Πρόγραμμα για τη δημιουργία τέχνης: περιγραφή και χαρακτηριστικά. Make art from photo online Πρόγραμμα για καλλιτεχνικά σχέδια από φωτογραφίες

Η ποπ αρτ είναι η σχηματοποίηση εικόνων για συγκεκριμένα χρώματα. Για να βγάλετε τις φωτογραφίες σας αυτό το στυλΔεν είναι απαραίτητο να είστε γκουρού του Photoshop, καθώς οι ειδικές διαδικτυακές υπηρεσίες καθιστούν δυνατή την παραγωγή στυλ pop art με μερικά μόνο κλικ, το οποίο στις περισσότερες φωτογραφίες αποδεικνύεται πολύ υψηλής ποιότητας.

Εδώ δεν χρειάζεται να κάνετε ιδιαίτερες προσπάθειες για να επιτύχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Στις περισσότερες περιπτώσεις, αρκεί απλώς να ανεβάσετε μια εικόνα, να επιλέξετε το στυλ pop art που σας ενδιαφέρει, ίσως να προσαρμόσετε μερικές ρυθμίσεις και να κάνετε λήψη της εικόνας που έχει μετατραπεί. Ωστόσο, εάν θέλετε να εφαρμόσετε κάποιο άλλο στυλ που δεν υπάρχει στα προγράμματα επεξεργασίας ή να τροποποιήσετε σημαντικά το στυλ που είναι ενσωματωμένο στο πρόγραμμα επεξεργασίας, τότε δεν θα μπορείτε να το κάνετε λόγω της περιορισμένης λειτουργικότητας της υπηρεσίας.

Μέθοδος 1: Popartstudio

Αυτή η υπηρεσία προσφέρει μια μεγάλη ποικιλία από διαφορετικά στυλ από διαφορετικές εποχές - από τη δεκαετία του '50 έως τα τέλη της δεκαετίας του '70. Εκτός από τη χρήση προκατασκευασμένων προτύπων, μπορείτε να τα επεξεργαστείτε χρησιμοποιώντας ρυθμίσεις για να ταιριάζουν στις ανάγκες σας. Όλα τα χαρακτηριστικά και τα στυλ είναι εντελώς δωρεάν και διαθέσιμα σε μη εγγεγραμμένους χρήστες.

Ωστόσο, για λήψη της τελικής φωτογραφίας στο καλής ποιότητας, χωρίς το υδατογράφημα της υπηρεσίας, θα πρέπει να εγγραφείτε και να πληρώσετε μια μηνιαία συνδρομή κόστους 9,5 ευρώ. Επιπλέον, η υπηρεσία είναι πλήρως μεταφρασμένη στα ρωσικά, αλλά σε ορισμένα σημεία η ποιότητά της αφήνει πολλά να είναι επιθυμητή.

Η βήμα προς βήμα οδηγίες μοιάζει με αυτό:

1. Επί αρχική σελίδαμπορείτε να δείτε όλα τα διαθέσιμα στυλ και να αλλάξετε τη γλώσσα εάν χρειάζεται. Για να αλλάξετε τη γλώσσα του ιστότοπου, στην επάνω γραμμή, βρείτε Αγγλικά(προεπιλογή) και κάντε κλικ σε αυτό. Από το μενού περιβάλλοντος, επιλέξτε "Ρωσική".



2. Αφού ρυθμίσετε τη γλώσσα, μπορείτε να αρχίσετε να επιλέγετε ένα πρότυπο. Αξίζει να θυμάστε ότι οι ρυθμίσεις θα δημιουργηθούν ανάλογα με την επιλεγμένη διάταξη.



3. Μόλις γίνει η επιλογή, θα ανακατευθυνθείτε στη σελίδα ρυθμίσεων. Αρχικά, πρέπει να ανεβάσετε μια φωτογραφία με την οποία σκοπεύετε να εργαστείτε. Για να το κάνετε αυτό, κάντε κλικ στο πεδίο "Αρχείο"Με "Επιλέξτε το αρχείο".



4. Θα ανοίξει "Αγωγός", όπου πρέπει να καθορίσετε τη διαδρομή προς την εικόνα.



5. Αφού ανεβάσετε την εικόνα στον ιστότοπο, πρέπει να κάνετε κλικ στο κουμπί "Κατεβάστε", που είναι απέναντι από το γήπεδο "Αρχείο". Αυτό είναι απαραίτητο ώστε η φωτογραφία που βρίσκεται πάντα στο πρόγραμμα επεξεργασίας από προεπιλογή να αλλάξει στη δική σας.



6. Αρχικά, δώστε προσοχή στον επάνω πίνακα στο πρόγραμμα επεξεργασίας. Εδώ μπορείτε να αναστρέψετε και/ή να περιστρέψετε την εικόνα κατά ένα συγκεκριμένο βαθμό. Για να το κάνετε αυτό, κάντε κλικ στα τέσσερα πρώτα εικονίδια στα αριστερά.



7. Εάν δεν είστε ικανοποιημένοι με τις προεπιλεγμένες ρυθμίσεις για προχωρημένους, αλλά δεν θέλετε να ανακατευτείτε με αυτές, χρησιμοποιήστε το κουμπί "Τυχαίες τιμές", το οποίο αναπαρίσταται ως παιχνίδι ζάρι.



8. Για να επιστρέψετε όλες τις προεπιλεγμένες τιμές, δώστε προσοχή στο εικονίδιο βέλους στην επάνω γραμμή.



9. Μπορείτε επίσης να προσαρμόσετε τα χρώματα, την αντίθεση, τη διαφάνεια και το κείμενο (τα δύο τελευταία με την προϋπόθεση ότι παρέχονται από το πρότυπό σας). Για να αλλάξετε χρώματα, κοιτάξτε τα χρωματιστά τετράγωνα στο κάτω μέρος της αριστερής γραμμής εργαλείων. Κάντε κλικ σε ένα από αυτά με το αριστερό κουμπί του ποντικιού και μετά θα ανοίξει η παλέτα επιλογής χρωμάτων.



10. Στην παλέτα, ο έλεγχος εφαρμόζεται λίγο άβολα. Αρχικά πρέπει να κάνετε κλικ στο επιθυμητό χρώμα και μετά θα εμφανιστεί στο κάτω αριστερό παράθυρο της παλέτας. Εάν εμφανίστηκε εκεί, κάντε κλικ στο εικονίδιο με ένα βέλος, το οποίο βρίσκεται στα δεξιά. Μόλις επιθυμητό χρώμαθα σταθεί στο κάτω δεξιά παράθυρο της παλέτας, κάντε κλικ στο εικονίδιο εφαρμογής (μοιάζει με λευκό σημάδι επιλογής σε πράσινο φόντο).



11. Επιπλέον, μπορείτε να "παίξετε" με τις παραμέτρους αντίθεσης και αδιαφάνειας, εάν υπάρχουν, στο πρότυπο.
12. Για να δείτε τις αλλαγές που έχετε κάνει, κάντε κλικ στο κουμπί "Εκσυγχρονίζω".



13. Εάν όλα σας ταιριάζουν, τότε αποθηκεύστε τη δουλειά σας. Δυστυχώς, η κανονική λειτουργία "Αποθηκεύσετε"δεν βρίσκεται στον ιστότοπο, επομένως τοποθετήστε το δείκτη του ποντικιού πάνω από την ολοκληρωμένη εικόνα, κάντε κλικ στο δεξί κουμπί του ποντικιού και επιλέξτε από το αναπτυσσόμενο μενού "Αποθήκευση εικόνας ως...".

Μέθοδος 2: PhotoFunia

Αυτή η υπηρεσία έχει μια πολύ κακή, αλλά εντελώς δωρεάν λειτουργικότητα για τη δημιουργία pop art, εκτός αυτού, δεν θα αναγκαστείτε να πληρώσετε για τη λήψη του τελικού αποτελέσματος χωρίς υδατογράφημα. Ο ιστότοπος είναι εξ ολοκλήρου στα ρωσικά.

μικρό βήμα προς βήμα οδηγίεςέχει την εξής μορφή:

Μέθοδος 3: Φωτο-κάκο

Αυτός είναι ένας κινεζικός ιστότοπος, ο οποίος είναι αρκετά καλά μεταφρασμένος στα ρωσικά, αλλά έχει προφανή προβλήματα με το σχεδιασμό και τη χρηστικότητα - τα στοιχεία της διεπαφής βρίσκονται σε άβολα σημεία και συναντώνται μεταξύ τους και δεν υπάρχει καθόλου σχεδιασμός. Ευτυχώς, υπάρχει μια πολύ μεγάλη λίστα ρυθμίσεων εδώ, που θα σας επιτρέψουν να δημιουργήσετε υψηλής ποιότητας ποπ αρτ.

Η οδηγία μοιάζει με αυτό:

Είναι δυνατό να δημιουργήσετε ποπ αρτ χρησιμοποιώντας πόρους του Διαδικτύου, αλλά ταυτόχρονα, ενδέχεται να συναντήσετε περιορισμούς με τη μορφή μικρής λειτουργικότητας, μιας άβολης διεπαφής και υδατογραφημάτων στην τελική εικόνα.

Το "Art" σε μετάφραση από τα αγγλικά σημαίνει "τέχνη". Αυτή η λέξη υποδηλώνει πολλά μοντέρνα στυλ: art deco, pop art, retro art, κ.λπ. Σε αυτό το άρθρο, θα μάθετε πώς να τραβάτε μια φωτογραφία τέχνης.

Πώς να κάνετε τέχνη από φωτογραφίες ζωγραφικής της φύσης

Θα ληφθεί ένα ασυνήθιστο αποτέλεσμα και μια ενδιαφέρουσα απόχρωση χρώματος και περιγραμμάτων όμορφες φωτογραφίεςγραφικά μέρη της φύσης, αρχαία αρχιτεκτονικά κτίριαεάν κάνετε τα εξής στο Photoshop:

Πώς να φτιάξετε ένα πορτρέτο pop art

Η τεχνική δημιουργίας πορτρέτων της ποπ αρτ ανήκει στον Αμερικανό φωτογράφο Andy Warhol. Το έργο του ήταν ένα κολάζ 4 πορτρέτων μαζί με διαφορετικές αποχρώσεις του χρώματος στην εικόνα. Ο φωτογράφος έλαβε επάξια αναγνώριση του ταλέντου του αφού τόλμησε να φτιάξει και να δείξει στον κόσμο ένα καλλιτεχνικό πορτρέτο της Μέριλιν Μονρόε.

Αφού διαβάσετε τις οδηγίες, θα μπορείτε να τραβήξετε τη φωτογραφία σας σε αυτό το στυλ. Για να το κάνετε αυτό, επιλέξτε μια εικόνα προσώπου κοντινό πλάνοκαι τον κορμό στους ώμους.

Ένα από τα 4 πορτρέτα είναι έτοιμο. Τώρα πρέπει να δημιουργήσετε τη βάση για ολόκληρο το κολάζ ώστε να μπορείτε να προσθέσετε εκεί τα δημιουργημένα σχέδια.

1. Στην ενότητα "Αρχείο", επιλέξτε "Νέο".
2. Ορίστε τις παραμέτρους στο παράθυρο που ανοίγει: πλάτος - 1440; ύψος - 1056; ανάλυση - 72; Χρώματα RGB - 8 bit. Το περιεχόμενο του φόντου είναι λευκό.
3. Ανοίξτε την ενότητα Επιλογή και επιλέξτε Όλα.
4. Πατήστε τα πλήκτρα Ctrl + C.
5. Αντιγράψτε την εικόνα που επισημαίνεται με τα πλήκτρα στο πρόχειρο.
6. Προσθέστε το πρώτο πορτρέτο που δημιουργήθηκε.

Όλες οι άλλες εικόνες γίνονται σύμφωνα με το σχέδιο Νο. 1 μόνο σε διαφορετικές χρωματικές αποχρώσεις. Με αυτόν τον τρόπο θα αποκτήσετε την εικόνα σας σε στυλ pop art.

Σχέδιο από μια φωτογραφία σε στυλ τέχνης

Μπορείτε να κάνετε ένα σχέδιο σε στυλ τέχνης από μια φωτογραφία ως εξής:

Η φωτογραφία μας είναι έτοιμη!

Διαδικτυακοί πόροι

Για όσους έχουν Adobe Photoshopδεν υποστηρίζει τις απαραίτητες λειτουργίες για τη δημιουργία έργων σε στυλ τέχνης, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα κολάζ στο διαδίκτυο δωρεάν σε αυτόν τον πόρο. Και στον ιστότοπο μπορείτε απλά να ανεβάσετε μια φωτογραφία και θα σας δοθεί αμέσως το τελικό αποτέλεσμα με τη μορφή φωτογραφίας σε στυλ τέχνης - μπορείτε να τη κατεβάσετε στον υπολογιστή σας.

Σε αυτόν τον πόρο, προτείνεται η δημιουργία διαδικτυακών μοτίβων γραφικών σε στυλ τέχνης κάνοντας απλά κλικ με το ποντίκι σε οποιοδήποτε σημείο του προτεινόμενου επιπέδου. Στη συνέχεια, το σχέδιο μπορεί να αποθηκευτεί στον υπολογιστή σας.

Δεν είναι απαραίτητο να καταφύγετε σε πολύπλοκα γραφικά για να αποκτήσετε μια εικόνα με νόημα. Σε αυτό το κομμάτι, ο ανεξάρτητος καλλιτέχνης Tom Starley έχει χρησιμοποιήσει βασικά χρώματα, σχήματα και πινέλα για να δημιουργήσει μια ισορροπημένη, ευφορική διάθεση με έναν υπαινιγμό του θέματος της εμβρυϊκής ζωής. Τεχνικά, αυτό δεν είναι σύνθετο μοτίβο- το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς γίνεται από την ίδια τη φωτογραφία, αλλά οι γραφικές προσθήκες ενισχύουν τα συναισθήματα που κρύβονται στο πρωτότυπο.

Οι τεχνικές μαθήματος θα σας διδάξουν πώς να εφαρμόζετε επιδέξια το φίλτρο επικάλυψη(Επικάλυψη) και όργανο Επιλεκτική διόρθωσηχρωματιστά(Επιλεκτικό χρώμα) για να αλλάξετε τη διάθεση της φωτογραφίας. Θα μάθετε επίσης πώς να τοποθετείτε σχήματα για να διατηρείτε ένα αφηρημένο οπτικό στυλ, πώς να χρησιμοποιείτε πινέλα για να δημιουργείτε κίνηση και πώς να προσθέτετε βάθος. σε πρώτο πλάνο. Θα χρησιμοποιήσουμε επίσης ένα υπέροχο κόλπο για να τονίσουμε τα μαλλιά.

Βήμα 1

Κατεβάστε πρώτα το σετ πινέλων In The Moment και κάντε διπλό κλικ σε αυτό για εγκατάσταση.

Χρειαζόμαστε μια λήψη του μοντέλου, κατά προτίμηση με περιορισμένη παλέτα τόνων. Τράβηξα μια γυμνή λήψη από το iStock.

Σημείωση: όταν επιλέγετε μια φωτογραφία, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη σύσταση του συγγραφέα ή να κάνετε μόνοι σας διόρθωση χρώματος της εικόνας, για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας το Gradient Map.

Βήμα 2

Κάντε διπλό κλικ στο επίπεδο φόντου για να το ξεκλειδώσετε. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο στο Photoshop, σύρετέ το κάτω από τη φωτογραφία. Γεμίστε τη στρώση με λευκό. Όλα είναι απλά.

Βήμα 3

Τώρα πρέπει να κόψουμε το μοντέλο και να το επικολλήσουμε σε ένα νέο στρώμα διατηρώντας το φόντο. Επιλέξτε μια φωτογραφία, μεγεθύνετε στο 300% ( Ctrl+"+"), μετά πατήστε Rεπιλέγοντας το εργαλείο Φτερό(Εργαλείο πένας). Δημιουργήστε προσεκτικά ένα περίγραμμα γύρω από το μοντέλο, αγνοώντας τις ανακατωμένες τρίχες - μην λυπάστε, θα τις επαναφέρουμε ούτως ή άλλως.

Βήμα 4

Αφού δημιουργήσετε μια διαδρομή γύρω από το σώμα του μοντέλου, κάντε δεξί κλικ μέσα σε αυτό και επιλέξτε Δημιουργία επιλογής(Κάντε επιλογή). Κάντε κλικ Εντάξει. Θα χωρίσουμε τη φωτογραφία σε δύο στρώσεις. Κάντε κλικ ctrl +Χνα κόψει και ctrl +Vγια να επικολλήσετε την επιλογή σε ένα νέο επίπεδο. Περιορίζω αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) του στρώματος φόντου στο 64%.

Βήμα 5

Τώρα μπορείτε να επιστρέψετε τα άτακτα μαλλιά. Απενεργοποιήστε όλα τα επίπεδα εκτός από το μοντέλο. Επιλέξτε ένα εργαλείο Δάχτυλο(εργαλείο μουτζουριών), χρησιμοποιήστε βούρτσα μεγέθους 1 ή 2, σετ Ενταση(Ισχύς) στο 95%, στη συνέχεια επιλέξτε το πλαίσιο Δείγμα από όλα τα στρώματα(Δείγμα όλων των επιπέδων) στον πίνακα Επιλογές(Γραμμή επιλογών).

Βήμα 6

Ξανασχεδιάστε τα σκέλη που δεν μπορούσατε να κόψετε νωρίτερα. Προχωρώντας προς την κατεύθυνση των μαλλιών, σύρετε με το ποντίκι ή το ψηφιακό στυλό κατά μήκος των κομμένων άκρων, σχεδιάζοντας ξανά τα μαλλιά (όσο περισσότερα τόσο το καλύτερο). Όταν τελειώσετε, ενεργοποιήστε ξανά τα στρώματα.

Βήμα 7

Σε αυτό το βήμα θα προσθέσουμε λίγο χρώμα χρησιμοποιώντας τη λειτουργία blend. επικάλυψη(Επικάλυψη) - μπορεί να βρεθεί είτε στο αναπτυσσόμενο μενού της παλέτας Επίπεδα(Παλέτα επιπέδων) ή στο μενού Επίπεδα > Στυλ επιπέδου > Επιλογές ανάμειξης(Επίπεδο > Στυλ επιπέδου > Επιλογές ανάμειξης). Δημιουργήστε ένα νέο στρώμα, γεμίστε το με κίτρινο (#ffff00), κόψτε το αδιαφάνεια(Αδιαφάνεια) στο 16% και ρυθμίστε τη λειτουργία ανάμειξης επικάλυψη(Επικάλυμμα). Μμμ, υπέροχη κίτρινη απόχρωση.

Βήμα 8

Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο και χρησιμοποιήστε το εργαλείο Βούρτσα(Πινέλο) προσθέτοντας διάσπαρτες απαλές πινελιές ροζ (#ffe02b1). Μειώστε την αδιαφάνεια στο 37% και ρυθμίστε τη λειτουργία ανάμειξης επικάλυψη(Επικάλυμμα). Επαναλάβετε τη διαδικασία βάφοντας το σώμα του μοντέλου με μια κόκκινη απόχρωση, προσαρμόζοντας ανάλογα την αδιαφάνεια. Επιλέξτε επίσης επικάλυψη(Επικάλυμμα). Ομαδοποιήστε τα επίπεδα και τοποθετήστε τα στην κορυφή του εγγράφου.

Βήμα 9

Τώρα που τελειώσαμε το φόντο και προσθέσαμε χρώματα, μπορούμε να αρχίσουμε να χρησιμοποιούμε αφηρημένα πινέλα και σχήματα. Αντί να δίνετε ακριβείς οδηγίες για το πώς και πού να τοποθετήσετε αυτά τα εφέ, τα παρακάτω βήματα και κόλπα θα καλύψουν τα βασικά από τα οποία πρέπει να αξιοποιήσετε την εργασία σας.

Βήμα 10

Πιάσε ένα από τα πινέλα πιτσιλίσματος που βρίσκονται στα υλικά του σεμιναρίου. Δημιουργήστε ένα νέο στρώμα πάνω από το μοντέλο και προσθέστε μερικές πιτσιλιές γύρω από την πλάτη του. Επέλεξα το λευκό, αλλά μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όποιο χρώμα θέλετε.

Βήμα 11

Χρησιμοποιώντας τα πινέλα από το φάκελο με τα υλικά, προσθέστε περισσότερες πιτσιλιές και σχήματα γύρω από το μοντέλο, τοποθετώντας τα αισθητικά. Αλλάξτε το χρώμα, αντιγράψτε τα ή περιστρέψτε τα, παραμορφώστε τα πινέλα ώστε να ταιριάζουν στα περιγράμματα του σώματος του μοντέλου. Φροντίστε να δημιουργήσετε ένα νέο στρώμα για κάθε πινέλο - αυτό θα σας δώσει μέγιστο έλεγχο. Επίσης, αυτό το κόλπο θα σας επιτρέψει να αφαιρέσετε οποιαδήποτε βούρτσα στο μέλλον.

Βήμα 12

Τώρα προσθέστε ένα στρώμα κάτω από το μοντέλο και επαναλάβετε τα προηγούμενα βήματα, πειραματιζόμενοι με πινέλα. Προσπαθήστε να μην το παρακάνετε με τα εφέ - όσο λιγότερα, τόσο το καλύτερο. Το κύριο θέμα της σύνθεσης είναι το μοντέλο, οπότε φροντίστε να μην πνιγεί στα εφέ. Μην ανησυχείτε για την ακριβή αντιστοίχιση με το παράδειγμά μου, πειραματιστείτε και διασκεδάστε.

Βήμα 13

Εάν δεν σας αρέσει το αποτέλεσμα, σταματήστε. Κάντε ένα διάλειμμα, σκεφτείτε, επιστρέψτε στη δουλειά αργότερα και πειραματιστείτε μέχρι να έχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Προσωπικά, η χαλαρωτική μουσική με βοηθά να συντονιστώ με τον σωστό τρόπο. Προσπαθήστε να κάνετε τα στοιχεία σας λεία, σαν να είναι πραγματικά στη φωτογραφία.

Βήμα 14

Τώρα που έχουν προστεθεί το χρώμα και τα σχήματα, πρέπει να δημιουργήσουμε τους κύκλους φωτός που μοιάζουν με φωτοβολίδες φακού. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο πάνω από το μοντέλο και ορίστε τη λειτουργία ανάμειξης σε επικάλυψη(Επικάλυμμα). Επιλέξτε ένα από τα σφαιρικά πινέλα, σετ όμορφα μεγάλο μέγεθος, στη συνέχεια απλώς κάντε κλικ οπουδήποτε στο έγγραφο.

Βήμα 15

Επαναλάβετε τα παρακάτω βήματα με μικρότερα πινέλα. Είναι πολύ απλό αλλά αποτελεσματική μέθοδοςκαι είναι εξαιρετικό για τη δημιουργία αίσθησης βάθους. Πολλά από αυτά τα εφέ εφαρμόζονται εύκολα, αλλά λειτουργούν εξαιρετικά.

Βήμα 16

Έχετε προσθέσει όλα όσα χρειάζεστε και τώρα το έργο φαίνεται υπέροχο, αλλά θα ήταν ωραίο να κάνετε την εικόνα να ξεχωρίζει περισσότερο. Μπορεί να φαίνεται ότι ορισμένα χρώματα θα μπορούσαν να είναι πιο φωτεινά και μερικά δεν είναι καθόλου ορατά. Σε αυτήν την περίπτωση, χρησιμοποιήστε τον πίνακα Επίπεδα προσαρμογής(Πίνακας επιπέδων προσαρμογής) και προσθέστε ένα στρώμα Επιλεκτική διόρθωση χρώματος(Επιλεκτικό χρώμα) πάνω από όλα τα άλλα. Μπορείτε να το βρείτε στο μενού Επίπεδο > Νέο επίπεδο προσαρμογής > Επιλεκτικό χρώμα(Layer > New Adjustment Layer > Selective Color).

Βήμα 17

Ρυθμίστε το επίπεδο Selective Color έτσι ώστε να επηρεάζει όλα τα επίπεδα παρακάτω. Αυτό θα σας επιτρέψει να αλλάξετε εύκολα κάθε χρώμα - περάστε από τις ρυθμίσεις και προσαρμόστε τις για να έχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Και τώρα όλα είναι έτοιμα. Αποθηκεύστε τη δουλειά σας, καυχηθείτε στους φίλους σας και μοιραστείτε τη στα σχόλια.

Ήταν μέσα στο κλίμα του πειραματισμού και του καταναλωτισμού στα τέλη της δεκαετίας του 1950 στην Αγγλία και την Αμερική που εμφανίστηκε η ποπ αρτ, ένα κίνημα μιας νέας γενιάς καλλιτεχνών που αναζητούσαν έμπνευση Καθημερινή ζωή, δημιουργώντας τέχνη από οικιακά είδη, καταναλωτικά αγαθά και μέσα ενημέρωσης.

Pop art: τέχνη του 20ου αιώνα

καλλιτέχνες της ποπ αρτ, ή δημοφιλείς καλλιτέχνες, που δημιουργήθηκε με απλό τρόπο, χρησιμοποιώντας έντονα έντονα χρώματα, χρησιμοποίησε μεταξοτυπία, μεταξοτυπία για γρήγορη και μαζική παραγωγή έργων ζωγραφικής, υποβαθμίζοντας την αξία και την αποκλειστικότητα του έργου του καλλιτέχνη, αποπροσωποποιώντας το έργο του. Η κατεύθυνση στην τέχνη ονομάστηκε " pop Art" (συντομογραφία του "popular art" - "popular art").

Αυτή η τάση εμφανίστηκε ως απάντηση στο έργο των αφηρημένων εξπρεσιονιστών, των οποίων οι δημιουργίες κυριάρχησαν στην αμερικανική τέχνη στη μεταπολεμική περίοδο, και στη συνέχεια ως σύνολο ως αντίβαρο». υψηλή τέχνη". Οι καλλιτέχνες της ποπ προτιμούσαν να δουν στα έργα μια επιστροφή στην πραγματικότητα, τις καθημερινές εικόνες, το πνεύμα και την ειρωνεία.

Οι δημοφιλείς καλλιτέχνες προσπάθησαν να συνδυάσουν τις παραδόσεις καλών τεχνών με στοιχεία της ποπ κουλτούρας από την τηλεόραση, τον κινηματογράφο, τα κινούμενα σχέδια, το έντυπο γκλος και τη διαφήμιση.

Ταυτόχρονα, η δουλειά τους αμφισβήτησε τα παραδοσιακά όρια μεταξύ διαφορετικών μέσων, συνδυάζοντας στοιχεία ζωγραφικής και σχεδίου με φωτογραφία και εκτύπωση, στοιχεία χειροποίητης και μαζικής παραγωγής, καθώς και συνδυάζοντας διαφορετικά αντικείμενα, εικόνες και μερικές φορές κείμενο για να δημιουργήσουν νέα νοήματα. Αν και η κορύφωση της δημοτικότητας της ποπ αρτ συνέβη τον περασμένο αιώνα, αυτή η τάση εξακολουθεί να έχει πολλούς οπαδούς που δημιουργούν πίνακες σε μοντέρνο στυλ.

Οι ιδρυτές της ποπ αρτ είναι οι Richard Hamilton και Eduardo Paolozzi, αλλά τώρα αυτό το στυλ συνδέεται κυρίως με τα ονόματα των Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg και άλλων καλλιτεχνών.

Ίσως η πιο διάσημη φιγούρα ανάμεσά τους είναι ο Andy Warhol - Αμερικανός καλλιτέχνης, σκηνοθέτης, σχεδιαστής, παραγωγός και ένας από τους περισσότερους αντικρουόμενες προσωπικότητεςστην τέχνη του 20ου αιώνα. Τα έργα του είναι διάσημα σε όλο τον κόσμο, και μερικά από αυτά είναι από τα περισσότερα ακριβούς πίνακεςπουλήθηκε ποτέ.

TOP 5 πιο διάσημα έργα του Andy Warhol

Μέριλιν Μονρόε (1962-1967)

Αυτή η φωτογραφία της Marilyn Monroe είναι η πιο διάσημη εικόναανάμεσα στα έργα του Άντι Γουόρχολ και της ποπ αρτ γενικότερα.

Δημιούργησε το πρώτο του έργο με τίτλο «Golden Marilyn» το 1962, όταν η ηθοποιός αυτοκτόνησε. Για να το κάνει αυτό, ο Γουόρχολ χρησιμοποίησε μια ασπρόμαυρη διαφημιστική φωτογραφία για την ταινία "Niagara" (1953) με την εικόνα της Μέριλιν, ζωγραφισμένη πάνω από τον καμβά με ιριδίζουσα χρυσή μπογιά και αποτύπωσε το πρόσωπο του αστέρα του κινηματογράφου ακριβώς στο κέντρο του αυτή η σύνθεση. Έτσι, αντιγράφοντας τη φωτογραφία, ο Warhol υπονομεύει τη μοναδικότητα και την αυθεντικότητα των χαρακτηριστικών του παραδοσιακού πορτρέτου, δείχνοντας ότι μπορεί να είναι μια εικόνα απείρως αναπαραγώγιμη.

Ο Warhol χρησιμοποιεί την ίδια φωτογραφία για να δημιουργήσει ολόκληρες σειρές εικόνων. Κάθε δουλειά με τη Μέριλιν ήταν ένα πείραμα στο χρώμα και τις σκιές. Χάρη στην τεχνική εφαρμογής της εικόνας με μεταξοτυπία και τη βοήθεια των βοηθών του, ο Warhol κατάφερε πολύ γρήγορα να δημιουργήσει τέτοιους πίνακες στο στυλ pop Art.

Ο Γουόρχολ αργότερα δημιούργησε πέντε πορτρέτα της Μέριλιν σε κόκκινο, μπλε, πορτοκαλί, φασκόμηλο και τιρκουάζ. Με τις τέσσερις πρώτες δουλειές έγιναν ενδιαφέρουσα ιστορία: σε μια από τις εκθέσεις του Warhol, ένας από τους καλεσμένους καλλιτέχνες τους πυροβόλησε με ένα πιστόλι (απλώς ζήτησε από τον καλλιτέχνη την άδεια να κάνει "κλικ" στους πίνακες και η λέξη "shoot" στα αγγλικά σημαίνει όχι μόνο πυροβολώ, αλλά και τράβα φωτογραφίες). Ωστόσο, αυτό αύξησε μόνο τη δημοτικότητα των πινάκων: ονομάστηκαν "Πυροβολήθηκε από τη Μέριλιν" και η τιμή τους αυξήθηκε.

Ο πέμπτος πίνακας που διασώθηκε αποδείχθηκε ότι ήταν η «Τυρκουάζ Μέριλιν» και είναι οι αναπαραγωγές αυτού του έργου που είναι πλέον οι περισσότερες αντιγραφές.

Cans of Campbell Soup (1962)

Λένε ότι είναι ο ιδιοκτήτης γκαλερί τέχνηςκαι η σχεδιάστρια εσωτερικών χώρων Muriel Latow έθεσε την ιδέα για αυτόν τον πίνακα pop art στον Warhol όταν είπε ότι θα έπρεπε να ζωγραφίζει τα αντικείμενα που βλέπουν οι άνθρωποι γύρω του κάθε μέρα.

Αυτό το έργο είναι ένα πρώιμο παράδειγμα της σειράς επαναλαμβανόμενων εικόνων του Warhol που αντιπροσωπεύουν καταναλωτικά αγαθά. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε κουτιά σούπας περισσότερες από μία φορές: υπάρχει μια εικόνα όπου το κουτί απεικονίζεται σε ένα μόνο αντίγραφο, μια εικόνα όπου παρουσιάζονται έξι κουτιά και υπάρχουν επιλογές για εικόνες ολόκληρων σειρών κουτιών με διαφορετικές γεύσεις σούπας: 32 κουτιά σούπας Campbell, “100 cans of soup” Campbell” και “200 cans of Campbell’s Soup”.

χαρτονομίσματα των 200 δολαρίων (1962)

Όταν ο Γουόρχολ ρώτησε τους γνωστούς του τι είδους σχέδια της ποπ αρτ θα ήθελαν να δουν, ένα από τα κορίτσια που γνώριζε τον ρώτησε τι αγαπά πραγματικά περισσότερο. Τότε ήταν που ο Γουόρχολ είχε την ιδέα να σχεδιάσει ένα χαρτονόμισμα - αυτό είναι πραγματικά το πιο δημοφιλές και ογκώδες αντικείμενο της εποχής μας. Τίποτα περιττό δεν απεικονίζεται στην εικόνα, μόνο διακόσια χαρτονομίσματα του ενός δολαρίου τοποθετημένα σε συνεχείς σειρές.

Eight Elvises (1963)

Αυτός ο μονόχρωμος πίνακας ποπ αρτ μήκους δώδεκα ποδιών διαθέτει οκτώ πανομοιότυπα, επικαλυπτόμενα σχέδια του Έλβις Πρίσλεϋ με καουμπόικη ενδυμασία. Είναι μοναδικό στο ότι δεν πέρασε από μαζική παραγωγή όπως τα περισσότερα έργα του Γουόρχολ. Το 2008, το "Eight Elvises" πουλήθηκε για εκατό εκατομμύρια δολάρια - εξακολουθεί να είναι ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες που πουλήθηκαν ποτέ και θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα του Warhol.

Μπανάνα (1967)

Το 1965, ο Γουόρχολ έγινε διευθυντής ενός διάσημου αμερικανικού ροκ συγκροτήματος με τίτλο TheΤο Velvet Underground, το οποίο εκείνη την εποχή δεν ήταν ακόμα δημοφιλές. Σε συνεργασία με διάσημος καλλιτέχνηςτο συγκρότημα κυκλοφορεί το ντεμπούτο του άλμπουμ, με αυτό το pop-art εικονογράφηση μιας μπανάνας, την υπογραφή του Warhol και τη φράση "Peel slowly and see" ως εξώφυλλο.

Πώς να φτιάξετε ένα πορτρέτο Pop Art στο Photoshop

Το στυλ της ποπ αρτ εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλές σήμερα: σε αυτό το στυλ, όχι μόνο ζωγραφίζετε εικόνες, αλλά και μακιγιάζ για θεματικά πάρτι και διακοπές, σχεδιάζετε τέχνη του σώματος και στιλίζετε φωτογραφίες. Εάν θέλετε επίσης να τραβήξετε μια φωτογραφία με το στυλ της ποπ αρτ, τότε αυτό δεν είναι δύσκολο - χρειάζεστε μόνο Photoshop και ψηφιακή φωτογραφίαπου θέλετε να μεταμορφώσετε.

Προκειμένου ένα πορτρέτο της ποπ αρτ να βγει καλά, είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε μια φωτογραφία όπου το άτομο εμφανίζεται σε κοντινή απόσταση ή τουλάχιστον μέχρι τους ώμους.

• Ανοίξτε τη φωτογραφία σας στο πρόγραμμα επεξεργασίας.

• Εφαρμόστε ισοηλία ή αφίσα σε αυτό ("Εικόνα" - "Διόρθωση" - "Αφισοποίηση"). Στο αναδυόμενο παράθυρο, επιλέξτε τον αριθμό των επιπέδων posterization - 2.

• Μεταβείτε στην επιλογή "Επιλογή" - "Εύρος χρωμάτων". Θα δείτε ένα παράθυρο στο οποίο θα χρειαστεί να κάνετε κλικ στο αναπτυσσόμενο μενού και να επιλέξετε το στοιχείο "By Samples". Ο δρομέας θα μετατραπεί σε εργαλείο σταγονόμετρου, με το οποίο πρέπει να επιλέξετε λευκό - απλώς κάντε κλικ στη λευκή περιοχή του εγγράφου. Εάν η φωτογραφία σας έχει πολύχρωμο φόντο, χρησιμοποιήστε τη λευκή γόμα ή το πινέλο στη γραμμή εργαλείων για να εντοπίσετε το άτομο στη φωτογραφία και να ζωγραφίσετε πάνω από το φόντο.

• Τώρα βρείτε το εργαλείο Γέμισμα στον αριστερό πίνακα. Επιλέξτε το χρώμα που σας αρέσει από την παλέτα και κάντε κλικ στο λευκό φόντο με το αριστερό κουμπί του ποντικιού. Ολόκληρο το σχετικό λευκό πεδίο της φωτογραφίας θα γεμίσει με αυτό το χρώμα.

• Έτσι πήραμε το πρώτο κομμάτι από το μελλοντικό μας κολάζ. Αλλά χρειαζόμαστε έως και τέσσερις εικόνες σε στυλ ποπ αρτ για αυτό, οπότε δημιουργούμε ένα νέο έγγραφο ("Αρχείο" - "Δημιουργία") και ορίζουμε το μέγεθος περιοχή εργασίας. Για να το προσδιορίσετε ακριβώς, ελέγξτε τις διαστάσεις της πρώτης φωτογραφίας - το νέο έγγραφο πρέπει να έχει διπλάσιο πλάτος και διπλάσιο μήκος.

• Επιστρέψτε στην πρώτη φωτογραφία, μεταβείτε στο μενού "Επιλογή" και επιλέξτε "Όλες". Χρησιμοποιώντας το συνδυασμό των κουμπιών "Ctrl + C", αντιγράψτε την επιλογή που προκύπτει. Μεταβείτε στο έγγραφο που δημιουργήθηκε πρόσφατα και επικολλήστε την αντιγραμμένη επιλογή στο λευκό πλαίσιο ("Ctrl + V").

• Μετά από αυτό, αντιγράψτε τη φωτογραφία pop art και μετακινήστε τη στα δεξιά της πρώτης. Απλώς πρέπει να αντιγράψετε ξανά τη φωτογραφία, να χρησιμοποιήσετε το γέμισμα και να αλλάξετε τα χρώματα των στοιχείων του κολάζ έτσι ώστε να διαφέρουν μεταξύ τους.

• Αυτό είναι όλο - θα πάρετε ένα παρόμοιο κολάζ στο στυλ pop Art.

Και πώς να φτιάξετε μια εικόνα στο στυλ της ποπ αρτ με τα χέρια σας χρησιμοποιώντας ένα στένσιλ, χαρτί και χρώματα, θα μάθετε σε αυτό το βίντεο:

Πάρτε το, πείτε το στους φίλους σας!

Διαβάστε επίσης στην ιστοσελίδα μας:

Δείτε περισσότερα

Για να γίνει πιο φυσική η βύθιση σε μια φανταστική πραγματικότητα, είτε πρόκειται για ταινίες, είτε για παιχνίδια ή βιβλία, δημιουργούνται τεχνητές γλώσσες. Αποφασίσαμε να μιλήσουμε για τις πιο διάσημες φανταστικές γλώσσες στη σύγχρονη ποπ κουλτούρα, καθώς και να δώσουμε παραδείγματα απλών φράσεων, σε περίπτωση που θέλετε να μάθετε ένα ζευγάρι.

Αυτό Εκμάθηση Photoshopσας παρουσιάζω σε ένα πολύ διάσημος προορισμός V καλές τέχνεςσαν την ποπ αρτ.

Δίπλα στην ποπ αρτ είναι το όνομα Andy Warhol, ο οποίος ήταν καλλιτέχνης, φωτογράφος, κινηματογραφιστής και εκδότης.

Ήταν αυτός που, στα μέσα του 20ου αιώνα, δημιούργησε μοναδικούς πίνακες κολάζ από εντελώς απροσδόκητα πράγματα - από εικόνες κονσερβών μέχρι τέτοια λαμπερά κολάζ με τον Έλβις Πρίσλεϋ και τη Μέριλιν Μονρόε.

Αυτό το στυλ έγινε απίστευτα δημοφιλές εκείνη την εποχή και άρχισαν να εμφανίζονται αμέτρητες απομιμήσεις του έργου του καλλιτέχνη.

Επειδή η δημιουργία εικόνων pop art είναι πολύ εύκολη, ειδικά αν έχετε Photoshop.

Η τεχνική που θέλουμε να σας πούμε είναι ότι πρώτα γίνεται ένα ασπρόμαυρο στένσιλ με βάση το αρχικό σχέδιο. Και στη συνέχεια μέρη αυτού του σχεδίου βάφονται με πολύ φωτεινά χρώματα σε διαφορετικές παραλλαγές.

Οποιοδήποτε πορτρέτο μπορεί να μετατραπεί σε σχέδιο pop art, αλλά μια φωτογραφία με σαφή όρια είναι ιδιαίτερα κατάλληλη για αυτό.

Είναι επιθυμητό το άτομο στη φωτογραφία να κοιτάζει απευθείας στον φακό της κάμερας.

1. Παρακάτω είναι η διαδικασία αποκοπής ενός αγοριού από την καταγωγή του και τοποθέτησης του σε ένα νέο. Είναι σημαντικό για εμάς το αγόρι και το φόντο να τοποθετούνται σε διαφορετικά στρώματα.

Για να αφαιρέσετε γρήγορα ένα μονόχρωμο φόντο, χρησιμοποιήστε το εργαλείο - μαγικό ραβδί, εάν το φόντο είναι πολύχρωμο, τότε πάρτε ένα εργαλείο - στυλό

2. Πιθανότατα έχετε ήδη παρατηρήσει ότι οι εικόνες της ποπ αρτ φημίζονται για την πολύ υψηλή τους αντίθεση.

Τα παρακάτω βήματα θα αφαιρέσουν πολλά μικρά κομμάτια, έτσι δεν χρειάζεται να είστε πολύ προσεκτικοί καθώς εργάζεστε.

Τοποθετήστε το φωτεινό στρώμα φόντου ακριβώς κάτω από το στρώμα εργασίας (με το αγόρι).

3. Για να δημιουργήσετε μια εικόνα υψηλής αντίθεσης, πρώτα βεβαιωθείτε ότι βρίσκεστε στο στρώμα cutout boy και επιλέξτε από το μενού Εικόνα > Προσαρμογή > Κατώφλι.

Μετακινήστε το ρυθμιστικό έτσι ώστε η εικόνα να περιέχει αρκετές σκιές, ώστε να διατηρηθούν όλα τα κύρια σχήματα και χαρακτηριστικά.

4. Επισημάνετε χονδρικά κάθε μέρος της εικόνας που θα χρωματίσετε αργότερα.

Πατήστε Alt + Ctrl + J για να αντιγράψετε κάθε τμήμα σε ξεχωριστό επίπεδο. Ονομάστε κάθε νέο επίπεδο. Αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης κάθε στρώματος σε Πολλαπλασιασμός και πατήστε OK.

5. Ενεργοποιήστε κάθε στρώμα με τη σειρά στην παλέτα στρώσεων.
Για καθένα, πατήστε Ctrl + κάντε κλικ στο πλαίσιο του επιπέδου και μεταβείτε στο μενού Επεξεργασία > Συμπλήρωση .

Κάντε κλικ στη γραμμή Χρήση, θα εμφανιστεί ένα παράθυρο όπου μπορείτε να επιλέξετε τη γραμμή χρώματος. Χάρη σε αυτό, θα εμφανιστεί μια παλέτα χρωμάτων, όπου μπορείτε να επιλέξετε ένα φωτεινό κορεσμένο χρώμα σύμφωνα με το γούστο σας για να βάψετε σε οποιοδήποτε μέρος της εικόνας.

6. Στο παράθυρο "Layer Style" (Το Στυλ Επιπέδων εμφανίζεται αν κάνετε διπλό κλικ στο στρώμα) επιλέξτε το στυλ επικάλυψης χρώματος (γέμισμα χρώματος) και αλλάξτε εκεί τη λειτουργία ανάμειξης (λειτουργία ανάμειξης επιπέδων) σε Χρώμα. Επιλέξτε ένα φωτεινό χρώμα και κάντε κλικ στο OK.

7. Όταν επαναλάβετε αυτά τα βήματα για κάθε μεμονωμένο τμήμα της εικόνας, θα το δείτε μπροστά σας πραγματικό αριστούργημασε στυλ ποπ αρτ.

8. Αποθηκεύστε αυτό το αρχείο σε μορφή Photoshop (.psd) και δημιουργήστε αντίγραφα των επιπέδων όπου κάνατε το χρωματισμό. Στον πίνακα στρώσεων, κάθε περιοχή είναι βαμμένη με ένα συγκεκριμένο χρώμα. Τώρα είναι πολύ εύκολο να αλλάξετε το χρώμα της περιοχής χρησιμοποιώντας τη συνάρτηση Hue / Saturation (Ctrl + U).

Στο τέλος, μπορείτε να συνδυάσετε όλες τις επιλογές σε μια μεγάλη εικόνα.

Ένας τέτοιος συνδυασμός διάφορες επιλογέςτης ίδιας εικόνας είναι πολύ χαρακτηριστικό για το στυλ της Pop Art της δεκαετίας του '60.