पुनर्जागरण का आदर्श शहर। पुनर्जागरण वास्तुकला और शहरी नियोजन
पुनर्जागरण का इतिहास में प्रारंभ होता है फिर भी इस काल को पुनर्जागरण कहा जाता है। पुनर्जागरण संस्कृति में बदल गया और नव युग की संस्कृति का अग्रदूत बन गया। और पुनर्जागरण XVI-XVII सदियों में समाप्त हुआ, क्योंकि प्रत्येक राज्य में इसकी अपनी शुरुआत और समाप्ति तिथि होती है।
कुछ सामान्य जानकारी
पुनर्जागरण के प्रतिनिधि फ्रांसेस्को पेट्रार्का और जियोवानी बोकाशियो हैं। वे पहले कवि बन गए जिन्होंने स्पष्ट, सामान्य भाषा में उदात्त छवियों और विचारों को व्यक्त करना शुरू किया। इस नवाचार को धमाकेदार प्रतिक्रिया मिली और यह अन्य देशों में फैल गया।
पुनर्जागरण और कला
पुनर्जागरण की विशेषता यह है कि मानव शरीर इस समय के कलाकारों के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत और शोध का विषय बन गया है। इस प्रकार, वास्तविकता के साथ मूर्तिकला और चित्रकला की समानता पर जोर दिया गया। पुनर्जागरण काल की कला की मुख्य विशेषताओं में चमक, परिष्कृत ब्रशवर्क, छाया और प्रकाश का खेल, कार्य की प्रक्रिया में संपूर्णता और जटिल रचनाएँ शामिल हैं। पुनर्जागरण के कलाकारों के लिए, बाइबिल और मिथकों से चित्र मुख्य थे।
एक विशेष कैनवास पर एक वास्तविक व्यक्ति की अपनी छवि से समानता इतनी करीब थी कि काल्पनिक चरित्र जीवित लग रहा था। यह बीसवीं सदी की कला के बारे में नहीं कहा जा सकता है।
पुनर्जागरण (इसकी मुख्य प्रवृत्तियों को संक्षेप में ऊपर उल्लिखित किया गया है) ने मानव शरीर को एक अंतहीन शुरुआत के रूप में माना। वैज्ञानिकों और कलाकारों ने व्यक्तियों के शरीर का अध्ययन करके नियमित रूप से अपने कौशल और ज्ञान में सुधार किया। उस समय, प्रचलित मत यह था कि मनुष्य को ईश्वर की समानता और छवि में बनाया गया था। यह कथन भौतिक पूर्णता को दर्शाता है। पुनर्जागरण कला की मुख्य और महत्वपूर्ण वस्तुएँ देवता थे।
मानव शरीर की प्रकृति और सुंदरता
पुनर्जागरण कला ने प्रकृति पर बहुत ध्यान दिया। परिदृश्य का एक विशिष्ट तत्व एक विविध और रसीला वनस्पति था। नीले-नीले रंग का आसमान, जो सूरज की किरणों से छितराया हुआ था, जो सफेद बादलों में घुस गया था, उड़ने वाले जीवों के लिए एक शानदार पृष्ठभूमि थी। पुनर्जागरण कला ने मानव शरीर की सुंदरता का सम्मान किया। यह विशेषता मांसपेशियों और शरीर के परिष्कृत तत्वों में प्रकट हुई थी। मुश्किल पोज़, चेहरे के भाव और हावभाव, एक अच्छी तरह से समन्वित और स्पष्ट रंग पैलेट पुनर्जागरण काल के मूर्तिकारों और मूर्तिकारों के काम की विशेषता है। इनमें टिटियन, लियोनार्डो दा विंची, रेम्ब्रांट और अन्य शामिल हैं।
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पुनर्जागरण का युग मानव जाति के सांस्कृतिक विकास में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक है, क्योंकि यह इस समय है कि मौलिक रूप से नींव नई संस्कृति, विचारों, विचारों, प्रतीकों का खजाना है जो भविष्य में आने वाली पीढ़ियों द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग किया जाएगा। XV सदी में। इटली में, शहर की एक नई छवि पैदा हो रही है, जिसे एक परियोजना की तरह विकसित किया जा रहा है, एक वास्तविक वास्तुशिल्प अवतार की तुलना में भविष्य का मॉडल। बेशक, पुनर्जागरण इटली में उन्होंने शहरों का बहुत सौंदर्यीकरण किया: उन्होंने सड़कों को सीधा किया, सामने के हिस्से को समतल किया, फुटपाथ बनाने पर बहुत पैसा खर्च किया, आदि। वास्तुकारों ने नए घर भी बनाए, उन्हें खाली जगहों में फिट किया, या, दुर्लभ मामलों में , पुराने भवनों को ध्वस्त करने के बजाय उन्हें खड़ा किया। सामान्य तौर पर, वास्तव में इतालवी शहर अपने स्थापत्य परिदृश्य में मध्यकालीन बना रहा। यह सक्रिय शहरी नियोजन की अवधि नहीं थी, लेकिन यह इस समय था कि शहरी मुद्दों में से एक के रूप में पहचाना जाने लगा गंभीर क्षेत्रसांस्कृतिक भवन। एक शहर क्या है और न केवल एक राजनीतिक के रूप में, बल्कि एक सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के रूप में भी कई दिलचस्प ग्रंथ सामने आए। नवजागरण के मानवतावादियों की दृष्टि में एक नया शहर मध्यकालीन शहर से अलग कैसे दिखाई देता है?
अपने सभी शहरी नियोजन मॉडल, परियोजनाओं और यूटोपिया में, शहर ने सबसे पहले खुद को अपने पवित्र प्रोटोटाइप से मुक्त किया - स्वर्गीय यरूशलेम, सन्दूक, जो मानव मुक्ति के स्थान का प्रतीक है। पुनर्जागरण में, एक आदर्श शहर का विचार उत्पन्न हुआ, जो दैवीय प्रोटोटाइप के अनुसार नहीं, बल्कि वास्तुकार की व्यक्तिगत रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप बनाया गया था। आर्किटेक्चर पर क्लासिक टेन बुक्स के लेखक प्रसिद्ध एलबी अल्बर्टी ने दावा किया कि मूल वास्तुशिल्प विचार अक्सर रात में उनके पास आते हैं, जब उनका ध्यान विचलित होता है और उनके पास ऐसे सपने होते हैं जिनमें ऐसी चीजें दिखाई देती हैं जो जागने के दौरान खुद को प्रकट नहीं करती हैं। रचनात्मक प्रक्रिया का यह धर्मनिरपेक्ष वर्णन देखने के शास्त्रीय ईसाई कृत्यों से काफी अलग है।
नया शहर इतालवी मानवतावादियों के कामों में दिखाई दिया, जो स्वर्गीय नहीं, बल्कि अपने सामाजिक, राजनीतिक, सांस्कृतिक और घरेलू उद्देश्य में सांसारिक नियमों के अनुरूप है। यह पवित्र-स्थानिक संकुचन के सिद्धांत पर नहीं, बल्कि एक कार्यात्मक, पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष स्थानिक परिसीमन के आधार पर बनाया गया था, और इसे चौकों, गलियों के स्थानों में विभाजित किया गया था, जिन्हें महत्वपूर्ण आवासीय या सार्वजनिक भवनों के आसपास समूहीकृत किया गया था। ऐसा पुनर्निर्माण, हालांकि वास्तव में एक निश्चित सीमा तक किया गया था, उदाहरण के लिए, फ्लोरेंस में, लेकिन काफी हद तक यह महसूस किया गया ललित कला, पुनर्जागरण चित्रों के निर्माण में और स्थापत्य परियोजनाओं में। पुनर्जागरण शहर प्रकृति पर मनुष्य की जीत का प्रतीक है, आशावादी विश्वास है कि प्रकृति से मानव सभ्यता के "अलगाव" को उसके नए मानव निर्मित दुनिया में उचित, सामंजस्यपूर्ण और सुंदर आधार थे।
पुनर्जागरण मनुष्य अंतरिक्ष की विजय की सभ्यता का एक प्रोटोटाइप है, जिसने अपने हाथों से पूरा किया जो निर्माता द्वारा अधूरा रह गया। इसीलिए, शहरों की योजना बनाते समय, आर्किटेक्ट विभिन्न संयोजनों के सौंदर्य महत्व के आधार पर सुंदर परियोजनाएँ बनाने के शौकीन थे। ज्यामितीय आकारजिसमें शहरी समुदाय के जीवन के लिए आवश्यक सभी भवनों को रखना आवश्यक था। उपयोगितावादी विचार पृष्ठभूमि में चले गए, और वास्तुशिल्प कल्पनाओं के मुक्त सौंदर्य नाटक ने उस समय के शहर योजनाकारों की चेतना को वशीभूत कर लिया। व्यक्ति के अस्तित्व के आधार के रूप में मुक्त रचनात्मकता का विचार पुनर्जागरण की सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक अनिवार्यताओं में से एक है। वास्तु रचनात्मकता में इस मामले मेंइस विचार को भी मूर्त रूप दिया, जो निर्माण परियोजनाओं के निर्माण में व्यक्त किया गया था जो कुछ जटिल सजावटी कल्पनाओं की तरह अधिक दिखते थे। व्यवहार में, इन विचारों को मुख्य रूप से निर्माण में लागू किया गया था कुछ अलग किस्म कापत्थर के फुटपाथ, जो स्लैब से ढके हुए थे सही फार्म. यह वे थे, मुख्य नवाचारों के रूप में, कि शहरवासी उन्हें "हीरा" कहते हुए गर्व करते थे।
शहर को मूल रूप से एक कृत्रिम उत्पाद के रूप में माना गया था, जो प्राकृतिक दुनिया की प्राकृतिकता का विरोध करता था, क्योंकि मध्ययुगीन शहर के विपरीत, यह रहने की जगह को वशीभूत और महारत हासिल करता था, और सिर्फ इलाके में फिट नहीं होता था। इसलिए, पुनर्जागरण के आदर्श शहरों में वर्ग, क्रॉस या अष्टकोना के रूप में सख्त ज्यामितीय आकार था। आई। ई। डेनिलोवा की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, उस समय की वास्तुकला परियोजनाएं, जैसा कि ऊपर से इलाके पर आरोपित किया गया था, मानव मन के प्रभुत्व की मुहर के रूप में, जिसके लिए सब कुछ विषय है। नए युग के युग में, मनुष्य ने मौका या भाग्य के अतुलनीय खेल से छुटकारा पाने के लिए दुनिया को अनुमानित, उचित बनाने की मांग की। इस प्रकार, एलबी अल्बर्टी ने अपने काम "ऑन द फैमिली" में तर्क दिया कि भाग्य की तुलना में नागरिक मामलों और मानव जीवन में कारण बहुत अधिक भूमिका निभाता है। वास्तुकला और शहरी नियोजन के प्रसिद्ध सिद्धांतकार ने लागू गणित और ज्यामिति के नियमों का विस्तार करते हुए, दुनिया को परखने और जीतने की आवश्यकता के बारे में बात की। इस दृष्टिकोण से, पुनर्जागरण शहर दुनिया, अंतरिक्ष को जीतने का उच्चतम रूप था, क्योंकि शहरी नियोजन परियोजनाओं में प्राकृतिक परिदृश्य के पुनर्गठन के परिणामस्वरूप चित्रित रिक्त स्थान के ज्यामितीय ग्रिड को लागू करने के परिणामस्वरूप शामिल था। यह, मध्य युग के विपरीत, एक खुला मॉडल था, जिसका केंद्र गिरजाघर नहीं था, बल्कि वर्ग का मुक्त स्थान था, जो शहर की दीवारों से परे, सड़कों के साथ सभी तरफ से खुलता था।
आधुनिक विशेषज्ञसंस्कृति के क्षेत्र में, पुनर्जागरण शहरों के स्थानिक संगठन की समस्याओं पर अधिक से अधिक ध्यान दिया जाता है, विशेष रूप से, शहर के वर्ग का विषय, इसकी उत्पत्ति और शब्दार्थ पर विभिन्न अंतरराष्ट्रीय संगोष्ठियों में सक्रिय रूप से चर्चा की जाती है। आर बार्थ ने लिखा: "शहर एक ऐसा कपड़ा है जिसमें समतुल्य तत्व नहीं होते हैं जिसमें उनके कार्यों को सूचीबद्ध किया जा सकता है, लेकिन ऐसे तत्व जो महत्वपूर्ण और महत्वहीन हैं ... इसके अलावा, मुझे ध्यान देना चाहिए कि सब कुछ अधिक मूल्यवे अर्थपूर्ण के शून्यता के स्थान पर अर्थपूर्ण शून्यता देने लगते हैं। दूसरे शब्दों में, तत्व अपने आप में नहीं, बल्कि उनके स्थान के आधार पर अधिक से अधिक महत्वपूर्ण हो जाते हैं।
मध्ययुगीन शहर, इसकी इमारतें, चर्च ने निकटता की घटना को मूर्त रूप दिया, कुछ भौतिक या आध्यात्मिक बाधाओं को दूर करने की आवश्यकता, चाहे वह गिरजाघर हो या छोटे किले के समान महल, यह बाहरी दुनिया से अलग एक विशेष स्थान है। वहाँ पेनेट्रेशन हमेशा किसी छिपे हुए रहस्य से परिचित होने का प्रतीक था। दूसरी ओर, वर्ग एक पूरी तरह से अलग युग का प्रतीक था: इसने खुलेपन के विचार को न केवल ऊपर की ओर, बल्कि गलियों, गलियों, खिड़कियों आदि के माध्यम से भी शामिल किया। एक संलग्न स्थान। इसके विपरीत, किसी भी वर्ग ने तुरंत खुली और खुली जगह की भावना पैदा की। शहर के वर्ग, जैसा कि थे, रहस्यमय रहस्यों से मुक्ति की बहुत प्रक्रिया का प्रतीक थे और खुले तौर पर अपवित्र स्थान को सन्निहित करते थे। एल बी अल्बर्टी ने लिखा है कि शहरों की सबसे महत्वपूर्ण सजावट स्थिति, दिशा, पत्राचार, सड़कों और चौकों की नियुक्ति से दी गई थी।
इन विचारों को व्यक्तिगत पारिवारिक कुलों के नियंत्रण से शहरी स्थानों की मुक्ति के लिए संघर्ष के वास्तविक अभ्यास द्वारा समर्थित किया गया था, जो कि XIV और XV सदियों में फ्लोरेंस में हुआ था। इस अवधि के दौरान एफ ब्रुनेलेस्की ने शहर में तीन नए वर्ग डिजाइन किए। विभिन्न महान व्यक्तियों के मकबरे वर्गों से हटा दिए जाते हैं, तदनुसार बाजारों का पुनर्निर्माण किया जाता है। खुली जगह का विचार दीवारों के संबंध में एल.बी. अल्बर्टी द्वारा सन्निहित है। वह दीवारों की पारंपरिकता को बाधा के रूप में जोर देने के लिए जितनी बार संभव हो सके कॉलोनडेड का उपयोग करने की सलाह देता है। यही कारण है कि अलबर्टी में मेहराब को शहर के बंद फाटकों के विपरीत माना जाता है। आर्क हमेशा खुला रहता है, जैसे कि यह विचारों को खोलने के लिए एक फ्रेम के रूप में कार्य करता है और इस प्रकार शहरी अंतरिक्ष को जोड़ता है।
पुनर्जागरण शहरीकरण का मतलब शहरी स्थान की निकटता और अलगाव नहीं है, बल्कि इसके विपरीत, शहर के बाहर इसका वितरण है। फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी की परियोजनाओं द्वारा "प्रकृति के विजेता" के आक्रामक आक्रामक मार्ग का प्रदर्शन किया गया है। यू एम लोटमैन ने इस स्थानिक आवेग के बारे में लिखा, जो उनके ग्रंथों की विशेषता है। ज्यादातर मामलों में मार्टिनी किले में एक तारे का आकार होता है, जो सभी दिशाओं में दीवारों के कोनों से गढ़े हुए होते हैं जो दृढ़ता से बाहर की ओर फैले होते हैं। यह वास्तु समाधान काफी हद तक तोप के गोले के आविष्कार के कारण था। तोपें, जो अंतरिक्ष में बहुत उन्नत गढ़ों पर लगाई गई थीं, ने दुश्मनों को सक्रिय रूप से मुकाबला करना संभव बना दिया, उन्हें बड़ी दूरी पर मार दिया और उन्हें मुख्य दीवारों तक पहुंचने से रोक दिया।
लियोनार्डो ब्रूनी, फ्लोरेंस पर अपने प्रशंसनीय कार्यों में, हमें एक वास्तविक शहर के बजाय प्रस्तुत करता है, लेकिन एक सन्निहित सामाजिक-सांस्कृतिक सिद्धांत, क्योंकि वह शहरी लेआउट को "सही" करने और नए तरीके से इमारतों के स्थान का वर्णन करने की कोशिश कर रहा है। नतीजतन, पलाज्जो सिग्नोरिया शहर के केंद्र में निकलता है, जहां से, शहरी शक्ति के प्रतीक के रूप में, दीवारों के छल्ले, किलेबंदी आदि, वास्तविकता की तुलना में व्यापक, विचलन करते हैं। इस विवरण में, ब्रूनी प्रस्थान करता है एक मध्यकालीन शहर के बंद मॉडल से और शहरी विस्तार के एक नए विचार को मूर्त रूप देने की कोशिश करता है, जो एक प्रकार का प्रतीक है नया युग. फ्लोरेंस आस-पास की जमीनों को जब्त कर लेता है और विशाल प्रदेशों को अपने अधीन कर लेता है।
इस प्रकार, XV सदी में आदर्श शहर। एक ऊर्ध्वाधर पवित्र प्रक्षेपण में नहीं, बल्कि एक क्षैतिज सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान में कल्पना की जाती है, जिसे मोक्ष के क्षेत्र के रूप में नहीं, बल्कि एक आरामदायक रहने वाले वातावरण के रूप में समझा जाता है। इसीलिए 15वीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा आदर्श नगर का चित्रण किया गया है। किसी दूर के लक्ष्य के रूप में नहीं, बल्कि भीतर से, मानव जीवन के एक सुंदर और सामंजस्यपूर्ण क्षेत्र के रूप में।
हालांकि, कुछ विरोधाभासों पर ध्यान देना आवश्यक है जो मूल रूप से पुनर्जागरण शहर की छवि में मौजूद थे। इस तथ्य के बावजूद कि इस अवधि के दौरान एक नए प्रकार के शानदार और आरामदायक आवास, मुख्य रूप से "लोगों के लिए" बनाए गए, इस अवधि के दौरान दिखाई दिए, शहर को पहले से ही एक पत्थर के पिंजरे के रूप में माना जाने लगा है, जो अनुमति नहीं देता है एक मुक्त रचनात्मक मानव व्यक्तित्व का विकास। शहरी परिदृश्य को कुछ ऐसा माना जा सकता है जो प्रकृति के विपरीत है, और जैसा कि आप जानते हैं, यह प्रकृति (मानव और गैर-मानव दोनों) है जो उस समय के कलाकारों, कवियों और विचारकों के लिए सौंदर्य प्रशंसा का विषय है।
सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान के शहरीकरण की शुरुआत, यहां तक कि इसके प्राथमिक, अल्पविकसित और उत्साही रूप से कथित रूपों में, पहले से ही नए, "क्षैतिज" दुनिया में सत्तामीमांसा अकेलेपन, परित्याग की भावना पैदा हुई। भविष्य में, यह द्वंद्व विकसित होगा, आधुनिक समय की सांस्कृतिक चेतना के एक तीव्र विरोधाभास में बदल जाएगा और यूटोपियन विरोधी शहरी परिदृश्यों के उद्भव की ओर अग्रसर होगा।
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संस्कृति का सिद्धांत। सामाजिक-मानवीय ज्ञान की प्रणाली में संस्कृति विज्ञान। हमारे समय के बुनियादी सांस्कृतिक सिद्धांत और स्कूल। संस्कृति की गतिशीलता। संस्कृति का इतिहास। प्राचीन सभ्यता यूरोपीय संस्कृति का उद्गम स्थल है। संस्कृति यूरोपीय मध्य युग. आधुनिक संस्कृति की वास्तविक समस्याएं। वैश्वीकरण की दुनिया में संस्कृति के राष्ट्रीय चेहरे। भाषाएँ और संस्कृति के कोड।
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सांस्कृतिक अध्ययन की अवधारणा, इसकी वस्तु, विषय, कार्य
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सांस्कृतिक अनुसंधान के तरीके
संस्कृति की समझ में ऐतिहासिक और तार्किक की एकता
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सर्गेई ख्रोमोव
यद्यपि एक भी आदर्श शहर पत्थर में सन्निहित नहीं था, उनके विचारों को पुनर्जागरण के वास्तविक शहरों में जीवन मिला ...
पाँच शताब्दियाँ हमें उस समय से अलग करती हैं जब वास्तुकारों ने पहली बार शहर के पुनर्निर्माण के मुद्दों को संबोधित किया था। और वही सवाल आज हमारे लिए तीखे हैं: नए शहर कैसे बनाएं? पुराने का पुनर्निर्माण कैसे करें - उनमें अलग-अलग पहनावा फिट करें या सब कुछ ध्वस्त और पुनर्निर्माण करें? और सबसे महत्वपूर्ण बात - एक नए शहर में क्या विचार करना है?
पुनर्जागरण के उस्तादों ने उन विचारों को मूर्त रूप दिया जो प्राचीन संस्कृति और दर्शन में पहले से ही सुनाई दे रहे थे: मानवतावाद के विचार, प्रकृति और मनुष्य का सामंजस्य। लोग फिर प्लेटो के आदर्श राज्य और आदर्श शहर के सपने की ओर मुड़ते हैं। शहर की नई छवि पहले एक छवि के रूप में, एक सूत्र के रूप में, एक विचार के रूप में पैदा होती है, जो भविष्य के लिए एक साहसिक दावा है - इतालवी क्वाट्रोसेंटो के कई अन्य आविष्कारों की तरह।
शहर के सिद्धांत का निर्माण पुरातनता की विरासत के अध्ययन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, और सबसे ऊपर, मार्क विटरुवियस (पहली शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही), एक वास्तुकार और इंजीनियर द्वारा "आर्किटेक्चर पर दस पुस्तकें" का संपूर्ण ग्रंथ जूलियस सीज़र की सेना में। यह ग्रंथ 1427 में एक अभय में खोजा गया था। विटरुवियस के अधिकार पर अलबर्टी, पल्लदियो, वासरी द्वारा जोर दिया गया था। विटरुवियस के सबसे बड़े पारखी डेनियल बारबारो थे, जिन्होंने 1565 में अपनी टिप्पणियों के साथ अपना ग्रंथ प्रकाशित किया। सम्राट ऑगस्टस को समर्पित एक काम में, विटरुवियस ने ग्रीस और रोम में वास्तुकला और शहरी नियोजन के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया। उन्होंने पहले से ही माना क्लासिक प्रश्नशहर की स्थापना के लिए एक अनुकूल क्षेत्र का चयन, मुख्य शहर के चौराहों और सड़कों की नियुक्ति, इमारतों की टाइपोलॉजी। सौंदर्य के दृष्टिकोण से, विटरुवियस ने समन्वय (वास्तुकला के आदेशों का पालन करना), उचित योजना, ताल और व्यवस्था की एकरूपता, समरूपता और आनुपातिकता, उद्देश्य के अनुरूप रूप और संसाधनों के वितरण के पालन की सलाह दी। |
पुनर्जागरण के शहरी नियोजन में, सिद्धांत और व्यवहार समानांतर में विकसित होते हैं। नई इमारतों का निर्माण किया जा रहा है और पुराने का पुनर्निर्माण किया जा रहा है, स्थापत्य टुकड़ियों का गठन किया जा रहा है और साथ ही शहरों की वास्तुकला, योजना और किलेबंदी पर ग्रंथ लिखे जा रहे हैं। उनमें से प्रसिद्ध कृतियांअल्बर्टी और पल्लादियो, योजनाएं आदर्श शहरोंफिलारेटे, स्कैमोज़ी और अन्य। लेखकों का विचार व्यावहारिक निर्माण की जरूरतों से बहुत आगे है: वे तैयार परियोजनाओं का वर्णन नहीं करते हैं जिनका उपयोग किसी विशिष्ट शहर की योजना बनाने के लिए किया जा सकता है, लेकिन एक ग्राफिक रूप से चित्रित विचार, एक शहर की अवधारणा। अर्थव्यवस्था, स्वच्छता, रक्षा, सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से शहर के स्थान के बारे में तर्क दिया गया है। आवासीय क्षेत्रों और शहरी केंद्रों, बगीचों और पार्कों के लिए इष्टतम योजनाओं की खोज की जा रही है। रचना, सामंजस्य, सौंदर्य, अनुपात के प्रश्नों का अध्ययन किया जाता है। इन आदर्श निर्माणों में, शहर की योजना को तर्कवाद, ज्यामितीय स्पष्टता, केंद्रित रचना और पूरे और भागों के बीच सामंजस्य की विशेषता है। और, अंत में, जो अन्य युगों से पुनर्जागरण की वास्तुकला को अलग करता है, वह इन सभी निर्माणों के केंद्र में केंद्र में खड़ा व्यक्ति है। मानव व्यक्तित्व पर ध्यान इतना महान था कि वास्तु संरचनाओं की तुलना मानव शरीर से पूर्ण अनुपात और सुंदरता के मानक के रूप में की गई थी।
लिखित
XV सदी के 50 के दशक में। लियोन अल्बर्टी द्वारा "आर्किटेक्चर पर दस पुस्तकें" ग्रंथ प्रकट होता है। संक्षेप में, यह इस विषय पर नए युग का पहला सैद्धांतिक कार्य था। यह शहरी नियोजन के कई मुद्दों से संबंधित है, जिसमें साइट के चयन और शहर की योजना से लेकर टाइपोलॉजी और सजावट का निर्माण शामिल है। सुंदरता के बारे में उनके तर्क विशेष रुचि रखते हैं। अलबर्टी ने लिखा है कि "सौंदर्य सभी भागों का एक सख्त आनुपातिक सामंजस्य है, जो कि वे किससे संबंधित हैं - जैसे कि कुछ भी जोड़ा, घटाया या इसे खराब किए बिना बदला नहीं जा सकता है।" वास्तव में, अल्बर्टी पुनर्जागरण शहरी कलाकारों की टुकड़ी के मूल सिद्धांतों की घोषणा करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो अनुपात की प्राचीन भावना को एक नए युग की तर्कसंगत शुरुआत से जोड़ते थे। भवन की ऊँचाई का उसके सामने स्थित स्थान (1:3 से 1:6 तक) का दिया गया अनुपात, मुख्य और द्वितीयक भवनों के वास्तु पैमानों की संगति, रचना का संतुलन और अनुपस्थिति असंगत विरोधाभास - ये पुनर्जागरण शहरी योजनाकारों के सौंदर्यवादी सिद्धांत हैं।
आदर्श शहर ने युग के कई महान लोगों को उत्साहित किया। उसके और लियोनार्डो दा विंची के बारे में सोचा। उनका विचार दो-स्तरीय शहर बनाने का था: ऊपरी स्तर पैदल और सतही सड़कों के लिए अभिप्रेत था, और निचला एक सुरंगों और नहरों के लिए था जो घरों के तहखानों से जुड़ा था, जिसके माध्यम से माल परिवहन चलता है। मिलान और फ्लोरेंस के पुनर्निर्माण के साथ-साथ एक धुरी शहर की परियोजना के लिए उनकी योजनाओं के लिए जाना जाता है।
एक अन्य प्रमुख शहर सिद्धांतकार एंड्रिया पल्लदियो थे। अपने ग्रंथ "आर्किटेक्चर पर चार पुस्तकें" में वह शहरी जीव की अखंडता और उसके स्थानिक तत्वों के संबंध को दर्शाता है। वह कहते हैं कि "शहर कुछ भी नहीं बल्कि एक निश्चित है बड़ा घर, और इसके विपरीत, घर एक प्रकार का छोटा शहर है। शहरी कलाकारों की टुकड़ी के बारे में, वह लिखते हैं: "सौंदर्य एक सुंदर रूप का परिणाम है और पूरे भागों के पत्राचार, एक दूसरे के हिस्से और पूरे हिस्से भी हैं।" ग्रंथों में एक प्रमुख स्थान इमारतों के इंटीरियर, उनके आयाम और अनुपात को दिया गया है। पल्लदियो सड़कों के बाहरी स्थान को घरों और आंगनों के आंतरिक भाग से व्यवस्थित रूप से जोड़ने की कोशिश कर रहा है।
16वीं शताब्दी के अंत के करीब। कई सिद्धांतकार खुदरा स्थान और किलेबंदी के मुद्दों से आकर्षित हुए। इसलिए, जियोर्जियो वासारी जूनियर अपने आदर्श शहर में चौकों, शॉपिंग आर्केड, लॉजिआस, पलाज़ोस के विकास पर बहुत ध्यान देता है। और विसेंज़ो स्कैमोज़ी और बुआनायुटो लॉरिनी की परियोजनाओं में, किलेबंदी कला के मुद्दे महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। यह उस समय के आदेश की प्रतिक्रिया थी - विस्फोटक गोले के आविष्कार के साथ, किले की दीवारों और टावरों को मिट्टी के गढ़ों से बदल दिया गया, शहर की सीमाओं से बाहर ले जाया गया, और शहर अपनी रूपरेखा में एक मल्टी-बीम स्टार जैसा दिखने लगा . इन विचारों को पलमानोवा के वास्तव में निर्मित किले में सन्निहित किया गया था, जिसके निर्माण का श्रेय स्कैमोज़ी को दिया जाता है।
अभ्यास
यद्यपि एक भी आदर्श शहर पत्थर में सन्निहित नहीं था, छोटे किले शहरों के अपवाद के साथ, इसके निर्माण के कई सिद्धांत 16 वीं शताब्दी में पहले से ही वास्तविकता में सन्निहित थे। उस समय, इटली और अन्य देशों में, शहरी पहनावा के महत्वपूर्ण तत्वों को जोड़ने वाली सीधी चौड़ी सड़कें बिछाई गईं, नए वर्ग बनाए गए, पुराने को फिर से बनाया गया और बाद में एक नियमित संरचना वाले पार्क और महल के टुकड़े दिखाई दिए।
| एंटोनियो फिलारेटे द्वारा आदर्श शहर शहर योजना में एक अष्टकोणीय तारा था, जो 3.5 किमी के किनारे के साथ दो समान वर्गों के 45 ° के कोण पर चौराहे से बना था। तारे के फैलाव में आठ गोल मीनारें थीं, और "जेब" में - आठ शहर के द्वार। गेट और टावर रेडियल सड़कों से केंद्र से जुड़े थे, जिनमें से कुछ शिपिंग चैनल थे। शहर के मध्य भाग में, एक पहाड़ी पर, योजना में मुख्य वर्ग, आयताकार था, जिसके छोटे-छोटे हिस्से होने चाहिए थे राजसी महलऔर शहर के गिरजाघर, और लंबे लोगों के साथ - न्यायिक और शहर के संस्थान। चौक के बीच में एक तालाब और एक गुम्मट था। दो अन्य शहर के सबसे प्रतिष्ठित निवासियों के घरों के साथ, मुख्य चौक से सटे हुए हैं। रिंग स्ट्रीट के साथ रेडियल सड़कों के चौराहे पर सोलह और वर्ग स्थित थे: आठ शॉपिंग और आठ पैरिश केंद्रों और चर्चों के लिए। |
इस तथ्य के बावजूद कि पुनर्जागरण की कला मध्य युग की कला के लिए पर्याप्त रूप से विरोध कर रही थी, यह मध्ययुगीन शहरों में आसानी से और व्यवस्थित रूप से फिट हो गई। उसके में व्यावहारिक गतिविधियाँपुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स ने "पुराने को नष्ट किए बिना नए निर्माण" के सिद्धांत का इस्तेमाल किया। वे न केवल उसी शैली की इमारतों से आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण पहनावा बनाने में कामयाब रहे, जैसा कि फ्लोरेंस में अन्नुज़ियाता के वर्गों (फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची द्वारा डिज़ाइन किया गया) और रोम में कैपिटल (माइकल एंजेलो द्वारा डिज़ाइन किया गया) में देखा जा सकता है, बल्कि इमारतों को संयोजित करने के लिए भी एक रचना में अलग-अलग समय। तो, सेंट के चौक पर। वेनिस में मार्क, मध्ययुगीन इमारतों को 16 वीं शताब्दी की नई इमारतों के साथ एक वास्तुशिल्प और स्थानिक पहनावा में जोड़ा गया है। और फ्लोरेंस में, मध्ययुगीन पलाज़ो वेक्चियो के साथ पियाज़ा डेला सिग्नोरिया से, जियोर्जियो वासरी द्वारा डिज़ाइन की गई उफ़ीज़ी स्ट्रीट, सामंजस्यपूर्ण रूप से अनुसरण करती है। इसके अलावा, सांता मारिया डेल फियोर (ब्रुनेलेस्ची के पुनर्निर्माण) के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल का पहनावा पूरी तरह से एक साथ तीन स्थापत्य शैली को जोड़ता है: रोमनस्क्यू, गोथिक और पुनर्जागरण।
मध्य युग का शहर और पुनर्जागरण का शहर
पुनर्जागरण का आदर्श शहर प्राचीन शहरी नियोजन सिद्धांतों के विकास में व्यक्त मध्य युग के खिलाफ एक तरह के विरोध के रूप में प्रकट हुआ। मध्ययुगीन शहर के विपरीत, जिसे एक प्रकार के रूप में माना जाता था, यद्यपि अपूर्ण, "स्वर्गीय यरूशलेम" की समानता, मानव नहीं, बल्कि एक दिव्य योजना का अवतार, पुनर्जागरण का शहर एक मानव निर्माता द्वारा बनाया गया था। मनुष्य ने केवल वही नहीं बनाया जो पहले से मौजूद था, उसने कुछ और सही बनाया और "ईश्वरीय गणित" के अनुसार किया। पुनर्जागरण का शहर मनुष्य के लिए बनाया गया था और उसे सांसारिक विश्व व्यवस्था, उसकी वास्तविक सामाजिक, राजनीतिक और रोजमर्रा की संरचना के अनुरूप होना था।
मध्ययुगीन शहर शक्तिशाली दीवारों से घिरा हुआ है, दुनिया से दूर है, इसके घर कुछ खामियों के साथ किले की तरह हैं। पुनर्जागरण का शहर खुला है, यह बाहरी दुनिया से अपना बचाव नहीं करता है, इसे नियंत्रित करता है, इसे अधीन करता है। इमारतों की दीवारें, परिसीमन, आंगनों और कमरों के साथ सड़कों और चौकों के स्थानों को एकजुट करती हैं। वे पारगम्य हैं - उनके पास कई उद्घाटन, आर्केड, कोलोनेड, ड्राइववे, खिड़कियां हैं।
यदि मध्ययुगीन शहर स्थापत्य खंडों का स्थान है, तो पुनर्जागरण का शहर अधिक हद तक स्थापत्य स्थानों का वितरण है। नए शहर का केंद्र गिरजाघर या टाउन हॉल की इमारत नहीं है, बल्कि मुख्य चौक का खाली स्थान है, जो ऊपर और दोनों तरफ खुला है। वे इमारत में प्रवेश करते हैं और सड़क और चौक से बाहर निकल जाते हैं। और अगर मध्ययुगीन शहर को उसके केंद्र में खींचा जाता है - यह केन्द्रापसारक है, तो पुनर्जागरण का शहर केन्द्रापसारक है - यह दिशा में निर्देशित है बाहरी दुनिया.
| प्लेटो का आदर्श शहर योजना में, शहर का मध्य भाग पानी और पृथ्वी के छल्ले का एक विकल्प था। बाहरी पानी की अंगूठी समुद्र से 50 स्टेडिया लंबी (1 स्टेडिया - सीए। 193 मीटर) चैनल से जुड़ी हुई थी। पानी के छल्ले को अलग करने वाले मिट्टी के छल्ले में जहाजों के मार्ग के लिए अनुकूलित पुलों के पास भूमिगत चैनल थे। परिधि में सबसे बड़ा पानी का वलय तीन स्टेडियम चौड़ा था, जैसा कि उसके पीछे मिट्टी का था; अगले दो छल्ले, जल और पृथ्वी, दो सीढ़ी चौड़े थे; अंत में, बीच में स्थित द्वीप को घेरने वाला जल वलय एक स्टेडियम चौड़ा था। |
मध्ययुगीन शहर प्राकृतिक परिदृश्य का अनुसरण करता है, इसका उपयोग अपने उद्देश्यों के लिए करता है। पुनर्जागरण का शहर बल्कि कला का एक काम है, एक "ज्यामिति खेल"। आर्किटेक्ट उस पर खींची गई जगहों के एक ज्यामितीय ग्रिड को सुपरइम्पोज़ करके इलाके को संशोधित करता है। ऐसे शहर का एक स्पष्ट आकार होता है: एक चक्र, एक वर्ग, एक अष्टकोणीय, एक तारा; यहाँ तक कि नदियाँ भी इसमें सीधी हैं।
मध्ययुगीन शहर लंबवत है। यहाँ सब कुछ ऊपर की ओर निर्देशित है, स्वर्ग की ओर - दूर और दुर्गम। पुनर्जागरण का शहर क्षैतिज है, यहाँ मुख्य बात परिप्रेक्ष्य है, दूरी में आकांक्षा, नए क्षितिज की ओर। एक मध्ययुगीन व्यक्ति के लिए, स्वर्ग का मार्ग एक स्वर्गारोहण है, जिसे पश्चाताप और विनम्रता के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है, सांसारिक सब कुछ का त्याग। पुनर्जागरण के लोगों के लिए, यह अपने स्वयं के अनुभव प्राप्त करने और दिव्य कानूनों को समझने के माध्यम से एक चढ़ाई है।
एक आदर्श शहर के सपने ने कई वास्तुकारों की रचनात्मक खोजों को न केवल पुनर्जागरण, बल्कि बाद के समय में भी प्रेरणा दी, इसने सद्भाव और सुंदरता का मार्ग प्रशस्त किया और रोशन किया। आदर्श शहर हमेशा वास्तविक शहर के अंदर मौजूद होता है, जितना कि तथ्यों की दुनिया से विचारों की दुनिया से अलग, कल्पना की दुनिया से कल्पना की दुनिया के रूप में। और यदि आप जानते हैं कि पुनर्जागरण के उस्तादों की तरह सपने कैसे देखे जाते हैं, तो आप इस शहर को देख सकते हैं - सूर्य का शहर, सोने का शहर।
मूल लेख "न्यू एक्रोपोलिस" पत्रिका की साइट पर है।
परिचय
एक नए विश्वदृष्टि और एक नए के रूप में पुनरुद्धार कला शैली 14 वीं शताब्दी के अंत में इटली में उत्पन्न हुआ। पहले शहरी नियोजन विचारों ने शहर को एक पूर्व निर्धारित योजना के अनुसार वास्तुशिल्प एकता के रूप में दर्शाया। इन विचारों के प्रभाव में इटली के नगरों में संकरी और टेढ़ी-मेढ़ी मध्यकालीन गलियों के स्थान पर बड़ी-बड़ी इमारतों वाली सीधी, चौड़ी सड़कें दिखाई देने लगीं।
पुनर्जागरण के दौरान वर्गों के लेआउट और वास्तुकला ने 15वीं-16वीं शताब्दी में आकार लिया। रोम और अन्य प्रमुख इतालवी शहरों में।
इस अवधि के दौरान, शहरी नियोजन के नए सिद्धांतों का उपयोग करते हुए यहां कई शहरों का पुनर्निर्माण किया गया। ज्यादातर मामलों में, ऐसे शहरों में महल केंद्रीय चौकों पर स्थित थे, जो कभी-कभी तीन-बीम रचनाओं की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करते थे।
पुनर्जागरण के शहरों ने सामाजिक परिवर्तनों के प्रभाव में धीरे-धीरे नई विशेषताएं हासिल कीं। हालांकि, भूमि के निजी स्वामित्व और पिछड़ी प्रौद्योगिकी के कारण, पुराने शहर से नए में जल्दी से जाना असंभव था। पुनर्जागरण की सभी अवधियों में, शहरी योजनाकारों के मुख्य प्रयासों को शहर के केंद्र - वर्ग और निकटतम तिमाहियों के विकास के लिए निर्देशित किया गया था। XVIII सदी में राजशाही राज्यों के उत्तराधिकार के दौरान। शहरों के केंद्रीय वर्गों के पहनावा को उनकी मुख्य सजावट के रूप में असाधारण महत्व दिया गया था। शहर के चौराहों में ज्यादातर ज्यामितीय रूप से सही रूपरेखा थी।
यदि प्राचीन ग्रीक और रोमन वर्गों की वास्तुकला को स्तंभों और पोर्टिकोस की विशेषता थी, तो पुनर्जागरण काल के वर्गों के लिए, आर्केड नए तत्व बन गए, जो एक साथ वर्गों की संपूर्ण प्रणालियों के विकास के साथ विकसित हो रहे थे।
अधिकांश मध्ययुगीन शहरों में सजावटी हरियाली अनुपस्थित थी। मठों के बगीचों में बाग उगाए जाते थे; शहर के किलेबंदी के पीछे शहरवासियों के बाग या अंगूर के बाग थे। 18वीं शताब्दी में पेरिस में। गलियां, फसली हरियाली, फूलों के बगीचे के पार्टर दिखाई देते हैं। हालांकि, महलों और महलों के पार्क निजी स्वामित्व में थे। अधिकांश यूरोपीय शहरों में सार्वजनिक उद्यान केवल 18वीं शताब्दी के अंत में दिखाई देते हैं।
मध्य युग में पानी के बेसिन, संक्षेप में, शहर के विकास के लिए एक बाधा थे, इसके जिलों को विभाजित करते थे, और संकीर्ण व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए काम करते थे। 18वीं शताब्दी से नदियों को शहरों के जोड़ने वाले तत्वों के रूप में और अनुकूल परिस्थितियों में - रचनात्मक कुल्हाड़ियों के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। एक ज्वलंत उदाहरण सेंट पीटर्सबर्ग में नेवा और नेवका नदियों का बुद्धिमान शहरी नियोजन उपयोग है। पुलों के निर्माण और तटबंधों के निर्माण ने शहरी नियोजन में इस दिशा को समेकित किया।
मध्ययुगीन काल के दौरान, शहर के क्षितिज को बड़े पैमाने पर शहर के प्रशासन, चर्चों और सार्वजनिक भवनों पर नुकीले मीनारों द्वारा परिभाषित किया गया था। शहर के सिल्हूट को कई छोटे लंबवत और कुछ प्रभावशाली लोगों द्वारा परिभाषित किया गया था। शहर के सिल्हूट की नई कलात्मक समझ के संबंध में, उच्च मध्ययुगीन छतों को धीरे-धीरे समाप्त कर दिया गया, पुनर्जागरण भवनों को छतों के साथ एटिक्स और बेलस्ट्रेड के साथ पूरा किया गया।
इमारतों के पैमाने में वृद्धि और नए प्रकार के आवरणों के साथ, शहर के सिल्हूट को चिकनी रूपरेखा के गुंबदों से नरम किया जाता है, जिन्हें शहरों के पैनोरमा में प्रमुख भूमिका मिली है। उनका परिवर्तन बगीचों और पार्कों से काफी प्रभावित था, जिनके पेड़ बड़े पैमाने पर इमारतों को छुपाते हैं।
पुनर्जागरण के आर्किटेक्ट शहरी नियोजन में अभिव्यक्ति के सख्त साधनों का इस्तेमाल करते थे: हार्मोनिक अनुपात, आसपास के वास्तुशिल्प पर्यावरण के माप के रूप में एक व्यक्ति का पैमाना।
धर्म, नैतिकता और कानून के मध्यकालीन रूपों के खिलाफ उभरते इतालवी पूंजीपति वर्ग के वैचारिक संघर्ष के परिणामस्वरूप एक व्यापक प्रगतिशील आंदोलन हुआ - मानवतावाद। मानवतावाद नागरिक जीवन-पुष्टि सिद्धांतों पर आधारित था: मानव व्यक्तित्व को आध्यात्मिक बाधाओं से मुक्त करने की इच्छा, दुनिया के ज्ञान की प्यास और स्वयं व्यक्ति और इसके परिणामस्वरूप, धर्मनिरपेक्ष रूपों की लालसा। सार्वजनिक जीवनमनुष्य के सर्वांगीण सामंजस्यपूर्ण सुधार के लिए कानूनों और प्रकृति की सुंदरता के ज्ञान की इच्छा। विश्वदृष्टि में इन बदलावों ने आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों - कला, साहित्य, दर्शन, विज्ञान में क्रांति ला दी। अपनी गतिविधियों में, मानवतावादी बड़े पैमाने पर प्राचीन आदर्शों पर भरोसा करते थे, अक्सर न केवल विचारों को पुनर्जीवित करते थे, बल्कि स्वयं रूपों और प्राचीन कार्यों के अभिव्यंजक साधनों को भी पुनर्जीवित करते थे। इस संबंध में, XV-XVI सदियों में इटली का सांस्कृतिक आंदोलन। पुनर्जागरण, या पुनरुत्थान कहा जाता है
मानवतावादी विश्वदृष्टि ने व्यक्ति के विकास को प्रेरित किया, सार्वजनिक जीवन में इसके महत्व को बढ़ाया। मास्टर की व्यक्तिगत शैली ने कला और वास्तुकला के विकास में बढ़ती भूमिका निभाई। मानवतावाद की संस्कृति ने शानदार वास्तुकारों, मूर्तिकारों, कलाकारों, जैसे ब्रुनेलेस्को, लियोनार्डो दा विंची, ब्रैमांटे, राफेल, माइकल एंजेलो, पल्लादियो और अन्य की एक पूरी आकाशगंगा को सामने रखा है।
बनाने का प्रयास कर रहा है उत्तम छविआदमी" दुनिया के कलात्मक विकास के तरीकों की खोज के संयोजन में पुनर्जागरण के एक प्रकार के संज्ञानात्मक यथार्थवाद का नेतृत्व करता है, जो तेजी से विकसित हो रहे विज्ञान के साथ कला के घनिष्ठ मिलन पर आधारित है। वास्तुकला में, एक पूर्ण और पूर्ण संरचना के आधार पर इमारतों के "आदर्श" रूपों की खोज, इसकी परिभाषित प्रवृत्तियों में से एक बन गई है। नए प्रकार के नागरिक और धार्मिक भवनों के विकास के साथ-साथ वास्तुशिल्प विचार का विकास चल रहा है, आधुनिक अनुभव के सैद्धांतिक सामान्यीकरण, विशेष रूप से ऐतिहासिक और सबसे ऊपर, प्राचीन की तत्काल आवश्यकता है।
इतालवी पुनर्जागरण के तीन काल
इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला को तीन मुख्य अवधियों में बांटा गया है: प्रारंभिक, उच्च और देर से। वास्तु केंद्र प्रारंभिक पुनर्जागरणमुख्य शहर के साथ टस्कनी था - फ्लोरेंस। इस अवधि में दूसरी तिमाही और 15वीं शताब्दी के मध्य शामिल हैं। वास्तुकला में पुनर्जागरण की शुरुआत 1420 मानी जाती है, जब फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के ऊपर गुंबद का निर्माण शुरू हुआ। निर्माण की उपलब्धियाँ, जिसके कारण एक विशाल केंद्रित रूप का निर्माण हुआ, नए युग की वास्तुकला का एक प्रकार का प्रतीक बन गया।
1. प्रारंभिक पुनर्जागरण काल
वास्तुकला में शुरुआती पुनर्जागरण की विशेषता है, सबसे पहले, प्रसिद्ध वास्तुकार इंजीनियर फिलिपो द्वारा बनाई गई इमारतों के रूप ब्रुनेलेस्को (15 वीं शताब्दी का पहला भाग)। विशेष रूप से, उन्होंने फ्लोरेंस में अनाथालय में एक नुकीले मेहराब के बजाय एक हल्के अर्धवृत्ताकार का उपयोग किया। रिब वॉल्ट की विशेषता गोथिक वास्तुशिल्प, एक नए डिजाइन के लिए रास्ता देना शुरू किया - एक संशोधित बॉक्स वॉल्ट। हालांकि, 16वीं शताब्दी के मध्य तक मेहराब के नुकीले रूपों का अभी भी उपयोग किया जाता रहा।
ब्रुनेलेस्को की उत्कृष्ट इमारतों में से एक फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फियोर के कैथेड्रल का विशाल गुंबद था, जो 14 वीं शताब्दी के बाद से अधूरा रह गया था।
वास्तुकार द्वारा बनाए गए एक बड़े गुंबद के रूप में, गॉथिक लैंसेट आर्क की एक प्रतिध्वनि ध्यान देने योग्य है। इस गिरिजाघर के गुम्बद का फैलाव बड़ा है - 42 मी. ईंट से बने गुंबद के वाल्ट, लोहे की चादरों से ढके हुए लॉग के अष्टकोणीय आधार पर टिके हुए हैं। एक पहाड़ी और उसके पर गिरजाघर के अनुकूल स्थान के कारण अधिक ऊंचाई पर(115 मी) इसका ऊपरी हिस्सा, विशेष रूप से गुंबद, फ्लोरेंस के वास्तुशिल्प चित्रमाला को गंभीरता और मौलिकता देता है।
नागरिक वास्तुकला ने इतालवी पुनर्जागरण की वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। इसमें मुख्य रूप से बड़े शहर के महल (पलाज़ो) शामिल हैं, जो आवास के अलावा औपचारिक स्वागत के लिए अभिप्रेत थे। मध्यकालीन महलों, धीरे-धीरे अपने कठोर रोमनस्क्यू और गॉथिक कपड़ों को संगमरमर के आवरण और मूर्तिकला की मदद से फेंकते हुए, एक हंसमुख रूप प्राप्त कर लिया।
पुनर्जागरण के पहलुओं की विशेषताएं स्तंभों द्वारा अलग किए गए विशाल धनुषाकार खिड़की के उद्घाटन, पत्थरों के साथ पहली मंजिलों का जंग, ऊपरी स्लैब, बड़े प्रक्षेपण कॉर्निस और बारीक पता लगाए गए विवरण हैं। कठोर अग्रभागों के विपरीत, अच्छी तरह से प्रकाशित आंतरिक सज्जा की वास्तुकला में एक हंसमुख चरित्र है।
महलों के अग्रभाग की सजावट के लिए प्रारंभिक पुनर्जागरणजंग का प्रयोग अक्सर किया जाता था। जंग लगने के लिए पत्थरों में आमतौर पर एक साफ-सुथरी सीमावर्ती पथ के साथ एक बिना काम वाली (चिपकी हुई) सामने की सतह होती है। मंजिलों की संख्या में वृद्धि के साथ जंग लगने की राहत कम हो गई। बाद में, सरसराहट के साथ सजावट को केवल समाजों के प्रसंस्करण और इमारतों के कोनों में ही संरक्षित किया गया था।
XV सदी में। इतालवी आर्किटेक्ट अक्सर कोरिंथियन ऑर्डर का इस्तेमाल करते थे। अक्सर एक इमारत में कई आदेशों के संयोजन के मामले होते थे: निचली मंजिलों के लिए - एक डोरिक आदेश, और ऊपरी मंजिलों के लिए - राजधानियों की एक रचना, अनुपात में करीब और आयनिक प्रकार के पैटर्न।
15वीं शताब्दी के मध्य के महल वास्तुकला के उदाहरणों में से एक। फ्लोरेंस में, फ्लोरेंस के शासक कोसिमो मेडिसी के आदेश से 1444-1452 की अवधि में वास्तुकार मिशेलोजो डी बार्टोलोमियो की परियोजना के अनुसार निर्मित तीन मंजिला मेडिसी-रिकार्डी पैलेस सेवा कर सकता है। मेडिसी पैलेस के मुखौटे की योजना के अनुसार, सैकड़ों महल बाद में अन्य शहरों में बनाए गए थे।
महल की रचना का एक और विकास पलाज़ो है रुचेलाई फ्लोरेंस में 1446-1451 में बनाया गया लियोन बतिस्ता अल्बर्टी (1404-1472) द्वारा डिज़ाइन किया गया। प्राचीन रोमन कोलोसियम की तरह, इसके अग्रभाग को निचले स्तर में सबसे सरल डोरिक क्रम से ऊपरी एक में अधिक सूक्ष्म और समृद्ध कोरिंथियन क्रम में संक्रमण के साथ फर्श में विभाजित किया गया है।
पलाज़ो मेडिसी-रिकार्डी में दीवारों के जंग की मदद से बनाई गई इमारत को ऊपर की ओर हल्का करने का आभास यहाँ ऊपर की ओर प्रकाश करने वाले आदेशों की एक स्तरीय प्रणाली के रूप में व्यक्त किया गया है। इसी समय, बड़े मुकुट वाले कंगनी को ऊपरी स्तर की ऊंचाई के साथ नहीं, बल्कि समग्र रूप से इमारत की ऊंचाई के साथ जोड़ा जाता है, यही वजह है कि रचना ने पूर्णता और स्थैतिकता की विशेषताएं हासिल कीं। अग्रभाग के विकास में, पारंपरिक रूपांकनों को अभी भी संरक्षित किया गया है: मध्ययुगीन रूप से आने वाली दोहरी धनुषाकार खिड़कियां, दीवारों की सरसराहट, बादल की सामान्य स्मारक, आदि।
पाज़ी चैपल (1430-1443) - मठ के प्रांगण में स्थित एक गुंबददार इमारत। मुखौटा की संरचना में, हॉल की मात्रा के साथ एक आदेश द्वारा विच्छेदित एक आंतरिक संरचना को प्रदर्शित करने वाले पाल पर एक गुंबद के साथ प्रदर्शित किया गया था। कोलोनेड, एक आर्क द्वारा अक्ष के साथ काटा जाता है और एक बारीक विच्छेदित अटारी द्वारा पूरा किया जाता है, लॉगगिया की भीतरी दीवार पर कार्टेलिज्ड पायलटों से मेल खाता है, और गुंबददार छत पर मेहराब की उभरी हुई कलाकृतियाँ।
लॉजिया और वेदी भाग में आदेशों के पत्राचार और छोटे गुंबदों की पुनरावृत्ति इंटीरियर के साथ मुखौटा के जैविक कनेक्शन में योगदान करती है। अंदर की दीवारों को सपाट रूप से विच्छेदित किया गया है, लेकिन रंगीन पायलटों में हाइलाइट किया गया है, जो वाल्टों के विभाजन में जारी है, अंतरिक्ष निर्माण, टेक्टोनिक सिस्टम के तर्क का एक विचार देते हैं। त्रि-आयामी विकास करते हुए, आदेश मुख्य भागों की एकता और अधीनता पर जोर देता है। दृश्य "ढांचा" भी अंदर से गुंबद के विच्छेदन की विशेषता है, जो कुछ हद तक गॉथिक तंत्रिका वाल्टों की संरचना की याद दिलाता है। हालांकि, आदेश रूपों का सामंजस्य और विवर्तनिक संरचना की स्पष्टता, मनुष्य के साथ संतुलन और अनुरूपता मध्य युग के सिद्धांतों पर नए वास्तु आदर्शों की विजय की बात करते हैं।
ब्रुनेलेस्को और मिशेलोज़ो दा बार्टोलोमियो के साथ, अन्य मास्टर्स (रॉसेलिनो, बेनेडेटो दा मैयानो, आदि), जिनका काम मुख्य रूप से टस्कनी और उत्तरी इटली से जुड़ा था, ने भी नई वास्तुकला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अल्बर्टी, जिन्होंने पलाज्जो रुसेलई के अलावा, कई बड़ी संरचनाएं (सांता मारिया नॉवेल्ला के चर्च का मुखौटा, मंटुआ में सेंट एंड्रिया के चर्च, आदि) के अलावा, इस अवधि को पूरा किया।
2. उच्च पुनर्जागरण की अवधि
उच्च पुनर्जागरण की अवधि 15 वीं के अंत को कवर करती है - 16 वीं शताब्दी की पहली छमाही। इस समय तक भूमध्य सागर से मुख्य व्यापार मार्गों की आवाजाही के कारण अटलांटिक महासागरइटली में, एक प्रसिद्ध आर्थिक मंदी और औद्योगिक उत्पादन में कमी है। अक्सर पूंजीपति जमीन खरीद लेते थे और सूदखोर और जमींदार बन जाते थे। पूंजीपति वर्ग के सामंतीकरण की प्रक्रिया संस्कृति के एक सामान्य अभिजात वर्ग के साथ होती है, गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को बड़प्पन के कोर्ट सर्कल में स्थानांतरित किया जाता है: ड्यूक, राजकुमार, चबूतरे। रोम संस्कृति का केंद्र बन जाता है - चबूतरे का निवास, जो अक्सर मानवतावादी दिमाग वाले अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों से चुने जाते हैं। रोम में विशाल निर्माण कार्य चल रहा है। इस उपक्रम में, पोप अदालत द्वारा अपनी प्रतिष्ठा बढ़ाने के लिए, मानवतावादी समुदाय ने प्राचीन रोम की महानता को पुनर्जीवित करने का अनुभव देखा, और इसके साथ इटली की महानता भी देखी। दरबार में, जो 1503 में सिंहासन पर चढ़ा। पोप जूलियस II का मानवतावादी सबसे प्रमुख वास्तुकारों का काम था - उनमें ब्रैमांटे, राफेल, माइकल एंजेलो, एंटोनियो दा सांगालो और अन्य शामिल थे।
इस अवधि की वास्तुकला में, पुनर्जागरण की मुख्य विशेषताएं और रुझान अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त करते हैं। अति उत्तम केन्द्रित रचनाएँ रची जाती हैं। शहरी पलाज़ो का प्रकार आखिरकार आकार ले रहा है, जो इस अवधि के दौरान न केवल निजी, बल्कि सार्वजनिक भी एक इमारत की विशेषताओं को प्राप्त करता है, और इसलिए, एक निश्चित क्षेत्र में, बाद की कई सार्वजनिक इमारतों का प्रोटोटाइप बन जाता है। विशेषता पर काबू पाएं शुरुआती समयरिवाइवल कंट्रास्ट (पलाज़ो और उसके प्रांगण के बाहरी स्वरूप की स्थापत्य विशेषताओं के बीच। प्राचीन स्मारकों के साथ अधिक व्यवस्थित और पुरातात्विक रूप से सटीक परिचित के प्रभाव में, आदेश रचनाएँ अधिक कठोर हो जाती हैं: आयनिक और कोरिंथियन आदेशों के साथ, सरल और अधिक स्मारकीय आदेशों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है - रोमन डोरिक और टस्कन, और स्तंभों पर एक बारीक डिज़ाइन किया गया आर्केड एक अधिक स्मारकीय आदेश आर्केड का रास्ता देता है। सामान्य तौर पर, उच्च पुनर्जागरण की रचनाएँ अधिक महत्व, कठोरता और स्मारक प्राप्त करती हैं। एक नियमित शहरी बनाने की समस्या पहनावा वास्तविक आधार पर रखा गया है। देश के विला को अभिन्न वास्तुशिल्प परिसरों के रूप में बनाया जा रहा है।
इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकार डोनाटो डी एंजेलो ब्रैमांटे (1444-1514) थे। कैनसेलेरिया इमारत का श्रेय ब्रैमांटे को दिया जाता है (मुख्य पापल कार्यालय) रोम में - उत्कृष्ट महल भवनों में से एक - एक आयताकार आंगन के साथ एक विशाल समानांतर चतुर्भुज है जो मेहराबों से घिरा हुआ है। मुखौटे की सामंजस्यपूर्ण संरचना पलाज्जो रुकेलाई में निर्धारित सिद्धांतों को विकसित करती है, लेकिन समग्र लयबद्ध संरचना एक और जटिल और गंभीर छवि बनाती है। पहली मंजिल, जिसे बेसमेंट के रूप में माना जाता है, ने हल्के शीर्ष के साथ विपरीतता को तेज कर दिया। बडा महत्वरचना में लयबद्ध रूप से व्यवस्थित प्लास्टिक लहजे का अधिग्रहण किया, जो बड़े उद्घाटन और उन्हें तैयार करने वाले प्लैटबैंड द्वारा बनाया गया था। क्षैतिज अभिव्यक्तियों की लय और भी स्पष्ट हो गई।
ब्रैमांटे की धार्मिक इमारतों में, एक छोटा चैपल मॉन्ट्रियो में सैन पिएत्रो के मठ के प्रांगण में खड़ा है, जिसे टेम्पीटो कहा जाता है। (1502) - एक तंग प्रांगण के अंदर स्थित एक इमारत, जिसे योजना में एक गोलाकार आर्केड से घिरा होना चाहिए था।
चैपल एक गुंबददार रोटुंडा है जो एक रोमन डोरिक कालनाड से घिरा हुआ है। इमारत को अनुपात की पूर्णता से अलग किया जाता है, आदेश को सख्ती से और रचनात्मक रूप से व्याख्या किया जाता है। शुरुआती पुनर्जागरण की केंद्रित इमारतों की तुलना में, जहां रैखिक-प्लानर दीवार विकास (पाज़ी चैपल) प्रबल होता है, टेम्पिपेटो की मात्रा प्लास्टिक है: इसकी आदेशित प्लास्टिसिटी संरचना की टेक्टोनिक अखंडता से मेल खाती है। दीवार की चिकनाई और गहरी निचे और पायलटों की प्लास्टिसिटी के बीच रोटुंडा और कोलोनेड के अखंड कोर के बीच का अंतर रचना की अभिव्यक्ति, पूर्ण सद्भाव और पूर्णता पर जोर देता है। अपने छोटे आकार के बावजूद, टेम्पीटो महानता का आभास देता है। पहले से ही ब्रैमांटे के समकालीनों द्वारा, इस इमारत को वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक के रूप में मान्यता दी गई थी।
1505 से पोप जूलियस द्वितीय, ब्रैमांटे के दरबार में मुख्य वास्तुकार होने के नाते। वेटिकन के पुनर्निर्माण के लिए काम करता है। औपचारिक इमारतों और विभिन्न स्तरों पर स्थित गंभीर आंगनों के एक भव्य परिसर की कल्पना की गई थी, जो बेलवेदर के राजसी एक्सेड्रा द्वारा बंद एक धुरी के अधीनस्थ था। इसमें, संक्षेप में, डिजाइन में इस तरह के पहले भव्य, पुनर्जागरण कलाकारों की टुकड़ी का उपयोग किया गया था रचना तकनीकप्राचीन रोमन मंच। पापल निवास को रोम में एक और भव्य इमारत - पीटर के कैथेड्रल से जोड़ा जाना था, जिसके निर्माण के लिए ब्रैमांटे परियोजना को भी स्वीकार किया गया था। सेंट्रिक रचना की पूर्णता और पीटर ब्रैमांटे के कैथेड्रल की परियोजना का भव्य दायरा इस काम को पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास के शिखर पर विचार करने का कारण देता है। हालांकि, इस परियोजना को साकार होने के लिए नियत नहीं किया गया था: ब्रैमांटे के जीवन के दौरान, कैथेड्रल का निर्माण केवल शुरू हुआ था, जो 1546 से, वास्तुकार की मृत्यु के 32 साल बाद, माइकल एंजेलो को स्थानांतरित कर दिया गया था।
महान कलाकार और वास्तुकार राफेल सैंटी ने पीटर के कैथेड्रल के डिजाइन के साथ-साथ वेटिकन की इमारतों के निर्माण और पेंटिंग की प्रतियोगिता में भाग लिया, साथ में ब्रैमांटे के साथ, जिन्होंने वेटिकन के प्रसिद्ध लोगो को बनाया और चित्रित किया, जिसे प्राप्त हुआ उसका नाम ("राफेल का लॉजिआस"), साथ ही साथ रोम में और उसके बाहर कई उल्लेखनीय संरचनाएं (रोम में विला मादामा का निर्माण और पेंटिंग, फ्लोरेंस में पंडोल्फिनी पैलेस, आदि)।
ब्रैमांटे के सबसे अच्छे छात्रों में से एक - वास्तुकार एंटोनियो दा सांगालो जूनियर - रोम में पलाज़ो फ़र्नीज़ की परियोजना के मालिक हैं , कुछ हद तक पुनर्जागरण महल के विकास को पूरा किया।
इसके अग्रभाग के विकास में कोई पारंपरिक जंग और उर्ध्वाधर जोड़ नहीं हैं। दीवार की चिकनी, ईंट-प्लास्टर वाली सतह पर, पूरे मोहरे के साथ चलने वाली चौड़ी क्षैतिज पट्टियाँ स्पष्ट रूप से बाहर खड़ी होती हैं; मानो उन पर झुक कर, एक प्राचीन "एडिक्यूल" के रूप में उभरा हुआ आर्किटेक्चर वाली खिड़कियां हैं। पहली मंजिल की खिड़कियां, फ्लोरेंटाइन महलों के विपरीत, ऊपरी मंजिलों की खिड़कियों के समान आयाम हैं। इमारत को किले के अलगाव से मुक्त किया गया था, जो अभी भी शुरुआती पुनर्जागरण के महलों में निहित है। 15 वीं शताब्दी के महलों के विपरीत, जहां आंगन स्तंभों पर हल्की धनुषाकार दीर्घाओं से घिरा हुआ था, अर्ध-स्तंभों वाला एक स्मारकीय आदेश आर्केड यहां दिखाई देता है। गैलरी का क्रम कुछ भारी है, जो गंभीरता और प्रतिनिधित्व की विशेषताओं को प्राप्त करता है। यार्ड और सड़क के बीच संकीर्ण मार्ग को एक खुले "वेस्टिब्यूल" से बदल दिया गया है, जिससे फ्रंट यार्ड की संभावना का पता चलता है।
3. देर से पुनर्जागरण
पुनर्जागरण की देर की अवधि को आमतौर पर 16वीं शताब्दी के मध्य और अंत माना जाता है। इस समय इटली में आर्थिक मंदी जारी थी। सामंती बड़प्पन और चर्च कैथोलिक संगठनों की भूमिका बढ़ गई। धर्म-विरोधी भावना के सुधार और सभी अभिव्यक्तियों का मुकाबला करने के लिए, न्यायिक जांच की स्थापना की गई थी। इन परिस्थितियों में, मानवतावादियों ने उत्पीड़न का अनुभव करना शुरू कर दिया। उनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा, जिज्ञासा द्वारा पीछा किया गया, इटली के उत्तरी शहरों में चला गया, विशेष रूप से वेनिस में, जिसने अभी भी एक स्वतंत्र गणराज्य के अधिकारों को बरकरार रखा, जहां धार्मिक प्रति-सुधार का प्रभाव इतना मजबूत नहीं था। इस संबंध में दौरान देर से पुनर्जागरणसबसे हड़ताली दो स्कूल थे - रोमन और विनीशियन। रोम में, जहां काउंटर-रिफॉर्मेशन के वैचारिक दबाव ने उच्च पुनर्जागरण के सिद्धांतों के विकास के साथ-साथ आर्किटेक्चर के विकास को दृढ़ता से प्रभावित किया, वहां क्लासिक्स से अधिक जटिल रचनाओं, अधिक सजावट, उल्लंघन का उल्लंघन हुआ रूपों, पैमाने और विवर्तनिकता की स्पष्टता। वेनिस में, वास्तुकला में नए रुझानों के आंशिक प्रवेश के बावजूद, वास्तुशिल्प संरचना का शास्त्रीय आधार अधिक संरक्षित था।
रोमन स्कूल का एक प्रमुख प्रतिनिधि महान माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) था। उनके स्थापत्य कार्यों में, इस अवधि की विशेषता, रूप की एक नई समझ की नींव रखी गई है, जो महान अभिव्यक्ति, गतिशीलता और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित है। उनका काम, जो रोम और फ्लोरेंस में हुआ, विशेष बल के साथ मानवतावाद के सामान्य संकट और आंतरिक चिंता को व्यक्त करने में सक्षम छवियों की खोज को प्रतिबिंबित करता है जो समाज के प्रगतिशील हलकों ने प्रतिक्रिया की आसन्न ताकतों के सामने अनुभव किया। एक शानदार मूर्तिकार और चित्रकार के रूप में, माइकल एंजेलो कला में अभिव्यक्ति के लिए चमकीले प्लास्टिक के साधन खोजने में सक्षम थे। अंदरूनी शक्तिउनके नायक, उनके अनसुलझे संघर्ष मन की शांति, लड़ाई में टाइटैनिक के प्रयास। वास्तुशिल्प रचनात्मकता में, यह रूपों की प्लास्टिसिटी और उनकी गहन गतिशीलता की जोरदार पहचान से मेल खाता है। माइकल एंजेलो के आदेश ने अक्सर अपने विवर्तनिक महत्व को खो दिया, सजाने वाली दीवारों के साधन में बदलकर, बड़े पैमाने पर बड़े पैमाने पर एक व्यक्ति को अपने पैमाने और प्लास्टिसिटी से विस्मित कर दिया। पुनर्जागरण से परिचित वास्तु सिद्धांतों का साहसपूर्वक उल्लंघन करते हुए, माइकल एंजेलो कुछ हद तक संस्थापक थे रचनात्मक ढंग, बाद में इतालवी बारोक की वास्तुकला में उठाया गया। सबसे बड़ा वास्तु कार्यमाइकलएंजेलो रोम में पीटर के कैथेड्रल के ब्रैमांटे की मौत के बाद पूरा होने का उल्लेख करता है। माइकल एंजेलो ने ब्रैमांटे की योजना के करीब एक केंद्रित योजना को आधार के रूप में लेते हुए, इसकी व्याख्या में नई विशेषताएं पेश कीं: उन्होंने योजना को सरल बनाया और आंतरिक स्थान को सामान्य बनाया, समर्थन और दीवारों को अधिक विशाल बनाया, और पश्चिमी से एक पवित्र उपनिवेश के साथ एक पोर्टिको जोड़ा मुखौटा। त्रि-आयामी संरचना में, ब्रैमांटे की परियोजना की जगहों के शांत संतुलन और अधीनता का अनुवाद मुख्य गुंबद और अंडर-गुंबद की जगह के जोरदार प्रभुत्व में किया जाता है। मुखौटे की संरचना में, स्पष्टता और सादगी को अधिक जटिल और बड़े प्लास्टिक रूपों से बदल दिया गया था, दीवारों को बड़े पैमाने पर किनारों और पायलटों द्वारा विच्छेदित किया जाता है कोरिंथियन आदेश एक शक्तिशाली मोहक और एक उच्च अटारी के साथ; पायलटों के बीच, खिड़की के उद्घाटन, निचे और विभिन्न सजावटी तत्व (कॉर्निस, कॉर्बल्स, सैंड्रीक्स, मूर्तियां, आदि) रखे गए हैं, जैसा कि यह था, दीवारों को लगभग मूर्तिकला प्लास्टिसिटी देते हुए, पियर्स में निचोड़ा गया था।
मेडिसी चैपल की रचना में फ्लोरेंस (1520) में सैन लोरेंजो के चर्च, माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई आंतरिक और मूर्तियां एक पूरे में विलीन हो गईं। मूर्तिकला और स्थापत्य रूप आंतरिक तनाव और नाटक से भरे हुए हैं। उनकी तीव्र भावनात्मक अभिव्यक्ति विवर्तनिक आधार पर प्रबल होती है, इस आदेश की व्याख्या कलाकार की सामान्य मूर्तिकला अवधारणा के एक तत्व के रूप में की जाती है।
स्वर्गीय पुनर्जागरण के उत्कृष्ट रोमन वास्तुकारों में से एक विग्नोला भी है, जो "आर्किटेक्चर के पांच आदेशों के नियम" ग्रंथ के लेखक हैं। उनके कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण कैप्रारोला का महल और पोप जूलियस II का विला है। . पुनर्जागरण के दौरान, विला का प्रकार गुजरता है महत्वपूर्ण विकासइसकी कार्यात्मक सामग्री में बदलाव के साथ जुड़ा हुआ है। XV सदी की शुरुआत में भी। यह एक देश की संपत्ति थी, जो अक्सर दीवारों से घिरी रहती थी, और कभी-कभी रक्षात्मक टॉवर भी होते थे। XV सदी के अंत तक। विला अमीर नागरिकों (फ्लोरेंस के पास विला मेडिसी) और 16 वीं शताब्दी से देश के आराम का स्थान बन गया है। यह अक्सर बड़े सामंती प्रभुओं और उच्च पादरियों का निवास स्थान बन जाता है। विला अपनी अंतरंगता खो देता है और आसपास की प्रकृति के लिए खुले ललाट-अक्षीय संरचना के चरित्र पर ले जाता है।
पोप जूलियस II का विला इस प्रकार का एक उदाहरण है। इसकी कड़ाई से अक्षीय और आयताकार रचना विभिन्न स्तरों पर स्थित खुली, अर्ध-खुली और बंद जगहों का एक जटिल नाटक बनाते हुए, पहाड़ी के नीचे की ओर उतरती है। रचना प्राचीन रोमन मंचों और वेटिकन की अदालतों से प्रभावित है।
उत्कृष्ट स्वामी विनीशियन स्कूलदेर से पुनर्जागरण में सैनसोविनो थे, जिन्होंने वेनिस में सैन मार्को के पुस्तकालय की इमारत का निर्माण किया (1536 में शुरू हुआ) - वेनिस केंद्र के उल्लेखनीय पहनावा का एक महत्वपूर्ण घटक, और अधिकांश उज्ज्वल प्रतिनिधि शास्त्रीय स्कूलपुनर्जागरण - वास्तुकार पल्लदियो।
एंड्रिया पल्लादियो (1508 - 1580) की गतिविधियाँ मुख्य रूप से विसेंज़ा शहर में आगे बढ़ीं, वेनिस से बहुत दूर नहीं, जहाँ उन्होंने महल की इमारतें और विला, साथ ही साथ वेनिस में, जहाँ उन्होंने मुख्य रूप से चर्च की इमारतें बनाईं। कई इमारतों में उनका काम देर से पुनर्जागरण की शास्त्रीय विरोधी प्रवृत्तियों की प्रतिक्रिया थी। साफ रखने की कोशिश कर रहा है शास्त्रीय सिद्धांत, पल्लदियो प्राचीन विरासत के अध्ययन की प्रक्रिया में प्राप्त समृद्ध अनुभव पर निर्भर करता है। वह न केवल आदेश रूपों को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है, बल्कि पूरे तत्वों और यहां तक कि प्राचीन काल की इमारतों के प्रकारों को भी पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है। संरचनात्मक रूप से सच्चा क्रम पोर्टिको बन जाता है मुख्य विषयउनके कई कार्य।
विला रोटोंडा में , विसेंज़ा के पास निर्मित (1551 में शुरू हुआ), मास्टर ने रचना की असाधारण अखंडता और सामंजस्य हासिल किया। एक पहाड़ी पर स्थित है और दूर से स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, विला के चारों तरफ बरामदे के साथ, गुंबद के साथ, एक स्पष्ट केंद्रित संरचना बनाते हैं।
केंद्र में एक गोल गुंबददार हॉल है, जिसमें से पोर्टिकोस के नीचे से बाहर निकलता है। वाइड पोर्टिको सीढ़ियां इमारत को जोड़ती हैं आसपास की प्रकृति. केंद्रित संरचना संरचना, स्पष्टता और रूपों की ज्यामितीयता, पूरे के साथ व्यक्तिगत भागों के सामंजस्यपूर्ण कनेक्शन, और प्रकृति के साथ इमारत के कार्बनिक संलयन की पूर्ण पूर्णता के लिए पुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स की सामान्य आकांक्षाओं को दर्शाती है।
लेकिन रचना की यह "आदर्श" योजना एकल रही। कई विलाओं के वास्तविक निर्माण में, पल्लादियो ने तथाकथित तीन-भाग योजना पर अधिक ध्यान दिया, जिसमें मुख्य मात्रा और एक-कहानी वाली ऑर्डर दीर्घाएँ शामिल थीं, जो संपत्ति की सेवाओं के साथ संवाद करने के लिए सेवा प्रदान करती थीं। विला के मुख के सामने सामने के आंगन का आयोजन। यह एक देश के घर की योजना थी कि बाद में मनोर महलों के निर्माण में कई अनुयायी थे।
देश के विलाओं की मात्रा के मुक्त विकास के विपरीत, पल्लदियो के शहरी महलों में आमतौर पर बड़े पैमाने पर और स्मारकीय मुख्य अग्रभाग के साथ एक कठोर और लैकोनिक रचना होती है। आर्किटेक्ट व्यापक रूप से एक बड़े क्रम का उपयोग करता है, इसे "कॉलम - दीवार" प्रणाली के रूप में व्याख्या करता है। एक आकर्षक उदाहरण पलाज़ो है कैपिटानियो (1576), जिनमें से दीवारों को एक बड़े समग्र क्रम के स्तंभों के साथ एक शक्तिशाली, ढीले प्रवेश के साथ व्यवहार किया जाता है। ऊपरी मंजिल, एक अधिरचना (अटारी तल) के रूप में विस्तारित, इमारत को पूर्णता और स्मारकीयता प्रदान करती है,
Palladio भी व्यापक रूप से अपने शहर के महलों में आदेशों के साथ अग्रभागों के दो-स्तरीय विभाजन के साथ-साथ एक उच्च जंगली तहखाने पर रखा गया एक आदेश - एक तकनीक जिसे पहले ब्रैमांटे द्वारा उपयोग किया जाता था और बाद में व्यापक रूप से शास्त्रीय वास्तुकला में उपयोग किया जाता था।
निष्कर्ष
आधुनिक वास्तुकला, जब अपनी स्वयं की शैलीगत अभिव्यक्ति के रूपों की खोज करती है, तो यह नहीं छिपाती है कि यह ऐतिहासिक विरासत का उपयोग करती है। सबसे अधिक बार, वह उन सैद्धांतिक अवधारणाओं और आकार देने के सिद्धांतों को संदर्भित करती है जो अतीत में सबसे बड़ी शैलीगत शुद्धता हासिल कर चुके हैं। कभी-कभी ऐसा भी लगता है कि 20 वीं शताब्दी से पहले जो कुछ भी रहता था वह एक नए रूप में लौट रहा था और जल्दी से खुद को फिर से दोहरा रहा था।
वास्तुकला में एक व्यक्ति जो कुछ संजोता है, वह किसी वस्तु के अलग-अलग हिस्सों के गहन विश्लेषण के लिए इतना अधिक अपील नहीं करता है, बल्कि इसके सिंथेटिक, समग्र छवि, भावनात्मक धारणा के क्षेत्र में। इसका मतलब है कि वास्तुकला कला है या, किसी भी मामले में, कला के तत्व शामिल हैं।
कभी-कभी वास्तुकला को कला की जननी कहा जाता है, जिसका अर्थ है कि वास्तुकला के साथ एक अविभाज्य कार्बनिक संबंध में चित्रकला और मूर्तिकला लंबे समय तक विकसित हुई। वास्तुकार और कलाकार के काम में हमेशा बहुत समानता रही है, और कभी-कभी वे एक व्यक्ति में अच्छी तरह से मिल जाते थे। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार फिदियास को पार्थेनन के रचनाकारों में से एक माना जाता है। फ्लोरेंस के मुख्य गिरजाघर, सांता मारिया डेल फियोर के सुंदर बेल टॉवर को महान चित्रकार गियोटो के "ड्राइंग के अनुसार" बनाया गया था। माइकलएंजेलो, जो एक वास्तुकार, मूर्तिकार और चित्रकार के रूप में समान रूप से महान थे। राफेल ने वास्तु क्षेत्र में भी सफलतापूर्वक काम किया। उनके समकालीन चित्रकार जियोर्जियो वासरी ने फ्लोरेंस में उफीजी स्ट्रीट का निर्माण किया। कलाकार और वास्तुकार की प्रतिभा का ऐसा संश्लेषण न केवल पुनर्जागरण के शीर्षकों के बीच पाया गया, बल्कि इसने नए समय को भी चिह्नित किया। एप्लाइड आर्टिस्ट अंग्रेज़ विलियम मॉरिस और बेल्जियन वैन डी वेलडे ने विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया आधुनिक वास्तुकला. कॉर्बूसियर एक प्रतिभाशाली चित्रकार थे, और अलेक्जेंडर वेसनिन एक शानदार रंगमंच कलाकार थे। सोवियत कलाकार K. मालेविच और L. Lissitzky ने दिलचस्प रूप से वास्तुशिल्प रूप के साथ प्रयोग किया, और उनके सहयोगी और समकालीन व्लादिमीर टैटलिन 111 अंतर्राष्ट्रीय टॉवर की प्रसिद्ध परियोजना के लेखक बने। पैलेस ऑफ सोवियट्स की प्रसिद्ध परियोजना के लेखक, वास्तुकार बी। इओफान, उल्लेखनीय सोवियत कलाकार वेरा मुखिना के साथ मिलकर मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" के सह-लेखक माने जाते हैं।
ग्राफिक प्रतिनिधित्व और त्रि-आयामी लेआउट मुख्य साधन हैं जिनके द्वारा वास्तुकार अपने निर्णयों की तलाश और बचाव करता है। प्रारंभिक रेखीय परिदृश्यपुनर्जागरण के दौरान, इस समय की वास्तुकला की स्थानिक अवधारणा को सक्रिय रूप से प्रभावित किया। आखिरकार, रैखिक परिप्रेक्ष्य की समझ ने क्षेत्र, सीढ़ियों, इमारतों को एक स्थानिक संरचना में जोड़ने और उसके बाद विशाल के उद्भव के लिए प्रेरित किया स्थापत्य पहनावाबैरोक और उच्च क्लासिकवाद। कई वर्षों बाद, क्यूबिस्ट कलाकारों के प्रयोगों का निर्माण के स्थापत्य रूप के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन्होंने विषय को चित्रित करने का प्रयास किया विभिन्न बिंदुदृष्टि, कई छवियों को सुपरइम्पोज़ करके अपनी त्रि-आयामी धारणा को प्राप्त करने के लिए, चौथे आयाम - समय को पेश करके स्थानिक धारणा की संभावनाओं का विस्तार करने के लिए। धारणा की यह मात्रा सेवा की प्रस्थान बिंदूआधुनिक वास्तुकला की औपचारिक खोज के लिए, जिसने अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से स्थित वॉल्यूम और विमानों के जटिल खेल के साथ मुखौटा के फ्लैट स्क्रीन का विरोध किया।
मूर्तिकला और चित्रकला ने तुरंत वास्तुकला से स्वतंत्रता प्राप्त नहीं की। सबसे पहले वे केवल एक वास्तुशिल्प संरचना के तत्व थे। पेंटिंग को दीवार या आइकोस्टेसिस से अलग होने में एक शताब्दी से अधिक का समय लगा। पुनर्जागरण के अंत में, फ्लोरेंस में पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में, मूर्तियां अभी भी इमारतों के चारों ओर डरपोक भीड़ करती हैं, जैसे कि पूरी तरह से मुखौटे के साथ टूटने से डरती हो। माइकल एंजेलो रोम में कैपिटोलिन स्क्वायर के केंद्र में एक घुड़सवारी प्रतिमा स्थापित करने वाले पहले व्यक्ति हैं। वर्ष 1546 है। तब से, स्मारक, स्मारक मूर्तिकला शहरी अंतरिक्ष का आयोजन, संरचना के एक स्वतंत्र तत्व के अधिकारों को प्राप्त करता है। सच है, मूर्तिकला का रूप अभी भी कुछ समय के लिए वास्तुशिल्प संरचना की दीवारों पर रहता है, लेकिन "पूर्व विलासिता" के ये अंतिम निशान धीरे-धीरे उनसे गायब हो जाते हैं।
कॉर्बूसियर आधुनिक वास्तुकला की इस रचना की अपनी विशिष्ट निश्चितता के साथ पुष्टि करता है: “मैं मूर्तिकला या पेंटिंग को सजावट के रूप में नहीं पहचानता। मैं मानता हूं कि दोनों ही दर्शकों में उसी तरह गहरी भावनाएं जगा सकते हैं जैसे संगीत और रंगमंच आपको प्रभावित करते हैं - यह सब काम की गुणवत्ता पर निर्भर करता है, लेकिन मैं निश्चित रूप से सजावट के खिलाफ हूं। दूसरी ओर, एक वास्तुशिल्प कार्य को देखते हुए, और विशेष रूप से जिस मंच पर इसे खड़ा किया गया है, आप देखते हैं कि इमारत के कुछ स्थान स्वयं और उसके आस-पास कुछ गहन गणितीय स्थान हैं जो कुंजी बन जाते हैं काम और उसके वातावरण के अनुपात के लिए। ये उच्चतम तीव्रता के स्थान हैं, और यह इन जगहों पर है कि आर्किटेक्ट का निश्चित उद्देश्य महसूस किया जा सकता है - चाहे पूल के रूप में, या पत्थर के ब्लॉक, या मूर्ति के रूप में। हम कह सकते हैं कि इस स्थान पर भाषण देने के लिए सभी शर्तें संयुक्त हैं, एक कलाकार का भाषण, प्लास्टिक का भाषण।
