एक प्रतिभाशाली नाटककार जिसने पहले राष्ट्रीय रंगमंच का नेतृत्व किया। कज़ाख नाटक रंगमंच

कजाकिस्तान को स्वतंत्रता मिलने के साथ, देश में सभी क्षेत्रों में नाटकीय परिवर्तन हुए: राजनीतिक, आर्थिक, सामाजिक। सबसे पहले, पहले से अर्जित संसाधनों का उपयोग करके थिएटर का विकास जारी रहा। हालाँकि, समय के साथ, देश की संस्कृति और कला को कलात्मक प्रक्रिया को अद्यतन करने के कार्य का सामना करना पड़ा। सबसे पहले, यह एक खोज है राष्ट्रीय पहचान. ऊंचाई राष्ट्रीय पहचानवैश्वीकरण के संदर्भ में, ऐतिहासिक अतीत में रुचि तीव्र हो गई है, विशेषकर इतिहास के पहले से बंद पन्नों में। ऐतिहासिक नाटक की शैली सामने आ रही है, जो थिएटर प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान रखती है। प्रदर्शन के मुख्य पात्र अब्यलेखान, मखमबेट, अमीर-तेमिर, टोमिरिस और अन्य नायक हैं।

समीक्षाधीन अवधि के दौरान, ऐतिहासिक प्रदर्शनों के साथ-साथ थिएटरों का प्रदर्शन काफी हद तक राष्ट्रीय क्लासिक्स और लोकगीत विषयों के प्रदर्शनों द्वारा निर्धारित किया गया था। क्लासिक्स हमेशा अपनी सामग्री, कलात्मकता, मूल्य दिशानिर्देशों और आधुनिक विषयों और समस्याओं के साथ सामंजस्य के लिए ध्यान आकर्षित करते हैं। शास्त्रीय कार्यों में, निर्देशकों ने उन विचारों और छवियों की तलाश की जो हमारे समय की नई वास्तविकताओं से संबंधित थीं।

कज़ाख थिएटर के गठन और विकास की ख़ासियतें, साथ ही अभिनय और निर्देशन की राष्ट्रीय शैली की मौलिकता, काफी हद तक लोककथाओं द्वारा निर्धारित की जाती है। विषय-वस्तु, कथानक, शब्द कला, आलंकारिक और शैली प्रणालीलोकगीत, लोकगीत प्रतीकवाद और पात्र बनाने के सिद्धांत - यह सब नियमों के अनुसार थिएटर में अपवर्तित और परिवर्तित किया गया था कला प्रदर्शन. कज़ाख थिएटर के पूरे इतिहास में, एम. औएज़ोव के नाटकों "एनलिक-केबेक", "काराकोज़", "अबाई" (एल. सोबोलेव के साथ), जी. मुसरेपोव के "क्य्ज़ ज़िबेक", "कोज़ी-कोर्पेश और" के विभिन्न मंच संस्करण सामने आए हैं। बायन- सुलु", "अखान-सेरे - अक्टोकटी"। स्वतंत्रता की स्थितियों में, एक नए नायक को खोजने, उसकी भूमिका, स्थान और महत्व निर्धारित करने की इच्छा ने लोककथाओं में रुचि बढ़ा दी। लोककथाओं की काव्यात्मकता और सौंदर्यशास्त्र की ओर उन्मुखीकरण, उसकी ऊंचाई की ओर नैतिक मूल्यअस्तित्व, अच्छाई और बुराई के बारे में गहरे विचारों पर आधारित प्रदर्शन की कलात्मक मात्रा को बढ़ाने में योगदान देता है।

20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत की प्रस्तुतियां नए रूपों की खोज, निर्देशक की व्याख्याओं की विविधता को दर्शाती हैं, जिसमें लोककथाओं की रूपक प्रकृति और काव्यात्मकता किसी को स्तर तक पहुंचने की अनुमति देती है। दार्शनिक चिंतनऔर औपचारिक ज़बानदृष्टान्तों कजाकिस्तान में नाट्य प्रक्रिया की स्थिति रिपब्लिकन द्वारा परिलक्षित होती है थिएटर उत्सव. हर साल दस से अधिक थिएटर अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन दिखाते हैं। आलोचकों के एक पैनल द्वारा प्रस्तुतियों की सार्वजनिक चर्चा मंच को व्यवसायिक कामकाजी चरित्र प्रदान करती है और मुख्य समस्याओं और विकास प्रवृत्तियों की पहचान करती है।

स्वतंत्रता की अवधि के दौरान कजाकिस्तान का वास्तविक नाटकीय परिदृश्य अपेक्षाकृत सपाट और शांत है। अधिकांश प्रदर्शन अपने कलात्मक डिजाइन में काफी पारंपरिक हैं, मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास के साथ यथार्थवादी रंगमंच के नियमों के अनुसार मंचित किए जाते हैं। महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण स्थान प्रासंगिक आधुनिक नाट्यशास्त्रथिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में उनका कब्जा है घरेलू हास्य, मेलोड्रामा या व्यावसायिक नाटक। राष्ट्रीय रंगमंच के लिए आधुनिक वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना और हमारे समय के नायक को मंच पर लाना महत्वपूर्ण है। नए नाट्य रूपों के उद्भव और निर्देशकीय निर्णयों में मुख्य बाधा नए उच्च गुणवत्ता वाले नाट्यशास्त्र की कमी है आधुनिक विषयऔर उज्ज्वल नायक, वर्तमान समस्याएँ. नाटककारों की अभी भी तलाश है और रंगमंच को अब भी आधुनिक नाटकों का इंतज़ार है.

रंगमंच के वास्तविकीकरण का एक ज्वलंत उदाहरण जर्मन था नाटक का रंगमंच 1990 का दशक. 1997 में आई. लौसुंड के प्रदर्शन "फील्ड ऑफ मिरेकल्स" के साथ, उन्होंने खुद को यूरोप की नाटकीय दुनिया और दुनिया की नाटकीय प्रक्रिया की विविधता की संपत्ति के बारे में पता लगाया। अभूतपूर्व सफलताबैट ऑन अंतर्राष्ट्रीय त्यौहारऔर यूरोप में दौरों के कारण यह तथ्य सामने आया कि थिएटर बन गया खुला क्षेत्रनिर्देशकों के साथ प्रायोगिक चरण परियोजनाओं के लिए विभिन्न देश. यहीं पर कजाकिस्तान में पहली बार जी. बेल, एस. म्रोज़ेक, ए. जैरी, टी. विलियम्स की कृतियों का मंचन किया गया था।

एनडीटी की प्रस्तुतियों में दुनिया के प्रति एक निर्दयी शांत दृष्टिकोण, प्रदर्शन की कठोरता और थिएटर की तीव्र सामाजिकता का पता चला। कजाकिस्तान में नाट्य प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण रचनात्मक परिणाम कलाकारों की भागीदारी थी विभिन्न थिएटरअल्माटी से एनडीटी परियोजनाओं और प्रस्तुतियों में नए नाटकीय रूपों और अभिव्यक्ति के साधनों, अभिनय के एक अलग तरीके का उपयोग किया गया। इस अवधि के एनडीटी प्रदर्शनों की सूची को शैली विविधता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था: एक प्रदर्शन-संगीत कार्यक्रम, एक प्रदर्शन-सुधार, एक प्रदर्शन-प्रदर्शन, भौतिक थिएटर का प्रदर्शन किया गया था, थिएटर की अपनी प्रस्तुतियों में और नृत्य थिएटर का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था। संयुक्त परियोजनाएँ. इस अवधि का एनडीटी विश्व नाट्य प्रक्रिया और कजाकिस्तान के थिएटरों के बीच एक कड़ी थी। 2004-2005 सीज़न के बाद से, नेतृत्व में बदलाव के साथ, एनटीडी दुनिया की नीति और कलात्मक दृष्टि बदल गई है।

कजाकिस्तान के थिएटरों में अभिनेताओं के साथ मजबूत मंडलियाँ हैं महान अनुभवमंच कार्य, अच्छा स्तरव्यावसायिकता. के लिए अनुकूलन रचनात्मक कार्यनई परिस्थितियों में उनके लिए यह आसान नहीं था। इस समस्या का सकारात्मक समाधान और प्रदर्शन कलाओं के कलात्मक संवर्धन को अन्य प्रतिनिधियों के साथ अनुभव के आदान-प्रदान से सुविधा मिलती है नाट्य संस्कृतियाँ. हर साल, प्रमुख विदेशी थिएटर हस्तियों के निमंत्रण के साथ कजाकिस्तान में कार्यशालाएँ आयोजित की जाती हैं। पिछले दस वर्षों में, यूके, जर्मनी, फ्रांस, स्विट्जरलैंड, इटली और रूस के अभिनेताओं, निर्देशकों, मंच डिजाइनरों, थिएटर समीक्षकों और प्रबंधकों ने कजाकिस्तान में मास्टर कक्षाएं, प्रशिक्षण, कार्यशालाएं और सेमिनार आयोजित किए हैं।

कज़ाख थिएटरों का उपयोगी अभ्यास मध्य एशियाई क्षेत्र के प्रमुख थिएटर निर्देशकों के साथ सहयोग रहा है: के. आशिर (तुर्कमेनिस्तान), वी. उमारोव, ओ. सालिमोव (उज्बेकिस्तान), बी. अब्द्राज़ाकोव, एस. उस्मोनोव (ताजिकिस्तान), एन. आसनबेकोव (किर्गिस्तान), मुक्त तुर्कमेन कलाकार - निर्देशक ओ. खोजाकुली। रूसी थिएटर रूसी निर्देशकों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करते हैं। इस तरह का संयुक्त कार्य नई कलात्मक कल्पना, प्लास्टिक अभिव्यक्ति और एक अलग नाटकीय शब्दावली की खोज के विकास को गति देता है।

2000 के दशक की शुरुआत में, स्विस अभिनेता और निर्देशक मार्कस ज़ोहनर ने अल्माटी में विकास के लिए सुधार पर मास्टर कक्षाएं आयोजित कीं। रचनात्मक क्षमताअभिनेता। उसके बाद, उन्होंने अभिनय, मंच आंदोलन, आवाज विकास, दृश्यावली, नाटक निर्माण तकनीक और थिएटर प्रबंधन पर ब्रिटिश, जर्मन और फ्रांसीसी थिएटर शिक्षकों द्वारा मास्टर कक्षाओं की एक पूरी श्रृंखला का आयोजन किया। एम. त्सोनर के अनुसार, उनके द्वारा प्रस्तावित अभ्यास प्रणाली का उद्देश्य एक विचारशील अभिनेता को शिक्षित करना, ऊर्जा वितरित करना और एक नाटकीय स्थिति विकसित करना है। एम. त्सोनेर की मास्टर कक्षाओं ने विकास की तीव्रता में योगदान दिया नाट्य कलाअल्माटी. इसका प्रमाण ARThIIIOK थिएटर की गतिविधि है, जिसके पहले वर्ष एम. त्सोनर के निकट सहयोग में व्यतीत हुए थे।

नाट्य प्रक्रिया को पुनर्जीवित करने का केंद्र अर्लिशोक थिएटर की ओर बढ़ रहा है। 2001 में बनाया गया, कजाकिस्तान में यह पहला स्वतंत्र मंडली एनडीटी द्वारा प्रशस्त मार्ग का अनुसरण करता है। उनके शस्त्रागार में नाटकीय प्रदर्शन के विभिन्न रूप शामिल हैं: कामचलाऊ व्यवस्था, शारीरिक रंगमंच, मूकाभिनय, सड़क प्रदर्शन - दर्शकों के साथ बातचीत के नए इंटरैक्टिव तरीके। व्यस्त त्यौहार जीवन महत्वपूर्ण नाटकीय परियोजनाओं के निर्माण में हस्तक्षेप नहीं करता है: आधुनिक कज़ाखस्तानी नाटक "थियेटर इन सर्च ऑफ़ द ऑथर" (2005) का त्यौहार; स्वयं के थिएटर उत्सव, थिएटर क्लब "अर्लिसोच-सेशन", जो दर्शकों को स्वतंत्र थिएटर, संगीत और कला परियोजनाओं से परिचित कराता है। थिएटर स्वयं अपनी गतिविधियों की दिशा को "नाटकीय कला का नाटकीयकरण" और "जीवन का नाटकीयकरण" के रूप में परिभाषित करता है। सबसे अच्छा प्रदर्शन"अर्लीशोका" - "बैक इन यूएसएसआर" कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित ज्वलंत मंच रेखाचित्रों का एक संग्रह है।

कजाकिस्तान के प्रमुख निदेशक साठ वर्ष से अधिक उम्र के पेशेवरों का एक छोटा समूह हैं। ये हैं झ. खडज़िएव, ई. ओबेव, आर.एस. एंड्रियास्यान, ई. टेपेनोव, एन. झाकिपबे, ए. राखीमोव, बी. अताबाएव। उन्होंने मॉस्को और लेनिनग्राद में अपने "थिएटर विश्वविद्यालय" आयोजित किए जहां निकट और दूर-दराज के सर्वश्रेष्ठ निर्देशकों ने प्रदर्शन किया।

उनकी अपनी निर्देशकीय दृष्टि होती है, अक्सर निर्विवाद नहीं, उनकी अपनी नाटकीय शैली, कलात्मक कार्यों की समझ और उन्हें लागू करने की क्षमता होती है। झ. खडज़िएव राष्ट्रीय क्लासिक्स के वास्तविक पढ़ने की ओर आकर्षित होते हैं, ई. तपेनोव - मनोवैज्ञानिक रंगमंच की ओर, एन. झाकिपबाई - प्लास्टिक अभिव्यंजना के रंगमंच की ओर, ए. राखीमोव - प्रतीकात्मक कल्पना के पारंपरिक रंगमंच की ओर, मंच समाधानों के रूपक की ओर। कज़ाख थिएटर की उम्मीदें आज टी के नाम पर कज़ाख राष्ट्रीय कला अकादमी के स्नातक पाठ्यक्रमों के आधार पर गठित युवा थिएटर मंडलों से जुड़ी हैं। ज़ुर्गेनोव: कज़ाख राज्य संगीत और नाटक थियेटर का नाम रखा गया। एस मुकानोवा (पेट्रोपावलोव्स्क), मंगिस्टौ क्षेत्रीय संगीत और नाटक थियेटर का नाम एन. झांटुरिन (अक्टौ) के नाम पर रखा गया है। युवा रंगमंच(अस्ताना)। युवा, कलात्मक ऊर्जा, प्लास्टिसिटी, संगीतमयता, रचनात्मक जुनून इन थिएटरों की महान क्षमता को प्रदर्शित करते हैं।

इस पीढ़ी का सबसे उल्लेखनीय उत्पादन मंगिस्टौ क्षेत्रीय संगीत और नाटक थियेटर के मुख्य निदेशक का प्रदर्शन है। एन. झंटूरिना जी. मर्गलिवा "38, या ब्लैक विडो।" यह अबाई के 38वें संपादन का एक आधुनिक मुक्त मंच रूपांतरण है, जो 38 मिनट के मंच समय में फिट बैठता है।

तीखा निर्देशन निर्णय, अतिरंजित तीखा अभिनय, अर्थपूर्ण प्रदर्शन, अप्रत्याशित आधुनिक पढ़नाक्लासिक पाठ प्रदर्शन को प्रासंगिक बनाता है। प्रदर्शन कलात्मक परंपराओं के प्रति निर्देशक के असाधारण रवैये को दर्शाता है, उन्हें एक अप्रत्याशित और शैलीगत रूप से विषम मंच शब्दावली में बदल देता है, प्लास्टिक अभिव्यक्ति के नए रूपों में, उत्तर आधुनिक प्रवृत्तियों को प्रकट करता है। "38, या ब्लैक विडो" एक आधुनिक मंच व्याख्या है कलात्मक विरासततीस वर्षीय पीढ़ी के एक नाटकीय बयान के रूप में।

आधुनिक कज़ाख रंगमंच में, लोककथाओं की चंचल अनुष्ठान प्रकृति में नए मंच रूपों की खोज से राष्ट्रीय मंच कला की क्षमता विकसित हो रही है; एक निर्देशक के निर्णय के आधार के रूप में रूपक का विकास, एक बहुक्रियाशील आलंकारिक प्रणाली और एक बहु-स्तरीय आलंकारिक श्रृंखला। आधुनिक कजाकिस्तान की नाट्य प्रक्रिया अस्पष्ट है। देश में पचास से अधिक थिएटर हैं, उनमें से ग्यारह अल्माटी में स्थित हैं। इनमें राष्ट्रीय थिएटर शामिल हैं: कज़ाख, रूसी, उइघुर, जर्मन, कोरियाई। राष्ट्रीय प्रदर्शन विद्यालय की मौलिक परंपराओं के साथ, उन सभी का अपना इतिहास है। बाकी अधिकांश क्षेत्रीय थिएटर हैं।महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र. कजाकिस्तान की स्वतंत्रता की स्थितियों में, देश के सभी थिएटरों को कार्य का सामना करना पड़ता है कलात्मक समझआधुनिकता, नए की तुलना में एक नए नायक के जीवन के माध्यम से दुनिया की तस्वीर को प्रकट करना ऐतिहासिक युग, एक सार्वभौमिक मानवीय संदर्भ में चरित्र के भाग्य का समावेश, चूंकि रंगमंच है अभिन्न अंग राष्ट्रीय संस्कृति, और थिएटर का उद्देश्य समय के साथ तालमेल बिठाना है।

इस वर्ष पहले पेशेवर कज़ाख थिएटर निर्देशक, ज़ुर्गेनोव्का और नाट्य उत्कृष्टता स्कूल के संस्थापक, आस्कर टोकपनोव के जन्म की सौवीं वर्षगांठ है, जिन्होंने पहली बार मंच पर "अबाई" नाटक का मंचन किया था। आइए इस महान व्यक्ति की जीवन कहानी को बेहतर तरीके से जानते हैं।

कज़ाख नाट्य कला परिवर्तन और सामाजिक उथल-पुथल के अशांत समय में उभरी। 1925 में, पहला कज़ाख अकादमिक नाटक रंगमंच. कज़ाख थिएटर के मूल में नाटककार और निर्देशक जैसी प्रमुख सांस्कृतिक हस्तियाँ थीं झुमत शानिन, गायक और अभिनेता अमरे कशौबाएव, अभिनेता कालीबेक कुअनीशबाएव, थिएटर और फिल्म अभिनेता एलुबे उमुर्ज़ाकोवऔर कोज़मकुली सेरागल्स. आस्कर टोकपानोवउन्होंने अपनी रचनात्मक गतिविधि बाद में, 30 के दशक के मध्य में शुरू की, लेकिन वह इस शानदार आकाशगंगा में अपना नाम दर्ज कराने में कामयाब रहे। मुख्तार औएज़ोवएक बार कहा था: "राष्ट्रीय रंगमंच के विकास में आस्कर की योग्यता को पार नहीं किया जा सकता है।"

छोटी उम्र से ही आस्कर में प्रतिभा और सुंदरता की प्यास दिखाई दी। उनका जन्म 1915 में अल्माटी के आसपास, इली जिले के गांव नंबर 2 में हुआ था। भावी निदेशक का परिवार अमीर नहीं था, उनके पिता, टोकपान कुनंतेव, पशु प्रजनन में लगे हुए थे। ऐसी स्थितियों में, लड़का अपना काम जारी रख सकता था और प्राप्त नहीं कर सकता था उच्च शिक्षाहालाँकि, किस्मत को कुछ और ही चाहिए था। आस्कर के माता-पिता की मृत्यु जल्दी हो गई, और उनका पालन-पोषण उनके चाचा के परिवार में हुआ। 1930 में, टोकपानोव को एक अनाथ के रूप में एक बोर्डिंग स्कूल में भर्ती कराया गया था। वह एक मेहनती छात्र था, और जल्द ही शिक्षकों ने देखा कि युवक में कलात्मक प्रतिभा है।

युवा आस्कर पर कज़ाख थिएटर के कलात्मक निर्देशक ज़ुमत शानिन की नज़र पड़ी। उन्होंने निर्णय लिया कि युवक को अच्छी शिक्षा प्राप्त करने का मौका दिया जाना चाहिए। आस्कर ने प्रवेश किया शैक्षणिक संस्थान का नाम अबे के नाम पर रखा गयाकज़ाख भाषा और साहित्य संकाय में। टोकपनोव ने यहां भी अपनी प्रतिभा दिखाई। शैनिन ने बात की युवा प्रतिभा तेमिरबेक ज़ुर्गेनोव- कज़ाख एसएसआर के शिक्षा मंत्री। ज़ुर्गेनोव ने आस्कर को मास्को में अध्ययन के लिए भेजने का निर्णय लिया। इसलिए आस्कर ने निर्देशन विभाग में प्रवेश किया मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर आर्ट्स का नाम ए.वी. लुनाचार्स्की के नाम पर रखा गया है.

उनके शिक्षक एक थिएटर विशेषज्ञ, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया और मॉस्को आर्ट थिएटर के निदेशक, प्रोफेसर थे वसीली सखनोवस्की. हम कह सकते हैं कि टोकपानोव "पोता" बन गया स्टैनिस्लावस्कीऔर नेमीरोविच-डैनचेंकोआख़िरकार, सखनोव्स्की उनके छात्र थे। आस्कर ने कजाख थिएटर में उन्हें लागू करने के लिए अभिनय के रूसी स्कूल की सर्वोत्तम प्रथाओं को परिश्रमपूर्वक आत्मसात किया। अपनी पढ़ाई में तमाम कठिनाइयों और बाधाओं के बावजूद, 1939 में टोकपानोव ने उत्कृष्ट अंकों के साथ संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, इस प्रकार कज़ाख थिएटर में काम करने वाले पहले पेशेवर थिएटर निर्देशक बन गए।

अपनी मातृभूमि में लौटकर, युवा निर्देशक ने अपने ज्ञान को व्यवहार में लाने की जल्दबाजी की। 1939 से 1944 तक उन्होंने विभागाध्यक्ष के रूप में कार्य किया अल्मा-अता थिएटर स्कूल. उसी समय, वह एक प्रोडक्शन डायरेक्टर बन गए राज्य शैक्षणिक रंगमंच का नाम औएज़ोव के नाम पर रखा गयाऔर प्रसिद्ध कज़ाख नाटककारों द्वारा प्रदर्शन का मंचन शुरू किया।

टोकपनोव के लिए पहली गंभीर चुनौती प्रदर्शन थी "अबाई". उस समय, औएज़ोव एक प्रतिभाशाली निर्देशक की तलाश में था जो उसे अपनी त्रासदी सौंप सके। नाटक पर काम करते समय, आस्कर टोकपनोव और मुख्तार औएज़ोव ने बारीकी से संवाद किया, बहुत बहस की, उत्पादन पर चर्चा की। निर्देशक ने "अबाई" पर डेढ़ साल तक बहुत सावधानी से काम किया। उन्होंने कार्य की संपूर्ण दार्शनिक गहराई को व्यक्त करने का प्रयास किया। उन्होंने उत्पादन में मुख्य भूमिका को मंजूरी दी कालीबेक कुअनीशपायेवा. अभिनेता मंच पर महान ऋषि और कवि की छवि को शानदार ढंग से प्रस्तुत करने में कामयाब रहे। दर्शकों ने तालियों से प्रदर्शन का स्वागत किया, और थिएटर के इतिहास में टोकपनोव और कुअनीशपेव हमेशा के लिए दर्शकों को उनकी मृत्यु के कई वर्षों बाद असली अबाई दिखाने वाले पहले व्यक्ति बने रहे।

मुख्तार औएज़ोव को प्रदर्शन इतना पसंद आया कि पर्दा बंद होने के बाद वह खड़े हो गए और कहा: "मैंने सोचा था कि टोकपनोव एक खराब निर्देशक था और वह एक खराब प्रदर्शन करेगा। अब मुझे एहसास हुआ कि आस्कर एक महान निर्देशक हैं। अबाई मिला नया जीवनआज इस थिएटर के मंच पर।"

आस्कर टोकपनोव को "में काम करने का अवसर मिला" सुनहरा युग»राष्ट्रीय नाट्य कला। इन्हीं वर्षों के दौरान वह काल था सक्रिय रचनात्मकताजैसे लेखक औएज़ोव, मुसरेपोव, मुस्तफिन, मेलेन. निर्देशक उनमें से प्रत्येक को अच्छी तरह से जानता था। अपनी प्रस्तुतियों में, उन्होंने काम की भावना को संरक्षित करते हुए कज़ाख क्लासिक्स के गहरे सार को व्यक्त करने की कोशिश की। उनकी प्रस्तुतियों में इस तरह के सफल प्रदर्शन शामिल हैं "माराबे"श्री खुसैनोवा (1941), "परीक्षा की घड़ी में"और "एनलिक-केबेक"एम. औएज़ोवा (1943), "मैदान"बी मेलिना, "य्बाय्रे अल्टीन्सारिन"एम. अकिंज़ानोवा (1951), "करोड़पति"जी. मुस्तफीना (1950), "अकान सेरी - अक्टोटी"जी. मुसरेपोवा (1945)।

1945-1946 में टोकपनोव ने काम किया कलात्मक निर्देशक कारागांडा क्षेत्रीय रंगमंच. 1951 से 1953 तक वे मुख्य निदेशक रहे युवा दर्शकों के लिए रंगमंच. कुल मिलाकर, अपने काम की पूरी अवधि के दौरान, आस्कर टोकपनोव ने रिपब्लिकन और क्षेत्रीय थिएटरों के मंच पर लगभग 70 प्रदर्शन किए।

टोकपनोव रूसी और नाटकों के अनुवाद में सक्रिय रूप से शामिल थे विदेशी क्लासिक्स. वास्तव में, उनके प्रयासों से, कज़ाख थिएटर के लिए विश्व क्लासिक्स खोले गए: नाटक "इवानोव"और चेखव द्वारा "द सीगल"।, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "सच्चाई अच्छी है, लेकिन खुशी बेहतर है"।, इबसेन द्वारा "नोरा"।, सफ़रोनोव द्वारा "द कुक"।. आस्कर टोकपानोव ने स्वयं नाटकों की रचना की। उनके काम मशहूर हैं "तज़शा बाला"और "तसीगन टोगिलर".

में कुछ मामलों मेंआस्कर टोकपनोव स्वयं एक अभिनेता के रूप में मंच पर दिखाई दिए। उनकी छवियां प्रसिद्ध हैं लेनिन, अबाई कुनानबाएवऔर इब्राया अल्टिंसरिना.

मंचन में टोकपनोव की तमाम खूबियों के बावजूद, कज़ाख थिएटर के इतिहास में उन्हें पेशेवर अभिनय और निर्देशन शिक्षा के संस्थापक के रूप में अधिक याद किया जाता है। निर्देशक ने सांस्कृतिक अभिजात वर्ग में लंबे समय तक इसकी मांग की और 1955 में, उनकी पहल पर, एक थिएटर विभाग खोला गया। अल्मा-अता स्टेट कंज़र्वेटरी का नाम कुर्मांगाज़ी के नाम पर रखा गया. टोकपनोव एक अभिनय शिक्षक बन गए, और 1965 में कुरमांगाज़ी कंज़र्वेटरी में एसोसिएट प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त की।

अपने संकाय में अध्ययन करने के लिए, टोकपनोव ने पूरे देश में प्रतिभाओं की तलाश की। सबसे अप्रत्याशित स्थानों में ऐसे "डली" ढूंढने के लिए उनके पास एक विशेष उपहार था।

किसी को छात्र के रूप में लेने से पहले, उन्होंने विभिन्न प्रश्न पूछे, गायन क्षमताओं और अभिनय प्रतिभा की जाँच की।

टोकपनोव को झूठ के बिना सच्चा खेल पसंद था। उन्होंने कहा कि एक अभिनेता को सचमुच अपने किरदार का जीवन जीना चाहिए, उसकी तरह सोचना सीखना चाहिए।

आस्कर टोकपनोव के सबसे प्रसिद्ध छात्रों में से एक कज़ाख सिनेमा के मास्टर हैं आसनाली अशिमोव. बुजुर्ग ने हमारे साथ यह कहानी साझा की कि कैसे टोकपनोव की बदौलत वह अभिनेता बने:

— मैं टोकपनोव का आभारी हूं। यह वह था जिसने मुझे वह बनाया जो मैं अब हूं। मैं उनसे 1955 में मिला था. फिर मेरे दोस्त, जिन्हें बाद में कजाकिस्तान के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब मिला, रायमबेक सेतमेतोवअभिनय विभाग में प्रवेश किया। मैं, एक ग्रामीण व्यक्ति, एक सामूहिक फार्म पर काम करता था और कृषि संस्थान में प्रवेश के लिए आया था। मैंने किसी एक्टिंग के बारे में ज्यादा सोचा भी नहीं. एक मित्र ने आस्कर टोकपनोव को हमसे मिलने के लिए आमंत्रित किया। उसने बैठ कर शैम्पेन पी, और मैंने उसे गिलासों में डाला। तब टोकपानोव ने अचानक मुझसे पूछा: "आप कहाँ नामांकन करने जा रहे हैं?" मैंने जवाब दिया। उसने एक मिनट के लिए सोचा, और फिर रायमबेक से कहा: “कल इस आदमी को मेरे पास लाओ। उसे तैयार होने में मदद करें. मुझे लगता है कि देश में एक कृषि विज्ञानी कम हो जाएगा।”

रात भर में हमने यंग गार्ड के ओलेग कोशेवॉय का एक मोनोलॉग तैयार किया। मैं अच्छी तरह से नहीं पढ़ पाया, क्योंकि मैंने स्कूल में शौकिया प्रदर्शनों में भी भाग नहीं लिया था। आयोग के सदस्यों ने भौंहें चढ़ा दीं, लेकिन फिर उनमें से एक - अर्थात् अख्मेत ज़ुबानोव- उन्होंने कहा कि लड़का छोटा है और अभी सीखेगा। दूसरे राउंड में भी जाहिर तौर पर मैंने शानदार प्रदर्शन नहीं किया। हालाँकि, टोकपनोव शायद मुझे वापस नहीं भेजना चाहता था। वह केंद्रीय समिति के पास गए और यह सुनिश्चित किया कि 30 छात्रों के अलावा, 5 उम्मीदवारों को पाठ्यक्रम में जोड़ा जाए। अब मैं समझता हूं कि यह भाग्य का संकेत था, क्योंकि, एक उम्मीदवार के रूप में, मुझे एक पूर्ण छात्र बनने, छात्रवृत्ति प्राप्त करने और छात्रावास में जगह पाने के लिए दूसरों की तुलना में दो से तीन गुना अधिक अध्ययन करना पड़ा। बाद में, जब मैंने फिल्मों में अभिनय करना शुरू किया तो मुझे विश्वविद्यालय से निकाल दिया गया और 20 दिन तक फिल्म छोड़नी पड़ी। एक साल बाद मैं फिर वहां लौटा. इस प्रकार, कुल मिलाकर, मैंने सात वर्षों तक अध्ययन किया और अभिनय विभाग से दूसरी स्नातक कक्षा के साथ कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

टोकपानोव अपनी अनूठी शिक्षण विधियों से प्रतिष्ठित थे। कुछ लोग उन्हें बहुत कठोर मानते थे। निर्देशक अपने छात्र के काम की कड़ी आलोचना कर सकता है, और फिर, थोड़ा शांत होकर, नई उपलब्धियों के लिए चिंगारी दे सकता है।

"इसमें छिपाने की क्या बात है: कभी-कभी वह हमें पीटता भी है।" यह भी शिक्षा की एक ऐसी पद्धति थी जो विद्यार्थियों को अच्छे से अनुशासित करती थी। जब वह प्रदर्शन में आए तो सभी डर गए, क्योंकि वे जानते थे कि वह सभी के काम का मूल्यांकन करने के बाद उनके सामने पूरी सच्चाई बता देंगे। कुछ छात्र उनके इतने सीधे और कठोर होने के कारण नाराज़ थे।

कक्षाओं के दौरान, वह अक्सर प्रसिद्ध कलाकारों के साथ अपने परिचय के बारे में लंबी कहानियाँ सुना करते थे और अपने जीवन की घटनाओं को याद करते थे। इससे कुछ लोग क्रोधित हो गए, लेकिन अंत में हमें एहसास हुआ कि उनकी बताई हर कहानी का कुछ अर्थ होता है। उन्होंने हमें समझाया कि कला क्या है, नाट्य जीवन, छवि में परिवर्तन और विसर्जन का कौशल। टोकपनोव को झूठ के बिना सच्चा खेल पसंद था। उन्होंने कहा कि एक अभिनेता को सचमुच अपने किरदार का जीवन जीना चाहिए, उसकी तरह सोचना सीखना चाहिए। आजकल आपको ऐसा कोई छात्र नहीं मिलेगा जो आस्कर टोकपनोव को बुरी तरह याद करता हो।

कॉलेज से स्नातक होने के बाद हम अक्सर उनसे मिलते थे। एक बार तोकपनोव ने मुझे फिल्म "चोकन वलीखानोव" में एक कवि की छोटी सी भूमिका के लिए न लेने के लिए डांटा भी था। सच तो यह है कि यह कवि उनका पूर्वज था। कभी-कभी उन्होंने मेरी भूमिकाओं की आलोचना की, कभी-कभी उन्होंने उनकी प्रशंसा की। अंत में, उन्होंने मुझे उस मुहावरे जैसा कुछ बताया जो ज़ुकोवस्की ने पुश्किन को लिखा था: "एक पराजित शिक्षक से एक विजयी छात्र के लिए।" मैं वह सब कुछ कभी नहीं भूलूंगा जो इस अद्भुत व्यक्ति ने मेरे और कई अन्य लोगों के लिए किया।

टोकपानोव का चरित्र कठिन था। शिष्य डरे हुए थे, लेकिन साथ ही वे उससे प्यार भी करते थे। उन्होंने हमें तुरंत समझा दिया कि हमें इस पेशे को गंभीरता से लेने की ज़रूरत है, या इसमें बिल्कुल भी शामिल नहीं होना चाहिए।

टोकपनोव के एक अन्य छात्र, कजाकिस्तान गणराज्य के पीपुल्स आर्टिस्ट, औएज़ोव के नाम पर कज़ाख राज्य अकादमिक ड्रामा थियेटर के निदेशक और पूर्व निदेशक एस्मुखान नेसिपबायेविच ओबेव, टोकपनोव को भी गर्मजोशी से याद करते हैं:

- यह बहुत समय पहले हुआ था - लगभग चालीस साल पहले, यह सर्दियों का समय था। मैं अल्माटी से 250 किलोमीटर दूर केगेन गांव में रहता था। मैं 10वीं कक्षा समाप्त कर रहा था और पेशा चुनने में दोराहे पर था। मुझे याद है, हमेशा की तरह, मैं मवेशियों को चरा रहा था, और मैंने दो लोगों को सड़क पर चलते देखा। मैंने तुरंत पहले वाले को पहचान लिया, यह हमारी ग्राम सभा का अध्यक्ष था। दूसरा एक बहुत ही रंगीन आदमी है जिसके सिर पर एक लंबी टोपी और एक चप्पन है। वह मेरे पास आया और पूछा: "क्या तुम एक कलाकार बनना चाहते हो?" मैंने उत्तर दिया: "नहीं।" उन्होंने मुझसे कहा: "क्या आप गा रहे हैं?" मैंने उत्तर दिया: "हाँ।" मुझसे पूछता है: "क्या तुम गुंडे हो?" मैं कहता हूं कि मैं एक बदमाश हूं। फिर उन्होंने मुझे तीन बजे हाउस ऑफ कल्चर में जाकर यह दिखाने के लिए आमंत्रित किया कि मैं क्या कर सकता हूं। मैंने कहा कि मैं ऐसा नहीं कर सकता क्योंकि मुझे घास हटाना है। "आपका घास कहीं नहीं जा रहा है," उसने कहा और चला गया। तीन बजे मैं संस्कृति सभा में आया। वहाँ उन्होंने टोकपनोव को कविताएँ पढ़ीं और गाया। उन वर्षों में मुझमें एक प्रतिभा थी - कलाकारों की आवाज़ की नकल करने की क्षमता। मेरी बात सुनने के बाद, निदेशक ने सुझाव दिया कि मैं परीक्षा के लिए संरक्षिका में आऊँ।

सितंबर में, मैं अपने ग्रामीण बच्चों के साथ शहर गया था। उन वर्षों में विश्वविद्यालयों में प्रवेश ठीक इसी समय होता था। मैं संरक्षिका में आया, और वहां उन्होंने कहा कि स्वागत समारोह समाप्त हो गया है। मैं तीसरी मंजिल पर टोकपनोव तक गया। उन्होंने मुझे देर से आने के लिए डांटा. तब मैंने कहा कि मैं कृषि विभाग में नामांकन कराने जाऊंगा. दरवाजे पर ही टोकपनोव ने मुझे रोका और एक स्वयंसेवक छात्र बनने, बिना छात्रवृत्ति के अध्ययन करने और अगर मैं छह महीने में परीक्षा पास कर लेता हूं, तो निर्देशन विभाग में एक छात्र बनने की पेशकश की। मैं सहमत हो गया, और परीक्षा के बाद मैंने वास्तव में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। आस्कर टोकपनोव ने हमारे साथ अभिनय कौशल सिखाया। टोकपानोव का चरित्र कठिन था। शिष्य डरे हुए थे, लेकिन साथ ही वे उससे प्यार भी करते थे। उन्होंने हमें तुरंत समझा दिया कि हमें इस पेशे को गंभीरता से लेने की ज़रूरत है, या इसमें बिल्कुल भी शामिल नहीं होना चाहिए।

टोकपानोव के छात्रों में यूएसएसआर और कजाकिस्तान के 14 पीपुल्स आर्टिस्ट और कज़ाख एसएसआर के लगभग 30 सम्मानित कलाकार हैं। कुल मिलाकर, शिक्षक ने 250 से अधिक निर्देशकों और अभिनेताओं को तैयार किया। उनके छात्रों में से हैं: विशिष्ठ व्यक्तिनाट्य और फ़िल्म कला, जैसे शोल्पन दज़ंदरबेकोवा, फरीदा शारिपोवा, इदरीस नोगेबाएव, सबित ओरज़बाएव, मुख्तार बख्त्यगेरिव, तुंगीशबे ज़मानकुलोव. उनके छात्र देश के कोने-कोने में शिक्षक, अभिनेता और निर्देशक के रूप में काम करते हैं।

टोकपनोव दिखने में भी बहुत असाधारण व्यक्ति थे। वह छड़ी लेकर चलता था और सिर पर फ़ेज़ या टोपी पहनता था। यह इस व्यक्ति की ज्वलंत छवि थी जिसे उसके समकालीन लोग याद करते थे। वहीं, निदेशक और शिक्षक में मतभेद हो गया उच्च स्तरसंस्कृति, पांडित्य और शास्त्रीय कला का उत्कृष्ट ज्ञान।

“मुझे याद है कि एक दिन मॉस्को के फिल्म निर्माता मेरे अपार्टमेंट में इकट्ठे हुए थे। वहां थे मिखाल्कोवऔर अदाबश्यन. रात के दो बजे दरवाजे की घंटी बजी. टोकपनोव ने कमरे में प्रवेश किया। मुझे नहीं पता कि उसे किससे और कैसे पता चला कि मेरे घर में किस तरह के मेहमान हैं। परिणामस्वरूप, हम सुबह तक बैठे रहे। उन्होंने कविताएं पढ़ीं, बातें कीं मशहूर लोगजिनसे मैंने बात की. प्रसिद्ध सोवियत निर्देशक और पटकथा लेखक आस्कर टोकपनोव से बहुत प्रभावित थे। फिर, जब मैं मॉस्को आया, तो मिखाल्कोव ने मुझसे पूछा कि यह प्रतिभा अब कहां है,'' आसनाली अशिमोव याद करते हैं।

टोकपनोव के प्रसिद्ध कठोर चरित्र और उसकी सच्चाई को हर कोई जानता था। कई लोगों को उनकी ये बात पसंद नहीं आई। एक दिन वह विज्ञान अकादमी आये, जहाँ वे मृतक को याद कर रहे थे सकेना सीफुलिना. निर्देशक ने उन कुछ लोगों से संपर्क किया जिन्होंने लेखक के खिलाफ निंदा लिखी थी और कहा था: "आपने खुद को मार डाला, अब आप जश्न भी मना रहे हैं।" राजचिह्न, उपाधियों और पदों की परवाह किए बिना, टोकपनोव ने हमेशा अपने मिलने वालों को बताया कि वह उनके बारे में क्या सोचते हैं और उन्हें सच मानते हैं।

"वह एक जनवादी कलाकार के पास जा सकता है, जो उदाहरण के लिए, लेनिन की भूमिका निभाता है, और कह सकता है:" आप किस तरह के लेनिन हैं? क्या आपने भी उनकी रचनाएँ पढ़ी हैं? लेनिन की भूमिका निभाने के लिए, आपको वही प्रतिभाशाली होना होगा और उसे सिर से पैर तक जानना होगा। इस प्रकार की कठोरता हमने कभी-कभी उनसे सुनी है। असानाली अशिमोव कहते हैं, टोकपनोव की शब्दावली में कोई अपशब्द नहीं था, लेकिन वह इसके बिना भी कड़ी फटकार लगा सकता था।

टोकपनोव ने देश के क्षेत्रों में कज़ाख थिएटर के विकास के लिए बहुत कुछ किया।

1969 में उन्होंने मुख्य निदेशक के रूप में काम किया अबाई के नाम पर ड्रामा थिएटरज़म्बिल क्षेत्र में. इसके अलावा, उन्होंने अत्राउ, सेमिपालाटिंस्क और कजाकिस्तान के अन्य शहरों के थिएटरों में प्रदर्शन किया।

— जब टोकपनोव ने शुरुआत की, तो गणतंत्र में केवल 5-6 थिएटर थे। अब उनमें से लगभग 57 हैं, और यह काफी हद तक उनकी योग्यता के कारण है। यदि राष्ट्रीय रंगमंच के विकास के लिए कुछ चाहिए तो वे शीर्ष तक जाने को तैयार थे। टोकपनोव अधिकारियों को पसंद नहीं करते थे, उन्हें "नौकरशाह" कहते थे, लेकिन ड्यूटी पर उन्होंने लगातार इन लोगों के साथ संवाद किया। एस्मुखान ओबेव याद करते हैं, ''उन्होंने हमेशा सभी से सीधे और बिना किसी हिचकिचाहट के बात की, यहां तक ​​कि कुनेव से भी, थिएटर की समस्याओं के बारे में बात की।''

अपने ज्ञान और सैद्धांतिक लेखों को सारांशित करने के बाद, उन्होंने अभिनय, थिएटर शिक्षण और निर्देशन पर कई काम छोड़े। टोकपानोव ने स्टैनिस्लावस्की की पुस्तकों का कज़ाख में अनुवाद किया। उन्होंने स्वयं इस तरह की रचनाएँ प्रकाशित कीं "मंच पर जीवन", "पहले आज» , "मेरे जीवन की नींव". टोकपनोव को पुरस्कार और उपाधियाँ पसंद नहीं थीं, लेकिन 1957 में वह कज़ाख एसएसआर के एक सम्मानित कलाकार बन गए, और 1974 में - कज़ाख एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट।

अपने जीवन के अंत तक टोकपानोव ने पढ़ाना जारी रखा। 1978 से 1987 तक वह अभिनय और निर्देशन विभाग के प्रमुख रहे रंगमंच और कला अकादमी. 1991 में वे इसी विश्वविद्यालय में प्रोफेसर बने।

“हम उनकी मृत्यु से कुछ दिन पहले टोकपनोव आए थे। वह बीमार थे, लेकिन शांत रहे। अस्पताल में भी उन्होंने अपना सीधापन नहीं छोड़ा। उन्होंने हममें से कुछ को बताया कि अंदर कुछ भी नहीं है अभिनय कैरियरवे सफल नहीं होंगे, अन्य - कि उनके पास अभी भी मौका है। इसलिए हमने इस कथा को क्रियान्वित किया आखिरी रास्ता, अशिमोव याद करते हैं।

“मैं उनकी मृत्यु से एक दिन पहले उनके पास आया था। टोकपानोव ने अपनी आँखें खोलीं, मेरा हाथ पकड़ लिया और और कुछ नहीं कहा,'' एस्मुखान ओबेव कहते हैं।

आस्कर टोकपनोव की 1994 में मृत्यु हो गई। टोकपनोव की याद में, जिस घर में वह रहते थे, उस पर एक ग्रेनाइट टैबलेट लगाया गया था। अल्माटी और अस्ताना में कुछ छोटी सड़कों का नाम टोकपनोव के नाम पर रखा गया है। साथ ही, उनकी मुख्य स्मृति निर्देशन और अभिनय के स्कूलों के साथ-साथ सैकड़ों स्नातक हैं जो अपने बुद्धिमान शिक्षक के काम को जारी रखते हैं।

फोटो गैलरी

कजाख रंगमंच। रंगमंच की शुरुआत. दावे कज़ाकों में निहित थे। रोजमर्रा की जिंदगी में, अनुष्ठानों में, खेलों में, लोककथाओं में। रचनात्मकता: उदाहरण के लिए, विवाह समारोहों में, लड़कियों जैसे खेल ("किज़-ओइनाक"), लोगों का प्रदर्शन। हास्य अभिनेता, बुद्धिमान और कहानीकार, गीत प्रतियोगिताएं ("ऐटिस") और कामचलाऊ गायक ("एकिन्स")। लेकिन राजनीतिक और सामंती व्यवस्था के तहत देश के सांस्कृतिक पिछड़ेपन और जारशाही सरकार की उपनिवेशवादी नीतियों ने थिएटर के विकास में देरी की। मुकदमा पुनः प्रवर्तन सांस्कृतिक जीवनपीएल पर. पीपुल्स ज़ारिस्ट रूस 1905-07 की क्रांति के बाद, कजाकिस्तान सहित, 1911-12 में कजाकों का उदय हुआ। राष्ट्रीय कज़ाख में शौकिया प्रदर्शन के उद्भव के लिए नाटकीयता। भाषा उन शहरों में जहां कज़ाख हैं। आबादी को रूसी प्रदर्शनों से परिचित होने का अवसर मिला। और तातार मंडलियाँ (ऑरेनबर्ग, ट्रोइट्स्क, ओम्स्क, पेट्रोपावलोव्स्क, सेमिपालाटिंस्क)। हालाँकि, थिएटर की शुरुआत. उन वर्षों में शौकियापन के कारण गठन नहीं हुआ स्थायी रंगमंच. ट्रुप

प्रदर्शन के दृश्य कज़ाख शिक्षाविद. नाटक टी-आरए:

1. औएज़ोव द्वारा "एनलिक और केबेक"। 1933

2. "बंदूक वाला आदमी" पोगोडिन। 1940

3. मुसरेपोव द्वारा "कोज़ी-कोर्पेश और बायन-स्लू"। 1940

4. औएज़ोव द्वारा "अबाई"। 1949

5. शेक्सपियर द्वारा लिखित "द टैमिंग ऑफ द श्रू"। 1943

6. मुसरेपोव द्वारा "अमांगेल्डी"। 1952

7. मुसरेपोव द्वारा "द ट्रेजेडी ऑफ़ द पोएट"। 1957

8 - 10. ताज़ीबाएव द्वारा "एक पेड़ जंगल नहीं है"। 1957.

11. मुकानोव द्वारा "चोकन वलीखानोव"। 1956

12. औएज़ोव द्वारा "एनलिक और केबेक"। 1957

अक्टूबर क्रांति के बाद, कज़ाख लोगों का गहन विकास शुरू हुआ। राष्ट्रीय रंगमंच सहित संस्कृति। मुकदमा सालों में गृहयुद्धकज़ाख दिखाई दिए। थिएटर. स्कूलों, क्लबों और लाल सेना इकाइयों में शौकिया क्लब। 1925 में, पहला कज़ाख गणराज्य की राजधानी कज़िल-ओर्दा में बनाया गया था। प्रो थिएटर (1928 से अल्मा-अता में), जिसमें कला में भाग लेने वाले शामिल थे। शौकिया प्रदर्शन. टी-आर ने राष्ट्रीय नाटकों का मंचन किया। नाटककार, विशेष रूप से एम. औएज़ोव ("एनलिक और केबेक", "प्रतिद्वंद्वी पत्नियाँ"), एस. सेफुल्लिन ("रेड फाल्कन्स"), बी. मेलिन, जे.एच. शानिन। पहले चरण में, नाटकीय. टी. को संगीत के विकास का कार्य भी सौंपा गया। मुकदमा; प्रदर्शन के साथ-साथ, उन्होंने संगीत कार्यक्रम और शामें भी दीं। रचनात्मकता, आदि। टी-आर कज़ाकों के जीवन से दृढ़ता से जुड़ा हुआ था। लोग। अभिनेता में रोजमर्रा की जिंदगी का ज्ञान और लोगों द्वारा देखे गए चरित्र को मंच पर पुन: पेश करने की क्षमता को महत्व दिया जाता था। टी-आर पर लोगों का गहरा प्रभाव था। रचनात्मकता, विशेष रूप से प्राचीन कविताएँ, जिसने प्रदर्शन को एक रोमांटिक एहसास दिया। उत्साह. हालाँकि, उल्लुओं से अलगाव। थिएटर. संस्कृति ने कज़ाकों के विकास को धीमा कर दिया। टी-आरए. शुरुआत में कजाकिस्तान की अर्थव्यवस्था और संस्कृति का समग्र विकास। 30s (1933 से शुरू) राष्ट्रीय स्तर पर एक शक्तिशाली वृद्धि हुई। थिएटर. कला संपूर्ण सोवियत संघ की संस्कृति और अनुभव के विकास पर आधारित है। और, सबसे पहले, रूसी। टी-आरए. रिपब्लिकन में टी-आर नाटकप्रोफेसर से थे आकर्षित निर्देशक जिन्होंने कला को उभारा। प्रदर्शन का स्तर. उल्लू के नाटक प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए। नाटक और विश्व क्लासिक्स ("यारोवाया लव", 1937, "द इंस्पेक्टर जनरल", 1936, "ओथेलो", 1939)। रंगमंच कला का केंद्र बन गया। गणतंत्र के जीवन ने नाटक के विकास और स्थानीय थिएटरों के विकास में योगदान दिया।

1 - 2. कज़ाख एसएसआर के रूसी नाटक रंगमंच के प्रदर्शन के दृश्य:

1. अनोव द्वारा "वारिस"। 1958

2. चेखव द्वारा "प्लैटोनोव"। 1958

3 - 8. ओपेरा (8 - 6) और बैले (7 - 8) के दृश्य ओपेरा और बैले के रंगमंच के नाम पर। अबाया:

3. तुलेबेवा द्वारा "बिरज़ान और सारा"।

4. ब्रुसिलोव्स्की द्वारा "डुडारे"।

5. "अबाई" ज़ुबानोव और हमीदी

6. काबालेव्स्की द्वारा "तारास का परिवार"।

7. वेलिकानोव द्वारा "कंबार और नाज़िम"।

8. "डियर फ्रेंडशिप" ट्लेंडीवा, स्टेपानोवा, मानेवा द्वारा

1933 में, अल्मा-अता में कज़ाख लोगों का निर्माण हुआ। संगीत टी-आर, जिन्होंने सबसे पहले संगीत का मंचन किया। नाटक. औएज़ोव (1933) द्वारा "ऐमन और शोल्पन", मुसरेपोव द्वारा "क्य्ज़-झिबेक" (1934) और दज़ंदरबेकोव (1936) द्वारा "ज़ाल्बीर" (ई. ब्रुसिलोव्स्की द्वारा संगीत) को कज़ाख दशक में दिखाया गया था। मास्को में मुकदमा (1936)। 1936 में ट्र. को पुनर्गठित किया गया टी-आर ओपेराऔर दो मंडलों - कज़ाख और रूसी - के साथ बैले और ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में बदल गया। पहला कज़ाख. ब्रुसिलोव्स्की द्वारा ओपेरा "एर-टार्गिन" का मंचन 1937 में किया गया था। 1934 में, मौसमी मंडलों के बजाय, अल्मा-अता में एक स्थायी रूसी थिएटर बनाया गया था। टी-आर. इसी समय, क्षेत्रीय थिएटरों के एक नेटवर्क का विकास शुरू हुआ, जो कला के आधार पर उत्पन्न हुआ। शौकिया प्रदर्शन, लेकिन बाद में (1937 से) पेशेवर अभिनेताओं के साथ फिर से भर दिया गया। 1940 में गणतंत्र में 7 कज़ाख थे। क्षेत्रीय और 14 जिला (सामूहिक और राज्य फार्म) टी-ट्रेंच। कजाकिस्तान के थिएटरों के लिए कार्मिक तैयार किए गए: अल्मा-अता थिएटर। स्कूल, जीआईटीआईएस, अल्माटी और मॉस्को। कंज़र्वेटरी, लेनिनग्राद टेक्निकल स्कूल ऑफ़ स्टेज परफॉर्मेंस। इस्क-इन, लेनिनग्राद। नाटकीय स्कूल, आदि

युद्ध के वर्षों के दौरान, कज़ाख। टी-रे ने नाटक में लोगों के संघर्ष के बारे में प्रदर्शन तैयार किए। टी-रे - औएज़ोव और अबीशेव द्वारा "गार्ड ऑफ ऑनर", ओपेरा में - "गार्ड, फॉरवर्ड!", लाइब्र। मुकानोवा, संगीत। ब्रुसिलोव्स्की और अन्य। थिएटर का विकास। गणतंत्र में कला को मास्को, यूक्रेन आदि से निकाले गए थिएटरों की गतिविधियों से सुविधा मिली। बच्चों और युवाओं के लिए एक थिएटर अल्मा-अता (1945 में रूसी मंडली, 1948 में कज़ाख मंडली) में बनाया गया था।

हालाँकि, व्यक्तित्व पंथ के प्रभाव ने रचनात्मकता को धीमा कर दिया। राष्ट्रीय का विकास टी-आरए ने राष्ट्रीय को जन्म दिया प्रदर्शन की सीमित, संघर्ष-मुक्त, वैचारिक दरिद्रता। 40 के दशक के अंत में। टी-आरवाई को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया जिसमें दर्शाया गया है पिछला जन्मकज़ाख. लोग ("क्य्ज़-ज़िबेक", "एनलिक और केबेक", आदि)। व्यक्तित्व के पंथ के उजागर होने के बाद ही पुराने को बहाल किया गया और नए ऐतिहासिक सामने आए। और लोकगीत प्रदर्शन: मुकानोव द्वारा नाटक "चोकन वलीखानोव", ताज़ीबाएव द्वारा "मायरा", उइघुर संगीतकार कुज़ामायरोव द्वारा ओपेरा "नाज़ुगम"।

ताज़ीबाएव के नाटक "वन ट्री इज़ नॉट ए फ़ॉरेस्ट", मुखमेदज़ानोव के "द लिटिल वुल्फ अंडर द हैट", अख्तानोव के "सौले" - नाटक में। टी-रे; कुज़ामायरोव और ट्लेंडीव द्वारा ओपेरा "गोल्डन माउंटेन्स", ट्लेंडीव, स्टेपानोव, मानेव द्वारा बैले "डियर फ्रेंडशिप", निर्धारित किया गया नया मंचराष्ट्रीय का विकास टी-आरए.

कज़ाख. टी-आर ने अतीत और वर्तमान में अपने लोगों के जीवन को कई तरीकों से चित्रित किया। प्राचीन महाकाव्य (क्य्ज़-ज़िबेक, कोज़ी-कोर्पेश, एर-टार्गिन), नर के नायकों की रंगीन छवियां। किंवदंतियाँ (एनलिकी केबेक), कज़ाख हस्तियाँ। संस्कृति (चोकन वलीखानोव, अबाई, अहान-सेरे), नागरिक नायक। युद्ध (अमांगेल्डी), हमारे समकालीनों को दिखाया गया है, उनके चरित्र लक्षण स्पष्ट रूप से रेखांकित किए गए हैं।

1962 में कज़ाख में। एसएसआर अस्तित्व में था: अल्मा-अता - कज़ाकों में। अकादमिक. टी-आर नाटक के नाम पर रखा गया। एम. औएज़ोवा, कज़ाख। ओपेरा और बैले के अकादमिक थिएटर का नाम किसके नाम पर रखा गया है? अबे, अल्माटी रूसी। टी-आर, बच्चों और युवाओं के लिए रंगमंच; स्थानीय रूप से - क्षेत्रीय कज़ाख। गुरयेव, दज़मबुल, कारागांडा, कज़िल-ओर्दा, चिमकेंट, संयुक्त रूसी-कज़ाख में टी-रे। सेमिपालाटिंस्क में टी-आर, क्षेत्रीय रूसी। - कारागांडा, कुस्टानय, पावलोडर, पेट्रोपावलोव्स्क, उरलस्क, उस्त-कामेनोगोर्स्क, त्सेलिनोग्राड में; कोरियाई - काइज़िल-ओर्दा में; क्षेत्रीय कज़ाख - उइला, अकोतोबे क्षेत्र में; उइघुर ट्र.

मतलब। कज़ाख के विकास में योगदान। थिएटर. कार्यों में नाटककारों एम. औएज़ोव, जी. मुसरेपोव, एस. मुकानोव, ए. ताज़ीबाएव, ए. अबीशेव का योगदान था; संगीतकार ए. ज़ुबानोव, ई. ब्रुसिलोव्स्की, एम. तुलेबाएव; सलाह कला। यूएसएसआर के. बैसेतोवा, श्री ऐमानोव, के. कुअनीशपाएव, आर. दज़मानोवा, ई. सेर्केबाएव; सलाह कला। कज़ाख. एसएसआर के. बदीरोव, एक्स. बुकीवा, श्री दज़ंदरबेकोवा, के. कार्मिसोव, आर. कोइचुबेवा, एस. कोज़मकुलोव, एस. मायकानोवा, एस. तेल्गारेव, एम. सुरतुबाएव, ई. उमुरज़ाकोव - नाटक में, आर. और एम. अब्दुलिन , के. बाइसेइटोव, श्री बेइसेकोवा, के. दज़ंदरबेकोव, बी. डोसिम्ज़ानोव, एम. एर्ज़ानोव, जी. कुर्मांगालिएव, ए. उम्बेटबाएव - ओपेरा में, क्षेत्रीय थिएटरों में - ए. अब्दुल्लीना और जी. खैरुलीना (चिमकेंट), एस किड्रालिन और के. साकीवा (सेमिपालाटिंस्क)।

राष्ट्रीय कज़ाख ने मदद की। लोग उल्लुओं के सामान्य खजाने में योगदान करें। बहुराष्ट्रीय दावा किया और साथ ही कज़ाकों को शामिल करने में योगदान दिया। संपूर्ण सोवियत संघ की उपलब्धियों के प्रति लोग। और विश्व संस्कृति.

लिट.: लवोव एन., कज़ाख थिएटर। इतिहास पर निबंध, एम., 1961; कनापिन ए.के. और वार्शवस्की एल.आई.., कजाकिस्तान की कला, अल्मा-अता, 1958; ओलिडोर ओ., परिपक्वता का मार्ग, "थिएटर", 1958, संख्या 12; सुरकोव ई., लोग भविष्य की ओर देखते हैं, पूर्वोक्त, 1959, संख्या 3; कजाकिस्तान के थिएटर। फोटो एलबम, अल्मा-अता, 1961।

स्रोत:

1. रंगमंच विश्वकोश। खंड 2/अध्याय. ईडी। पी. ए. मार्कोव - एम.: सोवियत विश्वकोश, 1963. - 1216 एसटीबी। चित्रण सहित, 14 ली. बीमार।

कज़ाख अकादमिक ड्रामा थियेटर का नाम रखा गया। एम. ओ. औएज़ोव, 1925 में काज़िल-ओर्डा में आयोजित (13 जनवरी, 1926 को खोला गया)। 1928 में उन्हें अल्मा-अता में स्थानांतरित कर दिया गया। मंडली में लोक कला के उस्ताद और शौकिया कलाकार शामिल थे, जिनमें एस. बाद में मंडली में ऐसे अभिनेता शामिल हो गए जो थिएटर में ही बड़े हुए नाटक विद्यालयअल्माटी और ताशकंद, जीआईटीआईएस के कज़ाख स्टूडियो के स्नातक (1938 और 1954)। सबसे पहले, थिएटर का नेतृत्व ज़ह शैनिन ने किया था। पुराने गाँव के जीवन को फिर से बनाने वाले प्रदर्शन विशेष रूप से सफल रहे: "एनलिक और केबेक", "प्रतिद्वंद्वी पत्नियाँ", औएज़ोव द्वारा "कारागोज़" (सभी 1926 में), सेफुल्लिन द्वारा "रेड फाल्कन्स" (1926), "अर्कालीक-बतिर" शैनिन (1927) द्वारा। बाद में, देश के सामूहिकीकरण और औद्योगीकरण के विषयों पर प्रदर्शन का मंचन किया गया: शानिन द्वारा "माइन" (1930), मेलिन द्वारा "फ्रंट" (1931)। 1932-35 और 1937-39 में थिएटर का निर्देशन निर्देशक एम. जी. नासोनोव ने किया था; रूसी कृतियों का मंचन किया गया। नाट्यशास्त्र - गोगोल द्वारा "द इंस्पेक्टर जनरल" (1936), ट्रेनेव द्वारा "हुसोव यारोवाया" (1937), पोगोडिन द्वारा "माई फ्रेंड" (1939), राष्ट्रीय नाटककारों द्वारा नाटक - औएज़ोव द्वारा "नाइट रोलिंग्स" (1935), "अमांगेल्डी" " (1937), "बकरियां-कोर्पेश और बायन-स्लू" (1940) मुसरेपोव। महान के दौरान देशभक्ति युद्ध 1941-45 में औएज़ोव और अबिशेव द्वारा देशभक्ति नाटक "गार्ड ऑफ ऑनर" (1942), मुसरेपोव द्वारा "अखान-सेरे और अक्टोक्ती" (1942), शेक्सपियर द्वारा "द टैमिंग ऑफ द श्रू" (1943) आदि बनाए गए थे। मंचन। 40 के दशक के उत्तरार्ध में और 50 के दशक में। गणतंत्र के जीवन के बारे में नाटकों का थिएटर मंच पर सफलतापूर्वक मंचन किया जाता है - "फ्रेंडशिप एंड लव" (1947), अबीशेव द्वारा "एंवी" (1955), खुसैनोव द्वारा "येस्टरडे एंड टुडे" (1956), "ब्लॉसम, स्टेप!" ("एक पेड़ एक जंगल नहीं है") ताज़ीबाएव (1952 और 1958) द्वारा, "अबाई" औएज़ोव (1949) के उपन्यास पर आधारित है; राज्य पुरस्कारयूएसएसआर, 1952)। रूसी और पश्चिमी यूरोपीय क्लासिक्स पर काम से यथार्थवादी पद्धति में महारत हासिल करने में मदद मिली: "टैलेंट एंड एडमिरर्स" (1949), ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "द थंडरस्टॉर्म" (1950), मोलिरे द्वारा "द मिजर" (1952)। 50-60 के दशक में. थिएटर ऐतिहासिक विषयों की ओर मुड़ता है - मुकानोव द्वारा "चोकन वलीखानोव" (1956), ताज़ीबाएव द्वारा "मायरा" (1957, 1969); इसके प्रदर्शनों की सूची में युवा नाटककारों के नाटक शामिल हैं - "द लिटिल वुल्फ अंडर द हैट" (1959), मुखमेदज़ानोव द्वारा "इन ए फॉरेन लैंड" (1968), "सौले" (1961), अखतानोव द्वारा "बुरान" (1966), आदि। अन्य गणराज्यों के नाटककारों के नाटकों का व्यवस्थित रूप से मंचन किया जाता है - एत्मातोव द्वारा "मदर्स फील्ड" (1964), फ़ैज़ी द्वारा "शूज़" (1972), आदि। 1937 में थिएटर को अकादमिक का नाम मिला, 1946 में इसे ऑर्डर ऑफ़ द से सम्मानित किया गया। श्रम का लाल बैनर, 1961 में इसका नाम लेखक एम. ओ. औएज़ोव के नाम पर रखा गया था। थिएटर मंडली में (1972): यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट ख. बुकीवा, एस. मायकानोवा, कज़ाख एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के.यू. बदिरोव, श्री दज़ंदरबेकोवा, ए. जोलुम्बेटोव, एस. कोज़मकुलोव, के. कर्मिसोव, श्री मुसिन, आई. नोगेबाएव, बी. रिमोवा, एम. सुरतुबाएव, एस. तेल्गारेव, ई. उमुरज़ाकोव, जेड. शारिपोवा और अन्य। मुख्य निर्देशक- कज़ाख के पीपुल्स आर्टिस्ट। एसएसआर ए माम्बेटोव।

जनवरी 1926 में, गणतंत्र में क्यज़िल-ओर्डा में पहला राष्ट्रीय कज़ाख थिएटर "एनलिक-केबेक" के उत्पादन के साथ खोला गया। प्रतिभाशाली नाटककार, निर्देशक और अभिनेता ज़ुमत शानिन (1891-1937)। पहले थिएटर मंडली में कलाकार ई. उमुरज़ाकोव, एस. कोज़मकुलोव, के. बदिरोव, के. कुअनीशबाएव, ए. कोशाउबाएव, आई. बैजाकोव शामिल थे। थिएटर की पहली प्रस्तुतियाँ एस. सेफुल्लिन "रेड फाल्कन्स", जे. शैनिन "अर्कालीक बातिर", बी. मेलिन "शांशर मोल्डा" ("द कनिंग मुल्ला") के नाटक थे। विश्व क्लासिक्स के प्रदर्शनों की सूची में एन.वी. गोगोल के नाटक "मैरिज" और "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर", डी.ए. फुरमानोव के "म्यूटिनी", और डब्ल्यू. शेक्सपियर के "ओथेलो" शामिल थे। थिएटर के जीवन की प्रमुख घटनाएँ जी. मुसरेपोव के नाटक "कोज़ी-कोर्पेश और बायन सुलु" और एम. औएज़ोव और एल. सोबोलेव के नाटक "अबाई" (1940) पर आधारित प्रदर्शनों के प्रीमियर थे। 1937 में थिएटर को कज़ाख नाम दिया गया अकादमिक रंगमंचनाटक.

1933 में, लोगों के इतिहास में पहला उइघुर संगीत और नाटक थिएटर अल्माटी में आयोजित किया गया था। जे. असिमोव और ए. सदिरोव के नाटक "अनारखान" ने उनके प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान हासिल किया। 1937 में, केज़िल-ओर्डा में एक कोरियाई थिएटर खोला गया। सबसे बड़ी सफलता डी. आई. डोंग-इम का संगीत नाटक "चुफिन-डोंग" थी।

जनवरी 1934 में, कज़ाख राज्य संगीत थियेटर, अब कज़ाख अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम अबाई के नाम पर रखा गया है। थिएटर में ओपेरा "अयमान-शोल्पन" का प्रीमियर हुआ। अकेले पहले सीज़न में, नाटक 100 से अधिक बार प्रदर्शित किया गया था। पहला कज़ाख ओपेरा ई. ब्रुसिलोव्स्की द्वारा लिखित "क्य्ज़-ज़िबेक" था।

आम्रे काशौबायेव ने 1925 में अपनी शक्तिशाली प्रतिभा से यूरोप के प्रबुद्ध दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। विश्व मेले में सजावटी कलाफ्रांस में पेरिस में, और 1927 में जर्मनी में फ्रैंकफर्ट एम मेन में विश्व संगीत प्रदर्शनी में। पहला दशक मई 1938 में हुआ कज़ाख कलामॉस्को में, जहां ओपेरा "क्य्ज़-ज़िबेक" और "ज़ाल्बिर" दिखाए गए थे। मानद उपाधि जन कलाकारके. बैसेतोवा को यूएसएसआर प्रदान किया गया।

1934 में, कज़ाख राज्य आर्केस्ट्राकुर्मांगाज़ी के नाम पर रखा गया। पहले नेता थे प्रसिद्ध संगीतकारए.के. ज़ुबानोव। 1936 में, दज़मबुल फिलहारमोनिक खोला गया।

विकास के लिए बहुत कुछ किया संगीत कलानृवंशविज्ञानी और संगीतकार ए. वी. ज़ेटेविच। उन्होंने 2300 से अधिक रिकॉर्ड किए हैं लोक संगीतऔर कुएव और प्रकाशित: 1925 में, संग्रह "किर्गिज़ (कज़ाख) लोगों के 1000 गाने"; 1931 में - "कज़ाख लोगों के 500 गाने और संकेत" का एक संग्रह। 1932 में, ए. वी. जटायेविच को "पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ कजाकिस्तान" की उपाधि से सम्मानित किया गया था। लेखक एम. गोर्की और रोमेन रोलैंड ने संगीतकार के बारे में उत्साहपूर्वक बात की। सोवियत संगीतज्ञ बी.वी. असफ़ियेव ने सही ही काम "1000 कज़ाख गाने" को सदियों पुरानी और शायद एक हज़ार साल पुरानी संस्कृति का सबसे मूल्यवान स्मारक माना।

पी. जी. खलुदोव की कार्यशाला कज़ाख पेशेवर चित्रकला का केंद्र बन गई। उनके छात्रों में से एक पहले कज़ाख कलाकार अबिलखान कस्तिव थे, जो बाद में बने लोक कलाकारकजाकिस्तान.

कजाकिस्तान की सिनेमाई कला का जन्म 1930 के दशक में हुआ था. इसके मूल में वोस्तोकिनो ट्रस्ट की अल्मा-अता शाखा थी, जिसने कई वृत्तचित्र "ऑन दज़ैलाऊ", "तुर्कसिब" और मूक जारी किए। विशेष रूप से प्रदर्शित चलचित्र"स्टेप्स के गीत", "जूट", "कराटौ का रहस्य"। 1934 में, कजाकिस्तान में पहला फीचर फिल्म स्टूडियो खोला गया, और 1938 में, लेनफिल्म ने पहली कजाख साउंड फिल्म, अमांगेल्डी का निर्माण किया।

निम्नलिखित लोगों ने कजाकिस्तान की राष्ट्रीय छायांकन के निर्माण और विकास में भाग लिया: प्रसिद्ध हस्तियाँकज़ाख साहित्य, जैसे मुख्तार औएज़ोव - फ़िल्म "रायखान", "सॉन्ग्स ऑफ़ अबाई" की पटकथा के लेखक; गैबित मुसरेपोव, जिन्होंने "अमांगेल्डी", "पोएम ऑफ़ लव", "सन ऑफ़ ए फाइटर", "क्य्ज़-ज़िबेक" की पटकथाएँ लिखीं; अब्दिल्दा ताज़ीबाएव, जिनकी स्क्रिप्ट के आधार पर "दज़मबुल" और "इट हैपन्ड इन शुगला" फ़िल्में बनाई गईं। गणतंत्र के प्रमुख नाटककारों में से एक, शख्मेट खुसैनोव ने व्लादिमीर अबिज़ोव के साथ मिलकर "दज़िगिट गर्ल", "वी लिव हियर", "ऑन द वाइल्ड बैंक ऑफ़ द इरतीश" फिल्मों की पटकथाएँ लिखीं। 1937 में, फिल्म इंस्टालेशनों की संख्या 846 तक पहुंच गई, जिसमें 270 ध्वनि इंस्टालेशन भी शामिल थे।

30 के दशक के अंत तक. गणतंत्र में 200 मुद्रण गृह थे, 337 समाचार पत्र प्रकाशित होते थे (193 इंच सहित)। कज़ाख भाषा) और 33 पत्रिकाएँ (13 कज़ाख में)। गणतंत्र में मुख्य पुस्तक निक्षेपागार राज्य था सार्वजनिक पुस्तकालयइसका नाम ए.एस. पुश्किन के नाम पर रखा गया, 1936 में इसका पुस्तक भंडार पाँच लाख प्रतियों से अधिक हो गया।

कजाख सोवियत साहित्य

में एक विशेष स्थान सांस्कृतिक विरासतकज़ाख साहित्य इन वर्षों में व्याप्त है। यह बहुराष्ट्रीय सोवियत साहित्य के भाग के रूप में विकसित हुआ। इसके मूल में एस. सेइफुल्लिन, ए. बैटर्सिनोव, जे.एच. ऐमाउयटोव, एम. डुलाटोव, एम. झुमाबेव, बी. मेलिन, आई. झांसुगुरोव, एस. मुकानोव, जी. मुसरेपोव और अन्य थे।

अक्टूबर और स्वतंत्रता के गायक एस. सेफुल्लिन और एम. झुमाबेव थे। एस. सेफुल्लिन की कविता "मार्सिलाइज़ ऑफ़ द कज़ाख यूथ" क्रांतिकारी कज़ाख युवाओं के बीच बहुत लोकप्रिय थी। 1927 में, ऐतिहासिक क्रांतिकारी उपन्यास "तार झोल, ताइगाक केशु" ("कठिन रास्ता, खतरनाक संक्रमण") में एस. सेफुल्लिन ने 1916 के राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन, फरवरी और अक्टूबर क्रांति के दौरान कज़ाख लोगों की स्थिति का वर्णन किया। गृह युद्ध. कविता "स्वतंत्रता" (1918) में, एम. झुमाबेव सर्वहारा क्रांति का महिमामंडन करते हैं, जिसने "सभी भूखे और वंचितों" को खुश होने की अनुमति दी, और कविता "रेड फ्लैग" में कवि ने आदर्शों के साथ क्रांति की निरंतरता का खुलासा किया एशिया के राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के.

उन वर्षों में कज़ाख सोवियत कविता को एस. सेफुल्लिन "सोवेटस्तान", "कोकशेतौ" की रचनाओं और कविताओं से भर दिया गया था; एस. मुकानोवा "सुलुशाश"; आई. झांसुगुरोवा "कुलेगर"; आई. बैजाकोवा - "कुरलाई सुलु"।

कज़ाख सोवियत गद्य इससे समृद्ध हुआ कला का काम करता है: बी मेलिना - "अज़मत आज़मिच"; ज़. ऐमाउयटोवा - "कार्ट स्किन"; एस. मुकानोवा - "ज़ुम्बक ज़लाउ" ("रहस्यमय बैनर"); एम. औएज़ोव "कराश-कराश ओकिगासी" ("कराश पास पर शॉट"); एस. एरुबेवा - "मेनी कुर्दास्तारीम" ("मेरे साथी"); जी मुस्तफीना - "ओमिर मेन ओलिम" ("जीवन और मृत्यु")।

कज़ाख नाटक में बड़ी सफलताएँ प्राप्त हुई हैं: एम. औएज़ोव द्वारा "एमान-शोल्पन", "तुंगी सारी एन" ("नाइट रोल्स"); बी. मेयलिन द्वारा "ज़ाल्बीर"; जी. मुसरेपोव द्वारा "क्य्ज़-ज़िबेक", "कोज़ी-कोर्पेश और बायन सुलु"; "मंसपकोरलर" ("करियरिस्ट्स"), "एल कोर्गनी ("लोगों का गढ़") ज़ेड ऐमौयटोव और अन्य द्वारा।

1920 और 1930 के दशक के अंत में। वी कज़ाख साहित्यप्रतिभाशाली रचनात्मक युवा आये: जी. ए. दज़ुमागालिव, डी. एबिलेव, ख. बेखोझिन।

अमीर हो गया उज्ज्वल कार्यकज़ाख अकिन्स की कविता। क्रांति, सोवियत पितृभूमि, स्वतंत्रता, मानवतावाद और प्रेम के बारे में रोमांचक गीत और कविताएँ उत्कृष्ट कज़ाख अकिन्स नूरपीस बैगानिन, शशुबे ​​कोश्करबाएव, इसा बेज़कोव, ज़म्बिल झाबायेव द्वारा बनाई गई थीं।

विषय संख्या 47: 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान कजाकिस्तान.कजाकिस्तान मोर्चे का शस्त्रागार है।