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खेल के किनारे पर। अलेक्जेंडर एकमैन द्वारा शानदार सेवन और हिलैरे स्वान लेक कोरियोग्राफी

स्वीडिश कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर एकमैन ने रॉयल स्वीडिश बैले स्कूल में एक छात्र के रूप में दस साल की उम्र में बैले में अपना करियर शुरू किया। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, वह स्टॉकहोम में रॉयल ओपेरा में एक नर्तक बन जाता है, फिर तीन साल तक वह नीदरलैंड्स डांस थिएटर मंडली के हिस्से के रूप में प्रदर्शन करता है। एक नर्तक के रूप में, उन्होंने नाचो डुआटो जैसे कोरियोग्राफरों के साथ काम किया। उसके में एक महत्वपूर्ण मोड़ रचनात्मक नियति 2005 की ओर मुड़ता है: कुलबर्ग बैले के साथ एक नर्तक के रूप में, वह पहली बार खुद को एक कोरियोग्राफर के रूप में साबित करता है, अपनी बैले त्रयी "सिस्टर्स" के पहले भाग को प्रस्तुत करता है - अंतर्राष्ट्रीय कोरियोग्राफिक प्रतियोगिता में हनोवर में "सिस्टर्स स्पिनिंग फ्लैक्स" का उत्पादन। इस प्रतियोगिता में उन्होंने दूसरा स्थान प्राप्त किया और आलोचना का पुरस्कार भी जीता। उस समय से, एकमैन ने एक नर्तक के रूप में अपना करियर पूरा कर लिया, खुद को पूरी तरह से नृत्यकला के लिए समर्पित कर दिया।

कल्बर्ग बैले के साथ, वह गोथेनबर्ग बैले, फ़्लैंडर्स के रॉयल बैले, नार्वेजियन के साथ सहयोग करता है राष्ट्रीय बैले, राइन बैले, बर्न बैले और कई अन्य कंपनियां। यद्यपि उन्होंने एक शास्त्रीय नर्तक के रूप में अपने करियर की शुरुआत की, एक कोरियोग्राफर के रूप में उन्होंने अपनी स्वतंत्रता के साथ आधुनिक नृत्य को प्राथमिकता दी, किसी भी नियम और स्थापित परंपराओं से विवश नहीं। यह इस शैली में था कि कोरियोग्राफर ने मुख्य लक्ष्य को प्राप्त करने का अवसर महसूस किया जो वह हमेशा इस या उस प्रोडक्शन को बनाते समय खुद के लिए निर्धारित करता है - "कुछ कहने के लिए" दर्शक को, "लोगों में कुछ बदलने के लिए, यहां तक कि भावनाओं का तरीका ”। मुख्य प्रश्न, जो किसी भी प्रोडक्शन पर काम शुरू करने से पहले कोरियोग्राफर खुद से पूछता है - "इसकी आवश्यकता क्यों है?" एकमैन के अनुसार, यह दृष्टिकोण कला में उपयुक्त है, न कि प्रसिद्धि की खोज। एकमैन कहते हैं, "मैं एक थके हुए सितारे के बजाय एक कम प्रतिभाशाली लेकिन काम के भूखे डांसर के साथ काम करना पसंद करूंगा।"

"मास्टरिंग द बैले" (इस तरह से अलेक्जेंडर एकमैन अपने काम को कहते हैं), कोरियोग्राफर, जनता की "भावनाओं की छवि को बदलने" के प्रयास में, हमेशा कुछ अप्रत्याशित बनाता है - यहां तक \u200b\u200bकि कुछ प्रस्तुतियों के लिए संगीत भी उसके द्वारा लिखा गया था। एकमैन के प्रोडक्शंस हमेशा असामान्य होते हैं, और इसलिए पूरी दुनिया का ध्यान आकर्षित करते हैं - उदाहरण के लिए, बैले "कैक्टी" को अठारह चरणों में प्रस्तुत किया गया था। संगीत का उपयोग एक विशेष रूप से अप्रत्याशित समाधान प्रतीत होता है, और इस आधार पर आधुनिक नृत्य पर थोड़ा विडंबनापूर्ण रूप धारण करते हुए एक मजाकिया उत्पादन का निर्माण किया जाता है। कोई कम प्रसिद्ध उनका पहला मल्टी-एक्ट बैले - एकमैन का ट्रिप्टिच - टीचिंग एंटरटेनमेंट नहीं था।

लेकिन, हालांकि एकमैन ने चुना आधुनिक नृत्य, इसका मतलब यह नहीं है कि वह शास्त्रीय परंपराओं की ओर बिल्कुल भी नज़र नहीं घुमाता है। इसलिए, रॉयल स्वीडिश बैले के लिए प्रोडक्शन बनाने के लिए 2010 में एक प्रस्ताव प्राप्त करने के बाद, 2012 में उन्होंने बैले "ट्यूल" प्रस्तुत किया, जो शास्त्रीय बैले के विषयों पर "प्रतिबिंब" का एक प्रकार है।

लेकिन भले ही अलेक्जेंडर एकमैन अतीत की लोकप्रिय कृतियों को संदर्भित करता है, वह उन्हें मौलिक रूप से नई व्याख्या देता है - जैसे "स्वान झील", 2014 में कोरियोग्राफर द्वारा प्रस्तुत "स्वान लेक" की एक अभिनव व्याख्या। नॉर्वेजियन बैले के पास एक कठिन समय था, क्योंकि उन्होंने नृत्य किया ... पानी पर, कोरियोग्राफर ने मंच पर एक वास्तविक "झील" बनाई, इसे पानी से भर दिया, इसके लिए इसमें एक हजार लीटर से अधिक पानी लगा (के अनुसार) कोरियोग्राफर, यह विचार उन्हें बाथरूम में रहने के दौरान आया था)। लेकिन यह न केवल उत्पादन की मौलिकता थी: कोरियोग्राफर मुख्य कथानक को प्रस्तुत करने से इनकार करता है पात्र- प्रिंस सिगफ्रीड और ओडेट नहीं, बल्कि ऑब्जर्वर और दो स्वान - व्हाइट एंड ब्लैक, जिसकी टक्कर प्रदर्शन की परिणति बन जाती है। साथ में शुद्ध नृत्य कलाप्रदर्शन में ऐसे रूपांकन भी होते हैं जो फिगर स्केटिंग या सर्कस प्रदर्शन में भी उपयुक्त होंगे।

2015 में, "लेक ऑफ़ द स्वान्स" को बेनोइस डे ला डांस अवार्ड के लिए नामांकित किया गया था, और अलेक्जेंडर एकमैन खुद नहीं होंगे यदि उन्होंने नामांकित लोगों के संगीत कार्यक्रम में दर्शकों को आश्चर्यचकित नहीं किया होता। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने काफी लंबे समय तक एक नर्तक के रूप में प्रदर्शन नहीं किया था, कोरियोग्राफर स्वयं मंच पर गए और एक हास्य संख्या का प्रदर्शन किया, विशेष रूप से इस संगीत कार्यक्रम के लिए उनके द्वारा आविष्कार किया गया था, "मैं इसमें क्या सोचता हूं बोल्शोई थियेटर"। लैकोनिक संख्या ने दर्शकों को सद्गुण के साथ नहीं, बल्कि विभिन्न प्रकार की भावनाओं के साथ - आनंद, अनिश्चितता, भय, खुशी - और निश्चित रूप से, कोरियोग्राफर के निर्माण का संकेत दिया: एकमैन ने मंच पर एक गिलास पानी डाला। 2016 में, कोरियोग्राफर की एक और रचना को इस पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया - "ड्रीम इन मध्य ग्रीष्म की रात».

अलेक्जेंडर एकमैन का काम कई तरफा है। अपने पारंपरिक अवतार में बैले तक सीमित नहीं, कोरियोग्राफर स्वीडिश संग्रहालय के लिए बैले नर्तकियों की भागीदारी के साथ प्रतिष्ठान बनाता है समकालीन कला. 2011 से, कोरियोग्राफर न्यूयॉर्क के जूलियार्ड स्कूल में पढ़ा रहे हैं।

ओपेरा गार्नियर ने पेरिस सीज़न की सबसे पेचीदा घटना की मेजबानी की - संगीतकार मिकेल कार्लसन द्वारा बैले "प्ले" ("द गेम") का विश्व प्रीमियर, सबसे अधिक मांग वाले युवा कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर एकमैन द्वारा मंचित और सेट किया गया। स्वीडिश के लिए रचनात्मक युगलपेरिस ओपेरा बैले के साथ यह मेरा पहला अनुभव है। कहता है मारिया सिडेलनिकोवा।

पेरिस ओपेरा में 33 वर्षीय अलेक्जेंडर एकमैन की शुरुआत बैले के कलात्मक निर्देशक के रूप में अपने पहले सीज़न में ऑरेली ड्यूपॉन्ट के मुख्य तुरुप के पत्तों में से एक है। स्वीडन और पड़ोसी स्कैंडिनेवियाई देशों में कोरियोग्राफर की सफलता इतनी संक्रामक निकली कि आज वह यूरोप और ऑस्ट्रेलिया दोनों में काफी मांग में है, और यहां तक कि मास्को स्टैनिस्लावस्की संग्रहालय थियेटर ने हाल ही में अपने 2012 के प्रदर्शन "ट्यूल" के रूसी प्रीमियर का प्रदर्शन किया। (28 नवंबर दिनांकित "कॉमर्सेंट" देखें)। ड्यूपॉन्ट ने एकमैन को एक पूर्ण दो-अभिनय प्रीमियर के लिए आकर्षित किया, जिसमें 36 युवा कलाकारों को कार्टे ब्लैंच प्रदान किया गया, ऐतिहासिक दृश्यओपेरा गार्नियर और शेड्यूल में एक महत्वपूर्ण समय - दिसंबर की छुट्टी का सत्र।

हालाँकि, कलात्मक, और इससे भी अधिक वाणिज्यिक जोखिमएकमैन के मामले में छोटे हैं। अपनी युवावस्था के बावजूद, स्वेड एक नर्तक और एक कोरियोग्राफर के रूप में: स्वीडिश में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ मंडलों में काम करने में कामयाब रहा शाही बैले, एनडीटी II में बैले कुलबर्ग। और मुझे उच्च-गुणवत्ता वाले सिंथेटिक प्रदर्शन बनाने का काम मिला, जिसमें, एक आकर्षक हाइपरटेक्स्ट के रूप में, बहुत सारे उद्धरण और संदर्भ ढेर हैं - और न केवल बैले विरासत पर, बल्कि पर भी समानांतर संसारसमकालीन कला, फैशन, सिनेमा, सर्कस और यहां तक कि सामाजिक नेटवर्क। एकमैन नई सदी की "नई ईमानदारी" के साथ यह सब सीज़न करता है और बनाता है जैसे कि उसकी चिंता दर्शकों को खुश करना है ताकि वह प्रदर्शन छोड़ दे, अगर एक अच्छे मनोचिकित्सक के स्वागत से नहीं, तो एक अच्छी पार्टी से . स्थानीय बैलेटोमेन-रूढ़िवादियों ने प्रीमियर से बहुत पहले आदरणीय बैले कला के लिए इस तरह के "आईकेईए" रवैये पर अपना फैसला सुनाया, जो हालांकि, सामान्य उत्साह को प्रभावित नहीं करता था।

एकमैन अपना "गेम" अंत से शुरू करता है। एक बंद नाट्य पर्दे पर, प्रीमियर में शामिल सभी लोगों के नाम के साथ क्रेडिट चलते हैं (फाइनल में इसके लिए कोई समय नहीं होगा), और सैक्सोफोनिस्टों की एक चौकड़ी - स्ट्रीट संगीतकार - कुछ उत्थान खेल रहे हैं। पूरा पहला अधिनियम एक स्पष्ट नोट पर उड़ता है: युवा हिप्स्टर बर्फ-सफेद मंच पर अनियंत्रित रूप से खिलखिलाते हैं (दृश्यों से केवल एक पेड़ और विशाल क्यूब्स होते हैं जो या तो हवा में तैरते हैं या मंच पर गिरते हैं; ऑर्केस्ट्रा वहीं बैठता है - निर्मित बालकनी पर गहराई में)। वे लुका-छिपी खेलते हैं, अंतरिक्ष यात्री और रानियां होने का नाटक करते हैं, पिरामिड बनाते हैं, ट्रैम्पोलिन पर कूदते हैं, एक पहिया के साथ मंच के चारों ओर चलते हैं, चुंबन और हंसते हैं। इस समूह में एक सशर्त सरगना (साइमन ले बोर्न) और एक सशर्त शिक्षक है जो शरारती पर लगाम लगाने की व्यर्थ कोशिश करता है। दूसरे अधिनियम में, बड़े हो चुके बच्चे क्लर्क में बदल जाएंगे, चंचल स्कर्ट और शॉर्ट्स को बिजनेस सूट में बदल दिया जाएगा, क्यूब्स धूल भरे कार्यस्थलों में बदल जाएंगे, हरा पेड़ रक्षात्मक रूप से सूख जाएगा, चारों ओर की दुनिया धूसर हो जाएगी। इस वायुहीन स्थान में यदि रॉकर जैसा धुंआ होता है तो वह कार्यालय के धूम्रपान कक्ष में ही होता है। यहाँ वे खेले, अब वे रुके, लेकिन व्यर्थ, कोरियोग्राफर कहते हैं। पूरी तरह से सुस्त होने के लिए, बस मामले में, वह मुख्य विचारउच्चारण, दूसरे अधिनियम के बीच में "खेल के बारे में घोषणापत्र" को सभी बीमारियों के लिए रामबाण के रूप में सम्मिलित करना आधुनिक समाज, और फिनाले में, गॉस्पेल गायक कैलस्टा डे भी उसी के बारे में शिक्षाप्रद गाएंगे।

लेकिन फिर भी, अलेक्जेंडर एकमैन खुद को कोरियोग्राफिक भाषा और दृश्य छवियों में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं, जो उनके लिए अविभाज्य हैं। तो, पहले अधिनियम के बच्चों के खेल में, एक पूरी तरह से बचकाना दृश्य अमेज़ॅन के साथ कॉर्पोरल टॉप और मुक्केबाजों और उनके सिर पर सींग वाले हेलमेट में फिसल जाता है। मेल खाने वाले उपस्थितिएकमैन अच्छी तरह से चालें उठाता है, बारी-बारी से तीखे नुकीले संयोजन और शिकारी, बर्फीले पास डे चास दो मुड़े हुए पैरों के साथ सींग की रेखा का अनुसरण करता है। वह उसी पिना बॉश से कम नहीं एक शानदार तस्वीर से प्यार करता है। द रीट ऑफ स्प्रिंग में जर्मन महिला ने मंच के फर्श को धरती से बिखेर दिया, जिससे यह दृश्यों का हिस्सा बन गया, और एकमैन ने स्टॉकहोम ओपेरा को घास ("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम") से ढक दिया, नॉर्वेजियन ओपेरा को टन पानी में डुबो दिया। (" स्वान झील”), और मंच पर ओपेरा गार्नियर ने व्यवस्था करते हुए सैकड़ों प्लास्टिक गेंदों का कहर ढाया ऑर्केस्ट्रा पिटबॉल पूल। युवा एक उत्साही चेहरा बनाते हैं, शुद्धतावादी - चिड़चिड़े। इसके अलावा, पानी के साथ नार्वेजियन चाल के विपरीत, जिसमें से एकमैन कहीं भी तैर नहीं सकता था, "खेल" में हरी ओलों पहले अधिनियम की एक शक्तिशाली परिणति बन जाती है। यह एक उष्णकटिबंधीय मंदी की तरह दिखता है जो पुनर्जन्म का वादा करता है: ताल जो गेंदों को हराते हैं जैसे वे गिरते हैं एक नाड़ी की तरह लगता है, और शरीर इतने हल्के और ढीले होते हैं कि आप इसे समाप्त करना चाहते हैं। क्योंकि मध्यांतर के बाद, यह पूल एक दलदल में बदल जाएगा: जहां कलाकार बस गोता लगाते थे और लापरवाही से फड़फड़ाते थे, अब वे बुरी तरह से फंस गए हैं - कोई रास्ता नहीं है। प्रत्येक आंदोलन के लिए उनसे ऐसे प्रयास की आवश्यकता होती है, जैसे कि प्लास्टिक की गेंदों को वास्तव में वज़न से बदल दिया गया हो। वोल्टेज वयस्कताएकमैन उन्हें नर्तकियों के शरीर में डालता है - उनकी कोहनी को "बंद" करता है, "दो कंधों, दो कूल्हों" को घेरता है, उनकी पीठ को लोहे का बनाता है, यांत्रिक रूप से उनके धड़ को दिए गए दिशाओं में दिए गए पोज़ में घुमाता है। ऐसा लगता है कि पहले अधिनियम (कुछ एकल एपिसोड में से एक - स्वेड वास्तव में भीड़ के दृश्यों में स्वतंत्र महसूस करता है) के मीरा क्लासिक पेस डे ड्यूक्स को दोहराता है, लेकिन अरबी में समान स्ट्रोक, दृष्टिकोण और समर्थन मृत और औपचारिक हैं - कोई नहीं है उनमें जीवन।

आप प्रदर्शन के दौरान एकमैन के जटिल "गेम" में आ जाते हैं: आपको बस इतना करना है कि वह रचनात्मक पहेलियों को हल करता है, बिना उस प्राकृतिक मिठाइयों से विचलित हुए जिसे वह हर बार दर्शकों के सामने फेंकता है। लेकिन कोरियोग्राफर के लिए इतना काफी नहीं है। इस तरह से खेलने के लिए - पर्दा गिरने के बाद, कलाकार हॉल में तीन विशाल गेंदों को लॉन्च करने के लिए फिर से सामने आते हैं। कपड़े पहने हुए प्रीमियर के दर्शकों ने उन्हें उठाया, उन्हें पंक्तियों के साथ फेंक दिया और खुशी के साथ चागल छत पर फेंक दिया। ऐसा लगता है कि स्टालों से जूरी स्नोब्स भी कभी-कभी सबसे बौद्धिक खेल नहीं छोड़ते हैं।

ओपेरा गार्नियर ने पेरिस सीज़न की सबसे पेचीदा घटना की मेजबानी की - संगीतकार मिकेल कार्लसन द्वारा बैले "प्ले" ("द गेम") का विश्व प्रीमियर, सबसे अधिक मांग वाले युवा कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर एकमैन द्वारा मंचित और सेट किया गया। स्वीडिश रचनात्मक जोड़ी के लिए, पेरिस ओपेरा बैले के साथ काम करने का यह पहला अनुभव है। कहता है मारिया सिडेलनिकोवा।

पेरिस ओपेरा में 33 वर्षीय अलेक्जेंडर एकमैन की शुरुआत बैले के कलात्मक निर्देशक के रूप में अपने पहले सीज़न में ऑरेली ड्यूपॉन्ट के मुख्य तुरुप के पत्तों में से एक है। स्वीडन और पड़ोसी स्कैंडिनेवियाई देशों में कोरियोग्राफर की सफलता इतनी संक्रामक निकली कि आज वह यूरोप और ऑस्ट्रेलिया दोनों में काफी मांग में है, और यहां तक कि मास्को स्टैनिस्लावस्की संग्रहालय थियेटर ने हाल ही में अपने 2012 के प्रदर्शन "ट्यूल" के रूसी प्रीमियर का प्रदर्शन किया। (28 नवंबर दिनांकित "कॉमर्सेंट" देखें)। दूसरी ओर, ड्यूपॉन्ट ने एकमैन को एक पूर्ण दो-अभिनय प्रीमियर का लालच दिया, जिसमें कार्टे ब्लैंच, 36 युवा कलाकारों, ओपेरा गार्नियर के ऐतिहासिक मंच और कार्यक्रम में महत्वपूर्ण समय - दिसंबर अवकाश सत्र प्रदान किया गया।

हालांकि, एकमैन के मामले में कलात्मक और इससे भी अधिक व्यावसायिक जोखिम छोटे हैं। अपनी युवावस्था के बावजूद, स्वेड एक नर्तक और एक कोरियोग्राफर के रूप में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ मंडलों में काम करने में कामयाब रहे: एनडीटी II में रॉयल स्वीडिश बैले, कुलबर्ग बैले में। और उन्हें उच्च-गुणवत्ता वाले सिंथेटिक प्रदर्शन बनाने में महारत हासिल थी, जिसमें, सबसे आकर्षक हाइपरटेक्स्ट की तरह, ढेर सारे उद्धरण और संदर्भ हैं - न केवल बैले विरासत के लिए, बल्कि आधुनिक कला के समानांतर दुनिया के लिए भी, फैशन, सिनेमा, सर्कस और यहां तक कि सामाजिक नेटवर्क। एकमैन नई सदी की "नई ईमानदारी" के साथ यह सब सीज़न करता है और बनाता है जैसे कि उसकी चिंता दर्शकों को खुश करना है ताकि वह प्रदर्शन छोड़ दे, अगर एक अच्छे मनोचिकित्सक के स्वागत से नहीं, तो एक अच्छी पार्टी से . स्थानीय बैलेटोमेन-रूढ़िवादियों ने प्रीमियर से बहुत पहले आदरणीय बैले कला के लिए इस तरह के "आईकेईए" रवैये पर अपना फैसला सुनाया, जो हालांकि, सामान्य उत्साह को प्रभावित नहीं करता था।

एकमैन अपना "गेम" अंत से शुरू करता है। एक बंद नाट्य पर्दे पर, प्रीमियर में शामिल सभी लोगों के नाम के साथ क्रेडिट चलते हैं (फाइनल में इसके लिए कोई समय नहीं होगा), और सैक्सोफोनिस्टों की एक चौकड़ी - स्ट्रीट संगीतकार - कुछ उत्थान खेल रहे हैं। पूरा पहला अधिनियम एक स्पष्ट नोट पर उड़ता है: युवा हिप्स्टर बर्फ-सफेद मंच पर अनियंत्रित रूप से खिलखिलाते हैं (दृश्यों से केवल एक पेड़ और विशाल क्यूब्स होते हैं जो या तो हवा में तैरते हैं या मंच पर गिरते हैं; ऑर्केस्ट्रा वहीं बैठता है - निर्मित बालकनी पर गहराई में)। वे लुका-छिपी खेलते हैं, अंतरिक्ष यात्री और रानियां होने का नाटक करते हैं, पिरामिड बनाते हैं, ट्रैम्पोलिन पर कूदते हैं, एक पहिया के साथ मंच के चारों ओर चलते हैं, चुंबन और हंसते हैं। इस समूह में एक सशर्त सरगना (साइमन ले बोर्न) और एक सशर्त शिक्षक है जो शरारती पर लगाम लगाने की व्यर्थ कोशिश करता है। दूसरे अधिनियम में, बड़े हो चुके बच्चे क्लर्क में बदल जाएंगे, चंचल स्कर्ट और शॉर्ट्स को बिजनेस सूट में बदल दिया जाएगा, क्यूब्स धूल भरे कार्यस्थलों में बदल जाएंगे, हरा पेड़ रक्षात्मक रूप से सूख जाएगा, चारों ओर की दुनिया धूसर हो जाएगी। इस वायुहीन स्थान में यदि रॉकर जैसा धुंआ होता है तो वह कार्यालय के धूम्रपान कक्ष में ही होता है। यहाँ वे खेले, अब वे रुके, लेकिन व्यर्थ, कोरियोग्राफर कहते हैं। उन लोगों के लिए जो पूरी तरह से सुस्त हैं, बस के मामले में, वह अपने मुख्य विचार का उच्चारण करता है, दूसरे अधिनियम के बीच में "खेल के बारे में घोषणापत्र" आधुनिक समाज की सभी बीमारियों के लिए एक रामबाण के रूप में, और समापन में, सुसमाचार गायक कैलेस्टा डे भी इस बारे में शिक्षाप्रद गाएंगे।

लेकिन फिर भी, अलेक्जेंडर एकमैन खुद को कोरियोग्राफिक भाषा और दृश्य छवियों में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं, जो उनके लिए अविभाज्य हैं। तो, पहले अधिनियम के बच्चों के खेल में, एक पूरी तरह से बचकाना दृश्य अमेज़ॅन के साथ कॉर्पोरल टॉप और मुक्केबाजों और उनके सिर पर सींग वाले हेलमेट में फिसल जाता है। उपस्थिति से मेल खाने के लिए, एकमैन पूरी तरह से आंदोलनों का चयन करता है, नुकीले जूते और शिकारी, बर्फीले पस डे चा को दो मुड़े हुए पैरों के साथ बारी-बारी से, सींग की रेखा को दोहराता है। वह उसी पिना बॉश से कम नहीं एक शानदार तस्वीर से प्यार करता है। द रीट ऑफ स्प्रिंग में जर्मन महिला ने मंच के फर्श को धरती से बिखेर दिया, जिससे यह दृश्यों का हिस्सा बन गया, और एकमैन ने स्टॉकहोम ओपेरा को घास ("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम") से ढक दिया, नॉर्वेजियन ओपेरा को टन पानी में डुबो दिया। ("स्वान लेक"), और ओपेरा गार्नियर ने ऑर्केस्ट्रा पिट में एक बॉल पूल की व्यवस्था करते हुए, मंच पर सैकड़ों प्लास्टिक गेंदों की बारिश की। युवा एक उत्साही चेहरा बनाते हैं, शुद्धतावादी - चिड़चिड़े। इसके अलावा, पानी के साथ नार्वेजियन चाल के विपरीत, जिसमें से एकमैन कहीं भी तैर नहीं सकता था, "खेल" में हरी ओलों पहले अधिनियम की एक शक्तिशाली परिणति बन जाती है। यह एक उष्णकटिबंधीय मंदी की तरह दिखता है जो पुनर्जन्म का वादा करता है: ताल जो गेंदों को हराते हैं जैसे वे गिरते हैं एक नाड़ी की तरह लगता है, और शरीर इतने हल्के और ढीले होते हैं कि आप इसे समाप्त करना चाहते हैं। क्योंकि मध्यांतर के बाद, यह पूल एक दलदल में बदल जाएगा: जहां कलाकार बस गोता लगाते थे और लापरवाही से फड़फड़ाते थे, अब वे बुरी तरह से फंस गए हैं - कोई रास्ता नहीं है। प्रत्येक आंदोलन के लिए उनसे ऐसे प्रयास की आवश्यकता होती है, जैसे कि प्लास्टिक की गेंदों को वास्तव में वज़न से बदल दिया गया हो। एकमैन वयस्क जीवन के तनाव को नर्तकियों के शरीर में डालता है - उनकी कोहनी को "बंद" करता है, "दो कंधों, दो कूल्हों" को घेरता है, उनकी पीठ को लोहे का बनाता है, यांत्रिक रूप से दिए गए दिशाओं में दिए गए पोज़ में उनके धड़ को घुमाता है। ऐसा लगता है कि पहले अधिनियम (कुछ एकल एपिसोड में से एक - स्वेड वास्तव में भीड़ के दृश्यों में स्वतंत्र महसूस करता है) के मीरा क्लासिक पेस डे ड्यूक्स को दोहराता है, लेकिन अरबी में समान स्ट्रोक, दृष्टिकोण और समर्थन मृत और औपचारिक हैं - कोई नहीं है उनमें जीवन।

अलेक्जेंडर एकमैन। फोटो - यूरी मार्टिनोव / कोमर्सेंट

कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर एकमैन समकालीन बैलेऔर सामाजिक नेटवर्क।

स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूज़िकल थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में ट्यूल दिखाई दिया - अलेक्जेंडर एकमैन द्वारा रूस में पहला बैले, एक 34 वर्षीय स्वेड, जो अपनी पीढ़ी का सबसे विपुल, मांग वाला और प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर है, जो पहले ही निर्देशन कर चुका है। दुनिया भर में 45 बैले, उनमें से आखिरी पेरिस ओपेरा में।

- आपके पास प्लॉटलेस कॉमिक बैले के मंचन के लिए एक दुर्लभ उपहार है: ट्यूल में, उदाहरण के लिए, यह पात्र और उनके रिश्ते नहीं हैं जो मज़ेदार हैं, लेकिन शास्त्रीय आंदोलनों के संयोजन और उनके प्रदर्शन की ख़ासियतें हैं। अपने में, शास्त्रीय बैलेरगड़ा हुआ?

मुझे शास्त्रीय बैले पसंद है, यह बहुत अच्छा है। और फिर भी यह सिर्फ एक नृत्य है, यह मजेदार होना चाहिए, एक खेल होना चाहिए। मैं क्लासिक आंदोलनों को विकृत नहीं करता, मैं उन्हें थोड़ा अलग कोण से दिखाता हूं - यह इतना आसान बेतुकापन है। और गलतफहमी पैदा हो सकती है, खासकर कलाकारों की ओर से: नाटक की तरह काम करना उनके लिए बहुत सामान्य नहीं है। मैं हमेशा उनसे कहता हूं, ''कॉमेडी मत करो। यह आप नहीं हैं जो मजाकिया होने चाहिए, लेकिन स्थितियां।

- तो, थिएटर आखिर आपके लिए है बैले से ज्यादा महत्वपूर्ण?

"थिएटर एक ऐसा स्थान है जहाँ दो हज़ार लोग एक दूसरे से जुड़ाव महसूस कर सकते हैं, समान भावनाओं का अनुभव कर सकते हैं, और फिर उन पर चर्चा कर सकते हैं:" क्या आपने इसे देखा? शांत हुह? थिएटर में ऐसी मानवीय एकता सबसे खूबसूरत चीज है।

- आप अपने बैले में भाषण का परिचय देते हैं - प्रतिकृतियां, एकालाप, संवाद। क्या आपको लगता है कि दर्शक बिना शब्दों के आपके विचार को नहीं समझ पाएंगे?

"मुझे लगता है कि यह इस तरह से अधिक मजेदार है। मुझे आश्चर्य, आश्चर्य, दर्शकों को आश्चर्यचकित करना पसंद है। भाषण को मेरा ट्रेडमार्क मानें।

आपके पास प्लॉटलेस कॉमिक बैले के मंचन के लिए एक दुर्लभ उपहार है: ट्यूल में, उदाहरण के लिए, यह पात्र और उनके रिश्ते नहीं हैं जो मज़ेदार हैं, लेकिन शास्त्रीय आंदोलनों के संयोजन और उनके प्रदर्शन की ख़ासियतें हैं। क्या आपको लगता है कि शास्त्रीय बैले पुराना हो गया है?

मुझे शास्त्रीय बैले पसंद है, यह बहुत अच्छा है। और फिर भी यह सिर्फ एक नृत्य है, यह मजेदार होना चाहिए, एक खेल होना चाहिए। मैं क्लासिक आंदोलनों को विकृत नहीं करता हूं, मैं उन्हें थोड़ा अलग कोण से दिखाता हूं - यह इतनी आसान गैरबराबरी है। और गलतफहमी पैदा हो सकती है, खासकर कलाकारों की ओर से: नाटक की तरह काम करना उनके लिए बहुत सामान्य नहीं है। मैं हमेशा उनसे कहता हूं, ''कॉमेडी मत करो। यह आप नहीं हैं जो मजाकिया होने चाहिए, लेकिन स्थितियां।

तो, बैले की तुलना में रंगमंच अब भी आपके लिए अधिक महत्वपूर्ण है?

थिएटर एक ऐसा स्थान है जहां दो हजार लोग एक-दूसरे से जुड़ सकते हैं, समान भावनाओं का अनुभव कर सकते हैं और फिर उन पर चर्चा कर सकते हैं: “क्या आपने इसे देखा? शांत हुह? थिएटर में ऐसी मानवीय एकता सबसे खूबसूरत चीज है।

"ट्यूल", म्यूजिकल थियेटर का नाम स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको, 2017 के नाम पर रखा गया

फोटो: दिमित्री कोरोटाएव, कोमर्सेंट

आप अपने बैले - लाइनों, एकालाप, संवादों में भाषण का परिचय देते हैं। क्या आपको लगता है कि दर्शक बिना शब्दों के आपके विचार को नहीं समझ पाएंगे?

मुझे लगता है कि यह उस तरह से अधिक मजेदार है। मुझे आश्चर्य, आश्चर्य, दर्शकों को आश्चर्यचकित करना पसंद है। भाषण को मेरा ट्रेडमार्क मानें।

अपनी समीक्षा में, मैंने आपके "ट्यूल" को 21 वीं सदी का एक विडंबनापूर्ण वर्ग-संगीत कार्यक्रम कहा। सबसे पहले, यह एक पदानुक्रम प्रस्तुत करता है बैले मंडली, और दूसरी बात - मशीन को छोड़कर क्लासिक सिम्युलेटर के सभी खंड।

मुझे नहीं पता, किसी तरह मैं बैले कला के बारे में विडंबनापूर्ण नहीं होने जा रहा था। मैंने पेरिस ओपेरा में अभी-अभी द गेम के निर्माण का मंचन किया था, और जब मैं वहां था, बैले के लिए मेरा सम्मान प्रशंसा में बढ़ गया। जब आप इस मंडली के अंदर होते हैं, तो आप देखते हैं कि कलाकार खुद को कैसे ढोते हैं, कैसे शिष्टाचार हॉल में प्रवेश करता है - एक शाही मुद्रा के साथ, एक प्रकार की शाही आत्म-जागरूकता के साथ - बिल्कुल अद्भुत जुड़ाव पैदा होता है। वर्ग प्रणाली, शाही दरबार, लुई द सन - यही वह है। पेरिस ओपेरा में, आप तुरंत यह निर्धारित कर सकते हैं कि कौन शिष्टाचार है, कौन एकल कलाकार है, कौन कोरिफेयस है - जिस तरह से वे खुद को ले जाते हैं, कैसे चलते हैं, कैसे वे अन्य लोगों के साथ बातचीत करते हैं। यह सब समाज में उनकी स्थिति, उनकी स्थिति को दर्शाता है। और मुझे एहसास हुआ कि यह प्राथमिक है - प्रकृति ही काम करती है। उदाहरण के लिए, आप चिकन कॉप में प्रवेश करते हैं और तुरंत मुख्य मुर्गा देखते हैं - वह बिल्कुल सुंदर है। शायद केवल फ्रांस और रूस में ही सिनेमाघरों में निरपेक्षता की यह छाया देखी जा सकती है। इन देशों में बैले की सराहना की जाती है, यह है राष्ट्रीय गौरव, और इसलिए, यह मुझे लगता है, फ्रांसीसी और रूसी संस्कृतियों के बीच गहरा संबंध है।

और आपने पेरिस के रोस्टरों के साथ कैसे काम किया? क्या आप रेडीमेड कॉम्बिनेशन के साथ हॉल में आए या आपने सुधार किया? या कलाकारों को सुधारने के लिए मजबूर किया गया?

किसी भी तरह से। मुझे हमेशा इस बात का स्पष्ट अंदाजा होता है कि मैं क्या बनाना चाहता हूं, हालांकि रास्ते में विशिष्टताएं पैदा होती हैं। लेकिन अगर आपके पास हॉल में 40 लोग हैं, तो आप उन्हें तब तक इंतजार नहीं करा सकते जब तक कि आप एक विशिष्ट संयोजन नहीं बनाते। नहीं तो वे आपको ऐसे ही देखेंगे - वे कहते हैं, क्या यह सब आप करने में सक्षम हैं? - कि कल्पना के अवशेष तुरंत गायब हो जाएंगे। पेरिस ओपेरा में, मेरे पास पाँच या छह नर्तकियों का एक समूह था, हमने उनके साथ सामग्री पर काम किया - और मैंने तैयार ड्राइंग को कोर डे बैले में स्थानांतरित कर दिया। वास्तव में, जब आप एक बैले का मंचन करते हैं, तो आप कभी नहीं जानते कि अंत में क्या होगा - आप न जानने के डर से प्रेतवाधित हैं। प्रक्रिया रोमांचक है, लेकिन बहुत थकाऊ है। पेरिस के बाद, मैंने कुछ समय निकालने का फैसला किया।

खेल, पेरिस राष्ट्रीय ओपेरा, 2017

फोटो: एन रे / ओपेरा नेशनल डे पेरिस

आधे साल के लिए। या एक साल के लिए। मेरा सारा जीवन मैंने बहुत गहनता से मंचन किया है: 12 वर्षों में - 45 बैले। यह एक निरंतर दौड़ थी, अंत में मुझे ऐसा लगा कि मैं एक अंतहीन उत्पादन कर रहा हूं। मैं सफलता से प्रेरित था - हम सभी करियर उन्मुख हैं। मैंने बैरियर के बाद बैरियर लिया पेरिस ओपेरामेरा लक्ष्य था, पथ का शिखर। और यहाँ उसे ले जाया गया है। मेरे जीवन का पहला अभिनय बैले किया जाता है। अब मध्यांतर है।

आपने पहले खुद को बैले से ब्रेक दिया है: आपके इंस्टॉलेशन स्टॉकहोम म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में प्रस्तुत किए गए थे।

खैर, आलोचनात्मक आलोचना अलग है। कुछ सुखद भी हैं।

जो आपसे प्यार करते हैं। उदाहरण के लिए, मास्को: हम हमेशा आपके प्रदर्शन की प्रशंसा करते हैं, "कैक्टी" को पसंद करते हैं और याद करते हैं कि आपने अपने स्वयं के एकालाप "व्हाट आई थिंक अबाउट द बोल्शोई थिएटर" के तहत बेनोइस डे ला डांस कॉन्सर्ट में बोल्शोई में कितना अच्छा नृत्य किया था। तब आपको स्वान लेक के लिए नामांकित किया गया था, लेकिन उन्होंने आपको पुरस्कार नहीं दिया और प्रदर्शन नहीं दिखाया: वे बोल्शोई के मंच पर 6,000 लीटर पानी नहीं डालना चाहते थे। आपको ओस्लो में मुख्य रूसी बैले का मंचन करने के लिए क्या प्रेरित किया और यह प्रोटोटाइप के साथ तुलना कैसे करता है?

बिलकुल नहीं। सबसे पहले मंच पर ढेर सारा पानी डालने का विचार आया। फिर हमने सोचा: कौन सा बैले पानी से जुड़ा है? बेशक, हंस झील। और अब मुझे नहीं पता कि मेरे प्रदर्शन को इस तरह से बुलाना स्मार्ट था, क्योंकि इसका स्वान लेक बैले से कोई संबंध नहीं है।

हंस झील, नार्वेजियन राष्ट्रीय ओपेरा और बैले रंगमंच, 2014

फोटो: एरिक बर्ग

आपने प्रसिद्ध स्वीडिश डिजाइनर हेंड्रिक विब्सकोव के साथ स्वान लेक किया था। वैसे, वह भी एक बच्चे के रूप में नृत्य करना चाहता था - और हिप-हॉप प्रदर्शन करने के लिए पुरस्कार भी जीता।

हाँ? नहीं जानता। हेंड्रिक महान हैं, मैं उन्हें बहुत मिस करता हूं। वह और मैं पूरी तरह से रचनात्मक रूप से मेल खाते हैं - दोनों एक दिशा में मुड़े हुए लगते हैं, कुछ इतना पागल बनाने के लिए तैयार हैं। वह मस्ती करना भी पसंद करता है, खेलना जानता है, उसके फैशन शो प्रदर्शन की तरह होते हैं। पेरिस में, हमने हंस झील के रूप में एक अपवित्रता बनाई: हमने पानी का एक पूल डाला, उस पर एक पोडियम रखा, मॉडल पानी की तरह चले, और हमारे प्रदर्शन से वेशभूषा में नर्तक उनके बीच चले गए।

और क्या आप अपने सभी गेम इंस्टाग्राम पर पोस्ट करते हैं? आप सोशल मीडिया पर काफी एक्टिव रहती हैं।

सामाजिक नेटवर्क के लिए एक बहुत ही सुविधाजनक चीज है रचनात्मक व्यक्ति. मैं अपना पूरा काम पेश कर सकता हूं, मैं दिखा सकता हूं कि मैं अभी क्या काम कर रहा हूं - यह एक पोर्टफोलियो की तरह है। इंस्टाग्राम के लिए चाहिए विशेष भाषा, और मुझे लगता है कि मेरे प्रोडक्शन, जिनमें बहुत सारे विज़ुअल इफ़ेक्ट हैं, Instagram के लिए अच्छे हैं। लेकिन मुझे यह पसंद नहीं है जब लोग "देखो, मैं यहां फलां-फलां के साथ बैठा हूं" जैसी तस्वीरें अपलोड करते हैं। हकीकत को जीने की जरूरत है, दिखाने की नहीं। नेटवर्क बने नए रूप मेसंचार, और इसने एक नई लत को जन्म दिया - लोग भूल गए हैं कि एक दूसरे से कैसे बात करें, लेकिन वे हर मिनट फोन को देखते हैं: मेरे पास कितने लाइक हैं?

आपके पास बहुत कुछ है: इंस्टाग्राम पर तीस हजार से अधिक अनुयायी - दो बार, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध एनडीटी के मुख्य कोरियोग्राफर पॉल लाइटफुट और सोल लियोन।

मुझे और चाहिए। लेकिन कार्य पृष्ठ पर। मैं निजी को हटाने जा रहा हूं क्योंकि मैं इस पर वही काम कर रहा हूं जो हर कोई कर रहा है: हे, देखो मैं कितना अच्छा समय बिता रहा हूं।

आइए वास्तविकता पर वापस जाएं: क्या आपको यहां मास्को में उत्पादन की पेशकश की गई है? या कम से कम कुछ पहले से तैयार चीज़ का स्थानांतरण?

मैं यहां कुछ करना चाहता हूं। लेकिन मेरा मध्यांतर है। हालांकि, ईमानदार होने के लिए, यह रिहर्सल रूम में खींचता है।

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