सोवियत कंडक्टर. दुनिया के मशहूर कंडक्टर सबसे मशहूर कंडक्टर

जी लोमाकिन(1811-1885) एक प्रतिभाशाली गायन शिक्षक की प्रसिद्धि लोमाकिन को जल्दी ही मिल गई और तेजी से पूरे उत्तरी राजधानी में फैल गई। उन्हें कई शैक्षणिक संस्थानों में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था: कैडेट, नौसेना और पेज कोर, लिसेयुम, थिएटर स्कूल, लॉ स्कूल (जहां उस समय पी.आई. त्चिकोवस्की ने अध्ययन किया था)। इसी स्कूल में जी.या. से मुलाकात हुई। कला समीक्षक वी.वी. के साथ लोमाकिन। स्टासोव। उत्कृष्ट रूसी आलोचक ने बार-बार लोमाकिन के "उत्कृष्ट स्कूल", "सीखने का सही मार्ग", "जन्मजात प्रतिभा", "गाना बजानेवालों का नेतृत्व करने में महत्व और कौशल" का उल्लेख किया है, जिसने हमारे साथी देशवासी के करियर में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1862 में, साथ में प्रसिद्ध संगीतकारएम.ए. बालाकिरेव लोमाकिन ने एक निःशुल्क आयोजन किया संगीत विद्यालय- लोगों को जागरूक और शिक्षित करना। स्कूल में जी.वाई.ए. लोमाकिन ने न केवल एक अद्भुत नया गाना बजानेवालों का निर्माण किया, बल्कि भविष्य के संगीत शिक्षकों की शिक्षा को व्यवस्थित करने में भी कामयाबी हासिल की। उनके अनेक शिष्य बने प्रसिद्ध संगीतकार: गायक, कोरल संचालक, शिक्षक। गैवरिल याकिमोविच ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों को रचना कार्य के लिए समर्पित किया: इससे पहले, वह केवल गायकों के साथ कक्षाओं के बीच थोड़े घंटों के ब्रेक के दौरान, फिट और शुरुआत में संगीत की रचना कर सकते थे। उस अवधि के दौरान उन्होंने रचना की पूरी लाइनगाना बजानेवालों के लिए रचनाएँ, कई रोमांस लिखे। और 1883 में जब एम.ए. बालाकिरेव, लोमाकिन को भी अपने कार्यों को प्रकाशित करने का एक दुर्लभ अवसर मिला। उन्होंने उन्हें उनके पुनरीक्षण और प्रूफ शीट के संपादन के लिए दिया पिछले दिनोंस्वजीवन।

ए अर्खांगेल्स्की (1846-1924)

कोर्ट चैपल.

इंडिपेंडेंट कोरस (1880)।

काउंट शेरेमेतयेव का चैपल।

सीवी। स्मोलेंस्की (1848-1909)

सिनोडल स्कूल के निदेशक (1889-1901)।

कोर्ट गायक मंडल के निदेशक (1901-1903)।

निजी रीजेंसी पाठ्यक्रमों के निदेशक (सेंट पीटर्सबर्ग)

वी.एस. ओर्लोव (1856-1907)।

रूसी कोरल सोसाइटी का गाना बजानेवालों (1878-1886)।

रूसी कोरल सोसाइटी का चैपल (1882-1888)।

धर्मसभा गायक मंडल के रीजेंट (1886-1907)।

अलेक्जेंडर दिमित्रिच कस्तलस्की (1856-1926)।

धर्मसभा गाना बजानेवालों (1901 से रीजेंट)।

पावेल ग्रिगोरिएविच चेस्नोकोव (1877-1944).

निजी आध्यात्मिक गायक ए.पी. कयुतोवा।

रशियन कोरल सोसाइटी का कोरस (1916-1917)।

मास्को चर्चों के रीजेंट।

निकोलाई मिखाइलोविच डेनिलिन (1856-1945).

धर्मसभा गायन मंडली (1910-1918)।

निजी गायक कायुतोव (1915-1917)।

लेनिनग्राद अकादमिक चैपल।

राज्य गाना बजानेवालोंयूएसएसआर।

स्वेशनिकोव अलेक्जेंडर वासिलिविच(1890-1980), गाना बजानेवालों के संचालक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1956), सोशलिस्ट लेबर के हीरो (1970)। 1936-37 में वह यूएसएसआर के स्टेट क्वायर के कलात्मक निदेशक थे, जो 1928 में उनके द्वारा बनाए गए ऑल-यूनियन रेडियो वोकल एन्सेम्बल के आधार पर आयोजित किया गया था; 1937-1941 में - लेनिनग्राद। चैपल; 1941 से - राज्य रूसी गीत गाना बजानेवालों (बाद में यूएसएसआर का राज्य शैक्षणिक रूसी गाना बजानेवालों)। आयोजक (1944) और मॉस्को के निदेशक। कोरल स्कूल (1991 से कोरल आर्ट अकादमी का नाम एस के नाम पर रखा गया है)। प्रोफेसर (1946 से), रेक्टर (1948-74) मॉस्को। संरक्षिका. यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार (1946)।

युरलोव अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच (1927-73),कोरल कंडक्टर, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1970), अज़रबैजान। एसएसआर (1972)। छात्र ए.वी. स्वेशनिकोव। 1958 से, प्रतिनिधि के कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर। रूसी गाना बजानेवालों का चैपल (1973 से उनके नाम पर रखा गया)। म्यूजिकल पेड के प्रोफेसर। संस्थान. गनेसिन्स (1970 से)। यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार (1967)।

टेवलिनबोरिस ग्रिगोरिएविच गाना बजानेवालों के कंडक्टर, प्रोफेसर (1981), विभाग के प्रमुख सामूहिक संचालनमॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी का नाम पी. आई. त्चैकोव्स्की (1993-2007) के नाम पर रखा गया। राष्ट्रीय कलाकार रूसी संघ (1995).

कज़ाचकोवशिमोन अब्रामोविच (1909-2005) - शिक्षक, प्रोफेसर, कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी में कोरल संचालन विभाग के प्रमुख।

मिनिनव्लादिमीर निकोलायेविच (बी. 1929), गाना बजानेवालों के संचालक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1988)। छात्र वी.जी. सोकोलोवा, ए.वी. स्वेशनिकोव। 1972 से हाथ. उनके द्वारा स्थापित मास्को। चैम्बर गाना बजानेवालों, 1987 से (उसी समय) राज्य के कलात्मक निदेशक। रूसी गाना बजानेवालों. 1978 से प्रोफेसर (1971-79 में रेक्टर) म्यूजिकल-पेड। संस्थान. गनेसिन्स। यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार (1982)।

दिमित्रीकगेन्नेडी अलेक्जेंड्रोविच - कोरल और ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टर, रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता, कलात्मक निर्देशक और मुख्य संचालकरूस के राज्य अकादमिक गाना बजानेवालों का नाम ए.ए. के नाम पर रखा गया। युरलोव और कैपेला "मॉस्को क्रेमलिन", कोरल कंडक्टिंग विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर रूसी अकादमीउनके लिए संगीत. गनेसिख।

गाना बजानेवालों के कंडक्टर के लिए आवश्यकताएँ

संचालन तकनीक पर उत्कृष्ट पकड़;

गाना बजानेवालों के सदस्यों को उनके अनुसार भागों में सही ढंग से रखने में सक्षम हो गायन स्वरऔर रेंज;

सभी विविधताओं में आसानी से नेविगेट करें संगीतमय कार्यविभिन्न शैलियाँ, युग, दिशाएँ, कोरल स्कोर रिकॉर्ड करने और पढ़ने की सैद्धांतिक नींव जानें;

संगीत के प्रति अच्छा कान, लय की समझ और विकसित कलात्मक रुचि हो।

शैलियां कोरल संगीत

विलानेला(इतालवी गाँव का गीत) - 15वीं-16वीं शताब्दी का इतालवी गीत, मुख्यतः 3-स्वर, पार अल के साथ। आवाजों की गति, जीवंत चरित्र, गीतात्मक या विनोदी सामग्री।

कैनन(ग्रीक मानदंड, नियम) - पॉलीफोनिक। संगीतमय. फॉर्म आधारित. सख्त निरंतर, नकल पर, जिसके तहत। आवाजें प्रमुख आवाज की धुन को दोहराती हैं, पिछली आवाज के साथ समाप्त होने से पहले प्रवेश करती हैं। कैनन को आवाजों की संख्या, उनके बीच के अंतराल (प्राइमा, पांचवें, ऑक्टेव आदि में कैनन), एक साथ नकल किए गए विषयों की संख्या (सरल कैनन; डबल, उदाहरण के लिए, मोजार्ट के रिक्विम के नंबर 4 में) से अलग किया जाता है। आदि), अनुकरण का रूप (वृद्धि, कमी में कैनन)। तथाकथित अनंत कैनन में, राग का अंत इसकी शुरुआत में गुजरता है, इसलिए आवाजें किसी भी संख्या में फिर से प्रवेश कर सकती हैं। कैनन में "परिवर्तनीय संकेतक" (वीएल प्रोतोपोपोव) के साथ, नकल के दौरान, मधुर पैटर्न और लय संरक्षित होती है, लेकिन अंतराल बदल जाता है। विहित अनुकरण, किसी न किसी रूप में, अक्सर कोरस में प्रयोग किया जाता है। सेशन; के रूप में लिखे गए नाटक हैं (ओ. लैस्सो द्वारा "इको", एफ. मेंडेलसोहन द्वारा "सॉन्ग ऑफ द लार्क", गिरफ्तार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव "आई वॉक विद ए लोफर", आदि)।

कांत(लाट से, कैंटस - गायन, गीत) - एक प्रकार का पुराना कोरल या पहनावा गीत एक टोपी। 16वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ। पोलैंड में, बाद में - यूक्रेन में, दूसरे लिंग से। 17वीं शताब्दी - रूस में, प्रारंभिक प्रकार के शहरी गीत के रूप में व्यापक हो गया; शुरुआत तक 18वीं सदी - घरेलू, रोजमर्रा के संगीत की एक पसंदीदा शैली। सबसे पहले, कैंट धार्मिक सामग्री का एक भजन-गीत है, बाद में इसे धर्मनिरपेक्ष विषयों से ओत-प्रोत कर दिया गया; किनारे दिखाई देते हैं. गेय, देहाती, मद्यपान, हास्य, मार्चिंग, आदि। पीटर द ग्रेट के युग में, पैनेजिरिक कैंटेस, तथाकथित। चिरायु; उत्सवों और विजयी जुलूसों के दौरान गायक मंडलियों द्वारा तोप की आग, धूमधाम और घंटी बजाने के साथ प्रदर्शन किया जाता है। कांट की शैलीगत विशेषताएँ: दोहा रूप, अधीनता संगीतमय लयकाव्यात्मक; राग की लयबद्ध स्पष्टता और सहजता; मुख्य रूप से 2 ऊपरी स्वरों के समानांतर आंदोलन के साथ 3-स्वर गोदाम, बास अक्सर मधुर रूप से विकसित होता है; नकल भी है. कैंट में माधुर्य और सामंजस्य का एक प्राकृतिक सहसंबंध है, हार्मोनिक कार्यों का संतुलन - उपडोमिनेंट, डोमिनेंट्स, टॉनिक। बी. आसफ़ीव बताते हैं कि “18वीं सदी के उत्तरार्ध और 19वीं सदी की शुरुआत में संगीत के विकास में। किनारा एक प्रकार का हो जाता है संक्षिप्त विश्वकोशविजयी होमोफ़ोनिक शैली" ("एक प्रक्रिया के रूप में संगीतमय रूप", एल., 1963, पृष्ठ 288)। पाठ और संगीत के लेखकों को इंगित किए बिना, कांट को हस्तलिखित संग्रहों में वितरित किया गया था, हालांकि कविता का उपयोग अक्सर किया जाता था। समसामयिक कविट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव और अन्य। पहली गिरफ्तारी। नर. गाने. धीरे-धीरे, रोमांस की विशेषताओं को प्राप्त करते हुए, किनारा अधिक जटिल हो गया। बाद में (19वीं शताब्दी में), कैंट के आधार पर सैनिक, शराब पीने वाले, छात्र और आंशिक रूप से क्रांतिकारी गीत बनाए गए। कांट का प्रभाव रूसी भाषा में भी पाया जाता है। शास्त्रीय संगीत, ग्लिंका (ओपेरा "इवान सुसैनिन" से "ग्लोरी"), आदि के साथ।

कंटाटा(इतालवी कैंटारे - गाने के लिए) - गायक-एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, गंभीर या गीतात्मक-महाकाव्य चरित्र के लिए एक काम। कैंटटास कोरल (एकल कलाकारों के बिना), चैम्बर (गाना बजानेवालों के बिना), पियानो संगत के साथ या उसके बिना, एक आंदोलन में या कई पूर्ण संख्याओं से युक्त हो सकते हैं। ऑरेटोरियो (अभिव्यक्ति के साधनों के संदर्भ में इसके समान) से, कैंटाटा आमतौर पर अपने छोटे आकार, सामग्री की एकरूपता और कम विकसित कथानक में भिन्न होता है। कैंटटा की उत्पत्ति इटली (17वीं शताब्दी) में हुई, सबसे पहले गायन के लिए एक टुकड़े के रूप में (सोनाटा के विपरीत)। इसका मतलब यह है कि कैंटटा जे.एस. बाख के काम में अपना स्थान लेता है, जिन्होंने आध्यात्मिक, पौराणिक और रोजमर्रा के विषयों पर कैंटटा लिखा था। रूस में, कैंटटा 18वीं शताब्दी में प्रकट हुआ और 19वीं और 20वीं शताब्दी में अपने विकास तक पहुंचा: एक एकल नाट्य कैंटटा (वेर्स्टोव्स्की द्वारा "द ब्लैक शॉल"), अभिवादन, सालगिरह, गीतात्मक, गीत-दार्शनिक कैंटटा ("विदाई गीत") ग्लिंका द्वारा "कैथरीन और स्मॉली इंस्टीट्यूट के विद्यार्थियों का"; त्चिकोवस्की द्वारा "मॉस्को", "टू जॉय"; रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्वितेज़्यंका"; "जॉन ऑफ दमिश्क", तान्येव द्वारा "भजन पढ़ने के बाद"; "स्प्रिंग ", राचमानिनोव द्वारा "द बेल्स"; बालाकिरेव द्वारा "ग्लिंका के स्मारक के उद्घाटन के लिए कैंटाटा", आदि। डी)।

कैंटाटा शैली को रचनात्मकता में विकसित किया गया है सोवियत संगीतकार, विशेष रूप से ऐतिहासिक, देशभक्तिपूर्ण और आधुनिक विषयों पर कार्यों में (प्रोकोफ़िएव द्वारा अलेक्जेंडर नेवस्की, शापोरिन द्वारा सिम्फनी-कैंटाटा "ऑन द कुलिकोवो फील्ड", अरूटुन्यान द्वारा "कैंटाटा अबाउट द मदरलैंड", आदि)। आधुनिक जर्मन संगीतकारके. ऑर्फ़ ने स्टेज कैंटटास (कारमिना बुराना और अन्य) लिखा।

Madrigal(इतालवी) -गीत गीतमूल भाषा में. (अक्षांश भाषा में मंत्रों के विपरीत), मूल रूप से मोनोफोनिक। प्रारंभिक पुनर्जागरण (14वीं शताब्दी) में इसे 2-3 स्वरों में प्रस्तुत किया जाता था। युग में देर से पुनर्जागरण(16वीं शताब्दी) ने केंद्र पर कब्जा कर लिया, धर्मनिरपेक्ष संगीत में एक स्थान, 4-5 आवाजों के लिए एक पॉलीफोनिक गोदाम की एक-भाग या बहु-भाग मुखर रचना का प्रतिनिधित्व करता है; इटली के बाहर वितरित किया गया था। मैड्रिगल शैली मुख्य रूप से गीतात्मक है और इसके साथ निकटता से जुड़ी हुई है काव्यात्मक पाठ(व्यक्तिगत शब्दों के चित्रण तक)। कुलीन मंडलियों में विकसित होने के बाद, मेड्रिगल माधुर्य की दृष्टि से (फ्रोटोला, विलेनेला, चांसन, आदि के विपरीत) बहुत दूर है लोक संगीत, अक्सर बहुत परिष्कृत; साथ ही, इसका एक प्रगतिशील अर्थ भी था, जो छवियों और अभिव्यंजक साधनों की सीमा का विस्तार करता था। अधिक सरल, लोककथाओं से जुड़ा, 16वीं-17वीं शताब्दी का भावनात्मक अंग्रेजी मैड्रिगल। (टी. मॉर्ले, डी. डाउलैंड, डी. विल्बी)। 17वीं सदी तक मैड्रिगल वाद्य संगत के साथ एकल आवाज पर जोर देते हुए, मौखिक रूप से पॉलीफोनिक शैली से हट जाता है। मैड्रिगल के उत्कृष्ट स्वामी (इसके विकास के विभिन्न चरणों में) अर्काडेल्ट, विलार्ट, ए. गैब्रिएली, फ़िलिस्तीना, मारेन्ज़ियो, गेसुल्डो, मोंटेवेर्डी थे।

MOTET(फ्रांसीसी मोट से - शब्द) - एक मुखर शैली। बहुध्वनिक. संगीत। प्रारंभ में, फ्रांस (12-14 शताब्दी) में, कई को एक मोटेट में जोड़ा गया था। (अक्सर 3) विभिन्न पाठों के साथ स्वतंत्र धुन: निचली आवाज़ में (टेनर) - चर्च। लैटिन पाठ में, मध्य (मोटेट) और ऊपरी (ट्रिपलम) में जप करें - बोलचाल की फ्रेंच भाषा में प्रेम या हास्य गीत। कैथोलिक चर्च ने ऐसे "अश्लील मकसदों" के खिलाफ लड़ाई लड़ी और उन्हें (15वीं शताब्दी से) पॉलीफोनिक भजनों के साथ एक ही लैटिन पाठ में तुलना की। मेड्रिगल्स को गाना बजानेवालों के लिए एक टोपी लिखी गई थी। (16वीं शताब्दी के अंत से और संगत के साथ), इसमें कई (2, 3 या अधिक) खंड शामिल थे, एक पॉलीफोनिक में, अक्सर एक कॉर्डल वेयरहाउस में। 17वीं सदी में वाद्य संगत के साथ एकल गायकों के लिए मोटेट्स थे।

ओपेरा कोरस- आधुनिक ओपेरा प्रदर्शन के मुख्य घटकों में से एक। संगीतकार के युग, शैली, व्यक्तित्व के संबंध में, ओपेरा में गाना बजानेवालों का प्रदर्शन होता है अलग भूमिकाएक घरेलू पृष्ठभूमि बनाने से, एक सजावटी तत्व, प्रस्तावना में एक भागीदार, Ch से जुड़ता है। अभिनय करने वाला व्यक्ति. ओपेरा सेरिया ("गंभीर ओपेरा", 17-18 शताब्दी) में, गाना बजानेवालों का समूह लगभग अनुपस्थित था, ओपेरा बफा ("कॉमिक ओपेरा", 18 शताब्दी) में यह छिटपुट रूप से दिखाई दिया (उदाहरण के लिए, फाइनल में)। ग्लक और चेरुबिनी के ओपेरा में लोगों की छवि के वाहक के रूप में गाना बजानेवालों की भूमिका को मजबूत किया गया है, हालांकि अक्सर गाना बजानेवालों की भूमिका होती है। उनमें दृश्यों में वक्तृत्व-स्थैतिक चरित्र होता है। 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग के पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा में रॉसिनी (विलियम टेल), वर्डी (नाबुको, बैटल ऑफ लेग्नानो) द्वारा वीर लोगों की छवियों के साथ कोरस को अधिक नाटकीय महत्व दिया गया था; मेयरबीर के ओपेरा में, गायक मंडल की भागीदारी नाटकीय चरमोत्कर्ष पर जोर देती है, गीतात्मक ओपेरा 19 वीं सदी गाना बजानेवालों का दल एक उपयुक्त माहौल, राष्ट्रीय रंग, मनोदशा (ऑप। बिज़ेट, वर्डी, गुनोद) के निर्माण में योगदान देता है; लोक-घरेलू ओपेरा में, गायन मंडली एक शैली की प्रकृति की होती है, जो लोक गीत, नृत्य (ऑप। मोन्युश्को, स्मेताना) के करीब होती है। रूस. धर्मनिरपेक्ष कोरल कला का प्रतिनिधित्व सबसे पहले ओपेरा गायकों (18वीं शताब्दी, ऑप. फ़ोमिन, पशकेविच, और अन्य) द्वारा किया गया था; और भविष्य में, गायक मंडलियों का रूसी भाषा में एक बड़ा स्थान होगा। ओपेरा, "आधारशिला हठधर्मिता और राष्ट्रीयता और लोकतंत्र की पुष्टि" (बी. आसफ़ीव)। ओपेरा और कोरल रचनात्मकता रस। संगीतकार असाधारण रूप से विविध हैं।

ऐतिहासिक-देशभक्ति ओपेरा (ग्लिंका के इवान सुसैनिन, बोरोडिन के प्रिंस इगोर, रिमस्की-कोर्साकोव के द मेड ऑफ प्सकोव, आदि) में, पात्रों के साथ-साथ गाना बजानेवालों का नायक बन जाता है। विशेष रूप से ( बडा महत्वमुसॉर्स्की ("बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना") के लोक संगीत नाटकों में गाना बजानेवालों का अधिग्रहण किया, जहां लोगों की छवि को विकास में कई तरीकों से प्रस्तुत किया गया है। वर्स्टोव्स्की ("आस्कोल्ड्स ग्रेव"), डार्गोमीज़्स्की ("मरमेड"), सेरोव ("एनिमी फोर्स"), त्चिकोवस्की ("चेरेविचकी", "द एंचेंट्रेस"), आदि के रूसी रोजमर्रा के ओपेरा में लोक के साथ घनिष्ठ संबंध है। गाना। राष्ट्रीय मौलिकता प्राच्य विषयों (ग्लिंका के रुस्लान और ल्यूडमिला, रुबिनस्टीन के द डेमन, बोरोडिन के प्रिंस इगोर, आदि) से संबंधित ओपेरा के कोरल दृश्यों में परिलक्षित होती है। कोरल का अर्थ हैशानदार, शानदार भूखंडों (ऑप। ग्लिंका, वेरस्टोव्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव) के चित्रण में आवेदन ढूंढें। गाना बजानेवालों का उपयोग वक्तृत्व योजना में भी किया जाता है, आमतौर पर प्रस्तावना, उपसंहार (ग्लिंका, सेरोव, रुबिनस्टीन, बोरोडिन, आदि द्वारा ओपेरा, भजन आदि के प्रदर्शन में)। ” मुसॉर्स्की, आदि द्वारा)। परंपराएं रूसी शास्त्रीय ओपेरा में गाना बजानेवालों की सक्रिय भागीदारी सोवियत संगीत रचनात्मकता में जारी है: रूसी सोवियत संगीतकारों के ओपेरा "वॉर एंड पीस", प्रोकोफिव द्वारा "सेमयोन कोटको", "द डिसमब्रिस्ट्स" द्वारा शापोरिन, शोस्ताकोविच द्वारा "कैटरीना इज़मेलोवा", कोवल द्वारा "एमिलीयन पुगाचेव", डेज़रज़िन्स्की द्वारा "क्विट डॉन" और "वर्जिन सॉइल अपटर्नड", मुराडेली द्वारा "अक्टूबर", स्लोनिमस्की और अन्य द्वारा "विरिनेया", कई राष्ट्रीय ओपेराइसमें अलग-अलग गायक-दल और विकसित समूह-दृश्य शामिल हैं। ओपेरा का गाना बजानेवालोंप्रदर्शन की अपनी विशिष्टताएँ हैं: सबसे पहले, महान चमक, बारीकियों की उत्तलता (सजावटी डिजाइन के समान), पाठ पर जोर, "ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से उड़ने" की इसकी क्षमता सभागार. क्योंकि ओपेरा गाना बजानेवालोंअक्सर गति में रहता है, इसके प्रत्येक भागीदार का विशेष आत्मविश्वास, स्वतंत्रता आवश्यक है। इन गुणों को विकसित करने के लिए, कुछ समूहों में, गायक अपने हिस्से का अध्ययन करते समय समय निर्धारण सीखते हैं। मिस-एन-दृश्यों की उपस्थिति, जिसमें गाना बजानेवालों को कंडक्टर नहीं दिखता है, तथाकथित की आवश्यकता होती है। गायक मंडलियों द्वारा पर्दे के पीछे से संचालित प्रसारण (कंडक्टर गति); उसी समय, प्रदर्शन के सिंक्रनाइज़ेशन को प्राप्त करने के लिए, कंडक्टर के "बिंदुओं" (गाना बजानेवालों की गहराई के आधार पर कम या ज्यादा) पर कुछ लीड बनाई जाती है।

ओरटोरिओ(अक्षांश से, वाह - मैं कहता हूं, मैं प्रार्थना करता हूं) - गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों, ऑर्क के लिए संगीत का एक प्रमुख टुकड़ा; COMP. से स्वर समूह, एरियास, सस्वर पाठ, पूर्ण आर्केस्ट्रा संख्याएँ।, ऑरेटोरियो की उत्पत्ति 16वीं-17वीं शताब्दी के अंत में इटली में हुई, लगभग एक साथ कैंटाटा और ओपेरा के साथ और संरचना में उनके करीब है। यह अपने बड़े आकार, विस्तृत कथानक, महाकाव्य-नाटकीय चरित्र में कैंटटा से और नाटकीय, विकास पर कथा तत्व की प्रबलता में ओपेरा से भिन्न है। चर्च के विशेष कमरों में किए जाने वाले नाटकीय गायन (आध्यात्मिक प्रशंसात्मक भजन) से भाषण कला का विकास हुआ - वक्तृत्व कलाएँ। विशेष प्रकार वक्तृता - जुनून; संरचना और प्रकार के संदर्भ में, ओटोरियो में मास, रिक्विम, स्टैबैट मेटर और अन्य भी शामिल हैं। ओटोरियो शैली बाख और विशेष रूप से हैंडेल के कार्यों में अपने चरम पर पहुंचती है, जिन्होंने वीर-महाकाव्य ओटोरियो का प्रकार बनाया; हेडन के वक्तृत्व शैली-घरेलू और गीतात्मक-दार्शनिक विशेषताओं द्वारा चिह्नित हैं। 19 वीं सदी में उत्पाद. ऑरेटोरियो शैली 20वीं सदी में मेंडेलसोहन, शुमान, बर्लियोज़, ब्राह्म्स, ड्वोरक, लिस्ट्ट, वर्डी और अन्य द्वारा बनाई गई थी। - होनेगर, ब्रिटन और अन्य। पहले का अर्थ है डेग्टिएरेव द्वारा लिखित रूसी वक्ता "मिनिन और पॉज़र्स्की"; ए. रुबिनस्टीन ("बेबीलोनियन पैन्डेमोनियम", "पैराडाइज़ लॉस्ट", आदि) द्वारा कई वक्ता बनाए गए थे। रूसी क्लासिक्स के ओपेरा में, बड़े कोरल दृश्यों (इवान सुसैनिन, रुस्लान और ल्यूडमिला द्वारा ग्लिंका, सेरोव के जूडिथ, बोरोडिन के प्रिंस इगोर, रिमस्की-कोर्साकोव के सदको, आदि) के रूप में ओटोरियो-शैली तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। सोवियत संगीतकारों द्वारा ऐतिहासिक और समसामयिक विषयों (कोवल द्वारा "एमिलीयन पुगाचेव", शापोरिन द्वारा "द लीजेंड ऑफ द बैटल फॉर द रशियन लैंड", शोस्ताकोविच द्वारा "सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट्स", "ऑन गार्ड") को मूर्त रूप देते समय ओटोरियो की शैली का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। शांति के लिए" प्रोकोफ़िएव द्वारा, "रिक्विम" काबालेव्स्की द्वारा, " महोगनी "ज़रीना और अन्य)।

गाना- सबसे सरल और सबसे सामान्य रूप स्वर संगीत, जो काव्यात्मक छवि को संगीतमय छवि के साथ जोड़ता है। गीत की विशेषता एक पूर्ण, स्वतंत्र, मधुर धुन, संरचना की सादगी (आमतौर पर एक अवधि या 2-, 3-भाग रूप) की उपस्थिति है। गीत का संगीत बिना किसी विवरण के, पाठ की सामान्य सामग्री से मेल खाता है (उदाहरण के लिए, एक बहुत ही सामान्य दोहा गीत में)। लोक और पेशेवर (संगीतकारों द्वारा निर्मित) गीत हैं जो शैली, उत्पत्ति, संरचना आदि में भिन्न हैं। कोरल गीत की शैली आम है: लोक - गीत(किसान और शहरी), सोवियत जन गीत, विभाग। रूसी और सोवियत संगीतकारों की गायक मंडलियाँ। पश्चिमी यूरोपीय संगीत में, कोरल गीत की खेती की गई थी रोमांटिक संगीतकार(वेबर, शुबर्ट, मेंडेलसोहन, शुमान, ब्राह्म्स)। लाक्षणिक अर्थ में गीत शब्द। या एक गीत (किसी कार्य की महाकाव्य, गंभीर, काव्यात्मक उदात्तता पर जोर देने के लिए) का उपयोग प्रमुख संगीत कार्यों, कैंटटास (उदाहरण के लिए, ब्राह्म्स का गीत ऑफ फेट, सॉन्ग ऑफ ट्राइंफ) के शीर्षक में किया जाता है।

कोरल- कैथोलिक में धार्मिक मंत्र और प्रोटेस्टेंट चर्च. प्रोटेस्टेंट पॉलीफोनिक मंत्र (सुधार आंदोलन के नेताओं द्वारा 16वीं शताब्दी में शुरू किया गया) पूरे समुदाय द्वारा जर्मन में गाया जाता था (एकसमान ग्रेगोरियन मंत्र के विपरीत, जिसे विशेष पुरुष गायकों द्वारा लैटिन में गाया जाता था)। कोरल की धुनें एक गतिहीन लय द्वारा प्रतिष्ठित होती हैं। कोरल वेयरहाउस (या बस कोरल) को आमतौर पर कहा जाता है। धीमी गति में समान अवधियों द्वारा कॉर्ड प्रस्तुति।

इत्ते तलगाम

प्रसिद्ध इज़राइली कंडक्टर और सलाहकार जो व्यवसाय, शिक्षा, सरकार, चिकित्सा और अन्य क्षेत्रों के नेताओं को उनकी टीमों के "संचालक" बनने और सहयोग के माध्यम से सद्भाव प्राप्त करने में मदद करते हैं।

इताय तलगाम का तर्क है कि नेतृत्व कौशल सार्वभौमिक हैं, और एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक कंडक्टर की संचार शैली कई मायनों में एक कंपनी में कर्मचारियों के साथ बॉस के रिश्ते के समान है। लेकिन ऐसे रिश्तों को व्यवस्थित करने का कोई सार्वभौमिक सिद्धांत नहीं है। लेखक ऑर्केस्ट्रा प्रबंधन के तरीकों के बारे में अपनी टिप्पणियों को साझा करता है जो महान कंडक्टरों द्वारा देखे गए थे और उन्हें छह सशर्त श्रेणियों में विभाजित किया गया है।

1. प्रभुत्व और नियंत्रण: रिकार्डो मुट्टी

इटालियन कंडक्टर रिकार्डो मुट्टी विवरणों पर ध्यान देते हैं और रिहर्सल और प्रदर्शन दोनों में ऑर्केस्ट्रा के प्रबंधन में बहुत सावधानी बरतते हैं। खेल की सभी बारीकियाँ उसके इशारों में केंद्रित हैं: वह संगीतकारों को पुनर्निर्माण करने से बहुत पहले ही बदलते स्वर के बारे में सूचित कर देता है। मुट्टी अपने अधीनस्थों के हर कदम को नियंत्रित करता है, कोई भी और कुछ भी उसके ध्यान के बिना नहीं रहता है।

पूर्ण नियंत्रण इस तथ्य के कारण है कि कंडक्टर स्वयं शीर्ष प्रबंधन से दबाव महसूस करता है: निदेशक मंडल या महान संगीतकार की लगातार मौजूद भावना। ऐसा नेता हमेशा क्रूर अति-अहंकार की निंदा का पात्र होता है।

प्रमुख नेता नाखुश हैं. उनके अधीनस्थ उनका सम्मान करते हैं, लेकिन उन्हें पसंद नहीं करते। यह विशेष रूप से मुट्टी के उदाहरण द्वारा स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया था। उनके और मिलानी के शीर्ष नेतृत्व के बीच ओपेरा हाउस"ला स्काला" में एक संघर्ष था। कंडक्टर ने अधिकारियों के सामने अपनी माँगें रखीं, अगर वे पूरी नहीं हुईं तो उसने थिएटर छोड़ने की धमकी दी। उन्हें उम्मीद थी कि ऑर्केस्ट्रा उनका पक्ष लेगा, लेकिन संगीतकारों ने कहा कि उन्होंने नेता पर भरोसा खो दिया है। मुट्टी को रिटायर होना पड़ा.

क्या आपको लगता है कि कंडक्टर का यह स्टैंड सिंहासन है? मेरे लिए, यह एक रेगिस्तानी द्वीप है जहाँ अकेलापन राज करता है।

रिकार्डो मुट्टी

इसके बावजूद, रिकार्डो मुट्टी को इनमें से एक माना जाता है सबसे महान संवाहक XX सदी। इताय तलगाम का कहना है कि कार्मिक प्रबंधन पर सेमिनार में ज्यादातर छात्रों ने कहा कि वे ऐसा नेता नहीं चाहेंगे. लेकिन इस सवाल पर: “क्या उनका नेतृत्व प्रभावी है? क्या वह अधीनस्थों को अपना काम करने के लिए बाध्य कर सकता है?” लगभग सभी ने हाँ में उत्तर दिया।

प्रमुख नेता कर्मचारियों की खुद को संगठित करने की क्षमता में विश्वास नहीं करता है। वह परिणाम की पूरी जिम्मेदारी लेता है, लेकिन उसे निर्विवाद आज्ञाकारिता की आवश्यकता होती है।

जब यह काम करता है

टीम में अनुशासन संबंधी समस्याओं की उपस्थिति में यह युक्ति उचित है। लेखक मुट्टी की जीवनी से एक उदाहरण देता है और इज़राइल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ अपने अनुभव के बारे में बात करता है। यह एक अद्भुत टीम है, लेकिन उनकी कार्यशैली यूरोपीय, भूमध्यसागरीय और मध्य पूर्वी संस्कृतियों के जंक्शन पर बनी थी। परंपराओं की विविधता के कारण ऑर्केस्ट्रा के भीतर औपचारिक अनुशासन की कमी हो गई है।

उस पल में, जब मुट्टी की छड़ी पहले नोट्स की प्रत्याशा में हवा में जमी हुई थी, संगीतकारों में से एक ने अपनी कुर्सी को स्थानांतरित करने का फैसला किया। एक चरमराहट थी. कंडक्टर रुका और बोला: "सज्जनों, मुझे अपने स्कोर में "कुर्सी चरमराहट" शब्द नहीं दिख रहा है।" उस क्षण से, हॉल में केवल संगीत बजने लगा।

जब यह काम नहीं करता

अन्य सभी मामलों में, और विशेषकर जब कर्मचारियों के कार्य से संबंधित हो। मुट्टी की प्रबंधन शैली त्रुटियों की उपस्थिति को बाहर करती है, और वास्तव में वे अक्सर नई खोजों की ओर ले जाती हैं।

2 गॉडफादर: आर्टुरो टोस्कानिनी

स्टार कंडक्टर आर्टुरो टोस्कानिनी ने रिहर्सल और मंच पर ऑर्केस्ट्रा के जीवन में अधिकतम भागीदारी दिखाई। वह अभिव्यक्ति में शर्मीले नहीं थे और संगीतकारों को उनकी गलतियों के लिए डांटते थे। टोस्कानिनी न केवल एक कंडक्टर के रूप में अपनी प्रतिभा के लिए, बल्कि अपने पेशेवर स्वभाव के लिए भी प्रसिद्ध हुए।

टोस्कानिनी ने अपने अधीनस्थों की हर विफलता को दिल से लिया, क्योंकि एक की गलती सभी की गलती होती है, खासकर कंडक्टर की। वह दूसरों से मांग कर रहा था, लेकिन खुद से ज्यादा नहीं: वह पहले से ही रिहर्सल में आ गया और विशेषाधिकार नहीं मांगा। प्रत्येक संगीतकार समझ गया कि कंडक्टर परिणाम के बारे में ईमानदारी से चिंतित था, और गलत वादन के लिए अपमान से नाराज नहीं था।

टोस्कानिनी ने संगीतकारों से पूर्ण समर्पण की मांग की और त्रुटिहीन प्रदर्शन की अपेक्षा की। उन्हें उनकी प्रतिभा पर विश्वास था और उन्हें संगीत समारोहों में एकत्रित किया जाता था। यह स्पष्ट था कि सफल प्रदर्शन के बाद उन्हें अपने "परिवार" पर कितना गर्व था।

ऐसी टीम के कर्मचारियों का एक महत्वपूर्ण प्रेरक "पिता के लिए" अच्छा काम करने की इच्छा है। ऐसे नेताओं को प्यार और सम्मान दिया जाता है।

जब यह काम करता है

ऐसे मामलों में जहां टीम पारिवारिक संस्कृति के तीन बुनियादी सिद्धांतों को स्वीकार करने के लिए तैयार है: स्थिरता, सहानुभूति और आपसी समर्थन। यह भी महत्वपूर्ण है कि प्रबंधक के पास अधिकार हो, वह अपने क्षेत्र में सक्षम हो पेशेवर उपलब्धियां. ऐसे नेता के साथ पिता जैसा व्यवहार किया जाना चाहिए, इसलिए उसे अपने अधीनस्थों से अधिक चतुर और अनुभवी होना चाहिए।

प्रबंधन के इस सिद्धांत का सहारा अक्सर तब लिया जाता है जब टीम अनुभव कर रही होती है कठिन समय. ट्रेड यूनियनों के सुदृढ़ीकरण की अवधि के दौरान, बड़ी कंपनियाँ "हम एक परिवार हैं!" श्रेणी से नारे पेश करती हैं। प्रबंधन कामकाजी परिस्थितियों में सुधार करना चाहता है, कर्मचारियों को प्राप्त करने का अवसर देता है अतिरिक्त शिक्षा, संचालन करता है कंपनी के कार्यक्रमऔर अधीनस्थों को एक सामाजिक पैकेज प्रदान करता है। इन सबका उद्देश्य कर्मचारियों को उन अधिकारियों के लिए काम करने के लिए प्रेरित करना है जो उनकी परवाह करते हैं।

जब यह काम नहीं करता

कुछ आधुनिक संगठनों में, जहां लोगों के बीच संबंध कभी-कभी औपचारिक पदानुक्रम से अधिक महत्वपूर्ण होते हैं। ऐसे समूहों में गहरी भावनात्मक भागीदारी निहित नहीं होती है।

इस तरह के प्रबंधन सिद्धांत के लिए न केवल नेता के अधिकार और क्षमता की आवश्यकता होती है, बल्कि अधीनस्थों की उनसे लगाई गई अपेक्षाओं को सही ठहराने की क्षमता भी होती है। इताय तलगाम कंडक्टर मेंडी रोडन के साथ अध्ययन के अपने अनुभव के बारे में बात करते हैं। उन्होंने छात्र से बहुत कुछ मांगा और अपनी हर असफलता को व्यक्तिगत हार के रूप में लिया। इस दबाव ने, अपशब्दों के साथ मिलकर, लेखक पर अत्याचार किया। उन्हें एहसास हुआ कि ऐसा शिक्षक उन्हें डिप्लोमा प्राप्त करने में मदद करेगा, लेकिन उनमें एक रचनात्मक व्यक्ति को नहीं लाएगा।

3. निर्देशों के अनुसार: रिचर्ड स्ट्रॉस

लेखक का कहना है कि उनके सेमिनारों में उपस्थित कई प्रबंधक केवल मंच पर स्ट्रॉस के व्यवहार से खुश थे। आगंतुकों ने उन्हें एक संभावित नेता के रूप में केवल इस आधार पर चुना कि ऐसे बॉस के साथ, आप वास्तव में खुद को काम से परेशान नहीं कर सकते। कंडक्टर की पलकें झुकी हुई हैं, वह स्वयं दूर देखता है और केवल कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा के एक या दूसरे हिस्से पर नज़र डालता है।

इस कंडक्टर का लक्ष्य प्रेरित करना नहीं है, वह केवल ऑर्केस्ट्रा को नियंत्रित करता है। लेकिन अगर आप बारीकी से देखें तो यह स्पष्ट हो जाता है कि ऐसे प्रबंधन सिद्धांत का आधार क्या है - निर्देशों का पालन। स्ट्रॉस का ध्यान संगीतकारों पर नहीं, बल्कि नोट्स पर है, भले ही ऑर्केस्ट्रा उनका काम करता हो। इसके द्वारा, वह दर्शाता है कि नियमों का सख्ती से पालन करना और अपनी स्वयं की व्याख्याओं की अनुमति न देते हुए स्पष्ट रूप से कार्य करना कितना महत्वपूर्ण है।

यह समझना चाहिए कि संगीत में व्याख्या और खोज की कमी बिल्कुल भी बुरी नहीं है। यह दृष्टिकोण आपको कार्य की संरचना को उजागर करने, उसे लेखक के इच्छित तरीके से चलाने की अनुमति देता है।

ऐसा नेता अधीनस्थों पर भरोसा करता है, उनसे निर्देशों का पालन करने की अपेक्षा करता है और मानता है कि वे उनका पालन करने में सक्षम होंगे। यह रवैया कर्मचारियों को प्रसन्न और प्रेरित करता है, उनमें आत्मविश्वास बढ़ता है। दृष्टिकोण का मुख्य नुकसान यह है कि कोई नहीं जानता कि यदि ऐसी स्थिति उत्पन्न होती है जो निर्देशों में निर्दिष्ट नहीं है तो क्या होगा।

जब यह काम करता है

नियंत्रण का यह सिद्धांत विभिन्न मामलों में काम करता है। कभी-कभी यह शांत पेशेवरों के लिए सबसे आरामदायक होता है जो कानून के अनुसार काम करने के आदी होते हैं। कभी-कभी कर्मचारियों को अनिवार्य निर्देश प्रदान करना आवश्यक होता है, उदाहरण के लिए, बातचीत करते समय विभिन्न समूहअधीनस्थ.

लेखक ऑर्केस्ट्रा और रॉक बैंड नताशा फ्रेंड्स के साथ अपने अनुभव का उदाहरण देता है। समस्या इस तथ्य के कारण उत्पन्न हुई कि समूह के संगीतकार तीन घंटे की रिहर्सल के दूसरे घंटे के अंत में आए। उन्हें यकीन था कि बाकी दिन उन्हें संगीत के लिए समर्पित करने से कोई नहीं रोक पाएगा, इस तथ्य के बारे में नहीं सोच रहे थे कि ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल सख्त समय सीमा के अधीन थे।

जब यह काम नहीं करता

निम्नलिखित निर्देशों पर आधारित प्रबंधन का सिद्धांत वहां काम नहीं करता जहां नए विचारों को बनाने और बनाने की क्षमता को प्रोत्साहित किया जाना चाहिए। नेता के प्रति पूर्ण आज्ञाकारिता की तरह, निर्देशों का पालन करने से नई खोजों की ओर ले जाने वाली गलतियों की अनुपस्थिति का तात्पर्य होता है। यह कर्मचारियों को पेशेवर उत्साह से भी वंचित कर सकता है।

लेखक कंडक्टर लियोनार्ड बर्नस्टीन की जीवनी से एक उदाहरण देता है। इजरायल संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्राउनके निर्देशन में महलर की सिम्फनी के समापन का पूर्वाभ्यास किया। जब कंडक्टर ने पीतल के प्रवेश का संकेत दिया तो प्रतिक्रिया में सन्नाटा छा गया। बर्नस्टीन ने ऊपर देखा: कुछ संगीतकार चले गए थे। तथ्य यह है कि रिहर्सल का अंत 13:00 बजे निर्धारित किया गया था। घड़ी में 13:04 बजे थे.

4. गुरु: हर्बर्ट वॉन कारजन

उस्ताद हर्बर्ट वॉन कारजन मुश्किल से मंच पर अपनी आँखें खोलते हैं और संगीतकारों की ओर नहीं देखते हैं। वह केवल यह अपेक्षा करता है कि उसके अधीनस्थ उसकी इच्छाओं पर जादुई ढंग से विचार करें। यह प्रारंभिक कार्य से पहले था: कंडक्टर ने रिहर्सल में खेल की बारीकियों को ध्यान से समझाया।

गुरु ने संगीतकारों को कोई समय सीमा नहीं दी या लय निर्धारित नहीं की, उन्होंने केवल ध्यान से सुना और ऑर्केस्ट्रा को ध्वनि की कोमलता और गहराई से अवगत कराया। संगीतकार एक-दूसरे के लिए बिल्कुल उपयुक्त थे। वे स्वयं एक दूसरे पर निर्भर संचालक बन गए और बार-बार एक साथ खेलने के अपने कौशल में सुधार किया।

ऐसा दृष्टिकोण नेता के अहंकार की बात करता है: वह स्वीकृत सिद्धांतों को दरकिनार कर कार्य करता है और हमेशा सफलता के प्रति आश्वस्त रहता है। साथ ही, टीम के सदस्य नेतृत्व के निर्देशों की तुलना में एक-दूसरे पर अधिक निर्भर होते हैं। उनमें कार्य के परिणामों को सीधे प्रभावित करने की शक्ति निहित है। उनके पास एक अतिरिक्त ज़िम्मेदारी है, इसलिए कुछ लोगों के लिए ऐसी टीम में रहना मनोवैज्ञानिक रूप से कठिन परीक्षा हो सकती है। यह प्रबंधन शैली मुट्टी के प्रभुत्व के समान है जिसमें नेता संवाद के लिए भी उपलब्ध नहीं होता है और संगठन के बारे में अपना दृष्टिकोण अधीनस्थों पर थोपता है।

जब यह काम करता है

जब टीम का काम कर्मचारियों की रचनात्मकता से जुड़ा हो, उदाहरण के लिए, कला के क्षेत्र में। अमेरिकी कलाकारशाऊल लेविट ने युवा कलाकारों (कुल कई हजार) को काम पर रखा, अवधारणाओं को समझाया और कुछ दिशा-निर्देश दिए। उसके बाद, अधीनस्थ लेविट के नियंत्रण के बिना निर्माण करने चले गए। उन्हें परिणाम में रुचि थी, प्रक्रिया में समर्पण में नहीं। एक समझदार और बुद्धिमान नेता, वह यह समझते थे संयुक्त रचनात्मकताकेवल परियोजना को समृद्ध करता है। इसी चीज़ ने उन्हें दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाला कलाकार बना दिया: अपने पूरे जीवन में उन्होंने 500 से अधिक एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं।

जब यह काम नहीं करता

प्रत्येक टीम में, इस प्रबंधन सिद्धांत की उपयुक्तता कई व्यक्तिगत कारकों पर निर्भर करती है। यह दृष्टिकोण अक्सर विफलता की ओर ले जाता है, यही कारण है कि, उदाहरण के लिए, कैडबरी और श्वेपेप्स ने कैडबरी कॉर्पोरेट गवर्नेंस कोड बनाया, जो कंपनी को नेता के अत्यधिक अहंकार से बचाने और प्रक्रिया में सभी प्रतिभागियों को महत्वपूर्ण जानकारी देने के लिए डिज़ाइन की गई प्रक्रियाओं का वर्णन करता है।

लेखक यह भी बताता है सज़ग कहानीमेरे अपने अनुभव से. वह तेल अवीव सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक हाई-प्रोफाइल इनोवेशन के साथ अपना काम शुरू करना चाहते थे। इताई तलगाम ने स्ट्रिंग अनुभाग को चौकड़ी में विभाजित किया और उनके बीच पवन वाद्ययंत्र रखे। उन्होंने सुझाव दिया कि इस तरह प्रत्येक संगीतकार एक एकल कलाकार की तरह महसूस कर सकता है। प्रयोग विफल रहा: प्रतिभागी एक-दूसरे से दूर होने के कारण संवाद करने में असमर्थ थे, इसलिए उन्होंने बेहद खराब प्रदर्शन किया।

5 अग्रणी नृत्य: कार्लोस क्लेबर

कार्लोस क्लेबर मंच पर नृत्य करते हैं: अपनी बाहें फैलाकर, ऊपर-नीचे कूदते हुए, झुकते हुए और अगल-बगल से झूलते हुए। अन्य समय में, वह केवल अपनी उंगलियों से ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करता है, और कभी-कभी वह बस खड़ा होता है और संगीतकारों को सुनता है। मंच पर संचालक अपनी खुशी बांटता है और उसे कई गुना बढ़ा देता है। उनके पास स्वरूप की स्पष्ट दृष्टि है और वह संगीतकारों का नेतृत्व करते हैं, लेकिन वह ऐसा एक नेता के रूप में नहीं, बल्कि एक एकल नर्तक के रूप में करते हैं। वह लगातार अपने अधीनस्थों से व्याख्याओं में भाग लेने की अपेक्षा करता है और अपने निर्देशों को विवरणों से भरता नहीं है।

ऐसा नेता लोगों का नहीं, बल्कि प्रक्रियाओं का प्रबंधन करता है। यह अधीनस्थों को नवप्रवर्तन की गुंजाइश प्रदान करता है, उन्हें स्वयं सृजन करने के लिए प्रेरित करता है। कर्मचारी नेता के साथ शक्ति और जिम्मेदारी साझा करते हैं। ऐसी टीम में किसी गलती को सुधारना और उसे किसी नई चीज़ में बदलना भी आसान होता है। "डांसिंग" प्रबंधक महत्वाकांक्षी कर्मचारियों को महत्व देते हैं, उन लोगों को प्राथमिकता देते हैं जो निर्देशों के अनुसार कर्तव्यनिष्ठा से अपना काम करने में सक्षम हैं।

जब यह काम करता है

एक समान सिद्धांत तब लागू होता है जब एक सामान्य कर्मचारी के पास बॉस से अधिक प्रासंगिक जानकारी हो सकती है। उदाहरण के तौर पर, लेखक आतंकवाद से निपटने के लिए एजेंसियों के साथ काम करने के अपने अनुभव का हवाला देता है। क्षेत्र में एक एजेंट को स्वयं निर्णय लेने में सक्षम होना चाहिए, कभी-कभी कमांड के सीधे आदेशों का उल्लंघन करना चाहिए, क्योंकि उसके पास स्थिति का सबसे पूर्ण और नवीनतम ज्ञान होता है।

जब यह काम नहीं करता

जब कर्मचारियों को कंपनी के भाग्य में कोई दिलचस्पी नहीं है. लेखक का यह भी दावा है कि ऐसा दृष्टिकोण कृत्रिम रूप से थोपा नहीं जा सकता। यह तभी काम करेगा जब आप कर्मचारियों की सफलता और काम के नतीजे पर वास्तव में खुशी मना सकेंगे।

6. अर्थ की खोज: लियोनार्ड बर्नस्टीन

ऑर्केस्ट्रा के साथ लियोनार्ड बर्नस्टीन की बातचीत का रहस्य मंच पर नहीं, बल्कि उसके बाहर उजागर हुआ है। कंडक्टर भावनाओं को अलग नहीं करना चाहता था, जीवनानुभवऔर संगीत से आकांक्षाएँ। प्रत्येक संगीतकार के लिए, बर्नस्टीन न केवल एक नेता थे, बल्कि एक मित्र भी थे। उन्होंने किसी पेशेवर को नहीं, बल्कि एक व्यक्ति को काम करने के लिए आमंत्रित किया: उनके ऑर्केस्ट्रा में, सबसे पहले, व्यक्ति प्रदर्शन करते हैं, संगीत सुनते हैं और संगीत बनाते हैं, और उसके बाद ही अधीनस्थ होते हैं।

बर्नस्टीन ने संगीतकारों के सामने रखा मुख्य प्रश्न: "किसलिए?" यह था: उसने उसे खेलने के लिए मजबूर नहीं किया, बल्कि उस व्यक्ति को खुद खेलने के लिए प्रेरित किया। बर्नस्टीन के प्रश्न का हर किसी के पास अपना-अपना उत्तर था, लेकिन सभी ने समान रूप से सामान्य उद्देश्य में अपनी भागीदारी महसूस की।

जब यह काम करता है

कर्मचारियों के साथ प्रबंधन की बातचीत और उनकी गतिविधियों को अर्थ देने से किसी भी संगठन को लाभ होगा जहां टीम के सदस्यों के काम को समान कार्यों के सेट में नहीं लाया जाता है। इसके लिए एक महत्वपूर्ण शर्त यह है कि कर्मचारियों को नेता का सम्मान करना चाहिए और उसे सक्षम मानना ​​चाहिए।

जब यह काम नहीं करता

इताय तलगाम उस स्थिति के बारे में बात करते हैं जब उन्होंने बर्नस्टीन पद्धति को लागू करने की कोशिश की, लेकिन उन्हें अपने अधीनस्थों से केवल गलतफहमी का सामना करना पड़ा। इसका कारण यह था कि तेल अवीव सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कई संगीतकार बहुत अधिक उम्र के थे और उन्हें बिल्कुल भी नहीं जानते थे। पहली रिहर्सल अच्छी नहीं रही. "कुछ गड़बड़ है," तालगाम ने ऑर्केस्ट्रा से कहा। - मैं बस नहीं जानता क्या। गति, स्वर-शैली, कुछ और? आप क्या सोचते हैं? क्या ठीक किया जा सकता है? पुराने संगीतकारों में से एक ने खड़े होकर कहा: “हम कहाँ से आए हैं, कंडक्टर ने हमसे यह नहीं पूछा कि क्या करना है। वह जानता था कि क्या करना है।"

"द इग्नोरेंट मेस्ट्रो" पुस्तक में, इताय तलगाम न केवल महान कंडक्टरों के प्रबंधन सिद्धांतों के बारे में बात करते हैं, बल्कि तीन का भी खुलासा करते हैं महत्वपूर्ण गुणप्रभावी नेता: अज्ञानता, शून्यता को अर्थ देना, और प्रेरक श्रवण। लेखक न केवल इस बारे में बात करता है कि एक नेता कैसा होना चाहिए, बल्कि कार्य संचार में अधीनस्थों की भूमिका के बारे में भी बात करता है। सार्वभौमिक सिद्धांतप्रबंधन अस्तित्व में नहीं है, प्रत्येक प्रभावी प्रबंधक इसे स्वतंत्र रूप से विकसित करता है। और आप इस पुस्तक में लिखे गए छह महान कंडक्टरों से कुछ सीख सकते हैं और कुछ तकनीकों को अपना सकते हैं।

10 दिसंबर 2014

संगीत संस्कृति संचालकों के बिना अस्तित्व में नहीं रह सकती, साथ ही निर्देशकों के बिना फिल्म उद्योग, संपादकों के बिना साहित्यिक और प्रकाशन उद्योग, डिजाइनरों के बिना फैशन परियोजनाएं मौजूद नहीं हो सकतीं। ऑर्केस्ट्रा का नेता प्रदर्शन के दौरान सभी उपकरणों की जैविक बातचीत सुनिश्चित करता है। फिलहारमोनिक के मंच पर कंडक्टर मुख्य पात्र है, समारोह का हालया कोई अन्य संगीत मंच।

गुणी

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सामंजस्य, असंख्य की सामंजस्यपूर्ण ध्वनि संगीत वाद्ययंत्रसंचालक के कौशल से प्राप्त किया गया। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि उनमें से सबसे प्रतिभाशाली को विभिन्न उच्च उपाधियों और उपाधियों से सम्मानित किया जाता है, और लोगों के बीच उन्हें "गुणी" कहा जाता है। और वास्तव में, कंडक्टर के बैटन का त्रुटिहीन कब्ज़ा आपको अंदर बैठे प्रत्येक संगीतकार को लाने की अनुमति देता है ऑर्केस्ट्रा पिट, एक रचनात्मक आवेग की सभी बारीकियाँ। एक विशाल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अचानक एक पूरे की तरह बजने लगता है, और संगीत रचनासाथ ही यह अपने पूरे वैभव में प्रकट होता है।

प्रसिद्ध कंडक्टर कौशल के आधार पर एकजुट होते हैं, वे सभी स्कूल से गुजरे हैं उच्च कला, आम जनता की लोकप्रियता और मान्यता तुरंत उनके पास नहीं आई। लोकप्रियता वर्षों में प्राप्त हुई है। अधिकांश भाग के लिए, प्रसिद्ध कंडक्टर, संगीत कार्यक्रम गतिविधियों के अलावा, शिक्षण में लगे हुए हैं, युवा संगीतकारों के लिए प्रशिक्षण पाठ्यक्रम, साथ ही मास्टर कक्षाएं संचालित करते हैं।

आत्मत्याग

ऑर्केस्ट्रा आयोजित करने की कला के लिए कई वर्षों के अभ्यास, निरंतर सुधार की आवश्यकता होती है, जिसके परिणामस्वरूप अंतहीन रिहर्सल होती है। कुछ प्रसिद्ध कंडक्टर अपनी विशेष रचनात्मक दृढ़ता के लिए उल्लेखनीय हैं, जो आत्म-बलिदान की सीमा पर है, जब व्यक्तिगत जीवन पृष्ठभूमि में चला जाता है और केवल संगीत ही रह जाता है। हालाँकि, यह स्थिति कला के लिए अच्छी है।

सबसे प्रसिद्ध कंडक्टर कुछ निश्चित अनुबंधों से बंधे हैं संगीत समूहऔर यह उन्हें हासिल करने में सक्षम बनाता है उच्च स्तरसंगीत कार्यों का प्रदर्शन. साथ ही, आपसी समझ आवश्यक है, जो बाद में सफल संगीत कार्यक्रम की गारंटी के रूप में काम करेगी।

उल्लेखनीय ओपेरा संचालक

विश्व संगीत पदानुक्रम में ऐसे नाम हैं जिन्हें हर कोई जानता है। प्रसिद्ध ओपेरा संचालकों के नाम पोस्टरों, बिलबोर्डों पर पाए जा सकते हैं, क्रूज जहाजों के नाम उनके नाम पर रखे गए हैं। यह लोकप्रियता अच्छी तरह से योग्य है, क्योंकि अभी भी बहुत कम लोग अपना पूरा जीवन, बिना किसी निशान के, संगीत को समर्पित करने में सक्षम हैं। सबसे प्रसिद्ध कंडक्टर पूरी दुनिया में यात्रा करते हैं, विभिन्न संगीत समूहों के साथ भ्रमण करते हैं या प्रमुख ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करते हैं संगीत केंद्र. ओपेरा प्रदर्शन के लिए ऑर्केस्ट्रा की एक विशेष सुसंगतता की आवश्यकता होती है, जिसमें मुखर भाग, एरिया और कैवटीना शामिल होते हैं। सभी संगीत एजेंसियों में आप प्रसिद्ध ओपेरा कंडक्टरों के नाम पा सकते हैं जिन्हें एक सीज़न या प्रदर्शन की श्रृंखला के लिए आमंत्रित किया जा सकता है। अनुभवी इम्प्रेसारियो प्रत्येक की कार्यशैली और चरित्र लक्षणों को जानते हैं। इससे उन्हें सही चुनाव करने में मदद मिलती है.

रूस के प्रसिद्ध कंडक्टर

संगीत, विशेषकर ओपेरा, के कई घटक होते हैं। यहां ऑर्केस्ट्रा है, जिसमें विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्र शामिल हैं: हवा, तार, धनुष, ताल। एकल कलाकार, गायन भागों के कलाकार, गाना बजानेवालों और प्रदर्शन में अन्य प्रतिभागी। ओपेरा प्रदर्शन के अलग-अलग टुकड़ों को प्रदर्शन के निदेशक और ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर द्वारा एक पूरे में एकजुट किया जाता है। इसके अलावा, बाद वाला शुरू से अंत तक कार्रवाई में सक्रिय रूप से भाग लेता है। रूस में ऐसे कंडक्टर हैं जो अपने संगीत के साथ ओपेरा को एकमात्र सच्चे रास्ते पर निर्देशित करते हैं जो दर्शकों को वास्तविक कला की ओर ले जाता है।

रूस के प्रसिद्ध कंडक्टर (सूची):

• अलेक्जेंड्रोव अलेक्जेंडर वासिलिविच।
• बैशमेट यूरी अब्रामोविच।
• बेज्रोदनाया स्वेतलाना बोरिसोव्ना।
• बोगोस्लोव्स्की निकिता व्लादिमीरोविच।
• ब्रोनविट्स्की अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच।
• वासिलेंको सर्गेई निकिफोरोविच।
• गरानियन जॉर्जी अब्रामोविच।
• गेर्गिएव वालेरी एबिसालोविच।
• गोरेनस्टीन मार्क बोरिसोविच।
• डायगिलेव सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच।
• इव्तुशेंको एलेक्सी मिखाइलोविच
• एर्मकोवा लुडमिला व्लादिमीरोवाना
• काबालेव्स्की दिमित्री बोरिसोविच।
• कज़लेव मुराद मैगोमेदोविच।
• कोगन पावेल लियोनिदोविच।
• लुंडस्ट्रेम ओलेग लियोनिदोविच
• मरविंस्की एवगेनी अलेक्जेंड्रोविच।
• स्वेतलानोव एवगेनी फेडोरोविच।
• स्पिवकोव व्लादिमीर टेओडोरोविच

प्रत्येक प्रसिद्ध रूसी कंडक्टर किसी भी विदेशी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सफलतापूर्वक नेतृत्व कर सकता है, इसके लिए कुछ रिहर्सल पर्याप्त हैं। संगीतकारों की व्यावसायिकता भाषा की बाधा और शैलियों में अंतर दोनों को दूर करने में मदद करती है।

विश्व हस्तियाँ

दुनिया के मशहूर कंडक्टर हैं प्रतिभाशाली संगीतकारआम जनता द्वारा मान्यता प्राप्त.

पावेल कोगन

सबसे प्रसिद्ध रूसी कंडक्टर जो चालीस से अधिक वर्षों से दुनिया को अपनी कला दे रहे हैं। इसकी लोकप्रियता अभूतपूर्व है. उस्ताद का नाम दस महानतम समकालीन कंडक्टरों की सूची में है। संगीतकार का जन्म प्रसिद्ध वायलिन वादकों, लियोनिद कोगन और एलिसैवेटा गिलेल्स के परिवार में हुआ था। 1989 से, वह स्थायी कलात्मक निदेशक, साथ ही एमजीएएसओ (मॉस्को स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा) के मुख्य कंडक्टर रहे हैं। साथ ही वह अमेरिका के प्रमुख संगीत केंद्रों में रूस का प्रतिनिधित्व करते हैं।

पावेल कोगन दुनिया भर में सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं, उनकी कला को नायाब माना जाता है। उस्ताद रूस के राज्य पुरस्कार का विजेता है, उसे "रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि प्राप्त है। पावेल कोगन के पास कई पुरस्कार भी हैं, जिनमें ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड और ऑर्डर ऑफ द आर्ट्स शामिल हैं।

हर्बर्ट वॉन कारजन

ऑस्ट्रियाई मूल के विश्व प्रसिद्ध कंडक्टर हर्बर्ट वॉन कारजान (1908-1989) का जन्म ग्रीक प्रवासियों के एक परिवार में हुआ था। आठ साल की उम्र में, उन्होंने साल्ज़बर्ग में मोजार्टियम कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने 10 वर्षों तक अध्ययन किया और बुनियादी संचालन कौशल प्राप्त किया। उसी समय, युवा करजन पियानो बजाना सीख रहे थे।

शुरुआत 1929 में सालबर्ग फेस्टिवल थिएटर में हुई। हर्बर्ट ने रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा ओपेरा सैलोम का संचालन किया। 1929 से 1934 की अवधि में वह जर्मन शहर उल्म में थिएटर में चीफ कपेलमिस्टर थे। फिर करजन कब कावियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर स्टैंड पर था। फिर उन्होंने चार्ल्स गुनोद के ओपेरा "वालपुरगिस नाइट" के साथ प्रदर्शन किया।

कंडक्टर के लिए सबसे बेहतरीन समय 1938 में आया, जब रिचर्ड वैगनर का ओपेरा "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे" उनके द्वारा प्रस्तुत किया गया, जो एक बड़ी सफलता थी, जिसके बाद हर्बर्ट को "मिरेकल करजन" कहा जाने लगा।

लियोनार्ड बर्नस्टीन

अमेरिकी कंडक्टर लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918-1990), यहूदी आप्रवासी माता-पिता से पैदा हुए। संगीत की शिक्षालियोनार्ड के लिए बचपन से ही उन्होंने पियानो बजाना सीखा। हालाँकि, लड़का धीरे-धीरे संचालन में शामिल हो गया, और 1939 में उसने अपनी शुरुआत की - युवा बर्नस्टीन ने एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के साथ अपनी रचना की एक रचना प्रस्तुत की जिसका शीर्षक हैपक्षी.

करने के लिए धन्यवाद उच्च व्यावसायिकतालियोनार्ड बर्नस्टीन ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की और कम उम्र में न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। व्यापक होना रचनात्मक व्यक्ति, कंडक्टर साहित्य में लगे हुए थे। उन्होंने संगीत पर लगभग एक दर्जन पुस्तकें लिखीं।

वालेरी गेर्गियेव

प्रसिद्ध कंडक्टर वालेरी एबिसालोविच गेर्गिएव का जन्म 2 मई, 1953 को मास्को में हुआ था। उन्नीस वर्ष की आयु में उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। में एक छात्र के रूप में भाग लिया अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताबर्लिन में कंडक्टर, जहां उन्होंने दूसरा स्थान हासिल किया।

1977 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, युवा कंडक्टर को किरोव थिएटर में सहायक के रूप में स्वीकार किया गया। यूरी टेमिरकानोव उनके गुरु बने, और पहले से ही 1978 में वालेरी गेर्गिएव पोडियम पर खड़े हुए और प्रोकोफ़िएव का ओपेरा वॉर एंड पीस बजाया। 1988 में, लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के लिए रवाना होने के बाद उन्होंने यूरी टेमिरकानोव का स्थान लिया।

वर्ष 1992 को किरोव थिएटर में उसके ऐतिहासिक नाम "मरिंस्की थिएटर" की वापसी के रूप में चिह्नित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग के नाट्य दर्शकों को ओपेरा प्रदर्शन देखने के लिए, महीनों पहले से रिकॉर्ड किया जाता है। आज वालेरी गेर्गिएव थिएटर के मुख्य संचालक और इसके कलात्मक निर्देशक हैं।

एवगेनी स्वेतलनोव

प्रसिद्ध कंडक्टर, रूसी और विश्व, एवगेनी फेडोरोविच स्वेतलानोव (1928-2002) ने एक उल्लेखनीय छाप छोड़ी सांस्कृतिक विरासतरूस. उनके पास "सोशलिस्ट लेबर के हीरो" और "यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधियाँ हैं। वह यूएसएसआर के लेनिन और राज्य पुरस्कारों के विजेता हैं।

स्वेतलानोव का रचनात्मक करियर 1951 में गेन्सिन इंस्टीट्यूट से स्नातक होने के तुरंत बाद शुरू हुआ। उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में ओपेरा और सिम्फनी संचालन और रचना की कक्षा में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

मंच पर पदार्पण 1954 में हुआ बोल्शोई रंगमंचरिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द मेड ऑफ प्सकोव के निर्माण में। 1963 से 1965 तक वह बोल्शोई थिएटर के मुख्य संचालक थे। उनके काम के दौरान, ओपेरा प्रदर्शन के स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि हुई।

1965-2000 में कार्यालय में संयुक्त कार्य कलात्मक निर्देशकऔर यूएसएसआर (बाद में रूस) के राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर।

व्लादिमीर स्पिवकोव

रूसी कंडक्टर स्पिवकोव व्लादिमीर टेओडोरोविच का जन्म 1944 में ऊफ़ा शहर में हुआ था। 1968 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, 1970 में उन्होंने स्नातकोत्तर की पढ़ाई पूरी की।

महारत व्लादिमीर स्पिवकोव ने प्रोफेसर इज़राइल गुसमैन के साथ गोर्की कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। बाद में उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में लियोनार्ड बर्नस्टीन और लोरिन माज़ेल के साथ एक विशेष पाठ्यक्रम लिया।

वर्तमान में, वह मॉस्को वर्चुओसी चैम्बर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के स्थायी नेता और कंडक्टर हैं, जिसे उन्होंने 1979 में व्यक्तिगत रूप से आयोजित किया था। उन्होंने यूरोपीय ऑर्केस्ट्रा और अमेरिकी संगीत समूहों के साथ प्रदर्शन किया है। ला स्काला थिएटर, सेसिलिया अकादमी, जर्मन शहर कोलोन के फिलहारमोनिक और फ्रेंच रेडियो में आयोजित किया गया। वह मॉस्को में इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक के अध्यक्ष हैं।

यूरी बैशमेट

रूसी कंडक्टर बैशमेट यूरी अब्रामोविच का जन्म 24 जनवरी 1953 को रोस्तोव-ऑन-डॉन में हुआ था। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। चार राज्य पुरस्काररूसी संघ।

1976 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। 1972 में, जब वह एक छात्र थे, तब उन्होंने वायलिन-वायोला हासिल कर लिया इटालियन मास्टरपाओलो टेस्टोर, 1758 में बनाया गया। इस पर अद्वितीय उपकरणबैशमेट आज भी खेलते हैं।

उन्होंने 1976 में सक्रिय संगीत कार्यक्रम शुरू किया और दो साल बाद उन्हें मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक शिक्षण पद प्राप्त हुआ। 1996 में, यूरी बैशमेट ने "प्रायोगिक वियोला विभाग" बनाया, जहां सिम्फनी, ओपेरा और में वियोला भागों का अध्ययन किया गया। चेम्बर संगीत. फिर उन्हें मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर की उपाधि मिली। वर्तमान में सक्रिय धर्मार्थ और सामाजिक गतिविधियों में लगे हुए हैं।

चक्र संगीत कार्यक्रम (रूस, 2010)। 10 मुद्दे.

आधुनिक में कोई अधिक आधिकारिक व्यक्ति नहीं हैं संगीत संस्कृतिविश्व कंडक्टर के अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों की तुलना में। चक्र के रचनाकारों ने महत्व के दस महत्वपूर्ण नाम चुने हैं - साइमन रैटल, लोरिन माज़ेल, डैनियल बरेनबोइम, मैरिस जानसन, साथ ही उनके प्रसिद्ध रूसी सहयोगी। आज वे सबसे बड़े ऑर्केस्ट्रा के सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त स्वामी और नेता हैं।

प्रत्येक कार्यक्रम नामित उस्ताद में से किसी एक के ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन पर आधारित है।

एकल कलाकार: वायलिन वादक वादिम रेपिन और सर्गेई क्रायलोव, ओबोइस्ट एलेक्सी उत्किन, पियानोवादक डेनिस मात्सुएव और अन्य।

कार्यक्रम सबसे विविध है - आई.एस. से। बाख से ए. स्कोनबर्ग और ए. पार्ट। सभी रचनाएँ विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों में से हैं।

चक्र के मेजबान पियानोवादक डेनिस मात्सुएव हैं।

पहली रिलीज. .
एकल कलाकार वादिम रेपिन।
कार्यक्रम: आई. स्ट्राविंस्की। तीन आंदोलनों में सिम्फनी; एम. ब्रुच. जी माइनर में वायलिन कॉन्सर्टो नंबर 1; एल बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 7.

दूसरा अंक. व्लादिमीर फ़ेडोज़ेव और बोल्शोई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। पी.आई. त्चैकोव्स्की।
कार्यक्रम: एल बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 4.
वियना में म्यूसिकवेरिन के गोल्डन हॉल में रिकॉर्ड किया गया।

तीसरा संस्करण. "मैरिस जानसन और बवेरियन रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा"।
कार्यक्रम: आर वैगनर. ओपेरा "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे" से परिचय और "डेथ ऑफ इसोल्डे"; आर. स्ट्रॉस. ओपेरा "डेर रोसेनकवेलियर" से वाल्ट्ज का सूट।

चौथा संस्करण. "डैनियल बरेनबोइम और पश्चिम-पूर्वी दीवान ऑर्केस्ट्रा"।
कार्यक्रम: वी.ए. मोजार्ट. तीन पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एफ मेजर में कॉन्सर्टो नंबर 7। एकल कलाकार - डेनियल बरेनबोइम, येल कैरेट, करीम सईद। ए. स्कोनबर्ग। ऑर्केस्ट्रा के लिए विविधताएँ. जी वर्डी। ओपेरा "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" के लिए ओवरचर।

5वां अंक. "व्लादिमीर स्पिवकोव और रूस के राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा।
सर्गेई प्रोकोफ़िएव. पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 3। सिम्फनी नंबर 1 "शास्त्रीय"। एकल कलाकार डेनिस मात्सुएव। रिकॉर्डिंग हो रही है बड़ा हॉल 2008 में मॉस्को कंज़र्वेटरी।

छठा संस्करण. "लॉरिन माज़ेल और आर्टुरो टोस्कानिनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा"
कार्यक्रम: जियाचिनो रोसिनी। ओपेरा "इतालवी इन अल्जीयर्स" के लिए ओवरचर; जोहान्स ब्राह्म्स. सिम्फनी नंबर 2.
मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में रिकॉर्ड किया गया।

सातवां अंक. यूरी टेमिरकानोव और सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। डी.डी. शोस्ताकोविच.

आठवां अंक. यूरी बैशमेट और मॉस्को सोलोइस्ट चैंबर एन्सेम्बल।
एक कार्यक्रम में: जोसेफ हेडन- सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो। एकल कलाकार स्टीवन इस्सरलिस (ग्रेट ब्रिटेन), निकोलो पगनिनी - 5 कैप्रिस (वायलिन और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए ई. डेनिसोव द्वारा व्यवस्थित)। एकल कलाकार सर्गेई क्रायलोव (इटली); वी.ए. मोजार्ट - डायवर्टिमेंटो नंबर 1।
BZK में रिकॉर्डिंग।

9वां संस्करण. मिखाइल पलेटनेव और रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा
रूसियों द्वारा प्रस्तुत किया गया राष्ट्रीय आर्केस्ट्रापी.आई. द्वारा बैले का एक सुइट त्चिकोवस्की" स्वान झील", मिखाइल पलेटनेव द्वारा संकलित। ग्रेट आरएनओ फेस्टिवल, 2009 के हिस्से के रूप में रूस के राज्य अकादमिक बोल्शोई थिएटर में रिकॉर्डिंग।

10वां संस्करण. वालेरी गेर्गिएव और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा मरिंस्की थिएटर
क्रियान्वयन में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रावालेरी गेर्गिएव द्वारा संचालित मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा हिट प्रस्तुत करता है - रॉसिनी, वर्डी, वैगनर के ओपेरा के ओवरचर, त्चिकोवस्की के बैले से वाल्ट्ज, प्रोकोफिव के रोमियो और जूलियट के टुकड़े।