Utrillo Moriskartiny και βιογραφία. Η τρελή ζωή του καλλιτέχνη Maurice Utrillo Το πιο εκπληκτικό πράγμα σε όλη την ιστορία της ασθένειας του Utrillo είναι ότι το αλκοόλ δεν μπορούσε να συντρίψει το ταλέντο του

Ένα από τα καρέ της ταινίας "Modigliani" κόβει στη μνήμη την εμμονή μιας σκηνής από μια ταινία τρόμου - τον πίνακα "Madness" του Maurice Utrillo και τις στιγμές της ζωής του καλλιτέχνη που προηγήθηκαν της συγγραφής του. Αυτός είναι ένας από τους λίγους (αν όχι ο μοναδικός) πίνακες του Utrillo, στο κέντρο του οποίου είναι ένας άντρας. Ένας άντρας που βασανιζόταν όχι τόσο από την πρασινωπή καταχνιά που τον περιβάλλει όσο από ακτίνες απρόσιτου φωτός. Μέσα σε έναν θρόμβο πόνου που έχει μεγαλώσει μαζί με τη δική του σκιά, είναι εύκολο να αναγνωρίσουμε την πιο οδυνηρή αυτοπροσωπογραφία στην ιστορία της ζωγραφικής: το 1916, ο μετα-ιμπρεσιονιστής κατέληξε σε μια ψυχιατρική κλινική στην πόλη Villejuif στο βόρεια Γαλλία, αφού το άλλαξε στο καταφύγιο Picclus - αυτά τα γεγονότα έγιναν η ώθηση για τη ζωγραφική μιας εικόνας. Έγινε ένα μαύρο κοράκι ανάμεσα στα ασβεστωμένα αστικά τοπία του κυρίου, που δόξασαν το όνομά του. Ας πάμε όμως μερικά βήματα πίσω.

Ως αγόρι, ο Utrillo παρακολούθησε τη δουλειά των μελλοντικών συναδέλφων της στη Μονμάρτρη και έλαβε κάποιες ζωγραφικές δεξιότητες από τη μητέρα του Suzanne Valadon, μια καλλιτέχνιδα και μοντέλο - υπέγραψε τα πρώτα του έργα με το επίθετό της (Maurice Valadon), αλλά αργότερα πήρε το όνομα τον Ισπανό πατριό του. Ο Μεξικανός ζωγράφος Diego Rivera (σύζυγος της Frida Kahlo) είπε ένα ανέκδοτο για την καταγωγή του αγοριού: «Μετά τη γέννηση του Maurice, η Suzanne Valadon ήρθε στο Renoir, για τον οποίο πόζαρε 9 μήνες πριν. Ο Ρενουάρ κοίταξε το παιδί και είπε: «Δεν μπορεί να είναι δικός μου, το χρώμα του είναι τρομερό!» Στη συνέχεια πήγε στον Ντεγκά, στον οποίο πόζαρε και εκείνη την εποχή. Είπε, "Δεν μπορεί να είναι δικός μου, το σχήμα του είναι τρομερό!" Στο καφενείο, ο Valadon είδε έναν φίλο του καλλιτέχνη Miguel Utrillo και του τα είπε όλα αυτά. Ο Miguel απάντησε ότι θα μπορούσε να δώσει στο παιδί το όνομα Utrillo: «Είναι τιμή για μένα που δίνω το όνομά μου στο έργο του Renoir ή του Degas!» Όποιος κι αν ήταν ο πατέρας του παιδιού, αναμφίβολα του μετέφερε μέρος του ταλέντου του, που είχε ως αποτέλεσμα μια διαφορετική, πιο σύγχρονη και μελαγχολική μορφή.

Τα πρώτα έργα του Maurice Utrillo θυμίζουν την αστική ποίηση του Sisley και του Pissarro.

Στα μεταγενέστερα, ο Σεζάν είναι πιο πιθανό να δει μέσα - λάμπει μέσα από τους μεγάλους θυελλώδεις δρόμους, άστεγος και ευθύς με ευρωπαϊκό τρόπο. Οι φόρμες γίνονται συμπαγείς και απτές, τα χρώματα γίνονται λίγο πιο ξεκάθαρα και ξεκάθαρα, το αέρινο «τρεμάμενο» χτύπημα εξαφανίζεται αμετάκλητα. Ίσως η απόκλιση από τους ιμπρεσιονιστικούς στίχους σε αυτή τη σοβαρότητα γραμμών εξηγείται από την απόρριψη της plein air painting υπέρ της «αντιγραφής» από φωτογραφίες και καρτ ποστάλ (μιλώντας για το αιώνιο ερώτημα εάν ένας καλλιτέχνης πρέπει να ζωγραφίζει εικόνες από μια φωτογραφία: όπως μπορείτε δείτε, ακόμη και επιφανείς δάσκαλοι το έκαναν αυτό!).

Sacré Coeur και Château de Broyart

Φέτος τον Δεκέμβριο συμπληρώνονται 130 χρόνια από τη γέννηση ενός από τους πιο διάσημους τοπιογράφους του 20ου αιώνα, του Maurice Utrillo (1883–1955).

Φέτος τον Δεκέμβριο συμπληρώνονται 130 χρόνια από τη γέννηση ενός από τους πιο διάσημους τοπιογράφους του 20ού αιώνα, του Maurice Utrillo (1883-1955). Το Παρίσι ζωγραφίστηκε από πολλούς καλλιτέχνες. αλλά οι περισσότεροι έχουν δει Πόληως φαινόμενο, ως συνένωση δρόμων και κτιρίων, γεφυρών και αναχωμάτων, βασιλικών και λεωφόρων, αυγών και βροχών, εραστών και κλοτσάρδων. Ο Utrillo ήταν ζωγράφος του δρόμου, του δρόμου, της λωρίδας, του σπιτιού - ζωγράφιζε, ας πούμε, όχι ένα πλήθος, αλλά ένα πρόσωπο μέσα στο πλήθος - κάθε φορά καινούριο, αποστασιοποιημένα ενδιαφέρον και ζωντανό.

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε την πρώτη μέρα μετά τα Χριστούγεννα, στις 26 Δεκεμβρίου 1883, αποτελώντας ένα είδος δώρου για τη δεκαεπτάχρονη μητέρα του, Maria-Clementine Valadon, πρώην ακροβάτισσα του τσίρκου, και όταν γεννήθηκε ο γιος της, διάσημο μοντέλο και εκκολαπτόμενος καλλιτέχνης. Η Marie-Clementine (στο μέλλον - Suzanne) Ο Valadon ήταν αρκετά δημοφιλής στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Παρισιού. Πόζαρε για τους Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes και φυσικά τον Edgar Degas, από τον οποίο μάλιστα πήρε και μαθήματα ζωγραφικής. Ίσως αυτή η δημοτικότητά της να ήταν ο λόγος που το πραγματικό όνομα του πατέρα του Μωρίς παρέμεινε άγνωστο (μεταξύ των υποτιθέμενων πατέρων ήταν ο ίδιος ο Puvis de Chavannes, ο Renoir, αλλά και ένας συγκεκριμένος καλλιτέχνης Boassi). Τον Απρίλιο του 1891 εμφανίστηκε ο ονομαστικός πατέρας του γιου του Valadon: υιοθέτησε τον επτάχρονο Maurice. Ισπανός καλλιτέχνηςΚαι κριτικός τέχνης Miguel Utrillo y Molins. Το έκανε αυτό, πιθανότατα γιατί καλή σχέσηστη μητέρα του, αλλά δεν συμμετείχε περαιτέρω στη ζωή του Maurice.

Μια μάλλον αστεία εκδοχή αυτής της υιοθεσίας, την οποία είπε ο Ντιέγκο Ριβέρα, άφησε η Αμερικανίδα συλλέκτης Ruth Baquin: «Μετά τη γέννηση του Maurice, η Susanna Valadon ήρθε στο Renoir, για τον οποίο είχε ποζάρει για 9 μήνες πριν. Ο Ρενουάρ κοίταξε το παιδί και είπε: «Δεν μπορεί να είναι δικός μου, το χρώμα του είναι τρομερό!» Στη συνέχεια πήγε στον Ντεγκά, στον οποίο πόζαρε και εκείνη την εποχή. Είπε, "Δεν μπορεί να είναι δικός μου, το σχήμα του είναι τρομερό!" Στο καφενείο, ο Valadon είδε έναν φίλο του καλλιτέχνη Miguel Utrillo και του τα είπε όλα αυτά. Ο Miguel απάντησε ότι θα μπορούσε να δώσει στο παιδί το όνομα Utrillo: «Είναι τιμή για μένα που δίνω το όνομά μου στο έργο του Renoir ή του Degas!»

Ο Μωρίς, του οποίου η ανατροφή ήταν ουσιαστικά μόνο η γιαγιά του, μεγάλωσε ένα νευρικό και βιαστικό παιδί - παρέλειψε το σχολείο και συχνά έμπαινε σε μπελάδες. Ηρεμία στο σπίτι δεν προστέθηκε από τον πρώιμο αλκοολισμό του. Σύμφωνα με μια εκδοχή, για να ηρεμήσει τον μικρό Maurice, γιαγιά από τα πολύ παιδική ηλικίατου έδωσε κρασί, σύμφωνα με μια άλλη, ο έφηβος κέρασε ένα ποτό από συνταξιδιώτες με τους οποίους ταξίδεψε από τα προάστια του Παρισιού (η οικογένεια εγκαταστάθηκε εκεί το 1896, όταν η Suzanne Valadon παντρεύτηκε τον δικηγόρο Paul Musi) στο σχολείο του στη Μονμάρτρη.

Ο Μωρίς απλώς ήπιε μόνος του και το 1900 τον πήρε ο πατριός του εκπαιδευτικό ίδρυμακαι έπιασε δουλειά, ελπίζοντας ότι η δουλειά και το αυστηρό πρόγραμμα εργασίας δεν θα επέτρεπαν στον Μωρίς να πιει τόσο πολύ. Ωστόσο, η δουλειά δεν βοήθησε. Σε ηλικία 18 ετών, ο Maurice ήρθε για πρώτη φορά στην κλινική με μια κρίση παραλήρημα τρέμενς. Μία από τις συστάσεις των γιατρών για να τον φέρουν σε επαρκή κατάσταση ήταν η ζωγραφική. Η Suzanne Valadon, θέλοντας να σώσει τον γιο της και να τον αποσπάσει από τον εθισμό του, άρχισε να του διδάσκει όλα όσα ήξερε η ίδια. Έτσι ο Maurice Utrillo μπήκε στον κόσμο της τέχνης.

Τα πρώτα του πειράματα στη ζωγραφική χρονολογούνται από το 1902. την ίδια περίοδο εγκαταστάθηκε στο σπίτι του πατριού και της μητέρας του στο Montmagny. Ο Utrillo ξεκίνησε με σκίτσα με μολύβι και μετά από λίγο άρχισε να ζωγραφίζει με λάδια. Ήδη το φθινόπωρο του 1903, εργάστηκε στο ύπαιθρο - ζωγράφισε τις απόψεις που άνοιγαν από τη γονική βεράντα, καθώς και τοπία των γύρω χωριών, Montmagny και Pierefitte. Τα έτη 1904–1906 (1907) στο έργο του Utrillo ονομάζονται σήμερα «πρώιμη (Montmagny) περίοδος». Η Suzanne Valadon πρόσφερε στον γιο της μια αρκετά περίεργη παλέτα, αποτελούμενη από πέντε μόνο χρώματα: λευκό, δύο αποχρώσεις του κίτρινου, κιννάβαρο και ροζ madder. Αυτό αποδείχθηκε πολύ χρήσιμο τόσο για τα νευρικά νεύρα όσο και για το μέλλον δημιουργικό τρόπο Maurice: δεν ήταν συνηθισμένος στην αυτοσυγκράτηση, αλλά ήταν τοποθετημένος σε ένα άκαμπτο πλαίσιο από έξω - και έπρεπε να ληφθούν υπόψη. Έχοντας ξαναδουλέψει μερικές από τις τεχνικές του Pissarro και του Sisley (κάθετα χτισμένο τοπίο, ευθείες, αιχμηρές πινελιές, λακωνικό χρώμα), κατέληξε σε έναν σχεδόν γραφικό τρόπο, με ευθείες γραμμές σπιτιών και δρόμων, διάφανο αέρα και μια επίπεδη προοπτική - και με αυτόν τον τρόπο ήταν ήδη δικό του.

Το 1906, ο Maurice -προφανώς θέλοντας να εδραιωθεί στη δική του καλλιτεχνική ανεξαρτησία- άρχισε να υπογράφει τα έργα του με το επώνυμο Utrillo, εγκαταλείποντας το επώνυμο της μητέρας του (πριν υπογράψει Maurice Valadon, Maurice Utrillo V.ή M. W. Valadon).

Το 1907, η μητέρα του και ο πατριός του χώρισαν και ο Μωρίς κατέληξε ξανά στη Μονμάρτρη. Από τότε, το Παρίσι, και ειδικά η Μονμάρτρη, έγιναν κύριο θέματη δημιουργικότητά του. Στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης βίωσε μικρή περίοδοςιμπρεσιονισμός (1907–1908). Αυτή την περίοδο έψαχνε για γωνίες, συνθέσεις που ο καλύτερος τρόποςθα μετέφερε τη ζωή των δρόμων του σαν παγωμένη στο χρόνο. Εκείνη την εποχή, δούλευε πολύ με σκούρες, κορεσμένες αποχρώσεις του πράσινου, του καφέ, που δεν υπήρχαν προηγουμένως στην παλέτα του, ζωγράφιζε με ένα πινέλο και ένα μαχαίρι παλέτας - φαρδιές, γρήγορες πινελιές.

Το 1909, ο Utrillo έδειξε με επιτυχία τους πίνακές του στο Salon. Από τότε, δεν δούλευε πλέον στο ύπαιθρο - τώρα ο Utrillo ζωγράφιζε το Παρίσι και τη Μονμάρτρη, και κυρίως από φωτογραφίες και καρτ ποστάλ. οριστικοποιήθηκε και χαρακτηριστική σύνθεσητα έργα του - ένας στενός δρόμος ή δρόμος που οδηγεί στη γραμμή του ορίζοντα, στο κέντρο των ισοπεδωμένων γραμμών κτιρίων και σπιτιών. Ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε τη σύνθετη μορφή, μείωσε, όπου ήταν δυνατόν, τις εικόνες σε απλές γεωμετρικές σιλουέτες και ευθείες γραμμές, μεταφέροντας την εικόνα στον καμβά με τη βοήθεια ενός χάρακα και μιας πυξίδας. Πολλοί κριτικοί εκείνης της εποχής βρήκαν αυτό το στυλ ζωγραφικής πολύ απλοϊκό και στεγνό, αλλά με τα χρόνια δεν έχει αλλάξει σχεδόν καθόλου, γεγονός που δεν εμπόδισε το έργο του να βρει νέους θαυμαστές και να αποκτήσει φήμη. Μέχρι το 1910, η παλέτα του είχε γίνει αισθητά ελαφρύτερη. Η φήμη του ήρθε, αναγνωρίστηκε από την κριτική. Το 1913 πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία η πρώτη του ατομική έκθεση.

Όλα αυτά τα πρώτα επιτεύγματα χρονολογούνται από το 1909–1914, μια περίοδο που συνήθως αποκαλείται «λευκή» στο έργο του Utrillo, σύμφωνα με τη χαρακτηριστική κυριαρχία του λευκού και των αποχρώσεων του στην παλέτα: ο ουρανός και οι δρόμοι φαίνονται λευκοί, οι τοίχοι των σπιτιών είναι καλυμμένο με λευκό γύψο. Το λευκό φως εκπέμπει το κενό της πόλης και των δρόμων του, στους οποίους πρακτικά δεν υπάρχει ίχνος ανθρώπινης παρουσίας.

Ο χρωματικός μινιμαλισμός μάλλον απαιτούσε από τον καλλιτέχνη να τον εξισορροπήσει με την υφή - και ο Utrillo άρχισε να προσθέτει άμμο, κόλλα, ασβέστη στο λάδι, βάζει κομμάτια βρύα και χαρτί στον καμβά.

Το 1914, η «λευκή περίοδος» αντικαταστάθηκε από το «χρώμα», που κυριάρχησε στο έργο του Utrillo για τις επόμενες δύο δεκαετίες. Αυτά τα χρόνια, η παλέτα του Utrillo άνθισε με έντονα χρώματα, τα οποία τώρα εφάρμοζε με πιο λεπτές, πιο διάφανες και φαρδιές πινελιές. Ως εκ τούτου, είναι φυσικό η γραμμή στα έργα του να έχει γίνει πιο γραφική και η προοπτική και ο ορίζοντας, που χτίζεται από αυτήν, επαληθεύονται σχεδόν μαθηματικά. Μια άλλη σημαντική καινοτομία στη ζωγραφική αυτής της εποχής ήταν η εμφάνιση στο τοπίο ανθρώπινες φιγούρες- αν και προς το παρόν ως στελέχωση, αλλά μαζί τους προέκυψε ένας χρόνος, για τον οποίο η πρόσβαση στους πίνακες του Utrillo ήταν προηγουμένως κλειστή. Ό,τι ήταν διαχρονικό αποδείχτηκε ξαφνικά σημερινό, ζωντανό. Το Παρίσι της «χρωματικής περιόδου» γιόρταζε τις γιορτές, ήταν διακοσμημένο με σημαίες, φωτεινά πάνελ και αφίσες. λουλούδια φύτρωναν μέσα στα μπαλκόνια, τα δέντρα έγιναν πράσινα, το χιόνι έλαμψε φρέσκο ​​στις στέγες και στα πεζοδρόμια. Οι ενημερωμένες όψεις της πόλης του Utrillo αποδείχθηκαν απλούστερες και πιο κατανοητές για την αντίληψη. σε πολλούς άρεσαν και ο συγγραφέας τους έγινε ολοένα και πιο δημοφιλής τόσο στη Γαλλία όσο και - μέχρι τη δεκαετία του 1920 - πέρα ​​από τα σύνορά της.

Το 1925 εμφανίστηκε η πρώτη μονογραφία, αφιερωμένο στη δημιουργικότητακαλλιτέχνης, - «Gouache Utrillo», γραμμένο από τον διάσημο κριτικό τέχνης Andre Salmon.

Οι ατομικές εκθέσεις του Utrillo, που έγιναν στο Παρίσι, τη Λυών, τις Βρυξέλλες, σημείωσαν μεγάλη επιτυχία. Στις 11 Δεκεμβρίου 1925 πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο η πρεμιέρα του μπαλέτου του George Balanchine «Barabo» που ανέβασε ο θίασος του ρωσικού μπαλέτου, τα κοστούμια και τα σκηνικά για τα οποία ερμήνευσε ο Utrillo κατόπιν παραγγελίας του Sergei Diaghilev. Το 1929, η γαλλική κυβέρνηση απένειμε στον καλλιτέχνη το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής.

Το 1935, ο Utrillo παντρεύτηκε τη Lucy Povel, πρώην ηθοποιός, η χήρα ενός Βέλγου τραπεζίτη. Γρήγορα πήρε τον έλεγχο των υποθέσεων του συζύγου της, απαλλάσσοντας έτσι την 69χρονη μητέρα του καλλιτέχνη από αυτή την ευθύνη. Σύντομα το ζευγάρι αγόρασε μια έπαυλη στα προάστια του Παρισιού, μακριά από τους πειρασμούς της πόλης που δεν άφησαν τον Μωρίς σε όλη του τη ζωή.

Οι αλλαγές στη ζωή ακολουθήθηκαν από αλλαγές στον τρόπο του καλλιτέχνη - οι γραμμές μαλάκωσαν, η σύνθεση έγινε πιο ελεύθερη, φωτεινά, μερικές φορές ακόμη και φλεγόμενα χρώματα. Ξεκίνησε, όπως συνηθίζεται να το ορίζουμε, " όψιμη περίοδος«στο έργο του καλλιτέχνη, που κράτησε μέχρι τον θάνατό του, στις 5 Νοεμβρίου 1955. Μόνο η εικόνα του προπολεμικού Παρισιού παρέμεινε αμετάβλητη, κυρίως της Μονμάρτρης, όπως ήταν πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Το 1937 η Utrillo είχε ατομικές εκθέσεις στις ΗΠΑ, στη συνέχεια στην Αγγλία, τη Γερμανία και την Ελβετία. Το 1950 διοργανώθηκε στη Βενετία μια αναδρομική έκθεση του έργου του. Η Comedie Francaise φιλοξένησε την πρεμιέρα της όπερας Louise του Gustave Charpentier με σκηνικά και κοστούμια του Maurice Utrillo.

Συνολικά, περισσότερα από χίλια έργα βγήκαν κάτω από το πινέλο του Utrillo. Πολύ δημοφιλής στο κοινό, οι πίνακές του έγιναν γρήγορα τόσο συλλεκτικό αντικείμενο για πλούσιους ανθρώπους όσο και κάτι με το οποίο οι απλούστεροι ήταν πρόθυμοι να διακοσμήσουν ένα δωμάτιο - με μια λέξη, η ζήτηση ήταν τεράστια. Αλλά συχνά θαυμαστές και απλώς επιχειρηματίες, εκμεταλλευόμενοι την λαχτάρα του καλλιτέχνη για αλκοόλ, αντάλλαξαν καμβάδες με μπουκάλια κρασί. Γνωστά είναι επίσης έργα μικρού σχήματος που ο Utrillo έγραψε απευθείας σε καταστήματα ποτών ως πληρωμή για ένα ποτό - κάποτε ονομάζονταν "Utrillo from the Bistro".

Οι συγγενείς -πρώτα η μητέρα και ο πατριός του, μετά η σύζυγός του- πάλεψαν τον εθισμό του στη μέθη όσο καλύτερα μπορούσαν. Ο Utrillo πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του υπό τον αυστηρό έλεγχο ανθρώπων από το εξωτερικό (που δεν τον εμπόδιζε από καιρό σε καιρό να φτάσει ακόμα στο μπουκάλι). Ο γνωστός συγγραφέας ζωής του Παρισιού του πρώτου μισού του 20ου αιώνα, Φράνσις Κάρκο, στο βιβλίο του «Από τη Μονμάρτρη στη συνοικία των Λατινικών» θυμάται ακόμη και έναν συγκεκριμένο «μπαμπά Γ.» σε αντάλλαγμα, είχε δικαίωμα προτεραιότητας σε όλους. πίνακες ζωγραφικής που έγραψε ο Utrillo.

Ένας από τους πιο διάσημους συλλέκτες των πινάκων του Utrillo ήταν ο Paul Petrides (Paul Petrides) - γκαλερίστας, εκπρόσωπος της γενιάς των εμπόρων τέχνης του «μεσοπολέμου». Από το 1935, ο Πετρίδης είχε το αποκλειστικό δικαίωμα να πουλά τα έργα του Utrillo και ως αντάλλαγμα πλήρωνε στην οικογένεια του καλλιτέχνη ένα σταθερό ποσό ανά έργο την εβδομάδα. Αυτές οι εβδομαδιαίες επισκέψεις του Πετρίδη στο σπίτι του Utrillo έμοιαζαν κάπως έτσι (σύμφωνα με την LCR - συμμετέχοντες στο φόρουμ AI):

«Στις 5-6 το απόγευμα ο Utrillo ξύπνησε και άρχισε να περπατάει στο σπίτι, προσπαθώντας να πάρει ένα ποτήρι κρασί στην κουζίνα. Η Λούσι προσπάθησε να τον πείσει να αναλάβει τη δουλειά. Μετά αντήχησε σε όλο το σπίτι βραχνή φωνήπου υποφέρει Utrillo:

Με πήρε! Θεέ μου, πώς με πήρε!

Ααα, για μένα μιλάει, - χαμογέλασε λαμπερά ο Πετρίδης, ξαπλωμένος σε μια πολυθρόνα.

Στο τέλος, στις επτά, ο Πετρίδης έχασε την υπομονή του και ανέβηκε στο στούντιο, όπου ο Utrillo στάθηκε στο καβαλέτο με μια παλέτα στα χέρια και αντέγραψε το παλιό του έργο από μια φωτογραφία με λαχτάρα στα μάτια.

Δάσκαλε, αφέντη, - του προσφώνησε ο Πετρίδης, - ας σπεύσουμε!

Γκρινίζοντας μέσα από τα δόντια του, ο Ουτρίλο τελείωνε να ζωγραφίζει τα λευκά σπίτια που είχαν καταστραφεί πριν από είκοσι χρόνια.

Τοίχοι! διέταξε ο Πετρίδης.

Ο καλλιτέχνης εφάρμοσε ένα στρώμα λευκής μπογιάς στον καμβά.

Ο Utrillo πρόσθεσε υπάκουα μερικά οριζόντιες γραμμές.

Τώρα η υπογραφή!

Χρειάστηκε περισσότερος χρόνος για να υπογράψει τα έργα, ο καλλιτέχνης έγραψε επιμελώς το όνομά του: .

Μόλις υπογράφηκε το έργο, ο Πετρίδης άρπαξε τον αρκετά υγρό καμβά και έτρεξε να τον κρύψει στο πορτμπαγκάζ του αυτοκινήτου του. Όταν επέστρεψε, έδωσε στη Λούσι 80.000 φράγκα. Η κωμωδία είχε τελειώσει – μέχρι την επόμενη Κυριακή».

Βασισμένο στη συλλογή Πετρίδη 30 Νοεμβρίου 2010 οίκος δημοπρασιώνΗ Artcurial πραγματοποίησε δημοπρασία για τα «30 έργα του Maurice Utrillo». Το 100% των παρτίδων πουλήθηκε σε δημοπρασία για συνολικό ποσό 5.522.209 ευρώ.

Γενικά, τα έργα του Utrillo εμφανίζονται αρκετά συχνά σε καταλόγους διαφόρων δημοπρασιών - τόσο μεγάλων, Sotheby's και Christie's, όσο και μικρών σπιτιών σε όλο τον κόσμο, ακόμη και στην Ιαπωνία. Τις τελευταίες δεκαετίες, έχει δημοπρατηθεί σχεδόν τρεισήμισι χιλιάδες φορές, συμπεριλαμβανομένων περίπου δύο χιλιάδων έργων ζωγραφικής πουλήθηκαν και γραφικά εμφανίστηκαν σε καταλόγους περίπου χίλιες φορές.

Στην κληρονομιά του Utrillo, η αγορά εκτιμά περισσότερο το έργο της δεκαετίας του 1910, δηλαδή τη «λευκή περίοδο»: στους δέκα πιο ακριβούς πίνακες του Utrillo, υπάρχουν 8 τέτοια έργα. Εμφανίστηκαν τα υψηλότερα αποτελέσματα δημοπρασίας των έργων του στη δεκαετία του 1990. Έτσι, ένα ποσό ρεκόρ για τον καλλιτέχνη 7.300.000 φράγκων (1.277.500 δολάρια) καταβλήθηκε για το έργο «Cafe Turelle in Montmartre» (1911) στη δημοπρασία Artcurial στις 19 Ιουνίου 1990. Δεύτερη θέση μεταξύ των περισσότερων ακριβά έργαανήκει στην άποψη του διάσημου παριζιάνικου καφέ "Nimble Rabbit" (1910), που πωλήθηκε σε δημοπρασία Christie's στο Λονδίνο στις 25 Ιουνίου 1990 για 600.310 λίρες (1.026.678 $). "(περίπου 1953), για το οποίο στις 15 Μαΐου 1990 στο Christie's (Νέα Υόρκη) για 900.000 $.

Ένα άλλο κύμα ενδιαφέροντος για τον καλλιτέχνη σημειώθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 2000. Στις 9 Μαΐου 2007, στη δημοπρασία του Sotheby's για 936.000 $, το έργο "The Slums of Montmartre" (περίπου 1931) πουλήθηκε - ένα αποτέλεσμα ρεκόρ για το έργο του Utrillo στον Sotheby's τα τελευταία 10 χρόνια. Το ρεκόρ για τη δεκαετία του 2000 στο Christie's είναι 679.500 $ - παραδόθηκε στις 3 Νοεμβρίου 2004: ήταν με αυτό το αποτέλεσμα που τελείωσε η δημοπρασία για την παρτίδα 56 - ο πίνακας "Οι παλιοί μύλοι της Μονμάρτρης και η φάρμα Debré" (1923).

Τα πιο πρόσφατα αποτελέσματα περιλαμβάνουν μια οθόνη ζωγραφισμένη από την Utrillo και πωλήθηκε στη δημοπρασία 30 Maurice Utrillo στις 30 Νοεμβρίου 2010 για 835.540 € (1.102.327 $).

Σύμφωνα με το artprice.com, 100 $ που επενδύθηκαν υπό όρους στα έργα του Utrillo (συνολικά σε ζωγραφική και γραφικά) το 1999 θα είχαν μετατραπεί σε 125 $ μέχρι τον Μάρτιο του 2013. Η ανάπτυξη είναι μικρή και δεν παρατηρούνται επίσης απότομες αυξήσεις τιμών, αλλά, το πιο σημαντικό, δεν υπάρχουν ξεκάθαρες αποτυχίες, δηλαδή, η αγορά για τα έργα του Utrillo μπορεί να θεωρηθεί αρκετά σταθερή.

Στις 25 Δεκεμβρίου 1883 γεννήθηκε στο Παρίσι ο καλλιτέχνης Maurice Utrillo, ένας λαμπρός «τραγουδιστής των τοπίων της Μονμάρτρης» και ένας βαθιά δυστυχισμένος άνθρωπος με ασταθή ψυχισμό και διαλυμένη μοίρα. Τα προσωπικά του και δημιουργική ζωήστενά συνυφασμένη με τη ζωή της μητέρας του - ταλαντούχος καλλιτέχνης Suzanne Valadon...

Ο Maurice Utrillo δεν γνώρισε ποτέ τον πραγματικό του πατέρα, θα μπορούσε να είναι οποιοσδήποτε από τους καλλιτέχνες για τους οποίους πόζαρε η μητέρα του, Suzanne Valadon.

Η Suzanne ήταν μια ανεξάρτητη και απελευθερωμένη γυναίκα, ήταν ένα από τα αγαπημένα μοντέλα του Auguste Renoir, του Edgar Degas και του Henri de Toulouse-Lautrec. Ήταν η Suzanne Valadon που πόζαρε διάσημος πίνακας Renoir "Dance at Bougival"

Η Suzanne είχε ατελείωτα ειδύλλια με άντρες από το περιβάλλον της, αλλά ταυτόχρονα δεν ήταν απλώς ένα «όμορφο πρόσωπο», η φύση την προίκισε με καλλιτεχνικό ταλέντο, το οποίο μπόρεσε να αναπτύξει πλήρως στον εαυτό της.

Η Suzanne Valadon πέτυχε την αναγνώριση και οικονομική ευημερίαόσο ήταν ακόμα ζωντανός. Ιδιαίτερη επιτυχίατης έφεραν πορτρέτα γυμνών μοντέλων: για τέλη XIXαιώνα, ο καλλιτέχνης που απεικόνιζε γυμνές γυναίκες ήταν η εξαίρεση παρά ο κανόνας.

Όταν γεννήθηκε ο μικρός Maurice, η Susanna κατέγραψε τον Miguel Utrillo και τον Morlius ως πατέρα του, ίσως έδωσε στο παιδί το επίθετό του από οίκτο για το νόθο μωρό.

Ήδη οι πρώτοι μήνες της ζωής του Maurice Utrillo ήταν επιβαρυμένοι με νευρικές κρίσεις: είτε έπεσε σε λήθαργο, είτε έτρεμε ολόκληρος και η αναπνοή του σταμάτησε για λίγο.

Το παιδί μεγάλωσε από μια μητρική γιαγιά, της οποίας η γέννηση ενός εγγονού θα μπορούσε να αποσπάσει την προσοχή από το ασυγκράτητο μέθη. Ακολουθώντας τα αγροτικά έθιμα, η ηλικιωμένη κόλλησε τον μικρό Maurice μετά από νευρικές κρίσεις με ένα μείγμα ζωμού και κόκκινου κρασιού. Αυτό το ποτό μεταξύ των χωρικών της Λιμόζ θεωρήθηκε ηρεμιστικό.

Πριν αρχίσει να μιλά ο Maurice Utrillo, ήταν ήδη αλκοολικός και με την ηλικία, οι νευρικές κρίσεις γίνονταν πιο συχνές.

Ο Utrillo μεγάλωσε ως ένα μη επικοινωνιακό παιδί, επιρρεπές σε αδάμαστες και παράλογες κρίσεις θυμού, κατά τις οποίες ξέσπασε σε ρεύματα άγριας κακοποίησης.

Ήδη δώδεκα ετών, ο Maurice Utrillo ήπιε το μισό μέχρι θανάτου, αποκοιμούμενος στο δάσος ή κάτω από τη γέφυρα. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης μάζεψε χαρτζιλίκι για να αγοράσει αψέντι ή κρασί και, αν του αρνούνταν το αλκοόλ, έπεφτε σε οργή, έσκισε τα ρούχα του και έσπασε έπιπλα.

Κατά τη διάρκεια μιας από αυτές τις επιθέσεις, ο Maurice Utrillo, οπλισμένος με ένα κουζινομάχαιρο, απείλησε να αυτοκτονήσει. Σε έναν νεαρό άνδρατότε ήταν 19 ετών και παραπέμφθηκε για πρώτη φορά για θεραπεία ψυχικό άσυλοΑγία Άννα. Η θεραπεία διήρκεσε τρεις μήνες. Με τη συμβουλή ενός γιατρού, η Suzanne Valadon άρχισε να μυεί τον γιο της στη ζωγραφική για να τον αποσπάσει από το αλκοόλ.

Αυτή η πρώτη νοσηλεία του Maurice Utrillo δεν ήταν η μοναδική· ο καλλιτέχνης κατέληξε σε ψυχιατρικές κλινικές τουλάχιστον άλλες τρεις φορές. Εντυπωσιασμένος από μια από τις εισαγωγές στο νοσοκομείο, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα έργο που ονομάζεται "Madness", αυτή η εικόνα είναι θεμελιωδώς διαφορετική από τα συνηθισμένα τοπία "Utrill" της Μονμάρτρης.

Maurice Utrillo. "Παραφροσύνη"

Ως ενήλικας, ο Maurice Utrillo θα κατέβει στο πόσιμο υγρό για την αραίωση των χρωμάτων. Η λαχτάρα για αλκοόλ και η ψυχική αστάθεια ήταν σε μεγάλο βαθμό αποτέλεσμα ψυχολογικό τραύμαπου του επέβαλε η λατρεμένη μητέρα του.

Η απελευθερωμένη Σούζαν έπαιζε μυθιστορήματα μπροστά στον δικό της γιο, φέρνοντας τον έναν ή τον άλλον άντρα στο σπίτι. Ο Maurice Utrillo έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του με τη μητέρα του και τους εραστές της. Μια μέρα, ένας μεθυσμένος Utrillo έφερε έναν νεαρό καλλιτέχνη, τον Andre Utter, στο σπίτι της μητέρας του. πολλά χρόνιαέγινε η ερωμένη και συγκατοίκτρια της Suzanne Valadon.

Ο Utter ήταν 21 χρόνια νεότερος από τη Susanna και τρία χρόνια νεότερος από τον ίδιο τον Maurice Utrillo. Στη Μονμάρτρη, οι Valadon, Utrillo και Utter αποκαλούνταν συχνά η «καταραμένη τριάδα», η συγκατοίκησή τους συνοδεύτηκε από συνεχή σκάνδαλα και το αιώνιο μεθύσι του Utrillo. Η Σουζάνα ήθελε ο Ούτερ να πάρει τη θέση του αρχηγού της οικογένειας και να προσφέρει θετική επιρροήστον γιο της, αλλά τίποτα καλό δεν προέκυψε ποτέ από αυτό το εγχείρημα.

Παρά τον βαρύ εθισμό στο αλκοόλ, η ζωή του Maurice Utrillo ήταν αρκετά μεγάλη (72 χρόνια), επέζησε από πολλούς καλλιτέχνες, ζωγράφισε αμέτρητους καμβάδες διαφορετικής ποιότητας (σύμφωνα με ορισμένες πηγές - 3000, σύμφωνα με άλλες - 10.000).

Η κατάχρηση αλκοόλ θα γίνει η μοίρα του για τον καλλιτέχνη, έμοιαζε με πραγματικό περίγελο ακόμα και στα μάτια των μαστροπών και των ιερόδουλων από την πλατεία Pigalle. Μόλις παρατήρησαν τη φιγούρα του Utrillo στα ταλαντευόμενα πόδια, τον πείραξαν "ο ανόητος από το λόφο" και τα παιδιά φώναξαν μετά από αυτόν ένα προσβλητικό ψευδώνυμο - Litrillo.

«Περιπλανήθηκε στους δρόμους του Παρισιού και των προαστίων του, αναζητώντας ασυναίσθητα περιπέτειες, που μερικές φορές έβρισκε. Χαιρόταν ακόμη και για κάποια αμφίβολη συνάντηση, έστω και μόνο για να αποφορτιστεί και να ξοδέψει περίσσεια δύναμη τουλάχιστον σε έναν αγώνα ... », θυμάται ο φίλος του Utrillo, συγγραφέας Francis Carco. Συνήθως, μετά από τέτοια «αποφόρτιση» χρειαζόταν τουλάχιστον μια εβδομάδα για να ηρεμήσει και να συνέλθει ο καλλιτέχνης.

Εκτός μέθης, ο Maurice Utrillo ήταν ένα ήσυχο και μοναχικό άτομο που απέφευγε την επαφή με ανθρώπους, αλλά τέτοιες περίοδοι ήταν εξαιρετικά σπάνιες γι 'αυτόν. «Έγραφε μόνο για να πίνει», θυμάται ένας από τους βιογράφους του καλλιτέχνη, αναφερόμενος στο γεγονός ότι ο Utrillo συχνά πουλούσε τα έργα του για ένα ή δύο λίτρα κρασί.

Παρά το ακατάσχετο μεθύσι και την παθολογική σχέση με τη μητέρα του, οι πίνακες του καλλιτέχνη πουλήθηκαν καλά κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ένας από τους βιογράφους του Maurice Utrillo είπε ότι, ως ενήλικας, ο καλλιτέχνης κλειδωνόταν συχνά σε ένα δωμάτιο και σε απόλυτη ησυχία διασκέδαζε με ένα παιχνίδι ηλεκτρικό τρένο που του έδωσε η Suzanne Valadon ως παιδί.

Η μητέρα του πέθανε όταν ο Μωρίς ήταν 55 ετών. Συνειδητοποιώντας ότι ο γιος δεν είναι απολύτως προσαρμοσμένος ανεξάρτητη διαβίωση, επέμεινε να παντρευτεί τη Lucy Valor (χήρα ενός Βέλγου τραπεζίτη). Ο Maurice Utrillo ήταν 51 ετών όταν παντρεύτηκε.

Μια άλλη εκδοχή λέει ότι ο καλλιτέχνης, που ζήλευε τρομερά τη μητέρα του για τους πολλούς εραστές της, παντρεύτηκε για να την κακομάθει.

Όπως και να έχει, υπό την επίδραση του συζύγου της, η Lucy Valor αρχίζει να ζωγραφίζει με αφελή τρόπο: ως επί το πλείστον, τα έργα της απεικονίζουν φωτεινά μπουκέτα λουλουδιών.

Ο Maurice Utrillo έγραψε τα απαλά και ήσυχα τοπία του παρά την πιο σοβαρή μορφή αλκοολισμού, κρίσεις οργής και επιθετικότητας που συνόδευαν αυτόν τον σπουδαίο καλλιτέχνη σε όλη του τη ζωή.

«Πριν από το Utrillo, δεν ήξερα ότι στην εμφάνιση τέτοια μονότονα μέρη είναι όμορφα με φρέσκια και σχεδόν μυστηριώδη ομορφιά», είπε. Γάλλος συγγραφέαςΑντρέ Μαουρουά.

Το Παρίσι, αποτυπωμένο στους καμβάδες του Maurice Utrillo, έγινε για πάντα η πόλη αυτού του καλλιτέχνη.

Ο καλλιτέχνης Maurice Utrillo είναι ένας γηγενής Παριζιάνος, ένας λαμπρός «τραγουδιστής των τοπίων της Μονμάρτρης» και ένας βαθιά δυστυχισμένος άνθρωπος με ασταθή ψυχή και διαλυμένη μοίρα. Η προσωπική και δημιουργική του ζωή είναι στενά συνυφασμένη με τη ζωή της μητέρας του, της ταλαντούχας καλλιτέχνιδας Suzanne Valadon.

(Σύνολο 26 φωτογραφίες)

1. Ο Maurice Utrillo δεν γνώρισε ποτέ τον πραγματικό του πατέρα, θα μπορούσε να είναι οποιοσδήποτε από τους καλλιτέχνες για τους οποίους πόζαρε η μητέρα του - η Suzanne Valadon.

2. Η Suzanne ήταν μια ανεξάρτητη και απελευθερωμένη γυναίκα, ήταν ένα από τα αγαπημένα μοντέλα του Auguste Renoir, του Edgar Degas και του Henri de Toulouse-Lautrec. Ήταν η Suzanne Valadon που πόζαρε για τον διάσημο πίνακα του Renoir «Dance at Bougival».

3. Η Suzanne είχε ατελείωτα ειδύλλια με άντρες από το περιβάλλον της, αλλά ταυτόχρονα δεν ήταν απλώς ένα «όμορφο πρόσωπο», η φύση την προίκισε με καλλιτεχνικό ταλέντο, το οποίο μπόρεσε να αναπτύξει πλήρως στον εαυτό της.

4. Η Suzanne Valadon πέτυχε αναγνώριση και οικονομική ευημερία κατά τη διάρκεια της ζωής της. Τα πορτρέτα γυμνών μοντέλων της έφεραν ιδιαίτερη επιτυχία: για τα τέλη του 19ου αιώνα, ο καλλιτέχνης που απεικόνιζε γυμνές γυναίκες ήταν η εξαίρεση και όχι ο κανόνας.

5. Όταν γεννήθηκε ο μικρός Maurice, η Susanna κατέγραψε τον Miguel Utrillo και τον Morlius ως πατέρα του, ίσως έδωσε στο παιδί το επίθετό του από οίκτο για το νόθο μωρό.

6. Ήδη οι πρώτοι μήνες της ζωής του Maurice Utrillo ήταν επιβαρυμένοι με νευρικές κρίσεις: είτε έπεσε σε λήθαργο, είτε έτρεμε ολόκληρος και η αναπνοή του σταμάτησε για λίγο.

7. Το παιδί ανατράφηκε από μια γιαγιά από τη μητέρα, την οποία η γέννηση ενός εγγονού μπορούσε να αποσπάσει την προσοχή από το ασυγκράτητο μέθη. Ακολουθώντας τα αγροτικά έθιμα, η ηλικιωμένη κόλλησε τον μικρό Maurice μετά από νευρικές κρίσεις με ένα μείγμα ζωμού και κόκκινου κρασιού. Αυτό το ποτό μεταξύ των χωρικών της Λιμόζ θεωρήθηκε ηρεμιστικό.

8. Πριν αρχίσει να μιλά ο Maurice Utrillo, ήταν ήδη αλκοολικός και με την ηλικία, οι νευρικές κρίσεις γίνονταν μόνο πιο συχνές.

9. Ο Utrillo μεγάλωσε ως ένα μη επικοινωνιακό παιδί, επιρρεπές σε αδάμαστες και παράλογες κρίσεις θυμού, τις στιγμές των οποίων ξέσπασε σε ρεύματα άγριας κακοποίησης.

10. Ήδη δώδεκα χρονών, ο Maurice Utrillo μέθυσε μισοθανάτιος, αποκοιμούμενος στο δάσος ή κάτω από τη γέφυρα. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης μάζεψε χαρτζιλίκι για να αγοράσει αψέντι ή κρασί και, αν του αρνούνταν το αλκοόλ, έπεφτε σε οργή, έσκισε τα ρούχα του και έσπασε έπιπλα.

11. Κατά τη διάρκεια μιας από αυτές τις επιθέσεις, ο Maurice Utrillo, οπλισμένος με ένα κουζινομάχαιρο, απείλησε να αυτοκτονήσει. Ο νεαρός άνδρας ήταν τότε 19 ετών και αρχικά στάλθηκε για νοσηλεία στο Ψυχιατρικό Νοσοκομείο St. Anne. Η θεραπεία διήρκεσε τρεις μήνες. Με τη συμβουλή ενός γιατρού, η Suzanne Valadon άρχισε να μυεί τον γιο της στη ζωγραφική για να τον αποσπάσει από το αλκοόλ.

12. Αυτή η πρώτη νοσηλεία του Maurice Utrillo δεν ήταν η μοναδική· ο καλλιτέχνης κατέληξε σε ψυχιατρικές κλινικές τουλάχιστον άλλες τρεις φορές. Εντυπωσιασμένος από μια από τις εισαγωγές στο νοσοκομείο, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα έργο που ονομάζεται "Madness", αυτή η εικόνα είναι θεμελιωδώς διαφορετική από τα συνηθισμένα τοπία "Utrill" της Μονμάρτρης.

13. Ως ενήλικας, ο Maurice Utrillo θα κατέβει στο πόσιμο υγρό για την αραίωση των χρωμάτων. Η λαχτάρα για αλκοόλ και η ψυχική αστάθεια ήταν σε μεγάλο βαθμό αποτέλεσμα ψυχολογικού τραύματος που του προκάλεσε η λατρεμένη μητέρα του.

14. Η απελευθερωμένη Σούζαν είχε υποθέσεις μπροστά στον δικό της γιο, φέρνοντας τον έναν ή τον άλλον άντρα στο σπίτι. Ο Maurice Utrillo έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του με τη μητέρα του και τους εραστές της. Μια μέρα, ένας μεθυσμένος Utrillo έφερε στο σπίτι της μητέρας του έναν νεαρό καλλιτέχνη, τον Andre Utter, ο οποίος έγινε για πολλά χρόνια ερωμένη και συγκατοίκτρια της Suzanne Valadon.

15. Ο Utter ήταν 21 χρόνια νεότερος από τη Suzanne και τρία χρόνια νεότερος από τον ίδιο τον Maurice Utrillo. Στη Μονμάρτρη, οι Valadon, Utrillo και Utter αποκαλούνταν συχνά η «καταραμένη τριάδα», η συγκατοίκησή τους συνοδεύτηκε από συνεχή σκάνδαλα και το αιώνιο μεθύσι του Utrillo. Η Σουζάνα ήθελε ο Ούτερ να πάρει τη θέση του αρχηγού της οικογένειας και να έχει θετική επιρροή στον γιο της, αλλά τίποτα καλό από αυτό το εγχείρημα.

16. Παρά τον σοβαρό εθισμό στο αλκοόλ, η ζωή του Maurice Utrillo ήταν αρκετά μεγάλη (72 χρόνια), έζησε πάνω από πολλούς καλλιτέχνες, ζωγράφισε αμέτρητους καμβάδες διαφορετικής ποιότητας (σύμφωνα με ορισμένες πηγές - 3000, σύμφωνα με άλλες - 10.000).

17. Η κατάχρηση αλκοόλ θα γίνει η μοίρα του για τον καλλιτέχνη, έμοιαζε με πραγματικό περίγελο ακόμα και στα μάτια των μαστροπών και των ιερόδουλων από την πλατεία Pigalle. Μόλις παρατήρησαν τη φιγούρα του Utrillo στα ταλαντευόμενα πόδια, τον πείραξαν "ο ανόητος από το λόφο" και τα παιδιά φώναξαν μετά από αυτόν ένα προσβλητικό ψευδώνυμο - Litrillo.

18. «Περιπλανήθηκε στους δρόμους του Παρισιού και των προαστίων του, αναζητώντας ασυναίσθητα την περιπέτεια, που μερικές φορές έβρισκε. Χάρηκε ακόμη και για κάποια αμφίβολη συνάντηση, έστω και μόνο για να αποφορτιστεί και να ξοδέψει υπερβολική δύναμη τουλάχιστον σε έναν αγώνα ... "- θυμάται ο φίλος του Utrillo, συγγραφέας Francis Carco. Συνήθως, μετά από τέτοια «αποφόρτιση» χρειαζόταν τουλάχιστον μια εβδομάδα για να ηρεμήσει και να συνέλθει ο καλλιτέχνης.

19. Από μέθη, ο Maurice Utrillo ήταν ένα ήσυχο και μοναχικό άτομο που απέφευγε την επαφή με τους ανθρώπους, αλλά τέτοιες περίοδοι ήταν εξαιρετικά σπάνιες γι 'αυτόν. «Έγραφε μόνο για να πίνει», θυμάται ένας από τους βιογράφους του καλλιτέχνη, αναφερόμενος στο γεγονός ότι ο Utrillo συχνά πουλούσε τα έργα του για ένα ή δύο λίτρα κρασί.

20. Παρά το ακατάσχετο μεθύσι και την παθολογική σχέση με τη μητέρα του, οι πίνακες του καλλιτέχνη πωλήθηκαν καλά κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ένας από τους βιογράφους του Maurice Utrillo είπε ότι, ως ενήλικας, ο καλλιτέχνης κλειδωνόταν συχνά σε ένα δωμάτιο και σε απόλυτη ησυχία διασκέδαζε με ένα παιχνίδι ηλεκτρικό τρένο που του έδωσε η Suzanne Valadon ως παιδί.

21. Η μητέρα πέθανε όταν ο Μωρίς ήταν 55 ετών. Συνειδητοποιώντας ότι ο γιος της δεν ήταν απολύτως προσαρμοσμένος σε μια ανεξάρτητη ζωή, επέμεινε να παντρευτεί τη Lucy Valor (χήρα ενός Βέλγου τραπεζίτη). Ο Maurice Utrillo ήταν 51 ετών όταν παντρεύτηκε.

22. Μια άλλη εκδοχή λέει ότι ο καλλιτέχνης, που ζήλευε τρομερά τη μητέρα του για τους πολλούς εραστές της, παντρεύτηκε για να την κακομάθει.

23. Όπως και να έχει, υπό την επιρροή του συζύγου της, η Lucy Valor αρχίζει να ζωγραφίζει με αφελή τρόπο: ως επί το πλείστον, το έργο της απεικονίζει φωτεινά μπουκέτα λουλουδιών.

24. Ο Maurice Utrillo έγραψε τα απαλά και ήσυχα τοπία του παρά την πιο σοβαρή μορφή αλκοολισμού, κρίσεις οργής και επιθετικότητας που συνόδευαν αυτόν τον σπουδαίο καλλιτέχνη σε όλη του τη ζωή.

25. «Πριν από το Utrillo, δεν ήξερα ότι τέτοιες μονότονες συνοικίες είναι όμορφες στην εμφάνιση, με φρέσκια και σχεδόν μυστηριώδη ομορφιά», είπε ο Γάλλος συγγραφέας Andre Maurois.

26. Το Παρίσι, αποτυπωμένο στους καμβάδες του Maurice Utrillo, έγινε για πάντα η πόλη αυτού του καλλιτέχνη.

Το υλικό ετοιμάστηκε με την υποστήριξη του Κέντρου Προώθησης και Ανάπτυξης Δημιουργικότητας Ατόμων που Υποφέρουν ψυχικές διαταραχές, Ντάρια Εβσέεβα

Maurice Utrillo (1883-1955) - Γάλλος ζωγράφος. Η πρώτη του αγάπη, οι περισσότερες πραγματικός φίλοςκαι ο πιο προσεκτικός συνομιλητής ήταν ο Πάρης. Χωρίς να φταίει ο ίδιος, πρώιμος εθισμένος στο αλκοόλ, ο Maurice Utrillo ήταν ένας απόκληρος ανάμεσα στους συνομηλίκους του, οι οποίοι τον πείραζαν, αποκαλώντας τον "Hamlet-Plushinel", χλευασμένο και περιφρονημένο. Ο γιος της διάσημης καλλιτέχνιδας Suzanne Valadon, που του έμαθε πώς να σχεδιάζει, ο Maurice Utrillo αναζήτησε παρηγοριά στη ζωγραφική και τη θρησκεία. Το πιο ισχυρό από τα έργα του είναι οι απόψεις του καθεδρικού ναού που γράφτηκαν το 1908-1910. Παναγία των Παρισίων. Αυτός ο καθεδρικός ναός, όπως και άλλες εκκλησίες του Παρισιού, της Σαρτρ, της Ρουέν, της Ρεμς και της Λούρδης, ο Ουτριλό αντιλήφθηκε και απεικόνισε όχι απλώς ως μια γραφική φύση, αλλά κυρίως ως ένα ιερό. Η Παναγία των Παρισίων, πέφτοντας στο οπτικό πεδίο του καλλιτέχνη, αποκτά όχι μόνο υλικότητα, αλλά ακόμη και, όπως φαίνεται, κινούμενο σχέδιο. Είναι μεγαλοπρεπές και επίσημο, είναι τόσο σπουδαίο που φαίνεται να καταπιέζει έναν άνθρωπο. Αυτό το μελαγχολικό αίσθημα κατάθλιψης, πόνου άγχους και μοναξιάς είναι παρόν σε όλα σχεδόν τα αστικά τοπία του Utrillo. Αυτή είναι η μοίρα του, ο πόνος του, η οδυνηρή του ανάβαση στον εαυτό του.

Ο Maurice Utrillo γεννήθηκε στις 25 Δεκεμβρίου 1883. Η μητέρα του, Marie-Clementine Valadon, την οποία όλοι αποκαλούσαν Suzanne, εργαζόταν ως μαθητευόμενος τεχνίτης, ως νταντά και ως γυμνάστρια στο τσίρκο. Ανεπιτυχώς πηδώντας από το τραπέζι, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη δουλειά στο τσίρκο και έγινε επαγγελματίας μοντέλο. Γέννησε τον Maurice όταν ήταν μόλις δεκαοκτώ ετών. Η Suzanne θεώρησε ότι ο πατέρας του αγοριού ήταν μια από τις συνήθειες του μπιστρό της Μονμάρτρης, κάποιος Boissy, αλλά το 1891 ο Maurice υιοθετήθηκε από τον Mipoel Utrillo y Molins, ο οποίος εργαζόταν σε δοκίμια εφημερίδων, ζωγραφική και αρχιτεκτονικά έργα, αλλά σύντομα έφυγε για την Ισπανία. και δεν γύρισε ποτέ. Η Suzanne ζωγραφίστηκε από τους Renoir, Van Gogh, Puvis de Chavannes, Toulouse-Lautrec και ο Edgar Degas ήταν ένας από τους πρώτους που παρατήρησε το εξαιρετικό καλλιτεχνικό της χάρισμα, την αποκάλεσε «ιδιοφυΐα σχεδίασης» και τη βοήθησε να κατακτήσει την τεχνική του μαλακού βερνικιού. Το 1893, η Suzanne παντρεύτηκε τον πλούσιο αστό Musi. Η φροντίδα για τον σύζυγό της και η ζωγραφική δεν άφησαν χρόνο στον γιο της, ο οποίος μεγάλωσε οδυνηρά ανισόρροπο και, με την απροσεξία και την απουσία του, εξόργισε τους δασκάλους στο τοπικό σχολείο (εκείνη την εποχή, η μητέρα και ο πατριός του μετακόμισαν για να ζήσουν σε ένα σπίτι κοντά στο Παρίσι), και στο Rollin College στο Παρίσι. Από το Montmagny, που βρισκόταν δεκατρία χιλιόμετρα από το Παρίσι, το αγόρι το έφερναν συχνά στο Παρίσι από σοβάδες που για πλάκα του κερνούσαν κρασί και σύντομα ο Μορίς, για να πιει ένα ποτήρι αψέντι, άρχισε να εξοικονομεί χαρτζιλίκι. Σύντομα έπρεπε να φύγω από το κολέγιο, αλλά ο Μορίς δεν μπορούσε να σπουδάσει ούτε με γυάλισμα παπουτσιών, ούτε με αμπαζούρ, ούτε με αντιγραφέα. Σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο νεαρός άνδρας, που συνέχιζε να θορυβεί, απολύθηκε από το γραφείο πίστωσης της Λυών, όπου το κανόνισε ο πατριός του. Ο ψυχίατρος, για τον οποίο η μητέρα, εκείνη την εποχή ήδη γνωστή καλλιτέχνιδα, έκανε σκίτσα επίπλων, τη συμβούλεψε να μάθει στο αγόρι να ζωγραφίζει. Σταδιακά, η ζωγραφική αιχμαλώτισε τον Maurice και ήδη το 1903, φεύγοντας για το ύπαιθρο, έφτιαξε περισσότερα από 150 τοπία. Τα μαθήματα ζωγραφικής σε όλη του τη ζωή εναλλάσσονταν με σοβαρά φαγοπότι. Ο Utrillo γοητεύτηκε από τον πίνακα του Pissarro, έγραψε με μικρές σπασμωδικές πινελιές. Όμως το Παρίσι του, σε αντίθεση με του Πισάρο, μοιάζει έρημο και αφιλόξενο. Ο χώρος στους πίνακές του είναι, σαν να λέγαμε, συμπιεσμένος από τα παρασκήνια, το τοπίο είναι χτισμένο σε βάθος και το νερό στον Σηκουάνα είναι λασπωμένο και παγωμένο.

Το 1903-1907, ο Maurice ζωγράφισε όψεις του Montmagny και του Pierefitte, αλλά τους λείπουν επίσης ο λυρισμός, οι ελαφριές πολύχρωμες μεταβάσεις. Σε μια προσπάθεια να μεταφέρει την απτή υλικότητα του γύρω κόσμου και ταυτόχρονα διατηρώντας πάντα τη γραφική φύση του σχεδίου, ο Utrillo ζωγράφισε γυμνά κλαδιά δέντρων, μάλλον ζοφερές συνθέσεις στις οποίες ουσιαστικά δεν υπάρχει ουρανός. Συχνά χρησιμοποιούσε αδιαφανή, σκούρα, βρώμικα χρώματα. Μέχρι το 1906 περίπου, ο Maurice υπέγραφε το έργο του με το όνομα «Maurice Valadon» και μόλις αργότερα άρχισε να βάζει την υπογραφή «Maurice Utrillo».

Πολύ ευάλωτος από τη φύση του, ο Maurice Utrillo ζωγράφιζε παριζιάνικους δρόμους και ναούς με ένα αίσθημα βαθιάς μοναξιάς και μερικές φορές με την επιθυμία να απαλλαγεί από τους εφιάλτες που τον στοίχειωναν.

Η «ιμπρεσιονιστική» περίοδος στο έργο του Utrillo αντικαταστάθηκε από τη λεγόμενη «λευκή», όταν ο καλλιτέχνης άρχισε να χρησιμοποιεί κάθε είδους αποχρώσεις του λευκού στους καμβάδες του. Ο Utrillo παρέμεινε πιστός στο ζωγραφικό του σύστημα που αναπτύχθηκε τη δεκαετία του 1910 σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής του. Σπίτια περιβάλλουν τον δρόμο που πηγαίνει μακριά, και στο βάθος, τις περισσότερες φορές, εμφανίζεται ένας πύργος ή κάποιο άλλο κτίριο, που συσκοτίζει τον ουρανό και κάνει τον χώρο κλειστό. Ο Utrillo ανησυχούσε ελάχιστα για ένα τόσο σημαντικό κέλυφος ελαφρού αέρα στα έργα των ιμπρεσιονιστών. Ήθελε να μεταφέρει την υφή του σοβά, του ακατέργαστου ψαμμίτη, των κεραμοσκεπών και για αυτό ανακάτεψε λαδομπογιέςμε άμμο, γύψο, βάλτε φύλλα χαρτιού και κομμάτια βρύα στον καμβά. Γενικεύοντας το περίγραμμα, ο καλλιτέχνης μείωσε τα περιγράμματα των αντικειμένων στη βάση τους. Το 1909, οι πίνακες του Utrillo εκτέθηκαν για πρώτη φορά στο Φθινοπωρινό Σαλόνι και το 1913 πραγματοποιήθηκε η πρώτη του ατομική έκθεση. Ακόμη και ταξιδεύοντας με τη μητέρα του και τον André Utte στην Κορσική και τη Βρετάνη, ζωγράφισε από μνήμης όψεις της Μονμάρτρης.

Στις δεκαετίες του 1920 και του 1930, το χρώμα των πινάκων του Utrillo άλλαξε. Οι καμβάδες του γίνονται πιο ανάλαφροι, πολύχρωμοι. Λουλούδια στα μπαλκόνια των σπιτιών, κορώνες δέντρων, εύθραυστες γυναικείες φιγούρες αρχίζουν να δίνουν ποίηση και υπεροχή στους καμβάδες του. Ο Utrillo εκείνη την εποχή άρχισε να ενδιαφέρεται για την ακουαρέλα, τη γκουάς, τη λιθογραφία. Η φήμη του μεγαλώνει. Και η οικογένεια μετακομίζει στο κάστρο του Saint-Bernard, όπου η μητέρα ήλπιζε να απομονώσει τον γιο της από τις συνήθειες των καφενείων της Μονμάρτρης. Πολλοί ιδιοκτήτες καταστημάτων ποτού άρχισαν να πουλούν τους καμβάδες του για υπέροχα χρήματα, που κάποτε έδωσε ο καλλιτέχνης για ένα ποτήρι απεριτίφ.

Το 1926, μετά από αίτημα του Sergei Diaghilev, ο Utrillo έκανε σκίτσα με σκηνικά και κοστούμια για το μπαλέτο του Balanchine "Barabo". Η Μονμάρτρη είχε ήδη αλλάξει εκείνη την εποχή, αλλά ο Utrillo, μένοντας πιστός στις εικόνες της νιότης του, συνέχισε να ζωγραφίζει τους αγαπημένους του δρόμους, αγαπητούς στην καρδιά του, χρησιμοποιώντας παλιές καρτ ποστάλ. Τα έργα του Utrillo αυτή την εποχή μοιάζουν με σκηνικό παρά με ζωντανή φύση.

Το 1935, ο Utrillo παντρεύτηκε τη χήρα του τραπεζίτη, που μάζευε τους πίνακές του εδώ και πολύ καιρό. Και το 1936 πέθανε η μητέρα του.

Το 1950, σε μια από τις δημοπρασίες του Παρισιού, ένας Αμερικανός συλλέκτης αγόρασε ένα τοπίο του Utrillo της «λευκής περιόδου» για 8 εκατομμύρια φράγκα. Αυτό ήταν σημαντικά υψηλότερο από τα ποσά που ήταν διατεθειμένοι να πληρώσουν οι πλούσιοι για πίνακες του Μονέ και του Ντεγκά. Και το 1951, η ταινία " τραγική ζωή Maurice Utrillo". Ωστόσο, ο ίδιος ο καλλιτέχνης ελάχιστα ενδιαφερόταν για τη δική του φήμη. Έμενε σε μια εξοχική βίλα, ζωγράφιζε κάθε μέρα το πρωί, προσευχόταν στο παρεκκλήσι του σπιτιού, μάζευε ειδώλια της Ιωάννας της Αρκς και της Παναγίας της Λούρδης και αγάπησε για να παρακολουθήσει πώς οδηγεί στο πάτωμα του τρένου παιχνιδιών του εργαστηρίου του. Λένε ότι σε εκθέσεις ο ίδιος μερικές φορές δεν αναγνώριζε τους πίνακές του. Την ημέρα του θανάτου του, 5 Νοεμβρίου 1955, ο Maurice Utrillo άρχισε να γράφει τη δική του τελευταίο τοπίο- τους δρόμους του Cortot, της Μονμάρτρης της νιότης του.

Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.