθοφυλακή. Καλλιτέχνες ενωμένοι σε κοινωνίες όπως ο "Jack of Diamonds" και η "Donkey's Tail" έθεσαν τα θεμέλια για την avant-garde τέχνη και μεταξύ άλλων ονομάτων καλλιτεχνών, ο K. Malevich ξεχωρίζει. Οι αρχές της λεγόμενης μη αντικειμενικής τέχνης ανακαλύφθηκαν ακριβώς στη ρωσική τέχνη. Και το «Μαύρο Τετράγωνο» έγινε το σύμβολό του. Παρεμπιπτόντως, είναι αυτό το παράδειγμα του σουπρεματισμού που παραμένει ένα από τα πιο συζητημένα στην Πινακοθήκη Tretyakov μέχρι σήμερα. Ο σουρεαλισμός του Μ. Σαγκάλ και του Β. Καντίνσκι, ο κυβισμός και ο φουτουρισμός των «Αμαζόνων» της ρωσικής πρωτοπορίας, ο κονστρουκτιβισμός του Β. Τάτλιν και του Α. Ρονττσένκο - μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τον εντοπισμό της ιστορίας του σχηματισμού του Η ρωσική ζωγραφική και τα ρεύματά της.

Η Πινακοθήκη Tretyakov σήμερα δεν είναι απλώς ένα μουσείο, είναι ένα πραγματικό κέντρο για τη μελέτη της τέχνης. Η φωνή των ειδικών και των αναστηλωτών της Πινακοθήκης Τρετιακόφ ακούγεται σε όλο τον κόσμο. Και συνεχίζουν τις παραδόσεις που καθόρισε ο ιδρυτής του μουσείου: συντήρηση, έρευνα και παρουσίαση εγχώρια τέχνη. Εξάλλου, ένας Ρώσος έχει ένα χάρισμα όχι μόνο να μεταφέρει αυτό που βλέπει στον καμβά, αλλά και να εμψυχώνει.

Για τη γνώση της ρωσικής ψυχής, του εύρους, της δύναμης και της πνευματικότητάς της, χιλιάδες άνθρωποι όλων των εθνικοτήτων και θρησκειών έρχονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Έτσι, οι προσπάθειες του Pavel Mikhailovich Tretyakov δεν ήταν μάταιες.

Ημέρες δωρεάν επίσκεψης στο μουσείο

Κάθε Τετάρτη, η είσοδος στη μόνιμη έκθεση "The Art of the 20th Century" και στις προσωρινές εκθέσεις στο (Krymsky Val, 10) είναι δωρεάν για τους επισκέπτες χωρίς ξενάγηση (εκτός από την έκθεση "Ilya Repin" και το έργο "Avant-garde σε τρεις διαστάσεις: Γκοντσάροβα και Μάλεβιτς»).

σωστά δωρεάν είσοδοςεκθέσεις στο κεντρικό κτίριο στη Lavrushinsky Lane, το Μηχανικό Κτίριο, τη Νέα Πινακοθήκη Tretyakov, το σπίτι-μουσείο του V.M. Vasnetsov, μουσείο-διαμέρισμα του A.M. Το Vasnetsov παρέχεται σε επόμενες μέρεςγια ορισμένες κατηγορίες πολιτών:

Πρώτη και δεύτερη Κυριακή κάθε μήνα:

για φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ανεξάρτητα από τη μορφή εκπαίδευσης (συμπεριλαμβανομένων αλλοδαπών πολιτών-φοιτητών ρωσικών πανεπιστημίων, μεταπτυχιακούς φοιτητές, βοηθούς, κατοίκους, βοηθούς ασκούμενους) με την επίδειξη φοιτητικής κάρτας (δεν ισχύει για άτομα που παρουσιάζουν κάρτες ασκουμένων φοιτητών) );

για μαθητές δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας εξειδικευμένων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (από 18 ετών) (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ). Την πρώτη και τη δεύτερη Κυριακή κάθε μήνα, οι μαθητές που διαθέτουν κάρτες ISIC έχουν το δικαίωμα να επισκεφθούν δωρεάν την έκθεση «Τέχνη του 20ου αιώνα» στη Νέα Γκαλερί Τρετιακόφ.

κάθε Σάββατο - για μέλη μεγάλων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).

Λάβετε υπόψη ότι οι προϋποθέσεις για δωρεάν πρόσβαση σε προσωρινές εκθέσεις ενδέχεται να διαφέρουν. Ελέγξτε τις σελίδες της έκθεσης για λεπτομέρειες.

Προσοχή! Στο εκδοτήριο της Πινακοθήκης παρέχονται εισιτήρια εισόδου με ονομαστική αξία «δωρεάν» (με την προσκόμιση των σχετικών εγγράφων - για τους προαναφερόμενους επισκέπτες). Παράλληλα, όλες οι υπηρεσίες της Πινακοθήκης, συμπεριλαμβανομένων των υπηρεσιών εκδρομής, πληρώνονται με την καθιερωμένη διαδικασία.

Επίσκεψη στο Μουσείο διακοπές

Αγαπητοί επισκέπτες!

Προσέξτε τις ώρες λειτουργίας της Πινακοθήκης Tretyakov τις αργίες. Η επίσκεψη πληρώνεται.

Σημειώνεται ότι η είσοδος με ηλεκτρονικά εισιτήρια πραγματοποιείται με την παραγγελία γενική ουρά. Με πολιτική επιστροφής ηλεκτρονικά εισιτήριαμπορείτε να ελέγξετε.

Συγχαρητήρια για τις επερχόμενες διακοπές και περιμένουμε στις αίθουσες της γκαλερί Tretyakov!

σωστά προνομιακή επίσκεψη Η Πινακοθήκη, εκτός από τα προβλεπόμενα από χωριστή εντολή της διεύθυνσης της Πινακοθήκης, παρέχεται με την προσκόμιση εγγράφων που επιβεβαιώνουν το δικαίωμα σε προνομιακές επισκέψεις:

• συνταξιούχοι (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ),
• πλήρεις ιππείς του Τάγματος της Δόξας,
• μαθητές δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας ειδικής εκπαίδευσης (από 18 ετών),
• φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσίας, καθώς και αλλοδαποί φοιτητές που σπουδάζουν σε ρωσικά πανεπιστήμια (εκτός από ασκούμενους φοιτητές),
• μέλη πολύτεκνων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).

Οι επισκέπτες των παραπάνω κατηγοριών πολιτών αγοράζουν μειωμένο εισιτήριο.

Δικαίωμα δωρεάν εισόδουΟι κύριες και προσωρινές εκθέσεις της Πινακοθήκης, εκτός από τις περιπτώσεις που προβλέπονται από χωριστή εντολή της διεύθυνσης της Πινακοθήκης, παρέχονται για τις ακόλουθες κατηγορίες πολιτών με την προσκόμιση εγγράφων που επιβεβαιώνουν το δικαίωμα δωρεάν εισόδου:

• άτομα κάτω των 18 ετών·
• φοιτητές σχολών που ειδικεύονται στον τομέα των καλών τεχνών δευτεροβάθμιας εξειδικευμένων και ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσίας, ανεξάρτητα από τη μορφή εκπαίδευσης (καθώς και ξένους φοιτητές που σπουδάζουν σε ρωσικά πανεπιστήμια). Η ρήτρα δεν ισχύει για πρόσωπα που προσκομίζουν φοιτητικές κάρτες «ασκουμένων φοιτητών» (ελλείψει πληροφοριών για τη σχολή στη φοιτητική κάρτα, παρέχεται πιστοποιητικό από εκπαιδευτικό ίδρυμαμε την υποχρεωτική ένδειξη της σχολής);
• βετεράνοι και ανάπηροι του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος, συμμετέχοντες σε εχθροπραξίες, πρώην ανήλικοι αιχμάλωτοι στρατοπέδων συγκέντρωσης, γκέτο και άλλων χώρων κράτησης που δημιούργησαν οι Ναζί και οι σύμμαχοί τους κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, παράνομα καταπιεσμένοι και αποκατασταθέντες πολίτες (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• στρατεύσιμους Ρωσική Ομοσπονδία;
• Ήρωες Σοβιετική Ένωση, Ήρωες της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Πλήρεις Καβαλάρηδες του "Τάγματος της Δόξας" (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• άτομα με ειδικές ανάγκες των ομάδων I και II, συμμετέχοντες στην εκκαθάριση των συνεπειών της καταστροφής στον πυρηνικό σταθμό του Τσερνομπίλ (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• ένα συνοδό άτομο με αναπηρία της ομάδας Ι (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ)·
• ένα παιδί με αναπηρία που συνοδεύει (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ)·
• καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, σχεδιαστές - μέλη των αντίστοιχων δημιουργικές ενώσειςΡωσία και οι συνιστώσες οντότητες της, ιστορικοί τέχνης - μέλη της Ένωσης Κριτικών Τέχνης της Ρωσίας και των συνιστωσών της, μέλη και εργαζόμενοι Ρωσική Ακαδημίατέχνες?
• μέλη του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM)·
• υπάλληλοι μουσείων του συστήματος του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και των αρμόδιων Υπουργείων Πολιτισμού, υπάλληλοι του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και υπουργεία πολιτισμού των συνιστωσών της Ρωσικής Ομοσπονδίας·
• εθελοντές μουσείου - είσοδος στην έκθεση "Τέχνη του ΧΧ αιώνα" (Krymsky Val, 10) και στο Μουσείο-διαμέρισμα του A.M. Vasnetsov (πολίτες της Ρωσίας).
• ξεναγοί-διερμηνείς που διαθέτουν κάρτα διαπίστευσης της Ένωσης Οδηγών Μεταφραστών και Διευθυντών Ξεναγών της Ρωσίας, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που συνοδεύουν ομάδα ξένων τουριστών·
• ένας δάσκαλος εκπαιδευτικού ιδρύματος και ένας που συνοδεύει ομάδα μαθητών δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας εξειδικευμένων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (εάν υπάρχει κουπόνι εκδρομής, συνδρομή). ένας καθηγητής εκπαιδευτικού ιδρύματος με κρατική διαπίστευση εκπαιδευτικές δραστηριότητεςσε μια συμφωνημένη προπόνησηκαι να έχουν ειδικό σήμα (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
• ένας που συνοδεύει μια ομάδα φοιτητών ή μια ομάδα στρατιωτικών (εάν υπάρχει κουπόνι εκδρομής, συνδρομή και κατά τη διάρκεια μιας εκπαίδευσης) (πολίτες της Ρωσίας).

Οι επισκέπτες των παραπάνω κατηγοριών πολιτών λαμβάνουν εισιτήριο εισόδου με ονομαστική αξία «Δωρεάν».

Σημειώστε ότι οι προϋποθέσεις για προνομιακή είσοδο σε προσωρινές εκθέσεις ενδέχεται να διαφέρουν. Ελέγξτε τις σελίδες της έκθεσης για λεπτομέρειες.

Οδηγός Αρχιτεκτονικών Στυλ

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Tretyakov είδε μια συλλογή από πίνακες του Fyodor Pryanishnikov. Τον εντυπωσίασαν τα έργα του Τροπινίν, του Βενετσιάνοφ, και ιδιαίτερα τα «Τα Major’s Matchmaking» και «The Fresh Cavalier» του Fedotov. Ο ιδιοκτήτης της συλλογής το πρόσφερε για 70.000 ρούβλια. Ο Τρετιακόφ δεν είχε τέτοιου είδους χρήματα και τότε ο Πριανίσνικοφ συνέστησε να αγοράζουν πίνακες από τους ίδιους τους καλλιτέχνες: ήταν φθηνότερο έτσι.

Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς πήγε στα εργαστήρια των ζωγράφων της πρωτεύουσας και ο Νικολάι Σίλντερ είδε το έργο "Πειρασμός": μια σοβαρά άρρωστη γυναίκα είναι στο κρεβάτι και δίπλα της είναι ένας προξενητής με προσφορά κερδοφόρου γάμου για την κόρη της. Η ηρωίδα της εικόνας αρνήθηκε, αλλά η αποφασιστικότητά της εξασθενούσε, επειδή η μητέρα της χρειαζόταν επειγόντως χρήματα για φάρμακα. Αυτή η ιστορία ξεσήκωσε τον ίδιο τον Τρετιακόφ, του οποίου ο εραστής στην ίδια κατάσταση δεν μπορούσε να απορρίψει την προσφορά ενός πλούσιου φίλου. Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς δεν αποκάλυψε αυτό το μυστικό σε κανέναν για να διατηρήσει το καλό όνομα του κοριτσιού, αλλά αγόρασε τον πίνακα του Σίλντερ. Έτσι καθορίστηκε η αρχή της συλλογής: όχι τελετουργικά πορτρέτα - μόνο ρεαλισμός και ζωηρά θέματα.

Ο Pavel Tretyakov αναπλήρωσε τη συλλογή σε όλη του τη ζωή. Βρισκόταν στο σπίτι του στη Lavrushensky Lane. Οι Tretyakov το αγόρασαν από τους εμπόρους Shestovs το 1851. Και το 1860, ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς έγραψε την πρώτη διαθήκη, όπου διέθεσε 150.000 ρούβλια για τη δημιουργία μιας γκαλερί έργων ζωγραφικής από Ρώσους καλλιτέχνες. Για αυτόν τον καλό σκοπό, κληροδότησε τη συλλογή του και προσφέρθηκε να αγοράσει αρκετές ακόμη συλλογές. Ο αδελφός του, Σεργκέι Τρετιακόφ, ήταν επίσης συλλέκτης, αλλά συνέλεγε δυτική τέχνη.

Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς έδωσε προτίμηση αποκλειστικά σε Ρώσους καλλιτέχνες.

Για παράδειγμα, δεν αγόρασε πίνακες του Σεμιραμίντσκι, καθώς παρουσίασε το καλύτερο έργο του στην Κρακοβία. Όταν επέλεγε πίνακες ζωγραφικής, ο Τρετιακόφ βασίστηκε στο δικό του γούστο. Κάποτε, σε μια έκθεση των Wanderers, κριτικοί τέχνης έσπευσαν να επικρίνουν τον Βαρθολομαίο του Νεστέροφ. Έπεσαν τον Τρετιακόφ ότι ο πίνακας έπρεπε να αφαιρεθεί. Αφού άκουσε τα επιχειρήματα, ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς απάντησε ότι είχε αγοράσει αυτό το έργο πολύ πριν από την έκθεση και ότι θα το αγόραζε ξανά ακόμα και μετά την οργισμένη ταραχή των αντιπάλων του.

Σύντομα ο Τρετιακόφ άρχισε να έχει τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της τέχνης. Θα μπορούσε να απαιτήσει από τους καλλιτέχνες να κάνουν αλλαγές. Παρήγγειλε πορτρέτα εκείνων των προσώπων που θεωρούσε άξια για την γκαλερί. Έτσι εμφανίστηκαν εκεί οι Herzen, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin. Και ο Konstantin Ton ή ο Apollo Maykov φαινόταν να μην υπάρχουν για αυτόν.

Κάθε νέος καλλιτέχνης (και μεγάλος επίσης) αγαπητό όνειροΈπρεπε να μπω στη γκαλερί του, και η δική μου ακόμη περισσότερο: στο κάτω-κάτω, ο πατέρας μου πριν από καιρό μου είχε ανακοινώσει μισοσοβαρά ότι όλα τα μετάλλια και οι τίτλοι μου δεν θα τον έπειθαν ότι ήμουν «έτοιμος καλλιτέχνης» μέχρι να βγει η φωτογραφία μου. στην γκαλερί.

Είναι αλήθεια ότι ο Tretyakov είχε έναν αντίπαλο στον τομέα της συλλογής. Και τι - τον εαυτό μου Αλέξανδρος Γ'! Ο τσάρος έγινε έξαλλος όταν είδε τους Wanderers σε εκθέσεις τα καλύτερα έργατο σημείωμα «Ιδιοκτησία Π.Μ. Τρετιακόφ. Αλλά συχνά κατάφερνε να διακόψει την τιμή που πρόσφερε ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς. Έτσι, ήδη ο Νικόλαος Β', στη μνήμη του πατέρα του, αγόρασε από τον Σουρίκοφ για υπέροχα χρήματα "Η κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Ερμάκ". Ο καλλιτέχνης υποσχέθηκε αυτή την εικόνα στον Τρετιακόφ, αλλά δεν μπόρεσε να αντισταθεί σε πολλά. Και έδωσε δωρεάν το σκίτσο του έργου στον φιλάνθρωπο. Εκτίθεται ακόμη στην γκαλερί.

Όλα αυτά δεν εμπόδισαν τη συλλογή Tretyakov να αναπτυχθεί και ο αρχιτέκτονας Kaminsky επανέχτισε το κτίριο της γκαλερί αρκετές φορές.

Τον χειμώνα του 1887, ο αγαπημένος γιος του Πάβελ Τρετιακόφ πέθανε από οστρακιά. Τα τελευταία του λόγια ήταν μια παράκληση να πάει στην εκκλησία. Και τότε ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς άρχισε να συλλέγει εικόνες.

Το 1892, μετά το θάνατο του Σεργκέι Τρετιακόφ, οι συλλογές των αδελφών συγχωνεύτηκαν. Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς δώρισε αυτούς και το κτίριο στη λωρίδα Λαβρουσένσκι στη Μόσχα. Κάπως έτσι εμφανίστηκε το Μουσείο της Πινακοθήκης Τρετιακόφ.

Κατά την ίδρυσή της, η συλλογή περιελάμβανε 1.369 πίνακες, 454 σχέδια, 19 γλυπτά, 62 εικόνες. Ο Πάβελ Τρετιακόφ έλαβε τον τίτλο του επίτιμου πολίτη της Μόσχας και παρέμεινε έμπιστος της Πινακοθήκης Τρετιακόφ μέχρι το θάνατό του. Συνέχισε να αναπληρώνει τη συλλογή της Πινακοθήκης Τρετιακόφ με δικά του έξοδα. Και αυτό απαιτούσε την επέκταση του εκθεσιακού χώρου, έτσι προστέθηκαν νέοι χώροι στο αρχοντικό. Ταυτόχρονα, η γκαλερί έφερε το όνομα και των δύο αδελφών, αν και, στην πραγματικότητα, ήταν η συλλογή του Πάβελ Μιχαήλοβιτς.

Μετά το θάνατο του προστάτη, η πρόσοψη της γκαλερί Tretyakov ξαναχτίστηκε σύμφωνα με τα σκίτσα του V.M. Vasnetsov με τη μορφή ενός υπέροχου πύργου. Πάνω από την είσοδο του μουσείου φαινόταν ένα ανάγλυφο του αγίου και το όνομα γραμμένο σε παλαιά ρωσική γραφή.

Το 1913, η Δούμα της Πόλης της Μόσχας διόρισε τον Igor Grabar ως διαχειριστή της Πινακοθήκης Tretyakov. Μετέτρεψε την Πινακοθήκη Τρετιακόφ σε μουσείο ευρωπαϊκού τύπου με χρονολογική έκθεση.

Πώς να διαβάσετε τις προσόψεις: Ένα φύλλο εξαπάτησης για αρχιτεκτονικά στοιχεία

Οι αρχές επιλογής έργων ζωγραφικής για τη συλλογή έχουν επίσης αλλάξει. Ήδη το 1900, η ​​γκαλερί αγόρασε την Alyonushka του Vasnetsov από τον von Meck. Προηγουμένως απορρίφθηκε από τον Tretyakov.

Και το 1925, αντίθετα με τη θέληση των ιδρυτών της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, η συλλογή της διαιρέθηκε. Μέρος της συλλογής μεταφέρθηκε στο Μουσείο Δυτικής Ζωγραφικής (τώρα Μουσείο καλές τέχνεςπήρε το όνομά του από τον Α.Σ. Πούσκιν), και μερικοί πίνακες μεταφέρθηκαν στο Ερμιτάζ.

Αλλά στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov υπήρχαν πραγματικοί θησαυροί. Η πιο ολοκληρωμένη είναι η συλλογή έργων τέχνης του δεύτερου μισό του XIXαιώνα - δεν έχει ίσο. Εδώ είναι μερικά μόνο από τα αριστουργήματα της Πινακοθήκης Τρετιακόφ: «Δεν περίμεναν», «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν» Ι.Ε. Repin, "Morning of the Streltsy Execution", "Menshikov in Berezovo", "Boyar Morozova" του V.I. Surikov, «Τριάδα» του A. Rublev, «Apotheosis of War» του V. Vereshchagin, «The Tempest» του I. Aivazovsky, «The Last Day of Pompeii» του K. Bryullov, «Bogatyrs» του V. Vasnetsov, Πορτρέτο του Α.Σ. Πούσκιν του Ο. Κιπρένσκι, «Άγνωστος» του Ι. Κράμσκοϊ, « Χρυσό φθινόπωρο«Ι. Λεβιτάν, «Τρόικα» του Β. Πέροφ, «Άνισος γάμος» του Β. Πουκίρεφ, «Οι πύργοι έχουν φτάσει» του Α. Σαβράσοφ, «Πριγκίπισσα Ταρακάνοβα» του Κ. Φλαβίτσκι. Υπάρχει ξεχωριστή αίθουσα όπου η «Εμφάνιση του Χριστού στον Λαό» του Α.Α. Ιβάνοβα. Στην αίθουσα Vrubel μπορείτε να δείτε την "Πριγκίπισσα του Ονείρου", "Η Πριγκίπισσα των Κύκνων", μαγιόλικα. Και οι πίνακες του Π.Α. Ο Φεντότοφ συνοδευόταν συνήθως από ποίηση.

Εγώ φρέσκος καβαλάρης,
Και τώρα είναι ξεκάθαρο σε όλους
Θα γίνω παράδειγμα για όλους
Και όλα θα μετρήσουν.
Είμαι φρέσκος καβαλάρης
Είμαι ένας επιβλητικός τύπος
Αυτό το σατέν φτερ
Μου ταιριάζει πολύ.
Ανοίξτε την πόρτα ευρύτερα
Για κάποιο λόγο είμαι ζεστός
Μου αξίζει ένας σταυρός
Και δόξα μου
Είμαι φρέσκος καβαλάρης
Έλα κοντά μου, μαγείρεψε
Και δείξτε καλοσύνη
Είσαι η νύχτα μου.
Τώρα είμαι σαν ηθοποιός
Είμαι ο Άμλετ, είμαι ο Οθέλλος
υπέροχη αξιοπρέπεια,
Λάμπω σαν πορτρέτο
Και το σατέν φλερ μου
Πετάχτηκε τόσο επιδέξια
Και ακόμη και το κρεβάτι μου με τα πόδια
Όλοι ακτινοβολούν φως.
Έχω ένα σταυρό
Αλλά αυτό δεν μου φτάνει
Είμαι φρέσκος καβαλάρης
Είμαι ο κατακτητής των κυριών
Θα περιμένω μια τέτοια μέρα
Πώς μπορώ να γίνω στρατηγός;
Και θα είμαι παράδειγμα για όλους
Για κόρες και μαμάδες...

Ανάμεσα στους θησαυρούς της γκαλερί Tretyakov υπάρχουν πραγματικά μυστικά.

Για παράδειγμα, στον πίνακα "Morning in πευκόδασος«Μόνο ο Shishkin αναφέρεται ως συγγραφέας, αν και ο Savitsky έγραψε τις αρκούδες. Αλλά ο Πάβελ Τρετιακόφ, που δεν του είπαν για τον δεύτερο συγγραφέα, έσβησε προσωπικά την υπογραφή του Σαβίτσκι με νέφτι.

Ο πίνακας του Ροκότοφ «Άγνωστος σε καπέλο με οπλισμό» απεικονίζει μια γυναίκα. Αρχικά, ήταν ένα πορτρέτο της πρώτης συζύγου του φίλου του καλλιτέχνη. Όταν, έχοντας γίνει χήρα, παντρεύτηκε για δεύτερη φορά, ζήτησε από τον Rokotov να γλιτώσει τα συναισθήματα της δεύτερης συζύγου του και ο ζωγράφος εφάρμοσε ένα δεύτερο στρώμα, μετατρέποντας τη γυναίκα σε άνδρα, αλλά δεν άγγιξε το πρόσωπό του.

Και όταν το 1885 ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς αγόρασε τον πίνακα του Ρέπιν «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν», του απαγορεύτηκε να τον εκθέσει. Στην αρχή έδειξε τον καμβά σε στενό κύκλο και μετά τον κρέμασε σε ένα ειδικό δωμάτιο. Το 1913, ο παλιός πιστός Abram Balashev ήρθε στη γκαλερί με ένα μαχαίρι στη μπότα του και έκοψε τον καμβά. Ευτυχώς, ο πίνακας έχει αποκατασταθεί.

Στις 25 Μαΐου 2018, ο καμβάς του Repin υπέφερε ξανά: ένας κάτοικος του Voronezh, ο Igor Podporin, έσπασε το γυαλί και έσκισε τον καμβά. Εξήγησε τις ενέργειές του από το γεγονός ότι η εικόνα απεικονίζει αναξιόπιστα γεγονότα. Και στις 27 Ιανουαρίου 2019, ο πίνακας του Arkhip Kuindzhi «Ai-Petri. Κριμαία". Ο δράστης βρέθηκε γρήγορα και ο πίνακας επιστράφηκε.

Τώρα η γκαλερί Tretyakov καλωσορίζει τους επισκέπτες με μια υπέροχη πρόσοψη. Και στην αυλή υπάρχει ένα μνημείο του ιδρυτή - Π.Μ. Τρετιακόφ. Αντικατέστησε το μνημείο του Ι.Β. Ο Στάλιν του έργου του S.D. Merkulov 1939.

Λένε ότι......το κτίριο της Πινακοθήκης Τρετιακόφ υπέστη ζημιές κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου: δύο ισχυρές εκρηκτικές βόμβες έσπασαν τη γυάλινη οροφή σε πολλά σημεία, κατέστρεψαν τις οροφές των δαπέδων ορισμένων αιθουσών και την κύρια είσοδο. Η αποκατάσταση του κτηρίου ξεκίνησε ήδη το 1942 και το 1944 λειτουργούσαν 40 από τις 52 αίθουσες, όπου επέστρεψαν τα εκκενωμένα εκθέματα.
...τα κορίτσια δεν επιτρέπεται να βλέπουν το πορτρέτο της Μαρίας Λοπουχίνα στην γκαλερί Τρετιακόφ για πολύ καιρό. Πέθανε λίγο μετά τη ζωγραφική και ο πατέρας της, μυστικιστής και κύριος της Μασονικής Στοάς, παρέσυρε το πνεύμα της κόρης του σε αυτό το πορτρέτο.
... οι θυρωροί της γκαλερί Τρετιακόφ δεν άφηναν τον Ίλια Ρέπιν να πλησιάσει τους πίνακες αν είχε πινέλα στα χέρια του. Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο αυτοκριτικός που προσπάθησε να διορθώσει ήδη ολοκληρωμένους πίνακες.
...η συλλογή της Πινακοθήκης Τρετιακόφ παραλίγο να χαθεί στην πλημμύρα του 1908. Όταν ο Λαβρουσίνσκι άρχισε να πλημμυρίζει από νερό, το κτίριο περιβαλλόταν από έναν τοίχο από τούβλα, ο οποίος χτιζόταν συνεχώς για να συγκρατεί το νερό. Και οι εργάτες της γκαλερί την ώρα της πλημμύρας μετέφεραν όλους τους πίνακες στον δεύτερο όροφο.
... στην γκαλερί Tretyakov υπάρχει ένα πορτρέτο του Ivan Abramovich Morozov με φόντο μια νεκρή φύση του Henri Matisse. Οι φύλακες αστειεύονται ότι ο Σερόφ αντέγραψε με τόση ακρίβεια Γάλλος καλλιτέχνης, ότι στη Ρωσία υπήρχε ένας ακόμη πίνακας του Matisse.

Η γκαλερί Tretyakov σε φωτογραφίες διαφορετικών ετών:

Θα μπορούσατε να ολοκληρώσετε την ιστορία για την Πινακοθήκη Τρετιακόφ;