19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कलात्मक संस्कृति के आंकड़े। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला

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सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट मेडिकल यूनिवर्सिटी का नाम शिक्षाविद आई.पी. पावलोवा

अनुशासन: पितृभूमि का इतिहास

विषय: "XIX सदी की रूसी संस्कृति के प्रसिद्ध आंकड़े।"

प्रदर्शन किया:

छात्र जीआर .125

गोंचारेंको डी. ए.

जाँच की गई:

ज़मीन आई.वी.

सेंट पीटर्सबर्ग 2012

परिचय

2.1 वास्तुकला

2.2 दृश्य कला

3.1 वास्तुकला और मूर्तिकला

3.2 चित्रकारी

3.3 घुमंतू

4. XIX के उत्तरार्ध की कला - XX सदी की शुरुआत

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

19वीं सदी के पहले दशक 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से जुड़े एक राष्ट्रव्यापी उतार-चढ़ाव के माहौल में रूस में हुआ। इस समय के आदर्शों को युवा ए.एस. पुश्किन की कविता में अभिव्यक्ति मिली। 1812 का युद्ध और रूसी बड़प्पन की युवा पीढ़ी की स्वतंत्रता-प्रेमी आशाएँ, और विशेष रूप से इसके प्रतिनिधि, जो नेपोलियन युद्धों से गुज़रे, ने मुक्तिदाता के रूप में पेरिस में प्रवेश किया, मोटे तौर पर पहले तीसरे में रूसी संस्कृति के चरित्र को निर्धारित किया। सदी का। संस्कृति कला मानवतावादी

में दिलचस्पी बढ़ रही है कलात्मक जीवनइन वर्षों के दौरान रूस को कला समाजों के निर्माण और विशेष पत्रिकाओं के प्रकाशन में व्यक्त किया गया था: "द फ्री सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ लिटरेचर, साइंसेज एंड आर्ट्स" (1801), "जर्नल ऑफ फाइन आर्ट्स" (पहले मास्को में, और फिर में सेंट पीटर्सबर्ग), "कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए समाज" (1820), "रूसी संग्रहालय" पी। पी। सविनिन (1810) और हर्मिटेज में "रूसी गैलरी" (1825); प्रांतीय कला विद्यालयों का गठन, जैसे अरज़ामास में ए.वी. स्टुपिन का स्कूल या सेंट पीटर्सबर्ग में ए.जी. वेनेत्सियानोव।

1. रूस में संस्कृति के विकास के कारक

पश्चिमी यूरोपीय देशों की तुलना में रूस के सामान्य आर्थिक पिछड़ेपन ने उस समय बनी रहने वाली दासता को सांस्कृतिक प्रगति में बाधा बना दिया। और फिर भी, इन प्रतिकूल परिस्थितियों के बावजूद, और उनके बावजूद भी, उन्नीसवीं शताब्दी में रूस ने संस्कृति के विकास में वास्तव में एक विशाल छलांग लगाई, एक बहुत बड़ा योगदान दिया विश्व संस्कृति. रूसी संस्कृति में इस तरह की वृद्धि कई कारकों के कारण हुई www.ru.wikipedia.org:

सामंतवाद से पूंजीवाद में संक्रमण के एक महत्वपूर्ण युग में रूसी राष्ट्र के गठन की प्रक्रिया

रूस में क्रांतिकारी मुक्ति आंदोलन की शुरुआत

निकट संचार और अन्य संस्कृतियों के साथ बातचीत

19वीं शताब्दी की संस्कृति पर मस्कोवाइट रस की विरासत का प्रभाव: पुरानी परंपराओं को आत्मसात करने से साहित्य, कविता, चित्रकला और संस्कृति के अन्य क्षेत्रों में रचनात्मकता के नए अंकुर फूटना संभव हो गया

2. 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की कला

XIX सदी की रूसी कला में। 18वीं शताब्दी के बाद से बहुत कुछ बदल गया है। जैसा कि पश्चिम में, कलाकार की सामाजिक भूमिका, उसके व्यक्तित्व का महत्व, रचनात्मकता की स्वतंत्रता का अधिकार, जिसमें सामाजिक और नैतिक समस्याएं अब अधिक से अधिक तीव्र हैं, बढ़ गई हैं।

रूसी कला के इतिहास में सशर्त वाटरशेड को दो चरणों में परिभाषित किया गया था - इसकी पहली और दूसरी छमाही, और इस आखिरी में यह 19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में काफी स्वाभाविक लगता है। अपनी स्वयं की शब्दार्थ और शैलीगत विशेषताओं के साथ एक अवधि के रूप में।

सदी के मध्य तक यूरोप और रूस की संस्कृति में समानताएं थीं, लेकिन सदी के मध्य के बाद विकास के रास्ते खुल गए। कलात्मक संस्कृतिकुछ हटकर। यूरोपीय कलाकार, फ्रांसीसी लोगों के नेतृत्व में, रूप की समस्याओं में डूबे हुए हैं, नई कलात्मक तकनीकों की खोज और खोज कर रहे हैं, जैसा कि प्रभाववादियों और पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों ने शानदार ढंग से किया। दूसरी ओर, रूसी कलाकार, कला को सबसे पहले, एक ट्रिब्यून के रूप में देखते हैं, जिससे "वर्तमान के दुखदायी प्रश्न" हल हो जाते हैं। इलिना टी.वी. रूसी कला का इतिहास 5वां संस्करण, 2010।

2.1 वास्तुकला

रूसी समाज के मानवतावादी आदर्शों को वास्तुकला और स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला के अत्यधिक नागरिक उदाहरणों में परिलक्षित किया गया था, जिसके संश्लेषण में सजावटी पेंटिंगऔर अनुप्रयुक्त कला, अक्सर स्वयं वास्तुकारों की कृतियाँ। इस समय की प्रमुख शैली परिपक्व, या उच्च, श्रेण्यवाद, में है वैज्ञानिक साहित्य, अक्सर "रूसी साम्राज्य" के रूप में जाना जाता है। दरअसल, केवल 1820-1830 के दशक को साम्राज्य शैली माना जा सकता है, और पहले दशक को अधिक सटीक रूप से "अलेक्जेंडर का क्लासिकवाद" कहा जा सकता है।

उन्नीसवीं सदी के पहले तीसरे की वास्तुकला, सबसे पहले, बड़ी शहरी नियोजन समस्याओं का समाधान है। सेंट पीटर्सबर्ग में, राजधानी के मुख्य चौराहों की योजना पूरी हो रही है: पैलेस और सीनेट; बनाया था सबसे अच्छा पहनावाशहरों। 1812 की आग के बाद विशेष रूप से तीव्र। मास्को निर्माणाधीन है। स्थापत्य छवि भव्यता और स्मारक के साथ प्रहार करती है। इमारत के समग्र स्वरूप में एक बड़ी भूमिका मूर्तिकला द्वारा निभाई जाती है, जिसका एक निश्चित शब्दार्थ अर्थ है। इमारतों में, मुख्य स्थान पर सार्वजनिक भवनों का कब्जा है: थिएटर, विभाग, शैक्षणिक संस्थानों, महलों और मंदिरों को बहुत कम बार बनाया जाता है (बैरकों में रेजिमेंटल कैथेड्रल के अपवाद के साथ)।

इस समय के सबसे बड़े वास्तुकार, आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन (1759-1814) ने 1790 के दशक में अपना स्वतंत्र मार्ग शुरू किया। सेंट पीटर्सबर्ग (1793, मिनरल कैबिनेट, आर्ट गैलरी, कॉर्नर हॉल) में Moika (वास्तुकार F. B. Rastrelli) पर स्ट्रोगनोव पैलेस के अंदरूनी हिस्सों का पुनर्गठन।

वोरोनिखिन का मुख्य दिमाग कज़ान कैथेड्रल (1801-1811) है। मंदिर का अर्धवृत्ताकार उपनिवेश, जिसे उन्होंने मुख्य (पश्चिमी) की ओर से नहीं, बल्कि उत्तरी पहलू की ओर से खड़ा किया, नेवस्की के केंद्र में एक वर्ग का गठन किया। वोरोनिखिन ने खनन कैडेट कोर (1806-1811, अब खनन संस्थान) को और भी सख्त, सक्रिय चरित्र दिया, जिसमें सब कुछ नेवा का सामना करने वाले 12 स्तंभों के एक शक्तिशाली डोरिक पोर्टिको के अधीन है।

एएन वोरोनिखिन, क्लासिकवाद के वास्तुकार, ने शहरी कलाकारों की टुकड़ी के निर्माण के लिए बहुत सारी ऊर्जा समर्पित की, वास्तुकला और मूर्तिकला का संश्लेषण, बड़े और छोटे दोनों संरचनाओं में वास्तुशिल्प विभाजनों के साथ मूर्तिकला तत्वों का जैविक संयोजन।

19 वीं सदी के पहले तीसरे के प्रमुख पीटर्सबर्ग वास्तुकार। ("रूसी साम्राज्य") कार्ल इवानोविच रॉसी जी.जी. ग्रिम - रॉसी एन्सेम्बल्स - एल., 1947 (1775--1849)। रॉसी ने VF ब्रेनना की कार्यशाला में अपनी प्रारंभिक वास्तु शिक्षा प्राप्त की, फिर इटली की यात्रा की, जहाँ उन्होंने पुरातनता के स्मारकों का अध्ययन किया। उनका स्वतंत्र कार्य मास्को में शुरू होता है, Tver में जारी है। सेंट पीटर्सबर्ग में पहले कार्यों में से एक एलागिन द्वीप (1818, 1822 में पूरा) पर महल और पार्क परिसर है। रॉसी के बारे में यह कहा जा सकता है कि उन्होंने "जमावों में सोचा", एक महल या एक थियेटर वर्गों और नई सड़कों के टाउन-प्लानिंग हब में बदल गया। इसलिए, मिखाइलोव्स्की पैलेस (1819-1825) का निर्माण करते हुए, वह महल के सामने वर्ग का आयोजन करता है और नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर सड़क को प्रशस्त करता है, जबकि पास की अन्य इमारतों - मिखाइलोव्स्की कैसल और मंगल के क्षेत्र के स्थान के साथ अपनी योजना की सराहना करता है। पैलेस स्क्वायर (1819-1829) के डिजाइन में, रॉसी को सबसे कठिन कार्य का सामना करना पड़ा: रैस्त्रेली के बारोक महल और जनरल स्टाफ और मंत्रालयों के भवन के नीरस क्लासिकिस्ट मुखौटा को एक पूरे में जोड़ना। वास्तुकार ने साहसपूर्वक इस एकरसता को जनरल स्टाफ बिल्डिंग के एक विशाल मेहराब के साथ तोड़ा, जिसका केंद्र ट्रम्पल आर्क था, जो नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के लिए बोलश्या मोर्स्काया स्ट्रीट का रास्ता खोलता है।

सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे महत्वपूर्ण टुकड़ियों के निर्माण से नई शताब्दी को चिह्नित किया गया था। तो, एंड्री दिमित्रिच ज़खारोव जीजी ग्रिम - आर्किटेक्ट एंड्री ज़खारोव। जीवन और कार्य - एम।, 1940 (1761 - 1811) सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के छात्र और पेरिस के वास्तुकार जे.एच.एफ. शाल्ग्रेन, 1805 से। एडमिरल्टी बिल्डिंग (1806 - 1823) का निर्माण शुरू होता है।

ज़खारोव का रचनात्मक समाधान अत्यंत सरल है: दो खंडों का एक विन्यास, और एक खंड, जैसा कि यह था, दूसरे में नेस्टेड है, जिसमें से बाहरी, यू-आकार, दो आंतरिक रूपरेखाओं से एक चैनल द्वारा अलग किया गया है, योजना में एल-आकार . आंतरिक मात्रा जहाज और ड्राइंग कार्यशालाएं, गोदाम हैं, बाहरी मात्रा विभाग, प्रशासनिक संस्थान, एक संग्रहालय, एक पुस्तकालय, और इसी तरह है। नौवाहनविभाग का अग्रभाग 406 मीटर तक फैला हुआ है। पक्ष के अग्रभाग-पंख नेवा की अनदेखी करते हैं, केंद्रीय अग्रभाग मध्य में एक शिखर के साथ एक विजयी मार्ग मेहराब के साथ समाप्त होता है, जो रचना का महल है और जिसके माध्यम से मुख्य प्रवेश द्वार चलता है . ज़खारोव ने शिखर के लिए कोरोबोव के सरल डिजाइन को बरकरार रखा, परंपरा के लिए चातुर्य और सम्मान दिखाते हुए और इसे समग्र रूप से इमारत की एक नई क्लासिकिस्ट छवि में बदलने का प्रबंध किया। लगभग आधे किलोमीटर के अग्रभाग की एकरसता समान रूप से दूरी वाले पोर्टिको से टूट जाती है।

नरक। एडमिरल्टी को उसके पूर्ण रूप में देखे बिना ज़खारोव की मृत्यु हो गई। यह इमारत शहर के केंद्र की वास्तुकला से निकटता से संबंधित है। यहां से तीन रास्ते निकलते हैं: वोज़्नेसेंस्की, गोरोखोवाया स्ट्रीट, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट (इस बीम प्रणाली की कल्पना पीटर I के तहत की गई थी)

2.2 दृश्य कला

19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में शास्त्रीयवाद वास्तुकला और मूर्तिकला में प्रमुख प्रवृत्ति थी। चित्रकला में, यह विकसित किया गया था, सबसे पहले, अकादमिक कलाकारों द्वारा - ऐतिहासिक शैली में, अर्थात्। शास्त्र कथाएं, प्राचीन पौराणिक कथाऔर वास्तव में ऐतिहासिक। लेकिन पेंटिंग की सच्ची सफलता एक अलग दिशा में है: बेहतर आकांक्षाएं मानवीय आत्माभावना के उतार-चढ़ाव ने उस समय की रोमांटिक पेंटिंग को व्यक्त किया।

लेकिन चित्र शैली में रूमानियत ने खुद को रूसी धरती पर सबसे सूक्ष्मता से प्रकट किया, और यहाँ प्रमुख स्थान ऑरेस्ट एडमोविच किप्रेंस्की आई.वी. को दिया जाना चाहिए। किस्लियाकोव - ऑरेस्ट किप्रेंस्की। युग और नायक - एम।, 1982 (1782-- 1836)। ज़मींदार ए.एस. डायकोनोव और एक सर्फ़ किप्रेंस्की के बेटे का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग प्रांत में हुआ था। 1788 से 1803 तक उन्होंने कला अकादमी में (शैक्षणिक स्कूल से शुरुआत) अध्ययन किया, जहां उन्होंने प्रोफेसर जी. आई. उग्र्युमोव और फ्रांसीसी चित्रकार जी.एफ. डोयेन के साथ ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में अध्ययन किया। 1805 में उन्हें "ममई पर जीत पर दिमित्री डोंस्कॉय" पेंटिंग के लिए बिग गोल्ड मेडल मिला।

जटिल, विचारशील, मनोदशा में परिवर्तनशील - ऐसे हमारे सामने किप्रेंस्की द्वारा चित्रित "ई। पी। रोस्तोपचिन" (1809, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), "डी। एन। खवोस्तोव" (1814, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), लड़का "एल। ए। चेलिशचेव ”(1809, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। एक मुक्त मुद्रा में, अनुपस्थित रूप से किनारे की ओर देखते हुए, एक पत्थर की चिड़िया पर लापरवाही से झुकते हुए, लाइफ हुसर्स के कर्नल "ई.वी. डेविडोव (1809, रूसी संग्रहालय)। यह चित्र 1812 के युद्ध के नायक की सामूहिक छवि के रूप में माना जाता है, हालांकि यह काफी विशिष्ट है।

अलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847) रोजमर्रा की शैली के पूर्वज थे। शिक्षा द्वारा एक भूमि सर्वेक्षणकर्ता, वेनेत्सियानोव ने पेंटिंग के लिए सेवा छोड़ दी और सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। बोरोवित्स्की का छात्र बन गया। उन्होंने पोर्ट्रेट शैली में "कला" में अपना पहला कदम रखा, पेस्टल, पेंसिल और तेल के साथ आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक, गीतात्मक, कभी-कभी रोमांटिक मूड छवियों ("वी। एस। पूततिना का चित्र") के साथ बनाया।

1810-1820 के मोड़ पर। वेनेत्सियानोव ने सेंट पीटर्सबर्ग को टवर प्रांत के लिए छोड़ दिया, जहां उन्होंने एक छोटी सी संपत्ति खरीदी। यहाँ उन्होंने अपना मुख्य विषय पाया, किसान जीवन को चित्रित करने के लिए खुद को समर्पित किया।

वेनेत्सियानोव एक उत्कृष्ट शिक्षक थे। वेनेत्सियानोव स्कूल, वेनेटियन, 1820-1840 के दशक के कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा है, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग और उनके सफोनकोवो एस्टेट दोनों में उनके साथ काम किया। विनीशियन स्कूल के प्रतिनिधि ए.वी. टायरानोव, ई.एफ. क्रेंडोव्स्की, के.एल. ज़ेलेंत्सोव, ए.ए. प्लाखोव, एन.एस. क्रायलोव और कई अन्य।

3. 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला

3.1 वास्तुकला और मूर्तिकला

पहले की तुलना में कम तेजी से, इस अवधि के दौरान मूर्तिकला और वास्तुकला का विकास हुआ। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 1830 के दशक का अंत। क्लासिकवाद मर रहा है। इसका मतलब है कलात्मक अभिव्यक्तिउन नए कार्यों का विरोध करें जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की वास्तुकला के हैं। आमतौर पर इसे "पूर्वव्यापी शैलीकरण" या उदारवाद कहा जाता था, लेकिन अब इसे अक्सर ऐतिहासिकता कहा जाता है, क्योंकि उस समय आर्किटेक्ट्स ने पिछले युगों की स्थापत्य शैली के रूपांकनों और पैटर्न का उपयोग करना शुरू किया - गोथिक, पुनर्जागरण, बारोक, रोकोको, आदि। डे। आर्किन - आर्किटेक्चर की छवियां - एम।, 1941।

उस समय की मुख्य समस्याओं में से एक अपार्टमेंट भवनों (किराये के मकान) का निर्माण था।

इसी तरह, स्मारक-सजावटी मूर्तिकला का उत्कर्ष सदी के पहले भाग में रहा।

इस समय के उस्तादों में सबसे प्रसिद्ध मार्क मतवेयेविच एंटोकोल्स्की (1843--1902) थे, जिन्होंने शोधकर्ताओं द्वारा सही ढंग से उल्लेख किया है, "स्मारकीय व्यक्तित्व" की छवि के साथ अभिव्यक्ति के स्मारकीय साधनों की कमी की भरपाई करते हैं: इसका प्रमाण है "इवान द टेरिबल" (1870), "पीटर आई" (1872), द डाइंग सुकरात (1875), स्पिनोज़ा (1882), मेफिस्टोफिल्स (1883), यरमक (1888)। किसी दिए गए कार्यक्रम के अनुसार निष्पादित इन छवियों में, मुद्रा, हावभाव, चेहरे के भाव हमेशा सफलतापूर्वक पाए जाते हैं, लेकिन मूर्तिकला के साधनों की वास्तविक अभिव्यक्ति को इन प्राकृतिक विवरणों से बदल दिया गया है।

3.2 चित्रकारी

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चित्रकला की सभी ललित कलाओं और सभी शैली चित्रकला से ऊपर, इसके वजनदार शब्द को कहना आवश्यक था। वास्तविकता के लिए एक महत्वपूर्ण रवैया, स्पष्ट नागरिक और नैतिक स्थिति, एक तीव्र सामाजिक अभिविन्यास विशेष रूप से पेंटिंग के लिए विशेषता बन जाता है, जिसमें दृष्टि की एक नई कलात्मक प्रणाली बनती है, जिसे तथाकथित आलोचनात्मक यथार्थवाद में व्यक्त किया जाता है। कथानक के आधार के रूप में अक्सर उन तीव्र सामाजिक समस्याओं को लेते हैं जो तब रहती थीं रूसी समाज, कलाकारों ने अभिनय किया, वास्तव में, इन विचारों के प्रवक्ता के रूप में नहीं, बल्कि उनके प्रत्यक्ष चित्रकारों, सीधे दुभाषियों के रूप में। सामाजिक पक्ष ने उन्हें विशुद्ध रूप से सचित्र, प्लास्टिक कार्यों से अस्पष्ट कर दिया और औपचारिक संस्कृति अनिवार्य रूप से गिर गई। जैसा कि ठीक ही कहा गया है, "चित्रण ने उनकी पेंटिंग को बर्बाद कर दिया।"

नवजात की सच्ची आत्मा महत्वपूर्ण दिशापेंटिंग में वासिली ग्रिगोरिविच पेरोव वी. ए. लेन्याशिन - वी.जी. पेरोव - एम।, 1987 (1834--1882), जिन्होंने फेडोटोव के मामले को सीधे अपने हाथों से उठाया, सरल रोजमर्रा की जिंदगी के कई पहलुओं को दिखाने के लिए अभियोगात्मक मार्ग के साथ कामयाब रहे: कुछ पादरियों की भयावह उपस्थिति ("ईस्टर पर ग्रामीण जुलूस", 1861; "मायतिशी में चाय पीना", 1862), रूसी किसानों का निराशाजनक जीवन ("सीइंग द डेड मैन", 1865; "द लास्ट टैवर्न एट द आउटपोस्ट", 1868), शहरी गरीबों का जीवन ("ट्रोइका") , 1866) और बुद्धिजीवियों को "मनी बैग" ("एक व्यापारी के घर में एक शासन का आगमन", 1866) से कठिन धन की तलाश करने के लिए मजबूर किया गया। उनकी रचनाएँ कथानक में सरल हैं, लेकिन उनके दुःख में मार्मिक हैं।

3.3 घुमंतू

1870 के दशक में प्रगतिशील लोकतांत्रिक पेंटिंग सार्वजनिक मान्यता जीतती है। उसके अपने आलोचक हैं - I. N. Kramskoy और V. V., Stasov और उसके अपने कलेक्टर - P. M. Tretyakov। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवाद के फलने-फूलने का समय आ गया है। इस समय, आधिकारिक स्कूल के केंद्र में - सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी - कला के अधिकार के लिए वास्तविक, वास्तविक जीवन की ओर मुड़ने के लिए एक संघर्ष भी चल रहा था, जिसके परिणामस्वरूप तथाकथित "14 का विद्रोह" हुआ। 1863 में। कई अकादमी स्नातकों ने स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य के एक विषय पर एक प्रोग्रामेटिक चित्र लिखने से इनकार कर दिया, जब चारों ओर बहुत सारी रोमांचक आधुनिक समस्याएं थीं, और एक विषय को स्वतंत्र रूप से चुनने की अनुमति नहीं मिलने पर, अकादमी छोड़ दी, "पीटर्सबर्ग आर्टेल" की स्थापना की कलाकारों की"।

"आर्टेल" लंबे समय तक नहीं चला, और जल्द ही मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग ने यात्रा कला प्रदर्शनियों (1870) के संघ में उन्नत कलात्मक बलों को एकजुट किया।

वांडरर्स की कला उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की घरेलू कलात्मक संस्कृति में लोकतांत्रिक विचारों की अभिव्यक्ति थी।

"वांडरर्स" की रचना में शामिल हैं, अधिक "वरिष्ठ" - ये इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय, निकोलाई निकोलेविच जीई, वासिली वासिलीविच वीरेशचागिन, कोन्स्टेंटिन अपोलोनोविच सावित्स्की और "युवा" - इवान इवानोविच शिश्किन हैं, जिन्हें "वीर की प्रकृति" कहा जाता था लोग", आर्किप इवानोविच कुइंद्ज़ी, इसके हड़ताली प्रकाश प्रभावों के साथ ("यूक्रेनी नाइट", 1876; " बिर्च ग्रोव", 1879), आइजैक इलिच लेविटन।

यह इल्या एफिमोविच रेपिन को ध्यान देने योग्य है। वह यूक्रेन में, खार्कोव प्रांत में पैदा हुआ था, और यूक्रेनी आइकन चित्रकारों से शिल्प कौशल के पहले कौशल से परिचित हुआ। रेपिन ने क्राम्स्कोय को अपना पहला शिक्षक माना। पहला काम जिसने जनता की कड़ी प्रतिक्रिया का कारण बना, वह थी "वोल्गा पर बार्ज हॉलर्स" पेंटिंग।

1873 में, रेपिन फ्रांस की "पेंशनभोगी" यात्रा पर गए, जहाँ पोलेनोव के साथ मिलकर उन्होंने प्लेन-एयर अध्ययन को चित्रित किया और प्रकाश और हवा की समस्याओं के बारे में बहुत कुछ सीखा।

लौटकर, रेपिन फलदायी रूप से काम करना शुरू कर देता है। ऐसा लगता है कि ऐसी कोई शैली नहीं है जिसमें वह खुद को घोषित नहीं करेगा: तीव्र व्यक्तिगत विशेषताओं और पोर्ट्रेट-प्रकार, पोर्ट्रेट-पेंटिंग के चित्र।

लगभग सभी विधाएँ रेपिन के अधीन थीं (उन्होंने केवल युद्ध के दृश्य नहीं लिखे थे), सभी प्रकार - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला; उन्होंने चित्रकारों का एक अद्भुत स्कूल बनाया, खुद को एक कला सिद्धांतकार और एक उत्कृष्ट लेखक घोषित किया। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रेपिन का काम रूसी चित्रकला की एक विशिष्ट घटना थी। यह वह था जिसने डी. वी. सरब्यानोव को "वांडरिंग यथार्थवाद" कहा था, जो कि सभी विशेषताओं को अवशोषित करता था, जो कि शोधकर्ता के अनुसार, विभिन्न शैलियों और व्यक्तित्वों में "बिखरे हुए" होंगे। और यह कलाकार की सार्वभौमिकता, विश्वकोशीय प्रकृति है। अपने "पर्याप्त कार्यान्वयन" में अपने समय के साथ इस तरह के एक पूर्ण संयोग में रेपिन की प्रतिभा के पैमाने और ताकत का प्रमाण है। देखें: सरब्यानोव, डी. वी. रेपिन और 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी पेंटिंग - एम।, 1978

4. XIX के उत्तरार्ध की कला - XX सदी की शुरुआत

1890 के दशक में लोकलुभावन आंदोलन के संकट की शुरुआत के संबंध में, "19 वीं शताब्दी के यथार्थवाद की विश्लेषणात्मक पद्धति", जैसा कि रूसी विज्ञान में कहा जाता है, भी अप्रचलित हो रही है। इस दौरान कई वांडरर्स ने अनुभव किया रचनात्मक संकट, एक मनोरंजक शैली की तस्वीर की क्षुद्रता में चले गए हैं। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वीजी पेरोव की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में एस एन इवानोव, केए कोरोविन, वीए सेरोव और अन्य जैसे कलाकारों की शिक्षण गतिविधियों के लिए सबसे अधिक संरक्षित किया गया था।

सभी प्रकार की कलाएँ - चित्रकला, रंगमंच, संगीत, वास्तुकला - कलात्मक भाषा के नवीकरण के लिए निकलीं उच्च व्यावसायिकता. वांडरर्स का संकट, क्षुद्र विषयों की अपनी लालसा के साथ, विचारधारा और राष्ट्रीयता की घोषणाओं में व्यक्त किया गया था, जो कि किसी भी सौंदर्य कार्यक्रम द्वारा समर्थित नहीं थे। सदी के मोड़ के चित्रकारों के लिए, वांडरर्स, अन्य रूपों की तुलना में अभिव्यक्ति के अन्य तरीके विशेषता हैं कलात्मक सृजनात्मकता- विरोधाभासी, जटिल छवियों में, बिना दृष्टांत और कथा के आधुनिकता को दर्शाते हुए। कलाकार एक ऐसी दुनिया में सद्भाव और सुंदरता की तलाश करते हैं जो मूल रूप से सद्भाव और सुंदरता दोनों के लिए अलग है। यही कारण है कि उनमें से कई सुंदरता की भावना पैदा करने में अपने मिशन को देखते हैं। लेकिन इसने "शास्त्रीय" वांडरर्स के बाद आने वाले कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के सार्वभौमिकता को भी जन्म दिया, जिसका एक उदाहरण वी. ए. सेरोव और एम. ए. व्रुबेल का काम है।

प्रदर्शनियों के स्वामी को आकर्षित करने में घरेलू कला और पश्चिमी यूरोपीय कला दोनों को लोकप्रिय बनाने में एक बड़ी भूमिका पश्चिमी यूरोपएसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (1898 - 1924) के कलाकारों द्वारा निभाई गई। सेंट पीटर्सबर्ग में सर्वश्रेष्ठ कलात्मक बलों को इकट्ठा करने, अपनी स्वयं की पत्रिका प्रकाशित करने, "कला की दुनिया" ने अपने अस्तित्व से मास्को में कलात्मक बलों के समेकन में योगदान दिया, "रूसी कलाकारों के संघ" का निर्माण (1903-1323) ) इलिना टी.वी. रूसी कला का इतिहास 5वां संस्करण, 2010।

निष्कर्ष

उस समय के प्रगतिशील विचारों से प्रभावित रूसी ललित कला ने एक महान मानवीय लक्ष्य - मनुष्य की मुक्ति के लिए संघर्ष, पूरे समाज के सामाजिक पुनर्गठन के लिए काम किया।

सामान्य तौर पर, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, रूस ने संस्कृति के क्षेत्र में प्रभावशाली सफलता हासिल की। विश्व निधि में हमेशा के लिए कई रूसी कलाकारों के काम शामिल थे। राष्ट्रीय संस्कृति के निर्माण की प्रक्रिया पूरी हुई।

पर XIX-XX की बारीसदियों आधुनिकतावादी खोजों ने पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" (ए.एन. बेनोइस, के.ए. सोमोव, ई.ई. लांसेरे, एल.एस. बैक्स्ट, एन.के. रोएरिच, और जेड. ग्रैबर और आदि) के आसपास एकजुट कलाकारों के एक समूह के गठन का नेतृत्व किया। कारीगरों की दुनिया ने नए कलात्मक और सौंदर्य सिद्धांतों की घोषणा की। उन्होंने व्यक्तिवाद, सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं से कला की स्वतंत्रता को बढ़ावा दिया। उनके लिए मुख्य बात रूसी राष्ट्रीय संस्कृति की सुंदरता और परंपराएं हैं, जिन्हें "वांडरर्स" के बारे में नहीं कहा जा सकता है।

XX सदी की शुरुआत में। "रूसी अवांट-गार्डे" का उदय हुआ। इसके प्रतिनिधि के.एस. मालेविच, पी.पी. फाल्क, एम.जेड. चागल और अन्य ने "शुद्ध" रूपों और बाहरी गैर-निष्पक्षता की कला का प्रचार किया। वे अमूर्ततावाद के अग्रदूत थे और विश्व कला के विकास पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था।

ग्रन्थसूची

1. www.ru.wikipedia.org

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19वीं शताब्दी का दूसरा भाग - रूसी संस्कृति के विकास में एक विशेष अवधि। सिकंदर द्वितीय के शासनकाल के वर्ष, जिन्होंने दिया बडा महत्व"लोगों की भावना की स्वतंत्रता" के सांस्कृतिक जीवन में, कला और तीव्र सामयिक सामाजिक विषयों में एक राष्ट्रीय मार्ग की खोज का समय था। 60 के दशक में, रूस में नई सामाजिक-राजनीतिक ताकतें उभरीं - raznochintsy, लोकतांत्रिक तबके के लोग, क्रांतिकारी दिमाग वाले बुद्धिजीवी वर्ग। एआई के क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक विचार। हर्ज़ेन, एन.पी. ओगरेवा, ए.एफ. पिसेम्स्की, ओएन। नेक्रासोवा, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, एनजी चेर्नशेवस्की, एनए। डोब्रोलीबॉव, जिन्होंने सामाजिक कुरीतियों को कलंकित किया, ने ललित कलाओं को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। आसपास की वास्तविकता का आलोचनात्मक विश्लेषण और उसका यथार्थवादी प्रदर्शन उन्नत रूसी साहित्य और उसके बाद ललित कलाओं की पद्धति बन गया। चेर्नशेव्स्की ने अपने कार्यों से सौंदर्यशास्त्र की नींव रखी। उनके ग्रंथ "द एस्थेटिक रिलेशंस ऑफ़ आर्ट टू रियलिटी" में सीधे तौर पर कहा गया है कि "सुंदर जीवन है", कि " सबसे बड़ी सुंदरतावास्तविकता की दुनिया में मनुष्य द्वारा सामना की जाने वाली सुंदरता ठीक है, न कि कला द्वारा बनाई गई सुंदरता। उन्होंने कलाकार से "सामग्री", "जीवन की व्याख्या" और यहां तक ​​\u200b\u200bकि "चित्रित घटना पर वाक्य" की मांग करना शुरू कर दिया। रूसी में प्रमुख चित्रकारीकलात्मक पर नैतिक और सामाजिक सिद्धांतों की प्रबलता थी। यह विशेषता लोकतांत्रिक सोच वाले कलाकारों के काम में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।

1863 में, कला अकादमी ने स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं के एक भूखंड के साथ स्वर्ण पदक के लिए एक कार्यक्रम निर्धारित किया। सभी तेरह आवेदक, उनमें से आई.एन. Kramskoy, K. G. Makovsky, A. D. Litovchenko, जो इस कार्यक्रम से सहमत नहीं थे और सामान्य रूप से कार्यक्रमों के साथ, प्रतियोगिता में भाग लेने से इनकार कर दिया और अकादमी छोड़ दी। अकादमी छोड़ने के बाद, विद्रोहियों ने आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स का आयोजन किया, और 1870 में, मास्को के चित्रकारों के साथ, एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग आर्ट एक्ज़िबिशन्स। पेरोव से शुरू होकर लेविटन तक, रूसी चित्रकला के सभी उत्कृष्ट प्रतिनिधि इन प्रदर्शनियों में भाग ले रहे थे - पथिक।

रूसी जनता के लिए, वांडरर्स का महत्व बहुत बड़ा था - उन्होंने उसे दिलचस्पी दिखाई और उसे चित्रों के सामने रुकना सिखाया; उनकी उपस्थिति के साथ ही रूसी समाज और रूसी कलाकारों के बीच संबंध शुरू हुआ। उनकी रचनात्मकता, यथार्थवाद के मूल सिद्धांतों से लगातार, रूसी जनता को कला में जीवन को देखने और उसमें सच्चाई को झूठ से अलग करने के लिए सिखाया। यहां हमें दो रूसी लोगों का जिक्र करना चाहिए जिनके लिए वांडरर्स अपनी सफलता और प्रभाव का श्रेय देते हैं: पी.एम. ट्रीटीकोव और वी.वी. स्टासोव।त्रेताकोव ने कॉमरेड का समर्थन किया-

खरीद और ऑर्डर के माध्यम से, दुनिया में राष्ट्रीय कला का एकमात्र संग्रहालय बनाना। रूसी कला में राष्ट्रीय आंदोलन का नेतृत्व करने वाले "ऑल-डिस्ट्रिंग कोलोसस" स्टासोव, वांडरर्स के सौंदर्यवादी विचारों के अग्रदूत थे, और कई कलाकारों ने उन्हें रचनात्मक सलाह दी, चित्रों के लिए भूखंडों की पसंद और उनकी गतिविधियों का भावुक प्रचार। प्रेस।

पहले रूसी कलाकारों में, जिन्होंने 60 के दशक के प्रगतिशील प्रेस की भावना में, अपने चित्रों को एक कोड़े मारने वाले उपदेश में बदल दिया था वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव(1834-1882)। पहले से ही उनकी पहली पेंटिंग में, गाँव में उपदेश, जो किसानों की मुक्ति के वर्ष में सामने आया, फेडोटोव के हानिरहित उपहास का कोई निशान नहीं था: मोटे ज़मींदार, पुजारी के शब्दों के प्रति उदासीन, सो गए कुर्सी; उसकी युवा पत्नी, पल को जब्त करते हुए, अपने प्रशंसक के साथ फुसफुसाती है, जिससे "प्रबुद्ध" समाज की ओर से आध्यात्मिक मूल्यों के प्रति तिरस्कार का प्रदर्शन होता है। अगली तस्वीर, "ईस्टर के लिए धार्मिक जुलूस", उस समय के सबसे गहरे अभियोगात्मक उपन्यासों के साथ तीखेपन और व्यंजन में काफी "बज़ारोव" थी।

बैनरों और चिह्नों के साथ पूरी ताकत से एक जुलूस त्सोवालनिक को छोड़ देता है, बस वहां खुद को गौरवान्वित करने का इलाज करता है: नशे में धुत तीर्थयात्री अव्यवस्था में मधुशाला से बाहर निकलते हैं और वसंत कीचड़ पर थप्पड़ मारते हैं; पुजारी, मुश्किल से अपने पैरों के साथ, बड़ी मुश्किल से पोर्च से उतरता है; क्रेन के साथ उपयाजक ठोकर खाकर गिर पड़ा।

19वीं शताब्दी में कलात्मक आंदोलनों की बहुलता आधुनिकीकरण की प्रक्रिया का परिणाम थी। समाज का कलात्मक जीवन अब न केवल चर्च के हुक्मों और अदालती हलकों के फैशन द्वारा निर्धारित किया गया था। परिवर्तन सामाजिक संरचनासमाज में कला की धारणा में बदलाव आया: धनी और शिक्षित लोगों के नए सामाजिक स्तर हैं जो केवल स्वाद की आवश्यकता पर ध्यान केंद्रित करते हुए कला के कार्यों का स्वतंत्र रूप से मूल्यांकन करने में सक्षम हैं। 19वीं शताब्दी में इसका गठन हुआ था जन संस्कृति; मुद्दे से लेकर अंक तक के समाचार पत्र और पत्रिकाएँ, जो एक मनोरंजक कथानक के साथ लंबे उपन्यास छापते थे, 20 वीं शताब्दी की कला में टेलीविजन धारावाहिकों के प्रोटोटाइप बन गए।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, यूरोप में एक अभूतपूर्व पैमाने पर शहरी नियोजन सामने आया। अधिकांश यूरोपीय राजधानियों - पेरिस, सेंट पीटर्सबर्ग, बर्लिन - ने अपनी विशिष्ट उपस्थिति हासिल कर ली है; उनके स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ियों में, सार्वजनिक भवनों की भूमिका बढ़ गई। विश्व प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए 1889 में बनाया गया प्रसिद्ध एफिल टॉवर पेरिस का प्रतीक बन गया है। एफिल टॉवर ने एक नई सामग्री - धातु की तकनीकी क्षमताओं का प्रदर्शन किया। हालांकि, मूल कलात्मक समाधान को तुरंत पहचाना नहीं गया था, टावर को ध्वस्त करने के लिए बुलाया गया था, जिसे राक्षसी कहा जाता था।

XIX सदी की पहली छमाही में नवशास्त्रवाद। देर से अनुभव किया, अब इसे एम्पायर (फ्रांसीसी "साम्राज्य" से) नाम मिला है, इस शैली ने नेपोलियन द्वारा बनाए गए साम्राज्य की महानता को व्यक्त किया। सदी के मध्य तक, यूरोपीय वास्तुकला की मुख्य समस्या शैली की खोज थी। पुरातनता के साथ रोमांटिक आकर्षण के कारण, कई स्वामी ने अतीत की वास्तुकला की परंपराओं को पुनर्जीवित करने की कोशिश की - इस तरह नव-गॉथिक, नव-पुनर्जागरण, नव-बारोक का उदय हुआ। आर्किटेक्ट्स के प्रयासों ने अक्सर उदारवाद का नेतृत्व किया - विभिन्न शैलियों के तत्वों का एक यांत्रिक संयोजन, पुराने के साथ नया।

उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के कलात्मक जीवन में, रूमानियत का बोलबाला था, जो ज्ञानोदय की विचारधारा में निराशा को दर्शाता था। स्वच्छंदतावाद एक विशेष विश्वदृष्टि और जीवन शैली बन गया है। एक व्यक्ति का रोमांटिक आदर्श जिसे समाज द्वारा नहीं समझा जाता है, उसके ऊपरी तबके के व्यवहार का तरीका बनता है। स्वच्छंदतावाद दो दुनियाओं के विरोध की विशेषता है: वास्तविक और काल्पनिक। वास्तविकता को मनुष्य के लिए निष्प्राण, अमानवीय, अयोग्य और उसका विरोध करने वाला माना जाता है। वास्तविक दुनिया का "जीवन का गद्य" "काव्य वास्तविकता" की दुनिया, आदर्श, सपनों और आशाओं की दुनिया का विरोध करता है। समकालीन वास्तविकता में दोषों की दुनिया को देखते हुए, रूमानियत मनुष्य के लिए रास्ता खोजने की कोशिश करती है। यह निकास उसी समय में समाज से प्रस्थान है विभिन्न विकल्प: नायक अपने भीतर की दुनिया में जाता है, वास्तविक स्थान की सीमा से परे और दूसरी बार के लिए जा रहा है। स्वच्छंदतावाद अतीत, विशेष रूप से मध्य युग को आदर्श बनाना शुरू करता है, इसमें वास्तविकता, संस्कृति और मूल्यों को ठंढ के रूप में देखता है।

यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) को पेंटिंग में फ्रांसीसी रूमानियत का प्रमुख बनना तय था। इस कलाकार की अटूट कल्पना ने छवियों की एक पूरी दुनिया बनाई जो अभी भी अपने तीव्र, संघर्ष और जुनून के जीवन के साथ कैनवास पर जीवित हैं। Delacroix ने अक्सर विलियम शेक्सपियर, जोहान वोल्फगैंग गोएथे, जॉर्ज बायरन, वाल्टर स्कॉट के कामों से प्रेरणा ली, फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं की ओर रुख किया, अन्य एपिसोड राष्ट्रीय इतिहास("पोइटियर्स की लड़ाई")। Delacroix ने पूर्व के लोगों, मुख्य रूप से अल्जीरियाई और मोरक्को के लोगों की कई छवियां लीं, जिन्हें उन्होंने अफ्रीका की अपनी यात्रा के दौरान देखा था। चियोस द्वीप पर नरसंहार (1824) में, डेलैक्रिक्स ने तुर्की शासन के खिलाफ यूनानियों के संघर्ष को प्रतिबिंबित किया, जिसने तब पूरे यूरोप को चिंतित कर दिया था। पीड़ित बंदी यूनानियों का एक समूह अग्रभूमिपेंटिंग, जिनमें एक महिला दु: ख से व्याकुल है, और एक मृत माँ की छाती पर रेंगने वाला बच्चा है, कलाकार ने दंडकों के अभिमानी और क्रूर आंकड़ों का विरोध किया; दूर एक जलता हुआ उजड़ा हुआ शहर दिखाई देता है। इस तस्वीर ने समकालीनों को मानवीय पीड़ा की लुभावनी शक्ति के साथ, और इसके असामान्य रूप से बोल्ड और सोनोरस रंग के साथ चकित कर दिया।

1830 की जुलाई क्रांति की घटनाएं, जो क्रांति की हार और राजशाही की बहाली में समाप्त हुईं, ने डेलैक्रिक्स को व्यापक रूप से बनाने के लिए प्रेरित किया प्रसिद्ध पेंटिंग"फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" (1830)। फ्रांसीसी गणराज्य का तिरंगा झंडा फहराने वाली महिला स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व करती है। बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता की छवि 0 संघर्ष का अवतार।

स्पेनिश कलाकार फ्रांसिस्को गोया (1746-1828) स्वच्छंदतावाद के विश्व प्रसिद्ध प्रतिनिधि थे। गोया अपेक्षाकृत देर से एक प्रमुख कलाकार के रूप में विकसित हुए। पहली महत्वपूर्ण सफलता ने उन्हें मैड्रिड में सांता बारबरा के रॉयल कारख़ाना ("अम्ब्रेला", "द ब्लाइंड गिटारिस्ट", "सेलर ऑफ़ डिशेज़", "ब्लाइंड मैन्स ब्लफ़", ") के रॉयल कारख़ाना के लिए बनाई गई कई टेपेस्ट्रीज़ की दो श्रृंखलाएँ (1776-1791) दीं। शादी")। 90 के दशक में। गोया के काम में XVIII सदी, "पुराने आदेश" के सामंती-लिपिक स्पेन के लिए त्रासदी, शत्रुता की विशेषताएं बढ़ रही हैं। गोया अपनी नैतिक, आध्यात्मिक और राजनीतिक नींव की कुरूपता को एक विचित्र-दुखद रूप में प्रकट करता है, लोककथाओं के स्रोतों पर भोजन करता है, नक़्क़ाशी की एक बड़ी श्रृंखला "कैप्रिचोस" (कलाकार की टिप्पणियों के साथ 80 शीट) में; कलात्मक भाषा की साहसिक नवीनता, रेखाओं और स्ट्रोक की तेज अभिव्यक्ति, प्रकाश और छाया के विपरीत, विचित्र और वास्तविकता का संयोजन, रूपक और कल्पना, सामाजिक व्यंग्य और वास्तविकता के एक शांत विश्लेषण ने विकास के नए रास्ते खोल दिए यूरोपीय उत्कीर्णन की। 1790 के दशक में - 1800 के दशक की शुरुआत में, गोया का चित्र कार्य एक असाधारण फूल तक पहुंच गया, जिसमें अकेलेपन की एक खतरनाक भावना (सेनोरा बरमूडेज़ का चित्र), साहसी टकराव और पर्यावरण को चुनौती (एफ। गुइमार्डेट का चित्र), रहस्य की सुगंध और छिपी हुई कामुकता ("माजा कपड़े पहने" और "नग्न महा")। दृढ़ विश्वास की अद्भुत शक्ति के साथ, कलाकार ने शाही परिवार के अहंकार, शारीरिक और आध्यात्मिक गंदगी पर कब्जा कर लिया समूह चित्र"चार्ल्स चतुर्थ का परिवार"। गहरा ऐतिहासिकतावाद, भावुक विरोध गोया के बड़े चित्रों को फ्रांसीसी हस्तक्षेप के खिलाफ संघर्ष के लिए समर्पित करता है ("मैड्रिड में 2 मई, 1808 को विद्रोह", "3 मई, 1808 की रात को विद्रोहियों की शूटिंग"), दार्शनिक रूप से नक्काशी की एक श्रृंखला "युद्ध की आपदा" (82 पत्रक, 1810-1820) के लोगों के भाग्य को समझना।

फ्रांसिस्को गोया "कैप्रिचोस"

यदि साहित्य में एक कलाकार की धारणा की व्यक्तिपरकता प्रतीकवाद द्वारा खोजी जाती है, तो पेंटिंग में एक समान खोज प्रभाववाद द्वारा की जाती है। प्रभाववाद (फ्रेंच छाप से - छाप) - दिशा में यूरोपीय पेंटिंग XIX सदी के मध्य में फ्रांस में उत्पन्न हुआ। प्रभाववादियों ने ड्राइंग में किसी भी विवरण से परहेज किया और एक विशेष क्षण में आंख जो देखती है, उसके सामान्य प्रभाव को पकड़ने की कोशिश की। उन्होंने यह प्रभाव रंग और बनावट की मदद से हासिल किया। प्रभाववाद की कलात्मक अवधारणा स्वाभाविक रूप से और स्वाभाविक रूप से कब्जा करने की इच्छा पर आधारित थी दुनियाअपनी परिवर्तनशीलता में, अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करता है। प्रभाववाद के विकास के लिए उपजाऊ जमीन बारबिजोन स्कूल के कलाकारों द्वारा तैयार की गई थी: वे प्रकृति से रेखाचित्र बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। "प्रकाश और हवा के बीच में आप जो देखते हैं उसे चित्रित करना" के सिद्धांत ने प्रभाववादियों की प्लेन एयर पेंटिंग का आधार बनाया।

1860 के दशक में, युवा शैली के चित्रकारों ई. मानेट, ओ. रेनॉयर, ई. देगास ने प्रेरित करने की कोशिश की फ्रेंच पेंटिंगजीवन के अवलोकन की ताजगी और तात्कालिकता, तात्कालिक स्थितियों का चित्रण, रूपों और रचनाओं की अस्थिरता और असंतुलन, असामान्य कोण और दृष्टिकोण। बाहर काम करने से कैनवस पर जगमगाती बर्फ, प्राकृतिक रंगों की समृद्धि, पर्यावरण में वस्तुओं के विघटन, प्रकाश और हवा के कंपन की भावना पैदा करने में मदद मिली। प्रभाववादी कलाकारों ने बदलते परिवेश में किसी वस्तु के रंग और स्वर में परिवर्तन का अध्ययन करने के लिए, उसके पर्यावरण के साथ वस्तु के संबंध पर विशेष ध्यान दिया। रोमांटिक और यथार्थवादी के विपरीत, वे अब ऐतिहासिक अतीत को चित्रित करने के इच्छुक नहीं थे। आधुनिकता उनकी रुचि का क्षेत्र थी। छोटे पेरिस के कैफे, शोरगुल वाली सड़कों, सीन के सुरम्य किनारे, रेलवे स्टेशन, पुल, ग्रामीण परिदृश्य की अगोचर सुंदरता का जीवन। कलाकार अब तीव्र सामाजिक समस्याओं को छूने को तैयार नहीं हैं।

एडौर्ड मानेट (1832-1883) के काम ने पेंटिंग - प्रभाववाद में एक नई दिशा का अनुमान लगाया, लेकिन कलाकार स्वयं इस आंदोलन में शामिल नहीं हुए, हालाँकि उन्होंने प्रभाववादियों के प्रभाव में अपनी रचनात्मक शैली को कुछ हद तक बदल दिया। मानेट ने अपने कार्यक्रम की घोषणा की: "जीवन के दैनिक पाठ्यक्रम में सच्ची सुंदरता और कविता की खोज करते हुए, अपने समय को जिएं और जो आप अपने सामने देखते हैं उसे चित्रित करें।" उसी समय, मानेट के अधिकांश कार्यों में कोई कार्रवाई नहीं थी, यहां तक ​​​​कि एक न्यूनतम प्लॉट प्लॉट भी। मैनेट के काम के लिए पेरिस एक निरंतर मकसद बन जाता है: शहर की भीड़, कैफे और थिएटर, राजधानी की सड़कें।

एडुआर्ड मानेट "बार ऐट द फोलीज बर्गेरे"

एडौर्ड मानेट "म्यूजिक एट द ट्यूलरीज"

प्रभाववाद नाम का मूल क्लॉड मोनेट (1840-1926) के परिदृश्य "छाप" के कारण है। सूर्योदय"।

मोनेट के काम में, प्रकाश के तत्व ने प्रमुख भूमिका निभाई। 70 के दशक तक। 19 वीं सदी अद्भुत "बुलेवार्ड डेस कैपुसीन" उनमें से एक है, जहां कैनवास पर फेंके गए ब्रशस्ट्रोक दूरी में जाने वाली एक व्यस्त सड़क के परिप्रेक्ष्य, इसके साथ चलने वाली गाड़ियों की एक अंतहीन धारा और एक हंसमुख उत्सव की भीड़ दोनों को व्यक्त करते हैं। उन्होंने कई चित्रों को उसी के साथ चित्रित किया, लेकिन अवलोकन के अलग-अलग प्रबुद्ध विषय। उदाहरण के लिए, सुबह में घास का ढेर, दोपहर में, शाम को, चांदनी में, बारिश में, और इसी तरह।

प्रभाववाद की कई उपलब्धियाँ पियरे-अगस्टे रेनॉयर (1841-1919) के काम से जुड़ी हैं, जिन्होंने कला के इतिहास में "खुशी के चित्रकार" के रूप में प्रवेश किया। उन्होंने वास्तव में अपने चित्रों में मोहक महिलाओं और शांत बच्चों, हर्षित प्रकृति और सुंदर फूलों की एक विशेष दुनिया बनाई। अपने पूरे जीवन में, रेनॉयर ने परिदृश्यों को चित्रित किया, लेकिन उनका व्यवसाय एक व्यक्ति की छवि बना रहा। उन्हें शैली के चित्रों को चित्रित करना पसंद था, जहां अद्भुत जीवंतता के साथ उन्होंने पेरिस की सड़कों और बुलेवार्ड्स की हलचल, कैफे और थिएटरों की आलस्य, देश की सैर और खुली हवा की छुट्टियों को फिर से बनाया। खुली हवा में खींची गई ये सभी पेंटिंग रंग की सोनोरिटी से अलग हैं। पेंटिंग "मौलिन डे ला गैलेट" (मोंटमार्ट्रे डांस हॉल के बगीचे में लोक गेंद) रेनॉयर प्रभाववाद की उत्कृष्ट कृति है। यह नृत्य की जीवंत लय, युवा चेहरों की चमक का अनुमान लगाता है। रचना में कोई अचानक हलचल नहीं होती है, और रंग के धब्बों की लय से गतिकी की भावना पैदा होती है। तस्वीर का स्थानिक संगठन दिलचस्प है: अग्रभूमि ऊपर से दी गई है, बैठी हुई आकृतियाँ नर्तकियों को अस्पष्ट नहीं करती हैं। कई चित्रों में बच्चों और युवा लड़कियों का वर्चस्व है, इन चित्रों में उनके कौशल का पता चला: "बॉय विद ए कैट", "गर्ल विद ए फैन"।

सभी प्रदर्शनियों में एक सक्रिय भागीदार, एडगर डेगस (1834 - 1917), प्रभाववादियों के सभी सिद्धांतों से बहुत दूर था: वह प्लेन एयर का विरोधी था, जीवन से पेंट नहीं करता था, विभिन्न राज्यों की प्रकृति पर कब्जा करने की कोशिश नहीं करता था प्रकृति का। देगस के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान एक नग्न महिला शरीर को चित्रित करने वाले चित्रों की एक श्रृंखला द्वारा कब्जा कर लिया गया है। उनकी कई पेंटिंग्स हाल के वर्ष"शौचालय के पीछे महिला" को समर्पित। कई कामों में, डेगस लोगों के व्यवहार और उपस्थिति की विशिष्टता को दर्शाता है, जो उनके जीवन की ख़ासियत से उत्पन्न होता है, एक पेशेवर हावभाव, आसन, एक व्यक्ति के आंदोलन, उसकी प्लास्टिक सुंदरता ("आयरनर्स", "लॉन्ड्रेस विद विथ) के तंत्र को प्रकट करता है। लिनन")। लोगों के जीवन, उनकी रोजमर्रा की गतिविधियों के सौंदर्य महत्व की पुष्टि में, देगास के काम का अजीबोगरीब मानवतावाद परिलक्षित होता है। डेगस की कला सुंदर, कभी-कभी शानदार और गद्य के संयोजन में निहित है: कई बैले दृश्यों ("बैले स्टार", "बैले स्कूल", "डांस लेसन") में थिएटर की उत्सव की भावना को व्यक्त करना।

पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म 1886 से उस अवधि को कवर करता है, जब अंतिम इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसने 1910 के दशक में नव-प्रभाववादियों के पहले कार्यों को प्रस्तुत किया था, जिसने क्यूबिज़्म और फ़ौविज़्म के रूप में एक पूरी तरह से नई कला के जन्म की शुरुआत की थी। 1910 में लंदन में आयोजित आधुनिक फ्रांसीसी कला की प्रदर्शनी की सामान्य छाप को व्यक्त करते हुए अंग्रेजी आलोचक रोजर फ्राई द्वारा "पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म" शब्द पेश किया गया था, जिसमें वान गाग, टूलूज़-लॉटरेक, सेराट, सीज़ेन और अन्य द्वारा काम किया गया था। कलाकार की।

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट, जिनमें से कई पहले प्रभाववाद में शामिल हो गए थे, न केवल क्षणिक और क्षणिक को व्यक्त करने के तरीकों की तलाश करने लगे - हर पल, वे अपने आसपास की दुनिया की दीर्घकालिक अवस्थाओं को समझने लगे। पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म को विभिन्न रचनात्मक प्रणालियों और तकनीकों की विशेषता है जो ललित कलाओं के बाद के विकास को प्रभावित करती हैं। वान गाग के काम ने अभिव्यक्तिवाद के आगमन का अनुमान लगाया, गौगुइन ने आर्ट नोव्यू के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

विन्सेंट वैन गॉग (1853-1890) ने सबसे अधिक हड़ताली बनाई कलात्मक चित्रसंश्लेषण (संयोजन) पैटर्न और रंग द्वारा। वैन गॉग की तकनीक डॉट्स, कॉमा, वर्टिकल लाइन्स, सॉलिड स्पॉट्स हैं। इसकी सड़कें, बिस्तर और खांचे वास्तव में दूर तक दौड़ते हैं, और झाड़ियाँ आग की तरह जमीन पर जलती हैं। उन्होंने एक जब्त पल नहीं, बल्कि क्षणों की निरंतरता को चित्रित किया। उन्होंने हवा से झुके हुए पेड़ के इस प्रभाव का चित्रण नहीं किया, बल्कि जमीन से एक पेड़ की बहुत वृद्धि हुई है। वान गाग की आत्मा ने चमकीले रंगों की मांग की, उसने लगातार अपने भाई से अपने पसंदीदा चमकीले पीले रंग में भी ताकत की कमी की शिकायत की।

तारों वाली रात वान गाग का रात के आकाश को चित्रित करने का पहला प्रयास नहीं था। 1888 में, आर्ल्स में, उन्होंने रोन के ऊपर तारों वाली रात को चित्रित किया। वान गाग कल्पना की शक्ति के एक उदाहरण के रूप में तारों वाली रात को चित्रित करना चाहते थे, जो वास्तविक दुनिया को देखते हुए जितना हम अनुभव कर सकते हैं, उससे कहीं अधिक अद्भुत प्रकृति का निर्माण कर सकते हैं।

वास्तविकता और मानसिक असंतुलन की एक बढ़ी हुई धारणा वान गाग को आगे ले जाती है मानसिक बिमारी. गौगुइन आर्ल्स में रहने के लिए आता है, लेकिन रचनात्मक मतभेद झगड़े का कारण बनते हैं। वान गाग ने कलाकार के सिर पर एक गिलास फेंका, फिर, गागुइन द्वारा छोड़ने के अपने इरादे की घोषणा के बाद, उसने खुद को उस्तरे से फेंका। उसी दिन शाम को पागलपन की स्थिति में, कलाकार ने अपना कान काट लिया ("बैंडेज्ड ईयर के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट")।

पॉल गाउगिन (1848-1903) का काम उनके दुखद भाग्य से अविभाज्य है। गौगुइन की शैलीगत अवधारणा में सबसे महत्वपूर्ण बात रंग की उनकी समझ थी। इस बारे में। ताहिती, जहां कलाकार 1891 में पोलिनेशियन कला के आदिम रूपों के प्रभाव में चले गए, उन्होंने ऐसे चित्र चित्रित किए जो सजावट, सपाट रूपों और असाधारण रूप से शुद्ध रंगों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। गौगुइन की "विदेशी" पेंटिंग - "क्या आप ईर्ष्यावान हैं?", "उसका नाम वैराउमती है", "भ्रूण धारण करने वाली महिला" - कलाकार की भावनात्मक स्थिति और प्रतीकात्मक अर्थ के रूप में वस्तुओं के प्राकृतिक गुणों को इतना अधिक नहीं दर्शाता है। उन्होंने जिन छवियों की कल्पना की थी। गौगुइन की पेंटिंग शैली की ख़ासियत एक स्पष्ट सजावटी प्रभाव है, कैनवास के बड़े विमानों को एक रंग के साथ पेंट करने की इच्छा, अलंकरण के प्यार में, जो कपड़े के कपड़े और कालीनों पर और परिदृश्य पृष्ठभूमि में मौजूद था।

पॉल गाउगिन "शादी कब करें" "भ्रूण धारण करने वाली महिला"

XIX सदी की संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि। फोटोग्राफी और डिजाइन की कला का उद्भव है। दुनिया का पहला कैमरा 1839 में लुइस जैक्स मंडे डागुएरे द्वारा बनाया गया था।

काम करने योग्य कैमरा बनाने के डागुएरे के शुरुआती प्रयास असफल रहे। 1827 में, उनकी मुलाकात जोसेफ निएपसे से हुई, जो कैमरे का आविष्कार करने की कोशिश कर रहे थे (और तब तक उन्हें थोड़ी अधिक सफलता मिली थी)। दो साल बाद वे भागीदार बन गए। 1833 में निएपसे की मृत्यु हो गई, लेकिन दागुएरे ने कड़ी मेहनत करना जारी रखा। 1837 तक वह आखिरकार विकसित होने में सक्षम हो गया व्यावहारिक प्रणालीफोटोग्राफ, जिसे डागुएरियोटाइप कहा जाता है। छवि (डागुएरेरोटाइप) आयोडीन वाष्प के साथ इलाज की गई चांदी की प्लेट पर प्राप्त की गई थी। 3-4 घंटे के संपर्क में आने के बाद, प्लेट को पारा वाष्प में विकसित किया गया और आम नमक या हाइपोसल्फाइट के गर्म घोल के साथ तय किया गया। Daguerreotypes बहुत उच्च छवि गुणवत्ता वाले थे, लेकिन केवल एक ही शॉट लिया जा सकता था।

1839 में डगुएरे ने अपना आविष्कार प्रकाशित किया लेकिन पेटेंट दायर नहीं किया। जवाब में, फ्रांसीसी सरकार ने उन्हें और निएपसे के बेटे को आजीवन पेंशन प्रदान की। डागुएरे के आविष्कार की घोषणा से बड़ी सनसनी फैल गई। डागुएरे उस समय के नायक बन गए, प्रसिद्धि उस पर आ गई, और डागुएरेरोटाइप पद्धति ने जल्दी से व्यापक आवेदन पाया।

फोटोग्राफी के विकास के कारण एक संशोधन हुआ कलात्मक सिद्धांतग्राफिक्स, पेंटिंग, मूर्तिकला, संयुक्त कलात्मकता और वृत्तचित्र, जो अन्य कला रूपों में प्राप्त करने योग्य नहीं है। डिजाइन का आधार 1850 में लंदन में अंतर्राष्ट्रीय औद्योगिक प्रदर्शनी द्वारा रखा गया था। इसकी डिजाइन ने कला और प्रौद्योगिकी के अभिसरण को चिह्नित किया और एक नई तरह की रचनात्मकता की नींव रखी।

लुइस डागुएरे, नाइसफोर निएपसे और निएप्स का कैमरा ओबस्क्युअर

जोसेफ नाइसफोर नीपसे। टिन और लेड की मिश्रधातु पर ली गई दुनिया की पहली तस्वीर, 1826

डागुएरे का "कलाकारों का स्टूडियो", 1837

1870 के दशक में, दो आविष्कारक, एलीशा ग्रे और अलेक्जेंडर ग्राहम बेल ने स्वतंत्र रूप से ऐसे उपकरण विकसित किए जो बिजली के माध्यम से भाषण प्रसारित कर सकते थे, जिसे उन्होंने बाद में टेलीफोन कहा। उन दोनों ने अपने-अपने पेटेंट पेटेंट कार्यालयों को भेजे, फाइलिंग में अंतर केवल कुछ घंटों का था। हालाँकि, अलेक्जेंडर ग्राहम बेल) ने पहले पेटेंट प्राप्त किया।

टेलीफोन और टेलीग्राफ तारों पर आधारित विद्युत प्रणालियां हैं। अलेक्जेंडर बेल की सफलता, या बल्कि उनका आविष्कार, काफी स्वाभाविक था, क्योंकि टेलीफोन का आविष्कार करने के बाद, उन्होंने टेलीग्राफ में सुधार करने की कोशिश की। जब बेल ने विद्युत संकेतों के साथ प्रयोग करना शुरू किया, तो टेलीग्राफ लगभग 30 वर्षों से संचार के साधन के रूप में उपयोग में था। हालाँकि टेलीग्राफ मोर्स कोड पर आधारित एक काफी सफल संचार प्रणाली थी, जिसमें डॉट्स और डैश का उपयोग करते हुए अक्षरों का प्रदर्शन होता था, हालाँकि, टेलीग्राफ का बड़ा नुकसान यह था कि जानकारी एक समय में एक संदेश प्राप्त करने और भेजने तक सीमित थी।

अलेक्जेंडर बेल पहले फोन मॉडल में बोलते हैं

अलेक्जेंडर ग्राहम बेल द्वारा बनाया गया पहला टेलीफोन, एक ऐसा उपकरण था जिसके माध्यम से मानव भाषण की आवाज़ें बिजली (1875) का उपयोग करके प्रसारित की जाती थीं। 2 जून, 1875 को, अलेक्जेंडर ग्राहम बेल ने अपनी तकनीक का प्रयोग करते हुए, जिसे उन्होंने "हार्मोनिक टेलीग्राफ" कहा, ने पाया कि वह एक तार पर ध्वनि सुन सकते हैं। यह एक घड़ी की आवाज थी।

बेल की सबसे बड़ी सफलता 10 मार्च, 1876 को प्राप्त हुई थी। अपने सहायक, थॉमस वाटसन, जो बगल के कमरे में थे, के साथ एक ट्यूब के माध्यम से बोलते हुए, बेल ने उन शब्दों को बोला जो आज हर किसी के लिए जाने जाते हैं "मि। वाटसन - यहाँ आओ - मैं तुम्हें देखना चाहता हूँ ”(श्री वाटसन - यहाँ आओ - मैं तुम्हें देखना चाहता हूँ)। इस समय, न केवल टेलीफोन का जन्म हुआ, बल्कि कई टेलीग्राफ भी मर गए। यह प्रदर्शित करने में संचार की क्षमता कि बिजली के माध्यम से बात करना संभव था, डॉट्स और डैश का उपयोग करके सूचना प्रसारित करने की अपनी प्रणाली के साथ टेलीग्राफ की पेशकश से बहुत अलग था।

सिनेमा की अवधारणा पहली बार इसके फ्रांसीसी संस्करण - "सिनेमा" में दिखाई दी, जो भाइयों लुइस जीन और अगस्टे लुमियर द्वारा विकसित एक फिल्म बनाने और दिखाने के लिए एक प्रणाली को दर्शाती है। पहली फिल्म को ग्रेट ब्रिटेन में नवंबर 1888 में फ्रेंचमैन लुइस आइम ऑगस्टिन ले प्रिंसी (1842-1890) द्वारा एक मूवी कैमरे के साथ शूट किया गया था और इसमें दो टुकड़े शामिल थे: पहले में प्रति सेकंड 10-12 चित्र थे, दूसरे में 20 थे प्रति सेकंड चित्र। लेकिन आधिकारिक तौर पर यह माना जाता है कि सिनेमा की शुरुआत 28 दिसंबर, 1895 को हुई थी। इस दिन, Boulevard des Capucines (पेरिस, फ्रांस) पर भारतीय सैलून "ग्रैंड कैफे" में, "Lumiere Brothers के सिनेमैटोग्राफ" की सार्वजनिक स्क्रीनिंग हुई। 1896 में, भाइयों ने अपने आविष्कार के साथ लंदन, न्यूयॉर्क, बॉम्बे का दौरा करते हुए एक विश्व भ्रमण किया।

लुइस जीन लुमियर ने एक औद्योगिक स्कूल से स्नातक किया, एक फोटोग्राफर थे और अपने पिता के स्वामित्व वाली एक फोटोग्राफिक फैक्ट्री में काम करते थे। 1895 में, लुमीएरे ने "चलती हुई तस्वीरों" की शूटिंग और प्रोजेक्ट करने के लिए मोशन पिक्चर कैमरा का आविष्कार किया। उनके भाई अगस्टे लुमियर ने सिनेमा के आविष्कार पर उनके काम में सक्रिय भाग लिया। डिवाइस को पेटेंट कराया गया था और इसे सिनेमा कहा गया था। लुमियर के पहले फिल्म कार्यक्रमों में स्थान पर फिल्माए गए दृश्य दिखाए गए: "लुमियर के कारखाने से श्रमिकों का निकास", "एक ट्रेन का आगमन", "बच्चे का नाश्ता", "छिड़का हुआ पानी" और अन्य। दिलचस्प बात यह है कि फ्रेंच में लुमियर शब्द का अर्थ "प्रकाश" होता है। शायद यह एक दुर्घटना है, या हो सकता है कि सिनेमा के रचनाकारों का भाग्य पहले से तय हो गया हो।

एंट्रोपोव एलेक्सी पेट्रोविच(1716-1795) - रूसी चित्रकार। एंट्रोपोव के चित्र पारसुना परंपरा, विशेषताओं की सत्यता के साथ उनके संबंध से प्रतिष्ठित हैं, पेंटिंग तकनीकबैरोक।

अरगुनोव इवान पेट्रोविच(1729-1802) - रूसी सर्फ़ चित्रकार। प्रतिनिधि समारोह और कक्ष चित्रों के लेखक।

अरगुनोव निकोले इवानोविच(1771-1829) - रूसी सर्फ़ चित्रकार, जिन्होंने अपने काम में क्लासिकवाद के प्रभाव का अनुभव किया। पी। आई। कोवालेवा-ज़ेमचुगोवा के प्रसिद्ध चित्र के लेखक।

बाजेनोव वासिली इवानोविच(1737-1799) - सबसे बड़ा रूसी वास्तुकार, रूसी क्लासिकवाद के संस्थापकों में से एक। क्रेमलिन के पुनर्निर्माण के लिए परियोजना के लेखक, Tsaritsyn में रोमांटिक महल और पार्क पहनावा, मास्को में पशकोव हाउस, सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल। उनकी परियोजनाएं रचना की निर्भीकता, विचारों की विविधता, रचनात्मक उपयोग और विश्व शास्त्रीय और प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराओं के संयोजन से प्रतिष्ठित थीं।

बेरिंग विटस जोनासेन (इवान इवानोविच)(1681-1741) - नाविक, रूसी बेड़े के कप्तान-कमांडर (1730)। पहले (1725–1730) और दूसरे (1733–1741) कामचटका अभियानों के नेता। वह चुची प्रायद्वीप और अलास्का (उनके बीच जलडमरूमध्य अब उसका नाम रखता है) के बीच से गुजरा, उत्तरी अमेरिका पहुंचा और अलेउतियन रिज में कई द्वीपों की खोज की। उत्तरी प्रशांत महासागर में एक समुद्र, जलडमरूमध्य और एक द्वीप का नाम बेरिंग के नाम पर रखा गया है।

बोरोविकोवस्की व्लादिमीर लुकिच(1757-1825) - रूसी चित्रकार। उनके कार्यों में भावुकता, सजावटी सूक्ष्मता के संयोजन और चरित्र के सच्चे हस्तांतरण के साथ लय की कृपा (एम। आई। लोपुखिना और अन्य का चित्र) की विशेषता है।

वोल्कोव फेडर ग्रिगोरिविच(1729-1763) - रूसी अभिनेता और नाटकीय व्यक्ति। 1750 में, उन्होंने यारोस्लाव (अभिनेताओं - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky) में एक शौकिया मंडली का आयोजन किया, जिसके आधार पर 1756 में सेंट पीटर्सबर्ग में पहला स्थायी पेशेवर रूसी सार्वजनिक थिएटर बनाया गया था। उन्होंने खुद सुमारकोव की कई त्रासदियों में भूमिका निभाई।

डेरझाविन गाव्रीलारोमानोविच (1743-1816) - रूसी कवि। रूसी क्लासिकवाद के प्रतिनिधि। रईसों, परिदृश्य और घरेलू रेखाचित्रों, दार्शनिक प्रतिबिंबों - "फेलित्सा", "वेलमोझा", "झरना" पर व्यंग्य सहित एक मजबूत रूसी राज्य के विचार के साथ गंभीर ओड्स के लेखक। कई गीतात्मक कविताओं के लेखक।

काजाकोव मतवेई फ्योडोरोविच(1738-1812) - एक उत्कृष्ट रूसी वास्तुकार, रूसी क्लासिकवाद के संस्थापकों में से एक। मॉस्को में, उन्होंने शहरी आवासीय भवनों और सार्वजनिक भवनों के प्रकार विकसित किए जो बड़े शहरी स्थानों को व्यवस्थित करते हैं: क्रेमलिन में सीनेट (1776-1787); मास्को विश्वविद्यालय (1786-1793); गोलित्सिनस्काया (प्रथम ग्रैडस्काया) अस्पताल (1796-1801); डेमिडोव की हाउस-एस्टेट (1779-1791); पेट्रोव्स्की पैलेस (1775-1782), आदि। उन्होंने इंटीरियर डिजाइन (मॉस्को में नोबेलिटी असेंबली का भवन) में एक विशेष प्रतिभा दिखाई। मास्को के मास्टर प्लान की रूपरेखा तैयार करने का पर्यवेक्षण किया। एक वास्तुशिल्प स्कूल बनाया।

कांतेमिर एंटिओक दिमित्रिच(1708-1744) - रूसी कवि, राजनयिक। तर्कवादी शिक्षक। काव्य व्यंग्य की शैली में रूसी क्लासिकवाद के संस्थापकों में से एक।

क्वारेंगी गियाकोमो(1744-1817) - इतालवी मूल के रूसी वास्तुकार, क्लासिकवाद के प्रतिनिधि। उन्होंने 1780 से रूस में काम किया। मंडप “ समारोह का हाल"(1786) और Tsarskoye Selo में अलेक्जेंडर पैलेस (1792-1800), असाइनमेंट बैंक (1783-1790), हर्मिटेज थिएटर (1783-1787), सेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली इंस्टीट्यूट (1806-1808)।

कृशेनिनिकोव स्टीफन पेट्रोविच(1711-1755) - रूसी यात्री, कामचटका के खोजकर्ता, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज (1750) के शिक्षाविद। द्वितीय कामचटका अभियान के सदस्य (1733-1743)। पहला "कामचटका की भूमि का विवरण" (1756) संकलित किया।

कुलिबिन इवान पेट्रोविच(1735-1818) - एक उत्कृष्ट रूसी स्व-सिखाया मैकेनिक। कई अद्वितीय तंत्रों के लेखक। ऑप्टिकल उपकरणों के लिए बेहतर पॉलिशिंग ग्लास। उन्होंने एक परियोजना विकसित की और नदी के पार एकल-मेहराबदार पुल का एक मॉडल बनाया। 298 मीटर की अवधि के साथ नेवा ने एक सर्चलाइट ("मिरर लैंप"), एक सेमाफोर टेलीग्राफ, एक महल लिफ्ट, आदि का एक प्रोटोटाइप बनाया।

लैपटेव खरितोन प्रोकोफिविच(1700-1763) - प्रथम रैंक के कप्तान। 1739-1742 में सर्वेक्षण किया गया। नदी से तट लीना नदी के लिए। खटंगा और तैमिर प्रायद्वीप।

लेविट्स्की दिमित्री ग्रिगोरिविच(1735-1822) - रूसी चित्रकार। रचनात्मक रूप से शानदार औपचारिक चित्रों में, गंभीरता को छवियों की जीवन शक्ति, रंगीन धन ("कोकोरिनोव", 1769–1770; स्मॉली संस्थान के विद्यार्थियों के चित्रों की एक श्रृंखला, 1773–1776) के साथ जोड़ा जाता है; अंतरंग चित्र उनकी विशेषताओं में गहराई से व्यक्तिगत हैं, रंग में संयमित हैं ("एम। ए। डायकोवा", 1778)। में देर अवधिआंशिक रूप से क्लासिकिज़्म (कैथरीन II, 1783 का चित्र) का प्रभाव लिया।

लोमोनोसोव मिखाइल वासिलिविच(1711-1765) - पहले रूसी विश्व स्तरीय वैज्ञानिक-विश्वकोशवादी, कवि। आधुनिक रूसी साहित्यिक भाषा के संस्थापक। कलाकार। इतिहासकार। सार्वजनिक शिक्षा और विज्ञान का आंकड़ा। उन्होंने मॉस्को में स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी (1731 से), सेंट पीटर्सबर्ग में अकादमिक विश्वविद्यालय (1735 से), जर्मनी में (1736-1741), 1742 से अध्ययन किया। - सहायक, 1745 से - सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज के पहले रूसी शिक्षाविद। कला अकादमी के सदस्य (1763)।

मायकोव वासिली इवानोविच(1728-1778) - रूसी कवि। कविताओं के लेखक द ओम्ब्रे प्लेयर (1763), एलीशा, या इरिटेटेड बाचस (1771), प्रेयरफुल फेबल्स (1766-1767)।

पोलज़ुनोव इवानइवानोविच (1728-1766) - रूसी हीटिंग इंजीनियर, हीट इंजन के आविष्कारकों में से एक। 1763 में, उन्होंने एक सार्वभौमिक भाप इंजन के लिए एक परियोजना विकसित की। 1765 में, उन्होंने कारखाने की जरूरतों के लिए रूस में पहला भाप और ताप बिजली संयंत्र बनाया, जिसने 43 दिनों तक काम किया। उसके परीक्षण चलाने से पहले मर गया।

पोपोव्स्की निकोलाई निकितिच(1730-1760) - रूसी शिक्षक, दार्शनिक और कवि। मास्को विश्वविद्यालय में प्रोफेसर (1755 से)। एक समर्थक और प्रबुद्ध निरपेक्षता के विचारकों में से एक।

रैस्त्रेली बार्टोलोमियो कार्लो(1675-1744) - मूर्तिकार। इतालवी। 1716 से - सेंट पीटर्सबर्ग में सेवा में, उनके कार्यों में बारोक वैभव और वैभव की विशेषता है, चित्रित सामग्री की बनावट को व्यक्त करने की क्षमता ("एक काले बच्चे के साथ महारानी अन्ना इयोनोव्ना", 1733-1741)।

रस्त्रेली वरफोलोमी वरफोलोमेविच(1700-1771) - एक उत्कृष्ट रूसी वास्तुकार, बारोक का प्रतिनिधि। बी के रस्त्रेली का बेटा। उनके कार्यों में एक भव्य स्थानिक गुंजाइश, मात्राओं की स्पष्टता, आयताकार योजनाओं की कठोरता, द्रव्यमान की प्लास्टिसिटी के साथ संयुक्त, मूर्तिकला सजावट और रंग की समृद्धि, सनकी अलंकरण की विशेषता है। सबसे बड़ा काम करता हैसेंट पीटर्सबर्ग में स्मॉली मठ (1748-1754) और विंटर पैलेस (1754-1762) हैं, भव्य महलपीटरहोफ (1747-1752) में, Tsarskoye Selo में कैथरीन पैलेस (1752-1757)।

रोकोतोव फेडोर स्टेपानोविच(1735-1808) - रूसी चित्रकार। पेंटिंग में ललित, गहरा काव्य चित्रकिसी व्यक्ति की आध्यात्मिक और शारीरिक सुंदरता के बारे में जागरूकता ("गुलाबी पोशाक में अज्ञात", 1775; "वीई नोवोसिल्ट्सोवा", 1780, आदि)।

सुमारकोव अलेक्जेंडर पेट्रोविच(1717-1777) - रूसी लेखक, क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। त्रासदियों "खोरेव" (1747), "सिनाव और ट्रूवर" (1750) और अन्य में, उन्होंने नागरिक कर्तव्य की समस्या को उठाया। कई हास्य, दंतकथाओं, गीतात्मक गीतों के लेखक।

तातिशचेव वसीली निकितिच(1686-1750) - रूसी इतिहासकार, राजनेता। उरलों में प्रबंधित राज्य के स्वामित्व वाली फैक्ट्रियां, अस्त्रखान के गवर्नर थे। नृवंशविज्ञान, इतिहास, भूगोल पर कई कार्यों के लेखक। सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध काम "प्राचीन काल से रूसी इतिहास" है।

ट्रेडियाकोवस्की वासिली किरिलोविच(1703-1768) - रूसी कवि, दार्शनिक, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज के शिक्षाविद (1745-1759)। काम में "रूसी कविता की रचना करने का एक नया और संक्षिप्त तरीका" (1735) उन्होंने रूसी पाठ्यक्रम-टॉनिक वर्चस्व के सिद्धांतों को तैयार किया। कविता "तिलमाखिदा" (1766)।

ट्रेज़िनी डोमेनिको(1670-1734) - रूसी वास्तुकार, प्रारंभिक बारोक के प्रतिनिधि। राष्ट्रीयता द्वारा स्विस। 1703 से रूस में (सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण में भाग लेने के लिए आमंत्रित)। उन्होंने सेंट पीटर के कैथेड्रल पीटर I (1710-1714) के ग्रीष्मकालीन महल का निर्माण किया। पीटर और पॉल किले में पीटर और पॉल (1712-1733), सेंट पीटर्सबर्ग में 12 कॉलेजों (1722-1734) की इमारत।

फेल्टेन यूरी मतवेविच(1730-1801) - रूसी वास्तुकार, प्रारंभिक क्लासिकवाद का प्रतिनिधि। ओल्ड हर्मिटेज (1771-1787) के लेखक, सेंट पीटर्सबर्ग में समर गार्डन (1771-1784) के बाड़। नेवा के ग्रेनाइट तटबंधों के निर्माण में भाग लिया (1769 से)।

खेरसकोव मिखाइल मतवेविच(1733-1807) - रूसी लेखक। क्लासिकवाद की भावना में लिखी गई प्रसिद्ध महाकाव्य कविता "रोसियादा" (1779) के लेखक।

शेलिखोव (शेलेखोव) ग्रिगोरी इवानोविच(1747-1795) - रूसी व्यापारी, अग्रणी। 1775 में, उन्होंने फर और फर के व्यापार के लिए एक कंपनी बनाई उत्तरी द्वीपप्रशांत महासागर और अलास्का। उन्होंने रूसी अमेरिका में पहली रूसी बस्तियों की स्थापना की। महत्वपूर्ण भौगोलिक अनुसंधान का आयोजन किया। शेलिखोव द्वारा बनाई गई कंपनी के आधार पर, रूसी-अमेरिकी कंपनी का गठन 1799 में किया गया था।

शुबिन फेडोट इवानोविच(1740-1805) - उत्कृष्ट रूसी मूर्तिकार। क्लासिकवाद का प्रतिनिधि। उन्होंने मनोवैज्ञानिक रूप से अभिव्यंजक मूर्तिकला चित्रों (ए। एम। गोलित्सिन, 1775; एम। आर। पनीना, 1775; आई। जी। ओरलोवा, 1778; एम। वी। लोमोनोसोव, 1792, आदि) की एक गैलरी बनाई।

यखोंटोव निकोलाई पावलोविच(1764-1840) - रूसी संगीतकार। पहले रूसी ओपेरा "सिल्फ़, या द ड्रीम ऑफ़ ए यंग वुमन" में से एक के लेखक।

पहली छमाही की रूसी कला उन्नीसवीं शतक। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से जुड़े राष्ट्रीय उत्थान। सदी के पहले तीसरे भाग में रूसी संस्कृति में युद्ध और डिसमब्रिस्ट विद्रोह। 40 के दशक में तीव्र विरोधाभास। साहित्य और कला में रोमांटिक रूपांकन, जो रूस के लिए स्वाभाविक है, जो एक सदी से अधिक समय से पैन-यूरोपीय सांस्कृतिक प्रक्रिया में शामिल है। रूमानियत के माध्यम से क्लासिकवाद से आलोचनात्मक यथार्थवाद का मार्ग।

कलाकार की बढ़ी हुई सामाजिक भूमिका, उसके व्यक्तित्व का महत्व, रचनात्मकता की स्वतंत्रता का अधिकार, जिसमें सामाजिक और नैतिक समस्याएं तेजी से बढ़ रही हैं; कला समाजों और विशेष पत्रिकाओं का निर्माण ("साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमियों का मुक्त समाज", "ललित कला का जर्नल", "कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए समाज", "रूसी संग्रहालय", "रूसी गैलरी"), प्रांतीय कला विद्यालय इस समय की प्रमुख शैली परिपक्व, या उच्च, क्लासिकवाद (रूसी साम्राज्य) है।

सदी के पहले तीसरे की वास्तुकला बड़ी शहरी समस्याओं का समाधान है। सेंट पीटर्सबर्ग में, राजधानी के मुख्य वर्गों का लेआउट पूरा हो रहा है: पैलेस और सीनेट। मास्को 1812 की आग के बाद विशेष रूप से गहन रूप से बनाया गया था। इसके ग्रीक (और यहां तक ​​​​कि पुरातन) संस्करण में पुरातनता आदर्श बन जाती है। डोरिक (या टस्कन) क्रम का उपयोग किया जाता है, गंभीर और संक्षिप्त। इमारत के समग्र स्वरूप में एक बड़ी भूमिका मूर्तिकला द्वारा निभाई जाती है, जिसका एक निश्चित शब्दार्थ अर्थ है। रंग बहुत कुछ तय करता है, आमतौर पर उच्च क्लासिकवाद की वास्तुकला दो-टोन होती है: स्तंभ और प्लास्टर की मूर्तियाँ सफेद होती हैं, पृष्ठभूमि पीले या झुमके की होती है। इमारतों में, मुख्य स्थान पर सार्वजनिक भवनों का कब्जा है: थिएटर, विभाग, शैक्षणिक संस्थान, महल और मंदिर बहुत कम बार बनाए जाते हैं।

ए वोरोनिखिन - इस समय का सबसे बड़ा वास्तुकार (कज़ान कैथेड्रल)। ए. ज़खारोव 1805 से - "एडमिरल्टी के मुख्य वास्तुकार" (सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य पहनावा के रूप में एडमिरल्टी)। सी.रॉसी - 19 वीं सदी के पहले तीसरे के प्रमुख पीटर्सबर्ग वास्तुकार। ("रूसी साम्राज्य"), "पहनावा में सोच": एक महल या एक थिएटर चौकों और नई सड़कों (मिखाइलोव्स्की पैलेस, अब रूसी संग्रहालय; भवन) से टाउन-प्लानिंग हब में बदल गया अलेक्जेंड्रिया थियेटर; प्रसिद्ध सीनेट स्क्वायर पर सीनेट भवन)। देर से क्लासिकवाद के सभी आर्किटेक्ट्स का "सबसे कठोर" वी. स्टासो वी(मंगल के मैदान पर पावलोवस्की बैरक, मोइका तटबंध पर "स्थिर विभाग", इस्माइलोव्स्की रेजिमेंट के रेजिमेंटल कैथेड्रल, विजयी नरवा और मॉस्को गेट, अंदरूनी शीत महलआग के बाद), जो हर जगह द्रव्यमान, उसके प्लास्टिक के भारीपन, स्थैतिक, प्रभाव और भारीपन पर जोर देती है। सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट इसहाक का कैथेड्रल (ओ.मॉन्टफेरैंड) 19वीं शताब्दी के यूरोप में धार्मिक वास्तुकला के अंतिम उत्कृष्ट स्मारकों में से एक है, जो एकजुट हुआ सर्वोत्तम बलवास्तुकार, मूर्तिकार, चित्रकार, राजमिस्त्री और कलाकार, अपनी सद्भाव, भार, जटिलता को खोने वाले क्लासिकवाद का एक उदाहरण।

सदी की पहली छमाही की मूर्तिकला और वास्तुकला के विकास के बीच संबंध: कज़ान कैथेड्रल (बी। ओर्लोव्स्की) में बार्कले डे टोली और कुतुज़ोव की मूर्तियाँ, जिसने वीर प्रतिरोध के प्रतीकों को एक सुंदर वास्तुशिल्प फ्रेम दिया। ("गाय प्लेइंग मनी" एन. पिमेनोव द्वारा, "गाइ प्लेइंग पाइल" ए. लोगानोव्स्की द्वारा)। दूसरा वास्तविकता के अधिक प्रत्यक्ष और बहुपक्षीय प्रतिबिंब की इच्छा प्रकट करता है, यह सदी के उत्तरार्ध में व्यापक हो जाता है, लेकिन दोनों दिशाएं धीरे-धीरे स्मारकीय शैली की विशेषताओं को खो रही हैं।

रूमानियत में पेंटिंग की सच्ची सफलताएँ। चित्र शैली में अग्रणी स्थान पर काबिज है ओ किप्रेंस्की (पेंटिंग "दिमित्री डोंस्कॉय ऑन द विक्ट्री ऑन ममई", जिसने एक पेंशनभोगी को विदेश यात्रा का अधिकार दिया; ई। रोस्तोपचिन, डी। खवोस्तोव, बॉय चेलेशचेव, लाइफ हसर्स के कर्नल ई। डेविडॉव के चित्र - एक सामूहिक छवि 1812 के युद्ध के नायक)।

रोमांटिकतावाद परिदृश्य में अपनी अभिव्यक्ति पाता है। एस शेड्रिन ("चांदनी रात में नेपल्स का दृश्य") रूस के लिए ओपन प्लेन एयर पेंटिंग करने वाले पहले व्यक्ति थे: उन्होंने खुली हवा में रेखाचित्र चित्रित किए, और स्टूडियो में चित्र ("सजाया") पूरा किया। में हाल ही में काम करता हैचिरोस्कोरो प्रभावों में शेड्रिन की रुचि अधिक से अधिक विशिष्ट हो गई। पोर्ट्रेट पेंटर किप्रेंस्की और बैटल पेंटर ओरलोव्स्की की तरह, लैंडस्केप पेंटर शेड्रिन अक्सर शैली के दृश्यों को चित्रित करते थे।

पोर्ट्रेट्स में रोजमर्रा की शैली का अपवर्तन वी। ट्रोपिनिना (उनके बेटे आर्सेनी का चित्र, बुलाखोव का चित्र), एक कलाकार जो केवल 45 वर्ष की आयु में ही दासता से मुक्त हो गया था। ट्रोपिनिन के सर्वश्रेष्ठ चित्रों को उच्च कलात्मक पूर्णता, छवियों की ईमानदारी, जीवंतता और तात्कालिकता द्वारा चिह्नित किया जाता है, जिन पर कुशल प्रकाश व्यवस्था द्वारा बल दिया जाता है।

ट्रोपिनिन ने केवल शैली तत्व को चित्र में पेश किया। "रूसी घरेलू शैली के पिता" - ए वेनेत्सियानोव ("रिपर्स", "वसंत। कृषि योग्य भूमि पर", "कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला", "जमींदार की सुबह"), जिन्होंने अपने काम में क्लासिकवाद, रोमांटिकतावाद, भावुकता और प्रकृतिवाद के तत्वों को जोड़ा, अर्थात। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में सभी "जीवित" कलात्मक आंदोलनों में। उन्होंने एक किसान के जीवन के तीखे टकरावों को प्रकट नहीं किया, हमारे समय के "बीमार सवालों" को नहीं उठाया। उन्होंने जीवन के एक पितृसत्तात्मक तरीके को चित्रित किया, लेकिन उन्होंने इसमें बाहर से कविता का परिचय नहीं दिया, उन्होंने इसका आविष्कार नहीं किया, बल्कि इसे लोगों के जीवन से ही आकर्षित किया।

रूमानियत के संकेत के तहत 1930 और 1940 के दशक में रूसी ऐतिहासिक चित्रकला का विकास। क्लासिकवाद के आदर्शों और रूमानियत के नवाचारों के बीच "समझौता की प्रतिभा" - के. ब्रायलोव ("नार्सिसस" एक स्केच है जो पेंटिंग में बदल गया है; "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" कलाकार का मुख्य काम है, जो मौत के सामने किसी व्यक्ति की महानता और गरिमा को दर्शाता है)। पेंटिंग में केंद्रीय आकृति शताब्दी के मध्य है ए इवानोव (पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल", जो लोगों के नैतिक परिवर्तन में कलाकार के भावुक विश्वास को दर्शाता है, एक व्यक्ति की पूर्णता में जो स्वतंत्रता और सच्चाई की तलाश करता है)।

सदी के उत्तरार्ध की शैली चित्रकला के मुख्य स्रोत काम में निहित हैं पी। फेडोटोवा , जो 40 के दशक में रूस की भावना को व्यक्त करने में कामयाब रहे। रूसी जीवन की समस्याओं की छवियों में कार्यान्वयन के लिए सरल रोजमर्रा के लेखन से पथ: "मेजर की मैचमेकिंग" (व्यापारी "मनी बैग" के साथ गरीब रईसों के विवाह को उजागर करना) , "द पिकी ब्राइड" (सुविधा के विवाह पर एक व्यंग्य), "एक अभिजात वर्ग का नाश्ता" (एक धर्मनिरपेक्ष दोस्त की आँखों में धूल झोंकने की शून्यता की निंदा), "लंगर, अधिक लंगर!" (अस्तित्व की अर्थहीनता का एक दुखद एहसास), "द फ्रेश कैवलियर" ... फेडोटोव की कला ने 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में पेंटिंग के विकास को पूरा किया। और एक नया चरण खोलता है - आलोचनात्मक (लोकतांत्रिक) यथार्थवाद की कला।

दूसरी छमाही की रूसी कला उन्नीसवीं शतक . इस अवधि के दौरान मूर्तिकला और वास्तुकला का तेजी से विकास हुआ। क्लासिकिज़्म की कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की वास्तुकला द्वारा निर्धारित कार्यों के विपरीत हैं। क्लासिक शैली की विहितता की प्रतिक्रिया के रूप में ऐतिहासिकतावाद (पूर्वव्यापी शैलीकरण, उदारवाद)। पूंजीवाद की अवधि की नई प्रकार की इमारतों को नए और विविध रचनात्मक समाधानों की आवश्यकता होती है, जो आर्किटेक्ट गोथिक, पुनर्जागरण, बैरोक और रोकोको प्रारूपों का उपयोग करके अतीत के सजावटी रूपों में देखना शुरू कर देते हैं।

1840 का दशक: पुनर्जागरण, बैरोक, रोकोको के साथ आकर्षण। नव-बारोक और नव-पुनर्जागरण की भावना में, कुछ अंदरूनी, निकोलेव्स्की पैलेस, निष्पादित किए जाते हैं। 1970 और 1980 के दशक में, वास्तुकला में शास्त्रीय परंपराएं गायब हो गईं। धातु कोटिंग्स, धातु फ्रेम संरचनाओं की शुरूआत ने अपनी नई कार्यात्मक और रचनात्मक अवधारणाओं के साथ तर्कसंगत वास्तुकला को जीवन में लाया। नए प्रकार के भवनों के निर्माण में तकनीकी और कार्यात्मक समीचीनता: औद्योगिक और प्रशासनिक, स्टेशन, मार्ग, बाजार, अस्पताल, बैंक, पुल, थिएटर और मनोरंजन सुविधाएं।

स्मारकवाद के संकट ने स्मारकीय मूर्तिकला के विकास को भी प्रभावित किया। स्मारक बहुत दयनीय हो जाते हैं, सिल्हूट में भिन्नात्मक, विस्तृत (सेंट पीटर्सबर्ग में कैथरीन II का स्मारक) या आत्मा में कक्ष (मॉस्को में पुश्किन का स्मारक)। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। चित्रफलक मूर्तिकला विकसित होती है, मुख्य रूप से शैली, कथा, मूर्तिकला में अनुवादित एक शैली पेंटिंग की तरह दिखती है (एम। चिज़ोव "ए किसान इन ट्रबल", वी। बेक्लेमिशेव "विलेज लव")। पशुवादी शैली विकसित हो रही है (ई। लांसेरे और ए। ऑबर्ट), जिसने छोटे रूपों की रूसी यथार्थवादी मूर्तिकला के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, वास्तविकता के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया, स्पष्ट नागरिक और नैतिक स्थिति, और एक तीव्र सामाजिक अभिविन्यास भी चित्रकला की विशेषता थी, जिसमें दृष्टि की एक नई कलात्मक प्रणाली बन रही थी, जो आलोचनात्मक यथार्थवाद में व्यक्त की जा रही थी। चित्रकला और साहित्य के बीच घनिष्ठ संबंध। चित्रकार के रूप में कलाकार, रूसी समाज की तीव्र सामाजिक समस्याओं के स्पष्ट व्याख्याकार।

चित्रकला में एक महत्वपूर्ण दिशा की आत्मा वी पेरोव , जिन्होंने फेडोटोव के मामले को उठाया और सरल रोजमर्रा की जिंदगी के पक्षों को आसानी से और छेदने में कामयाब रहे: पादरी की भयावह उपस्थिति ("ईस्टर पर ग्रामीण जुलूस"), रूसी किसानों का निराशाजनक जीवन ("मृतकों को देखना"), शहरी गरीबों का जीवन ("ट्रोइका") और बुद्धिजीवी वर्ग ("व्यापारी के घर में शासन का आगमन")।

कला के अधिकार के लिए सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स ("14 का विद्रोह") में वास्तविक, वास्तविक जीवन की ओर मुड़ने का संघर्ष। अकादमी के स्नातकों का संघ जिन्होंने स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य के एक विषय पर एक प्रोग्रामेटिक चित्र लिखने से इनकार कर दिया (आसपास बहुत सारी आधुनिक समस्याएं हैं!), यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ (1870-1923)। इन प्रदर्शनियों को मोबाइल कहा जाता था क्योंकि वे सेंट पीटर्सबर्ग, मास्को, प्रांतों ("लोगों के लिए जा रहे हैं") में आयोजित किए गए थे। "वांडरर्स" की प्रत्येक प्रदर्शनी एक विशाल घटना की तरह है। साझेदारी का वैचारिक कार्यक्रम: इसकी सभी सामयिकता में, इसकी सभी तीव्र सामाजिक समस्याओं के साथ जीवन का प्रतिबिंब। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कलात्मक संस्कृति में क्रांतिकारी लोकतांत्रिक विचारों की अभिव्यक्ति के रूप में वांडरर्स की कला। साझेदारी Myasoedov की पहल पर बनाया गया था, जिसे Perov, Ge, Kramskoy, Savrasov, Shishkin, Brothers Makovsky द्वारा समर्थित किया गया था। बाद में वे युवा कलाकारों से जुड़ गए; रेपिन, सुरिकोव, वासनेत्सोव, यारोशेंको। सेरोव, लेविटन, पोलेनोव 80 के दशक के मध्य से प्रदर्शनियों में भाग ले रहे हैं। वांडरर्स आई। क्राम्स्कोय के नेता और सिद्धांतकार।

70-80 के दशक में युद्ध शैली। वी वीरेशचागिन ("द एपोथोसिस ऑफ वॉर") वांडरर्स के करीब होने के नाते (संगठनात्मक रूप से, वह उनसे संबंधित नहीं था)। उन्होंने दुनिया के अलग-अलग हिस्सों में अपनी प्रदर्शनियों का आयोजन किया और बहुत व्यापक रूप से घूमने के विचार को अंजाम दिया।

परिदृश्य की शैली में लोकतंत्र। बाहरी रूप से थोड़ा शानदार मध्य रूसी परिदृश्य, चित्रकारों के मुख्य विषय के रूप में कठोर उत्तरी प्रकृति। ए सावरसोव ("रूक्स हैव अराइव्ड", "राई", "कंट्री रोड") - "द किंग ऑफ द एयर", जो जानता था कि उन गहन मार्मिक, अक्सर दुखद विशेषताओं को कैसे खोजा जाए जो मूल परिदृश्य में इतनी दृढ़ता से महसूस की जाती हैं और इतना अप्रतिरोध्य रूप से आत्मा को प्रभावित करता है। ... कला में एक और अवधारणा परिदृश्य एफ वासिलीवा ("बारिश के बाद", "पिघलना", "गीले घास का मैदान") - एक "शानदार लड़का" जिसने लैंडस्केप पेंटिंग के लिए "जीवित आकाश" की खोज की, अपने "मोजार्टियन" भाग्य के साथ दिखाया कि जीवन वर्षों तक नहीं गिना जाता है, लेकिन कितने तैयार हैं आदमी देखता है, बनाएं, प्यार करें और आश्चर्य करें। वी. पोलेनोव ("मॉस्को यार्ड", "क्राइस्ट एंड द सिनर") ने घरेलू और ऐतिहासिक शैलियों के साथ बहुत कुछ किया, जिसमें परिदृश्य ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। पोलेनोव रूसी चित्रकला के एक वास्तविक सुधारक हैं, जिन्होंने इसे प्लेन एयरिज़्म के मार्ग के साथ विकसित किया। कला के एक स्वतंत्र कार्य के रूप में रेखाचित्र की उनकी समझ का बाद के समय के चित्रकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा। आई लेविटन सावरसोव और वसीलीव ("बर्च ग्रोव", "इवनिंग रिंगिंग", "एट द पूल", "मार्च", "गोल्डन ऑटम"), "एक विशाल, मूल, मूल प्रतिभा", "सर्वश्रेष्ठ" की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में रूसी परिदृश्य चित्रकार ”।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी चित्रकला में लोकतांत्रिक यथार्थवाद का शिखर। रेपिन और सुरिकोव के काम को सही माना जाता है, जिन्होंने अपने तरीके से लोगों की एक स्मारकीय वीर छवि बनाई। आई. रेपिन ("वोल्गा पर बजरा", "में धार्मिक जुलूस कुर्स्क प्रांत», « प्रचारक की गिरफ्तारी", "स्वीकारोक्ति से इनकार", "उन्होंने उम्मीद नहीं की") - "एक महान यथार्थवादी", जिन्होंने लोककथाओं से लेकर चित्रांकन तक, विभिन्न शैलियों में काम किया, जो अन्य चित्रकारों की तुलना में रूसी जीवन की राष्ट्रीय विशेषताओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे। . उसका कला की दुनियासंपूर्ण, क्योंकि यह एक विचार के साथ "पारभासी" है, एक प्रेम - रूस के लिए प्रेम। रचनात्मकता में वी। सुरिकोव ("मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्त्सी एक्ज़ीक्यूशन", "मेन्शिकोव इन बेरेज़ोव", "बोयार मोरोज़ोवा", "द कॉन्क्वेस्ट ऑफ़ साइबेरिया बाय एर्मक", "द कैप्चर ऑफ़ द स्नो टाउन"), ऐतिहासिक पेंटिंग ने अपना खुद का पाया है आधुनिक समझ. सुरिकोव, "अतीत के गवाह" के रूप में, "अतीत की भयानक चीजों को दिखाने में कामयाब रहे, जो मानव जाति के लिए उनकी छवियों में उनके लोगों की वीर आत्मा को प्रस्तुत करते हैं।" सुरिकोव के बगल में, रूसी ऐतिहासिक शैली की दूसरी छमाही में 19वीं शताब्दी। अन्य कलाकारों ने भी काम किया। रचनात्मकता में वी. वासनेत्सोवा परी कथा, लोकगीत या पौराणिक छवि प्रबल होती है ("एलोनुष्का", "द नाइट एट द चौराहे", "बोगाटायर")।

अंत की रूसी कला उन्नीसवीं -शुरुआत एक्सएक्स शतक . 1990 के दशक में लोकलुभावन आंदोलन के संकट के साथ, "उन्नीसवीं सदी के यथार्थवाद की विश्लेषणात्मक पद्धति" अप्रचलित हो गई। वांडरर्स की रचनात्मक गिरावट, जो एक मनोरंजक शैली की तस्वीर के "छोटे विषय" में चली गई। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पेरोव की परंपराओं को संरक्षित किया गया था। सभी प्रकार की कलाएँ - चित्रकला, रंगमंच, संगीत, वास्तुकला - उच्च व्यावसायिकता के लिए, कलात्मक भाषा के नवीकरण के लिए खड़ी हैं।

सदी के मोड़ के चित्रकारों के लिए, वांडरर्स की तुलना में अभिव्यक्ति के अन्य तरीके विशेषता हैं, कलात्मक रचनात्मकता के अन्य रूप - छवियों में जो विरोधाभासी हैं, जटिल हैं और बिना किसी चित्रण और कथा के आधुनिकता को दर्शाते हैं। कलाकार एक ऐसी दुनिया में सद्भाव और सुंदरता की तलाश करते हैं जो मूल रूप से सद्भाव और सुंदरता दोनों के लिए अलग है। यही कारण है कि कई लोगों ने सुंदरता की भावना पैदा करने में अपने मिशन को देखा। "महिलाओं" के इस समय, सार्वजनिक जीवन में बदलाव की उम्मीद ने कई आंदोलनों, संघों, समूहों को जन्म दिया।

संघ कलाकारों की भूमिका "कला की दुनिया" घरेलू और पश्चिमी यूरोपीय कला को लोकप्रिय बनाने में। "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" (बेनोइट, सोमोव, बैक्स्ट, लांसेरे, गोलोविन, डोबज़िन्स्की, व्रुबेल, सेरोव, कोरोविन, लेविटन, नेस्टरोव, बिलिबिन, रयाबुश्किन, रोएरिच, कस्टोडीव, पेट्रोव-वोडकिन, माल्यविन) ने कलात्मक ताकतों के समेकन में योगदान दिया। "रूसी कलाकारों के संघ" का निर्माण। डायगिलेव, संरक्षक, प्रदर्शनियों के आयोजक, रूसी बैले के इम्प्रेसारियो और विदेशों में ओपेरा टूर ("रूसी मौसम") के व्यक्तित्व के एकीकरण के गठन के लिए महत्व। के मुख्य प्रावधान "कला की दुनिया": कला की स्वायत्तता, कला के रूप की समस्याएं, कला का मुख्य कार्य विश्व कला के कार्यों से परिचित होकर रूसी समाज के सौंदर्य स्वाद की शिक्षा है।

आर्ट नोव्यू शैली का जन्म, जिसने वास्तुकला से लेकर ग्राफिक्स तक, सभी प्लास्टिक कलाओं को प्रभावित किया, एक असंदिग्ध घटना नहीं है, इसमें पतनशील दिखावा, दिखावा भी शामिल है, जिसे बुर्जुआ स्वाद के लिए डिज़ाइन किया गया है, लेकिन शैली की एकता की इच्छा भी है जो अपने आप में महत्वपूर्ण है। आर्ट नोव्यू की विशेषताएं: मूर्तिकला में - रूपों की तरलता, सिल्हूट की विशेष अभिव्यक्ति, रचना की गतिशीलता; पेंटिंग में - छवियों का प्रतीकवाद, रूपक की लत।

आर्ट नोव्यू के उद्भव का मतलब भटकने के विचारों का पतन नहीं था, जो अलग तरह से विकसित होता है: किसान विषय एक नए तरीके से प्रकट होता है (एस। कोरोविन, ए। आर्किपोव)। विषय के लिए प्राचीन रूस'खींचता एम। नेस्टरोव , लेकिन रस की छवि उनके चित्रों में एक आदर्श, मंत्रमुग्ध दुनिया के रूप में प्रकट होती है, प्रकृति के साथ सद्भाव में, लेकिन पतंग के पौराणिक शहर ("युवा बार्थोलोम्यू के लिए दृष्टि") की तरह गायब हो गई।

दुनिया का एक और नजारा के कोरोविना , जिन्होंने जल्दी ही खुली हवा में लिखना शुरू कर दिया। उनके फ्रांसीसी परिदृश्य ("पेरिसियन लाइट्स") पहले से ही काफी प्रभाववादी लेखन हैं। बड़े शहर के जीवन की तीव्र, तत्काल छापें: शांत सड़कें अलग समयदिन, प्रकाश-वायु माध्यम में घुलने वाली वस्तुएं - मैनेट, पिसारो के परिदृश्य की याद ताजा करती हैं। प्रभावशाली चित्रण, सचित्र कला, कलात्मकता कोरोविन को चित्र और फिर भी जीवन में, सजावटी पैनलों में, नाट्य दृश्यों में संरक्षित करती है।

सदी के मोड़ पर रूसी चित्रकला के प्रर्वतक वी. सेरोव ("द गर्ल विद पीचिस", "द गर्ल इल्यूमिनेटेड बाय द सन") रूसी चित्रकला में एक संपूर्ण चरण है। पोर्ट्रेट, लैंडस्केप, स्टिल लाइफ, घरेलू, ऐतिहासिक पेंटिंग; तेल, गौचे, तड़का, लकड़ी का कोयला - ऐसी शैलियों को खोजना मुश्किल है जिसमें सेरोव काम नहीं करेगा। उनके काम में एक विशेष विषय किसान है, जिसमें कोई सामाजिक तीक्ष्णता नहीं है, लेकिन सुंदरता और सद्भाव की भावना है किसान जीवन, रूसी लोगों की स्वस्थ सुंदरता की प्रशंसा।

"अन्य दुनिया के हेराल्ड" एम। व्रुबेल , जिसने एक व्यक्ति के रूप में घबराहट और एक कलाकार के रूप में आक्रोश पैदा किया ("पैन", "द स्वान प्रिंसेस", " दानव बैठा"," फॉर्च्यून टेलर "," बकाइन ")। पहला प्रतीकवादी (?), "कला में सार्वभौमिक", जिसकी खोज की तुलना लियोनार्डो दा विंची की पद्धति से की जाती है, व्रुबेल बहुत जल्दी "पारंपरिक" पेंटिंग से "गिर जाता है", एक मूल के साथ प्रहार करता है, रहस्य से भरा और लगभग पेंटिंग के तरीके में शैतानी शक्ति, जो 20 वीं सदी की नई कलात्मक दिशाओं के लिए भविष्यवाणिय निकली ...

"मिरिस्कुस्निक" एन रोरिक . पूर्व के दर्शन और नृवंशविज्ञान के पारखी, पुरातत्वविद्-वैज्ञानिक रोएरिच "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के साथ पूर्वव्यापी प्रेम के साथ बुतपरस्त स्लाविक और स्कैंडिनेवियाई पुरातनता ("मैसेंजर", "द एल्डर्स कन्वर्ज", "सिनिस्टर") के लिए आम थे। ). रोएरिच रूसी प्रतीकवाद के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र के साथ सबसे अधिक निकटता से जुड़े थे, लेकिन उनकी कला मौजूदा रुझानों के ढांचे में फिट नहीं हुई, क्योंकि, कलाकार की विश्वदृष्टि के अनुसार, उन्होंने अपील के साथ सभी मानव जाति से अपील की दोस्ताना संघसभी लोग। बाद में, ऐतिहासिक विषय धार्मिक किंवदंतियों ("स्वर्गीय युद्ध") का मार्ग प्रशस्त करते हैं। रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइट्ज एंड द मेडेन फेवरोनिया" के पेरिस के "रूसी मौसम" में इसी नाम के एक टुकड़े के प्रदर्शन के दौरान उनके सजावटी पैनल "द बैटल ऑफ केर्जेंट्स" का प्रदर्शन किया गया था।

"कला की दुनिया" की दूसरी पीढ़ी में सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक था बी Kustodiev , रेपिन का एक छात्र, जिसे शैलीकरण की विशेषता है, लेकिन यह एक लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट ("मेले", "श्रोवटाइड", "बालगनी", "मर्चेंट फॉर टी") का एक शैलीकरण है।

1903, एसोसिएशन का गठन "रूसी कलाकारों का संघ" , जिसमें "कला की दुनिया" के आंकड़े शामिल हैं - बेनोइस, बैक्स्ट, सोमोव, डोबज़िन्स्की, सेरोव, और पहली प्रदर्शनियों में भाग लेने वाले व्रुबेल, बोरिसोव-मुसाटोव थे। संघ के निर्माण के आरंभकर्ता मास्को के कलाकार थे जो " कला की दुनिया”, लेकिन पीटर्सबर्ग के प्रोग्रामेटिक सौंदर्यशास्त्र द्वारा तौला गया। के। कोरोविन को "संघ" का नेता माना जाता था।

1910, संघ का निर्माण "जैक ऑफ डायमंड्स" (पी। कोंचलोव्स्की, आई। मशकोव, ए। लेंटुलोव आर। फाल्क, एम। लारियोनोव), जिन्होंने "ब्लू रोज़" की प्रतीकात्मक भाषा की अस्पष्टता, अप्रतिस्पर्धीता, बारीकियों और "दुनिया की दुनिया" की सौंदर्यवादी शैली के खिलाफ बात की। कला"। "नेव्स ऑफ डायमंड्स" ने चित्र के स्पष्ट निर्माण को स्वीकार किया, रूप, तीव्रता, पूर्ण-ध्वनि वाले रंग की निष्पक्षता पर जोर दिया। फिर भी जीवन "जैक" की पसंदीदा शैली के रूप में।

"अकेला और अनोखा" रचनात्मकता पी.फिलोनोवा , जिन्होंने पेंटिंग के माध्यम से ब्रह्मांड के तत्वमीमांसा को समझने का लक्ष्य निर्धारित किया, ब्रह्मांड के प्राथमिक तत्वों ("राजाओं का पर्व", "पवित्र परिवार") के रूप में क्रिस्टल जैसे रूपों का निर्माण किया। राष्ट्रीय परंपराओं की जीवन शक्ति, महान प्राचीन रूसी रचनात्मकता में पेंटिंग के पेट्रोवा-वोदकिना , एक कलाकार-विचारक ("बाथिंग द रेड हॉर्स" एक सचित्र रूपक के रूप में, "गर्ल्स ऑन द वोल्गा" - रूसी कला की परंपराओं के प्रति एक अभिविन्यास)।

अत्यधिक विकसित औद्योगिक पूंजीवाद का युग और शहर की वास्तुकला में परिवर्तन। नए प्रकार की इमारतें: कारखाने, स्टेशन, दुकानें, बैंक, सिनेमा। नई निर्माण सामग्री - प्रबलित कंक्रीट और धातु संरचनाएं, जो विशाल स्टोरफ्रंट बनाने, विशाल रिक्त स्थान को कवर करने की अनुमति देती हैं।

रूस में पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों की कला असामान्य जटिलता और कलात्मक खोजों की असंगति से चिह्नित है, इसलिए समूह एक-दूसरे को अपनी कार्यक्रम सेटिंग्स और शैलीगत सहानुभूति के साथ बदलते हैं। लेकिन उस समय की रूसी कला में अमूर्त रूपों के क्षेत्र में प्रयोगकर्ताओं के साथ-साथ "कला की दुनिया" और "ब्लू बियरर्स", "सहयोगी", "हीरे के गुलाम", नवशास्त्रीय प्रवृत्ति के कलाकारों ने एक साथ काम करना जारी रखा। .