बोल्शोई थियेटर का प्रदर्शनकारी बोहेमिया। बोहेमिया के ओपेरा "ला बोहेम" प्रदर्शन बोल्शोई थियेटर के लिए टिकट

- पहली प्रदर्शन व्लादिस्लाव शुवालोवजिन्होंने पक्कीनी के उत्पादन को निराशाजनक रूप से उत्सवपूर्ण पाया।

242वें सीज़न के अंत में ग्रैंड थियेटरपर प्रस्तुत किया नया मंचपक्कीनी का ओपेरा बोहेमिया» निर्देशकों और कलाकारों की अंतर्राष्ट्रीय रचना को पढ़ने में। बोल्शोई का पिछला उत्पादन, दिनांक 1996, ऑस्ट्रियाई फेडरिक मिर्डिट्टा द्वारा निर्देशित और स्लोवाक पीटर फेरानेक द्वारा संचालित, 110 से अधिक प्रदर्शनों के लिए चला (पिछला प्रदर्शन नए प्रीमियर से एक साल पहले हुआ था)। बोल्शोई के प्रदर्शनों की सूची में ओपेरा की उपस्थिति 1911 में ला बोहेमे के पहले उत्पादन के बाद से एक नियमित कहानी रही है। लेकिन कभी-कभी सफल भूखंडों को भी अद्यतन करने की आवश्यकता होती है। वास्तव में, यह पता चला है कि पिछला उत्पादन अनिवार्य रूप से वर्तमान से थोड़ा अलग है, अधिक सौंदर्य दृश्यावली और इस तथ्य के अपवाद के साथ कि ऐतिहासिक तथ्यला बोहेम के नए संस्करण में निर्देशक, कंडक्टर और गायक युवा लोग हैं। उनकी उम्र को देखते हुए उनसे सामग्री के प्रति अधिक सतर्क रहने की अपेक्षा की जानी चाहिए थी।

ला बोहेमे के निर्देशक अक्सर बोहेमियन दर्शकों की रागिनी की व्याख्या प्रदर्शनकारी भावुकता और मूर्खतापूर्ण उल्लास के माहौल के रूप में करते हैं, जैसे कि स्टीरियोटाइप से विचलित होने से डरते हों। इस दौरान, आधुनिक रंगमंचविभिन्न रीडिंग प्रदान करता है। क्लाउस गट पिछले साल पेरिस में राष्ट्रीय ओपेरामौलिक रूप से "ला बोहेम" की आलंकारिक गैलरी को उलट दिया: जीवन के विकार से प्रेरित एक गरीब कलात्मक कंपनी प्रारंभिक XIXएक ठंडे अटारी में सदियों, ब्रह्मांड के ठंडे विस्तार की जुताई करने वाले एक अंतरिक्ष यान के कैप्सूल में आंत द्वारा सचमुच बंद कर दिया गया था। एकाकी अंतरिक्ष यात्री, या तो निकटवर्ती अंत की ऊँची भावना से, या ऑक्सीजन की कमी से, अतीत या कभी न होने वाले जीवन के कलात्मक दर्शन से मिले थे।

फोटो: बोल्शोई थिएटर की प्रेस सेवा

अतीत और भविष्य अपने समकालीनों से समान रूप से दूर हैं, इसलिए परंपरावादियों के विचार पिछली सदी के बोहेमिया के बारे में हैं जो गट की तुलना में कम यूटोपियन नहीं हैं। लापरवाह युवाओं की छुट्टी के बारे में अत्यधिक भावुक भ्रम के कारण भी शामिल है। उसी समय, शुरू में, बोहेमिया, बाल्ज़ाक और ह्यूगो की छवियों के रेखाचित्रों में, जैसा कि आप जानते हैं, अधिक यथार्थवादी थे। हेनरी मर्गर, "सीन्स फ्रॉम द लाइफ ऑफ बोहेमिया" के लेखक, पर जोर देने के साथ खुद की जीवनीसमाज के एक नए तबके के बारे में एक कहानी का वर्णन किया, जो पहले अनसुना था और कहीं और नहीं मिला, जिसकी रचनात्मकता और रिश्तों की स्वतंत्रता की प्रशंसा करते हुए सभ्य हलकों में डर था। पड़ोसी मिमी, जिसे कवि रूडोल्फ से प्यार हो गया था, को किंवदंती के अनुसार, मुर्गर की मालकिन से लिखा गया था, जिसे उसके द्वारा अकेले मरने के लिए बहुत ही अपमानजनक तरीके से फेंक दिया गया था। librettist लुइगी इलिकाएक मोर्च के रूप में जाना जाता था, कट्टरपंथी पत्रिकाओं के संगठन में भाग लिया और युगल लड़ा, दूसरा कामेच्छावादी ग्यूसेप गियाकोसापुकिनी और इलिका के गर्म स्वभाव के बीच झड़पों में एक बफर के रूप में कार्य किया।

विद्रोही आत्मा सर्जनात्मक लोगशैली के खेल के नियमों को कम कर दिया गया था, और बेहद रोमांटिक ओपेरासभी समय के लिए, कुछ ने बाद में आधुनिकीकरण करने का साहस किया। पात्रों के पात्रों को कुछ अधिक जीवंत और अपूर्ण के करीब लाने की हिम्मत न करते हुए, निर्देशकों ने हमेशा दर्शकों को स्थानांतरित करने के अपने प्रयासों को निर्देशित किया: पहले एक्ट में बिना मांग वाली कॉमेडी और रिकॉर्डेड रोमांस, दूसरे में असीम कार्निवल, एक दुखद अंत के साथ गीतात्मक गुड़ अंतिम। जीन रोमन वेस्परिनीफ्रांस में नाटक और ओपेरा प्रस्तुतियों में कुछ अनुभव रखने वाले नए ला बोहेम के निदेशक पहली बार रूस में काम नहीं कर रहे हैं। वह "आइडा" में पीटर स्टीन के सहायक थे, शानदार ढंग से पारित हुए, और दो साल पहले बोल्शोई थिएटर में स्टीन द्वारा मंचित बर्लियोज़ की नाटकीय कथा "द कंडेमनेशन ऑफ फॉस्ट" थी। संभवतः, इस समय के दौरान, वेस्परिनी ने रूसी जनता और ग्राहक की अपेक्षाओं के बारे में एक राय बनाई। उन्होंने बार-बार फिल्म संगीत "" की शैली में प्यूकिनी के ओपेरा को सौंदर्यपूर्ण बनाने के कार्य को आवाज दी, जो अपने आप में एक ओपेरा निर्देशक के होठों से कुछ अजीब लगता है, हालांकि ईमानदारी से।

सौंदर्यवादी दांव उतना ही अवसरवादी है जितना कि थोड़ा गलत: रूस में वे अभी भी ग्लैमर के दावे के साथ चमकदार हर चीज से प्यार करते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि रिलीज के बाद से सबसे अच्छी फिल्म Luhrmann "" ऑस्ट्रेलियाई की लिखावट, अगर निराशाजनक नहीं है, तो निश्चित रूप से पुरानी है। इसके अलावा, ग्लैमरस डिजाइन बोहेमियन छवि के सार का खंडन करता है - दरिद्र कलाकारों की मंडलियां और, सामान्य तौर पर, कला के लिए सीमांत कला कार्यकर्ता, ग्लैमरस पात्रों के करीब, शायद एक उच्च डिग्रीकलात्मक क्षमताओं के प्रतिनिधित्व में अशिष्टता। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि ऑस्ट्रेलियाई उत्तर-आधुनिकतावादी की चक्करदार शैली को अपने अनुयायियों से सबसे पहले, विवरण बनाने में असेंबल लय और पूर्णतावाद की एक त्रुटिहीन भावना की आवश्यकता होती है, जो कि कड़े सौंदर्यीकरण के चुने हुए मार्ग पर निर्देशक के लिए वरदान नहीं हो सकता है। , लेकिन एक कदम।

परंपरागत रूप से, "ला बोहेम" तीन दृश्यों में प्रकट होता है: एक विस्तृत खिड़की वाला एक अटारी - लैटिन क्वार्टर में एक सड़क - चौकी डी'एनफर। scenography ब्रूनो डी लावेनेरा- सबसे अनुकूल अवयवमंचन। अटारी को उनके द्वारा तीन मंजिला संरचना के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो मंच के केवल एक तिहाई हिस्से पर कब्जा कर लेता है, और एक सीमित स्थान का कार्य करता है जिसमें बोहेमियन - एक कवि, चित्रकार, दार्शनिक और संगीतकार - कठिन लेकिन प्रसन्नता से मंडराते हैं। बाकी चरण, "अटारी खंड" के दाईं और बाईं ओर, एक पर्दे से ढका हुआ है। चिमनी और चिमनी के साथ छतों की एक छवि पर्दे पर पेश की जाती है। गायकों ने पहले अधिनियम में प्रवेश किया, किताबों की अलमारी के दूसरे स्तर पर, जहां टेबल और प्रसिद्ध स्टोव स्थित थे, जिसमें क्रिसमस की पूर्व संध्या पर जमे हुए कलाकारों की पहली परिवादिता बदली जाती है। प्रदान की ऊंचाई पर गायकों के प्रदर्शन बेहतर दृश्यतागैलरी और स्तरों से हो रहा है, लेकिन ऑर्केस्ट्रा के साथ कलाकारों का संपर्क जटिल है। अमेरिकी कंडक्टर इवान रोजेस्टर के हाथ समय-समय पर बढ़ते रहे ऑर्केस्ट्रा पिट. वैसे, गायक केवल एक बार अपने स्वयं के अटारी की तीसरी मंजिल पर पहुंचे।

फोटो: बोल्शोई थिएटर की प्रेस सेवा

दृश्यों के परिवर्तन के लिए पहले से दूसरे अधिनियम में संक्रमण के लिए सामान्य विराम की आवश्यकता नहीं थी। अटारी के डिजाइन ने प्रभावी रूप से अलग-अलग दिशाओं में भाग लिया, जिससे मंच की प्रतिष्ठित चौड़ाई का पता चला, जिससे दर्शक ऊब गए। प्रदर्शन में क्रिसमस की पूर्व संध्या की मस्ती को केवल लैटिन क्वार्टर के गंभीर हलचल से बदल दिया गया था: बोल्शोई - निष्क्रिय मौज-मस्ती के मंच पर पचास अतिरिक्त डाले गए। पीछे की ओर बेतरतीब ढंग से पार की गई एलईडी स्ट्रिप्स से सजाया गया था, जो एक सनकी को जन्म दे रहा था ज्यामितीय आकृति, मानो "गैर-आलंकारिक कला" के भविष्य के समय से गलती से उड़ गया हो। दूरी में मौलिन रूज मिल के अभिन्न ब्लेड देखे जा सकते थे।

अतुलनीय युगों के कपड़ों के पैटर्न के अनुसार बनाए गए एक्स्ट्रा और कोरिस्टर की वेशभूषा, इसके अलावा, ज़बरदस्त रंग - बकाइन, हल्का हरा, बैंगनी, चेरी, फ़िरोज़ा, नींबू - या तो एक अति उत्साही बहाना, या बच्चों की मैटिनी की एक अथक भावना पैदा की। . एक जलते हुए लाल रंग के सूट में खिलौना विक्रेता Parpignol की उपस्थिति (टेनोर मराट गलीएक साइकिल पर), बच्चों की आवाज़ के साथ-साथ "एक कुत्ते के साथ महिला" के प्रदर्शन से तेल से सना हुआ। मुसेटा ( दामियाना मिज़ी) एक सफेद पूडल के साथ दिखाई दिया, उत्कृष्ट रूप से प्रशिक्षित, और निस्संदेह कलाकार को दर्शकों की कोमलता का हिस्सा दिया। एक युवा प्रोडक्शन (लेकिन जो लोभ के लिए दुर्लभ हैं) से साहसी छवियों की उम्मीद की जा सकती है, मुझे याद है कि एक गार्डमैन अपनी सेना की पैंट फेंक रहा था, जिसके नीचे एक बैले टूटू था।

यदि दूसरा अधिनियम विभिन्न प्रकार के शो की शैली में प्रस्तुत किया गया था, जिसमें मोमस कैफे को प्रकाश बल्बों के आर्च के साथ सुरुचिपूर्ण ढंग से चित्रित किया गया था, स्पष्ट रूप से एक कैबरे चरण की बैकलाइटिंग की याद दिलाता है, तो तीसरा अधिनियम, नाटकीय विपरीत के सिद्धांत पर वेस्परिनी द्वारा प्रतिपादित, विपरीत तरीके से तय किया गया था। पेरिस के बाहरी इलाके में चौकी डी'एनफर के दृश्यों में स्थित है तीव्र कोणतीन खंड - सीढ़ियों की उड़ान, छड़ से बनी बाड़ और ईंट की दीवार। दीवार में एक उद्घाटन में एक पुराने जमाने का लालटेन खड़ा था, और ऊपर से, प्रभाववादियों की भावना में एक उदास स्केच की तरह, पूरे दृश्यों पर फैलने वाली धूमिल रोशनी की धाराएं उड़ीं।

डिजाइन की शैलीगत विविधता को लगातार उज्ज्वल द्वारा समर्थित किया गया था पुरुष स्वरओपेरा की दूसरी रचना। तत्त्व डेविड गिउस्टी(वैसे, वह पहले से ही हिममेलमैन-करंटज़िस के साथ रूडोल्फ का हिस्सा प्रदर्शन कर चुका है) और बैरिटोन आलूदा तोडुआनिर्दयता से उनके पात्रों के गीतात्मक पक्ष का इस तरह शोषण किया कि समापन के नाटक पर विश्वास करना कठिन था। अनुमति फिर से दर्शनीय स्थल के क्षेत्र से आई। मिमी की मृत्यु की अंतिम कड़ी में, अटारी की संरचना को तोड़ दिया गया था, जिसने पल के दुखद अर्थ को मजबूत किया: सभी जीवित नायक खुले ढांचे के एक तरफ बने रहे, और दूसरी तरफ, मिमी के साथ बिस्तर जो मर गया अकेला ही अनंत काल में बह गया।

फोटो: बोल्शोई थिएटर की प्रेस सेवा

किनारे पर, ऑर्केस्ट्रा को फटकार लगाई गई, जो विशिष्ट भावनात्मक व्याख्या के साथ तालमेल नहीं बिठा पाया इवान रोजेस्टर- काले रंग में एक युवा, मुस्कुराता हुआ कंडक्टर, जिसने पीटर स्टीन के साथ भी काम किया और पहले ही दो ला बोहेम्स का मंचन कर चुका है। रोजरस्टर ने खुद स्वीकार किया कि वह पात्रों की हिंसक भावुकता के लिए एक ध्वनि सादृश्य की तलाश कर रहे थे, हालांकि यह मान लेना अधिक उचित होगा कि ऑर्केस्ट्रा आत्मविश्वास से गायकों को सीमित और निर्देशित करता है, जिसमें शामिल हैं मारिया मुद्रिक, जिसने अपना सारा स्वभाव मिमी के हिस्से में डाल दिया और अपनी नायिका के स्पष्ट और काल्पनिक दुर्भाग्य का स्वाद चखा।

एक उत्सव के मूड और अभेद्य नीरस आकर्षण के साथ प्रतिक्रिया करते हुए, उत्पादन ने जनता पर अपेक्षित रूप से अनुकूल प्रभाव डाला। सुरम्य आवारा और उपभोग्य सुंदरियों के बारे में ओपेरा का क्लासिक चरित्र, जिसमें एक ललाट ऊंचाई के साथ थोड़ा कैरिकेचर वाली त्रासदी सह-अस्तित्व में है, फिर से जीवित है। प्रदर्शनों की सूची हिट हो चुकी है और अगले 20 वर्षों तक "ला बोहेम" की पारंपरिक धारणाओं के भीतर रहने की संभावना है।

फोटो: बोल्शोई थिएटर की प्रेस सेवा

हमारी कंपनी बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट प्रदान करती है - के लिए सर्वोत्तम स्थानऔर सबसे अच्छी कीमत पर। आश्चर्य है कि आपको हमसे टिकट क्यों खरीदना चाहिए?

1. - हमारे पास सभी नाट्य प्रदर्शनों के लिए टिकट उपलब्ध हैं। बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शन चाहे कितना भी भव्य और प्रसिद्ध क्यों न हो, हमारे पास आपके लिए हमेशा कुछ न कुछ रहेगा सबसे अच्छा टिकटउस शो के लिए जिसे आप देखना चाहते हैं।
2. - हम बोल्शोई थिएटर के लिए सबसे अच्छी कीमत पर टिकट बेचते हैं! केवल हमारी कंपनी में टिकटों के लिए सबसे अनुकूल और उचित मूल्य।
3. - हम किसी भी समय और आपके लिए सुविधाजनक स्थान पर समयबद्ध तरीके से टिकट वितरित करेंगे।
4. - हमारे पास मास्को में टिकटों की मुफ्त डिलीवरी है!

बोल्शोई थिएटर का दौरा करना रूसी और विदेशी दोनों ही नाट्य कला के सभी पारखी लोगों का सपना है। इसीलिए बोल्शोई थिएटर का टिकट खरीदना आसान नहीं है। BILETTORG कंपनी ओपेरा और शास्त्रीय बैले की सबसे दिलचस्प और लोकप्रिय उत्कृष्ट कृतियों के लिए सर्वोत्तम मूल्य पर टिकट खरीदने में आपकी मदद करने में प्रसन्न है।

बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट ऑर्डर करके, आपको यह अवसर मिलता है:

• - अपनी आत्मा को आराम दें और ढेर सारी अविस्मरणीय भावनाएं प्राप्त करें;
• - नायाब सुंदरता, नृत्य और संगीत के माहौल में उतरें;
• - अपने आप को और अपने प्रियजनों को एक वास्तविक अवकाश दें।

"बोहेमिया" की अवधारणा की उत्पत्ति तथाकथित जिप्सी मिथक के 30 और 40 के दशक में फ्रांस में अविश्वसनीय लोकप्रियता में निहित है, जिसका आधार पेरिस की सड़कों के युवा निवासियों की साहसिक और भटकती जीवन शैली थी, मुक्त सार्वजनिक नैतिकता के मानदंडों से। लंबे समय तक, सामंजस्यपूर्ण शब्द "बोहेमिया" ने विशेष रूप से आपराधिक को जन्म दिया, न कि कलात्मक या कलात्मक संघों को। कार्ड शार्पर्स, क्लोचर्ड्स और चोर - यही वह है जो गर्व से "बोहेमियन" नाम रखता है।

दरबान, पत्रकार और लेखक के बेटे हेनरी मुर्गर ने पेरिस के बोहेमिया के जीवन को कवियित और अलंकृत किया। मर्गर के "पेरिसियन बोहेमिया के होमर" ने लैटिन क्वार्टर के निवासियों की प्रतिभा और बड़प्पन के बारे में एक श्रद्धेय किंवदंती बनाई। भूखी रागमफिन्स और मैला, अश्लील लड़कियों को वह बेचैन सपने देखने वालों और आकर्षक आकर्षक लोगों में बदल देता है। "सीन्स फ्रॉम द लाइफ ऑफ बोहेमिया" (1851), जिसने पूरे यूरोप में मर्गर के नाम को गौरवान्वित किया, न केवल "लैटिन भूमि" के सत्य और रोमांच के चाहने वालों को लुभाया, जो एक सम्मानजनक जीवन के संकीर्ण ढांचे से बाहर हो गए थे, बल्कि यह भी अपने रचनात्मक स्वभाव का परीक्षण करने के लिए कलाकारों और लेखकों की एक से अधिक पीढ़ी को प्रेरित किया।

1893 में, दो संगीतकार, रग्गेरो लियोनकावलो और गियाकोमो पक्कीनी ने मुर्गर के उपन्यास की एक कहानी पर आधारित एक ओपेरा लिखने का फैसला किया। पक्कीनी, जो अपने भिखारी लेकिन हंसमुख छात्र युवाओं का गाना चाहती थी, अधिक चुस्त निकली और सबसे पहले फिनिश लाइन पर आई। उनके ला बोहेमे का प्रीमियर 1 फरवरी, 1896 को हुआ (एक थकाऊ लंबा कामकामेच्छावादियों ने अभी भी मामले को बहुत घसीटा)। उस्ताद प्रीमियर के लिए चुने गए ट्यूरिन शहर से असंतुष्ट थे: आखिरकार, ट्यूरिन थिएटर डेल रेजियो में, उन्होंने अपने दोस्त और प्रकाशक गिउलिओ रिकोर्डी को समझाया, न केवल वहां कोई अच्छा ध्वनिकी नहीं था, बल्कि एनकोर भी निषिद्ध थे। एनकोर ट्यूरिन नहीं आए। जनता ने पक्कीनी की नई रचना को विनम्र तालियों के साथ, और आलोचकों को गुस्से वाले लेखों के साथ बधाई दी।

"ला बोहेम" को एक छोटे भाग्य की भविष्यवाणी की गई थी, संगीतकार को अपनी गलतियों को समझने और सड़क पर लौटने की सलाह दी गई थी सच्ची कला, जहां तीन साल पहले मेनन लेसकाउट ने उनका नेतृत्व किया था। पक्कीनी अभिनेताओं के साथ बदकिस्मत थी: कलाकार मार्सिले के हिस्से का कलाकार एक भयानक अभिनेता निकला, और कवि रूडोल्फ के हिस्से का कलाकार एक बेकार गायक निकला। लेकिन उस शाम, अट्ठाईस वर्षीय आर्टुरो टोस्कानिनी कंडक्टर के स्टैंड पर खड़ी थी। "ला बोहेमे के प्रीमियर के बाद," प्यूकिनी ने याद किया, "दुख और उदासी मुझमें भीड़ गई, मैं रोना चाहता था ... मैंने एक भयानक रात बिताई, और सुबह मुझे अखबारों से एक दुर्भावनापूर्ण अभिवादन मिला।" आलोचना ने अपना मन बहुत जल्दी बदल दिया। अप्रेल में अगले वर्षपलेर्मो में, ओपेरा पहले ही धमाके के साथ बीत चुका है।

ल्यूडमिला डेनिलचेंको

"ला बोहेम" बोल्शोई थियेटर

प्रीमियर के एक साल बाद, ट्यूरिन (1896) में आयोजित किया गया था, मॉस्को में ला बोहेमे को सव्वा ममोनतोव के प्राइवेट ओपेरा के कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिनमें नादेज़्दा ज़ेबेला (मिमी) और फ्योडोर चालियापिन (शोनार्ड) शामिल थे।

और इसने 1911 में लियोनिद सोबिनोव के प्रयासों की बदौलत बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया, जिन्होंने रूसी में एक नए अनुवाद का आदेश दिया और न केवल रुडोल्फ का हिस्सा निभाया, बल्कि अभिनय भी किया - पहली बार - एक मंच निर्देशक के रूप में। प्रदर्शन को थियेटर के कोरसिस्टों द्वारा समर्थित किया गया था (प्रीमियर गाना बजानेवालों के लाभ प्रदर्शन के रूप में दिया गया था), लेकिन यह प्रदर्शनों की सूची में नहीं रहा।

इस प्रसिद्ध ऑपरेटिव मेलोड्रामा के पहले यूरोपीय प्रस्तुतियों के विपरीत (लंदन के कोवेंट गार्डन थियेटर में वही प्रदर्शन 1897 से 1974 तक रखा गया था। पेरिस ओपेराकॉमेडियन - 1898 से 1972 तक), बिग "ला बोहेम" में दीर्घायु में भिन्न नहीं थे। क्रांति से पहले नहीं, क्रांति के बाद नहीं। हालांकि 17 अक्टूबर की जीत के ठीक चार साल बाद पहला "सोवियत" उत्पादन किया गया था।

1932 में, इस ओपेरा की अंतरंगता को ध्यान में रखते हुए, नए ला बोहेमे को शाखा के मंच पर भेजा गया, जहाँ, फिर से, वह बहुत कम समय के लिए रहीं और जहाँ उन्हें अगले उत्पादन समूह के प्रयासों से पुनर्जीवित किया गया 1956. उस समय के लिए एक मनोरंजक और काफी विशिष्ट कहानी 56 वें वर्ष के "ला बोहेम" से जुड़ी हुई है। इस उत्पादन के साथ, में प्रवेश ओपेरा दुनिया प्रसिद्ध कंडक्टरपोलिश मूल के जेरज़ी सेमकोव, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के स्नातक, जिन्होंने बोल्शोई थिएटर में प्रशिक्षण लिया। (इस प्रीमियर के तीन साल बाद, वह वारसॉ बोल्शोई थिएटर के मुख्य संचालक बन गए, और दो साल बाद वे पश्चिम चले गए।) एक गर्व और स्वतंत्र स्वभाव से प्रतिष्ठित, युवा सेमकोव ने आलोचना (संतुलित) का जवाब देना आवश्यक समझा प्रशंसा द्वारा) बोल्शोई थिएटर के समाचार पत्र के माध्यम से, कुछ पूर्वाभ्यासों के व्यक्तिगत गलत अनुमानों को समझाते हुए। हालांकि, इससे उनके भविष्य के करियर को बिल्कुल भी नुकसान नहीं पहुंचा।

ट्यूरिन प्रीमियर की शताब्दी को चिह्नित करने के लिए 1996 में वर्तमान उत्पादन ने प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया। वह था सफल कार्यएक साल पहले पीटर फेरानेक को बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा का मुख्य कंडक्टर नियुक्त किया गया था। आलोचक लगभग एकमत थे: एक स्लोवाक कंडक्टर द्वारा संचालित ऑर्केस्ट्रा, संगीत के पारदर्शी प्रभाववाद और इसकी कसैलेपन दोनों को पूरी तरह से व्यक्त करता है, एक बार फिर याद दिलाता है कि पक्कीनी 20 वीं शताब्दी है (20 वीं शताब्दी के अंत में, यह विशेषता अभी भी थी "आधुनिक" की परिभाषा के पर्याय के रूप में माना जाता है)। तत्कालीन विएना बोल्शोई थिएटर फाउंडेशन, जिसने उत्पादन का समर्थन किया, ने थिएटर के लिए मजबूत ऑस्ट्रियाई परंपरावादी निर्देशक फेडरिक मिर्डिता की सिफारिश की। इस उत्पादन में, प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार मरीना अज़ीज़ियन ने बोल्शोई में अपनी शुरुआत की, और एक साल बाद व्लादिमीर वासिलिव ने सुझाव दिया कि वह "का अपना संस्करण बनाएं" स्वान झील».

ला बोहेमे से संबंधित भंडारण इकाइयों में, बोल्शोई संग्रहालय को विशेष रूप से गर्व है (कॉन्स्टेंटिन कोरोविन और फ्योदोर फ्योदोरोवस्की द्वारा दृश्यों के रेखाचित्रों के अलावा, अलग समयइस ओपेरा की प्रस्तुतियों के लिए डिज़ाइन किया गया) क्लैवियर (रिकोर्डी एंड कंपनी, मिलान, 1896) का पहला संस्करण है, जिसे स्वयं संगीतकार के ऑटोग्राफ से सजाया गया है।

नताल्या शद्रिना

छपाई

प्रदर्शन के बारे में

गियाकोमो प्यूकिनी द्वारा ओपेरा ला बोहेमे उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है। एक समय में, इस रचना को आलोचकों द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था, इसके अलावा, उन्हें कम प्रसिद्धि की भविष्यवाणी की गई थी। फिर भी, ओपेरा सदियों से बीत चुका है और अब दुनिया के प्रमुख थिएटर स्थानों पर सफलतापूर्वक मंचन किया जाता है। जो कोई भी अलेक्जेंडर टिटेल द्वारा मंचित स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर में ओपेरा ला बोहेम के लिए टिकट ऑर्डर करने का फैसला करता है, वह पक्कीनी के काम की प्रतिभा का कायल हो सकता है।

"ला बोहेम" के लिब्रेट्टो के अनुसार लिखा गया था इसी नाम का उपन्यासहेनरी मुर्गर, लेकिन प्रोडक्शन में कहानी सीधे तौर पर नहीं बताई जाती है, बल्कि जो हमेशा के लिए चली जाती है उसकी याद के रूप में होती है। सामान्य तौर पर, यह आधारित है कहानीपेरिस के सबसे गरीब जिलों में से एक के निवासियों का इतिहास निहित है - बोहेमियन, छात्रों और गरीबों के रूप में जो तब बेरोजगार थे। पूरे प्रदर्शन के दौरान दो जोड़े युवा आपस में संबंध का पता लगाते हैं। कहानी का अंत दुखद है - एक नायिका, मिमी की मृत्यु, जिसके शरीर पर उसका प्रिय रुडोल्फ रो रहा है।

अतिशयोक्ति के बिना यह कहा जा सकता है कि स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर में ओपेरा "ला बोहेम", जिसके लिए हमारी टिकट एजेंसी टिकट प्रदान करती है, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची का एक वास्तविक रत्न और सजावट है। इसमें वह सब कुछ है जो आधुनिक दर्शक को प्रसन्न करता है - उत्तम संगीत, एक मार्मिक कहानी और बड़ा खेलअभिनेता। इस ओपेरा के टिकट ऑनलाइन या फोन से ऑर्डर किए जा सकते हैं।

प्रदर्शन की अवधि 2 घंटे 20 मिनट (एक मध्यांतर के साथ) है।

संगीतकार गियाकोमो पक्कीनी
लिब्रेटो लुइगी इलिका और ग्यूसेप गियाकोसा द्वारा
संगीत निर्देशक और कंडक्टर वोल्फ गोरेलिक
कंडक्टर फेलिक्स कोरोबोव
मंच निर्देशक अलेक्जेंडर टिटेल
प्रोडक्शन डिजाइनर यूरी उस्तीनोव
कॉस्ट्यूम डिजाइनर इरीना अकिमोवा
लाइटिंग डिज़ाइनर इल्डर बेडेरडिनोव
शैली ओपेरा
कृत्यों की संख्या 4
बोली जाने वाली भाषा इतालवी
मूल शीर्षक ला बोहेम
अवधि 2 घंटे 20 मिनट (एक मध्यांतर)
प्रीमियर दिनांक 01/07/1996
आयु सीमा 12+
प्रदर्शन रूसी राष्ट्रीय का एक पुरस्कार विजेता है रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क"1997 में 2 नामांकन (" सबसे अच्छा कामनिर्देशक"; "सबसे अच्छा महिला भूमिका- ओल्गा गुरियाकोवा)।

टिकट की कीमत: 1500 से 4000 रूबल तक।

कंडक्टर - फेलिक्स कोरोबोव

रूडोल्फ - चंगेज आयुषीव, नाज़मिद्दीन मावल्यानोव, आर्टेम सफ़रोनोव
मिमी - खिबला गेर्ज़मावा, एलेना गुसेवा, नतालिया पेट्रोज़िट्स्काया
मार्सिले - दिमित्री ज़्यूव, इल्या पावलोव, एलेक्सी शिशलियाव
मुसेटा - इरीना वाशचेंको, मारिया पाखर
शोनार - एंड्री बटुरकिन, दिमित्री स्टेपानोविच
कोलन - डेनिस मकारोव, रोमन उलीबिन, दिमित्री उल्यानोव
बेनोइस / अल्टसिंडोर - व्लादिमीर स्विस्टोव, दिमित्री स्टेपानोविच
पारपिग्नॉल - थॉमस बॉम, व्याचेस्लाव वोनारोव्स्की

कार्रवाई गरीब कलाकार मार्सेल के ठंडे अटारी में होती है। अपने जमे हुए हाथों के कारण, रचनाकार लाल सागर को पार करते हुए अपनी पेंटिंग को पूरा नहीं कर सकता। उनके मित्र, लेखक रूडोल्फ, पेरिस के घरों की छतों की धू-धू कर जलती चिमनियों को ईर्ष्या से देखते हैं। खुद को ठंड से बचाने के लिए, लोग कम से कम किसी चीज से चिमनी जलाने का फैसला करते हैं। चुनाव मार्सेल की पेंटिंग और रूडोल्फ के काम के पहले कार्य के बीच है, जिसे वह मुक्ति के लिए बलिदान करता है। कमरे में गर्माहट फैलती है।

रुडोल्फ के नाटक की नाजुकता पर तीसरे दोस्त की उपस्थिति हास्यपूर्ण हमलों के साथ है, क्योंकि आग ने काम को बहुत जल्दी भस्म कर दिया। दूसरी ओर, संगीतकार मेज पर स्वादिष्ट व्यवहार करता है: पनीर, शराब, सिगार और जलाऊ लकड़ी। कामरेड इस बात से परेशान हैं कि गरीब शॉनार्ड के पास इतनी दौलत कहाँ से है। उस आदमी का कहना है कि उसने एक अंग्रेज के निर्देशों को पूरा किया - एक कष्टप्रद तोते को मौत के घाट उतारने के लिए वायलिन बजाना, जो उसने आसानी से किया।

मज़ा घर के मालिक - बेनोइट के आगमन को बिगाड़ देता है, जिसने फैसला किया फिर एक बारएक अपार्टमेंट किराए पर लेने के लिए ऋण भुगतान के बारे में याद दिलाएं। कंपनी मालिक को व्यंजनों का स्वाद चखने के लिए आमंत्रित करती है, जिससे वह खुश होता है। प्रेम संबंधों के बारे में बात करना जल्द ही मालिक को ढीला कर देता है और शर्मिंदगी में हंसते हुए अपार्टमेंट छोड़ देता है। लोग उपलब्ध धन को समान रूप से विभाजित करते हैं और अपने पसंदीदा कैफे में जाते हैं।

वहाँ वे आकर्षक मिमी से मिलते हैं, जो उन्हें उसकी मोमबत्ती जलाने में मदद करने के लिए कहती है। रोशनी चली जाती है और रुडोल्फ और मिमी एक अंधेरे कमरे में अकेले रह जाते हैं। खुलकर बातचीतप्यार के बारे में उनके दिलों में उग्र भावनाएँ पैदा होती हैं। वे हाथ में हाथ डाले कमरे से बाहर चले जाते हैं।

क्रिसमस बाजार में पहुंचकर, हर कोई अपने और अपने प्रियजनों के लिए उपहार खरीदता है: शॉनार्ड - एक सींग, कॉलिन - किताबों का ढेर, रुडोल्फ - मिमी के लिए एक टोपी। केवल मार्सेल पैसा खर्च नहीं करता, उसके लिए तरस रहा है पूर्व प्रेमीमुसेट। कंपनी एक कैफे में जाती है, जहां वे मुसेटा से मिलते हैं, उनके साथ एक अमीर प्रेमी अलकिंडोर भी होता है। बीच में पूर्व प्रेमीजुनून की आग फिर से भड़क उठती है, और कष्टप्रद अलकिंडोर के जाने के बाद, पूरी कंपनी के साथ मुसेटा और मार्सेल कैफे से भाग जाते हैं, परित्यक्त व्यक्ति को अवैतनिक बिल छोड़कर।

अधिनियम द्वितीय

सुबह होती है और मिमी सलाह के लिए मार्सेल के पास आती है। वह रुडोल्फ के लिए अपने प्यार को कबूल करती है और उनके आसन्न अलगाव के बारे में अपने डर को साझा करती है। मार्सेल ने उन्हें आश्वस्त किया कि उनके लिए अलग होना सबसे उपयोगी होगा, क्योंकि वे दोनों इसके लिए तैयार नहीं हैं गंभीर रिश्ते. रुडोल्फ प्रवेश करता है, मिमी छिप जाती है। रुडोल्फ बताते हैं सही कारणमिमी के साथ बिदाई - उसकी लाइलाज रोग. मिमी, अपनी खांसी को नियंत्रित करने में असमर्थ, खुद को धोखा देती है। लेकिन यादें जीवन साथ मेंजोड़े को मत छोड़ो और वे वसंत तक अलगाव को स्थगित करने का फैसला करते हैं।

अधिनियम III

कई महीने बीत जाते हैं। मार्सेल और उसका दोस्त रूडोल्फ फिर से अटारी में अकेले हैं। दोनों पिछले सुख के लिए तरस रहे हैं। मार्सेल मुसेटा के चित्र को देखता है, और रुडोल्फ मिमी की टोपी को देखता है। कॉलिन और शॉनार्ड टेबल पर बासी रोटी और हेरिंग बिछाते हुए आते हैं।

मस्ती के बीच, मुसेटा प्रकट होता है और दुखद समाचार बताता है: मिमी मर रही है। में कामना पिछली बारअपने प्रेमी को देखने के लिए, मिमी बमुश्किल अटारी तक पहुँचती है। उनमें से प्रत्येक मिमी के भाग्य को कम करने के लिए कम से कम कुछ करने की कोशिश कर रहा है। मार्सेल मुसेटा के लिए बालियां बेचता है, जबकि मुसेटा खुद अपने मफ के पीछे दौड़ती है, रूडोल्फ से उपहार के रूप में इसे पास करती है। मिमी अपने चेहरे पर मुस्कान के साथ सो जाती है। मार्सेल का कहना है कि डॉक्टर आने वाला है, लेकिन लड़की मर रही है...