Περίληψη του μαθήματος με θέμα "κλασικά και νεωτερικότητα". Θέμα του μαθήματος Κλασικοί και Νεωτερισμός

Δρομολόγησημάθημα Τέχνη (Μουσική) στην 7η τάξη _____._____. 20___

Κλασικό και μοντέρνο

Τύπος μαθήματος: Ένα μάθημα μελέτης και εμπέδωσης νέων γνώσεων

Ο σκοπός του μαθήματος

εισάγει τους μαθητές στις έννοιες της κλασικής και κλασικής μουσικής

Στόχοι μαθήματος:

Εκπαιδευτικό: Έννοια της λέξης «κλασικό». Η έννοια της «κλασικής μουσικής», κλασικά του είδους, στυλ.

Αναπτυσσόμενη: ανάπτυξη της επιθυμίας για συνειδητή αντίληψη ενός μουσικού κομματιού

Εκπαιδευτικός: Καλλιεργήστε την ικανότητα της κουλτούρας ακρόασης, τη συναισθηματική ανταπόκριση

Προγραμματισμένα αποτελέσματα

θέμα

«κλασικά», «κλασική μουσική», κλασικά του είδους, στυλ.

Προσωπικός

Ενεργή συμμετοχή στην επικοινωνία και αλληλεπίδραση με συνομηλίκους με βάση τις αρχές του σεβασμού και της καλής θέλησης. Εκφράζοντας τη δική σας άποψη για το θέμα του μαθήματος. Συναισθηματική και συνειδητή κατανόηση της ζωτικής φύσης της μουσικής.

Μεταθέμα

Διαχυτικός

σχεδιάστε την εκπαιδευτική συνεργασία με τον δάσκαλο και τους συνομηλίκους, κατακτήστε τις μονολογικές και διαλογικές μορφές λόγου σύμφωνα με τους κανόνες μητρική γλώσσανα εκφράσουν τις σκέψεις τους με επαρκή πληρότητα και ακρίβεια.

Ρυθμιστική

εκτελούν εργασίες σύμφωνα με τον στόχο, προβλέπουν τα αποτελέσματα και τα επίπεδα αφομοίωσης. απαντήστε στις ερωτήσεις που τέθηκαν.

γνωστική

να προσδιορίσει και να διατυπώσει έναν γνωστικό στόχο. καθορίζουν ανεξάρτητα το στυλ της μουσικής, μαθαίνουν να εφαρμόζουν τη μουσική γνώση και εξάγουν νέες από διάφορες πηγές

Διαθεματικές επικοινωνίες

Ιστορία, λογοτεχνία, ρωσική γλώσσα, καλές τέχνες.

Πηγές μαθήματος

Εισαγωγή «Αυγή στον ποταμό Μόσχα» στην όπερα «Khovanshchina» του βουλευτή Mussorgsky. Η αρχή της οβερτούρας «Egmont» του Λ. Μπετόβεν. Aria "Memory" από το μιούζικαλ "Cats" του E.-L. Webber. Θραύσμα "Montagues and Capulets" από το μπαλέτο του S.S. Prokofiev

Τραγούδι των Beatles. "Υπάρχει μόνο μια στιγμή" Lube.

Έντυπα μαθήματος

Μετωπικό, ατομικό, ομαδικό.

WMC

ΜΟΥΣΙΚΗ. Βαθμός 7: Γ.Π. Sergeeva, E.D. Σχολικό βιβλίο Κρήτη - Μ .: Εκπαίδευση, 2012

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Διδακτικός
δομή μαθήματος, με το χρόνο

Δραστηριότητα
δασκάλους

Δραστηριότητα
Φοιτητές

Εργασίες για μαθητές, η εφαρμογή των οποίων θα οδηγήσει στην επίτευξη των προγραμματισμένων αποτελεσμάτων

Προγραμματισμένα αποτελέσματα

Θέμα UUD

Μεταθέμα UUD

Οργανωτικό στάδιο, 3 λεπτά

Είσοδος στην τάξη.

Χαιρετίσματα

Χαιρετίσματα

Πλήρης ετοιμότητα τάξης και εξοπλισμού, γρήγορη ένταξη των μαθητών στον επαγγελματικό ρυθμό

αυτοοργάνωση, την ικανότητα να ρυθμίζουν τις ενέργειές τους.

Αναπαραγωγή και διόρθωση ΒΑΣΙΚΕΣ ΓΝΩΣΕΙΣΦοιτητές

3 λεπτά

Διοργανώνει έρευνα

Απαντήστε σε ερωτήσεις

Παιδιά, από μια συζήτηση μαζί σας για τις καλοκαιρινές μουσικές εντυπώσεις, κατάλαβα ότι η μουσική είναι πάντα μαζί σας. Η μουσική είναι διαφορετική, στον καθένα αρέσει η δική του. Και αυτή η ποικιλομορφία της μουσικής μας κάνει να αναρωτιόμαστε τι μας ελκύει σε αυτήν. (Δηλώσεις μαθητή).

Χρησιμοποιήστε τον λόγο για να ρυθμίσετε τις πράξεις σας

Θέτοντας στόχους και στόχους για το μάθημα. Κίνητρο μαθησιακές δραστηριότητεςμαθητές, 5 λεπτά

Οργανώνει μια προβληματική κατάσταση που βοηθά στη διαμόρφωση στόχων και στόχων για το μάθημα

Πάρτε μέρος στη συζήτηση, διατυπώστε εργασίες

Τι είναι η αιώνια μουσική; (Απαντά ο μαθητής) Η αιώνια μουσική είναι αυτή που έχει λάβει γενική αναγνώριση, έχει διαρκή αξία για τον εθνικό και παγκόσμιο πολιτισμό.

Και σήμερα θα μιλήσουμε για μουσικά έργα που είναι τα καλύτερα, συνεχίζουν να συγκινούν πολλές γενιές ανθρώπων. Αυτή η μουσική ονομάζεται κλασική (διαφάνεια 1)

Προσδιορίστε το θέμα και τους στόχους ενός συγκεκριμένου μαθήματος.

Ενημέρωση γνώσεων, 3 λεπτά

Οργανώνει μια συνομιλία, κατευθύνει τη δραστηριότητα των μαθητών σε μια ανεξάρτητη αναζήτηση πληροφοριών.

εκφράζουν απόψεις

Απαντήστε στις ερωτήσεις του δασκάλου

Τι σημαίνει η λέξη "κλασικό";Τα κλασικά είναι τέτοια έργα τέχνης που είναι τα καλύτερα, έχουν λάβει γενική αναγνώριση και έχουν διαρκή αξία για τον εθνικό και παγκόσμιο πολιτισμό. . Αυτά τα έργα πληρούν τα υψηλότερα καλλιτεχνικά πρότυπα, συνδυάζουν το βάθος του περιεχομένου με την τελειότητα της φόρμας. (διαφάνεια 2)

Εύρεση και ανάδειξη των απαραίτητων πληροφοριών

Πρωτοβάθμια αφομοίωση νέας γνώσης, 15 λεπτά

Οργανώστε μια συνομιλία ακρόασης

Απαντήστε στις ερωτήσεις του δασκάλου

Το λένε κλασικό αντίκες τέχνης, κλασική μουσική που εφαρμόζεται στη δημιουργικότητα οι μεγαλύτεροι συνθέτεςτου κόσμου, τα έργα που δημιουργήθηκαν στο μακρινό παρελθόν και τα σύγχρονα έργα μπορούν να ονομαστούν κλασικά.

Υπάρχει επίσης μια έννοιακλασικό του είδους, στην προκειμένη περίπτωση το λένε κλασικό έργα εύκοληςμουσική: τζαζ, ποπ, ροκ μουσική. (διαφάνεια 3)

Αλλά αν αυτή η μουσική δεν έχει υψηλή καλλιτεχνική αξία, τότε η δημοτικότητά της είναι βραχύβια.

Έχεις πάθει κάτι τέτοιο που η μουσική σταματάει γρήγορα να αρέσει, γιατί νομίζεις; (απαντήσεις)

Οι κλασικοί συχνά αντιτίθενται στις νέες τάσεις στην τέχνη, οι σύγχρονοι μπορεί συχνά να κάνουν λάθη στην αξιολόγηση μουσικά έργα. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα για το πώς έργα που δεν έλαβαν αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής των συγγραφέων έγιναν αργότερα κλασικά και μπήκαν στο ταμείο της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Ας θυμηθούμε παραδείγματα συνθετών. (απαντήσεις μαθητών). δοκίμια.

Για να μάθει κανείς να κατανοεί όλη την ποικιλομορφία της μουσικής, πρέπει να προσπαθήσει να κατανοήσει το περιεχόμενο του έργου, εικονιστικό σύστημαπου ανήκουν σε ένα συγκεκριμένο στυλ.

Στυλ - σημαίνει χειρόγραφο, συμπεριλαμβανομένου του συγγραφέα, χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας. Στις μέρες μας, υπάρχει ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον μεταξύ των μουσικών για κλασσική μουσικήτου παρελθόντος. Μόλις πρόσφατα στον 20ο αιώνα, οι μαμάδες και οι μπαμπάδες μας ήταν σύγχρονοι δημοφιλής ομάδαΟι Beatles, και τώρα είναι δημοφιλής. (διαφάνεια 4).

εξαγωγή απαραίτητων πληροφοριών από ένα μουσικό κομμάτι

βάζοντας τα θεμέλια σεβαστική στάσηστον ρωσικό πολιτισμό, επίγνωση της εθνικής ταυτότητας.

Δημιουργική εφαρμογή και απόκτηση γνώσεων σε μια νέα κατάσταση.

Οργανώνει την ακρόαση

Αντίληψη και ανάλυση του έργου

Μουσικό κουίζ (διαφάνειες 5-9) Προσδιορίστε ποια από τις συνθέσεις είναι γραμμένη σύγχρονους συνθέτες, συνθέτες του παρελθόντος, ξένοι ή Ρώσοι. Ποια από αυτά ανήκουν στο είδος της σοβαρής και ποια - στο είδος της ελαφριάς μουσικής;

Ακρόαση (διαφάνεια 5).

1. Εισαγωγή «Dawn on the Moscow River» στην όπερα «Khovanshchina» του βουλευτή Mussorgsky.

2. Η αρχή της ουβερτούρας «Egmont» του Λ. Μπετόβεν.

3. Aria «Memory» από το μιούζικαλ «Cats» του E.-L. Webber.

4. Ένα απόσπασμα του "Montagues and Capulets" από το μπαλέτο του S.S. Prokofiev

5. Το τραγούδι των Beatles.

Αυτοαξιολόγηση των ικανοτήτων και των ικανοτήτων κάποιου

Αρχικός έλεγχος κατανόησης, 3 λεπτά

Διοργανώνει έρευνα.

Απαντήστε σε ερωτήσεις

Ας θυμηθούμε μαζί σας κλασικά έργα, που κατά τη γνώμη σου θα σου αρέσει πάντα, και μοντέρνα μουσική που σου άρεσε στην αρχή, και μετά σταμάτησες να την ακούς και γιατί. (απαντήσεις μαθητών).

Παιδιά, σήμερα μιλήσαμε για πολλά πράγματα. Και πείτε μου, χρειάζεται να πλοηγηθούμε στη μουσική, για ποιο πράγμα; Πού μας οδηγεί η γνωριμία με τη μουσική διαφορετικών στυλ, τι είδους μουσική ζει για αιώνες στις ψυχές των ανθρώπων; (απαντήσεις μαθητών)

Διατυπώ δική μου γνώμηκαι θέση.

Εύρεση και ανάδειξη των απαραίτητων πληροφοριών

Πληροφορίες για την εργασία στο σπίτι, ενημέρωση για την εφαρμογή της, 2 λεπτά

Εξηγεί την ουσία της εργασίας για το σπίτι. Παρέχει επιλογή εργασίες πολλαπλών επιπέδωνχρησιμοποιώντας ένα σχολικό βιβλίο και πρόσθετες πηγές πληροφοριών.

Διόρθωση d / z στα ημερολόγια.Επιλέξτε το δικό σας επίπεδο για την εργασία

Α προς επόμενο μάθημαθα ρωτήσω

Μάθετε τους στίχους

Εύρεση και ανάδειξη των απαραίτητων πληροφοριών

Εργαστείτε στις φωνητικές χορωδιακές δεξιότητες

15 λεπτά

Οργανώνει φωνητικά και χορωδιακά έργα,

Κάντε γυμναστική και μάθετε ένα τραγούδι.

Τι διάθεση σου προκαλεί αυτό το τραγούδι;

Μπορούμε να δούμε τη μουσική σε αυτό το τραγούδι;

Δείξτε συναισθηματική ανταπόκριση όταν γίνεται αντιληπτή.

Δηλώσεις ομιλίας για τη φύση του τραγουδιού, τη διάθεση

Αναστοχασμός, περίληψη του μαθήματος 2 λεπτά

Προσφέρει να καθορίσει το επίπεδο των επιτευγμάτων τους και να απαντήσει στις ερωτήσεις: ποια ενδιαφέροντα πράγματα έμαθαν, τι τους άρεσε, τι παρέμεινε ακατανόητο, πού θα είναι χρήσιμες οι γνώσεις και οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν.

Ανάλυση των δραστηριοτήτων σας.

Τι εντύπωση σας έκανε το μάθημά μας σήμερα;

Ας προσπαθήσουμε να συμπληρώσουμε τις προτάσεις στο τέλος του μαθήματός μας:

1. Έμαθα

2. είδα

3. Έμεινα έκπληκτος

4. Θέλω να μάθω

Χρησιμοποιήστε τον λόγο για να ρυθμίσετε τις πράξεις σας.

Εκτέλεση σύνθετη ανάλυσητις δραστηριότητές του

Κλασικά Κλασικά (από το λατ. сlassicus - τέλεια, υποδειγματικά, πρώτης κατηγορίας) - είναι έργα τέχνης που, ανεξάρτητα από το πότε γράφτηκαν, είναι τα καλύτερα, συνεχίζουν να ενθουσιάζουν πολλές γενιές ανθρώπων. Τι σημαίνει η λέξη "κλασικό";

Ο οποίος ήταν καλός σύγχρονος της εποχής του, έχει τις μεγαλύτερες πιθανότητες να είναι σύγχρονος πολλών εποχών του μέλλοντος. A.V. Lunacharsky Anatoly Vasilievich Lunacharsky () Ρώσος Σοβιετικός συγγραφέας, δημόσια και πολιτικό πρόσωπο, μεταφραστής, δημοσιογράφος, κριτικός, κριτικός τέχνης.

Sergei Prokofiev () Alfred Schnittke () Rodion Shchedrin (γ. 1932)

Επιτεύγματα Το τραγούδι "Yesterday" του Paul McCartney από το άλμπουμ "Help!", μέσα σε δύο χρόνια ηχογραφήθηκε περισσότερες από χίλιες φορές, που αποτελεί ρεκόρ Γκίνες. Το συγκρότημα έχει συνεισφέρει ανεκτίμητη στην ανάπτυξη της ροκ μουσικής. Το σύνολο όχι μόνο το άλλαξε, αλλά πέτυχε και πρωτοφανή δημοτικότητα, χάρη στην οποία " Τα σκαθάρια«Έγινε ένα από τα πιο εντυπωσιακά φαινόμενα του παγκόσμιου πολιτισμού του 20ου αιώνα, έχοντας πουλήσει περισσότερους από 1 δισεκατομμύριο δίσκους παγκοσμίως. Οι Beatles θεωρούνται το μεγαλύτερο συγκρότημαόλων των εποχών και των λαών. τηλεοπτική εκπομπήΟ Ed Sullivan με τους Beatles (1964) προσέλκυσε κοινό. Οι Beatles έλαβαν ένα αστέρι στο Hollywood Walk of Fame για τα επιτεύγματα και τη συνεισφορά τους στη μουσική.

Όχι, ακόμη και τα πιο εμπνευσμένα λόγια για τη μουσική μπορούν να δώσουν μια ιδέα για όλο τον ανεξάντλητο πλούτο της. Καμία λέξη δεν μπορεί να έχει στην ψυχή του ακροατή τον αντίκτυπο που παράγει η ίδια η μουσική... Για να γνωρίσεις και να αγαπήσεις τη μουσική, δεν αρκεί να διαβάζεις γι' αυτήν. Πρέπει να την ακούσουμε. D.D. Shostakovich Dmitry Dmitrievich Shostakovich () Σοβιετικός συνθέτηςπιανίστας, δάσκαλος και δημόσιο πρόσωπο. Εθνικός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ (1954), Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1966). Βραβευμένος με πέντε βραβεία Στάλιν και ένα Κρατικό ΒραβείοΗ ΕΣΣΔ.

Πόροι του Διαδικτύου:

Θέμα μαθήματος: «Κλασικό και Μοντέρνο».

Σκοπός του μαθήματος:να ενημερώσει τη ζωή και τη μουσική εμπειρία των μαθητών, να δείξει το ενδιαφέρον των μαθητών για τη μουσική ως αξία του εθνικού και παγκόσμιου πολιτισμού.

Στόχοι μαθήματος:

- εκπαιδευτικός:εξοικείωση των μαθητών με τις έννοιες της κλασικής και κλασικής μουσικής, κλασικά του είδους, στυλ (εποχή, εθνική, ατομική). ενημέρωση της ζωής και της μουσικής εμπειρίας των μαθητών, έκφραση προσωπικής στάσης στη μουσική, συστηματοποίηση της γνώσης για τη μουσική·

ανάπτυξη:εμπλουτίστε την κοσμοθεωρία, διευρύνετε το φάσμα της. καλλιτεχνικό γούστο των μαθητών, μουσική άποψη και λεξικόμαθητές, την ικανότητα να εκφράσουν τα συναισθήματα και τα συναισθήματά τους σύμφωνα με αυτά που άκουσαν. δεξιότητες επικοινωνίας; ανάπτυξη φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων. κουλτούρα ακρόασης?

- εκπαιδευτικός:σεβασμός στη μουσική διαφορετικές εποχέςκαι συνθέτες καλλιεργούν την ικανότητα να εργάζονται σε ομάδα.

προβληματική ερώτηση:

Αναμενόμενο Αποτέλεσμα:

1. Γνωρίστε τις έννοιες: κλασικά, κλασική μουσική, κλασικά του είδους, στυλ.

2. Εκφράστε τη δική σας γνώμη για τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του ατόμου μουσικά στυλ.

3. Αντιλαμβάνονται και συγκρίνετε δείγματα ελαφριάς και σοβαρής μουσικής.

4. Αναγνωρίστε τα έργα των οικιακών και ξένους συνθέτες.

5. Ικανότητα εργασίας με σχολικό βιβλίο.

6. Να μπορεί να εργάζεται σε ομάδα.

7. Εκφραστικά, συναισθηματικά αντιλαμβάνονται και ερμηνεύουν μουσική (φωνή οργανικών θεμάτων, απόδοση τραγουδιών).

Τύπος μαθήματος:εισαγωγικός.

Μέθοδοι μαθήματος:γενίκευση; προφορικός; οπτικοακουστικό; ανάλυση; τόνωση της μουσικής και δημιουργικής δραστηριότητας μέσω της δημιουργίας καταστάσεων αναζήτησης προβλημάτων.

Σύνδεσμοι μεταθέματος:Ρωσική γλώσσα, λογοτεχνία, ιστορία, αγγλική γλώσσα, φωτογραφία.

Μορφές οργάνωσης εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων:ομαδικό, ατομικό, συλλογικό.

Διδακτικό υλικό:σχολικό βιβλίο «Μουσική. Βαθμός 7 "G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya: - M .: Εκπαίδευση, 2013; Αναγνώστης μουσικό υλικό. Βαθμός 5

Μουσικό υλικό:

Εισαγωγή «Dawn on the Moscow River» (απόσπασμα) στην όπερα «Khovanshchina» του βουλευτή Mussorgsky.

Μπαλέτο "Romeo and Juliet" (απόσπασμα "Montagues and Capulets") S.S. Prokofiev;

Ουβερτούρα "Egmont" (θραύσμα). Λ. Μπετόβεν;

Aria "Memory" από το μιούζικαλ "Cats". E.-L. Webber;

The Beatles - "Yesterday"

Εξοπλισμός:διαδραστικός πίνακας, πιάνο, προβολέας, υπολογιστής.

Υποστήριξη πολυμέσων:παρουσίαση για το θέμα του μαθήματος.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

Ι. Οργάνωση μαθητών για το μάθημα.

Χαιρετίσματα.

Έλεγχος ετοιμότητας για το μάθημα (ρυθμιστικό UUD: βουλητικές ιδιότητες)

II. Εισαγωγή στο θέμα (διαφάνεια αριθμός 2).

Σύντομη συνομιλίαΟ καλοκαιρινές συναντήσειςμε μουσική.

Δάσκαλος: - Γεια σας παιδιά! Χαίρομαι που σας βλέπω μετά τις γιορτές υγιείς, ξεκούραστες και ευδιάθετες. Έχετε συναντηθεί με τη μουσική αυτό το διάστημα; Τι είδους μουσική άκουγες και έπαιζες; (Ο μαθητής απαντά.)

III . Το θέμα του μαθήματος.

Δάσκαλος: - Φυσικά, προσέξατε τις λέξεις που υπάρχουν σήμερα στον πίνακα - ΚΛΑΣΙΚΟΣ και ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ. Είναι το θέμα του σημερινού μας μαθήματος.

IV. Το κύριο στάδιο του μαθήματος.

1. Συζήτηση για το ερώτημα «Τι είναι κλασικό», «κλασικό»;

Δάσκαλος: - Τι νομίζετε ότι σημαίνει η λέξη «κλασικό»; Ποιο είδος μουσικής αναφέρεται ως «κλασική»; (Ατομικές δηλώσεις των παιδιών.)

2. Εργαστείτε με το σχολικό βιβλίο.

Δάσκαλος:- Ας διευκρινίσουμε, ανοίξτε το σχολικό βιβλίο. Βρείτε και διαβάστε πληροφορίες για το τι είναι «κλασικό».

3. Γενίκευση της γνώσης.

Δάσκαλος: - Και έτσι, το κλασικό είναι ... (τα παιδιά συνεχίζουν την απάντηση). Σωστά!

4. Ακούγοντας μουσικά κομμάτια γνωστά στα παιδιά (ουβερτούρα "Dawn on the Moscow River" στην όπερα "Khovanshchina" του M. Mussorgsky, "Montagues and Capulets" από το μπαλέτο "Romeo and Juliet" του S. Prokofiev, οβερτούρα " Egmont» του L. Beethoven και aria cats «Memory» από το μιούζικαλ «Cats» του E.-L. Webber), με τη μετέπειτα ανάλυσή τους. (Ομαδική μορφή εργασίας.) Προβληματική εργασία.

Δάσκαλος:- Προτείνω να ακούσω κομμάτια μουσικών έργων, να τα τραγουδήσω και να συμπληρώσω έναν τέτοιο πίνακα (διαφάνεια Νο. 2), δουλεύοντας σε μια ομάδα. ( Ήχοι μουσικής. Τα παιδιά κάνουν τη δουλειά.)

5. Συζήτηση για την ερώτηση «Τι είναι στυλ?»

Δάσκαλος:- Τώρα, ακούγοντας μουσική και συμπληρώνοντας τον πίνακα, καθορίσατε ανεξάρτητα το στυλ της εποχής, το εθνικό στυλ, το στυλ του συγγραφέα. Εξηγήστε τι είναι το «στυλ». (Ο μαθητής απαντά.)

6. Εργαστείτε με το σχολικό βιβλίο.

Δάσκαλος:- Ας διευκρινίσουμε, ανοίξτε το σεμινάριο. Βρείτε και διαβάστε πληροφορίες για το τι είναι «στυλ». (Ατομική δουλειάΠαιδιά.)

7. Γενίκευση.

Δάσκαλος:- Και έτσι, το στυλ είναι ... (τα παιδιά συνεχίζουν την απάντηση). Σωστά!

8. "Κλασικό" (αριθμός διαφάνειας 3).

Δάσκαλος:- Σκεφτείτε ποιο από τα ηχητικά κομμάτια μπορεί να αποδοθεί στα κλασικά; Ας τραγουδήσουμε αυτές τις μελωδίες. (Χορωδιακή φωνητική μουσικών κομματιών.)

Δάσκαλος:- Ας ακούσουμε τις απαντήσεις σας. ( Κάθε ομάδα δίνει απαντήσεις.)

(Εάν οι απόψεις των παιδιών διίστανται, τότε είναι απαραίτητο να εισαγάγουμε την έννοια του "κλασικού του είδους".)

9. Γνωριμία με την έννοια των «κλασικών του είδους». Εργαστείτε με το σχολικό βιβλίο.

Δάσκαλος:- Διαβάστε τις πληροφορίες για το τι είναι το «κλασικό του είδους» στο σχολικό βιβλίο. (Ατομική εργασία των παιδιών.)

10. Γενίκευση

Δάσκαλος:- Τώρα ξέρετε ότι όχι μόνο τα καλύτερα παραδείγματα σοβαρής μουσικής, αλλά και τα καλύτερα παραδείγματα ελαφριάς μουσικής μπορούν να ονομαστούν κλασική. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η άρια Memory από το μιούζικαλ "Cats" Άγγλος συνθέτης 20ος αιώνας E.-L. Webber. Θέλετε να το μάθετε; (Ναί.)

11. Φωνητικό και χορωδιακό έργο στην άρια «Μνήμη» (διαφάνεια Νο 4).

12. Εργαστείτε με μια επεξηγηματική σειρά του σχολικού βιβλίου (σελ. 7) - η ομάδα Beatles. σύντομες πληροφορίεςσχετικά με την ομάδα. Σκοπός: να εμβαθύνουν τις γνώσεις των μαθητών για το τι σύγχρονη μουσικήμπορεί επίσης να ονομαστεί "κλασικό".

Δάσκαλος:Ας επιστρέψουμε στο σχολικό βιβλίο. μπροστά σου Βρετανοίροκ μπάνταΟι Beatles από Λίβερπουλιδρύθηκε σε 1960, στο οποίο έπαιξανΤζον Λένον, Paul McCartney, Τζορτζ Χάρισον, Ρίνγκο Σταρ. Ξεκίνησε την παγκόσμια αναγνώριση του "Liverpool" ήχου της ροκ μουσικής. Οι μουσικοί του γκρουπ και ο παραγωγός και ηχολήπτης τους George Martin κατέχουν καινοτόμες εξελίξεις στον τομέα της ηχογράφησης, συνδυάζοντας διάφορα στυλ, όπως συμφωνική μουσικήκαι γυρίσματα βίντεο κλιπ. Αυτό το ροκ συγκρότημα εξακολουθεί να είναι το #1 στη λίστα τους μεγαλύτερους ερμηνευτέςόλων των εποχών. Τα τραγούδια αυτού του συγκροτήματος θεωρούνται κλασικά - ένα παράδειγμα ροκ μουσικής.

13. Ακούγοντας και ερμηνεύοντας το τραγούδι "The Beatles" - "Yesterday" (αριθμός διαφάνειας 5).

Δάσκαλος:- Μάλλον γνωρίζετε τα τραγούδια τους. Ακούστε έναν από αυτούς. (Το τραγούδι "Yesterday" ακούγεται. Στον πίνακα, το κείμενο του τραγουδιού επάνω αγγλική γλώσσα. Τα παιδιά μπορούν να τραγουδήσουν αν το επιθυμούν.)

V. Γενίκευση του θέματος του μαθήματος.

"Καταιγισμός ιδεών"

Δάσκαλος:- Είναι δυνατόν να ονομάσουμε τη μουσική που παίζεται σήμερα στο μάθημα σύγχρονη; (Ο μαθητής απαντά.)

Δάσκαλος: -Μπορεί η κλασική, η κλασική μουσική να είναι μοντέρνα και η σύγχρονη κλασική;

VI . Αντανάκλαση.

Δάσκαλος: - Χρειάζεσαι αυτή τη μουσική; Να αιτιολογήσετε την απάντησή σας. (Ο μαθητής απαντά.)

Δάσκαλος: - Στο τέλος του μαθήματος, σας ζητώ να συνθέσετε ένα συγχρονισμό της επιλογής σας: "Κλασικό". "Νεωτερισμός". (Μετά την ολοκλήρωση της εργασίας, οι μαθητές παραδίδουν τα φύλλα με syncwine στον δάσκαλο.)

VII . Περίληψη του μαθήματος.

Εργασία για το σπίτι(αριθμός διαφάνειας 6): σημειωματάριο δημιουργικού, σελ. 6. Εργασία νούμερο 3 (Γράψτε τα ονόματα των μουσικών έργων σύγχρονων συνθετών που έγιναν κλασικά. Εξηγήστε την επιλογή σας και συζητήστε τη με τους συμμαθητές.)

Ανακοίνωση βαθμών.

Έξοδος από την τάξη.

Αίτηση Νο. 1

Σε ένα ερημικό δρομάκι

Ακολουθώντας την λάμψη του φωτός

Θα υπάρξει μια σειρά από σκοτάδι.

Έτσι είναι στη ζωή...

Τα θυμάμαι όλα, γιατί πάλι το παρελθόν

Αυτό που δίνεται μόνο μία φορά

Μέσα στη φασαρία χάνουμε

Πίνουμε μέχρι τον πάτο...

Αλλά δεν λυπάμαι

Τώρα που η ζωή έχει ζήσει -

Η ζωή που ήξερα μόνη μου.

Μην κοιτάς πίσω τώρα

Ξαφνικά η καρδιά μου ούρλιαξε.

Όλα όσα είναι στο παρελθόν πρέπει να μείνουν σε αυτό,

Και η νύχτα είναι μόνο η αρχή της ημέρας.

Να με βρει το πρωί

Χωρίς ούτε μια ανάσα

Χωρίς χτύπημα στο στήθος.

Συγγνώμη που είναι αργά

Αλλά και πάλι ξέρω ότι είμαι χαρούμενος.

Όλα τα βάσανα είναι πίσω.

Μια ατελείωτη μεταμφίεση

Το φως κυλάει μέσα από τα κλαδιά.

Ο ήλιος θα ανατείλει - και η μνήμη θα σβήσει -

Πώς θα διαλυθεί το φάντασμα.

Βοήθησέ με!

Πόσο εύκολο ήταν στο παρελθόν -

Αγάπησες τότε...

Σκιά φωτός

Μπαίνω στη νύχτα και η μνήμη μου

Κοιμηθείτε για πάντα.

Αίτηση Νο 2

Εχθές

Εχθές ,

Ω, πιστεύω στο χθες.

ξαφνικά,

Α, το χθες ήρθε σήμερα.

Γιατί αυτή

είπα

εχθές,

Ω, πιστεύω στο χθες.

Γιατί αυτή

Έπρεπε να φύγω δεν ξέρω, δεν θα έλεγε.

είπα

Κάτι δεν πάει καλά, τώρα λαχταράω το χθες.

εχθές,

Η αγάπη ήταν ένα τόσο εύκολο παιχνίδι

Τώρα χρειάζομαι ένα μέρος για να κρυφτώ

Ω, πιστεύω στο χθες.

Μμ-μμ-μμ-μμ.

Προβολή περιεχομένου παρουσίασης
"Κλασικό και μοντέρνο"

Κλασικό και μοντέρνο

Συμπλήρωσε: μουσικοδιδάσκαλος λυκείου ΜΒΟΥ με εμπεριστατωμένη μελέτη

μεμονωμένα είδη Νο. 78 του Voronezh

Pchelintseva L.P.

"Κλασικό και μοντέρνο"

Στυλ εποχής

(επώνυμο του συνθέτη)

"Κλασικό και μοντέρνο"

Στυλ εποχής

(παλιά ή σύγχρονη μουσική)

Εισαγωγή "Αυγή στον ποταμό Μόσχα"

Εθνικό στυλ (ρωσικό ή ξένο)

"Montagues and Capulets" από το μπαλέτο "Romeo and Juliet"

(επώνυμο του συνθέτη)

M.P. Mussorgsky

Ουβερτούρα Egmont

ξένο

Aria "Memory" από το μιούζικαλ "Cats"

Σ. Προκόφιεφ

Λ. Μπετόβεν

ξένο

E.-L. Webber

Τη νύχτα Σε ένα έρημο σοκάκι Μετά από μια λάμψη φωτός Θα υπάρξει μια ράβδωση σκότους. Έτσι είναι και στη ζωή... Τα θυμάμαι όλα, γιατί οι φωνές του παρελθόντος ξαναζωντανεύουν.

Ευτυχία, Αυτό που δίνεται μόνο μια φορά, Στη φασαρία που χάνουμε, Πίνουμε μέχρι τον πάτο... Αλλά δεν μετανιώνω Τώρα που η ζωή έζησε - Η ζωή που ήξερα μόνη μου.

Μην κοιτάς πίσω τώρα - Ξαφνικά η καρδιά ούρλιαξε. Όλα όσα είναι στο παρελθόν πρέπει να μείνουν σε αυτό, Και η νύχτα είναι μόνο η αρχή της ημέρας.

Πρωί - Να με βρει το πρωί Χωρίς μια ανάσα, Χωρίς χτύπημα στο στήθος. Είναι κρίμα που είναι αργά, αλλά ακόμα ξέρω ότι είμαι χαρούμενος. Όλα τα βάσανα είναι πίσω.

Μια ατελείωτη μεταμφίεση Φως κυλάει μέσα από τα κλαδιά. Ο ήλιος θα ανατείλει - και η μνήμη θα σβήσει - Πώς θα διαλυθεί το φάντασμα.

Χέρι - Δώσε μου το χέρι σου! Πόσο εύκολο ήταν στο παρελθόν - Αγάπησες τότε... Σαν σκιά φωτός μπαίνω στη νύχτα, και η μνήμη μου κοιμάται για πάντα.

Εχθές

εχθές,

Η αγάπη ήταν ένα τόσο εύκολο παιχνίδι

Τώρα χρειάζομαι ένα μέρος για να κρυφτώ

Ω, πιστεύω στο χθες.

Έπρεπε να φύγω δεν ξέρω, δεν θα έλεγε.

Κάτι δεν πάει καλά, τώρα λαχταράω το χθες.

εχθές,

Η αγάπη ήταν ένα τόσο εύκολο παιχνίδι

Τώρα χρειάζομαι ένα μέρος για να κρυφτώ

Ω, πιστεύω στο χθες.

Μμ-μμ-μμ-μμ.

Εχθές ,

Όλα μου τα προβλήματα φαίνονταν τόσο μακρινά

Τώρα φαίνεται ότι ήρθαν για να μείνουν,

Ω, πιστεύω στο χθες.

ξαφνικά,

Δεν είμαι ο μισός άντρας που ήμουν,

Υπάρχει μια σκιά που κρέμεται από πάνω μου,

Α, το χθες ήρθε σήμερα.

Έπρεπε να φύγω δεν ξέρω, δεν θα έλεγε.

Κάτι δεν πάει καλά, τώρα λαχταράω το χθες.

Εργασία για το σπίτι

δημιουργικό σημειωματάριο, σελ. 6., αριθμός εργασίας 3

Ειδικός κρατικός προϋπολογισμός (διορθωτικός) εκπαιδευτικό ίδρυμαγια φοιτητές, μαθητές

με αναπηρίες

ειδικό (διορθωτικό) ολοκληρωμένο σχολείο(VII είδος)

№5

Κεντρική περιοχή της Αγίας Πετρούπολης

Περίληψη ενός μαθήματος μουσικής στην τάξη 7.

Θέμα: "Κλασικό και μοντέρνο"

Δάσκαλος: Fedorova

Γιούλια Βλαντιμίροβνα

Εμπειρία: 25 χρόνια

Αγία Πετρούπολη

2013

Θέμα μαθήματος: «Κλασικό και Μοντέρνο».

Σκοπός του μαθήματος:

Να επικαιροποιήσει τη ζωή-μουσική εμπειρία των μαθητών.

Να δείξει το ενδιαφέρον των μαθητών για τη μουσική ως αξία του εθνικού και παγκόσμιου πολιτισμού.

Στόχοι μαθήματος:

Εκπαιδευτικός:

Εισαγωγή των μαθητών στις έννοιες της κλασικής και κλασικής μουσικής,

κλασικά του είδους, στυλ (εποχή, εθνική, ατομική).

Πραγματοποίηση της ζωής-μουσικής εμπειρίας των μαθητών,

Έκφραση προσωπικής στάσης στη μουσική,

Συστηματοποίηση γνώσεων για τη μουσική.

Διόρθωση-ανάπτυξη:

Να αναπτύξει την επιθυμία να αντιληφθεί συνειδητά ένα μουσικό κομμάτι,

Να αναπτύξουν τους μουσικούς ορίζοντες και το λεξιλόγιο των μαθητών,

Αναπτύξτε ιδέες, μνήμη, αναδημιουργώντας τη φαντασία,

Αναπτύξτε οπτική και ακουστική αντίληψη.

Αναπτύξτε την ικανότητα να εκφράζετε τα συναισθήματα και τα συναισθήματά σας σύμφωνα με αυτά που ακούτε.

Εκπαιδευτικός:

Να καλλιεργήσουν το σεβασμό για τη μουσική διαφορετικών εποχών και συνθετών,

Αναπτύξτε την ικανότητα να εργάζεστε σε ομάδα.

Καλλιεργήστε το καλλιτεχνικό γούστο των μαθητών.

Αναμενόμενο Αποτέλεσμα:

Γνωρίστε τις έννοιες:

1. Κλασικά, κλασική μουσική, κλασικά είδη, στυλ.

2. Εκφράστε τη δική σας άποψη για τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα μεμονωμένων μουσικών στυλ.

3. Αντιλαμβάνονται και συγκρίνετε δείγματα ελαφριάς και σοβαρής μουσικής.

4. Μάθετε τα έργα εγχώριων και ξένων συνθετών.

5. Αναγνωρίστε και μιλήστε για την επίδραση της μουσικής σε έναν άνθρωπο.

Είδος μαθήματος: εισαγωγικό.

Μέθοδοι μαθήματος: Επεξηγηματικά και ενδεικτικά.

Μορφές οργάνωσης εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων:ομαδικό, ατομικό, συλλογικό.

UMC:

• G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya: "Music Grade 7" - M.: Εκπαίδευση, 2011.
• G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya, μαθήματα μουσικής - ανάπτυξη μαθήματος - τάξη 7. Μ: Διαφωτισμός, 2013.
• Φωνοχρεστομαθία μουσικού υλικού (mp3) Βαθμός 7.

Μουσικό υλικό:

• M.P. Mussorgsky "Dawn on the Moscow River".
• S.S. Prokofiev "Montagues and Capulets" απόσπασμα από το μπαλέτο "Romeo and Juliet".
• Λ. Μπετόβεν αρχή της Οβερτούρας Egmont.
• E.-L. Webber άρια "Memory" από το μιούζικαλ "Cats".
• The Beatles - "Yesterday"
• Κ. Κέλμη «Κλείνοντας τον Κύκλο».

Εξοπλισμός: μουσικό κέντρο, πιάνο, προβολέας, υπολογιστής.

Υποστήριξη πολυμέσων:παρουσίαση για το θέμα του μαθήματος.

Δομή μαθήματος:

1. Οργάνωση της έναρξης του μαθήματος.
2. Ενημέρωση γνώσης.
3. Το κύριο στάδιο του μαθήματος.

1. Συνομιλία
2. Συνέχεια της συνομιλίας.
3. Ακούγοντας μουσική.
4. Ασκήσεις αναπνοής.

1. Φωνητικό και χορωδιακό έργο.

1. ψαλμωδία
2. Έργο τραγουδιού.

1. Συνοψίζοντας το μάθημα.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

Ι. Οργάνωση μαθητών για το μάθημα.

Χαιρετίσματα. Μια κουβέντα για τις καλοκαιρινές μουσικές εντυπώσεις.

II. Ενημέρωση γνώσης.

Παιδιά, από μια συζήτηση μαζί σας για τις καλοκαιρινές μουσικές εντυπώσεις, κατάλαβα ότι η μουσική είναι πάντα μαζί σας. Η μουσική είναι διαφορετική, στον καθένα αρέσει η δική του. Και αυτή η ποικιλομορφία της μουσικής μας κάνει να σκεφτόμαστε.

Τι μας ελκύει σε αυτό.

Τι είναι η αιώνια μουσική;

Η αιώνια μουσική είναι αυτή που έχει λάβει γενική αναγνώριση, έχει διαρκή αξία για τον εθνικό και παγκόσμιο πολιτισμό. Και σήμερα θα μιλήσουμε για μουσικά έργα που είναι τα καλύτερα, συνεχίζουν να συγκινούν πολλές γενιές ανθρώπων. Μια τέτοια μουσική ονομάζεται κλασική. Το θέμα του μαθήματός μας είναι «Κλασικό και Μοντέρνο».Αριθμός διαφάνειας 1.

III. Το κύριο στάδιο του μαθήματος.

Συνομιλία.

Τι σημαίνει η λέξη "κλασικό"; Τα κλασικά είναι τέτοια έργα τέχνης που είναι τα καλύτερα, έχουν λάβει γενική αναγνώριση και έχουν διαρκή αξία για τον εθνικό και παγκόσμιο πολιτισμό.Διαφάνεια αριθμός 2.

Αυτά τα έργα πληρούν τα υψηλότερα καλλιτεχνικά πρότυπα, συνδυάζουν το βάθος του περιεχομένου με την τελειότητα της φόρμας. Η αρχαία τέχνη ονομάζεται κλασική, η κλασική μουσική εφαρμόζεται στο έργο των μεγαλύτερων συνθετών του κόσμου, τα έργα που δημιουργήθηκαν στο μακρινό παρελθόν και οι σύγχρονες συνθέσεις μπορούν να ονομαστούν κλασικές.

Οι πιο σημαντικές και βαθιές διαδικασίες της εποχής, το πνεύμα και ο χαρακτήρας των ανθρώπων αντικατοπτρίζονται στα κλασικά έργα.Διαφάνεια αριθμός 3.

Προφανώς, λοιπόν, μουσικά κλασικά, ανεξάρτητα από τον χρόνο σύνθεσής του, παραμένει σύμφωνο με τις σκέψεις και τα συναισθήματά μας, γιατί μιλάει για αιώνια προβλήματαΖΩΗ. Τα κλασικά συχνά αντιτίθενται στις νέες τάσεις στην τέχνη. Οι σύγχρονοι μπορεί συχνά να κάνουν λάθη στην αξιολόγηση των μουσικών έργων. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα για το πώς έργα που δεν έλαβαν αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής των συγγραφέων έγιναν αργότερα κλασικά και μπήκαν στο χρυσό ταμείο της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Ας δούμε μερικά παραδείγματα.

Διαφάνεια αριθμός 4.

Ας θυμηθούμε τα κλασικά που πιστεύεις ότι θα σου αρέσουν πάντα;

Τώρα ας θυμηθούμε τη σύγχρονη μουσική που σας άρεσε στην αρχή και μετά σταματήσατε να την ακούτε και γιατί;

Ας ακούσουμε κομμάτια από τα μουσικά έργα που ήδη γνωρίζουμε.

Ποιες από αυτές τις συνθέσεις γράφτηκαν από σύγχρονους συνθέτες, συνθέτες του παρελθόντος, ξένους ή Ρώσους

Ποιο από αυτά τα έργα μπορεί να χαρακτηριστεί ως κλασικό;

Ποια από αυτά ανήκουν στο είδος της σοβαρής και ποια - στο είδος της ελαφριάς μουσικής;Διαφάνειες #5-8.

Ακρόαση και ανάλυση μουσικών έργων.

(Αποσπάσματα από τα έργα των M. Mussorgsky, S. Prokofiev, L. V. Beethoven, E.-L. Webber ήχος.)

Μετά την ακρόαση καθενός από τα αποσπάσματα, ακολουθεί συζήτηση και αιτιολόγηση της γνώμης του καθενός από τους μαθητές.

Συνέχεια της συνομιλίας.

Υπάρχει επίσης η έννοια του κλασικού του είδους, στην περίπτωση αυτή, τα έργα ελαφριάς μουσικής ονομάζονται κλασική: τζαζ, ποπ, ροκ μουσική.Αριθμός διαφάνειας 9.

Αλλά αν αυτή η μουσική δεν έχει υψηλή καλλιτεχνική αξία, τότε η δημοτικότητά της είναι βραχύβια.

Είχατε κάτι τέτοιο που σταματάει γρήγορα να αρέσει η μουσική;

Γιατί νομίζεις?

Αλλά αν αυτή η μουσική δεν έχει υψηλή καλλιτεχνική αξία, τότε η δημοτικότητά της είναι βραχύβια. Για να μάθει κανείς να κατανοεί όλη την ποικιλομορφία της μουσικής, πρέπει να προσπαθήσει να κατανοήσει το περιεχόμενο του έργου, τη μεταφορική του δομή, που ανήκει σε ένα συγκεκριμένο στυλ.

Στυλ - σημαίνει χειρόγραφο, συμπεριλαμβανομένου του συγγραφέα, χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας.Διαφάνειες #10-11. Στην τέχνη γίνεται διάκριση ανάμεσα στο ύφος της εποχής (ιστορικό), στο εθνικό ύφος, στο ατομικό ύφος-ύφος του συνθέτη ακόμη και ενός συγκεκριμένου ερμηνευτή.

Στην εποχή μας, υπάρχει ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον των μουσικών για την κλασική μουσική του παρελθόντος. Μόλις πρόσφατα, στον 20ο αιώνα, οι μητέρες και οι πατέρες μας ήταν σύγχρονοι του δημοφιλούς συγκροτήματος The Beatles, και τώρα είναι δημοφιλές.Διαφάνειες #12-16.

Ακούγοντας μουσική.

Ακούγεται το τραγούδι του γκρουπ "The Beatles" - "Yesterday".

Σας άρεσε η μουσική;

Μπορούμε να το αποδώσουμε στους κλασικούς, ή στους κλασικούς του είδους;

IV.Φωνητικό και χορωδιακό έργο.

1. ψαλμωδία.

1. Τραγουδώντας πάνω-κάτω στη ζυγαριά κλειστό στόμα, με το όνομα των νότων, στα φωνήεντα "y", "o", "και",
2. χρησιμοποιώντας τις συλλαβές «da-de-di-do-du», «mi-ya-ma».

1. Έργο τραγουδιού.

Η μουσική είναι πάντα απύθμενη

Αυτό σημαίνει -

Έπαινος ή εξευτελισμός -

Ο καθένας βρίσκει αυτό που θέλει σε αυτό ... ( L. Martynov).

Πότε χρειάζεστε μουσική;

Πότε σε βοήθησε η μουσική σε δύσκολες και χαρούμενες στιγμές της ζωής σου;

Τώρα θα σας τραγουδήσω το τραγούδι «Κλείσιμο του κύκλου». Πρωτοεμφανίστηκε σε Πρόγραμμα ΠρωτοχρονιάςΝέο 1988. Μουσική K. Kelmi, στίχοι M. Pushkina. Μια απλή μελωδία, υπέροχα λόγια, που πηγαίνουν από καρδιά σε καρδιά, επηρέασαν την αγάπη των ερμηνευτών και των ακροατών για αυτό το τραγούδι.

Εμφάνιση τραγουδιού.

Τι εντύπωση σου έκανε το τραγούδι;

Αυτό το τραγούδι είναι επίκαιρο;

Γιατί;

Περί τίνος πρόκειται? Ποια είναι η βασική ιδέα της;

Μαθαίνοντας τον πρώτο στίχο του τραγουδιού. Όταν μαθαίνετε, προσέξτε:

Η ακρίβεια της μελωδίας.

Διατύπωση;

Απαγγελία.

V. Συνοψίζοντας το μάθημα.

Σας άρεσε να σκέφτεστε τη μουσική;

Ο F. Liszt είπε: «Υπάρχει μουσική που έρχεται σε εμάς και μια άλλη που μας απαιτεί να πάμε σε αυτήν»

Πώς καταλαβαίνετε αυτή τη δήλωση;

Τι είδους τέχνη ονομάζουμε κλασική;

Τι είδους μουσική χρειάζεται ο σύγχρονος άνθρωπος;

Γιατί ο Μπετόβεν, ο Μουσόργκσκι, ο Προκόφιεφ θεωρούνται σπουδαίοι από τους συγχρόνους μας;

Ποιους άλλους συνθέτες θα ονομάζατε ανάμεσά τους;

Μπορεί η σύγχρονη μουσική να είναι κλασική και έχουμε το δικαίωμα να λέμε τα κλασικά μοντέρνα;

Από τα μουσικά γούστα, από το τι του αρέσει ή απορρίπτει μπορεί κανείς να κρίνει έναν άνθρωπο, το γούστο του, το επίπεδο κουλτούρας. «Αυτό που πληροί τις απαιτήσεις του υψηλού γούστου, αν όχι αιώνιο, τότε, σε κάθε περίπτωση, είναι ανθεκτικό. Αυτό που γεννιέται από τη μόδα είναι ασταθές, βραχύβιο και τείνει να δώσει γρήγορα τη θέση του σε ένα νέο, ακόμη πιο μοντέρνο», είπε ο D.B. Καμπαλέφσκι.

Θυμάται ευρέως διάσημο ρητό: «Πες μου ποιος είναι ο φίλος σου και θα σου πω ποιος είσαι...». Θα ήθελα να κλείσω το μάθημα με τα λόγια του συνθέτη D. D. Shostakovich.Αριθμός διαφάνειας 17.

Ελπίζω να είμαι πάντα δίπλα σου καλή μουσική: και ήπια και σοβαρή. Νομίζω ότι θα νιώσεις περισσότερες από μία φορές από τη δική σου εμπειρία πόσο μεγάλη είναι η επιρροή της μουσικής σε έναν άνθρωπο.Αριθμός διαφάνειας 18.

Εργασία για το σπίτι:Στους μαθητές προσφέρεται η επιλογή:

1. μήνυμα για τους Beatles,
2. βρείτε ενδιαφέρουσες τοποθεσίες για τη μουσική.

Σας ευχαριστώ όλους για την ενεργό δουλειά και τις ενδιαφέρουσες απόψεις σας. Σημειώνεται η ατομική δραστηριότητα των μαθητών.

Πόροι του Διαδικτύου:

1. 1.http://classic-music.ru
2. 2.http://ru.wikipedia.org

"Κλασικό και μοντέρνο"

Τα κλασικά (από τα λατινικά classicus - τέλεια, υποδειγματικά, πρωτοκλασάτα) είναι έργα τέχνης που, ανεξάρτητα από το πότε γράφτηκαν, είναι τα καλύτερα, συνεχίζουν να συγκινούν πολλές γενιές ανθρώπων. Έχουν λάβει γενική αναγνώριση και έχουν διαρκή αξία για τον εθνικό και παγκόσμιο πολιτισμό. Αυτά τα έργα πληρούν τα υψηλότερα καλλιτεχνικά πρότυπα, συνδυάζουν το βάθος του περιεχομένου με την τελειότητα της φόρμας.

Η αρχαία τέχνη ονομάζεται κλασική (τέχνη Αρχαία ΕλλάδαΚαι αρχαία Ρώμη), καθώς και την τέχνη της Αναγέννησης και του κλασικισμού.

Επιπλέον, η έννοια της κλασικής μουσικής εφαρμόζεται στο έργο των μεγαλύτερων συνθετών του κόσμου. Κλασικά μπορούν να ονομαστούν έργα που δημιουργήθηκαν στο μακρινό παρελθόν και σύγχρονες συνθέσεις.

Τα κλασικά συχνά αντιτίθενται στις νέες τάσεις στην τέχνη, τα επιτεύγματα των οποίων δεν έχουν ακόμη περάσει τη δοκιμασία του χρόνου. Οι σύγχρονοι μπορεί συχνά να κάνουν λάθη στην αξιολόγηση των μουσικών έργων. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα για το πώς έργα που δεν έλαβαν αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής των συγγραφέων έγιναν αργότερα κλασικά και μπήκαν στο χρυσό ταμείο της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Αυτό που χθες θεωρήθηκε ως μια τολμηρή πρόκληση κλασική τέχνη, σήμερα μπορεί να θεωρηθεί κλασικό. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το έργο του Prokofiev, R. Shchedrin, A. Schnittke και άλλοι.

Υπάρχει και η έννοια του κλασικού του είδους. Σε αυτή την περίπτωση, τα έργα ελαφριάς μουσικής ονομάζονται κλασική: τζαζ, ποπ, ροκ μουσική. Ωστόσο

Η ηλικία πολλών συνθέσεων που έχουν λάβει μεγάλη δημοτικότητα κάποια στιγμή, μπορεί να είναι βραχύβια εάν δεν έχουν υψηλή καλλιτεχνική αξία.

Για να μάθει κανείς να κατανοεί όλη την ποικιλομορφία της μουσικής, πρέπει να προσπαθήσει να κατανοήσει το περιεχόμενο του έργου, τη μεταφορική του δομή, το να ανήκει σε ένα συγκεκριμένο στυλ, καλλιτεχνική κατεύθυνση.

Η λέξη στυλ (από την ελληνική stylos, κυριολεκτικά - ραβδί γραφής) σημαίνει χειρόγραφο, συμπεριλαμβανομένου του συγγραφέα, ένα σύνολο ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, τεχνικές, μέθοδοι, χαρακτηριστικά δημιουργικότητας. Στην τέχνη, διακρίνεται το στυλ της εποχής (ιστορικό), το εθνικό στυλ, το ατομικό στυλ - το στυλ του συνθέτη και ακόμη και ενός συγκεκριμένου ερμηνευτή.

Στην εποχή μας, υπάρχει ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον των μουσικών για την κλασική μουσική του παρελθόντος. Εμφανίζονται οι νέες εκδοχές, ερμηνείες, διασκευές του, που προσελκύουν τους σύγχρονους ακροατές σε αυτό. Χάρη στη γνωριμία με μουσικές διαφορετικών στυλ, έχουμε την ευκαιρία να κάνουμε διάλογο με τους συνομηλίκους μας και με ανθρώπους του μακρινού παρελθόντος - σαν να επισκεπτόμαστε διαφορετικές εποχές.

Στο μουσικό θέατρο.

Δραματουργία, δραματική - αυτές οι λέξεις σχηματίζονται από τη λέξη δράμα. Αλλά χρησιμοποιούνται επίσης για τον χαρακτηρισμό της μουσικής, στην οποία μεταφέρονται γενικά ανθρώπινες εμπειρίες: ταλαιπωρία, σύγχυση, άγχος, διαμαρτυρία, αγανάκτηση κ.λπ. Αυτά τα συναισθήματα εκδηλώνονται συχνότερα σε ανθρώπους σε συγκρούσεις, διαμάχες, συγκρούσεις. Σε αυτό βασίζεται η δραματουργία και η μουσική παράσταση.

Μουσική δραματουργία - το σύστημα θα εκφράσει. μέσα και τεχνικές για την ενσάρκωση της δραματικής δράσης στα έργα της μουσικής σκηνής. είδος (όπερα, μπαλέτο, οπερέτα). Η μουσική δραματουργία βασίζεται σε γενικούς νόμουςτο δράμα ως μία από τις μορφές τέχνης: η παρουσία μιας ξεκάθαρα εκφρασμένης σύγκρουσης, η οποία αποκαλύπτεται στον αγώνα μεταξύ των δυνάμεων της δράσης και της αντίδρασης, μια ορισμένη ακολουθία σταδίων στην αποκάλυψη των δραμάτων. ιδέα (έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη, κορύφωση, κατάργηση) κ.λπ.

Η όπερα (από την ιταλική όπερα - έργο, σύνθεση) προέρχεται από την Ιταλία στις αρχές του 16ου-17ου αιώνα. Η όπερα, εξ ορισμού, είναι «μια σκηνική παράσταση στην οποία η δράση που λαμβάνει χώρα στη σκηνή εκφράζεται με μουσική, δηλ. τραγούδι ηθοποιοί(ο καθένας χωριστά, ή μαζί, ή σε χορωδία) και από τις δυνάμεις της ορχήστρας στην απείρως ποικιλόμορφη εφαρμογή αυτών των δυνάμεων, από την απλή υποστήριξη της φωνής μέχρι τους πιο σύνθετους συμφωνικούς συνδυασμούς. «Η μουσική είναι το κύριο μέσο γενίκευσης, φορέας μέσω της δράσης, δεν σχολιάζει μόνο το otd. καταστάσεις, αλλά και συνδέει όλα τα στοιχεία του δράματος μεταξύ τους, αποκαλύπτει τα κρυμμένα ελατήρια της συμπεριφοράς της δράσης. πρόσωπα, το σύνθετο εσωτερικό τους σχέση, συχνά εκφράζεται άμεσα κύρια ιδέακέντρο.

Οι όπερες είναι επικές, λυρικές, δραματικές, κωμικές.

Οι όπερες έχουν μεγάλη διάρκεια ζωής, βασισμένες σε ένα ενδιαφέρον λιμπρέτο και εκφραστική μουσική που αποκαλύπτει πλήρως τους χαρακτήρες των χαρακτήρων.

Σύμφωνα με τους νόμους του θεάτρου, η όπερα χωρίζεται σε πράξεις (πράξεις), δράσεις - σε εικόνες και εικόνες - σε σκηνές.

Συνήθως η όπερα ανοίγει με μια εισαγωγή, ή ουβερτούρα, στην οποία εκφράζεται η ιδέα της παράστασης. Τα κύρια χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων της όπερας είναι η άρια, το τραγούδι, η καβατίνα, το ντουέτο, το τρίο κ.λπ., στα οποία τα συναισθήματα και οι εμπειρίες των χαρακτήρων ενσωματώνονται σε αξιομνημόνευτες μελωδίες. Ο «μισός-μισός λόγος» λέγεται ρετσιτατίβ.

Μια από τις ιδιαιτερότητες της όπερας είναι ότι οι χαρακτήρες της τραγουδούν μερικές φορές το ρόλο τους ταυτόχρονα. Έτσι ο συνθέτης αποκαλύπτει τις σκέψεις και τα συναισθήματα των χαρακτήρων του στο σύνολο - αρμονικός κοινός ήχος. Σε σκηνές πλήθους, ακούγεται μια χορωδία, η οποία συχνά λειτουργεί ως μια από τις κύριες

ηθοποιοί της όπερας ή σχολιάζει όσα συμβαίνουν στη σκηνή. ανάλογα με την πλοκή, τον χρόνο δημιουργίας της όπερας και τις δυνατότητες του θεάτρου, μπορεί να υπάρχουν χοροί και ακόμη και σκηνές μπαλέτου στην όπερα.

Ο ρόλος της ορχήστρας είναι εξαιρετικά μεγάλος στην όπερα. Συνοδεύει τους τραγουδιστές και τη χορωδία, ενεργεί ως ισότιμος συνεργάτης των χαρακτήρων της όπερας και μερικές φορές ως ανεξάρτητος χαρακτήρας. Τα ορχηστρικά επεισόδια (gnomera) της όπερας βοηθούν τους ακροατές να κατανοήσουν τις κύριες γραμμές ανάπτυξης της δράσης.

Όπερα "Ivan Susanin".

Η όπερα () "Ivan Susanin" ("Ζωή για τον Τσάρο") προκαλεί σε πολλές γενιές ακροατών την αίσθηση ότι ανήκουν στην ιστορία του λαού τους. Αποκαλύπτει το μεγαλείο της ψυχής του Ιβάν Σουσάνιν - ενός πολίτη αφοσιωμένου στη μητέρα πατρίδα, ενός πατέρα που αγαπά την οικογένειά του. Αυτές οι ανθρώπινες ιδιότητες είναι σημαντικές για τον καθένα μας σήμερα.

Η δραματουργία της όπερας βασίζεται στη συγκρουσιακή αντιπαράθεση δύο δυνάμεων, την ανάπτυξη της αντίθεσης μουσικά θέματα: Ρωσικό τραγούδι και πολωνική χορευτική-οργανική μουσική.

Η όπερα αποτελείται από τέσσερις πράξεις και έναν επίλογο.

Η δράση διαδραματίζεται το φθινόπωρο του 1612 και το χειμώνα του 1613.

(1η πράξη - στο χωριό Domnino, 2η - στην Πολωνία, 3η - στην καλύβα του Susanin, 4η - στα δάση, επίλογος - στη Μόσχα στην Κόκκινη Πλατεία).

Στην εισαγωγή (εισαγωγή στην όπερα), ακούγεται η χορωδία "My Motherland", η οποία ενσαρκώνει την αδυσώπητη θέληση του ρωσικού λαού για νίκη.

Πράξη 1: Μια εικόνα της ειρηνικής ζωής των χωρικών και της οικογένειας Susanin ξετυλίγεται στη σκηνή. Οι χωρικοί του χωριού Δομνίνο συναντούν με χαρά τους πολιτοφύλακες. Μόνο η Αντωνίδα είναι λυπημένη. Περιμένει την επιστροφή του αρραβωνιαστικού της - Bogdan Sobinin, ο οποίος έφυγε με τη συνοδεία του για να συντρίψει τους Πολωνούς ευγενείς. Η καβατίνα της είναι γεμάτη ειλικρίνεια και τρυφερότητα και το χαριτωμένο, ζωηρό rondo αποκαλύπτει τον φωτεινό, χαρούμενο κόσμο των κοριτσίστικων ονείρων: «Ό,τι κι αν είναι το πρωί, όποιο κι αν είναι το βράδυ, περιμένω μια συνάντηση με την αγαπημένη μου φίλη». Ο Σουσάνιν καταλαβαίνει τα συναισθήματα της κόρης του, αλλά θέλει να την προετοιμάσει για τις δοκιμασίες που φέρνει μια δύσκολη στιγμή. Δεν είναι τώρα η ώρα να σκεφτόμαστε τον γάμο. Ξαφνικά έρχεται ένα τραγούδι από το ποτάμι. Αυτός είναι ο Sobiiin που επιστρέφει με συνοδεία. Έφερε χαρούμενα νέα: ο Minin και ο Pozharsky οδήγησαν τον ρωσικό στρατό και στρατιωτικοί συρρέουν σε αυτούς από παντού. Οι χωρικοί χαίρονται: η ώρα της απελευθέρωσης είναι κοντά. Η απόφαση της Susanin να αναβάλει τον γάμο αναστατώνει τον Sobinin: τελικά για το γάμο επέστρεψε στο χωριό του. Στην αρχή, ο Susanin είναι ανένδοτος, αλλά, έχοντας μάθει ότι οι εχθροί πολιορκούνται στη Μόσχα, συμφωνεί.

2η πράξη: Εδώ αποκαλύπτεται μια γενικευμένη εικόνα των Πολωνών κατακτητών, που προσβλέπουν στη νίκη. Στο παλιό πολωνικό κάστρο του βασιλιά Sigismund III, ένας αλαζονικός ευγενής, σίγουρος για τη νίκη του, γλεντάει αδιάφορα. Η φωτεινή αίθουσα είναι γεμάτη από χαρούμενους επισκέπτες. Ξαφνικά, ο χορός διακόπτεται από την εμφάνιση ενός αγγελιοφόρου. Αναφέρει την καταστροφή μισθωμένα στρατεύματακαι η πολιορκία του πολωνικού αποσπάσματος στη Μόσχα. Η αρχοντιά βρίσκεται σε αναταραχή. Οι ιππότες πάνε στη μάχη, κροταλίζουν καυχησιολογικά τα όπλα τους, ορκιζόμενοι να υποτάξουν τους «μισητούς smerds».

Πράξη 3: Γίνονται προετοιμασίες για τον γάμο της Αντωνίδας και του Σόμπινιν στο σπίτι της Σουσάνιν. Ο υιοθετημένος γιος της Susanin, Vanya, ονειρεύεται να πάει με τον Sobinin εναντίον των Πολωνών. Μπήκαν οι χωρικοί συγχαίρουν τη νύφη και τον γαμπρό, η Σουσάνιν τους προσκαλεί στο γάμο. Ξαφνικά, ακούγεται ένας κρότος αλόγου. Η πόρτα ανοίγει και οι Πολωνοί μπαίνουν στην καλύβα. Χρειάζονται έναν οδηγό για να φτάσουν στη Μόσχα. Μάταια οι εχθροί πείθουν τη Σουσάνιν - δεν θα γίνει προδότης. Τότε οι Πολωνοί προσφέρουν χρυσό στη Susanin. Απροσδόκητα, η Σουσάνιν συμφωνεί: του ξημερώνει να οδηγήσει τους Πολωνούς σε ένα αδιαπέραστο δάσος. Κρυφά από τους εχθρούς, στέλνει τον Βάνια να προειδοποιήσει τον Μινίν για τον κίνδυνο και φεύγει με τους Πολωνούς. Όταν έμαθε τι είχε συμβεί, ο Sobinin και η ακολουθία του έσπευσαν να καταδιώξουν τους εχθρούς.

Δράμα συναισθηματικές εμπειρίεςμεταφέρει το ειδύλλιο της Αντωνίδας («Δεν θρηνώ γι’ αυτό φιλενάδες»), που πλέκεται στη λιτή μελωδία της γαμήλιας χορωδίας των κοριτσιών-φίλων.

Ο Βάνια ενημερώνει τους Ρώσους στρατιώτες για την άφιξη του πολωνικού αποσπάσματος. Οι πολεμιστές είναι αποφασισμένοι να νικήσουν τους εχθρούς και να σώσουν τη Susanin. Με επικεφαλής τον Μινίν, προχωρούν προς τον εχθρό.

4η πράξη: Κουρασμένοι, παγωμένοι Πολωνοί περιπλανώνται σε ένα κωφό, αδιαπέραστο δάσος. Οι εχθροί υποψιάζονται ότι η Σουσάνιν έχει παραστρατήσει. Τέλος, η απόσπαση σταματά για στάση, οι Πολωνοί αποκοιμιούνται. Η Σουσάνιν δεν κοιμάται. Ξέρει ότι τον περιμένει ο θάνατος: οι Πολωνοί μυρίζουν την αλήθεια. Είναι δύσκολο να πεθάνεις, αλλά έκανε το καθήκον του. Το ρετσιτάτι και ο ήχος της άριας της Susanin. Μια χιονοθύελλα σηκώνεται και στο σφύριγμα του ανέμου, η Σουσάνιν φαίνεται να ακούει τις φωνές των παιδιών. Φωτίζει. Οι ξύπνιοι Πολωνοί πείθονται με τρόμο ότι δεν μπορούν να βγουν από την πυκνή δασική ζούγκλα. Η Susanin, θριαμβευτική, ανοίγει τον Παναμά τρομερή αλήθεια. Εξαγριωμένοι Πολωνοί τον σκοτώνουν.

Επίλογος: Στη Μόσχα, στην Κόκκινη Πλατεία, ο κόσμος χαιρετίζει τα ρωσικά στρατεύματα. Η Vanya, η Antonida και ο Sobinin είναι επίσης εδώ. Ο λαός γιορτάζει την απελευθέρωση και υμνεί τους ήρωες που έδωσαν τη ζωή τους για τη νίκη επί του εχθρού. Η τελευταία χορωδία "Glory!", γραμμένη στο πνεύμα μιας νικηφόρας λαϊκής καντάδας, ακτινοβολεί φως, μεταφέρει τον θρίαμβο και την αγαλλίαση του λαού.

Πρεμιέρα - 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου), 1836 στο θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης.

Ξεκίνησε με την όπερα νέα εποχήστα ρώσικα μουσική τέχνη, καθόρισε ολόκληρη την αναπτυξιακή πορεία είδος όπεραςστην Ρωσία.

Όπερα "Πρίγκιπας Ιγκόρ"

Η όπερα "Prince Igor" (), μέλος της Κοινοπολιτείας Ρώσων Συνθετών, είναι επίσης αφιερωμένη στις σελίδες της ρωσικής ιστορίας πανίσχυρο μάτσο. Η πλοκή της όπερας βασίζεται σε ένα πατριωτικό ποίημα αρχαία Ρωσία«The Tale of Igor's Campaign», συμπληρωμένο από άλλα ιστορικά ντοκουμέντα, χρονικά. Δεν είναι αφιερωμένο σε νίκες, τις οποίες τα ρωσικά όπλα γνώριζαν πολλά, αλλά στην ήττα, με αποτέλεσμα ο πρίγκιπας να αιχμαλωτιστεί και η ομάδα του να καταστραφεί.

Η δραματουργία της όπερας βασίζεται σε μια σύγκριση δύο αντίθετων κόσμων, δύο δυνάμεων: οι Ρώσοι - ο πρίγκιπας Ιγκόρ με τον γιο του Βλαντιμίρ και την ομάδα του, την πριγκίπισσα Γιαροσλάβνα, τον αδελφό της Βλαντιμίρ Γκαλίτσκι, και τον Πόλοβτσι - Χαν Κόντσακ, τους πολεμιστές του.

Η δράση λαμβάνει χώρα: στον πρόλογο, στην πρώτη και την τέταρτη πράξη - στην πόλη Putivl, στη δεύτερη και στην τρίτη πράξη - στο στρατόπεδο Polovtsian.

Ώρα: 1185.

Πρόλογος. Στην αρχαία ρωσική πόλη Putivl, ο πρίγκιπας Ιγκόρ πραγματοποιεί εκστρατεία κατά των Polovtsy με τη συνοδεία του. Ο λαός δοξάζει επίσημα τον πρίγκιπα - χορωδία "Δόξα στον κόκκινο ήλιο!" Ξαφνικά η γη τυλίγεται στο σκοτάδι - αρχίζει ηλιακή έκλειψη. Βλέποντας αυτό ως κακό οιωνό, οι άνθρωποι και οι μπόγιαρ αποθαρρύνουν τον Ιγκόρ. παρακαλεί τον πρίγκιπα να μείνει και τη σύζυγό του Γιαροσλάβνα. Αλλά ο Ιγκόρ είναι ανένδοτος. Έχοντας εμπιστευθεί τη φροντίδα της γυναίκας του στον αδελφό της Βλαντιμίρ Γκαλίτσκι, οδηγεί τον φίλο του στη μάχη με τον εχθρό.

Πράξη 1: Ο Γκαλίτσκι εκμεταλλεύτηκε την αποχώρηση του Ιγκόρ. Μαζί με τους υπηρέτες, γλεντάει και εξοργίζεται. Οι μεθυσμένοι σφυρίχτρες Skula και Eroshka, οι στρατιώτες που έφυγαν από τον Igor, οδηγούν το άγριο γλέντι. Ο Galitsky αγαπά το όνειρο να γίνει πρίγκιπας στο Putivl, αλλά προς το παρόν καταπιέζει τους κατοίκους με κάθε δυνατό τρόπο. Έχοντας απήγαγε με τόλμη το κορίτσι, ο πρίγκιπας διώχνει τις φίλες που έχουν έρθει να ζητήσουν την απελευθέρωσή της.

Τα κορίτσια αναζητούν προστασία από τον αυθάδη παραβάτη από τη Γιαροσλάβνα. Όμως, παρά την αποφασιστικότητα και τη σταθερότητά της, η πριγκίπισσα δεν μπορεί να τα βγάλει πέρα ​​με τον αδερφό της. Οι μπόγιαρ φέρνουν άσχημα νέα: σε μια άνιση μάχη, ολόκληρος ο στρατός σκοτώθηκε, ο Ιγκόρ τραυματίστηκε και αιχμαλωτίστηκε με τον γιο του, και ορδές του Polovtsy πλησίασαν τον Putivl. Ακούγεται ένας ανησυχητικός συναγερμός που αναγγέλλει την εχθρική εισβολή.

2η πράξη: Βράδυ στο στρατόπεδο Polovtsian. Τα κορίτσια από την Πολόβτσι διασκεδάζουν την κόρη του Χαν Κοντσάκοβνα με τραγούδια και χορούς, αλλά μόνο ένα χαρούμενο ραντεβού με τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ, που την ερωτεύτηκε, διέλυσε τη θλίψη της ομορφιάς. Ο Ιγκόρ είναι βαθιά στη σκέψη.

Η εικόνα του πρίγκιπα Ιγκόρ αποκαλύπτεται πιο ξεκάθαρα από τον συνθέτη στην άρια του. Τίποτα δεν είναι γλυκό για τον πρίγκιπα, βασανίζεται από τις σκέψεις μιας άδοξης ήττας, τη μοίρα των κοντινών του ανθρώπων, τις σκέψεις για την Πατρίδα. Η άρια του πρίγκιπα Ιγκόρ ανοίγει με μια σύντομη εισαγωγή από την ορχήστρα. Οι βαριές συγχορδίες μεταφέρουν την πνευματική αγωνία του ήρωα. Την εισαγωγή ακολουθεί ρετσιτάτι-διαλογισμός («Όχι ύπνος, χωρίς ανάπαυση για μια βασανισμένη ψυχή...»). εικόνες αναβοσβήνουν μπροστά στα μάτια του πρίγκιπα Ιγκόρ: μια έκλειψη του ήλιου (προάγγελος της ατυχίας), η πίκρα της ήττας, η ντροπή της αιχμαλωσίας. Μια παθιασμένη έκκληση ακούγεται στη μουσική της άριας («Ω, δώσε μου, δώσε μου ελευθερία...»). Μια ευγενής μελωδία, γεμάτη βαθιά ψυχή και ζεστασιά, συνδέεται στην άρια του πρίγκιπα Ιγκόρ με τις αναμνήσεις της συζύγου του, Yaroslavna, μιας πιστής και αγαπημένης φίλης (μέσο τμήμα της άριας). Όλα τα παραπάνω επεισόδια της άριας σας επιτρέπουν να νιώσετε την τραγωδία που βίωσε ο πρίγκιπας Ιγκόρ. Αυτός, όπως ένας απλός αγρότης Ιβάν Σουσάνιν, ανησυχεί για τη μοίρα της πατρίδας του και προσπαθεί να την προστατεύσει με όλες του τις δυνάμεις.

Ο πιστός Ovlur του προσφέρει μια απόδραση. Ο Ιγκόρ ονειρεύεται να δραπετεύσει από την αιχμαλωσία, αλλά διστάζει - δεν αρμόζει σε έναν Ρώσο πρίγκιπα να δραπετεύσει κρυφά. Ο αγωνιστής Khan Konchak θαύμαζε την αρχοντιά και το θάρρος του. Δέχεται τον Ιγκόρ ως επίτιμο καλεσμένο. Ο Χαν είναι ακόμη έτοιμος να τον αφήσει να φύγει αν ο Ιγκόρ δώσει το λόγο του να μην σηκώσει το σπαθί του εναντίον των Πολόβτσιων. Αλλά ο Ιγκόρ δηλώνει με τόλμη ότι, έχοντας κερδίσει την ελευθερία, θα συγκεντρώσει ξανά συντάγματα για τον χάν. Για να διώξει τις ζοφερές σκέψεις του πρίγκιπα, ο Κόντσακ διατάζει τους σκλάβους να τραγουδήσουν και να χορέψουν.

Με ιδιαίτερη δεξιοτεχνία ο συνθέτης αναπαράγει ανατολίτικη γεύσημουσική, δημιουργεί μελωδίες, χρωματισμένες με περίεργα μοτίβα, πιασάρικους ρυθμούς. η μελωδία της χορωδίας των Πολόβτσιων σκλάβων ακούγεται μαγευτικά στο αυτί, η οποία αντικαθίσταται από τη μαχητική επιπεδότητα των ανδρών. ΤΗΝ σηκώνει η χορωδία του Polovtsy που υμνεί τον Χαν (πολόβτσιοι χοροί)

Πράξη 3: Ο στρατός του Χαν επιστρέφει με πλούσια λάφυρα. Έχοντας μάθει από αυτούς για την κακοτυχία που βρήκε την πατρίδα του τον Πούτιβλ, ο Ιγκόρ αποφασίζει να δραπετεύσει και, όταν οι φρουροί αποκοιμιούνται, διαπραγματεύεται με την Οβλούρ. Η Konchakovna, ακούγοντας αυτή τη συζήτηση, παρακαλεί τον Βλαντιμίρ να μην την αφήσει. Όμως η αγάπη παλεύει στην ψυχή του πρίγκιπα με την αίσθηση του καθήκοντος. Τότε ο Konchakovna ξυπνά τον καταυλισμό ύπνου και κρατά τον Βλαντιμίρ. Ο Ιγκόρ καταφέρνει να δραπετεύσει. Οι εξαγριωμένοι Χαν απαιτούν τον θάνατο του πρίγκιπα, αλλά ο Κόντσακ ανακηρύσσει τον Βλαντιμίρ γαμπρό του.

Πράξη 4: Νωρίς το πρωί στο Putivl, η Yaroslavna (Θρήνος της Yaroslavna) κλαίει πικρά στο τείχος της πόλης. Στον μουσικό χαρακτηρισμό της Yaroslavna, ο συνθέτης δεν χρησιμοποίησε αληθινά λαϊκές μελωδίες, αλλά διαποτίζεται με λαϊκούς τόνους των αρχαίων ειδών τραγουδιού του θρήνου, του θρήνου (θρήνους).

Η Γιαροσλάβνα στρέφεται προς τον άνεμο, τον ήλιο, τον Δνείπερο με μια παράκληση να επιστρέψει τον αγαπητό Ιγκόρ σε αυτήν. Ιππείς εμφανίζονται στο βάθος. Αυτός είναι ο Igor, συνοδευόμενος από τον Ovlur. Τους βλέπουν οι έκπληκτοι Skula και Eroshka. Η σκούλα σκούλα προτείνει να χτυπήσει το κουδούνι για να είναι ο πρώτος που θα ειδοποιήσει τον κόσμο για την επιστροφή του πρίγκιπα. Το κόλπο πετυχαίνει. Για να γιορτάσουν, τα κέρατα συγχωρούνται. Μαζί με τον κόσμο χαιρετούν τον Ιγκόρ.

Στο μουσικό θέατρο.

Το μπαλέτο (από το ιταλικό μπαλέτο - στον χορό) προέκυψε κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης στους αιώνες XIV - XV. στην Ιταλια. Αυτή τη στιγμή, αρχίζουν να διακρίνουν τους καθημερινούς χορούς ως μέρος του τρόπου ζωής, που προορίζονται για διασκέδαση, και τους σκηνικούς χορούς.

Το μπαλέτο είναι ένα μουσικό και δραματικό έργο, στο οποίο η δράση μεταδίδεται με χορό και παντομίμα. Παίζουν έναν ρόλο παρόμοιο με το τραγούδι σε μια όπερα. Και όπερα και μπαλέτο μεγάλης σημασίαςέχει ήχο Συμφωνική ορχήστρα: η μουσική συνδέει όλα τα στοιχεία του δράματος μαζί και, αποκαλύπτοντας τις σύνθετες εσωτερικές σχέσεις των χαρακτήρων, εκφράζει την κύρια ιδέα του έργου.

Διαβάζοντας το πρόγραμμα μιας παράστασης μπαλέτου, το κοινό μπορεί να συναντήσει τέτοια γαλλικές λέξεις, όπως pas de deux (χορός για δύο), pas de trois (χορός για τρεις), grand pas ( μεγάλος χορός). Αυτό είναι το όνομα των μεμονωμένων αριθμών του μπαλέτου. Και η όμορφη ιταλική λέξη adagio, που δηλώνει το ρυθμό της κίνησης της μουσικής, στο μπαλέτο ονομάζεται αργός λυρικός χορός των κύριων χαρακτήρων.

Τα κύρια είδη χορού σε μια παράσταση μπαλέτου είναι κλασικά και χαρακτηριστικά. Χαρακτηριστικοί χοροί περιλαμβάνουν κινήσεις κοινές στον λαϊκό και καθημερινό πολιτισμό. κλασικό χορό- πιο συμβατικό, πλούσιο σε εικονιστικούς συμβολισμούς, η ιδιαιτερότητά του έγκειται στο γεγονός ότι εκτελείται σε παπούτσια πουέντ.

Διευθυντής μιας παράστασης μπαλέτου είναι ο χορογράφος (από τα γερμανικά - balletmeister), ο οποίος αναπτύσσει τη συνολική δραματουργία της παράστασης, σκέφτεται το «σχέδιο» του χορού, χειρονομίες και πλαστικές λύσεις για εικόνες.

Σημαντικό ρόλο στην παράσταση μπαλέτου έχει ο μαέστρος της συμφωνικής ορχήστρας. Το κύριο πράγμα στο έργο του είναι η ικανότητα να ενσαρκώνει την ιδέα του συνθέτη, να αποκαλύπτει το ύφος του έργου, συνδυάζοντάς τα με την ιδέα του χορογράφου-παραγωγού, την ατομικότητα των χορευτών-σολίστ και την ικανότητα του σώματος de μπαλέτο που εκτελεί σκηνές μαζικού χορού.

Μοντέρνο παράσταση μπαλέτουπολύ διαφορετικό από το κλασικό. Μπορεί να περιλαμβάνει ρυθμικούς-πλαστικούς χορούς, παντομίμα, στοιχεία ακροβατικών, εφέ φωτός και ήχου, πρωτότυπα σκηνικά και κοστούμια, ακόμη και τραγούδι (χορωδίες). Αυτό απαιτεί το νέο μουσική γλώσσασύγχρονο μπαλέτο.