डच कलाकार. प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग

06.05.2014

फ्रैंस हेल्स का जीवन पथ उनके चित्रों की तरह ही उज्ज्वल और गहन था। अब तक, दुनिया हैल्स के नशे में होने वाले झगड़ों की कहानियाँ जानती है, जो वह कभी-कभार बड़ी छुट्टियों के बाद आयोजित करता था। ऐसे हँसमुख और उत्साही स्वभाव वाला कलाकार उस देश में सम्मान नहीं जीत सकता जहाँ कैल्विनवाद राज्य धर्म था। फ्रैंस हेल्स का जन्म 1582 की शुरुआत में एंटवर्प में हुआ था। हालाँकि, उनके परिवार ने एंटवर्प छोड़ दिया। 1591 में खाल्स हार्लेम पहुंचे। फ्रैंस के छोटे भाई का जन्म यहीं हुआ था...

10.12.2012

जान स्टीन उनमें से एक है प्रसिद्ध प्रतिनिधि 17वीं शताब्दी के मध्य का डच चित्रकला विद्यालय। इस कलाकार के कार्यों में आपको न तो स्मारकीय, न ही सुरुचिपूर्ण कैनवस, न ही महान लोगों या धार्मिक छवियों के ज्वलंत चित्र मिलेंगे। वास्तव में, जान स्टीन अपने युग के मज़ेदार और शानदार हास्य से भरे रोजमर्रा के दृश्यों में माहिर हैं। उनकी पेंटिंग्स में बच्चों, शराबियों, आम लोगों, गुलेन और कई अन्य लोगों को दर्शाया गया है। जान का जन्म 1626 के आसपास हॉलैंड के दक्षिणी प्रांत लीडेन शहर में हुआ था...

07.12.2012

प्रसिद्ध डच कलाकार हिरोनिमस बॉश का काम अभी भी आलोचकों और कला प्रेमियों दोनों द्वारा अस्पष्ट रूप से माना जाता है। बॉश के कैनवस पर क्या दर्शाया गया है: अंडरवर्ल्ड के राक्षस या सिर्फ पाप से विकृत लोग? हिरोनिमस बॉश वास्तव में कौन था: एक जुनूनी मनोरोगी, एक संप्रदायवादी, एक दूरदर्शी, या सिर्फ एक महान कलाकार, एक प्रकार का प्राचीन अतियथार्थवादी, जैसे साल्वाडोर डाली, जो अचेतन से विचार खींचता था? शायद उसका जीवन पथ...

24.11.2012

प्रसिद्ध डच कलाकार पीटर ब्रूघेल द एल्डर ने अपनी रंगीन लेखन शैली बनाई, जो अन्य पुनर्जागरण चित्रकारों से काफी भिन्न थी। उनकी पेंटिंग्स लोक व्यंग्य महाकाव्य, प्रकृति और गांव के जीवन की छवियां हैं। कुछ रचनाएँ अपनी रचना से मंत्रमुग्ध कर देती हैं - आप उन्हें देखना और देखना चाहते हैं, यह बहस करते हुए कि कलाकार वास्तव में दर्शकों को क्या बताना चाहता था। ब्रूघेल के लेखन की विशिष्टता और दुनिया की दृष्टि प्रारंभिक अतियथार्थवादी हिरोनिमस बॉश के काम की याद दिलाती है...

26.11.2011

हान वान मिगेरेन ( पूरा नाम- हेनरिकस एंटोनियस वैन मीगेरेन) का जन्म 3 मई, 1889 को एक साधारण स्कूल शिक्षक के परिवार में हुआ था। सब आपके अपने खाली समयलड़के ने अपना समय अपने प्रिय शिक्षक की कार्यशाला में बिताया, जिसका नाम कॉर्टेलिंग था। पिता को यह पसंद नहीं था, लेकिन यह कॉर्टेलिंग ही थे जो लड़के में प्राचीन काल में लिखने के तरीके की नकल करने की रुचि और क्षमता विकसित करने में कामयाब रहे। वैन मिगेरेन ने अच्छी शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने 18 साल की उम्र में डेल्फ़्ट इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में प्रवेश लिया, जहां उन्होंने वास्तुकला में पाठ्यक्रम लिया। उसी समय, उन्होंने अध्ययन किया...

13.10.2011

प्रसिद्ध डच कलाकार जोहान्स जान वर्मीर, जिन्हें हम डेल्फ़्ट के वर्मीर के नाम से भी जानते हैं, को उचित रूप से इनमें से एक माना जाता है। सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधिडच कला का स्वर्ण युग। वह शैली चित्रांकन और तथाकथित के उस्ताद थे घरेलू पेंटिंग. भावी कलाकार का जन्म अक्टूबर 1632 में डेल्फ़्ट शहर में हुआ था। जान परिवार में दूसरी संतान और इकलौता बेटा था। उनके पिता एक कला व्यापारी और रेशम बुनकर थे। उनके माता-पिता कलाकार लियोनार्ट ब्रेइमर के मित्र थे, जो...

18.04.2010

पहले से ही घिसा-पिटा वाक्यांश कि सभी प्रतिभाएं थोड़ी-थोड़ी पागल होती हैं, महान और शानदार पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार विंसेंट वान गॉग के भाग्य के साथ बिल्कुल फिट बैठती है। केवल 37 वर्ष जीवित रहने के बाद, उन्होंने एक समृद्ध विरासत छोड़ी - लगभग 1000 पेंटिंग और इतनी ही संख्या में चित्र। यह आंकड़ा तब और भी प्रभावशाली हो जाता है जब आपको पता चलता है कि वान गाग ने अपने जीवन के 10 वर्ष से भी कम समय चित्रकला को समर्पित किया। 1853 मार्च 30, हॉलैंड के दक्षिण में स्थित ग्रोट-ज़ुंडर्ट गाँव में बालक विंसेंट का जन्म हुआ। एक साल पहले जिस पुजारी के परिवार में उनका जन्म हुआ था...

नीदरलैंड एक अनोखा देश है जिसने दुनिया को एक दर्जन से अधिक उत्कृष्ट कलाकार दिए हैं। प्रसिद्ध डिजाइनर, कलाकार और बस प्रतिभाशाली कलाकार - यह एक छोटी सी सूची है जिस पर यह छोटा राज्य इतरा सकता है।

डच कला का उदय

यथार्थवाद की कला की समृद्धि का युग हॉलैंड में अधिक समय तक नहीं चला। यह अवधि पूरी 17वीं शताब्दी को कवर करती है, लेकिन इसके महत्व का पैमाना डेटा से कहीं अधिक है कालानुक्रमिक रूपरेखा. उस समय के डच कलाकार अगली पीढ़ी के चित्रकारों के लिए आदर्श बन गए। ताकि ये शब्द निराधार न लगें, रेम्ब्रांट और हेल्स, पॉटर और रुइसडेल के नामों का उल्लेख करना उचित है, जिन्होंने यथार्थवादी छवियों के नायाब उस्तादों की स्थिति को हमेशा के लिए मजबूत किया।

डच जन वर्मीर का एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रतिनिधि। उन्हें डच चित्रकला के उत्कर्ष काल में सबसे रहस्यमय चरित्र माना जाता है, क्योंकि, अपने जीवनकाल के दौरान प्रसिद्ध होने के कारण, उन्होंने आधी सदी से भी कम समय में अपने व्यक्तित्व में रुचि खो दी थी। वर्मीर की जीवनी संबंधी जानकारी के बारे में बहुत कम जानकारी है, ज्यादातर कला इतिहासकारों ने उनके कार्यों का अध्ययन करके उनके इतिहास का अध्ययन किया, हालाँकि, यहाँ भी कठिनाइयाँ थीं - कलाकार ने व्यावहारिक रूप से अपने कैनवस की तारीख नहीं बताई। सौंदर्य की दृष्टि से सबसे मूल्यवान जन की रचनाएँ "दूध के जग के साथ नौकर" और "एक पत्र वाली लड़की" मानी जाती हैं।

कोई कम प्रसिद्ध और सम्मानित कलाकार हंस मेमलिंग, हिरोनिमस बॉश, प्रतिभाशाली जान वैन आइक नहीं थे। सभी रचनाकार रोजमर्रा की जिंदगी के प्रति अपनी अपील से प्रतिष्ठित हैं, जो स्थिर जीवन, परिदृश्य और चित्रों में परिलक्षित होता है।

बाद के विकास पर अपनी छाप छोड़ी फ़्रांसीसी कलादूसरा XVII का आधासदी और के लिए एक मॉडल बन गया यथार्थवादी परिदृश्यपुनर्जागरण के दौरान बनाया गया। रूसी यथार्थवादी कलाकारों ने भी डचों को ध्यान से वंचित नहीं किया। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि नीदरलैंड की कला प्रगतिशील और प्रदर्शनात्मक बन गई है और प्रत्येक के कैनवास में प्रतिबिंबित होने में कामयाब रही है उत्कृष्ट कलाकारजिन्होंने प्राकृतिक अध्ययन लिखा।

रेम्ब्रांट और उनकी विरासत

कलाकार का पूरा नाम रेम्ब्रांट वैन रिजन है। उनका जन्म यादगार वर्ष 1606 में उस समय के काफी समृद्ध परिवार में हुआ था। चौथे बच्चे के रूप में, उन्होंने फिर भी अच्छी शिक्षा प्राप्त की। पिता चाहते थे कि उनका बेटा यूनिवर्सिटी से ग्रेजुएट होकर बने प्रमुख व्यक्तिहालाँकि, लड़के के खराब प्रदर्शन के कारण उनकी उम्मीदें उचित नहीं थीं, और इसलिए कि सभी प्रयास व्यर्थ नहीं गए, उन्हें उस लड़के के आगे झुकने और कलाकार बनने की उसकी इच्छा से सहमत होने के लिए मजबूर होना पड़ा।

रेम्ब्रांट के शिक्षक डच कलाकार जैकब वान स्वानेनबर्च और पीटर लास्टमैन थे। पहले व्यक्ति के पास पेंटिंग में औसत दर्जे का कौशल था, लेकिन वह अपने व्यक्तित्व के लिए सम्मान हासिल करने में कामयाब रहा कब काइटली में स्थानीय कलाकारों के साथ संवाद करने और काम करने में समय बिताया। रेम्ब्रांट अधिक समय तक जैकब के पास नहीं रहे और एम्स्टर्डम में दूसरे शिक्षक की तलाश में चले गए। वहां उन्होंने पीटर लास्टमैन की शिक्षाओं में प्रवेश किया, जो उनके लिए एक वास्तविक गुरु बन गए। यह वह था जिसने युवक को उत्कीर्णन कला इस हद तक सिखाई कि समकालीन लोग इसे देख सकें।

जैसा कि भारी मात्रा में बनाए गए मास्टर के कार्यों से पता चलता है, रेम्ब्रांट 1628 तक पूरी तरह से गठित कलाकार बन गए। कोई भी वस्तु उनके रेखाचित्रों का आधार थी, वे कोई अपवाद नहीं थे और मानवीय चेहरे. डच कलाकारों के चित्रों की चर्चा करते समय, कोई भी रेम्ब्रांट के नाम का उल्लेख करने से नहीं चूक सकता, जो उन्हीं में से हैं युवा वर्षइस क्षेत्र में अपनी उल्लेखनीय प्रतिभा के लिए प्रसिद्ध हुए। उन्होंने पिता और माता पर बहुत कुछ लिखा, जो अब दीर्घाओं में रखा गया है।

रेम्ब्रांट ने एम्स्टर्डम में तेजी से लोकप्रियता हासिल की, लेकिन सुधार करना बंद नहीं किया। XVII सदी के 30 के दशक में, यह प्रसिद्ध कृतियाँ"एनाटॉमी पाठ", "कोप्पेनोल का चित्रण"।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि उस समय रेम्ब्रांट ने खूबसूरत सैक्सिया से शादी की, और उसके जीवन में प्रचुरता और महिमा का उपजाऊ समय शुरू हुआ। यंग सैक्सिया कलाकार की प्रेरणा बन गई और उसे एक से अधिक पेंटिंग में शामिल किया गया, हालांकि, जैसा कि कला इतिहासकार गवाही देते हैं, उसकी विशेषताएं बार-बार मास्टर के अन्य चित्रों में पाई जाती हैं।

कलाकार अपने जीवनकाल में अर्जित प्रसिद्धि को खोए बिना, गरीबी में मर गया। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ दुनिया की सभी प्रमुख दीर्घाओं में केंद्रित हैं। उन्हें सही मायने में एक मास्टर कहा जा सकता है, जिनकी कृतियाँ सभी मध्ययुगीन यथार्थवादी चित्रकला का संश्लेषण हैं। तकनीकी रूप से, उनके काम को आदर्श नहीं कहा जा सकता, क्योंकि उन्होंने ड्राइंग के निर्माण की निष्ठा का पालन नहीं किया। सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक पहलू जिसने उन्हें चित्रकला के स्कूलों के प्रतिनिधियों के बीच प्रतिष्ठित किया, वह उनका काइरोस्कोरो का नायाब खेल था।

विंसेंट वान गाग - एक शानदार डला

"महान डच कलाकार" वाक्यांश सुनकर, कई लोग तुरंत अपने दिमाग में विंसेंट वान गॉग की छवि, उनकी निर्विवाद रूप से सुंदर और रसदार पेंटिंग खींच लेते हैं, जिन्हें कलाकार की मृत्यु के बाद ही सराहा गया था।

इस शख्स को अपनी तरह का अनोखा और अनोखा कहा जा सकता है शानदार व्यक्तित्व. एक पादरी के बेटे के रूप में, वान गाग, अपने भाई की तरह, अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते थे। विंसेंट ने धर्मशास्त्र का अध्ययन किया और यहां तक ​​कि बेल्जियम के बोरिनेज शहर में एक उपदेशक भी थे। अपने खाते पर, उन्होंने एक कमीशन एजेंट और विभिन्न स्थानांतरणों के रूप में भी काम किया। हालाँकि, पैरिश सेवा और निकट संपर्क कठोर रोजमर्रा की जिंदगीखनिकों को पुनर्जीवित किया गया युवा प्रतिभाअन्याय की आंतरिक भावना. रोजाना खेतों और कामकाजी लोगों के जीवन पर विचार करते हुए, विंसेंट इतने प्रेरित हुए कि उन्होंने चित्र बनाना शुरू कर दिया।

डच कलाकार मुख्य रूप से अपने चित्रों और परिदृश्यों के लिए जाने जाते हैं। विंसेंट वान गाग कोई अपवाद नहीं था। अपने तीसवें जन्मदिन तक, उन्होंने सब कुछ छोड़ दिया और सक्रिय रूप से पेंटिंग में संलग्न होना शुरू कर दिया। इस दौरान इसे बनाना जरूरी है प्रसिद्ध कृतियांआलू खाने वाले, किसान महिला. उनके सभी कार्य उन्मादी सहानुभूति से ओत-प्रोत हैं आम लोगजो पूरे देश का पेट भरते हैं, लेकिन अपने परिवार का पेट मुश्किल से भर पाते हैं।

बाद में, विंसेंट को पेरिस भेज दिया जाता है, और उसके काम का फोकस कुछ हद तक बदल जाता है। सहानुभूति के लिए गहन चित्र और नए विषय हैं। अर्ध-निराश्रित जीवनशैली और वेश्या से विवाह भी उनकी कला में झलकता था, जो "नाइट कैफे", "प्रिज़नर्स वॉक" चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

गौगुइन से दोस्ती

1886 की शुरुआत में, वैन गॉग को इंप्रेशनिस्ट प्लेन एयर पेंटिंग का अध्ययन करने में रुचि हो गई और उन्होंने जापानी प्रिंटों में रुचि विकसित की। उस क्षण से, कलाकार के कार्यों में कोई भी देख सकता है चरित्र लक्षणगौगुइन और टूलूज़-लॉट्रेक। सबसे पहले, इसे रंग मूड के स्थानांतरण में परिवर्तन में देखा जा सकता है। कार्यों में, गहरे पीले रंग के धब्बे, साथ ही नीली "चमक" प्रबल होने लगती है। विशेषता में पहला अध्ययन रंग योजनाथे: "ब्रिज ओवर द सीन" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ पापा टैंगुय।" उत्तरार्द्ध अपनी चमक और बोल्ड स्ट्रोक्स से चकाचौंध कर देता है।

गौगुइन और वान गाग के बीच दोस्ती एक सहसंबंधी प्रकृति की थी: उन्होंने रचनात्मकता को परस्पर प्रभावित किया, हालांकि उन्होंने विभिन्न अभिव्यंजक उपकरणों का उपयोग किया, उन्होंने सक्रिय रूप से उपहारों का आदान-प्रदान किया खुद की पेंटिंगऔर अथक तर्क दिया। पात्रों के बीच अंतर, विंसेंट की अनिश्चित स्थिति, जो मानते थे कि उनके सुरम्य शिष्टाचार "ग्रामीण रूप से पाशविक" थे, ने विवाद को जन्म दिया। कुछ मायनों में, गौगुइन वी. एन गॉग की तुलना में अधिक जमीन से जुड़े व्यक्ति थे। उनके रिश्ते में जुनून इतना गर्म था कि एक दिन वे अपने पसंदीदा कैफे में झगड़ पड़े और विंसेंट ने गौगुइन पर चिरायता का एक गिलास फेंक दिया। झगड़ा यहीं ख़त्म नहीं हुआ, और अगले दिन गॉगुइन के ख़िलाफ़ आरोपों की एक लंबी शृंखला शुरू हो गई, जो वान गाग के अनुसार, हर चीज़ के लिए दोषी था। इस कहानी के अंत में डचमैन इतना क्रोधित और उदास था कि उसने अपने कान का एक हिस्सा काट लिया, जो उसने एक वेश्या को उपहार के रूप में दिया था।

डच कलाकारों ने, अपने जीवन की किसी भी युग की परवाह किए बिना, जीवन के क्षणों को कैनवास पर स्थानांतरित करने के अपने नायाब तरीके को बार-बार समाज के सामने साबित किया है। हालाँकि, शायद दुनिया में किसी को भी ड्राइंग की तकनीक, रचना के निर्माण और कलात्मक प्रसारण के तरीकों के बारे में ज़रा भी जानकारी न होने पर जीनियस की उपाधि से सम्मानित किया जा सका है। विंसेंट वान गॉग एक अद्वितीय व्यक्ति हैं जो अपनी दृढ़ता, आत्मा की पवित्रता और जीवन के प्रति अत्यधिक प्यास की बदौलत विश्व स्तर पर पहचान हासिल करने में कामयाब रहे।

मुख्य रुझान, चित्रकला के विकास के चरण और हॉलैंड के प्रतिष्ठित चित्रकार।

डच पेंटिंग

परिचय

डच पेंटिंग XVIIशताब्दी को कभी-कभी गलती से मध्यम वर्ग के लिए कला मान लिया जाता है, जिसके आगे झुकना पड़ता है फ्लेमिश पेंटिंगइस काल का और इसे दरबारी, कुलीन कहना। यह राय भी कम गलत नहीं है कि डच कलाकार केवल इस उद्देश्य के लिए परिदृश्य, शहर, समुद्र, लोगों के जीवन का उपयोग करके तत्काल मानव पर्यावरण को चित्रित करने में लगे हुए हैं, जबकि फ्लेमिश कला ऐतिहासिक चित्रकला के लिए समर्पित है, जिसे कला सिद्धांत में अधिक माना जाता है उन्नत शैली. इसके विपरीत, हॉलैंड में सार्वजनिक इमारतों, जिनकी भव्य उपस्थिति होती थी, के साथ-साथ धनी आगंतुकों, चाहे उनकी धार्मिक मान्यताएं या उत्पत्ति कुछ भी हो, को रूपक या पौराणिक विषय के साथ चित्रों की आवश्यकता होती थी।

नीदरलैंड की चित्रकला शैली का फ्लेमिश और डच शाखाओं में कोई विभाजन प्रारंभिक XVIIवी क्षेत्रों के बीच निरंतर रचनात्मक आदान-प्रदान को देखते हुए, यह कृत्रिम होगा। उदाहरण के लिए, पीटर आर्टसेन, जिनका जन्म एम्स्टर्डम में लौटने से पहले हुआ था गृहनगर 1557 में उन्होंने एंटवर्प में काम किया और उनके शिष्य और भतीजे जोआचिम बुकेलेर ने अपना पूरा जीवन एंटवर्प में बिताया। यूट्रेक्ट संघ पर हस्ताक्षर करने और सात उत्तरी प्रांतों को अलग करने के संबंध में, 1579-1581 के बाद कई निवासी। उत्तरी नीदरलैंड से कृत्रिम रूप से विभाजित देश के प्रोटेस्टेंट भाग में प्रवास किया गया।

"कसाई की दुकान"। आर्टसेन.

कला का विकास

डच चित्रकला के स्वतंत्र विकास के लिए प्रेरणा फ्लेमिश कलाकारों से मिली। बार्थोलोमियस स्पैंजर, एंटवर्प में पैदा हुए और रोम में शिक्षित हुए, एक गुणी, दरबारी, कृत्रिम शैली के संस्थापक बने, जो वियना और प्राग में स्पैंजर के अस्थायी निवास के परिणामस्वरूप एक अंतरराष्ट्रीय "भाषा" बन गई। 1583 में, चित्रकार और कला सिद्धांतकार कारेल वैन मंडेर इस शैली को हार्लेम में लाए। इस हार्लेम या यूट्रेक्ट पद्धति के मुख्य उस्तादों में से एक अब्राहम ब्लूमार्ट थे।

तब यशायाह वान डी वेल्डे, फ़्लैंडर्स के प्रवासियों के एक परिवार में हॉलैंड में पैदा हुए, और चित्रकारों के एक समूह में अध्ययन किया, जिसका केंद्र था फ्लेमिश कलाकारडेविड विंकबन्स और गिलिस कॉनिनक्सलो, उनके में प्रारंभिक पेंटिंगपेंटिंग की एक यथार्थवादी शैली विकसित की, जो चमकीले रंग के उन्नयन के साथ, जान ब्रूघेल द एल्डर को संदर्भित करती है कलात्मक योजनाएँ. 1630 के आसपास हॉलैंड में एकीकरण की प्रवृत्ति ने जोर पकड़ लिया। कला स्थानऔर विभिन्न परतों के रंगों का विलय। तब से, चित्रित चीजों की बहुमुखी प्रकृति ने अंतरिक्ष और हवादार वातावरण की भावना को जन्म दिया है, जिसे रंग के धीरे-धीरे बढ़ते मोनोक्रोम उपयोग के साथ व्यक्त किया गया था। यशायाह वान डी वेल्डे ने अपने छात्र जान वान गोएन के साथ मिलकर कला में इस शैलीगत बदलाव को अपनाया।

शीतकालीन परिदृश्य. वेलडे.

सबसे स्मारकीय हाई बारोक परिदृश्यों में से एक, " बड़ा जंगल”, जैकब वान रूइसडेल द्वारा ब्रश, डच चित्रकला के विकास में अगली अवधि से संबंधित है। दर्शक को अब कुछ आकर्षक रूपांकनों के साथ विशाल भूरे-भूरे रंग के स्थान के अनाकार दृश्य का अनुभव नहीं करना पड़ेगा; अब से, प्रभाव एक निश्चित, ऊर्जावान रूप से उच्चारित संरचना द्वारा बनाया गया है।

शैली पेंटिग

डच शैली पेंटिग, जो वास्तव में, शायद ही केवल एक चित्र कहा जा सकता है रोजमर्रा की जिंदगी, अक्सर एक नैतिक संदेश लेकर, वियना में इसके सभी प्रमुख गुरुओं के कार्यों द्वारा दर्शाया जाता है। इसका केंद्र लीडेन था, जहां रेम्ब्रांट के पहले छात्र जेरार्ड डू ने एक स्कूल की स्थापना की, जिसे "लीडेन स्कूल ऑफ फाइन पेंटिंग (फिजन्सचाइल्डर्स)" के नाम से जाना जाता है।

आलंकारिक चित्रकारी

कंपनी के अधिकारियों की बैठक. फ्रैंस हेल्स.

आलंकारिक चित्रकला के तीन महानतम डच स्वामी, फ्रैंस हेल्स, रेम्ब्रांट और डेल्फ़्ट के जान वर्मीर, लगभग पूरी पीढ़ी के अंतराल पर एक-दूसरे का अनुसरण करते रहे। हेल्स का जन्म एंटवर्प में हुआ था और उन्होंने मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में हार्लेम में काम किया था। कई लोगों के लिए, वह एक खुले, हंसमुख और सहज गुणी चित्रकार की पहचान बन गए हैं, जबकि रेम्ब्रांट, विचारक की कला - जैसा कि क्लिच में कहा गया है - की उत्पत्ति का पता चलता है मानव नियति. यह एक ही समय में सही और गलत दोनों है। किसी चित्र को देखते समय तुरंत क्या ध्यान आकर्षित होता है समूह चित्रहैल्स ब्रश भावनाओं से अभिभूत व्यक्ति को गति में व्यक्त करने की क्षमता है। मायावी क्षण को चित्रित करने के लिए, हेल्स खुले, स्पष्ट रूप से अनियमित स्ट्रोक, ज़िगज़ैग में क्रिसक्रॉसिंग या हैचिंग पैटर्न का उपयोग करता है। यह एक स्केच के समान लगातार झिलमिलाती सतह का प्रभाव पैदा करता है, जो एक निश्चित दूरी से देखने पर ही एक छवि में विलीन हो जाता है। रोथ्सचाइल्ड के "उपहारों" की वापसी के बाद - लिकटेंस्टीन के राजकुमार के संग्रह के लिए काले रंग के एक व्यक्ति का एक अभिव्यंजक चित्र खरीदा गया और इस तरह वियना लौट आया। कुन्स्टहिस्टोरिसचेस संग्रहालय के पास फ्रांज हेल्स की केवल एक पेंटिंग है, जो एक चित्र है नव युवक, जो पहले से ही हॉलैंड की "प्रोटेस्टेंट" कला के कुछ उदाहरणों में से एक के रूप में चार्ल्स VI के संग्रह में दिखाई दिया था। चित्रित चित्र देर की अवधिमनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि और मुद्रा की कमी के संदर्भ में हैल्स की रचनात्मकता, रेम्ब्रांट के कार्यों के करीब है।

काइरोस्कोरो के रंगों और क्षेत्रों के सूक्ष्म बदलावों के लिए धन्यवाद, रेम्ब्रांट आकृतियों को एक ध्वनि स्थान से ढकता हुआ प्रतीत होता है जिसमें मनोदशा, वातावरण, कुछ अमूर्त और यहां तक ​​​​कि अदृश्य भी रहते हैं। वियना में रेम्ब्रांट का काम आर्ट गैलरीकेवल चित्रों द्वारा दर्शाया गया है, हालाँकि "द आर्टिस्ट्स मदर" और "द आर्टिस्ट्स सन" को एक-आकृति वाला भी माना जा सकता है ऐतिहासिक पेंटिंग. 1652 के तथाकथित "बड़े सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, कलाकार भूरे रंग के ब्लाउज में हमारे सामने आता है, जिसमें उसका चेहरा तीन-चौथाई मुड़ा हुआ होता है। उसकी निगाहें आत्मविश्वासी हैं और उद्दंड भी।

वर्मीर

पूरी तरह से चिंतन पर केंद्रित जान वर्मीर की अनाटकीय कला को डच मध्यम वर्ग का प्रतिबिंब माना जाता था, जो अब स्वतंत्र और विषयों से संतुष्ट, जो उसके पास है। हालाँकि, वर्मीर की कलात्मक अवधारणाओं की सरलता भ्रामक है। उनकी स्पष्टता और शांति सटीक विश्लेषण का परिणाम है, जिसमें कैमरा ऑब्स्कुरा जैसे नवीनतम तकनीकी आविष्कारों का उपयोग भी शामिल है। 1665-1666 के आसपास बनाई गई "पेंटिंग का रूपक", रंग के साथ काम के मामले में वर्मीर का शिखर कार्य, उनकी सबसे महत्वाकांक्षी पेंटिंग कहा जा सकता है। उत्तरी नीदरलैंड के मूल निवासी जान वैन आइक द्वारा शुरू की गई प्रक्रिया, अचल दुनिया का निष्क्रिय, अलग चिंतन, हमेशा बनी रही है मुख्य विषयडच चित्रकला और वर्मीर के कार्यों में एक रूपक और एक ही समय में वास्तविक एपोथोसिस पहुंच गया।

डच पेंटिंग