Σπίτι › Test Drives › Vbulletin γκαλερί τέχνης Ευρώπης και Αμερικής. Πινακοθήκη της Ευρώπης και της Αμερικής τον 19ο-20ο αιώνα

Vbulletin γκαλερί τέχνης Ευρώπης και Αμερικής. Πινακοθήκη της Ευρώπης και της Αμερικής τον 19ο-20ο αιώνα

Βρετανοίμουσείο στο Λονδίνο, ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία στον κόσμο. Ιδρύθηκε το 1753. Το Βρετανικό Μουσείο φιλοξενεί μνημεία τέχνης, πολιτισμού και ιστορίας αρχαία Αίγυπτοςκαι τη Μεσοποταμία (συμπεριλαμβανομένης της πέτρας της Ροζέτας, των ασσυριακών ανάγλυφων κ.λπ.), την Αρχαία Ελλάδα και αρχαία Ρώμη(ανάγλυφα του Παρθενώνα και του μαυσωλείου στην Αλικαρνασσό, οι πλουσιότερες συλλογές ελληνικών αγγείων, μια συλλογή από αντίκες καμέο), οι λαοί της Ευρώπης, της Ασίας, της Αφρικής, της Αμερικής, της Ωκεανίας, συλλογές χαρακτικών, σχεδίων, νομισμάτων και μεταλλίων, μοναδικά σε μέγεθος και αντιπροσωπευτικότητα. Στην ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ βρετανικό μουσείοπερισσότερα από 7 εκατομμύρια βιβλία, περίπου 105 χιλιάδες χειρόγραφα, συμπεριλαμβανομένων αιγυπτιακών παπύρων. Το κτίριο του Βρετανικού Μουσείου σε νεοκλασικό ρυθμό του 19ου αιώνα. χτίστηκε το 1823–1847 (αρχιτέκτων R. Smork).

Κινητές γρίλιεςστο Παρίσι, ένα αρχιτεκτονικό μνημείο και ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία τέχνης στον κόσμο. Αρχικά ένα βασιλικό παλάτι ιστορικό κέντροπόλεις? Χτίστηκε από το 1546 (αρχιτέκτονες P. Lesko, C. Perrault, και άλλοι, γλυπτική διακόσμηση από τον J. Goujon, εσωτερική διακόσμηση από Ch. Lebrun, και άλλοι). Από το 1791 - Μουσείο τέχνης. Η συλλογή του Λούβρου βασίζεται σε πρώην βασιλικές συλλογές, καθώς και σε συλλογές μοναστηριών και ιδιωτών. Το Λούβρο αποθηκεύει συλλογές ανατολικών αρχαιοτήτων, αρχαίας αιγυπτιακής, αντίκες, δυτικοευρωπαϊκής (ιδιαίτερα γαλλικών και ιταλικών σχολείων) τέχνης, μοναδικές στην πληρότητα και την καλλιτεχνική τους ποιότητα. Μεταξύ των αριστουργημάτων του Λούβρου είναι τα αρχαία ελληνικά αγάλματα «Νίκη της Σαμοθράκης» και «Αφροδίτη της Μήλου», τα αγάλματα του Μιχαήλ Άγγελου «Ο αναστημένος σκλάβος» και «Ο σκλάβος που πεθαίνει», το πορτρέτο της Μόνα Λίζα («Τζοκόντα») του Leonardo da Vinci, «Country Concert» του Giorgione, «Madonna of Chancellor Rollin «J. van Eyck, έργα των P. P. Rubens, Rembrandt. N. Poussin, A. Watteau, J. L. David, T. Gericault, E. Delacroix, G. Courbet και άλλοι.Διοικητικά το Λούβρο υπάγεται στο λεγόμενο Orangery - εκθεσιακός χώρος με μόνιμη έκθεση «Waters» του C. Monet (άνοιξε το 1965 στο περίπτερο Orangerie του Tuileries Garden).

ΜητροπολίτηςΜουσείο στη Νέα Υόρκη, η μεγαλύτερη συλλογή έργων τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες και μία από τις μεγαλύτερες στον κόσμο. Ιδρύθηκε το 1870 με βάση τις ιδιωτικές συλλογές που δωρήθηκαν στο μουσείο, άνοιξε το 1872. Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης περιλαμβάνει τμήματα αμερικανικής ζωγραφικής και γλυπτικής, αρχαίας τέχνης της Άπω και Εγγύς Ανατολής, όπλων, τέχνης της Αρχαίας Αιγύπτου, αρχαία τέχνη, Ισλαμική τέχνη, ευρωπαϊκή ζωγραφική, τέχνη του 20ου αιώνα, χαρακτική και λιθογραφία, μουσικά όργανα, μουσεία βιβλίων και παιδιών, ινστιτούτο ενδυμάτων. Μεταξύ των αριστουργημάτων της εικαστικής συλλογής συγκαταλέγονται έργα αρχαίων Ελλήνων αγγειογράφων (συμπεριλαμβανομένου του Ευφρόνιου), πίνακες ζωγραφικών δασκάλων της Αναγέννησης (Botticelli, Raphael, J. Tintoretto, Titian, J. van Eyck, Rogier van der Weyden, H. Bosch, P. Brueghel the Elder, A. Dürer, H. Holbein the Younger και άλλοι), η μεγαλύτερη στον κόσμο συλλογή έργων του Rembrandt (23 πίνακες), έργα καλλιτεχνών της Ισπανίας (El Greco, D. Velasquez, F. Zurbaran, F. Goya ), Holland (J. Vermer, V. van Gogh), Μεγάλη Βρετανία (T. Gainsborough, J. M. W. Turner), Γαλλία (N. Poussin, A. Watteau, E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Αμερικανική ζωγραφική 18ος-19ος αιώνας που εκπροσωπούνται από τα έργα των J. S. Copley, W. Homer, J. Whistler, T. Aikins και άλλων.

The National Gallery of Art - National Gallery of Art (Γκαλερί τέχνηςστην Ουάσιγκτον).

Ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία τέχνης στον κόσμο. Το μουσείο διαθέτει κήπο με γλυπτά. Στο κέντρο του υπάρχει ένα μεγάλο σιντριβάνι, που το χειμώνα μετατρέπεται σε παγοδρόμιο. Η είσοδος στο μουσείο είναι δωρεάν.

Μουσείο Καλών Τεχνών - Μουσείο καλές τέχνεςστη Βοστώνη. Το μουσείο φημίζεται για τη συλλογή ευρωπαϊκής, αιγυπτιακής και ανατολίτικης τέχνης. Διαθέτει μια πλούσια συλλογή αμερικανικών πινάκων. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η γκαλερί πορτρέτων του John Copley (Copley, John Singleton, 1738-1815), του πρώτου μεγάλου Αμερικανού καλλιτέχνη που γεννήθηκε στη Βοστώνη, ο οποίος μετακόμισε στην Αγγλία κατά τη διάρκεια του Πολέμου της Επανάστασης.

Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο,μια από τις καλύτερες συλλογές δυτικοευρωπαϊκής τέχνης στον κόσμο. Ιδρύθηκε το 1824 με βάση τη συλλογή του J. J. Angerstein. Διατηρεί συλλογές ευρωπαϊκών σχολών ζωγραφικής, που αντιπροσωπεύονται από εξαιρετικά έργα τέχνης, όπως «Madonna in the Rocks» του Leonardo da Vinci, «Portrait of the Arnolfini spouses» του J. van Eyck, «Venus with a Mirror» του D. Velasquez , αριστουργήματα των Duccio, P. Uccello, Piero della Francesca, Giovanni Bellini, Titian, H. Holbein the Younger, Rembrandt, P. Cezanne, W. van Gogh και άλλων. Βρίσκεται σε ένα κτίριο χτισμένο σε στυλ κλασικισμού στο δεκαετία του 1830. (αρχιτέκτων W. Wilkins).

Μουσείο καλές τέχνεςπήρε το όνομά του από τον Α.Σ. Πούσκινστη Μόσχα, τη δεύτερη μεγαλύτερη συλλογή ξένων εικαστικών στη Ρωσία (μετά το Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης). Δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του καθηγητή I.V. Tsvetaeva με βάση το Υπουργικό Συμβούλιο Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Μόσχας ως Μουσείο εκμαγείων. μέχρι το 1937 ονομαζόταν Μουσείο Καλών Τεχνών. Αρχικά, η συλλογή του μουσείου περιελάμβανε εκμαγεία από εξαιρετικά έργα αρχαίας και δυτικοευρωπαϊκής γλυπτικής, ένα μοναδικό που συνέταξε ο ιστορικός V.S. Golenishchev, μια συλλογή μνημείων της τέχνης της Αρχαίας Αιγύπτου, έργα ευρωπαϊκής ζωγραφικής, μια πολύτιμη συλλογή από αντίκες αγγεία και νομίσματα. Μετά το 1917, τα κεφάλαια του μουσείου αναπληρώθηκαν με έργα τέχνης από το Ερμιτάζ, την Πινακοθήκη Τρετιακόφ, κλειστά μουσεία (Ρουμιάντσεφ, Νέα Δυτική Τέχνη κ.λπ.), μια σειρά από ιδιωτικές συλλογές. Τώρα το Μουσείο Καλών Τεχνών διατηρεί μνημεία τέχνης της Αρχαίας Ανατολής, αρχαία Ελλάδακαι Ρώμη, Βυζάντιο, χώρες της Δυτικής και Ανατολικής Ευρώπης.

ΣΕ μουσειακή γκαλερί τέχνης- έργα των Rembrandt, Jordans, P.P. Rubens, N. Poussin, C. Lorrain, A. Watteau, J.L. David, C. Corot, G. Courbet και άλλοι, μια πλούσια συλλογή της σχολής Barbizon, μια εξαιρετική συλλογή έργων ζωγραφικής από δασκάλους του γαλλικού ιμπρεσιονισμού (C. Monet, E. Degas, A. Renoir κ.λπ.) και του μετα-ιμπρεσιονισμού. (P. Cezanne, P. Gauguin, W. van Gogh). Στο τμήμα χαρακτικής και σχεδίου υπάρχουν περίπου 350 χιλιάδες έργα ευρωπαϊκών ανατολίτικων και εγχώριων γραφικών. Το κτίριο του μουσείου σε νεοκλασικό στιλ χτίστηκε το 1898–1912 (αρχιτέκτων R.I. Klein).

Prado, Εθνικό Μουσείο Ζωγραφικής και Γλυπτικής του Πράδο, στη Μαδρίτη, ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία τέχνης στον κόσμο. Ιδρύθηκε το 1819 με βάση τις βασιλικές συλλογές. Περιέχει την πλουσιότερη συλλογή ισπανικής ζωγραφικής του 15ου-16ου αιώνα. (έργα El Greco, D. Velazquez, B. E. Murillo, F. Goya κ.ά.), συλλογές ζωγραφικής Ιταλών δασκάλων του 16ου αιώνα. (Raphael, A. del Sarto, Titian), καλλιτέχνες της ολλανδικής σχολής του 15ου-16ου αιώνα. (Rogier van der Weyden, H. Bosch), Φλαμανδικά (P.P. Rubens) και γαλλικά (N. Poussin) σχολεία. Το κτίριο του μουσείου είναι ένα εξαιρετικό μνημείο του ύστερου ισπανικού κλασικισμού (1785–1830, αρχιτέκτονας J. de Villanueva).

Ουφίτσι στη Φλωρεντία, γκαλερί τέχνης,ένα από τα μεγαλύτερα στην Ιταλία. Στεγάζεται σε ένα κτίριο που χτίστηκε για κυβερνητικά γραφεία (1560–1585, αρχιτέκτονες G. Vasari και B. Buontalenti). Ιδρύθηκε το 1575 με βάση τις συλλογές της οικογένειας των Μεδίκων. Η γκαλερί στεγάζει την πλουσιότερη συλλογή ιταλικών έργων ζωγραφικής στον κόσμο από τον 13ο-18ο αιώνα. (έργα των Duccio, Giotto, P. Uccello, Piero della Francesca, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Titian κ.λπ.), έργα αρχαίας τέχνης, οι περισσότερες σχολές ευρωπαϊκής ζωγραφικής, μια μοναδική επιλογή αυτοπροσωπογραφιών του Ευρωπαίους καλλιτέχνες.

Μουσείο Ερμιτάζ,Το Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη, ένα από τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά και πολιτιστικά-ιστορικά μουσεία στον κόσμο. Ιδρύθηκε το 1764 από την αυτοκράτειρα Αικατερίνη II. το κύριο μέρος της συλλογής βρίσκεται σε 5 αλληλένδετα κτίρια στο Ανάχωμα του Παλατ το Παλαιό Ερμιτάζ (πρώιμος κλασικισμός, 1771–1787, αρχιτέκτονας Yu.M. Felten), το Νέο Ερμιτάζ (ύστερος κλασικισμός, 1839–1852, αρχιτέκτονας L. von Klenze) και το θέατρο Ερμιτάζ (κλασικισμός, 1783–1787, αρχιτέκτονας. Quarenghi), καθώς και στο παλάτι Menshikov στο νησί Vasilyevsky (πρώιμο μπαρόκ, 1710–1727, αρχιτέκτονες J. M. Fontana, G. I. Shedel και άλλοι). Στην καρδιά της συλλογής Ερμιτάζ βρίσκεται η συλλογή του ρωσικού αυτοκρατορικού οίκου, τον 18ο - αρχές του 20ου αιώνα. αναπληρώνεται συνεχώς με την αγορά πολύτιμων ξένων συλλογών, την παραλαβή υλικών από αρχαιολογικές ανασκαφές κ.λπ. μετά το 1917, οι εθνικοποιημένες συλλογές των Στρογκάνοφ, Γιουσούποφ, Σουβάλοφ και άλλων μπήκαν στο Ερμιτάζ. Σήμερα, το Ερμιτάζ στεγάζει τις πλουσιότερες συλλογές μνημείων αρχαίου καλλιτεχνικού πολιτισμού, ανατολίτικης τέχνης, ευρωπαϊκών εικαστικών και διακοσμητικών τεχνών (συμπεριλαμβανομένων των έργων ζωγραφικής των Leonardo da Vinci, Raphael, Titian, Giorgione, D. Velasquez, B. E. Murillo, Rembrandt, F. Hals, A. van Dyck, P. P. Rubens, H. Holbein ο νεότερος, L. Cranach ο πρεσβύτερος, J. Reynolds, T. Gainsborough, οι αδελφοί Le Nain, N. Poussin, A. Watteau, J. O. D. Ingres, E. Delacroix, C. Monet, O. Renoir, P. Cezanne, P. Gauguin και πολλοί άλλοι, γλυπτική των Michelangelo, J. A. Houdon, O. Rodin κ.λπ.)

Αλλαγές στον τρόπο λειτουργίας του κτιρίου:

ΜΕ 1 Οκτωβρίου έως 7 Νοεμβρίουσε σχέση με την αποκατάσταση της μόνιμης έκθεσης, το κτήριο θα είναι κλειστό.
Ζητούμε συγγνώμη για την ταλαιπωρία που προκλήθηκε!

Η Πινακοθήκη Ευρωπαϊκής και Αμερικανικής Τέχνης του XIX-XX αιώνα άνοιξε τις πόρτες της στο κοινό τον Αύγουστο του 2006.

Το κτίριο στη Volkhonka, 14 ήταν η αριστερή πτέρυγα του κτήματος των πρίγκιπες Golitsyn του 17ου-19ου αιώνα. Το κτήμα χτίστηκε από τους αρχιτέκτονες S.I. Chevakinsky από την Αγία Πετρούπολη και I.P. Επιβήτορες από τη Μόσχα. Μ.Φ. Ο Καζάκοφ έδωσε στα κτίρια χαρακτηριστικά του πρώιμου κλασικισμού. Συνολικό σχέδιοΤο κτήμα με την κύρια κατοικία, τις πλαϊνές πτέρυγες και την μπροστινή αυλή σώζεται μέχρι σήμερα, αν και ολόκληρο το κτίριο έχει ξαναχτιστεί αρκετές φορές.

Μόνο πέτρινες πύλες με το πριγκιπικό οικόσημο των Γκολίτσινων έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα στην αρχική τους μορφή. Οι μεγαλύτερες αλλαγέςάγγιξε το αριστερό φτερό. Το 1890-1892 ανακαινίστηκε από τον αρχιτέκτονα V.P. Zagorsky για επιπλωμένα δωμάτια και έλαβε το όνομα "Prince's Court". Σε αυτό έμεινε και έζησε για πολύ καιρό ο Β.Ι. Surikov, Ι.Ε. Repin, Α.Ν. Scriabin, L.O. Είδος δαυκίου. Μετά την επανάσταση, στο κτίριο αυτό στεγάστηκαν διάφορες οργανώσεις.

Υπό τη δικαιοδοσία του Μουσείου Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, αυτό το κτίριο ανακαινίστηκε πλήρως το 1988-1993. Ένα τμήμα του Μουσείου Πούσκιν άνοιξε στο σπίτι με το όνομα Μουσείο Ιδιωτικών Συλλογών, το οποίο συνέχισε τις παραδόσεις αυτού του κτιρίου. Άλλωστε, σε αυτό το κτήμα, πίσω στη δεκαετία του '60 του XIX αιώνα, μια γκαλερί τέχνης προσβάσιμη στο κοινό και αντίκες "σπάνια" από τη συλλογή του M.A. Γκολίτσιν. Και υπό αυτή την έννοια, η Πινακοθήκη Ευρωπαϊκής και Αμερικανικής Τέχνης του 19ου-20ου αιώνα αναλαμβάνει, επειδή η ιστορία της δημιουργίας της συλλογής της Πινακοθήκης είναι αδιαχώριστη από την ιστορία της συλλογής της Μόσχας και συνδέεται με τα ονόματα τέτοιων διάσημων θαμώνων της Μόσχας ως Σ.Μ. Tretyakov, S.I. Schukin, Ι.Α. Μορόζοφ.

26 αίθουσες της Πινακοθήκης, που αντιπροσωπεύουν μια συλλογή έργων δασκάλων του XIX-XX αιώνα, είναι αφιερωμένες σε διάφορες τάσεις Ευρωπαϊκή τέχνηή το έργο μεμονωμένων καλλιτεχνών. Εκτίθεται σε ειδική αίθουσα γερμανικό σχολείοζωγραφική αρχές XIXαιώνα, που αντιπροσωπεύεται από τα έργα του Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ και των «Ναζωραίων» καλλιτεχνών. Οι αίθουσες δωματίου επιτρέπουν στο κοινό να δει με νέο τρόπο τους γνωστούς πίνακες του Eugene Delacroix και του Domenique Ingres. Η ισπανική σχολή εκπροσωπείται από το έργο του Francisco Goya. Ξεχωριστό δωμάτιοέλαβε το έργο των συμμετεχόντων στο Σαλόνι του Παρισιού Jean Jerome, Paul Delaroche, Eugene Louis Isabey. Τα έργα των Γάλλων τοπιογράφων Camille Corot και των καλλιτεχνών της σχολής Barbizon Theodore Rousseau, Jules Dupre, Virgil Diaz de la Peña, Charles Daubigny φαίνεται να είναι ειδικά σχεδιασμένα για τους εσωτερικούς χώρους της Πινακοθήκης. Οι καμβάδες των Gustave Courbet, Francois Millet, Honore Daumier συμπληρώνουν το πανόραμα του γαλλικού ρεαλισμού.

Pride of the Gallery - ζωγραφική Γάλλοι ιμπρεσιονιστές, μετα-ιμπρεσιονιστές και δάσκαλοι των αρχών του 20ου αιώνα: Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, μέλη της ομάδας Nabis, Henri Matisse, Pablo Picasso, André Derain, Henri Rousseau. ΣΕ νέα έκθεσημπορείτε να δείτε έργα εκπροσώπων άλλων ευρωπαϊκών σχολείων, καθώς και έργα αμερικανικής τέχνης. Μαζί με πίνακες των Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, παρουσιάζονται πίνακες των Achille Funi, Karl Hofer, Felice Casorati, Hans Grundig, Volker Beringer, Rockwell Kent. Παρουσιάζεται το έργο των μεγαλύτερων γλυπτών της Ευρώπης - Antoine Bari, Auguste Rodin, Aristide Maillol, Emile Bourdelle, Ossip Zadkine, Hans Arp.