आर्केस्ट्रा क्या हैं? हर किसी के लिए और हर चीज़ के लिए

एक ऑर्केस्ट्रा बड़ी संख्या में संगीतकारों को कहा जाता है जो एक साथ विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं। ऑर्केस्ट्रा पूरे समूहों की उपस्थिति से समूह से भिन्न होता है ख़ास तरह केसंगीत वाद्ययंत्र। अक्सर, एक ऑर्केस्ट्रा में, एक भाग कई संगीतकारों द्वारा एक साथ प्रस्तुत किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा में लोगों की संख्या भिन्न हो सकती है, कलाकारों की न्यूनतम संख्या पंद्रह है, कलाकारों की अधिकतम संख्या सीमित नहीं है। यदि आप मॉस्को में लाइव ऑर्केस्ट्रा सुनना चाहते हैं, तो आप biletluxury.ru पर कॉन्सर्ट टिकट ऑर्डर कर सकते हैं।

ऑर्केस्ट्रा कई प्रकार के होते हैं: सिम्फनी, चैम्बर, पॉप, मिलिट्री और ऑर्केस्ट्रा लोक वाद्य. ये सभी संगीत वाद्ययंत्रों की संरचना में एक दूसरे से भिन्न हैं।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में तार, हवाएं और टक्कर शामिल होनी चाहिए संगीत वाद्ययंत्र. इसके अलावा, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में अन्य प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र भी हो सकते हैं जो किसी विशेष कार्य के प्रदर्शन के लिए आवश्यक होते हैं। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रायह बड़ा और छोटा हो सकता है, यह सब संगीतकारों की संख्या पर निर्भर करता है।

में चैम्बर ऑर्केस्ट्रासंगीतकार पवन और तार वाले वाद्ययंत्र बजाते हैं। यह ऑर्केस्ट्रा चलते-फिरते भी संगीतमय कार्य कर सकता है।

पॉप ऑर्केस्ट्रा में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में उपयोग किए जाने वाले उपकरणों के अलावा, इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र भी शामिल हैं। उदाहरण के लिए, सिंथेसाइज़र, लय अनुभाग, आदि।

जैज़ ऑर्केस्ट्रा पवन और स्ट्रिंग संगीत वाद्ययंत्रों के साथ-साथ विशेष लय अनुभागों का उपयोग करता है, जो केवल जैज़ रचनाएँ प्रस्तुत करते हैं।

ऑर्केस्ट्रा में लोक संगीतजातीय संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करें. रूसी समूह बालालिका, बटन अकॉर्डियन, ज़लेइका, डोमरा आदि का उपयोग करते हैं।

सैन्य बैंड में ऐसे कलाकार शामिल होते हैं जो ताल के साथ-साथ पीतल और लकड़ी जैसे पवन संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं। उदाहरण के लिए, पाइप, ट्रॉम्बोन, सर्प, शहनाई, ओबो, बांसुरी, बेसून और अन्य पर।

10 दिसंबर को, शाम को "अनसेलिब्रेटेड एनिवर्सरी" गोर्टिएट्रे में आयोजित की गई थी। यह विचार एक परहेज की तरह लग रहा था: थिएटर को एक ऑर्केस्ट्रा की जरूरत है, और ऑर्केस्ट्रा को एक थिएटर की जरूरत है।

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वर्षगाँठ समारोह में आये सभी लोगों की सर्वसम्मत राय के अनुसार यह शाम सफल रही। इसमें पहली बार से ही कुछ था, जब हमारे थिएटर का भविष्य केवल सबसे इंद्रधनुषी रंगों में चित्रित किया गया था। लेकिन, जैसा कि ठीक ही कहा गया है कलात्मक निर्देशकएसएमडीटी पावेल त्सेपेन्युक, थिएटर एक बच्चा है, और बच्चा सभी अपरिहार्य बढ़ती पीड़ाओं का अनुभव करता है। अब, छह साल बाद, हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि सर्पुखोव थिएटर के बिना अकल्पनीय है, और इसका चेहरा, निश्चित रूप से, हमारे सर्वश्रेष्ठ कलाकार हैं: ल्यूडमिला कपेल्को, अनास्तासिया सोबिना, तात्याना चुरिकोवा, एकातेरिना ग्वोज़देवा, नादेज़्दा शचरबकोवा, ओल्गा सिनेलनिकोवा, सर्गेई उरगांस्कोव, रामिल अज़ीमोव, सर्गेई किर्युस्किन, दिमित्री ग्लूखोव और एलेक्सी डुडको। और, निःसंदेह, थिएटर उन लोगों के बिना नहीं बन पाता, जिन्होंने कई साल पहले पावेल त्सेपेन्युक को इसका नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया था। सृष्टि के आरंभकर्ताओं में से एक पेशेवर रंगमंचसर्पुखोव में शहर की उप प्रमुख वेलेंटीना मंटुलो हैं। और, निःसंदेह, थिएटर वैसा नहीं होगा जैसा वह चल रहा है इस पल, एक प्रतिभाशाली नेता और निर्देशक के बिना जो अपने काम से प्यार करता है - इगोर शेस्टन। और बहुत, बहुत, बहुत अधिक... दर्शकों ने गोरथिएटर के कर्मचारियों का अभिवादन किया जो शाम के अंत में मंच पर एकत्र हुए थे। लेकिन फूल और बधाइयाँ अंत में थीं... और शुरुआत में...
और शाम की शुरुआत हुई ऑर्केस्ट्रा पिटपुरस्कार विजेता द्वारा कब्जा कर लिया गया अंतर्राष्ट्रीय उत्सव-प्रतियोगितास्विरिडोव के नाम पर, कंडक्टर और संगीतकार, रूसी संघ के संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता मिखाइल तावरिकोव के निर्देशन में एकल कलाकारों का ऑर्केस्ट्रा। ऑर्केस्ट्रा के पहले "कलेक्टर" एवगेनी कुर्बातोव भी हॉल में मौजूद थे, उन्हें श्रद्धांजलि के रूप में हॉल ने इस प्रसिद्ध सर्पुखोव कंडक्टर का तालियों से स्वागत किया।
ऑर्केस्ट्रा थिएटर में उसी समय दिखाई दिया जब मंडली 2005 में आई थी। उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी से, कई प्रस्तुतियाँ बनाई गईं। दुर्भाग्य से, दो साल पहले ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों को बड़े पैमाने पर छंटनी के कारण थिएटर के कर्मचारियों से हटा दिया गया था, जिसने आर्थिक संकट के चरम पर सांस्कृतिक संस्थानों को घेर लिया था। यह ऑर्केस्ट्रा अद्वितीय है, प्रत्येक संगीतकार नेतृत्व करने में सक्षम है एकल कार्यक्रम, और ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने एक साथ मिलकर एक शक्तिशाली पवन ध्वनि बनाई, जैसा कि विशेषज्ञों ने बार-बार नोट किया है, केवल दो या तीन दर्जन संगीतकारों के पूर्ण सिम्फनी समूह द्वारा ही किया जा सकता है। एम. तावरिकोव का ऑर्केस्ट्रा एक अभिन्न अंग था और रहेगा रचनात्मक टीमथिएटर. संगीतकारों ने भागों को पुनर्स्थापित करते हुए एक महीने तक अभ्यास किया संगीतमय प्रदर्शन"ओह, वाडेविल, वाडेविल..." और "चेरी का स्वाद।" हमने न केवल आनंद के साथ - आनंद के साथ रिहर्सल की, क्योंकि क्या छिपाना - ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों ने थिएटर को मिस कर दिया, ओह, वे इसे कैसे मिस कर गए!
और नतीजा ऐसा निकला कि हॉल ख़ुशी से झूम उठा। लाइव आर्केस्ट्रा संगीत के संश्लेषण और अभिनेताओं के प्रदर्शन ने प्रदर्शन में संगीत और नाटक के एक उत्कृष्ट अंतर्संबंध की छाप छोड़ी। वाडेविल, लेकिन एक बड़ा टुकड़ा बजाया गया, जो "सरल और शिक्षित" और "से परेशानी" भागों को जोड़ता था हमदर्द दिल"एक तार्किक पूर्णता में, आसानी से और सुंदर ढंग से बजाया गया, जैसे कि ऑर्केस्ट्रा का दो साल का जबरन डाउनटाइम कभी नहीं हुआ था। कलाकार गाते और नाचते हुए मंच पर आ गए, और ऐसा लगा जैसे कोई पुराना संगीत बॉक्स जीवंत हो गया हो। थिएटर के स्टोररूम में "धूल इकट्ठा करने वाले" वाडेविल्स को सिर्फ याद नहीं किया गया - उन्होंने नए रंग प्राप्त किए, पात्र - हर एक - पूर्णता की दहलीज पर पहुंच गया। लेकिन वाडेविल, अपनी सारी बाहरी सहजता के बावजूद, नाट्य शैलियों में सबसे कठिन है! और इसका मतलब है कि सर्पुखोव थिएटर के कलाकार आगे हैं सालगिरह की शामपर मौन दर्शक प्रमाणीकरण पारित किया सर्वोच्च कौशल, मूल्यांकन एक लंबी आभारी तालियाँ थी ...
उस शाम तालियाँ बिल्कुल नहीं रुकीं। कार्यक्रम का अगला भाग संगीतमय "चेरी का स्वाद" के अंशों की एक शो-प्रस्तुति थी। शानदार प्रदर्शनएकातेरिना ग्वोज़देवा और सर्गेई किर्युश्किन की कलात्मक जोड़ी के लिए, साथ ही मिखाइल तावरिकोव द्वारा संचालित ऑर्केस्ट्रा के लिए! प्रदर्शन का मंचन केवल कुछ ही बार किया गया था, लेकिन हमने जो देखा, उसे देखते हुए, इसे लिखना स्पष्ट रूप से वर्जित है। ओकुदज़ाहवा के गीतों के साथ गीतात्मक कहानी को सर्पुखोव मंच पर वापस आना चाहिए, यह अभी भी अनसुना है, अधूरा है... कहने की जरूरत नहीं है, अभिनेताओं ने शानदार अभिनय किया, दर्शकों को छुआ और मोहित किया गया... लेकिन फिर दर्शक अगले उपहार की प्रतीक्षा कर रहे थे - एक छोटा संगीत कार्यक्रम। ओल्गा सिनेलनिकोवा, सेर्गेई उर्गान्सकोव और दिमित्री ग्लुखोव ने अपने प्रदर्शनों की सूची में सर्वश्रेष्ठ गाया। ओल्गा सिनेलनिकोवा और वास्तविक गीतकार दिमित्री ग्लूखोव द्वारा प्रस्तुत "ला ट्रैविटा" का अरिया (यह बिना कारण नहीं है कि उनकी तुलना रूस के "सुनहरे" स्वर - लियोनिद सोबिनोव से की जाती है) इस शाम का वास्तविक रेचन बन गया। प्रदर्शन की उच्चतम श्रेणी, आंतरिक परिपूर्णता के साथ मिलकर, गायकों की आध्यात्मिकता ने दर्शकों को चौंका दिया, तालियाँ खड़े होकर तालियों में बदल गईं ...
उन्होंने जो कुछ भी देखा, उससे निष्कर्ष स्वयं निकला: थिएटर को एक नए की जरूरत है संगीतमय प्रदर्शनों की सूची, हमारे कलाकार कोई भी आपरेटा कर सकते हैं। इसके अलावा, यह न केवल ओल्गा सिनेलनिकोवा का एक पुराना सपना है, जो थिएटर में सेवा के वर्षों में एक उज्ज्वल नाटकीय अभिनेत्री बन गई है। चलो यही आशा करते हैं नया सालसर्पुखोव जीवन में अपना समायोजन करेगा, थिएटर सर्पुखोवियों के गौरव के लिए विकास के एक नए चरण में प्रवेश करेगा ... ऑर्केस्ट्रा वापस आ जाएगा ... ओपेरेटा का मंचन किया जाएगा ...
शाम का समापन एक नाटक के साथ हुआ। "गोभी" हमेशा मज़ेदार और मजाकिया होती है, क्योंकि अभिनेता अपनी कल्पना को खुली छूट देते हैं। और किसी मज़ेदार चुटकुले पर हँसना किसी के लिए भी शर्मनाक नहीं है। यहाँ वह हॉल है जिसमें सर्पुखोव के अभिजात वर्ग एकत्र हुए, खूब हँसे। और भी प्रहसन होंगे, क्योंकि वे गंभीरता से हमारे सर्पुखोव केवीएन लीग के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं, जो रोसिया में पूरे हॉल इकट्ठा करता है।
"अनसेलिब्रेटेड एनिवर्सरी" मनाई जाती है। इसे न केवल एक उत्कृष्ट मंच कार्यक्रम द्वारा चिह्नित किया गया था, जो मॉस्को क्षेत्र में एकमात्र संगीत और नाटक थिएटर की संभावनाओं को प्रदर्शित करता था, बल्कि भविष्य में आत्मविश्वास की भावना से भी चिह्नित था। हां, नाटकीय "बच्चा" बड़ा हो गया है और मजबूती से अपने "पैरों" पर खड़ा हो गया है। उन्हें और हम सभी को शुभकामनाएँ।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में संगीत वाद्ययंत्रों के तीन समूह होते हैं: तार (वायलिन, वायलास, सेलो, डबल बेस), पवन वाद्ययंत्र (पीतल और लकड़ी) और एक समूह आघाती अस्त्र. समूह में संगीतकारों की संख्या प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े के आधार पर भिन्न हो सकती है। अक्सर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना का विस्तार किया जाता है, अतिरिक्त और असामान्य संगीत वाद्ययंत्र पेश किए जाते हैं: वीणा, सेलेस्टा, सैक्सोफोन, आदि। कुछ मामलों में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों की संख्या 200 संगीतकारों से अधिक हो सकती है!

समूहों में संगीतकारों की संख्या के आधार पर, एक छोटे और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को प्रतिष्ठित किया जाता है; छोटे की किस्मों में, थिएटर ऑर्केस्ट्रा भाग लेते हैं संगीत संगतओपेरा और बैले।

कक्ष

ऐसा ऑर्केस्ट्रा एक सिम्फनी से संगीतकारों की काफी छोटी संरचना और वाद्ययंत्रों के समूहों की एक छोटी विविधता के कारण भिन्न होता है। चैम्बर ऑर्केस्ट्रा में, पवन और ताल वाद्ययंत्रों की संख्या भी कम कर दी गई है।

डोरी

इस ऑर्केस्ट्रा में केवल तार होते हैं झुके हुए वाद्ययंत्र- वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास।

हवा

भाग ब्रास बैंडइसमें विभिन्न प्रकार के वायु वाद्ययंत्र शामिल हैं - लकड़ी और पीतल, साथ ही ताल वाद्ययंत्रों का एक समूह। ब्रास बैंड में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बांसुरी, ओबो, शहनाई, बैसून, सैक्सोफोन, ट्रम्पेट, हॉर्न, ट्रॉम्बोन, टुबा) की विशेषता वाले संगीत वाद्ययंत्रों और विशिष्ट वाद्ययंत्रों (विंड ऑल्टो, टेनर, बैरिटोन, यूफोनियम, फ्लुगेलहॉर्न, सॉसाफोन, आदि) शामिल हैं जो अन्य प्रकार के ऑर्केस्ट्रा में नहीं पाए जाते हैं।

हमारे देश में, सैन्य ब्रास बैंड बहुत लोकप्रिय हैं, जो पॉप के साथ प्रदर्शन करते हैं जैज़ रचनाएँविशेष अनुप्रयुक्त सैन्य संगीत: धूमधाम, मार्च, भजन और तथाकथित उद्यान और पार्क प्रदर्शनों की सूची - वाल्ट्ज और पुराने मार्च। ब्रास बैंड सिम्फनी और चैम्बर बैंड की तुलना में बहुत अधिक मोबाइल हैं, वे चलते समय संगीत बजा सकते हैं। प्रदर्शन की एक विशेष शैली है - एक आर्केस्ट्रा डिफाइल, जिसमें एक ब्रास बैंड द्वारा संगीत के प्रदर्शन को संगीतकारों द्वारा जटिल कोरियोग्राफिक प्रदर्शन के एक साथ प्रदर्शन के साथ जोड़ा जाता है।

में प्रमुख थिएटरओपेरा और बैले, आप विशेष ब्रास बैंड - नाटकीय बैंड पा सकते हैं। गिरोह सीधे मंच निर्माण में ही भाग लेते हैं, जहां, कथानक के अनुसार, संगीतकार पात्रों का अभिनय करते हैं।

जल्दी से आना

एक नियम के रूप में, यह एक छोटे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (विविध सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा) की एक विशेष रचना है, जिसमें अन्य चीजों के अलावा, सैक्सोफोन का एक समूह, विशिष्ट कीबोर्ड, इलेक्ट्रॉनिक उपकरण (सिंथेसाइज़र, इलेक्ट्रिक गिटार, आदि) और एक पॉप लय अनुभाग शामिल है।

जाज

जैज़ ऑर्केस्ट्रा(बैंड) में, एक नियम के रूप में, एक पवन समूह होता है, जिसमें अन्य ऑर्केस्ट्रा की तुलना में विस्तारित तुरही, ट्रॉम्बोन और सैक्सोफोन के समूह शामिल होते हैं, तारों का एक समूह, वायलिन और डबल बास द्वारा दर्शाया जाता है, साथ ही एक जैज़ लय अनुभाग भी शामिल होता है।

लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा

लोक पहनावा के प्रकारों में से एक रूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा है। इसमें बालिका और डोमरा के समूह शामिल हैं, इसमें गुसली, बटन अकॉर्डियन, विशेष रूसी शामिल हैं हवा उपकरण- सींग और दया. ऐसे ऑर्केस्ट्रा में अक्सर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के विशिष्ट उपकरण शामिल होते हैं - बांसुरी, ओबो, हॉर्न और पर्कशन उपकरण। ऐसा ऑर्केस्ट्रा बनाने का विचार बालिका वादक वासिली एंड्रीव द्वारा प्रस्तावित किया गया था देर से XIXशतक।

रूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा एकमात्र प्रकार नहीं है लोक समूह. उदाहरण के लिए, स्कॉटिश बैगपाइप ऑर्केस्ट्रा, मैक्सिकन वेडिंग ऑर्केस्ट्रा हैं, जिसमें विभिन्न गिटार, तुरही, जातीय तालवाद्य आदि का एक समूह होता है।

आज लगभग हर म्यूज़िकल थिएटरग्रह का अपना ऑर्केस्ट्रा पिट है। लेकिन ऐसे भी समय थे जब इसका अस्तित्व ही नहीं था। इसकी घटना के इतिहास के बारे में एक प्रश्न पूछने पर, हम यह पता लगाने में कामयाब रहे।

क्या यह सच है कि ऑर्केस्ट्रा पिट का आविष्कार रिचर्ड वैगनर ने किया था?

नहीं। महान जर्मन संगीतकार रिचर्ड वैगनर वास्तव में एक संगीत सुधारक थे, लेकिन उन्होंने ऑर्केस्ट्रा पिट का आविष्कार नहीं किया था। उन्होंने केवल इसके स्थान में कुछ समायोजन किया, इसे मंच के नीचे गहराई तक धकेल दिया और इसे एक विशेष छज्जा के साथ छिपा दिया। यह गड्ढा ऐसे समय में सामने आया जब "की अवधारणा" भी सामने आई। कंडक्टर' अभी तक अस्तित्व में नहीं था.

"गड्ढे" की अवधारणा कब सामने आई?

पुनर्जागरण के दौरान, संगीतकारों का एक समूह यूरोपीय रंगमंच 19वीं शताब्दी की तीसरी तिमाही तक निचले स्तर के दर्शकों के साथ समान स्तर पर स्थित होने के कारण, किसी विशेष नेता के बिना भी कलाकारों के साथ सफलतापूर्वक एक भाषा पाई गई। जिस स्थान को हम आज पार्टर कहते हैं, पुनर्जागरण में ही उसे "गड्ढा" कहा जाने लगा। सच है, इसमें प्रतिष्ठा का कोई संकेत नहीं था, इसमें कुर्सियाँ नहीं थीं, दर्शकों को पूरी कार्रवाई के लिए खड़ा होना पड़ता था, और फर्श अक्सर मिट्टी का होता था, जहाँ सबसे सस्ते टिकटों के मालिक कई घंटों के प्रदर्शन के दौरान जो कुछ भी खाते थे उसे फेंक देते थे - अखरोट के छिलके और संतरे के छिलके। और इनके बगल में ग्राउंडलिंग्स”, 1 पैसे (सस्ते गोमांस की सेवा की लागत) के लिए “गड्ढे” ​​के दर्शकों का गठन करते हुए, एक उच्च मंच पर प्रदर्शन करने वाले कलाकारों के साथ संगीतकार भी खेल रहे थे। 1702 में ही संगीतकारों के वादन के मंच पर स्थित इस स्थान को प्राचीन यूनानी शब्द "" कहा जाने लगा। ऑर्केस्ट्रा" (ग्रीक से अनुवादित " नृत्य करने का स्थान»).

प्लेटफार्म पर गड्ढा शेक्सपियरन थियेटरग्लोब

कंडक्टर कैसे दिखे?

18वीं शताब्दी की शुरुआत तक, ऑर्केस्ट्रा में प्रतिभागियों की संख्या बढ़ती रही, जिससे गति बनाए रखने की बड़ी समस्या सामने आई। खेल के दौरान टीम का नेतृत्व करने में सक्षम नेता की आवश्यकता क्यों थी? वे अक्सर किसी एक भाग का प्रदर्शन करते हुए संगीतकारों के मूल निवासी बन जाते थे। उनका मुख्य कार्य एक मजबूत हिस्सेदारी बनाए रखना था।

विविधता के युग में वायलिन वाद्ययंत्र(18वीं शताब्दी का अंतिम तीसरा), जब विभिन्न आकार के वायलों को वायोला, सेलो, डबल बास द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, पहले वायलिन वादक अक्सर ऑर्केस्ट्रा के नेता के रूप में कार्य करते थे, नियंत्रण के लिए एक ट्यूब में मुड़े हुए सफेद कागज की एक शीट का उपयोग करते थे। 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर, पहले कंडक्टर आमने-सामने खड़े थे सभागारएक छोटे से मंच पर ऑर्केस्ट्रा के केंद्र में। और ऑर्केस्ट्रा अभी भी रैंप पर, स्टालों के समान स्तर पर स्थित था। हालाँकि, 19वीं सदी के अंत तक उनकी स्थिति बदल गई थी। वह दर्शकों की ओर पीठ करके पहले वायलिन की पंक्ति में खड़ा था, और मंच पर जो कुछ भी हो रहा था उसे देख सकता था। यह इनोवेशन रिचर्ड वैगनर का है।

रिचर्ड वैगनर (1813 - 1883)

रिचर्ड वैगनर और क्या लेकर आए?

एक नए उपकरण के अलावा - एक बास तुरही, कंडक्टर के स्टैंड को आगे बढ़ाते हुए और रचना, सामंजस्य, क्रिया में कई सुधारों के साथ, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा को रैंप के पास एक विशेष स्थान पर ले जाया, जिसे मंच के स्तर से नीचे उतारा गया और ऊपर से एक विशेष उपकरण के साथ कवर किया गया। कई शोधकर्ता इस कृत्य को अपवित्र मानते हैं, इसे महान लेखक की निबेलुंग्स की तरह ऑर्केस्ट्रा के साथ भी ऐसा करने की इच्छा की अभिव्यक्ति के रूप में देखते हैं, उन्हें कालकोठरी के रसातल में छिपाते हैं। आइए इसकी व्याख्या वैगनर की प्रतिभा के प्रशंसकों पर छोड़ दें, लेकिन हमें मिल गया वास्तविक तथ्यएक बाधा का गायब होना जो एक विचित्र नाटकीय तमाशे से कहीं से बजने वाले शानदार संगीत की ओर ध्यान भटकाता है।

ऑर्केस्ट्रा में आमतौर पर कौन से वाद्ययंत्र होते हैं?

यह परंपरा तथाकथित "विनीज़ क्लासिक्स" (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन) की अवधि के दौरान विकसित हुई, जब पहली सिम्फनी की रचना की गई, जिसने इसके पहले कलाकारों को नाम दिया - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। आज, पश्चिमी यूरोपीय संगीत के प्रदर्शन के लिए ऐसे ऑर्केस्ट्रा को "कहा जाता है" क्लासिक" या " बीथोवेन"(चूंकि इसे संगीतकार के स्कोर में बनाया गया था) और इसमें चार वाद्य समूह शामिल हैं: 1 ) धनुष के साथ स्ट्रिंग पंचक (पहला और दूसरा वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास); 2 ) युग्मित वुडविंड (बांसुरी, ओबो, शहनाई, बेसून के जोड़े); 3 ) डक्सोविक्स कॉपर (कुछ तुरही और 2-4 सींग) और 4 ) पर्कशन (टिमपानी द्वारा दर्शाया जाता है, लेकिन आज बड़े और छोटे ड्रम, त्रिकोण, आर्केस्ट्रा की घंटियाँ, जाइलोफोन और यहां तक ​​कि टैम-टैम्स का भी अतिरिक्त उपयोग किया जाता है)। कभी-कभी वीणा और प्रतिनिधियों को आकर्षित करते हैं 5 ) कीबोर्ड (ऑर्गन, हार्पसीकोर्ड, पियानो) और अन्य। दिवंगत, रोमांटिक युग के संगीतकारों के कुछ कार्यों के लिए, इसमें एक सौ पचास कलाकारों (वैगनर, ब्रुकनर, महलर, स्ट्रॉस, स्क्रिपबिन) तक का समय लगा। साथ ही, सिम्फोनिक अवधि (मोंटेवेर्डी, हेंडेल इत्यादि) से पहले की गतिविधियों के कारण, 17 वीं शताब्दी में शाही और कुलीन परिवारों की अदालतों में उभरे 4 से 12 लोगों की संख्या वाले कक्ष समूह आज भी लोकप्रिय हैं। कभी-कभी वे ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में छिपे नहीं होते, बल्कि मंचीय कार्रवाई का एक स्टाइलिश हिस्सा बन जाते हैं।

क्या ऐसे कोई उपकरण हैं जिनके बिना आप काम नहीं कर सकते?

प्रत्येक युग की अपनी प्राथमिकताएँ थीं, जो वाद्ययंत्रों और संगीत नेताओं की संरचना में परिलक्षित होती थीं। पुनर्जागरण संगीत में, कीबोर्ड - ऑर्गन और हार्पसीकोर्ड के बिना करना असंभव था। आश्चर्यजनक रूप से, किसी संगीत कृति में वाद्ययंत्रों की सटीक संरचना पहली बार 1607 में ओपेरा में इंगित की गई थी। Orpheus» क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (15 उल्लंघन विभिन्न आकार, 2 वायलिन, 4 बांसुरी - एक जोड़ी बड़ी और एक जोड़ी मध्यम बांसुरी), 2 ओबो, 2 शहनाई, 4 तुरही, 5 ट्रॉम्बोन, वीणा, 2 हार्पसीकोर्ड और 3 मिनी-अंग। 18वीं शताब्दी के मध्य में, कक्ष और में एक स्पष्ट विभाजन आर्केस्ट्रा संगीत. पहले से ही 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर, संगीत के संगीतकारों ने नाम में ही वाद्ययंत्र संबंधी प्राथमिकताओं को प्रतिबिंबित किया। 19वीं शताब्दी में स्ट्रिंग्स की भूमिका फिर से बढ़ गई और अग्रणी बन गई। संगीतकारों ने प्रत्येक वाद्ययंत्र के लिए भाग लिखना शुरू कर दिया, जिससे एक या दूसरे को विशेष ध्वनि प्रदान की जा सके।

मंच पर जो कुछ हो रहा है, ऑर्केस्ट्रा उसकी जांच कैसे करता है?

एक आंख से सुरों को देखते हुए, संगीतकार दूसरी आंख से उस कंडक्टर का अनुसरण करते हैं जो उन्हें ले जाता है। वैसे, कोई स्ट्रैबिस्मस नहीं। मंच पर क्या हो रहा है, इसके बारे में आमतौर पर उनमें से कोई भी अनुमान नहीं लगाता। वास्तव में, वे सभी बहुत अच्छे लगते हैं। और एक अप्रत्याशित गड़गड़ाहट या गलत नोट पर समय रहते ध्यान दिया जाएगा, लेकिन उत्कृष्ट परवरिश और सख्त अनुशासन के कारण, वे नज़र नहीं डालेंगे।

आर्केस्ट्रा का संचालक पर्म थिएटरओपेरा और बैले पी. आई. त्चैकोव्स्की टेओडोर करंट्ज़िस

आज "ऑर्केस्ट्रा पिट" क्या है?

जनता और के बीच विभाजन रेखा में एक इंडेंटेशन मंचीय कार्रवाई, संगीतकारों के स्थान के लिए अभिप्रेत है, जिनकी संगति कथानक के साथ आवश्यक है।

सबसे नीचे क्यों रखा जाता है, क्या देता है?

दर्शकों और मंच की जगह को बचाने के लिए और मंच के तल पर जो कुछ भी हो रहा है उसे देखने में दर्शकों की निगाहों में हस्तक्षेप न हो।

मानक आयाम क्या हैं?

चरण 1.2 में आयताकार उद्घाटन - 1.8 मीटर चौड़ा, 6.1 से 12 मीटर लंबा और 1.8 से 3.0 मीटर गहरा। यह अंतिम मूल्य जनता को यदा-कदा चोट पहुँचाने का कारण बन गया है।

किससे सुसज्जित है?

गड्ढों में निम्नलिखित उपकरण प्रणालियाँ हैं:
1 . मंच स्थान की ओर मुंह करके कंडक्टर के लिए एक स्थान, यह देखने के लिए कि क्या हो रहा है और एक संगीतमय आयोजन को व्यवस्थित करना है।
2 . एक प्रकाश व्यवस्था जो आपको पूर्ण अंधकार में भी शीट संगीत पढ़ने और कंडक्टर को देखने की अनुमति देती है।
3 . बॉक्स की ध्वनिक सुरक्षा, ताकि संगीतकार एक-दूसरे से बहरे न हो जाएं, एक माइक्रोफोन उप-ध्वनि प्रणाली के साथ जो पूरे दर्शक क्षेत्र में स्थित अनुवादकों के माध्यम से ध्वनि प्रसारित करती है।
4 . अनुभागों को ऊपर उठाने और नीचे करने के लिए हाइड्रोलिक लिफ्ट या स्क्रू जैक, रैक या कैंची प्रणाली, या एलिवेटर।
5 . ओवरलैपिंग - उस स्थिति में जब गड्ढे का उपयोग नहीं किया जाता है, तो इसे विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से ढक दिया जाता है।

जेम्स मैकबे. वायलिन वादक। 1932

क्या मध्यांतर के दौरान गड्ढे में देखना उचित है?

यह संभावना नहीं है कि आप वहां कुछ दिलचस्प देख पाएंगे। एकमात्र वस्तु प्रसिद्ध स्थल, जहां कुछ असाधारण होता है - बेयरुथ (जर्मनी) में फेस्टिवल थिएटर का ऑर्केस्ट्रा पिट, जो उनके जीवनकाल के दौरान और आर. वैगनर (1872-76) के निर्देशन में बनाया गया था और हर साल गर्मियों में एक ओपेरा फेस्टिवल के साथ अपने संगीत की छुट्टी मनाते थे। यहीं पर गड्ढा एक छज्जा द्वारा छिपा हुआ है और मंच के नीचे गहराई में चरणों में उतरता है, ताकि यह जनता के लिए पूरी तरह से अदृश्य हो। क्योंकि ओपेरा जर्मन संगीतकारदुनिया में सबसे लंबे समय तक माने जाते हैं, लगभग सभी संगीतकार हॉट हैं गर्मी के दिनफोरम हल्के कपड़े - शॉर्ट्स और टी-शर्ट पसंद करते हैं। हालाँकि, वे भाग्यशाली लोग भी जो टिकट के लिए दस साल तक लंबी लाइन में खड़े रहे और उत्सव के प्रदर्शन में शामिल हो गए, उन्हें भी यह नहीं दिखेगा। अन्य सभी मामलों में, ड्रेस-कोड शोकपूर्ण रूप से औपचारिक है - सब कुछ काले रंग में है, लेकिन ऐसी स्थितियाँ हैं जब पुरुषों को जैकेट या टक्सीडो के नीचे एक सफेद शर्ट पहनने की अनुमति दी जाती है। मध्यांतर के दौरान, संगीतकार, दर्शकों की तरह, दृष्टि से दूर आराम करने चले जाते हैं।

यदि संगीतकारों में से कोई बीमार हो जाए तो क्या होगा?

कुछ भी ध्यान देने योग्य नहीं. रैंक मजबूत हो रही हैं और एकजुट हो रही हैं। और बड़े पैमाने पर महामारी फैलने से कुछ काम तेजी से ख़त्म भी हो जाते हैं. सिम्फोनिक संगीत के इतिहास पर नज़र डालने पर, जब ऑर्केस्ट्रा में कम संख्या में वाद्ययंत्र शामिल होते थे, तो आप कभी-कभी समय और आवाज़ के रंगों में अंतर की संक्षिप्तता और स्पष्टता को याद करने लगते हैं। हालाँकि प्रेमी भी हैं, "इसे ज़ोर से और शोर मचाने के लिए।" उनके लिए एक विशेष आनंद है - मार्च की शैली। किसी को सेना पसंद है, किसी को शादी पसंद है, और किसी को शोक पसंद है, जो, हालांकि, एक बड़ी, दुखद बात भी है। मुख्य बात यह है कि उन्हें रात में बार-बार न सुनें।

क्या फूल और उपहार गड्ढे में फेंकना संभव है?

यह नीचे बालकनी पर सांडों को फेंकने जैसा ही है। जब तक दुर्लभ, साक्षर गोपनिक न हों, ऐसा व्यवहार शर्मिंदगी का कारण नहीं बनता। थिएटर में, इस तरह के फेंकने वाले को निश्चित रूप से देखा जाएगा और पीटा जाएगा, एक जलती हुई निगाह में लपेटा जाएगा। किसी प्रतिभाशाली ऑर्केस्ट्रा वादक के सिर पर गुलदस्ता फेंककर बॉलिंग या गोरोडकी बजाना अभी इसके लायक नहीं है। यह जरूरी नहीं है! किसी ऐसे अशर की सेवाओं का उपयोग करें जो ऑर्केस्ट्रा पिट में जाने का गैर-दर्दनाक तरीका जानता हो। वह आपके फूल और उपहार एक पोस्टकार्ड के साथ भेज सकता है। किसके व्यक्ति सेबिल्कुल उसी संगीतकार के हाथों में जिसे आप प्रसाद से डराना चाहते थे। हर चीज़ का अपना समय और स्थान होता है।

फेडोरोव वेरोनिका और वास्यागिन एलेक्जेंड्रा

प्रस्तुतियाँ "संगीत वाद्ययंत्रों की दुनिया में" परियोजना के हिस्से के रूप में की गईं।

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ऑर्केस्ट्रेटर्स की विविधताएं ग्रेड 7 बी फेडोरोव वेरोनिका के छात्र द्वारा प्रस्तुत की गईं

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक सिम्फनी एक ऑर्केस्ट्रा है जो वाद्ययंत्रों के कई विषम समूहों से बना है - वायलिन, हवाओं और ताल का एक परिवार। इस तरह के एकीकरण के सिद्धांत ने 18वीं शताब्दी में यूरोप में आकार लिया। प्रारंभ में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में झुके हुए वाद्ययंत्रों, वुडविंड और पीतल के वाद्ययंत्रों के समूह शामिल थे, जो कुछ ताल संगीत वाद्ययंत्रों से जुड़े हुए थे। इसके बाद, इनमें से प्रत्येक समूह की संरचना का विस्तार और विविधता हुई। वर्तमान में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की कई किस्मों के बीच, छोटे और बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बीच अंतर करने की प्रथा है।

स्मॉल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा मुख्य रूप से शास्त्रीय रचना (18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी की शुरुआत, या आधुनिक शैली का संगीत बजाना) का एक ऑर्केस्ट्रा है। इसमें 2 बांसुरी (शायद ही कभी एक छोटी बांसुरी), 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बैसून, 2 (शायद ही कभी 4) सींग, कभी-कभी 2 तुरही और टिमपनी होते हैं। स्ट्रिंग समूह 20 से अधिक वाद्ययंत्र नहीं (5 प्रथम और 4 द्वितीय वायलिन, 4 वायला, 3 सेलो, 2 डबल बेस)।

एक बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पीतल समूह में अनिवार्य ट्रॉम्बोन शामिल होते हैं और इसमें कोई भी रचना हो सकती है। अक्सर लकड़ी के औज़ार(बांसुरी, ओबो, शहनाई और बेसून) प्रत्येक परिवार के 5 वाद्ययंत्रों तक पहुंचते हैं (कभी-कभी अधिक शहनाई) और इसमें किस्में शामिल होती हैं (पिक एंड ऑल्टो बांसुरी, क्यूपिड ओबो और इंग्लिश ओबो, स्मॉल, ऑल्टो और बास क्लैरिनेट, कॉन्ट्राबैसून)। तांबे के समूह में 8 हॉर्न (विशेष वैगनर ट्यूबस सहित), 5 तुरही (छोटे, अल्टो, बास सहित), 3-5 ट्रॉम्बोन (टेनर और टेनोरबास) और एक ट्यूबा शामिल हो सकते हैं।

ब्रास बैंड एक ब्रास बैंड एक ऑर्केस्ट्रा है जिसमें केवल हवा और ताल वाद्ययंत्र शामिल होते हैं। पीतल के वाद्ययंत्र ब्रास बैंड का आधार बनते हैं, फ्लुगेलहॉर्न समूह के व्यापक पैमाने के पीतल के वाद्ययंत्र - सोप्रानो-फ्लुगेलहॉर्न, कॉर्नेट, अल्टोहॉर्न, टेनॉरहॉर्न, बैरिटोन-यूफोनियम, बास और कॉन्ट्राबास ट्यूबस, पीतल के पवन वाद्ययंत्रों के बीच ब्रास बैंड में अग्रणी भूमिका निभाते हैं (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में केवल एक कॉन्ट्राबास टुबा का उपयोग किया जाता है)।

संकीर्ण आकार के पीतल के वाद्ययंत्रों, तुरही, सींग, ट्रॉम्बोन के हिस्सों को उनके आधार पर लगाया जाता है। इसके अलावा ब्रास बैंड में, वुडविंड वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है: बांसुरी, शहनाई, सैक्सोफोन, बड़े पहनावे में - ओबो और बेसून। बड़े ब्रास बैंड में, लकड़ी के वाद्ययंत्रों को कई बार दोगुना किया जाता है (जैसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में तार), किस्मों का उपयोग किया जाता है (विशेष रूप से छोटी बांसुरी और शहनाई, अंग्रेजी ओबो, वायोला और बास शहनाई, कभी-कभी कॉन्ट्राबास शहनाई और कॉन्ट्राबैसून, अल्टो बांसुरी और अमुर्गोबो का उपयोग बहुत कम किया जाता है)।

लकड़ी के समूह को पीतल के दो उपसमूहों के समान दो उपसमूहों में विभाजित किया गया है: शहनाई-सैक्सोफोन (ध्वनि में उज्ज्वल सिंगल-रीड वाद्ययंत्र - संख्या में उनमें से कुछ अधिक हैं) और बांसुरी, ओबो और बेसून का एक समूह (शहनाई, डबल-रीड और सीटी वाद्ययंत्रों की तुलना में ध्वनि में कमजोर)। फ़्रेंच हॉर्न, तुरही और ट्रॉम्बोन के समूह को अक्सर समूहों में विभाजित किया जाता है, विशिष्ट तुरही (छोटे, शायद ही कभी अल्टो और बास) और ट्रॉम्बोन (बास) का उपयोग किया जाता है। ऐसे ऑर्केस्ट्रा में पर्कशन का एक बड़ा समूह होता है, जिसका आधार सभी एक ही टिमपनी और "जनिसरी समूह" छोटा, बेलनाकार और होता है बड़ा ढोलएस, झांझ, एक त्रिकोण, साथ ही एक डफ, कैस्टनेट और तम-तम।

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा मूलतः स्ट्रिंग का एक समूह है स्ट्रिंग उपकरणसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा में वायलिन के दो समूह (पहला वायलिन और दूसरा वायलिन), साथ ही वायला, सेलो और डबल बेस शामिल हैं। इस प्रकार का ऑर्केस्ट्रा 16वीं-17वीं शताब्दी से जाना जाता है।

विभिन्न देशों में, लोक वाद्ययंत्रों से बने ऑर्केस्ट्रा व्यापक हो गए हैं, जो अन्य रचनाओं और मूल रचनाओं के लिए लिखे गए कार्यों के प्रतिलेखन दोनों का प्रदर्शन करते हैं। एक उदाहरण रूसी लोक वाद्ययंत्रों का ऑर्केस्ट्रा है, जिसमें डोमरा और बालालिका परिवारों के वाद्ययंत्र, साथ ही स्तोत्र, बटन अकॉर्डियन, ज़लेइका और अन्य वाद्ययंत्र शामिल हैं। ऐसा ऑर्केस्ट्रा बनाने का विचार 19वीं सदी के अंत में बालालिका वादक वासिली एंड्रीव द्वारा प्रस्तावित किया गया था। कुछ मामलों में, ऐसा ऑर्केस्ट्रा अतिरिक्त रूप से ऐसे वाद्ययंत्रों का परिचय देता है जो वास्तव में लोक से संबंधित नहीं होते हैं: बांसुरी, ओबोज़, विभिन्न ताल वाद्ययंत्र।

वैरायटी ऑर्केस्ट्रा वैरायटी ऑर्केस्ट्रा - विभिन्न प्रकार का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों का एक समूह जाज संगीत. विविध ऑर्केस्ट्रा में तार, पवन वाद्ययंत्र (सैक्सोफोन सहित), कीबोर्ड, पर्कशन और इलेक्ट्रिक संगीत वाद्ययंत्र शामिल हैं।

वैरायटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - प्रदर्शन सिद्धांतों को संयोजित करने में सक्षम एक बड़ी वाद्य रचना विभिन्न प्रकार संगीत कला. ऐसी रचनाओं में पॉप भाग को एक लय समूह द्वारा दर्शाया जाता है ( ड्रम किट, परकशन, पियानो, सिंथेसाइज़र, गिटार, बास गिटार) और एक पूरा बड़ा बैंड (तुरही, ट्रॉम्बोन और सैक्सोफोन के समूह); सिम्फोनिक - बड़ा समूहतार वाले झुके हुए वाद्ययंत्र, वुडविंड समूह, टिमपनी, वीणा और अन्य।

विभिन्न प्रकार के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का अग्रदूत सिम्फोनिक जैज़ था, जो 1920 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुआ था। और लोकप्रिय मनोरंजन और नृत्य-जैज़ संगीत की एक संगीत कार्यक्रम शैली बनाई। एल. टेप्लिट्स्की के घरेलू ऑर्केस्ट्रा ("कॉन्सर्ट जैज़ बैंड", 1927), वी. क्रुशेवित्स्की (1937) के निर्देशन में स्टेट जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने सिम्फोजैज़ की मुख्यधारा में प्रदर्शन किया। वैरायटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा शब्द 1954 में सामने आया।

जैज़ ऑर्केस्ट्रा जैज़ ऑर्केस्ट्रा सबसे दिलचस्प और अनोखी घटनाओं में से एक है। समकालीन संगीत. अन्य सभी ऑर्केस्ट्रा की तुलना में बाद में उत्पन्न होकर, इसने संगीत के अन्य रूपों - चैम्बर, सिम्फनी, ब्रास बैंड के संगीत को प्रभावित करना शुरू कर दिया। जैज़ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कई उपकरणों का उपयोग करता है, लेकिन इसकी गुणवत्ता ऑर्केस्ट्रा संगीत के अन्य सभी रूपों से बिल्कुल अलग है।

जैज़ को यूरोपीय संगीत से अलग करने वाला मुख्य गुण लय की बड़ी भूमिका है (सैन्य मार्च या वाल्ट्ज की तुलना में बहुत अधिक)। इस संबंध में, किसी भी जैज़ ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्रों का एक विशेष समूह होता है - लय अनुभाग। जैज़ ऑर्केस्ट्रा की एक और विशेषता है - जैज़ इम्प्रोवाइजेशन से इसकी रचना में अस्पष्टता आ जाती है। हालाँकि, कई प्रकार के जैज़ ऑर्केस्ट्रा हैं (लगभग 7-8): चैम्बर कॉम्बो (हालाँकि यह पहनावा का क्षेत्र है, लेकिन इसे इंगित किया जाना चाहिए, क्योंकि यह ताल खंड की कार्रवाई का सार है), डिक्सीलैंड चैम्बर पहनावा, स्कार्लेट जैज़ ऑर्केस्ट्रा - एक छोटा बड़ा बैंड, बिना तार वाला एक बड़ा जैज़ ऑर्केस्ट्रा - एक बड़ा बैंड, तारों वाला एक बड़ा जैज़ ऑर्केस्ट्रा (सिम्फोनिक प्रकार नहीं) - एक विस्तारित बड़ा बैंड, एक सिम्फोनिक जैज़ ऑर्केस्ट्रा।

सभी प्रकार के जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लय अनुभाग में आमतौर पर पर्कशन, प्लक किए गए तार और शामिल होते हैं कुंजीपटल उपकरण. यह एक जैज़ ड्रम किट (1 प्लेयर) है जिसमें कई रिदम झांझ, कई एक्सेंट झांझ, कई टॉम-टॉम्स (या तो चीनी या अफ्रीकी), पैडल झांझ, स्नेयर ड्रम और शामिल हैं। विशेष प्रकारअफ्रीकी मूल का बास ड्रम - "इथियोपियाई (केन्याई) बैरल" (इसकी ध्वनि तुर्की बास ड्रम की तुलना में बहुत नरम है)।

सैन्य बैंड एक सैन्य बैंड एक विशेष पूर्णकालिक सैन्य इकाई है जिसे सैन्य संगीत प्रस्तुत करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, अर्थात, संगीतमय कार्यसैनिकों के ड्रिल प्रशिक्षण के दौरान, सैन्य अनुष्ठानों के प्रशासन के दौरान, गंभीर समारोहों के साथ-साथ संगीत कार्यक्रम गतिविधियों के लिए भी। सजातीय सैन्य बैंड हैं, जिनमें पीतल और ताल वाद्ययंत्र शामिल हैं, और मिश्रित बैंड हैं, जिनमें वुडविंड वाद्ययंत्रों का एक समूह भी शामिल है। सैन्य ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व एक सैन्य कंडक्टर द्वारा किया जाता है।

पश्चिम में, कमोबेश संगठित सैन्य बैंड की व्यवस्था 17वीं शताब्दी की है। लुई XIV के तहत, ऑर्केस्ट्रा में पाइप, ओबो, बेसून, तुरही, टिमपनी और ड्रम शामिल थे। इन सभी उपकरणों को तीन समूहों में विभाजित किया गया था, जो शायद ही कभी एक साथ जुड़े थे: पाइप और ड्रम, तुरही और टिमपनी, ओबो और बेसून। 18वीं शताब्दी में, शहनाई को सैन्य ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया था, और सैन्य संगीत ने एक मधुर अर्थ प्राप्त कर लिया। XIX सदी की शुरुआत तक। फ्रांस और जर्मनी दोनों में सैन्य बैंड, उपर्युक्त उपकरणों के अलावा, सींग, सांप, ट्रॉम्बोन और शामिल थे तुर्की संगीत, यानी बास ड्रम, झांझ, त्रिकोण। पिस्टन का आविष्कार (एक प्रकार का वाल्व, या तथाकथित स्टैंडिंग वाल्व, एक बटन जो एक तंत्र को सक्रिय करता है जो अतिरिक्त ट्यूब खोलता है, या पीतल के पवन उपकरण से जुड़े मुकुट) तांबे के उपकरण(1816) का सैन्य ऑर्केस्ट्रा के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा: तुरही, कॉर्नेट, बुगेलहॉर्न, पिस्टन, ट्यूबस, सैक्सोफोन के साथ ओफ़िकलाइड्स दिखाई दिए। एक ऑर्केस्ट्रा का भी उल्लेख किया जाना चाहिए जिसमें केवल पीतल के वाद्ययंत्र (धूमधाम) शामिल हों। ऐसे ऑर्केस्ट्रा का उपयोग घुड़सवार सेना रेजिमेंटों में किया जाता है। नया संगठनपश्चिम से सैन्य बैंड रूस पहुंचे।

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"ऑर्केस्ट्रा की किस्में"। 7ए कक्षा के छात्र अलेक्जेंडर वास्यागिन द्वारा पूरा किया गया।

आर्केस्ट्रा. ऑर्केस्ट्रा (ग्रीक ορχήστρα से) वाद्य संगीतकारों का एक बड़ा समूह है। चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी के विपरीत, एक ऑर्केस्ट्रा में इसके कुछ संगीतकार समूह बनाकर एक सुर में बजाते हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा मुख्य रूप से पश्चिमी यूरोपीय परंपरा के अकादमिक संगीत का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों का एक बड़ा समूह है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में ऐसे उपकरण होते हैं जिनका इतिहास संगीत के इतिहास से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। पश्चिमी यूरोप. संगीत जो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को ध्यान में रखकर लिखा जाता है (जिसे "सिम्फोनिक" भी कहा जाता है) उस शैली को ध्यान में रखता है जो यूरोपीय के भीतर विकसित हुई है संगीत संस्कृति. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आधार वाद्ययंत्रों के चार समूहों से बना है: झुके हुए तार, लकड़ी और पीतल के वायु वाद्ययंत्र, और ताल। कुछ मामलों में, अन्य वाद्ययंत्रों को ऑर्केस्ट्रा में शामिल किया जाता है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

ब्रास बैंड। ब्रास बैंड - एक ऑर्केस्ट्रा जिसमें पवन और ताल वाद्ययंत्र शामिल हैं। ब्रास बैंड का आधार व्यापक पैमाने और पारंपरिक पीतल के पवन उपकरणों से बना है - कॉर्नेट, फ्लुगेलहॉर्न, यूफोनियम, अल्टोस, टेनर्स, बैरिटोन, बेस, ट्रम्पेट, हॉर्न, ट्रॉम्बोन। इसके अलावा ब्रास बैंड में, वुडविंड वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता है: बांसुरी, शहनाई, सैक्सोफोन, बड़े पहनावे में - ओबो और बेसून। में प्रारंभिक XIXसदियों से, "जनिसरी संगीत" के प्रभाव में, कुछ ताल संगीत वाद्ययंत्र ब्रास बैंड में दिखाई दिए, मुख्य रूप से एक बड़ा ड्रम और झांझ, जो ऑर्केस्ट्रा को एक लयबद्ध आधार देते हैं।

ब्रास बैंड

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा. एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा मूलतः एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के झुके हुए स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों का एक समूह है। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा में वायलिन के दो समूह (पहला वायलिन और दूसरा वायलिन), साथ ही वायला, सेलो और गिटार डबल बेस शामिल हैं। इस प्रकार का ऑर्केस्ट्रा 16वीं-17वीं शताब्दी से जाना जाता है।

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा.

लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा. विभिन्न देशों में, लोक वाद्ययंत्रों से बने ऑर्केस्ट्रा व्यापक हो गए हैं, जो अन्य रचनाओं और मूल रचनाओं के लिए लिखे गए कार्यों के प्रतिलेखन दोनों का प्रदर्शन करते हैं। एक उदाहरण के रूप में, हम रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा का नाम ले सकते हैं, जिसमें डोमरा और बालालिका परिवारों के वाद्ययंत्रों के साथ-साथ स्तोत्र, बटन अकॉर्डियन, दया, खड़खड़ाहट, सीटी और अन्य वाद्ययंत्र शामिल हैं। ऐसा ऑर्केस्ट्रा बनाने का विचार 19वीं सदी के अंत में बालालिका वादक वासिली एंड्रीव द्वारा प्रस्तावित किया गया था। कुछ मामलों में, ऐसा ऑर्केस्ट्रा अतिरिक्त रूप से ऐसे वाद्ययंत्रों का परिचय देता है जो वास्तव में लोक से संबंधित नहीं होते हैं: बांसुरी, ओबोज़, विभिन्न घंटियाँ और कई ताल वाद्य।

लोक वाद्ययंत्रों का आर्केस्ट्रा.

स्टेज ऑर्केस्ट्रा. वैरायटी ऑर्केस्ट्रा - पॉप और जैज़ संगीत का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों का एक समूह। विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा में तार, पवन वाद्ययंत्र (सैक्सोफोन सहित, जो आमतौर पर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के पवन समूहों में प्रदर्शित नहीं होते हैं), कीबोर्ड, पर्कशन और इलेक्ट्रिक संगीत वाद्ययंत्र शामिल होते हैं।

स्टेज ऑर्केस्ट्रा.

जैज़ ऑर्केस्ट्रा. जैज़ ऑर्केस्ट्रा आधुनिक संगीत की सबसे दिलचस्प और मौलिक घटनाओं में से एक है। अन्य सभी ऑर्केस्ट्रा की तुलना में बाद में उत्पन्न होकर, इसने संगीत के अन्य रूपों - चैम्बर, सिम्फनी, ब्रास बैंड के संगीत को प्रभावित करना शुरू कर दिया। जैज़ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कई उपकरणों का उपयोग करता है, लेकिन इसकी गुणवत्ता ऑर्केस्ट्रा संगीत के अन्य सभी रूपों से बिल्कुल अलग है।

जैज़ ऑर्केस्ट्रा.

सैन्य बैंड. सैन्य बैंड, एक ब्रास बैंड, जो एक सैन्य इकाई का एक नियमित प्रभाग है।

सैन्य बैंड.

स्कूल ऑर्केस्ट्रा. संगीतकारों की एक टीम जिसमें स्कूली छात्र शामिल होते हैं, जिसका नेतृत्व आमतौर पर प्राथमिक विद्यालय का शिक्षक करता है संगीत शिक्षा. संगीतकारों के लिए, यह अक्सर होता है प्रस्थान बिंदूउनका आगे का संगीत कैरियर।

स्कूल ऑर्केस्ट्रा.