सिम्फोनिक संगीत। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बारे में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक बड़ा टुकड़ा

सुविधाएँ संगीतमय अभिव्यक्ति

संगीत प्रकार:

शैली(फ्रेंच से अनुवादित - लिंग, प्रकार, ढंग) - निश्चित, ऐतिहासिक रूप से एक कला रूप

स्थापित विशेषताएं।

1. मुखर-कोरल शैली- प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं

कंटाटा, ओरटोरियो, मास, आदि।

1. वाद्य शैली- इसमें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं: एक नाटक, वाद्य चक्र- सुइट, सोनाटा, कंसर्ट, वाद्य पहनावा (तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक), आदि।
2. संगीत थिएटर शैली- इसमें थिएटर में प्रदर्शन के लिए बनाए गए कार्य शामिल हैं: ओपेरा, ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत।
3. सिम्फोनिक शैली- इसमें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए कार्य शामिल हैं: सिम्फोनिक टुकड़ा, सूट, ओवरचर, सिम्फनी इत्यादि।

संगीत भाषण के तत्व:

1. राग(ग्रीक - गीत से अनुवादित) - एक स्वर में व्यक्त एक संगीत विचार।

मेलोडी प्रकार:

कैंटीलेना (गायन मंत्र) - एक इत्मीनान से राग

एक मुखर राग एक राग है जिसे आवाज द्वारा प्रदर्शित किया जाता है।

एक वाद्य राग एक संगीत वाद्ययंत्र पर बजाया जाने वाला राग है।

2. बालक(स्लाव से अनुवादित - सद्भाव, सद्भाव, आदेश, शांति) - रिश्ता

संगीतमय ध्वनियाँ, उनकी सुसंगतता और सुसंगतता। अनेक प्रकार से

मेजर और माइनर सबसे अधिक व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।

1. सद्भाव(ग्रीक से अनुवादित - आनुपातिकता, संबंध) - ध्वनियों को व्यंजन और उनके संयोजन में जोड़ना

रिश्ता। (सद्भाव शब्द का एक अन्य अर्थ रागों का विज्ञान है)।

1. मीटर(ग्रीक से अनुवादित - माप) - मजबूत और कमजोर शेयरों का एक सतत और समान विकल्प। आकार - मीटर का डिजिटल पदनाम।

बुनियादी मीटर: दो-भाग (पोल्का, सरपट, पारिस्थितिक),

ट्रिपल (पोलोनाइज़, मीनू, मज़ारुका, वाल्ट्ज), चौगुनी (मार्च, गावोटे)।

1. लय(ग्रीक से अनुवादित - आनुपातिकता) - अवधियों, ध्वनियों और विरामों का प्रत्यावर्तन।

ताल के प्रकार:

यहां तक ​​​​कि - उसी की प्रबलता के साथ अवधि में एक दुर्लभ परिवर्तन।

बिंदीदार (लैटिन से अनुवाद में - डॉट) - दो ध्वनियों का एक समूह, जिनमें से एक दूसरे की तुलना में तीन गुना छोटा है (एक डॉट और सोलहवीं के साथ आठवां)।

सिंकोपेशन (ग्रीक से अनुवादित - चूक, कमी) - मीट्रिक के साथ लयबद्ध और गतिशील लहजे का बेमेल। (एक कमजोर को एक मजबूत बीट की शिफ्ट)।

ओस्टिनैटो (इतालवी से अनुवादित - जिद्दी, जिद्दी) - बार-बार दोहराया गया

लयबद्ध या मधुर मोड़।

6. श्रेणी(ग्रीक से अनुवादित - सब कुछ के माध्यम से) - निम्नतम से उच्चतम तक की दूरी

वह ध्वनि जो कोई यंत्र या आवाज बना सकता है।

1. पंजीकरण करवाना- एक संगीत वाद्ययंत्र या आवाज की ध्वनि श्रेणी का हिस्सा, युक्त

रंग में समान लगता है (ऊपरी, मध्य और निचले रजिस्टरों के बीच अंतर)।

1. गतिकी- ध्वनि की प्रबलता, उसकी प्रबलता। गतिशील रंग - विशेष नियम

संगीत के एक टुकड़े की ज़ोर की डिग्री का निर्धारण।

1. गति(लैटिन से अनुवादित - समय) - संगीत की गति। संगीत कार्यों में

टेम्पो को विशेष शब्दों द्वारा इंगित किया जाता है।

1. अंडे से निकलना(इतालवी से अनुवादित - दिशा, रेखा) - गायन, वाद्य यंत्र बजाते समय ध्वनि निकालने का एक तरीका।

बुनियादी स्ट्रोक:

लेगाटो - सुसंगत, सुचारू रूप से

असंबद्ध - झटकेदार, तेज

गैर लेगाटो - हर ध्वनि को अलग करना

1. बनावट(लैटिन से अनुवादित - प्रसंस्करण, उपकरण) - काम का संगीतमय ताना-बाना,

संगीत व्यक्त करने का तरीका। चालान तत्व: माधुर्य, तार, बास, मध्य स्वर,

मुख्य प्रकार के चालान:

मोनोडी (ग्रीक से अनुवादित - एक गायक का गीत) - मोनोफोनी या एक मेलोडिक

पॉलीफोनिक बनावट (ग्रीक से अनुवादित - कई ध्वनियाँ) - इसमें एक संगीतमय कपड़ा है

कई मधुर स्वरों के संयोजन से बनता है। हर आवाज है

स्टैंडअलोन राग।

होमोफोनिक-हार्मोनिक बनावट या होमोफोनी (ग्रीक से अनुवादित - मुख्य नेता

ध्वनि) - यह स्पष्ट रूप से प्रमुख आवाज - एक माधुर्य और बाकी आवाजों को अलग करता है

साथ देना।

सहायक प्रकार:

कॉर्डल, बास-कॉर्ड, हार्मोनिक आंकड़े।

तार बनावट तारों का एक क्रम है जिसमें ऊपरी आवाज होती है

एक राग है।

1. लय(फ्रेंच से अनुवादित - एक लेबल, एक विशिष्ट चिन्ह) - एक संगीत की ध्वनि का एक विशेष रंग

सप्तक। कलाकार: तमारा मिलाश्किना, गैलिना विश्नेवस्काया, मोंटसेराट कैबेल और अन्य।

सोप्रानो किस्म - रंगतुरा सोप्रानो।

कालरत्युअर(इतालवी से अनुवाद में - सजावट) - तेजी से गुणी मार्ग और मेलिस्मास,

सोलो वोकल पार्ट को सजाने के लिए सर्विंग।

मेज़ो-सोप्रानो - एक औसत महिला गायन आवाज़ जिसमें एक छोटे सप्तक की "ला" की सीमा होती है - "ला"

दूसरे सप्तक का ("सी फ्लैट")। कलाकार: नादेज़्दा ओबुखोवा, इरीना आर्किपोवा,

ऐलेना ओबराज़त्सोवा और अन्य।

कॉन्ट्राल्टो - एक छोटे सप्तक के "एफए" की सीमा के साथ सबसे कम महिला गायन आवाज - "एफए"

दूसरा सप्तक। कलाकार: तमारा सिन्यवस्काया और अन्य।

कलाकार: लियोनिद सोबिनोव, सर्गेई लेमेशेव, इवान कोज़लोवस्की, वादिम कोज़िन, एनरिको

कारुसो, प्लासीडो डोमिंगो, लुसियानो पवारोट्टी, जोस कैरेरास और अन्य।

सप्तक। कलाकार: यूरी गुलियाव, दिमित्री होवरोस्टोवस्की, टीटा रफ़ो और अन्य।

कलाकार: फेडोर चालियापिन, बोरिस श्टोकोलोव, एवगेनी नेस्टरेंको और अन्य।

स्वर संगीत

स्वर काम करता हैसंगीत वाद्ययंत्रों पर संगत के साथ और संगत के बिना प्रदर्शन किया जा सकता है - एक कैपेला।

मुखर संगीत किया जा सकता है:

एकल - एक गायक द्वारा

स्वर समूह - युगल (2), तिकड़ी (3), चौकड़ी (4), आदि।

गाना बजानेवालों - 15 या अधिक लोगों के कलाकारों का एक बड़ा समूह।

गायक मंडलियों

कलाकारों की रचना में गायक मंडल भिन्न हो सकते हैं:

पुरुषों के लिए

महिलाएं

बच्चा

मिला हुआ

गायन प्रदर्शन के तरीके में भिन्न हो सकते हैं:

अकादमिक - शास्त्रीय संगीत और समकालीन कार्यों का प्रदर्शन, गायन

"कवर" "गोल" ध्वनि।

लोक - एक "खुली" ध्वनि के साथ एक विशेष तरीके से गाना।

शैलियां स्वर संगीत

गाना - मुखर संगीत की सबसे व्यापक शैली।

लोकगीत लोगों के बीच पैदा हुए और रहते थे। पीढ़ी से पीढ़ी तक मौखिक रूप से कोई रिकॉर्ड नहीं किया गया। कलाकार एक ही समय में एक रचनाकार था: वह प्रत्येक गीत में कुछ नया, कुछ नया लेकर आया। लोक गीत रचनात्मकता के सबसे प्रसिद्ध प्रकार लोरी, बच्चों के खेल गीत, चुटकुले, नृत्य, हास्य, गोल नृत्य, खेल, श्रम, अनुष्ठान, ऐतिहासिक, महाकाव्य, गीतात्मक गीत हैं।

20 वीं सदी के 20 के दशक से एक शैली के रूप में सामूहिक गीत का विकास शुरू हुआ। सामूहिक गीत लोक गीतों के करीब हैं क्योंकि हर कोई उन्हें प्यार करता है और जानता है, वे अक्सर अपने तरीके से गाते हैं, माधुर्य को थोड़ा बदलते हैं और कवि और संगीतकार का नाम नहीं जानते हैं। सामूहिक गीत के विकास के चरण: गृह युद्ध के गीत, 30 के दशक के गीत, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के गीत आदि।

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पॉप गाने व्यापक हो गए। उनके साथ किया जाता है

मंच कलाकार पेशेवर हैं।

लेखक के (बार्ड) गीतों ने XX सदी के 60 के दशक में सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। लेखक के गीत में कवि, संगीतकार और कलाकार को एक ही व्यक्ति में प्रस्तुत किया जाता है। इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि व्लादिमीर वैयोट्स्की, बुलैट ओकुदज़ाहवा, अलेक्जेंडर रोज़ेम्बौम, सेगी निकितिन और अन्य हैं।

रोमांस - संगत के साथ आवाज के लिए मुखर कार्य।

रोमांस स्पेन में दिखाई दिया, जहाँ से वे पूरे यूरोप में फैल गए। वे 19 वीं शताब्दी में फ्रांस से रूस आए थे और सबसे पहले उनका प्रदर्शन किया गया था फ्रेंच. रूसी पाठ में मुखर कार्यों को "रूसी गीत" कहा जाता था।

समय के साथ, "रोमांस" शब्द के अर्थ का विस्तार हुआ है। रोमांस को संगत के साथ आवाज के लिए एक काम कहा जाने लगा, जिसे एक गीत की तुलना में अधिक जटिल रूप में लिखा गया था। गीतों में, पाठ की सामान्य सामग्री को दर्शाते हुए पद्य और कोरस की धुनों को दोहराया जाता है। रोमांस में, माधुर्य, परिवर्तनशील, लचीले ढंग से शब्द का अनुसरण करता है। संगत को एक बड़ी भूमिका दी जाती है (अक्सर - पियानो भाग)

कंटाटा और ओरटोरियो।

ओरटोरियो शैली की उत्पत्ति चर्च में हुई थी। रोम में, 16वीं शताब्दी के अंत में, जब कैथोलिक विश्वासियों ने चर्च में विशेष कमरों में बाइबिल पढ़ने और व्याख्या करने के लिए इकट्ठा होना शुरू किया। उनके प्रवचन संगीत के साथ होते थे। इस प्रकार, विशेष कार्य उत्पन्न हुए बाइबिल की कहानियाँएकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के लिए - oratorio। 18वीं शताब्दी में, धर्मनिरपेक्ष वक्तृत्व प्रकट हुए, अर्थात्। कॉन्सर्ट प्रदर्शन के लिए इरादा। उनके पहले निर्माता जी.एफ. हैंडेल हैं। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि ओपेरा के विपरीत, ओरटोरियो में कोई नाटकीय कार्रवाई नहीं होती है।

17 वीं शताब्दी में, ऑरेटोरियो के समान एक शैली दिखाई दी - कैंटाटा - एक गेय, बधाई या स्वागत करने वाली प्रकृति का एक संगीत-मुखर टुकड़ा, जिसमें अरिया और गायन शामिल हैं। एक आर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकारों या गाना बजानेवालों द्वारा प्रदर्शन किया गया। (वक्तृत्व से अंतर - भूखंड की कमी)

जे.एस. बाख ने कई अद्भुत छावनियाँ लिखीं।

वर्तमान में, oratorio और cantata के बीच का अंतर धुंधला है:

अब ये बड़े बहु-भाग मुखर और सिम्फोनिक कार्य हैं, जिनमें से मुख्य विषय हैं: मातृभूमि का गौरव, नायकों की छवियां, लोगों के वीर अतीत, शांति के लिए संघर्ष आदि।

आरिया - ओपेरा में सबसे चमकीला एकल नंबर।

यह एक मुखर एकालाप है जिसमें नायक को सबसे पूर्ण और व्यापक रूप से चित्रित किया गया है और उसका संगीत चित्र खींचा गया है। में शास्त्रीय ओपेराएक गीत की तुलना में एक एरिया अधिक जटिल है।

अरिया की किस्मों में शामिल हैं: एरियोसो, एरिएटा, कैवेटिना।

ओपेरा अरियस आमतौर पर एक पुनरावर्ती से पहले होता है।

भाषण - वाक् स्वर पर आधारित एक प्रकार का मुखर संगीत।

यह भाषण के निकट, स्वतंत्र रूप से बनाया गया है।

द्रव्यमान - मल्टीपार्ट कार्य चर्च संगीतगाना बजानेवालों के लिए, वाद्य यंत्रों के साथ एकल कलाकार

अनुरक्षण

मास पीड़ा, क्रूस पर मृत्यु और मसीह के पुनरुत्थान का स्मरण है। एक ईसाई संस्कार है - धन्यवाद, और रोटी और शराब मसीह के शरीर और रक्त में बदल जाती है।

द्रव्यमान में अनिवार्य मंत्र होते हैं:

किरी एलिसन - भगवान, दया करो

ग्लोरिया - उच्चतम में भगवान की महिमा

श्रेय - मुझे विश्वास है

अभयारण्य - पवित्र

बेनेडिक्टस - धन्य

अग्नुस देई - भगवान का मेमना (मेमने की बलि देने की परंपरा की याद दिलाता है, क्योंकि मसीह ने भी खुद को बलिदान कर दिया था)

एक साथ मिलकर, ये भजन एक साथ भगवान की छवि दिखाते हैं और उन भावनाओं के बारे में बताते हैं जो एक व्यक्ति भगवान के सामने अनुभव करता है।

वाद्य संगीत

पहनावा वाद्य यंत्र

(पहनावा - संयुक्त रूप से, के अनुसार)

काँटा - दो तरफा कांटे के रूप में एक उपकरण जो एक ध्वनि "ला" बनाता है।

जॉन शोर द्वारा 1711 में खोजा गया।

ट्यूनिंग फोर्क की मदद से सभी संगीतकार एक साथ बजाने के लिए अपने उपकरणों को ट्यून करते हैं।

चैंबर पहनावा (लैटिन शब्द कैमरा से - यानी कमरा) - छोटे स्थिर प्रकार के पहनावे, जहाँ वाद्ययंत्र एक दूसरे को अच्छी तरह से संतुलित करते हैं।

सबसे आम कक्ष पहनावा हैं:

स्ट्रिंग चौकड़ी - इसमें 2 वायलिन, वायोला और सेलो होते हैं

स्ट्रिंग तिकड़ी - वायलिन, वायोला और सेलो

पियानो तिकड़ी - वायलिन, सेलो और पियानो

केवल वायलिन वादकों या केवल वीणाओं से मिलकर बने समूह हैं, और इसी तरह।

आर्केस्ट्रा के प्रकार

ऑर्केस्ट्रा - संगीतकारों का एक समूह जो एक साथ वाद्य संगीत का प्रदर्शन करता है।

कंडक्टर - ऑर्केस्ट्रा के नेता

इन वर्षों में, संचालन के तरीके कई बार बदले हैं:

कंडक्टर मंच के पीछे, ऑर्केस्ट्रा के सामने, ऑर्केस्ट्रा के पीछे, ऑर्केस्ट्रा के बीच में थे। खेल के दौरान, वे या तो बैठे या चले गए। चुपचाप आयोजित किया, गाया, उनकी आवाज के शीर्ष पर चिल्लाया, उपकरणों में से एक खेला।

उन्होंने एक बड़ी छड़ी के साथ संचालन किया; एक ट्यूब में लुढ़का हुआ कागज का एक रोल; पैर की लात, सैंडल में जूते, जिनमें से तलवों को लोहे में चढ़ाया गया था; झुकना; कंडक्टर का डंडा - बतूता।

पहले, कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा की ओर पीठ करके खड़े होते थे। 19वीं शताब्दी में जर्मन संगीतकार रिचर्ड वैग्नर। इस परंपरा को तोड़ा और आर्केस्ट्रा का सामना किया।

अंक - एक पॉलीफोनिक संगीत कार्य का एक संगीत संकेतन, जिसमें व्यक्तिगत उपकरणों के हिस्से संयुक्त होते हैं

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा:

पहले ऑर्केस्ट्रा का जन्म XVI-XVII सदियों में ओपेरा की उपस्थिति से जुड़ा हुआ है। संगीतकारों के एक समूह को मंच के सामने एक विशेष छोटे मंच पर अलग से रखा गया था, जिसे "ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता था। पहले ऑर्केस्ट्रा में उपकरणों का सेट असंगत था: उल्लंघन (वायलिन और सेलो के अग्रदूत), 2-3 वायलिन, कई ल्यूट, तुरही, बांसुरी, हार्पसीकोर्ड। उसी समय, ये सभी उपकरण केवल शुरुआती भाग में ही बजते थे, जिसे उन दिनों "सिम्फनी" कहा जाता था। 18वीं शताब्दी तक, संगीतकार ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों के सर्वश्रेष्ठ संयोजन की तलाश में थे।

विनीज़ क्लासिक्स - जे। हेडन और डब्ल्यू ए। मोजार्ट - ने शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना निर्धारित की।

एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 100 संगीतकार तक होते हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के चार मुख्य समूह

कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा में शामिल होते हैं: वीणा, अंग, पियानो, सेलेस्टा

ब्रास बैंड

यह मुख्य रूप से खुली हवा के चरणों में लगता है, जुलूसों, मार्चों में शामिल होता है। इसकी ध्वनि विशेष रूप से शक्तिशाली, उज्ज्वल है। ब्रास बैंड के मुख्य वाद्ययंत्र पीतल हैं: शहनाई, तुरही, सींग। वुडविंड भी हैं: बांसुरी, शहनाई और इन बड़े आर्केस्ट्राओबोज़ और बेसून, साथ ही पर्क्यूशन - ड्रम, टिमपनी, झांझ भी। ब्रास बैंड के लिए विशेष रूप से लिखे गए कार्य हैं, लेकिन ब्रास बैंड के लिए ऑर्केस्ट्रेटेड सिम्फोनिक कार्य अक्सर किए जाते हैं।

विविधता ऑर्केस्ट्रा

यह उपकरणों और आकारों की संरचना में सबसे विविध है - एक बड़े से, एक सिम्फनी के समान, एक बहुत छोटे से, एक पहनावा की तरह। विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा में अक्सर गिटार, सैक्सोफोन और कई शामिल होते हैं आघाती अस्त्र. पॉप ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन करता है: नृत्य संगीत, विभिन्न प्रकार के गाने, एक मनोरंजक प्रकृति के संगीत कार्य, एक साधारण सामग्री के लोकप्रिय शास्त्रीय कार्य।

ओ लुंडस्ट्रेम, पी मोरिया, बी गुडमैन और अन्य के नेतृत्व में प्रसिद्ध पॉप ऑर्केस्ट्रा।

ऑर्केस्ट्रा लोक वाद्ययंत्र

उनकी रचनाएँ भिन्न हैं, क्योंकि। हर देश का अपना है राष्ट्रीय उपकरण. रूस में, लोक वाद्ययंत्रों के आर्केस्ट्रा में शामिल हैं

स्ट्रिंग्स खींचे हुए उपकरण: डोमरा, बालिका, गुसली,

पवन यंत्र - पाइप, झेलिका, सींग, नोजल, बांसुरी

बायन्स, हार्मोनिकस

टक्कर उपकरणों का बड़ा समूह

लोक वाद्ययंत्रों का पहला पेशेवर ऑर्केस्ट्रा 1888 में किसके निर्देशन में बनाया गया था प्रसिद्ध संगीतकारवी. वी. एंड्रीवा।

जैज - आर्केस्ट्रा

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विपरीत, जैज़ ऑर्केस्ट्रा में उपकरणों की एक निश्चित संरचना नहीं होती है। जैज़ हमेशा एकल कलाकारों का समूह होता है। जैज़ ऑर्केस्ट्रा में पियानो, सैक्सोफ़ोन, बैंजो और गिटार शामिल हैं। तार - झुके हुए तार, ट्रॉम्बोन्स, तुरही और शहनाई शामिल किए जा सकते हैं। टक्कर उपकरणों का समूह बहुत बड़ा और विविध है।

जैज़ की मुख्य विशेषताएं सुधार हैं (प्रदर्शन के दौरान एकल कलाकारों की संगीत रचना करने की क्षमता); लयबद्ध स्वतंत्रता।

पहला जैज़ बैंड अमेरिका में दिखाई दिया - जैज़ का सबसे प्रसिद्ध मास्टर: लुई आर्मस्ट्रांग।

रूस में, पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा लियोनिद उत्योसोव द्वारा बनाया गया था।

संगीत कार्यों की संरचना। संगीतमय रूप। संगीत विषय।

विषय (ग्रीक से अनुवादित - आधार क्या है) - काम का मुख्य संगीत विचार। एक काम में एक या कई (आमतौर पर विपरीत) विषय हो सकते हैं।

मुख्य भाषण (जर्मन से अनुवादित - मार्गदर्शक मकसद) - एक वाक्यांश या संपूर्ण विषय, बार-बार

काम में दोहराया।

दुहराव - किसी विषय का ऐसा निष्पादन जिसमें वह कई बार बिना बदलाव या मामूली बदलाव के साथ गुजरता है।

अनुक्रम - अलग-अलग ऊंचाइयों पर बदलाव के बिना थीम की बार-बार पुनरावृत्ति।

झगड़ा - महत्वपूर्ण परिवर्तनों के साथ विषय की बार-बार पुनरावृत्ति।

प्रेरक विकास (विकास) - उज्ज्वल तत्वों (उद्देश्यों) और उनके विषय से अलगाव

अनुक्रमिक, रजिस्टर, टिमब्रे, टोनल विकास।

संगीतमय रूप

प्रपत्र (लैटिन से अनुवादित - छवि, रूपरेखा) - एक संगीत कार्य का निर्माण, इसके भागों का अनुपात।

संगीत रूप के तत्व: मकसद, मुहावरा, वाक्य।

मोटिव (इतालवी से अनुवादित - आधार) एक संगीत रूप का सबसे छोटा तत्व है। एक नियम के रूप में, आकृति में एक उच्चारण होता है और एक माप के बराबर होता है।

एक वाक्यांश (ग्रीक से अनुवाद में - एक अभिव्यक्ति) एक संगीत रूप का एक तत्व है जिसमें दो या होते हैं

कई मकसद। वाक्यांश की लंबाई दो से चार उपायों से है। कभी-कभी वाक्यांशों को उद्देश्यों में विभाजित नहीं किया जाता है।

एक वाक्य एक संगीत रूप का अपेक्षाकृत पूर्ण तत्व है, जिसमें कई वाक्यांश शामिल हैं। ऑफ़र की मात्रा चार से आठ चक्रों तक है। ऐसे वाक्य हैं जो वाक्यांशों में विभाज्य नहीं हैं।

अवधि- सबसे सरल संगीत रूप जिसमें पूर्ण या अपेक्षाकृत होता है

समाप्त विचार। एक अवधि में दो (शायद ही कभी तीन) वाक्य होते हैं। अवधि मात्रा

आठ से सोलह बार तक। अवधि हैं:

दोहराए जाने वाला निर्माण (जब दूसरा वाक्य पहले अक्षरशः या साथ में दोहराता है

छोटे परिवर्तन। आरेख: ए + ए या ए + ए 1)

गैर-दोहराव वाली संरचना (जब दूसरा वाक्य पहले को दोहराता नहीं है। योजना: ए + बी)

सरल और जटिल रूप हैं:

सरल - उस फॉर्म को कॉल करें जिसमें प्रत्येक भाग एक अवधि से अधिक नहीं है।

जटिल - उस फॉर्म को कॉल करें जिसमें अवधि से कम से कम एक भाग बड़ा हो।

किसी भी रूप को एक परिचय और एक निष्कर्ष (कोडा) दिया जा सकता है।

सरल दो-भाग रूप

संगीत रूप में दो भाग होते हैं, प्रत्येक एक अवधि से अधिक नहीं होता है

किस्में:

Reprise - जहां दूसरे भाग का दूसरा वाक्य पहले भाग के वाक्यों में से एक को दोहराता है

उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की "पुराना फ्रांसीसी गीत"। योजना: ए बी

ए + ए 1 बी + ए 2

गैर-आश्चर्य - दो अलग-अलग अवधियों से मिलकर। उदाहरण के लिए:

त्चैकोव्स्की "द ऑर्गन ग्राइंडर गाती है" योजना: ए बी

ए + बी सी + सी 1

सरल तीन भाग प्रपत्र

एक संगीत रूप जिसमें तीन आंदोलन होते हैं, प्रत्येक एक अवधि से अधिक नहीं होता है।

किस्में:

Reprise - जहां तीसरा भाग शाब्दिक रूप से या छोटे से पहले भाग की पुनरावृत्ति है

परिवर्तन। उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की "मार्च ऑफ़ द वुडेन सोल्जर्स" योजना: ए बी ए

ए + ए 1 बी + बी 1 ए 2 + ए 3

गैर-पुनरावृत्ति - जिसमें तीसरा भाग पहले भाग का पुनरावृत्ति न हो। उदाहरण के लिए:

त्चिकोवस्की "नियति गीत"। आरेख: ए बी सी

ए + ए 1 बी + बी सी + सी 1

जटिल तीन-भाग रूप

एक तीन-भाग का पुनरावृत्ति रूप जिसमें चरम भाग एक साधारण दो-भाग या तीन-भाग का रूप होता है, और मध्य भाग चरम के विपरीत होता है और कोई भी सरल रूप होता है।

उदाहरण के लिए: शाइकोवस्की "वाल्ट्ज"। योजना:

ए + ए 1 बी + बी 1 सी + सी 1 ए + ए 1 बी + बी 1

(सरल दो-भाग) (अवधि) (साधारण दो-भाग)

रोंडो आकार

रोंडो (फ्रेंच से अनुवादित - सर्कल, राउंड डांस) - संगीतमय रूप जिसमें मुख्य विषय को दोहराया जाता है

कम से कम तीन बार, अन्य विषयों के साथ बारी-बारी से - एपिसोड।

मुख्य विषय कहा जाता है रोकना (फ्रेंच से अनुवादित - कोरस)।

खंडन और प्रसंग किसी भी सरल रूप में प्रस्तुत किए जा सकते हैं।

योजना: ए बी ए सी ए

रूपांतर रूप

रूपांतर रूप - एक संगीतमय रूप जिसमें विषयवस्तु को परिवर्तनों के साथ दोहराया जाता है।

किसी थीम के संशोधित दोहराव को कहा जाता है उतार-चढ़ाव (लैटिन से अनुवादित - परिवर्तन,

विविधता)।

विविधताओं में, संगीतमय भाषण का कोई भी तत्व बदल सकता है।

विविधताओं की संख्या दो से कई दर्जन तक है।

विषय को किसी भी सरल रूप में लिखा जा सकता है। लेकिन अक्सर - एक साधारण दो भाग में।

योजना: ए 1 ए 2 ए 3 ए 4, आदि।

थीम 1 संस्करण। 2 संस्करण। 3 संस्करण। 4 संस्करण।

सोनाटा रूप

सोनाटा रूप - आमतौर पर दो विषयों के विकास के संयोजन के आधार पर एक संगीत रूप

विपरीत।

सोनाटा फॉर्म में तीन खंड होते हैं।

खंड 1 - प्रदर्शनी (लैटिन से अनुवादित। - शो) - कार्रवाई की साजिश।

प्रदर्शनी दो मुख्य विषयों पर केंद्रित है - घर और ओर .

घर विषय मुख्य, कार्य की मुख्य कुंजी और में लगता है ओर विषय एक अलग स्वर में है।

घर और ओर विषय जुड़ते हैं जिल्दसाज़ विषय।

प्रदर्शनी को पूरा करता है अंतिम विषय।

खंड 2 - विकास - सोनाटा रूप का नाटकीय केंद्र;

प्रदर्शनी में प्रस्तुत विषयों की तुलना, संघर्ष और विकास। चाबियों के लगातार परिवर्तन से विकास की विशेषता होती है। विषयों को विकसित करने की मुख्य तकनीक अभिप्रेरित विकास है।

धारा 3 - पुनरावर्तन - अलग करने की क्रिया।

प्रदर्शनी सामग्री को मुख्य कुंजी में ले जाना।

प्रदर्शनी विकास आश्चर्य

जी.टी. संचार पोब.टी. बुकमार्क जी.टी. संचार पोब.टी. बुकमार्क

टी ------------ डी, VI, III टी टी

चक्रीय रूप

चक्र - लेन में। ग्रीक से - घेरा।

चक्रीय रूप – संगीतमय रूपकई स्वतंत्र से मिलकर

विपरीत भागों, एक विचार से एकजुट।

सबसे महत्वपूर्ण चक्रीय रूप सूट, सोनाटा चक्र हैं।

सूट।

प्राचीन सुइट (16 - 18 शताब्दियाँ) - विविध प्राचीन नृत्यों का एक चक्र, जो एक में लिखा गया है

रागिनी।

पुराने सुइट के मुख्य नृत्य:

उदारवादी alemande (जर्मन चौगुनी)

जीवंत झंकार (फ्रेंच त्रिपक्षीय)

धीमा साराबांदे (स्पेनिश त्रिपक्षीय)

तेज़ जिग (अंग्रेजी त्रिपक्षीय)

कभी-कभी मीनू, गावोटे, ब्यूर और अन्य नृत्यों को पुराने सूट में शामिल किया गया था, साथ ही गैर-नृत्य के टुकड़े - प्रस्तावना, फ्यूग्यू, आरिया, रोंडो।

जी. हैंडेल, जे.एस. बाख, एफ. कुपरिन, जे. लूली, जे. रामेउ के कार्यों में प्राचीन सुइट्स के उदाहरण।

नया सुइट (19वीं - 20वीं शताब्दी) - विभिन्न चाबियों में लिखे गए चमकीले विपरीत नाटकों का एक चक्र।

नए सुइट में गैर-नृत्य टुकड़ों का प्रभुत्व है।

न्यू सूट के उदाहरण:

पीआई शाइकोवस्की "द सीजन्स";

एमपी मुसॉर्स्की "एक प्रदर्शनी में चित्र";

ई। ग्रिग "पीयर गाइन्ट";

एनए रिमस्की - कोर्साकोव "शेहरज़ादे";

के. सेन-संस "जानवरों का कार्निवल"।

सोनाटा चक्रएक संगीतमय रूप जिसमें कम से कम एक गति सोनाटा रूप में लिखी जाती है।

एक या दो एकल कलाकारों के लिए एक सोनाटा साइकिल कहलाती है - सोनाटा;

तीन कलाकारों के लिए तिकड़ी;

चार कलाकारों के लिए चौकड़ी;

पांच कलाकारों के लिए- पंचक।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया सोनाटा चक्र कहलाता है - सिम्फनी;

एकल वाद्य और आर्केस्ट्रा के लिए- संगीत समारोह।

तीन भाग चक्र - सोनाटा, कंसर्टो।

चार-भाग चक्र - सिम्फनी, चौकड़ी, पंचक।

पॉलीफोनिक रूप

polyphony(ग्रीक पॉली - कई, फोन - आवाज, ध्वनि) - एक प्रकार की पॉलीफोनी जो होमोफोनी की तुलना में बहुत पहले दिखाई दी और 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में व्यापक हो गई। यहाँ सभी आवाजें अपनी स्वतंत्र और समान रूप से महत्वपूर्ण, समान रूप से अभिव्यंजक धुनों का नेतृत्व करती हैं।
पॉलीफोनिक कला का अपना है विशेष शैलियों: यह Passacaglia, Chaconne, आविष्कार और कैनन . ये सभी नाटक अनुकरण की तकनीक का उपयोग करते हैं।

नकल का अर्थ है "अनुकरण", अर्थात, एक स्वर में एक राग की पुनरावृत्ति।

उदाहरण के लिए, कैनन सभी आवाजों में एक ही माधुर्य की सख्त, निरंतर नकल पर आधारित है। आवाजें प्रमुख आवाज के माधुर्य को दोहराती हैं, इस राग के पिछले एक में समाप्त होने से पहले प्रवेश करती हैं।
पॉलीफोनिक कला का शिखर फ्यूग्यू है . जोहान सेबेस्टियन बाख के काम में पॉलीफोनी का यह रूप अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गया।
शब्द "फग्यू" लैटिन "रन" से आता है। फ्यूग्यू की रचना विशेष, बहुत सख्त कानूनों के अनुसार की जाती है। फ़ग्यू आमतौर पर एक संगीत पर आधारित होता है विषय - उज्ज्वल, अच्छी तरह से याद किया हुआ। यह विषय अलग-अलग आवाजों में लगातार सुनाई देता है। आवाजों की संख्या के आधार पर, एक फ्यूगू दो भाग, तीन भाग, चार भाग आदि हो सकता है।
संरचना के अनुसार, फ्यूग्यू को तीन भागों में बांटा गया है:

पहली प्रदर्शनी है, जहाँ सभी स्वरों द्वारा थीम को अंजाम दिया जाता है। हर बार जब थीम का प्रदर्शन किया जाता है, तो यह एक अलग आवाज में एक राग के साथ होता है, जिसे कहा जाता है प्रतिवाद . फ्यूग्यू में ऐसे खंड हैं जहां विषय गायब है, ये हैं - अंतराल, वे विषय के बीच स्थित हैं।
फ्यूग्यू के दूसरे भाग को विकास कहा जाता है, थीम वहां विकसित होती है, वैकल्पिक रूप से विभिन्न आवाजों के माध्यम से गुजरती है।
तीसरा खंड एक आश्चर्य है, यहाँ विषयों को मुख्य कुंजी में रखा गया है। गति के लिए आश्चर्य में संगीत विकासआमतौर पर इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक stretta. यह एक ऐसा अनुकरण है, जहां विषय का प्रत्येक बाद का मार्ग किसी अन्य आवाज में समाप्त होने से पहले प्रवेश करता है।
पुनरावृत्ति एक कोडा द्वारा फग्यू के विकास को समेटे हुए है।
संगीत साहित्य में एक नहीं, बल्कि दो या तीन विषयों पर भी लिखा गया है। तब वे क्रमशः द्वैत और त्रिक कहलाते हैं। बहुत बार एक फग्यू एक छोटे से टुकड़े से पहले होता है - एक फंतासी, एक भिन्नता या एक कोरल। लेकिन चक्र "प्रस्तावना और ठगना" विशेष रूप से लोकप्रिय थे। है। बाख ने 48 प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यू लिखे और उन्हें द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर शीर्षक के तहत दो खंडों में संयोजित किया।

आविष्कार

लैटिन में आविष्कार शब्द का अर्थ "आविष्कार" है। वास्तव में, आविष्कार का विषय एक आविष्कार है - एक संक्षिप्त अभिव्यंजक माधुर्य। इसके अलावा, आविष्कार की संरचना लगभग फ्यूग्यू की संरचना से भिन्न नहीं होती है, केवल नौसिखिए संगीतकारों के प्रदर्शन के लिए सब कुछ बहुत सरल और अधिक सुलभ है।

विषय - एक छोटा अभिव्यंजक संगीतमय वाक्यांश, जो सभी स्वरों में बारी-बारी से गुजरता है।

काउंटरपोजिशन - विषय के साथ एक अलग स्वर में एक राग।

पहलू - विषयों के बीच स्थित हैं।

डाउनलोड करना:

पूर्व दर्शन:

https://accounts.google.com

स्लाइड कैप्शन:

खेल "अनुमान संगीत के उपकरण» कार्य: उन उपकरणों का नाम बताइए जो एस.एस. प्रोकोफिव की परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" के नायकों के विषयों का प्रदर्शन करते हैं।

ओबोए कौन सा वाद्य यंत्र बर्ड थीम बजाता है? बांसुरी

ग्रैंडफादर थीम कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? बैसून ओबाउ

बांसुरी बिल्ली का विषय कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? शहनाई

बांसुरी डक थीम कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? ओबाउ

झुके हुए तार पेटिट की थीम कौन से वाद्य यंत्र बजाते हैं? काष्ठ वाद्य

मैं आपको परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" में आमंत्रित करता हूं

पूर्व दर्शन:

प्रस्तुतियों के पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, एक Google खाता (खाता) बनाएँ और साइन इन करें: https://accounts.google.com

स्लाइड कैप्शन:

"एक परी कथा जंगल के माध्यम से चल रही है" Muz। वी पश्नीचनिकोवा

एक परी कथा जंगल से चलती है, एक परी कथा हाथ से जाती है, एक परी कथा नदी से निकलती है, एक ट्राम से, एक द्वार से।

यह गोल नृत्य क्या है? यह एक परी कथा गोल नृत्य है! परी कथा - चतुर और आकर्षक, हमारे बगल में रहती है।

ताकि, ताकि अच्छाई की बुराई फिर से जीत जाए। टू, गुड टू ज़्लोवा अच्छे कायल हो गए।

और मेरे और तुम्हारे लिए परियों की कहानी भीड़ में चलती है। पसंदीदा परियों की कहानी किसी भी बेरी से ज्यादा मीठी।

परियों की कहानी में सूरज जलता है, उसमें न्याय राज करता है। परियों की कहानी चतुर और आकर्षक है, हर जगह उसके लिए रास्ता खुला है!

ताकि, ताकि अच्छाई की बुराई फिर से जीत जाए। टू, गुड टू ज़्लोवा अच्छे कायल हो गए।

ताकि, ताकि अच्छाई की बुराई फिर से जीत जाए। टू, गुड टू ज़्लोवा अच्छे कायल हो गए।

ताकि, ताकि अच्छाई की बुराई फिर से जीत जाए। टू, गुड टू ज़्लोवा अच्छे कायल हो गए।

ताकि, ताकि अच्छाई की बुराई फिर से जीत जाए। टू, गुड टू ज़्लोवा अच्छे कायल हो गए।

पूर्व दर्शन:

प्रस्तुतियों के पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, एक Google खाता (खाता) बनाएँ और साइन इन करें: https://accounts.google.com

स्लाइड कैप्शन:

"एस। प्रोकोफ़िएव की परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरण परीक्षणों के उत्तर:

बोव्ड स्ट्रिंग्स वुडविंड्स पर्क्यूशन नंबर 1: पेट्या की थीम पर कौन से वाद्ययंत्र बजाते हैं? टास्क नंबर 2:

ज्यादा सोचो! ज्यादा सोचो!

सही! स्ट्रिंग स्ट्रिंग्स

टास्क 3: बांसुरी ओबाउ शहनाई कौन सा वाद्य यंत्र कैट की थीम बजाता है? नंबर 2:

जल्दी न करो!

सही! शहनाई

टास्क 4: बाँसुरी की शहनाई ओबोए कौन-सा वाद्य यंत्र पक्षी की धुन बजाता है? नंबर 3:

ज्यादा सोचो!

बांसुरी सही!

गतिविधि #5: शहनाई बेसून ग्रैंडफादर थीम पर कौन सा वाद्य यंत्र बजाया जाता है? नंबर 4: बांसुरी

ज्यादा सोचो!

सही! अलगोजा

डक थीम कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है? शहनाई ओबाउ नंबर 5: बांसुरी

अरे नहीं नहीं नहीं! जल्दी न करो!

ओबीओई यह सही है!

पूर्व दर्शन:

कार्यक्रम के अनुसार पाठ मॉडल का तकनीकी मानचित्र"कला। संगीत ”(टी.आई. नौमेंको, वी.वी. अलेव)

संगीत शिक्षक MBU "व्यायामशाला संख्या 39" मालोवा डारिया अनातोल्येवना

विषय: "महान की छवि देशभक्ति युद्धडी शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी में।

पाठ प्रकार: नए ज्ञान की खोज में एक सबक

कक्षा 7

पाठ का उद्देश्य: के माध्यम से छात्रों की सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के एक भाग की शिक्षा संगीत कला, साथ ही स्कूली बच्चों के मन में देशभक्ति का विकास

पाठ मकसद:

1) शैक्षिक: समय की भावना के अनुरूप संगीत के रूप में शोस्ताकोविच के संगीत की अवधारणा को बनाने के लिए;डी। शोस्ताकोविच की 7 वीं सिम्फनी के उदाहरण पर सिम्फनी की शैली का एक विचार दें

2) विकासशील: सिम्फोनिक संगीत की भावनात्मक रूप से जागरूक धारणा, विश्लेषण करने की क्षमता के कौशल विकसित करें संगीत रचनारचना और ऐतिहासिक घटनाओं के बीच के अटूट संबंध से अवगत होने के लिए,अपनी सीखने की गतिविधियों को नियंत्रित करें।

3) शैक्षिक: रूसी लोगों के प्रति सम्मान, गर्व और कृतज्ञता की भावना विकसित करने के लिए, विशेष रूप से उस पीढ़ी के प्रति जो लेनिनग्राद नाकाबंदी से बचे।

बुनियादी अवधारणाओं:सिम्फनी, परिणति, अभिव्यंजक साधन (गतिशील रंग, गति, वाद्य यंत्र, लय ...)

संज्ञानात्मक गतिविधि के संगठन के रूप:ललाट, स्टीम रूम, स्वतंत्र

उपकरण: मेथोडोलॉजिकल गाइड, ऐतिहासिक संदर्भ, डी। शोस्ताकोविच की जीवनी के अंश, शिक्षक द्वारा संकलित, समूहों के लिए असाइनमेंट वाले कार्ड। स्क्रीन, प्रोजेक्टर, जीवन से वीडियो के टुकड़े लेनिनग्राद को घेर लिया, संगीत केंद्र, डी। शोस्ताकोविच द्वारा 7 वीं सिम्फनी के टुकड़ों की रिकॉर्डिंग, युद्ध के वर्षों के गीतों के ऑडियो कट, ब्रोकन रिंग स्मारक (ए 3) की तस्वीर, प्रस्तुति, एक पुष्पांजलि के लिए बे पत्ती।

कक्षाओं के दौरान:

6 कक्षाओं के लिए संगीत पर नैदानिक ​​कार्य

छात्रों के लिए निर्देश।

समय सीमा नैदानिक ​​कार्य 1 पाठ।

कार्य में 14 कार्यों सहित 3 भाग होते हैं।

भाग ---- पहला

कार्य 1-10

प्रत्येक प्रश्न के तीन संभावित उत्तर हैं, जिनमें से केवल एक ही सही है। उत्तर पत्रक में कार्य के क्रमांक के अनुसार सही अक्षर लिखें।

भाग 2

कार्य 11-12

शब्द और उसकी परिभाषा से मेल खाने के लिए सही उत्तर चुनना, संगीत के लेखक और उनके काम।

उत्तर पत्रक में कार्य के क्रमांक के अनुसार सही अक्षर लिखें।

भाग 3

कार्य 13-14

13. कार्य के अंत में ऐसे शब्द होते हैं जिन्हें अर्थ के अनुसार पाठ में सम्मिलित करने की आवश्यकता होती है। इन शब्दों को उत्तर पत्रक पर लिखें।

14. उत्तर पुस्तिका में विस्तृत विवरण दिया जाना चाहिए।

असाइनमेंट पूरा करते समय, आप ड्राफ्ट का उपयोग कर सकते हैं। कृपया ध्यान दें कि कार्य का मूल्यांकन करते समय मसौदे में प्रविष्टियों को ध्यान में नहीं रखा जाएगा।

आपके द्वारा पूर्ण किए गए सभी कार्यों के लिए प्राप्त अंकों का योग किया जाता है। अधिक से अधिक कार्यों को पूरा करने का प्रयास करें और अधिक से अधिक अंक अर्जित करें।

हम आपकी सफलता की कामना करते हैं!

भागमैं

1. साहित्यिक कृतियाँ, जो प्राचीन काल में यह बताने के लिए नहीं, बल्कि गाने के लिए प्रथागत थीं:

ए) पहेलियों

बी) परियों की कहानी;

ग) महाकाव्य।

2. बिना शब्दों के गायन के लिए संगीत का एक टुकड़ा:

ए) मुखरता;

ग) रोमांस।

3. पवित्र राज्य गीत:

ग) कंटाटा।

4. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और सोलो इंस्ट्रूमेंट के लिए काम करें:

ए) एक संगीत कार्यक्रम

ग) एक सिम्फनी।

5. शब्द के लिए सही परिभाषा चुनें polyphony:

a) ग्रीक से अनुवादित, इस शब्द का अर्थ है पॉलीफोनी - एक प्रकार की पॉलीफोनी, जो दो या दो से अधिक स्वतंत्र धुनों के एक साथ संयोजन पर आधारित है।

बी) एक संगीत रूप जिसमें मुख्य खंड के कई दोहराव शामिल हैं - एक बचना, जिसके साथ एपिसोड वैकल्पिक होते हैं।

ग) एक संगीत रूप जिसमें एक विषय और उसके संशोधित दोहराव शामिल हैं।

a) संगीतकार एम. आई. ग्लिंका और कवि डब्ल्यू. गोएथे

बी) संगीतकार एम.आई. ग्लिंका और कवि ए.एस. पुश्किन;

ग) संगीतकार पी.आई. शाइकोवस्की और कवि ए.एस.पुश्किन।

7. एन ए रिमस्की-कोर्साकोव ने ए एस पुष्किन की 100 वीं वर्षगांठ के लिए एक ओपेरा लिखा:

ए) "सदको";

बी) "स्नो मेडेन";

ग) "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"।

8. सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी का नाम किसके नाम पर रखा गया है:

क) एम. आई. ग्लिंका;

बी) एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव;

ग) पी. आई. शाइकोवस्की।

9. सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य शैक्षणिक चैपल का नाम किसके नाम पर रखा गया है:

क) एम. आई. ग्लिंका;

बी) एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव;

ग) पी. आई. शाइकोवस्की।

10. सूचीबद्ध उपनामों में से केवल उन रूसी संगीतकारों के उपनामों का चयन करें जिन्हें आप जानते हैं:

a) केआई चुकोवस्की, ए.एस.पुश्किन, एन.वी. नेक्रासोव;

बी) एफ शुबर्ट, ई ग्रिग, एल बीथोवेन;

c) वी.किक्टा, वी.गवरिलिन, एस.राखमानिनोव।

भागद्वितीय

11. अभिव्यक्ति के साधनों के नामों के साथ उनकी परिभाषाओं के बीच एक पत्राचार स्थापित करें:

12. कार्यों और संगीतकारों के शीर्षकों का मिलान करें:

भागतृतीय

छूटे हुए शब्दों को अर्थ के अनुसार डालें:

अपनी डायरी में, कलाकार वी। बोरिस-मुसाटोव संगीत और पेंटिंग के अंतर्संबंध के बारे में लिखते हैं:

"मैं घर पर बैठता हूं और ____________________ अपने आप से अकेले में पूछता हूं।

______________ के बजाय, उनके पास सभी रंग हैं। मैं _______________________________।

मेरे सपने हमेशा आगे हैं। वे मेरे लिए पूरा ____________________ बनाते हैं।

मेरे विचार रंग हैं, मेरे रंग __________________ हैं।

शब्द: कामचलाऊ व्यवस्था, धुन, ध्वनि, संगीत, सिम्फनी।

शब्द-पदों के चयन की पुष्टि कीजिए।

सिम्फोनिक संगीत - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन के लिए इरादा संगीत कार्य। बड़े स्मारकीय कार्य और छोटे नाटक शामिल हैं। मुख्य शैलियाँ: सिम्फनी, सूट, ओवरचर, सिम्फोनिक कविता।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, संगीतकारों के एक बड़े समूह में वाद्ययंत्रों के तीन समूह शामिल हैं: हवा, टक्कर, झुके हुए तार।

जे हेडन (पीतल के जोड़े, टिमपनी और स्ट्रिंग पंचक) के काम में एक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की क्लासिक (डबल या डबल) रचना विकसित हुई है। एक आधुनिक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अनियमित रचना हो सकती है।

एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में (19 वीं शताब्दी की शुरुआत से), हवा और टक्कर समूहों का विस्तार किया गया है, वीणा और कभी-कभी एक पियानो पेश किया गया है; झुके हुए तारों के समूह को संख्यात्मक रूप से बढ़ाया गया है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना का नाम प्रत्येक पवन परिवार (डबल, ट्रिपल, आदि) के उपकरणों की संख्या से निर्धारित होता है।

स्वर की समता(ग्रीक सिम्फोनिया से - व्यंजन), - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा, सोनाटा चक्रीय रूप में लिखा गया, उच्चतम रूप वाद्य संगीत. आमतौर पर 4 भाग होते हैं। शास्त्रीय प्रकार की सिम्फनी ने 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में आकार लिया। (जे हेडन, डब्ल्यू ए मोजार्ट, एल वी बीथोवेन)। रोमांटिक संगीतकार बडा महत्वअधिग्रहीत गेय सिम्फनी (एफ। शुबर्ट, एफ। मेंडेलसोहन), कार्यक्रम सिम्फनी(जी। बर्लियोज़, एफ। लिस्केट)।

सिम्फनी के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान 19 वीं -20 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों द्वारा किया गया था: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius और अन्य। महत्वपूर्ण स्थानरूसी संगीत में सिम्फनी पर कब्जा करें: ए.पी. बोरोडिन, पी.आई. त्चिकोवस्की, ए.के.

वाद्य संगीत के चक्रीय रूप, - संगीत के रूप, जिसमें कई अपेक्षाकृत स्वतंत्र भाग शामिल हैं, कुल मिलाकर एकल कलात्मक अवधारणा को प्रकट करते हैं। सोनाटा चक्रीय रूप में आमतौर पर चार भाग होते हैं - सोनाटा रूप में तेज़ पहला, धीमा गीतात्मक दूसरा, तेज़ तीसरा (शेर्ज़ो या मिनुएट) और तेज़ चौथा (समापन)। यह रूप एक सिम्फनी के लिए विशिष्ट है, कभी-कभी एक सोनाटा, एक कक्ष पहनावा; एक संक्षिप्त चक्रीय रूप (बिना एक शिर्ज़ो या एक मिनुएट) एक कंसर्टो, एक सोनाटा के लिए विशिष्ट है। अन्य प्रकार चक्रीय रूपएक सूट बनाते हैं, कभी-कभी विविधताएं (ऑर्केस्ट्रा, पियानो), जिसमें भागों की संख्या और प्रकृति भिन्न हो सकती है। एक कथानक, एक लेखक के शब्द आदि से एकजुट मुखर चक्र (गाने, रोमांस, पहनावा या गाना बजानेवालों की श्रृंखला) भी हैं।

सुइट(फ्रेंच सूट, शाब्दिक रूप से - पंक्ति, अनुक्रम), कई विपरीत भागों से संगीत का एक वाद्य चक्रीय टुकड़ा। संख्या, प्रकृति और भागों के क्रम के सख्त नियमन की कमी और गीत और नृत्य के साथ घनिष्ठ संबंध के कारण यह सुइट सोनाटा और सिम्फनी से अलग है। सुइट 17-18 शतक एलीमांडे, झंकार, सरबंदे, गीगी और अन्य नृत्य शामिल थे। 19वीं और 20वीं सदी में आर्केस्ट्रा गैर-नृत्य सूट बनाए जाते हैं (P.I. Tchaikovsky), कभी-कभी प्रोग्राम वाले (N.A. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा शेहरज़ादे)। ओपेरा, बैले के संगीत के साथ-साथ नाट्य प्रस्तुतियों के लिए संगीत से बने सुइट हैं।

प्रस्ताव(फ्रांसीसी ouverture, लैटिन apertura से - उद्घाटन, शुरुआत), एक ओपेरा, बैले, नाटक, आदि के लिए एक आर्केस्ट्रा का परिचय (अक्सर सोनाटा रूप में), साथ ही एक स्वतंत्र आर्केस्ट्रा का टुकड़ा, आमतौर पर एक कार्यक्रम प्रकृति का।

सिम्फोनिक कविता -सिम्फोनिक कार्यक्रम संगीत की शैली। कला के संश्लेषण के रोमांटिक विचार के अनुसार एक-भाग आर्केस्ट्रा का काम, अनुमति देता है विभिन्न स्रोतोंकार्यक्रम (साहित्य, चित्रकला, शायद ही कभी दर्शन या इतिहास)। शैली के निर्माता एफ लिस्केट हैं।

कार्यक्रम संगीत- संगीतमय रचनाएँ जो संगीतकार ने एक मौखिक कार्यक्रम के साथ प्रदान की हैं जो धारणा को ठोस बनाता है। कई कार्यक्रम कार्य उत्कृष्ट साहित्यिक कार्यों के भूखंडों और छवियों से जुड़े हैं।

"ऑर्केस्ट्रा" शब्द अब हर स्कूली बच्चे से परिचित है। यह संगीतकारों के एक बड़े समूह का नाम है जो संयुक्त रूप से संगीत का एक टुकड़ा करते हैं। और इस बीच में प्राचीन ग्रीसशब्द "ऑर्केस्ट्रा" (जिससे आधुनिक शब्द "ऑर्केस्ट्रा" बाद में बना था) ने उस मंच के सामने के क्षेत्र को निरूपित किया जहां गाना बजानेवालों का स्थान था - एक अनिवार्य प्रतिभागी प्राचीन यूनानी त्रासदी. बाद में, संगीतकारों का एक समूह उसी साइट पर स्थित होने लगा, और इसे "ऑर्केस्ट्रा" कहा जाने लगा।

सदियां बीत गईं। और अब "ऑर्केस्ट्रा" शब्द का कोई निश्चित अर्थ नहीं है। आजकल हैं विभिन्न आर्केस्ट्रा: पीतल, लोक, बायन आर्केस्ट्रा, कक्ष आर्केस्ट्रा, पॉप-जैज़ इत्यादि। लेकिन उनमें से कोई भी प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकता " ध्वनि चमत्कार»; इतनी बार और निश्चित रूप से, काफी हद तक एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कहा जाता है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संभावनाएं वास्तव में अनंत हैं। उनके निपटान में बमुश्किल श्रव्य कंपन और सरसराहट से लेकर शक्तिशाली गड़गड़ाहट की आवाज़ तक के सभी रंग हैं। और बिंदु गतिशील रंगों की बहुत चौड़ाई में भी नहीं है (वे सामान्य रूप से किसी भी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुलभ हैं), लेकिन उस मनोरम अभिव्यक्ति में जो हमेशा वास्तविक सिम्फोनिक कृतियों की ध्वनि के साथ होती है। यह वह जगह है जहां टिम्ब्रे संयोजन बचाव के लिए आते हैं, साथ ही शक्तिशाली लहराती उठती और गिरती हैं, और अभिव्यंजक एकल संकेत, और ध्वनियों के "अंग" परतों को मिलाते हैं।

सिम्फ़ोनिक संगीत के कुछ उदाहरण सुनें। प्रसिद्ध रूसी संगीतकार ए। लायडोव की शानदार तस्वीर को याद करें, जो अपनी मर्मज्ञ चुप्पी, "मैजिक लेक" में अद्भुत है। यहाँ की छवि का विषय प्रकृति की अछूती, स्थिर अवस्था में है। संगीतकार ने "मैजिक लेक" के बारे में अपने बयान में भी जोर दिया है: "गहराई में सितारों और रहस्य के साथ कितना सुरम्य, शुद्ध! और सबसे महत्वपूर्ण बात - लोगों के बिना, उनके अनुरोधों और शिकायतों के बिना - एक मृत प्रकृति - ठंडी, दुष्ट, लेकिन शानदार, एक परी कथा की तरह। हालाँकि, लयाडोव के स्कोर को मृत या ठंडा नहीं कहा जा सकता है। इसके विपरीत, यह एक गर्म गीतात्मक भावना से गर्म होता है - तरकश, लेकिन संयमित।

प्रसिद्ध सोवियत संगीतविद् बी असफ़िएव ने लिखा है कि इसमें "काव्य चिंतनशील संगीतमय चित्र... लयाडोव का काम गेय सिम्फोनिक परिदृश्य के क्षेत्र पर कब्जा कर लेता है। "मैजिक लेक" के रंगीन पैलेट में घूंघट, दबी हुई आवाजें, सरसराहट, सरसराहट, बमुश्किल ध्यान देने योग्य छींटे और उतार-चढ़ाव होते हैं। ललित ओपनवर्क स्ट्रोक यहाँ प्रबल हैं। डायनेमिक बिल्डअप को न्यूनतम रखा जाता है। सभी ऑर्केस्ट्रल आवाजों में एक स्वतंत्र दृश्य भार होता है। शब्द के सही अर्थों में कोई माधुर्य विकास नहीं है; अलग-अलग लघु वाक्यांश-रूपांकन टिमटिमाते हाइलाइट्स की तरह चमकते हैं ... लायडोव, जो संवेदनशील रूप से "मौन सुनने" में सक्षम थे, अद्भुत कौशल के साथ एक मंत्रमुग्ध झील की तस्वीर - एक धुएँ के रंग का, लेकिन प्रेरित चित्र, शानदार सुगंध और शुद्ध, पवित्र से भरा सुंदरता। इस तरह के एक परिदृश्य को केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की मदद से "खींचा" जा सकता है, क्योंकि कोई भी उपकरण और कोई अन्य "ऑर्केस्ट्रा जीव" इस तरह की स्पष्ट तस्वीर को चित्रित करने में सक्षम नहीं है और इसके लिए इस तरह के सूक्ष्म रंग और रंगों को ढूंढता है।

और यहाँ विपरीत प्रकार का एक उदाहरण है - ए। स्क्रिपबिन द्वारा प्रसिद्ध "एक्स्टसी की कविता" का समापन। संगीतकार इस काम में एक स्थिर और तार्किक रूप से सोचे-समझे विकास में मानव राज्यों और कार्यों की विविधता को दर्शाता है; संगीत लगातार जड़ता, इच्छाशक्ति की जागृति, खतरनाक ताकतों से मुठभेड़, उनके साथ संघर्ष को व्यक्त करता है। चरमोत्कर्ष चरमोत्कर्ष का अनुसरण करता है। कविता के अंत तक, तनाव बढ़ता है, एक नया, और भी भव्य उछाल तैयार करता है। "परमानंद की कविता" का उपसंहार विशाल दायरे की चमकदार तस्वीर में बदल जाता है। एक जगमगाती, इंद्रधनुषी पृष्ठभूमि के खिलाफ (एक अंग एक विशाल ऑर्केस्ट्रा से भी जुड़ा हुआ है), आठ सींग और एक तुरही खुशी से मुख्य की घोषणा करते हैं संगीत विषय, जिसकी ध्वनि अंत तक अलौकिक शक्ति तक पहुँचती है। कोई अन्य पहनावा ध्वनि की ऐसी शक्ति और महिमा को प्राप्त नहीं कर सकता। केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा इतनी समृद्ध और एक ही समय में उत्साह, परमानंद, भावनाओं के उन्मत्त उछाल को रंगीन रूप से व्यक्त करने में सक्षम है।

लायडोव की "मैजिक लेक" और "द पोएम ऑफ एक्स्टसी" का उपसंहार, इसलिए बोलने के लिए, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सबसे समृद्ध ध्वनि पैलेट में चरम ध्वनि और गतिशील ध्रुव हैं।

अब दूसरे प्रकार का उदाहरण देखते हैं। डी। शोस्ताकोविच द्वारा ग्यारहवीं सिम्फनी के दूसरे भाग का एक उपशीर्षक है - "9 जनवरी"। इसमें संगीतकार "खूनी रविवार" की भयानक घटनाओं के बारे में बताता है। और उस क्षण, जब भीड़ का रोना और कराहना, राइफलों की गड़गड़ाहट, सैनिक के कदमों की लोहे की लय अद्भुत शक्ति और शक्ति की एक ध्वनि तस्वीर में विलीन हो जाती है, बहरापन अचानक टूट जाता है ... और आगामी में मौन, "सीटी" फुसफुसाहट में स्ट्रिंग उपकरणगाना बजानेवालों का शांत और शोकाकुल गायन स्पष्ट रूप से सुनाई देता है। संगीतज्ञ जी। ओर्लोव की उपयुक्त परिभाषा के अनुसार, किसी को यह आभास हो जाता है कि "जैसे कि पैलेस स्क्वायर की हवा निपुण अत्याचार को देखते हुए दुःख से कराहती है"। वाद्य लेखन में असाधारण टिमब्रे फ्लेयर और शानदार कौशल रखने वाले, डी। शोस्ताकोविच विशुद्ध रूप से ऑर्केस्ट्रल साधनों का उपयोग करके कोरल ध्वनि का भ्रम पैदा करने में सक्षम थे। ऐसे मामले भी थे, जब ग्यारहवीं सिम्फनी के पहले प्रदर्शन में, श्रोता अपनी सीटों से उठते रहे, यह सोचकर कि ऑर्केस्ट्रा के पीछे मंच पर एक गाना बजानेवालों की भीड़ थी ...

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा विविध प्रकार के प्राकृतिक प्रभावों को प्रसारित करने में भी सक्षम है। इस प्रकार, उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार रिचर्ड स्ट्रॉस ने अपनी सिम्फोनिक कविता डॉन क्विक्सोट में, सर्वेंटिस के उपन्यास के एक प्रसिद्ध प्रकरण का चित्रण करते हुए, आश्चर्यजनक रूप से "नेत्रहीन" ऑर्केस्ट्रा में भेड़ के झुंड के मिमियाने का चित्रण किया। सुइट में फ्रेंच संगीतकारसी. सेंट-सेन्स का "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स" ने गधों के रोने, और एक हाथी की अनाड़ी चाल, और मुर्गों के साथ मुर्गियों के बेचैन रोल कॉल को चतुराई से व्यक्त किया। सिम्फोनिक शिर्ज़ो "द सॉर्सेरर्स अपरेंटिस" में फ्रेंचमैन पॉल डुकास (यह डब्ल्यू। गोएथे द्वारा इसी नाम के गाथागीत के आधार पर लिखा गया था) ने शानदार ढंग से जंगली जल तत्व (पुराने जादूगर की अनुपस्थिति में, छात्र) की एक तस्वीर चित्रित की झाड़ू को नौकर में बदलने का फैसला करता है: वह उसे पानी ढोता है, जिससे धीरे-धीरे पूरे घर में पानी भर जाता है)। कहने की जरूरत नहीं है कि ओपेरा और बैले संगीत में कितने ओनोमेटोपोइक प्रभाव बिखरे हुए हैं; यहाँ उन्हें एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से भी अवगत कराया जाता है, लेकिन तात्कालिक अवस्था की स्थिति से संकेत मिलता है, और नहीं साहित्यिक कार्यक्रमसिम्फोनिक रचनाओं के रूप में। रिम्स्की-कोर्साकोव, आई. स्ट्राविंस्की के बैले पेत्रुस्का और अन्य द्वारा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन और द स्नो मेडेन जैसे ओपेरा को याद करने के लिए पर्याप्त है। इन कार्यों के अंश या सूट अक्सर सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में किए जाते हैं।

और कितने शानदार, लगभग दृश्य चित्र समुद्री तत्वसिम्फोनिक संगीत में पाया जा सकता है! एन. रिम्स्की-कोर्साकोव का सुइट "शेहरज़ादे", सी. डेबसी का "द सी", एफ. मेंडेलसोहन का ओवरचर "सी साइलेंस एंड हैप्पी स्विमिंग", पी. शाइकोवस्की का सिम्फोनिक फैंटेसी "द टेम्पेस्ट" और ए का "द सी" ग्लेज़ुनोव - ऐसे कार्यों की सूची बहुत बड़ी है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए कई रचनाएँ लिखी गई हैं, जिनमें प्रकृति के चित्रों को चित्रित किया गया है या जिसमें अच्छी तरह से लक्षित है लैंडस्केप स्केच. आइए एल। बीथोवेन की कम से कम छठी ("देहाती") सिम्फनी का नाम लें, जिसमें अचानक आंधी की तस्वीर है, इसकी छवि की शक्ति में हड़ताली है, सिम्फोनिक चित्रए बोरोडिन "में मध्य एशिया", जी। बर्लियोज़ की शानदार सिम्फनी से ए। ग्लेज़ुनोव की सिम्फ़ोनिक फंतासी "वन", "खेतों में एक दृश्य"। हालाँकि, इन सभी कार्यों में प्रकृति की छवि हमेशा के साथ जुड़ी हुई है भावनात्मक दुनियासंगीतकार स्वयं, साथ ही साथ वह विचार जो समग्र रूप से रचना की प्रकृति को निर्धारित करता है। सामान्य तौर पर, वर्णनात्मक, प्रकृतिवादी, ओनोमेटोपोइक क्षण सिम्फोनिक कैनवस में बहुत कम हिस्सेदारी रखते हैं। इसके अलावा, कार्यक्रम संगीत उचित है, अर्थात्, संगीत जो लगातार कुछ साहित्यिक कथानक को व्यक्त करता है, वह भी सिम्फोनिक शैलियों में अग्रणी स्थान नहीं रखता है। मुख्य बात यह है कि एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा पर गर्व किया जा सकता है, अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का एक समृद्ध पैलेट है, ये विशाल हैं, विभिन्न संयोजनों और उपकरणों के संयोजन की संभावनाएं अभी भी समाप्त नहीं हुई हैं, ये सभी समूहों के सबसे अमीर टिमब्रे संसाधन हैं जो बनाते हैं ऑर्केस्ट्रा।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अन्य वाद्य समूहों से तेजी से भिन्न होता है जिसमें इसकी रचना हमेशा कड़ाई से परिभाषित होती है। उदाहरण के लिए, कई पॉप-जैज़ पहनावा लें जो अब दुनिया के लगभग सभी कोनों में बहुतायत में मौजूद हैं। वे एक दूसरे के समान नहीं हैं: उपकरणों की संख्या (3-4 से दो दर्जन या अधिक) और प्रतिभागियों की संख्या भी भिन्न हो सकती है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ये आर्केस्ट्रा अपनी आवाज में समान नहीं हैं। कुछ में स्ट्रिंग्स का बोलबाला है, जबकि अन्य में सैक्सोफ़ोन और ब्रास का बोलबाला है। हवा उपकरण; कुछ कलाकारों की टुकड़ियों में, प्रमुख भूमिका पियानो द्वारा निभाई जाती है (ड्रम और डबल बास द्वारा समर्थित); विभिन्न देशों के विभिन्न ऑर्केस्ट्रा में राष्ट्रीय वाद्ययंत्र आदि शामिल हैं। इस प्रकार, लगभग हर किस्म के ऑर्केस्ट्रा या जैज़ में, वे कड़ाई से परिभाषित वाद्य रचना का पालन नहीं करते हैं, लेकिन स्वतंत्र रूप से संयोजन का उपयोग करते हैं विभिन्न उपकरण. इसलिए, एक ही काम अलग-अलग पॉप-जैज़ समूहों में अलग-अलग लगता है: उनमें से प्रत्येक अपनी विशिष्ट प्रसंस्करण प्रदान करता है। और यह समझ में आता है: आखिरकार, जैज़ एक कला है, मूल रूप से कामचलाऊ।

अलग भी हैं ब्रास बैंड. कुछ में विशेष रूप से पीतल के वाद्ययंत्र होते हैं (टक्कर के अनिवार्य समावेश के साथ)। और उनमें से ज्यादातर वुडविंड्स के बिना नहीं कर सकते - बांसुरी, ओबोज, शहनाई, बेसून। लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा भी आपस में भिन्न होते हैं: रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा किर्गिज़ एक के समान नहीं है, और इतालवी एक स्कैंडिनेवियाई देशों के लोक ऑर्केस्ट्रा की तरह नहीं है। और केवल एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - सबसे बड़ा संगीत जीव - एक लंबे समय से स्थापित, कड़ाई से परिभाषित रचना है। इसलिए, एक देश में लिखा गया सिम्फोनिक काम किसी दूसरे देश में सिम्फनी समूह द्वारा किया जा सकता है। इसलिए, सिम्फोनिक संगीत की भाषा सही मायने में है अंतर्राष्ट्रीय भाषा. वे दो शताब्दियों से अधिक समय से उपयोग में हैं। और उसकी उम्र नहीं होती। इसके अलावा, कहीं भी इतने दिलचस्प "आंतरिक" परिवर्तन नहीं हैं जितने आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में हैं। एक ओर, अक्सर नए समय के रंगों के साथ भर दिया जाता है, ऑर्केस्ट्रा हर साल समृद्ध हो जाता है, दूसरी ओर, इसका मुख्य फ्रेम, जो 18 वीं शताब्दी में वापस बना था, अधिक से अधिक विशिष्ट होता जा रहा है। और कभी-कभी हमारे समय के संगीतकार, इस तरह के "पुराने जमाने" की रचना की ओर मुड़ते हुए, एक बार फिर साबित करते हैं कि इसकी अभिव्यंजक क्षमताएँ कितनी महान हैं ...

शायद कोई नहीं संगीत समूहइतना अद्भुत संगीत नहीं बनाया गया है! सिम्फोनिक संगीतकारों की शानदार आकाशगंगा में, हेडन और मोजार्ट, बीथोवेन और शुबर्ट, मेंडेलसोहन और शुमान, बर्लियोज़ और ब्राह्म्स, लिज़्ज़त और वैगनर, ग्रिग और ड्वोरक, ग्लिंका और बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव और त्चिकोवस्की, राचमानिनोव और स्क्रिपियन, ग्लेज़ुनोव के नाम हैं। और तान्येव, शाइन, माहलर और ब्रुकनर, डेबसी और रेवेल, सिबेलियस और आर. स्ट्रॉस, स्ट्राविंस्की और बार्टोक, प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच। इसके अलावा, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जैसा कि आप जानते हैं, ओपेरा का एक अनिवार्य सदस्य है और बैले प्रदर्शन. और इसलिए, सैकड़ों सिम्फोनिक कार्यों के लिए, ओपेरा और बैले से उन अंशों को जोड़ना चाहिए जिसमें यह ऑर्केस्ट्रा है (और एकल कलाकार, गाना बजानेवालों या बस नहीं) मंचीय क्रिया) एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। लेकिन वह सब नहीं है। हम सैकड़ों फिल्में देखते हैं और उनमें से ज्यादातर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा "आवाज" दी जाती है।

रेडियो, टेलीविजन, सीडी और उनके माध्यम से सिम्फोनिक संगीत ने हमारे जीवन में मजबूती से प्रवेश किया है। कई सिनेमाघरों में, छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा स्क्रीनिंग से पहले बजते हैं। इस तरह के आर्केस्ट्रा शौकिया प्रदर्शन में भी बनाए जाते हैं। दूसरे शब्दों में, संगीत के विशाल, लगभग असीम महासागर से जो हमें घेरता है, एक अच्छा आधा किसी तरह सिम्फोनिक ध्वनि से जुड़ा होता है। सिम्फनी और oratorios, ओपेरा और बैले, वाद्य संगीत कार्यक्रम और सूट, रंगमंच और सिनेमा के लिए संगीत - ये सभी (और कई अन्य) शैलियों केवल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बिना नहीं कर सकते हैं।

हालाँकि, यह सोचना गलत होगा कि संगीत का कोई भी टुकड़ा एक आर्केस्ट्रा में प्रदर्शित किया जा सकता है। आखिरकार, ऐसा लगता है कि इंस्ट्रूमेंटेशन के सिद्धांतों और कानूनों को जानने के बाद, हर सक्षम संगीतकार एक पियानो या किसी अन्य काम की परिक्रमा कर सकता है, यानी इसे एक उज्ज्वल सिम्फोनिक पोशाक पहना सकता है। हालांकि, व्यवहार में यह अपेक्षाकृत दुर्लभ है। यह कोई संयोग नहीं है कि एन। रिमस्की-कोर्साकोव ने कहा कि इंस्ट्रूमेंटेशन "रचना की आत्मा के पक्षों में से एक है।" इसलिए, पहले से ही विचार पर विचार करते हुए, संगीतकार एक निश्चित वाद्य रचना पर भरोसा कर रहा है। इसलिए, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए हल्के, सरल टुकड़े और भव्य, बड़े पैमाने पर कैनवस दोनों लिखे जा सकते हैं।

सच है, ऐसे मामले होते हैं जब काम को एक नए, सिम्फोनिक संस्करण में दूसरा जीवन मिलता है। यह एम. मुसॉर्स्की के शानदार पियानो चक्र "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" के साथ हुआ: इसे एम. रावेल ने कुशलता से आयोजित किया था। (एक प्रदर्शनी में चित्रों को ऑर्केस्ट्रेट करने के अन्य, कम सफल प्रयास थे।) एम. मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशचिना के स्कोर डी. शोस्ताकोविच के हाथों में नए सिरे से जीवंत हो गए, जिन्होंने अपना नया ऑर्केस्ट्रल संस्करण निकाला। कभी कभी में रचनात्मक विरासतसंगीतकार शांतिपूर्वक एक ही काम के दो संस्करणों को सह-अस्तित्व में रखते हैं - एकल-वाद्य और सिम्फोनिक। ऐसे बहुत कम उदाहरण हैं, लेकिन वे काफी दिलचस्प हैं। रवेल का "पावेन" पियानो और आर्केस्ट्रा संस्करण दोनों में मौजूद है, और दोनों एक समान स्तर पर रहते हैं। संगीत कार्यक्रम जीवन. प्रोकोफिव ने अपने चौथे की धीमी गति का आयोजन किया पियानो सोनाटा, इसे एक स्वतंत्र, विशुद्ध रूप से सिम्फोनिक कार्य बनाते हैं। लेनिनग्राद संगीतकार S. Slonimsky ने मुखर चक्र "सॉन्ग ऑफ़ द फ़्रीमेन" लिखा लोक ग्रंथ; इस काम के समान कलात्मक महत्व के दो संस्करण भी हैं: एक पियानो के साथ है, दूसरा आर्केस्ट्रा संगत के साथ है। हालाँकि, अक्सर संगीतकार, काम करना शुरू करते समय, न केवल रचना के विचार का एक अच्छा विचार होता है, बल्कि इसके समयबद्ध अवतार का भी। और शैलियों जैसे सिम्फनी, वाद्य संगीत कार्यक्रम, सिम्फोनिक कविता, सूट, रैप्सोडी, आदि, हमेशा एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ के साथ निकटता से जुड़े होते हैं, कोई यह भी कह सकता है कि वे इससे अविभाज्य हैं।