Οργανική μουσική. Τα πιο όμορφα όργανα στον κόσμο (περιγραφή και φωτογραφία) Γερμανική Σχολή Οργάνων

Κατασκευάστηκαν επίσης φορητές συσκευές χειρός. Ένα τέτοιο όργανο ήταν κρεμασμένο στο λαιμό. Με το ένα χέρι, ο ερμηνευτής άντλησε τον αέρα, με το άλλο έπαιζε απλές μελωδίες.

Με την εφεύρεση των σωλήνων από καλάμια, άρχισαν να κατασκευάζονται μικρά επιτραπέζια όργανα με μόνο καλαμιές. Κάλεσαν εμβλήματα. Λόγω του αιχμηρού ήχου, το βασιλικό χρησιμοποιήθηκε πρόθυμα κατά τη διάρκεια των πομπών για την υποστήριξη της χορωδίας.

Διάφοροι εκπρόσωποι μιας εκτεταμένης οικογένειας οργάνων, που διαδόθηκε ευρέως στη μουσική πρακτική της εποχής, αποτέλεσαν την υλική βάση βάσει της οποίας έγινε πιθανή ανάπτυξηιδιαίτερη δημιουργικότητα και απόδοση οργάνων. Ωστόσο, για πολύ καιρόη μουσική για όργανα στο ύφος της δεν διέφερε από εκείνη που δημιουργήθηκε για τους συγχρόνους του στο πληκτρολόγιο (τσέμπαλο, clavichord, clavicembalo, virginela) και ενώθηκε μαζί της με την κοινή ονομασία - μουσική για τον clavier. Ανεξάρτητα στυλ οργάνου και τσέμπαλου αποκρυσταλλώθηκαν σταδιακά για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ακόμη και ο J. S. Bach, σε μια συλλογή που εκδόθηκε με τον γενικό τίτλο «Clavier Exercises» («Klavierubung»), περιέχει κομμάτια για όργανο και τσέμπαλο. Ωστόσο, όπως η ανάπτυξη μεγάλες μορφέςη χορωδιακή πολυφωνία στην εκκλησιαστική μουσική και η διείσδυση των πολυφωνικών τεχνικών στο κοσμικό πολυφωνικό τραγούδι, ήδη από τον 15ο αιώνα η οργανική σφαίρα γινόταν όλο και πιο καθαρά αισθητή. Υπάρχουν ταμπλότα οργάνων που περιέχουν κομμάτια διαφορετικών συνθετών. Κατασκευάζονται νέα όργανα. Το 1490, ένα δεύτερο όργανο εγκαταστάθηκε στον καθεδρικό ναό του Αγ. Mark στη Βενετία. Τα εκκλησιαστικά κτίρια με την ηχηρή τους ακουστική ήταν Το καλύτερο μέροςγια την κατασκευή μεγάλων οργάνων, και το κοινό των ενοριτών διαφόρων κοινωνικών ομάδων και θέσεων τους ανάγκασε σε ζωντανές εικόνες και βεβαιότητα μουσικές μορφέςκατά τη δημιουργία οργανικών έργων.

Ο Παριζιάνος εκδότης Pierre Attenyan εκδίδει τις πρώτες συλλογές μουσικής. Τέσσερα από αυτά περιέχουν τραγούδια και χορούς, τρία περιέχουν ένα λειτουργικό ρεπερτόριο για όργανο και σπινέτ - πρόκειται για μια διάταξη χορωδιακών μερών μαζών, πρελούδια κ.λπ.

Στην Αναγέννηση αρχίζει η συγκρότηση των εθνικών οργανικών σχολών, που αναδύονται με βάση τις δραστηριότητες εξαιρετικών οργανοπαίχτων της εποχής τους. Ο παλαιότερος από αυτούς είναι ο ποιητής και συνθέτης της Φλωρεντίας, ο εκπρόσωπος της ιταλικής ars nova Francesco Landino (1325-1397). «Θεϊκός Φραντσέσκο», «Cieco degli Organi» («τυφλός οργανίστας») - έτσι τον αποκαλούσαν οι σύγχρονοί του. Ο γιος του καλλιτέχνη, που έχασε την όρασή του ως παιδί, ο Φραντσέσκο έγινε ποιητής, στέφθηκε το 1364 με ένα δάφνινο στεφάνι από τα χέρια του Πετράρχη και έναν εμπνευσμένο αυτοσχεδιαστή στο όργανο. Στην εκκλησία του San Lorenzo έπαιζε ιερή μουσική σε ένα μεγάλο όργανο. Στη δουκική αυλή, ο Francesco Landino έπαιζε μουσική σε ένα φορητό, παίζοντας κοσμικά κομμάτια και συνοδεύοντας τραγουδιστές. Μετά τον Landino, ο Antonio Squacialuppi (π. περίπου 1471), ο διάσημος Ιταλός οργανίστας του 15ου αιώνα, έγινε πιο διάσημος στην Ιταλία. Από τις συνθέσεις του δεν σώθηκε τίποτα, εκτός από μια συλλογή έργων άλλων συνθετών που εξέδωσε.

Οι καλύτερες μορφές της οργανικής κουλτούρας της Αναγέννησης προτάθηκαν από τη Γερμανία. Πρόκειται για τους συνθέτες Konrad Paumann (1410-1475), Heinrich Isaac (1450-1517), Paul Hofheimer (1459-1537), Arnold Schlick (περίπου 1455-1525).

Ανάμεσά τους ξεχωρίζει η φιγούρα του διάσημου οργανίστα της Νυρεμβέργης Konrad Paumann. μεγάλο μουσικό ταλέντοκαι η εξαιρετική μνήμη επέτρεψε στον Pauman, τυφλό εκ γενετής, να κυριαρχήσει στο όργανο, το λαούτο, το βιολί, το φλάουτο και άλλα όργανα. Τα συχνά ταξίδια εκτός Νυρεμβέργης φέρνουν στον Πάουμαν μεγάλη φήμη: στα 37 του γίνεται εξαιρετική προσωπικότητα V ιδιαίτερη πατρίδα. Σε αναγνώριση των μουσικών του προσόντων, του απονεμήθηκε ο τίτλος του ιππότη. Αυτό το γεγονός είναι ιδιαίτερα σημαντικό επειδή ο Pauman ήρθε από τον πάτο. Αργότερα, ο ιππότης απονεμήθηκε στον οργανίστα του Αρχιδούκα Sigismund στο Ίνσμπρουκ, Raoul Hofheimer.

Διάσημος ιστορικό γεγονόςμαρτυρεί τον μεγάλο σεβασμό που απολάμβαναν οι οργανοπαίχτες εκείνης της εποχής: ορισμένοι από αυτούς εξελέγησαν βουλευτές και η ανάληψη της θέσης του οργανίστα της πόλης συνοδεύτηκε από μια θαυμάσια τελετή. Ήδη σε μεγάλη ηλικία, ο Πάουμαν προσκλήθηκε στο Μόναχο από τον αυλικό οργανίστα του δούκα Άλμπρεχτ Γ'. Στην Frauenkirche του Μονάχου, όπου ο Paumann έπαιζε το περίφημο όργανο, διατηρήθηκε μια ταφόπλακα που απεικόνιζε τον μεγάλο οργανίστα με φορητό.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Pauman έλαβε επίσης ιστορική σημασία. Το σημαντικότερο έργο του Fundamentum Organisandi (1452-1455) ήταν το πρώτο εγχειρίδιο για το οργανοπαίξιμο και την τεχνική των ενορχηστρώσεων. Περιέχει μεγάλο αριθμό διασκευών κοσμικών και πνευματικών τραγουδιών. Παραδείγματα δίνονται για πρώτη φορά ενόργανη ερμηνείαφωνητικές μελωδίες που χρησιμοποιούν το λεγόμενο χρωματισμό (μελωδικός χρωματισμός της κύριας μελωδίας). Τις διατάξεις του Paumann συνέχισε και συμπλήρωσε ο οργανίστας της Χαϊδελβέργης Arnold Schlick στο έργο του «The Mirror of Organ Builders and Organists». Τα έργα των Pauman και Schlick μαρτυρούν την αυξανόμενη επιθυμία για μια «θεωρητική κατανόηση των διαδικασιών που λαμβάνουν χώρα στον τομέα της καλλιέργειας οργάνων.

Στα μέσα του 16ου αιώνα ο Ενετ σχολή συνθετών, ιδρυτής του οποίου ήταν ο Φλαμανδός Άντριαν Γουίλαρτ (π. 1562). Η οργανική μουσική αυτής της σχολής εκπροσωπείται καλύτερα από τα έργα του Andrea Gabrieli (1510-1586) και ιδιαίτερα από τον μαθητή και ανιψιό του Giovanni Gabrieli (1557-1612). Έγραψε φωνητική και οργανική μουσική σε διάφορα είδη, και οι δύο Gabriel στο χώρο οργανική μουσικήπροτιμώμενες πολυφωνικές μορφές canzona και ricercar. Στον J. Gabrieli βρίσκουμε, κατά πάσα πιθανότητα, το πρώτο παράδειγμα μιας φούγκας κουέντ με ιντερμέδια, που ωστόσο, κατά παράδοση, αποκαλεί ricercar.

Ένας εξαιρετικός οργανοπαίκτης και τσέμπαλος από την Μπρέσια, ο Claudio Merulo (1533-1604) είναι γνωστός για τις τοκάτες οργάνων, τα ricercars, τα canzonas, που μαρτυρούν την επιρροή της παράδοσης χορωδιακή μουσικήστο στυλ του οργάνου. Το 1557 ο νεαρός μουσικός προσκλήθηκε στη Βενετία ως ο δεύτερος οργανίστας του St. Μάρκο και μπήκε στον γαλαξία των συνθετών της βενετικής σχολής.

ακμή εκκλησιαστική μουσικήστην Αγγλία υπό τον βασιλιά Ερρίκο Η' συνεπάγεται τη δημιουργία της αγγλικής οργανικής σχολής. Στις δεκαετίες του 1540 και του 1550, ο οργανίστας και συνθέτης John Merbeck (π. 1585) ήρθε στο προσκήνιο. Η ιστορία έχει διατηρήσει τα ονόματα οργανοπαίχτων και συνθετών - συγχρόνων του. Αυτοί είναι οι Christoph Tee (π. 1572), Robert White (π. 1574), Thomas Tallis (π. 1585).

Ο κλασικός της γαλλικής οργανικής μουσικής είναι ο Jean Titluz (1563-1633). Ήταν διάσημος οργανίστας και συγγραφέας συλλογών κομματιών για όργανο. Στον πρόλογο των έργων του, ο J. Titluz γράφει ότι στόχος του ήταν να διανείμει ένα όργανο με δύο εγχειρίδια και ένα πεντάλ για ξεχωριστή, καθαρή απόδοση πολυφωνίας, ειδικά όταν οι φωνές διασταυρώνονται.

Μακριά, στα βάθη των αιώνων, οι παραδόσεις του οργανοπαίσματος στην Ισπανία έχουν πάει. Υπάρχουν ενδείξεις ότι γύρω στο 1254 το Πανεπιστήμιο της Σαλαμάνκα χρειαζόταν έναν οργανάρχη. Τα ονόματα των οργανοπαίχτων του XIV-XV αιώνα είναι γνωστά. Ανάμεσά τους δεν είναι μόνο Ισπανοί, αλλά και εκπρόσωποι οργανοπαίχτες άλλων εθνικοτήτων. Ακόμη και με φόντο τη γενική άνθηση μουσική κουλτούραΗ Ισπανία του 16ου αιώνα ξεχωρίζει για επιτεύγματα στον τομέα της οργανικής μουσικής. Ο εξαιρετικός θεωρητικός Juan Bermudo (1510 - πέθανε μετά το 1555) έγραψε μια μεγάλη πραγματεία - "The Book Calling for the Study of Musical Instruments" ("Libro llamado declaracion de instrumentos musicales", 1549-1555), συγκεκριμένα, πλήκτρα.

Τα κορυφαία δείγματα είναι τα έργα του Antonio de Cabezon (1510-1566), ενός τυφλού τζεμπαλιστή και οργανίστα της αυλής του Ισπανού βασιλιά Φιλίππου Β'. Συνοδεύοντας τον βασιλιά σε ταξίδια, ο Cabezon ταξίδεψε μέσω της Ιταλίας, της Αγγλίας και της Ολλανδίας. Ανάμεσα στα γραπτά του σημαντικό μέρος, όπως αυτά του Πάουμαν, διακατέχονται από έργα παιδαγωγικού χαρακτήρα. Από τα μουσικά έργα του Cabezon, το tiento προσέλκυσε περισσότερο (Από το ισπανικό tiento - "αφή", ή "προσωπικό των τυφλών"). Πρόκειται για μεγάλα πολυφωνικά κομμάτια, παρόμοια σε μορφή με το ricercar και την αρχαία φούγκα. Εκτός από το tiento στα έργα των Ισπανών συνθέτες του XVIαιώνα, τα μικρά έργα όπως τα πρελούδια ήταν δημοφιλή. Ονομάζονταν verso, ή versiglio - όρος δανεισμένος από τη σφαίρα της ποίησης (verso - verse).

Η σωζόμενη πολωνική οργανική ταμπλέτα της μονής του Αγ. Το Spirit στην Κρακοβία (1548), ο Γιαν από το Λούμπλιν (1548) και άλλοι δίνουν μια ιδέα για την οργανική μουσική της Πολωνίας τον 16ο αιώνα με την μάλλον έντονη εθνική γεύση της. Είναι γνωστά τα ονόματα ορισμένων συνθετών του 16ου αιώνα. Πρόκειται για τον Mikolay από την Κρακοβία, τον Marcin Leopolita, τον Vaclav από τη Szamotul και άλλους.

Ταυτόχρονα, η υψηλή άνοδος της ευρωπαϊκής οργανικής καλλιέργειας κατά την Αναγέννηση συνοδεύτηκε από περιόδους σοβαρών δοκιμασιών. Το όργανο, τόσο ευρέως χρησιμοποιούμενο στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, εκδιώχθηκε επανειλημμένα από την εκκλησία. Τα ταραχώδη γεγονότα των αντιφεουδαρχικών εξεγέρσεων και πολέμων έπαιρναν συχνά τη μορφή θρησκευτικού αγώνα κατά της Καθολικής Εκκλησίας και του παπισμού εκείνη την εποχή. Ο προτεσταντισμός εναντιώθηκε σθεναρά όχι μόνο στις ιδεολογικές, πολιτικές, θεολογικές και οργανωτικές θέσεις του Καθολικισμού, αλλά και σε όλες τις εξωτερικές εκδηλώσεις της καθολικής λατρείας. Ό,τι έδινε λαμπρότητα και μεγαλείο στη λατρεία διώχτηκε. Τα αγάλματα καταστράφηκαν, οι εικόνες καταστράφηκαν, οι πολυφωνικές μάζες αντικαταστάθηκαν από απλούς χορωδιακούς ήχους, αντί για λατινικά κείμενα, μια εθνική γλώσσα εισήχθη στη λατρεία. Μια σκληρή μοίρα βρήκε το όργανο. Έτσι, στην Αγγλία, το υπέροχο όργανο του Αβαείου του Γουέστμινστερ καταστράφηκε ολοσχερώς και οι σωλήνες του, από ακριβό κράμα μετάλλων, πουλήθηκαν σε μια ταβέρνα για μια κούπα μπύρα. Ο Τριακονταετής Πόλεμος στη Γερμανία οδήγησε στη φτωχοποίηση της χώρας, σε πολυάριθμες καταστροφές και στην παρακμή της μουσικής κουλτούρας. Στα μοναστήρια και τους καθεδρικούς ναούς, περιορίζονταν στο να τραγουδούν λουθηρανικά άσματα, τα οποία εκτελούνταν από ολόκληρη την κοινότητα. Ταυτόχρονα, ήταν εκείνη την εποχή που αναπτύχθηκε ένα τονικά νέο στυλ, το οποίο κορυφώθηκε στο έργο του J.S. Bach. Ο Φ. Ένγκελς έγραψε: «Ο Λούθηρος καθάρισε στάβλοι του Αυγείουόχι μόνο εκκλησίες αλλά και γερμανική γλώσσα, δημιούργησε τη σύγχρονη γερμανική πεζογραφία και συνέθεσε το κείμενο και τη μελωδία εκείνης της χορωδίας εμποτισμένης με αυτοπεποίθηση για τη νίκη, που έγινε η «Μασσαλία του 16ου αιώνα». (Ένγκελς Φ. Διαλεκτική της φύσης. Εισαγωγή. Μ., 1950, σ. 4).

Στην οργανική μουσική, διασκευές γρηγοριανών μελωδιών έχουν συναντηθεί εδώ και πολύ καιρό. Τώρα η βάση τέτοιων διασκευών στο έργο των Γερμανών συνθετών είναι οι μελωδίες των προτεσταντικών χορωδιακών μελωδιών. Το είδος του χορωδιακού πρελούδιου, της χορωδιακής φαντασίας, των χορωδιακών παραλλαγών αναπτύσσεται ευρέως.

Η ΧΡΥΣΗ ΕΠΟΧΗ ΤΗΣ ΟΡΓΑΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Στα τέλη του 16ου αιώνα και στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα, τρεις συνθέτες ήταν οι πιο σημαντικές μορφές στον τομέα της ευρωπαϊκής οργανικής κουλτούρας: ο Ολλανδός Jan Peterson Sweelinck, ο Ιταλός Girolamo Frescobaldi και ο Γερμανός Samuel Scheidt. Αναμφίβολα, το έργο του Heinrich Schutz (1585-1672), του δημιουργού της ιερής μουσικής με βάση εθνικό πολιτισμό, ο μεγαλύτερος προκάτοχος του Μπαχ στον τομέα των ειδών καντάτας-ορατόριο. Ο Sweelinck (1562-1621) ήταν στον τομέα του ο κληρονόμος της ολλανδικής πολυφωνικής σχολής, η οποία υποστήριξε, ξεκινώντας από τον 15ο αιώνα, την κυριαρχία του φωνητικού-χορωδιακού ύφους. Οι δημιουργικές και παραστατικές δραστηριότητες του Sweelinck πραγματοποιήθηκαν στο Άμστερνταμ. Ως εκκλησιαστικός οργανίστας, συνέθεσε χορωδιακή λατρευτική μουσική. Όντας ένας αξιόλογος ερμηνευτής, ο Sweelinck εξατομικεύει όλο και περισσότερο το όργανο, εισάγοντας στοιχεία δεξιοτεχνίας σε αυτό. Στην εκκλησία του Άμστερνταμ, οργανώνει ανεξάρτητες συναυλίες οργάνων, μετατρέποντας το κτίριο της εκκλησίας σε αίθουσα για την προώθηση νέων μορφών δημιουργίας μουσικής. Ο Sweelinck εκτελεί τις τοκάτες του, τα καπρίτσιο, το περίφημο Chromatic Fantasy. Στο τσέμπαλο και ένα μικρό θετικό όργανο ερμηνεύει με παραλλαγές σε δημοτικές μελωδίες και διασκευές δημοτικών τραγουδιών και χορών. Πολλοί διάσημοι οργανοπαίκτες της Βόρειας Γερμανίας σπούδασαν υπό τον Sweelinck: ο Melchior Schild, ο Heinrich Scheidemann, ο Jakob Praetorius και άλλοι. Ανάμεσα στους μαθητές του βλέπουμε τον μεγαλύτερο δεξιοτέχνη της γερμανικής οργανικής μουσικής από τους πρώτους μισό του XVIIαιώνα του Samuel Scheidt.

Samuel Scheidt (1587-1654) - ο ιδρυτής της σχολής οργάνων της Μέσης Γερμανίας (ο θείος του J.S. Bach ανήκε σε αυτό - Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel και άλλοι). Εργάστηκε στο Halle, ήταν συνθέτης και δάσκαλος, αυλικός και εκκλησιαστικός οργανίστας, μπάντας, έδρασε ως διευθυντής μουσικής της πόλης. Το μεγαλύτερο έργο του ήταν ο τρίτομος «Νέα Ταμπλατούρα» (1614-1653) για όργανο και κλαβιέ, που περιλάμβανε τοκάτα, φούγκες, παραλλαγές σε μελωδίες χορωδιακών και δημοτικών τραγουδιών, φαντασιώσεις κ.λπ. Ο Scheidt ήταν ιδιαίτερα διάσημος ως δεξιοτέχνης της παραλλαγής φόρμας και συγγραφέας διαφόρων χορωδιακών διασκευών.

1. Loading... τι θέση πήραν οι διάφορες πολιτικές δυνάμεις στη Ρωσία σε σχέση με τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο; Από τις δηλώσεις των φιλελεύθερων για τη στάση απέναντι στον πόλεμο Δόκιμοι: Ό,τι...
2. Loading... D. s in biology. Βοήθεια plz. 1) Η αναπνοή είναι μια ζωτικής σημασίας διαδικασία, γιατί χάρη σε αυτήν συμβαίνει η οξείδωση οργανική ύλη, έχοντας ως αποτέλεσμα...
3. Loading... Τι είναι οι υποσημειώσεις σε μια περίληψη και πώς να τις φτιάξετε;;; Οι υποσημειώσεις είναι η βιβλιογραφία που χρησιμοποιήσατε για τη σύνταξη της περίληψης. γράφονται στο κάτω μέρος του φύλλου και μετά ...
4. Loading... Καλοί άνθρωποι!!!Ποιος διάβασε το ποίημα Ποιος πρέπει να ζήσει καλά στη Ρωσία! Αναζητήστε τον Nekrasov, το έχει στο ποίημα "Σε ποιον ...
5. Φόρτωση... Παρακαλώ γράψτε ένα δοκίμιο βασισμένο στην ιστορία "Μαθήματα Γαλλικών" Η ιστορία Μαθήματα Γαλλικών βασίζεται σε γεγονότα από τη ζωή του ίδιου του συγγραφέα. Το αφιέρωσε στη μητέρα ενός άλλου Ρώσου συγγραφέα...
6. Loading... Ποιες ήταν οι σχέσεις Βυζαντίου και Ρωσίας;; Συνήψαν διαφορετικές εμπορικές συμφωνίες, δείτε εδώ: Οι Συνθήκες της Ρωσίας με το Βυζάντιο είναι οι πρώτες γνωστές διεθνείς συνθήκες της Αρχαίας Ρωσίας, που συνήφθησαν στο ...
7. Φόρτωση... Μπορείτε να μου πείτε πώς να προφέρω τη λέξη build; Μια λέξη εισάγεται στον http://translate.google.com/ μεταφραστή. Κάτω δεξιά σε αυτό το παράθυρο υπάρχει ένα εικονίδιο έντασης μικροφώνου. Κάντε κλικ σε αυτό και ακούστε...

Σε πέντε συναυλίες του φεστιβάλ, πέντε αποδεδειγμένοι, καθιερωμένοι, αρκετά επιτυχημένοι και γνωστοί (συμπεριλαμβανομένων των Ρώσων) οργανοπαίχτες από διάφορες χώρες θα εμφανιστούν στη σκηνή Mariinsky: Günther Rost (Γερμανία), Lada Labzina (Ρωσία), Maxim Patel (Γαλλία) , David Briggs (Μεγάλη Βρετανία), Thierry Eskesh (Γαλλία). Το φεστιβάλ θα είναι αφιερωμένο στη μνήμη του εξαιρετικού Ρώσου οργανίστα, πρώην αρχιοργανίστα (από το 2008) Θέατρο Μαριίνσκικαι τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ οργάνων Mariinsky, Oleg Kinyaev, ο οποίος πέθανε ξαφνικά το καλοκαίρι του 2014. Θα παρουσιαστούν έργα συνθετών του 18ου-20ου αιώνα, δικές τους μεταγραφές και πρωτότυπες συνθέσεις από οργανοπαίκτες και αυτοσχεδιασμοί.

24 Οκτωβρίου. Günther Rost

Ο Günter Rost είναι ένας οργανίστας που δίνει ενεργά συναυλίες από τα πρώτα του νεανικά χρόνια Από τη βιογραφία του που δημοσιεύτηκε στον ιστότοπο του θεάτρου Mariinsky, μπορείτε να μάθετε ότι ο Günther ερμήνευσε όλα τα οργανικά έργα του J.-S. Bach σε ηλικία δεκαέξι ετών. καλή αρχή για οργανοπαίκτη. Μετά υπήρχαν χρόνια σπουδών, νίκες σε αγώνες και τα πρώτα βήματα ως δάσκαλος. Τώρα ο Rost είναι περιζήτητος δάσκαλος, ειδικός στον τομέα της κατασκευής οργάνων, των συναυλιών και των ηχογραφήσεων οργανίστας (μεταξύ των επιτευγμάτων του είναι η ηχογράφηση όλων των οργανικών έργων από τον μεγάλο Τσέχο συνθέτη οργάνου Petr Eben).

Το πρόγραμμα της συναυλίας θα περιλαμβάνει έργα των Johann Sebastian Bach (Prelude and Fugue in e-moll, BWV 548, French Suite No. 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (σονάτες οργάνων Νο. 3 σε Λα μείζονα και Νο. 5 σε Ρε μείζονα από τον κύκλο «Six Organ Sonatas» op 65), Louis Vierne (Οργανική Συμφωνία αρ. 6, Op. 59). Αν όλα είναι λίγο πολύ ξεκάθαρα με τις συνθέσεις του Μπαχ, τότε κάτι μπορεί να ειπωθεί για τα υπόλοιπα έργα. Οι Σονάτες του Μέντελσον, για παράδειγμα (1844-1845), είναι ένα από τα μεταγενέστερα έργα του συνθέτη, ο οποίος ήταν όχι μόνο ταλαντούχος πιανίστας, αλλά και δεξιοτέχνης οργανίστας. Αυτές οι σονάτες αντανακλούσαν την εμπειρία του Μέντελσον ως οργανίστα, αυτοσχεδιαστή και συνθέτη οργάνου. Η Σονάτα Νο. 3 βασίζεται στη χορωδία του Μάρτιν Λούθηρου «Aus tiefer Not schrei ich zu dir» («Από τα βάθη κλαίω σε σένα»).

Η τελευταία από τις οργανικές συμφωνίες, η Έκτη (op. 1930) του Louis Vierne, ενός εξαιρετικού οργανίστα, συνθέτη και δάσκαλου που συνέβαλε σημαντικά στην απόδοση οργάνων και στη λογοτεχνία οργάνων του 20ού αιώνα, είναι ένα από τα κορυφαία έργα του δασκάλου. Ώριμη, ηχητική, πλούσια σε αρμονίες, εφευρετική σε ρυθμό και υφή, ευφάνταστη και βιρτουόζη, η Έκτη Συμφωνική Οργάνων υπόσχεται να γίνει το κέντρο και η διακόσμηση του προγράμματος του Γκίντερ Ροστ.

την 25η Οκτωβρίου. Lada Labzina

Ένας οργανίστας από το Ταταρστάν, ο Lada Labzina, ο οποίος εργάζεται (από το 1996) στο τμήμα οργάνου και τσέμπαλου του Κρατικού Ωδείου Καζάν, δίνει συχνά συναυλίες στη Ρωσία και στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένων διαφόρων φεστιβάλ και διαγωνισμών (διεθνείς διαγωνισμοί με το όνομα F. Liszt· M Tariverdiev, φεστιβάλ "Κόιμη όργανο", "Τζαζ σε ένα μεγάλο όργανο" κ.λπ.). Το ρεπερτόριο του μουσικού είναι εκτεταμένο και περιλαμβάνει τη μουσική των περισσότερων διαφορετικές εποχές- που κυμαίνονται από έργα της εποχής του μπαρόκ, που τελειώνουν με διασκευές στα πρότυπα της τζαζ.

Στη συναυλία του Mariinsky Festival, η Lada Labzina θα παρουσιάσει μια παλέτα έργων διαφορετικών στυλ, πολλά από τα οποία είναι ευρέως γνωστά. Οργανικά έργα και μεταγραφές από τον I.-S. Bach (Χορωδιακό Πρελούδιο BWV 662, Πρελούδιο και Φούγκα σε ντο μείζονα, BWV 547), F. Liszt (Πρελούδιο και Φούγκα σε ένα θέμα του VACH), S. Franck (Πρελούδιο, Φούγκα και Παραλλαγή), N. Rimsky-Korsakov (The Sea and Sinbadov ship», αποχωρίζομαι από τη συμφωνική σουίτα «Scheherazade», Op. 35· μεταγραφή οργάνου L. Labzina), M. Tariverdiev (Κοντσέρτο για το όργανο Νο. 1, «Cassandra»· παρεμπιπτόντως, με δύο μέρη. από αυτό το έργο του L. Labzina μπορείτε να το βρείτε στην υπηρεσία βίντεο YouTube), Volker Brautigam (Volker Brautigam, Γερμανός συνθέτης, οργανίστας και μαέστρος γεννημένος το 1939 — «Τρεις χορωδιακές ρυθμίσεις στο στυλ τζαζ”), Krzysztof Sadowski (γ.1936, Πολωνός πιανίστας της τζαζ, οργανίστας και συνθέτης - Two Jazz Pieces), Dave Brubeck (διάσημος Αμερικανός πιανίστας της τζαζ, ένας από τους ηγέτες της cool τζαζ σκηνοθεσίας - Πρελούδιο από τη σουίτα "Jazz on pointe" ["Points on jazz"], μεταγραφή L. Labzina), Dezhe Antalffy-Zsiross (1885-1945, Dezső Antalffy-Zsiross, Ουγγρ. συνθέτης και οργανίστας - "Sketches for Negro Spiritual Chants"). Το ποικίλο πρόγραμμα θα επιτρέψει στην οργανίστρια να απλώσει ολόκληρο το εκτελεστικό "οπλοστάσιο" και να δείξει το ταλέντο της από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

26 Οκτωβρίου. Μαξίμ Πατέλ

Maxime Patel - Γάλλος οργανίστας, πιανίστας, αυτοσχεδιαστής, συγγραφέας μουσικές συνθέσεις, απόφοιτος των ωδείων της Λυών και της Γκρενόμπλ. Η συλλογή του Patel περιλαμβάνει ηχογραφήσεις (συμπεριλαμβανομένων των πρεμιέρων) μιας σειράς ενδιαφέρουσας οργανικής μουσικής από όχι και τόσο δημοφιλείς Γάλλους συνθέτες (Jeanne Demessier, Naji Hakim και άλλους).

Η συναυλία της Αγίας Πετρούπολης θα περιλαμβάνει τρία etudes από τον κύκλο "Six Etudes" op.5 της Jeanne Demessieux ("Thirds", "Sextes", "Octaves"), τα οποία είναι από τα καλύτερα επιτεύγματα του Patel (όχι και τόσο καλλιτεχνικά, αλλά δεξιοτεχνικά, αυτά τα συναυλιακά ετούτα απαιτούν αξιοσημείωτη τεχνική εκτέλεσης από τον οργανίστα), καθώς και τον Domenico Scarlatti (τρεις σονάτες - K96, K113, K461 και το περίφημο "Cat's Fugue" g-moll K30), J.-S. Bach (Trio-Sonata for Organ No. 6 BWV 530), F. Liszt (Funérailles [Funeral Process from the cycle Poetic and Religious Harmonies]· μεταγραφή Jeanne Demesieux), Marcel Dupré (The World Waiting for the Savior, I part of the "Passion Symphony", ό.π. 23), Roland Falcinelli (1920-2006, Γάλλος οργανίστας, δάσκαλος, συνθέτης, βραβευμένος με το βραβείο της Ρώμης - "Scaramuccia", etude-poem), Pierre Labric (γ.1921, Γάλλος οργανίστας, δάσκαλος , συνθέτης, μαθητής του J. Demesieux - “Allegro”).

28 Οκτωβρίου. Ντέιβιντ Μπριγκς

Ένας ευέλικτος οργανίστας που παίζει μουσική από μια μεγάλη ποικιλία εποχών και ειδών (ο μουσικός είναι γνωστός ως συγγραφέας πολυάριθμων μεταγραφών οργάνων), ο Βρετανός David Briggs (γεν. 1962) είναι ένας από τους καλύτερους Άγγλους οργανοπαίκτες σήμερα και σίγουρα ο πιο κοινωνικός από αυτούς. Ο Μπριγκς είναι επίσης διάσημος ως εξαιρετικός αυτοσχεδιαστής - μια ιδιότητα που δεν έχουν όλοι οι οργανοπαίκτες τώρα (υπενθυμίζουμε ότι η ικανότητα να αυτοσχεδιάζουν ήταν απαραίτητη δεξιότητα για έναν οργανοπαίκτη νωρίτερα) και συχνά εκτελείται ως συνθέτης (ο Μπριγκς είναι ο συγγραφέας πολλών μουσικές συνθέσεις κυρίως για το όργανο, αλλά όχι μόνο).

Το πρόγραμμα συναυλιών του οργανικού φεστιβάλ περιλαμβάνει The Appearance of the Eternal Church, ένα σχετικά πρώιμο (1932) κομμάτι του μεγάλου Γάλλου συνθέτη Olivier Messiaen, Three Choral Preludes (BWV 654, BWV 686, BWV 671) του J.-S. Bach (χωρίς τα έργα του Bach στο φεστιβάλ, μόνο ο T. Eskesh θα τα καταφέρει στην τελική συναυλία), το περίφημο «Pavane» του M. Ravel (μεταγραφή για όργανο) και σχεδόν μισή ώρα. συμφωνικό ποίημα"Death and Enlightenment" του Richard Strauss (μεταγραφή οργάνων από τον David Briggs, και αυτό μπορεί να ακούγεται αρκετά ενδιαφέρον, δεδομένης της ευρείας εμπειρίας του Briggs σε κάθε είδους διασκευές, συμπεριλαμβανομένης της συμφωνικής μουσικής).

30 Οκτωβρίου. Τιερί Εσκεές

Ο πιο τίτλος από τους μουσικούς του φεστιβάλ, ο Thierry Escais (γ. 1965), φαίνεται να μην χρειάζεται συστάσεις: αυτός ο μουσικός περιλαμβάνεται στο πάνθεον των καλύτερων οργανοπαίχτων στον κόσμο, είναι γνωστός όχι μόνο ως ερμηνευτής, αλλά και ως ένας συνθέτης, συγγραφέας πολλών δεκάδων έργων (υποτίθεται ότι περισσότερα από 100, συμπεριλαμβανομένων τουλάχιστον δέκα του είδους συναυλιών, ένα μπαλέτο, ένα μαζικό και ένα συμφωνικό). Ως οργανίστας, ο Eskesh έχει εμφανιστεί στους πιο διάσημους χώρους στον κόσμο και έχει ήδη μια αρκετά μεγάλη δισκογραφία που συνεχίζει να μεγαλώνει. Ο Eskesh ο οργανίστας ηχογράφησε έργα από συνθέτες όπως οι P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, V.-A. Mozart, S. Franck, Ch. Tournemire, M. Dyurufle, K. Saint-Saens, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet και, φυσικά, τα έργα του ίδιου του Escais.

Ωστόσο, καμία από αυτές τις συνθέσεις δεν παρουσιάστηκε στη συναυλία στην Αγία Πετρούπολη: η παράσταση θα περιλαμβάνει αυτοσχεδιασμούς στο The Phantom of the Opera (1925), μια αμερικανική βωβή ταινία τρόμου βασισμένη σε διάσημο μυθιστόρημα Gaston Leroux και δημοφιλής ηθοποιόςτης εποχής του από τον Lon Chaney στο πρωταγωνιστικός ρόλος. Ο μουσικός επαναηχητικός ήχος (ή πρωταρχικός ήχος) παλιών ταινιών μέσω της σύγχρονης ακαδημαϊκής μουσικής είναι ένα αρκετά κοινό φαινόμενο σήμερα, και αυτό το είδος μπορεί να μην έχει εξαντληθεί ακόμα. Παρεμπιπτόντως, η μόδα για αυτό το είδος δραστηριότητας έφτασε στη Ρωσία πριν από μερικά χρόνια (Οι Ρώσοι ακροατές μπορούσαν να εξοικειωθούν με τη μουσική εγχώριων συγγραφέων για τις παλιές ταινίες "The Andalusian Dog", "The Cabinet of Dr. Caligari" κ.λπ. ). Γνωρίζουμε ότι ένα όργανο μπορεί να ακούγεται «τρομερό» τουλάχιστον από τα οργανικά έργα του O. Messiaen, του K. Sorabji ή του J. Ξενάκη (μπορούμε να αναφερθούμε στον περίεργο στο πολύχρωμο κομμάτι του τελευταίου «Gmeeoorh», 1974): οποιοδήποτε η απότομη πολυφωνική παραφωνία, που λαμβάνεται στο "φόρτε" στο όργανο μπορεί να φτάσει σε καθολικές διαστάσεις και να κάνει τον ακροατή να τρέξει μακριά από την αίθουσα, με το κεφάλι και να πηδήξει πάνω από τις τάξεις, πράγμα που σημαίνει ότι ο Eskesh θα χρειαστεί μόνο να μαζέψει τα απαραίτητα "συστατικά" ότι όλες οι «χάρτινες φρικαλεότητες» της παλιάς βωβής ταινίας δεν γελιούνται, αλλά ανθίζουν με νέα χρώματα και φοβούνται, και ηχητικές εικόνες τεράστιων οργανικών αρμονιών τύλιξαν τον ακροατή και τον διείσδυσαν ακριβώς κάτω από το δέρμα, προκαλώντας την επιτάχυνση του καρδιακού παλμού, με που ο Eskesh, ένας έμπειρος οργανίστας και αυτοσχεδιαστής, πρέπει να ανταπεξέλθει τέλεια. Ωστόσο, από αυτή την άποψη, η επισήμανση της συναυλίας "6+" δεν φαίνεται αρκετά κατάλληλη: ίσως η συναυλία του Eskesh δεν είναι το καλύτερο μέροςνα επισκεφθείτε με παιδιά, αν και ποιος ξέρει…

Ο λαμπρός Γερμανός συνθέτης Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στο Eeyenakh (Γερμανία) στις 31 Μαρτίου 1685. στην οικογένεια ενός κληρονομικού μουσικού I. A. Bach. Από μικρή ηλικία, το αγόρι τραγούδησε στη χορωδία, σπούδασε βιολί με τον πατέρα του, μετά το θάνατο του οποίου μετακόμισε στον αδελφό του στο Ohrdruf και στη συνέχεια στο Lüneburg.

Ενώ σπούδαζε στο σχολείο, ο νεαρός μπήκε στη χορωδία και την ορχήστρα, σπούδασε μουσικά έργα, ξαναγράφοντας τα για τον εαυτό του, ταξίδεψε στο Αμβούργο για να ακούσει τον διάσημο οργανίστα Ι.Α. Reinken. Αλλά ακόμη και μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο (1703), ξεκινώντας την ανεξάρτητη δουλειά ως βιολονίστας στη Βαϊμάρη και στη συνέχεια ως οργανίστας στο Άρνσταντ, ο Μπαχ συνέχισε να σπουδάζει. Έχοντας λάβει άδεια, πήγε με τα πόδια στο Lübeck για να ακούσει το έργο του πιο εξέχοντος συνθέτη και οργανίστα D. Buxtehude.

Βελτιώνοντας την απόδοση του οργάνου, ο Bach έφτασε σε αξεπέραστα καλλιτεχνικά ύψη, έγινε ευρέως γνωστός ως οργανίστας και γνώστης του οργάνου - προσκλήθηκε να εκτελέσει μουσική και να λάβει νέα και ενημερωμένα όργανα. Το 1717, ο Μπαχ συμφώνησε να έρθει στη Δρέσδη για να συμμετάσχει σε διαγωνισμό με τον Γάλλο οργανίστα L. Marchand, ο οποίος όμως απέφυγε τον διαγωνισμό, εγκαταλείποντας κρυφά την πόλη. Ο Μπαχ έπαιζε μουσική μόνος του μπροστά στον βασιλιά και τους αυλικούς του, ενθουσιάζοντας το κοινό.

Στο Arnstadt, στο Mühlhausen (1707-1708) και στη Βαϊμάρη (1708-1717) μουσική δημιουργικότητα Bach, τα πρώτα πειράματα στα οποία έγιναν πίσω στο Ohrdruf. Με το πέρασμα των χρόνων, πολλές συνθέσεις έχουν γραφτεί για όργανο, κλαβιέ και για φωνητική απόδοση (καντάτα). Στα τέλη του 1717, ο Μπαχ μετακόμισε στο Köthen, παίρνοντας τη θέση του ομαδάρχη της πριγκιπικής ορχήστρας.

Η περίοδος Köthen της ζωής του Bach (1717-1723) χαρακτηρίζεται από το ευρύτερο πεδίο εφαρμογής στη σύνθεση ορχηστρική μουσική. Πρελούδια, φούγκες, τοκάτες, φαντασιώσεις, σονάτες, παρτίτες, σουίτες, εφευρέσεις για τσέμπαλο, για βιολί (σόλο), τσέλο (σόλο), για τα ίδια όργανα με κλαβιέ, για ορχήστρα, η περίφημη συλλογή "The Well-Tempered Clavier" ( πρώτος τόμος - 24 πρελούδια και φούγκες), κοντσέρτα για βιολί, 6 κοντσέρτα του Βραδεμβούργου για ορχήστρα, καντάτες, John Passion γραμμένο στο Köthen - περίπου 170 κομμάτια.

Το 1722, ο Μπαχ πήρε τη θέση του ιεροψάλτη (αντιβασιλέα και δασκάλου) στην εκκλησία του Αγ. Thomas στη Λειψία. Εδώ τελέστηκε το «Πάθος κατά Ιωάννη» - ένα από τα μεγαλύτερα πλάσματαΜπαχ.

Στα χρόνια της Λειψίας, γράφτηκαν περίπου 250 καντάτες (έχουν διασωθεί περισσότερες από 180), μοτέτες, High Mass, Matthew Passion, Mark Passion (χαμένο), Χριστούγεννα, Πασχαλινά ορατόριο, προτάσεις για ορχήστρα, πρελούδια και φούγκες, συμπεριλαμβανομένου του δεύτερου τόμου του ο Καλομετρημένος Κλαβιέ, μια σονάτα οργάνων, κοντσέρτα clavierκαι πολλα ΑΚΟΜΑ. Ο Μπαχ ηγήθηκε της χορωδίας, της ορχήστρας, έπαιζε όργανο, έκανε πολλή παιδαγωγική δουλειά στο σχολείο Thomaskirche. Μαζί του μαθήτευσαν και οι γιοι του, που αργότερα έγιναν διάσημοι συνθέτες, οργανοπαίκτες και τσέμπαλοι, που επισκίασαν προσωρινά τη δόξα του πατέρα τους.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ και στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. λίγα από τα έργα του ήταν γνωστά. Η αναβίωση της κληρονομιάς του Μπαχ συνδέεται με το όνομα του Φ. Μέντελσον, ο οποίος ερμήνευσε το Πάθος του Αγίου Ματθαίου το 1829, 100 χρόνια μετά την πρώτη τους παράσταση. Τα έργα του Μπαχ άρχισαν να εκδίδονται, να παίζονται και να αποκτούν παγκόσμια φήμη.

Η μουσική του Μπαχ είναι εμποτισμένη με τις ιδέες του ανθρωπισμού, τη βαθύτατη συμπάθεια για τον πάσχοντα άνθρωπο, την ελπίδα για ένα καλύτερο μέλλον. Εθνικότητα, ακολουθώντας τις υψηλές κλασικές παραδόσεις των γερμανικών, ιταλικών, γαλλική τέχνηενέπνευσε τον Μπαχ, δημιούργησε το έδαφος στο οποίο άνθισε η εκπληκτικά πλούσια δημιουργικότητά του. Αγαλλίαση και λύπη, χαρά και λύπη, υπέροχα και μπερδεμένα - όλα αυτά είναι εγγενή στη μουσική του Μπαχ. Οι συναισθηματικές εμπειρίες της συνθέτριας βρήκαν μέσα της μια τόσο αληθινή ενσάρκωση που δεν γερνάει, οι νέες γενιές βρίσκουν σε αυτήν κάτι σύμφωνο με τα συναισθήματα και τις φιλοδοξίες τους.Στη μουσική του Μπαχ, η τέχνη της πολυφωνίας (πολυφωνική αποθήκη μουσικής) έχει φτάσει στην ύψιστη τελειότητα.